Images féminines dans « Crime et Châtiment. Images féminines dans le roman de F. M. Dostoïevski « Crime et châtiment Le rôle des images féminines crime et châtiment

Dans l’œuvre « Crime et Châtiment » de Dostoïevski, il y a de nombreux personnages féminins. Il y en a toute une galerie. Il s'agit de Sonechka Marmeladova, tuée par les circonstances Katerina Ivanovna, Alena Ivanovna et sa sœur Lizaveta. Ces images jouent un rôle important dans l'œuvre.

Sonya Marmeladova - le personnage principal

L'un des principaux personnages féminins du roman « Crime et Châtiment » est Sonya Marmeladova. La jeune fille était la fille d'un fonctionnaire devenu alcoolique et qui ne pouvait plus subvenir aux besoins de sa famille. En raison d'un abus constant d'alcool, il est licencié de son travail. En plus de sa propre fille, il a une seconde épouse et trois enfants. La belle-mère n'était pas en colère, mais la pauvreté avait un effet déprimant sur elle et elle blâmait parfois sa belle-fille pour ses ennuis.

Et Raskolnikov décide de s'attarder sur cette pensée. Après tout, il aime cette explication plus que toute autre. Si le personnage principal n'avait pas vu une personne aussi folle en Sonya, il ne lui aurait peut-être pas révélé son secret. Au début, il a simplement contesté cyniquement son humilité, affirmant qu'il ne tuait que pour lui-même. Sonya ne répond pas à ses paroles jusqu'à ce que Raskolnikov lui pose directement la question : « Que dois-je faire ?

Combinaison de la voie basse et de la foi chrétienne

Le rôle des personnages féminins dans Crime et Châtiment, notamment Sonechka, ne peut être sous-estimé. Après tout, peu à peu, le personnage principal commence à adopter la façon de penser de Sonya, à comprendre qu'elle n'est en fait pas une prostituée - elle ne dépense pas l'argent qu'elle a gagné de manière honteuse pour elle-même. Sonya croit sincèrement que tant que la vie de sa famille dépend de ses revenus, Dieu ne permettra pas sa maladie ou sa folie. Paradoxalement, F.M. Dostoïevski a pu montrer comment il combine la foi chrétienne avec un mode de vie totalement inacceptable et terrible. Et la foi de Sonya Marmeladova est profonde et, comme beaucoup, ne représente pas seulement une religiosité formelle.

Un devoir scolaire sur la littérature pourrait ressembler à ceci : « Analysez les personnages féminins du roman Crime et Châtiment ». Lors de la préparation d'informations sur Sonya, il faut dire qu'elle est l'otage des circonstances dans lesquelles la vie l'a placée. Elle n’avait guère le choix. Elle pourrait rester affamée, regardant sa famille souffrir de la faim, ou commencer à vendre son propre corps. Bien sûr, son acte était répréhensible, mais elle ne pouvait pas faire autrement. En regardant Sonya de l'autre côté, vous pouvez voir une héroïne prête à se sacrifier pour le bien de ses proches.

Katerina Ivanova

Katerina Ivanovna est également l'un des personnages féminins importants du roman Crime and Punishment. Elle est veuve, seule avec trois enfants. Elle a un caractère fier et chaleureux. A cause de la faim, elle a été contrainte d'épouser un fonctionnaire, un veuf qui a une fille, Sonya. Il ne la prend pour épouse que par compassion. Elle passe toute sa vie à chercher des moyens de nourrir ses enfants.

La situation environnante semble être un véritable enfer pour Katerina Ivanovna. Elle est très douloureusement blessée par la méchanceté humaine, qui se manifeste à presque chaque pas. Elle ne sait pas se taire et endurer, comme le fait sa belle-fille Sonya. Katerina Ivanovna a un sens de la justice bien développé, et c'est ce qui la pousse à prendre des mesures décisives.

À quel point le sort de l'héroïne est-il dur ?

Katerina Ivanovna a une origine noble. Elle vient d'une famille de nobles en faillite. Et pour cette raison, c'est beaucoup plus difficile pour elle que pour son mari et sa belle-fille. Et cela n'est pas seulement dû aux difficultés quotidiennes - Katerina Ivanovna n'a pas le même débouché que Semyon et sa fille. Sonya a une consolation - la prière et la Bible ; son père peut s'oublier un moment dans une taverne. Katerina Ivanovna en diffère par la passion de sa nature.

L’indéracinabilité de l’estime de soi de Katerina Ivanovna

Son comportement suggère que l'amour ne peut être éradiqué de l'âme humaine par aucune difficulté. Lorsqu'un fonctionnaire décède, Katerina Ivanovna déclare que c'est pour le mieux : « Il y aura moins de pertes. » Mais en même temps, elle s'occupe du patient en ajustant les oreillers. L'amour la relie également à Sonya. Dans le même temps, la jeune fille elle-même ne condamne pas sa belle-mère, qui l'a poussée à commettre des actes aussi inconvenants. Au contraire, Sonya cherche à protéger Katerina Ivanovna devant Raskolnikov. Plus tard, lorsque Loujine accuse Sonya d'avoir volé de l'argent, Raskolnikov a l'occasion d'observer avec quel zèle Katerina Ivanovna défend Sonya.

Comment sa vie s'est terminée

Les personnages féminins de Crime and Punishment, malgré la variété des personnages, se distinguent par leur destin profondément dramatique. La pauvreté pousse Katerina Ivanovna à la consommation. Cependant, son estime de soi ne meurt pas. F. M. Dostoïevski souligne que Katerina Ivanovna ne faisait pas partie des opprimés. Malgré les circonstances, il était impossible de briser en elle le principe moral. Le désir de se sentir comme une personne à part entière a obligé Katerina Ivanovna à organiser une veillée funéraire coûteuse.

Katerina Ivanovna est l'un des personnages féminins les plus fiers de Dostoïevski dans Crime et Châtiment. Le grand écrivain russe s'efforce constamment de souligner cette qualité qui est la sienne : « elle n'a pas daigné répondre », « elle a examiné ses invités avec dignité ». Et outre la capacité de se respecter, une autre qualité vit chez Katerina Ivanovna : la gentillesse. Elle se rend compte qu'après la mort de son mari, elle et ses enfants sont voués à la famine. En se contredisant, Dostoïevski réfute la notion de consolation, qui peut conduire l'humanité au bien-être. La fin de Katerina Ivanovna est tragique. Elle court vers le général pour lui demander son aide, mais les portes sont fermées devant elle. Il n'y a aucun espoir de salut. Katerina Ivanovna va mendier. Son image est profondément tragique.

Images féminines dans le roman « Crime et Châtiment » : la vieille prêteuse sur gages

Alena Ivanovna est une vieille femme sèche d'environ 60 ans. Elle a de mauvais yeux et un nez pointu. Les cheveux devenus très légèrement gris sont généreusement huilés. Sur un cou fin et long, qui peut être comparé à une cuisse de poulet, est accrochée une sorte de chiffon. L'image d'Alena Ivanovna dans l'œuvre est le symbole d'une existence totalement sans valeur. Après tout, elle prend les biens d'autrui avec intérêts. Alena Ivanovna profite de la situation difficile des autres. En facturant un pourcentage élevé, elle vole littéralement les autres.

L'image de cette héroïne doit susciter un sentiment de dégoût chez le lecteur et servir de circonstance atténuante dans l'appréciation du meurtre commis par Raskolnikov. Cependant, selon le grand écrivain russe, cette femme a aussi le droit d'être appelée une personne. Et la violence contre elle, comme contre toute créature vivante, est un crime contre la morale.

Lizaveta Ivanovna

En analysant les images féminines dans le roman « Crime et Châtiment », il convient également de mentionner Lizaveta Ivanovna. Il s'agit de la demi-sœur cadette du vieux prêteur sur gages - elles étaient de mères différentes. La vieille femme maintenait constamment Lizaveta dans un « esclavage complet ». Cette héroïne a 35 ans et est d'origine bourgeoise. Lizaveta est une fille maladroite d'assez grande taille. Son personnage est calme et doux. Elle travaille 24 heures sur 24 pour sa sœur. Lizaveta souffre d'un retard mental et, en raison de sa démence, elle est presque constamment enceinte (on peut en conclure que les personnes de mauvaise moralité utilisent Lizaveta à leurs propres fins). Avec sa sœur, l'héroïne meurt aux mains de Raskolnikov. Même si elle n'est pas belle, beaucoup de gens aiment son image.

Plan

1. Système de personnages dans le roman "Crime et Châtiment"

2. Description de l'apparence et du caractère d'Avdotya Romanovna

3. Description de Pulchérie Alexandrovna

4. Description de l'apparence et du caractère de Lizaveta Ivanovna

5. Description de l'apparence et du caractère d'Alena Ivanovna

6. Description de l'apparence et du caractère de Sonya Marmeladova

7. Conclusion

Le petit nombre de personnages principaux du roman « Crime et Châtiment » permet à Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski de dessiner soigneusement chaque personnage. Le lecteur sait peu de choses sur le passé de la plupart des héros (à l'exception de certains représentants des familles Marmeladov et Raskolnikov), mais les images des personnages ne semblent pas incomplètes. Cela s'explique par le fait que les personnages ressemblent vraiment à de vraies personnes. Examinons de plus près la partie féminine du système de personnages dans le roman "Crime and Punishment".

Commençons par Avdotya Romanovna – la sœur du personnage principal. C'était une jeune fille grande et mince de vingt-deux ans. La fille ressemblait à son frère en apparence : un visage pensif et sérieux, une peau pâle, les mêmes yeux noirs brillants, des cheveux châtain foncé. La seule chose qui gâchait légèrement sa beauté était l'éponge écarlate qui dépassait vers l'avant. Dunya a un fort caractère. Elle est prête à endurer n'importe quelle humiliation juste pour aider sa famille. En plus d’une grande force, elle avait aussi de la douceur et de la tendresse. Le prototype de cette héroïne était l’une des femmes préférées de Dostoïevski – A.Ya. Panaïeva.

Pulcheria Alexandrovna est la mère du meurtrier. Elle ne croyait pas pleinement à l’implication de son fils dans la mort du vieux prêteur sur gages, malgré toutes les suppositions et arguments. La femme de quarante-trois ans a dû traverser beaucoup de choses, notamment la mort de son mari. Elle est présentée comme une véritable mère aimante et prête à tout pour le bien de sa famille.

L'image de Lizaveta Ivanovna dans le roman est inhabituelle : le lecteur n'apprend tout sur elle qu'à partir des paroles des autres personnages. D'abord, dans une taverne, où des jeunes caractérisent la sœur du vieux prêteur sur gages comme une fille travailleuse, gentille, modeste et très jolie. Puis dans la rue, où Raskolnikov voit Lisa parler de travaux supplémentaires. Malgré le fait que la jeune fille a travaillé jour et nuit et a donné tout l'argent à Alena Ivanovna, sa sœur ne permet pas à Lisa de prendre ses propres décisions quant à l'endroit où travailler.

Alena Ivanovna dégoûte le lecteur. C'est une petite vieille femme d'une soixantaine d'années, au cou fin et aux yeux perçants. Le prêteur sur gages est prudent, économe, enlève le dernier argent à sa sœur et lègue toute sa fortune au monastère. Presque aucun des personnages du roman ne regrette qu'une personne aussi dégoûtante soit devenue la victime d'un meurtrier. Le prototype de cette héroïne était un parent de l'auteur - A.F. Kumanina.

Sonechka Marmeladova est un personnage resté à jamais dans l'histoire de la littérature russe. Son prototype était l'épouse de l'auteur A.G. Snitkina. Une héroïne de dix-huit ans au visage fin et pâle, aux yeux bleus et aux cheveux blonds. Malgré son physique fragile, la jeune fille possède une force spirituelle. Une fille douce et gentille qui vit selon les lois de Dieu, en raison du sort de la famille Marmeladov, a commencé à se prostituer. Chez Sonechka, la sainteté se mêle au péché mortel. Mais elle, malgré sa dépravation, continue de croire en la victoire de la justice et de rester chrétienne.

Dans le roman "Crime et Châtiment", l'auteur a présenté des filles d'âges différents, avec des apparences et des personnages différents. Mais ils ont tous une chose en commun : leur similitude avec de vraies personnes.

Introduction

La recherche de l'idéal est présente chez tous les écrivains russes. À cet égard, au XIXe siècle, l'attitude envers la femme est devenue particulièrement significative, non seulement en tant que continuatrice de la famille, mais aussi en tant qu'être capable de penser et de ressentir beaucoup plus subtilement et profondément que les héros masculins. En règle générale, une femme est associée à l'idée de salut, de renaissance et à la sphère des sentiments.

Aucun roman ne peut se passer d'une héroïne. Dans la littérature mondiale, nous trouvons un nombre colossal d’images féminines, une grande variété de personnages, avec toutes sortes de nuances. Des enfants naïfs, si charmants dans leur ignorance de la vie, qu'ils décorent comme de jolies fleurs. Des femmes pratiques qui comprennent la valeur des bénédictions du monde et savent par quels moyens les obtenir sous la seule forme à leur disposition : une fête rentable. Les créatures douces et douces, dont le but est l'amour, sont des jouets prêts à l'emploi pour la première personne qu'elles rencontrent et qui leur dit un mot d'amour. Des coquettes insidieuses, à leur tour, jouent sans pitié avec le bonheur des autres. Des souffrances sans contrepartie, qui disparaissent docilement sous l'oppression, et des natures fortes et richement douées, dont toute la richesse et la force sont gaspillées en vain ; et, malgré cette variété de types et les innombrables volumes dans lesquels la femme russe nous a été représentée, nous sommes involontairement frappés par la monotonie et la pauvreté du contenu.

Quand on parle des « femmes de Dostoïevski », on pense d'abord aux douces souffrantes, victimes d'un grand amour pour leurs proches et, à travers elles, pour toute l'humanité (Sonya), pécheuses passionnées avec une âme fondamentalement pure et lumineuse ( Nastasya Filippovna), enfin la méchante, éternelle la changeante, froide et fougueuse Grushenka, à travers toute sa prédation sans scrupules, portait une étincelle de la même humilité et du même repentir (la scène avec Aliocha dans le chapitre « L'Oignon »). En un mot, nous nous souvenons des femmes chrétiennes, dans le sens ultime et profond de la vie, des personnages russes et « orthodoxes ». « L'âme humaine est chrétienne par nature », « le peuple russe est entièrement orthodoxe » : c'est une chose à laquelle Dostoïevski a cru passionnément toute sa vie.

Le but de ce travail est d'examiner les images féminines dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". Ce but nous a permis de formuler les objectifs suivants de cette étude :

Considérez les caractéristiques de la construction des images féminines dans les romans de F.M. Dostoïevski.

Analysez l'image de Sonya Marmeladova.

Montrer les caractéristiques de la construction des personnages féminins mineurs dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment".

L'intérêt pour les questions de genre dans la critique littéraire n'est pas un hommage à la mode, mais un processus tout à fait naturel déterminé par les spécificités du développement de la littérature et de la culture russes. Dans les œuvres des écrivains russes, les femmes sont associées au principe émotionnel, elles sauvent, harmonisent. Ainsi, l'étude des images féminines dans le roman de F.M. « Crime et Châtiment » de Dostoïevski est pertinent pour la critique littéraire moderne.

L'œuvre de Dostoïevski est largement étudiée dans les études littéraires nationales et étrangères.

Dans la brillante galaxie des critiques et interprètes de F.M. Dostoïevski, fin du XIXe - début du XXe siècle. l'un des plus profonds et des plus subtils était I.F. Annenski. Cependant, son héritage critique lié à l'œuvre de Dostoïevski n'a pas reçu à un moment donné une telle renommée que l'œuvre de Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, V. Rozanov, L. Chestov. Le fait est non seulement que ce qu’Annensky a écrit sur Dostoïevski est petit en volume, mais aussi dans les particularités de la manière très critique d’Annensky. Les articles d'Annensky ne sont pas des constructions philosophiques et idéologiques, il n'a pas cherché à définir terminologiquement l'essence des compositions romanes de Dostoïevski (par exemple, le « roman tragique » de Vyach. Ivanov) ni, à travers des comparaisons contrastées, à isoler une certaine idée de base où tous les fils convergeraient en un point.

Annensky a peu écrit sur Dostoïevski ; ses articles et commentaires individuels, à première vue, semblent quelque peu fragmentaires, non unis par une idée, une structure et même un style communs. Cependant, presque tous les articles liés à la compréhension de la littérature russe classique et moderne sont remplis de réminiscences de Dostoïevski et de discussions sur lui et son esthétique. Les articles des « Livres de réflexions » sont spécifiquement dédiés à Dostoïevski (deux sous le titre général « Dostoïevski avant la catastrophe » dans le premier et deux - « Les Rêveurs et l'Élu » et « L'Art de la pensée » - dans le second) . Annensky a également parlé de la signification spirituelle de Dostoïevski en s'adressant à un public jeune.

La recherche de l’idéal rapproche le monde spirituel d’Annensky de celui de Dostoïevski. Dans l’article « Les symboles de la beauté chez les écrivains russes », Annensky décrit la beauté de Dostoïevski comme « une confession de péché lyriquement exaltée et intensifiée par le repentir ». Il considère la beauté non pas de manière abstraite et philosophique, mais dans son incarnation dans les images féminines des romans de Dostoïevski, et elle se caractérise avant tout par la souffrance, « une blessure profonde dans le cœur ». Tous les critiques n’étaient pas d’accord avec cette interprétation des images féminines de Dostoïevski, selon laquelle la spiritualité et la souffrance déterminaient leur apparence. A. Volynsky, dans son livre sur Dostoïevski, caractérisant Nastasya Filippovna, a parlé de sa « propension aux réjouissances bacchanales », de sa « dissolution ». Le point de vue de Volynsky était très répandu dans la littérature critique, où Nastasya Filippovna reçut le nom de « camélia », « Aspasia ». En 1922 - 1923 A.P. Skaftymov a critiqué ce point de vue : « Son fardeau n'est pas celui de la sensualité. Spiritualisée et subtile, elle n’est pas un instant l’incarnation du genre. Sa passion est dans l’inflammation des exacerbations spirituelles… » Mais Skaftymov n'a pas non plus noté qu'Annensky avait été le premier à écrire sur la souffrance, principalement la beauté spirituelle des femmes de Dostoïevski.

Dans la littérature critique et scientifique, l'idée de Sonya comme l'une des images les plus pâles et même infructueuses du roman s'est établie. N. Akhsharumov, camarade de Dostoïevski dans le mouvement Pétrachevski, écrivait immédiatement après la publication de Crime et Châtiment : « Que pouvons-nous dire de Sonya ?... Ce visage est profondément idéal, et la tâche de l'auteur était inexprimablement difficile ; C’est peut-être pour cela que son exécution nous semble faible. Elle est bien conçue, mais elle manque de corps – même si elle est constamment sous nos yeux, nous ne la voyons pas. Le rôle qui lui est assigné est « plein de sens » et la relation de cette personne avec Raskolnikov est très claire. «Tout cela, cependant, apparaît lent et pâle dans le roman, non pas tant en comparaison avec la coloration énergique d'autres endroits de l'histoire, mais en soi. L'idéal n'est pas entré dans la chair et le sang, mais est resté pour nous dans un brouillard idéal. Bref, tout cela est ressorti liquide, intangible.»

Cent ans plus tard, Ya.O. Zundelovich, dans son livre sur Dostoïevski, est allé encore plus loin : il estime que la faiblesse artistique de l'image de Sonya a violé l'harmonie compositionnelle du roman et endommagé l'intégrité de l'impression générale, "... la question se pose naturellement", il dit, "si la place de Sonya dans le roman n'est pas aussi religieuse." erré" exagéré ? La large divulgation de son image n'a-t-elle pas perturbé l'harmonie compositionnelle du roman, qui aurait été plus complète et plus fermée sans la volonté de l'auteur de tracer le chemin de la rédemption dans le roman sur la dialectique du crime ?

Ya.O. Zundelovich pousse le point de vue de ses prédécesseurs jusqu'à sa conclusion logique : il considère l'image de Sonya inutile. Elle n'est que le porte-parole d'idées qui n'ont pas trouvé une incarnation artistique adéquate, nécessaire à Dostoïevski en tant que prédicateur religieux et non en tant qu'écrivain. Sonya montre à Raskolnikov le chemin du salut avec des mots dépourvus de pouvoir esthétique.

L'image de Sonya est une image didactique, sur ce point la plupart des chercheurs de Dostoïevski sont d'accord. FI. Evnin résume. Le tournant dans la vision du monde de Dostoïevski s’est produit dans les années soixante ; « Crime et Châtiment » est le premier roman dans lequel Dostoïevski tente d'exprimer ses nouvelles vues religieuses et éthiques. « Dans le troisième cahier de Crime et Châtiment, il est clairement indiqué que « l'idée du roman » est « la vision orthodoxe, dans laquelle il y a l'Orthodoxie ». Dans Crime et Châtiment, Dostoïevski apparaît pour la première fois comme un personnage dont la fonction principale est d'incarner la « vision orthodoxe » (Sonya Marmeladova).

Son avis F.I. Evnin le mène avec beaucoup de persistance. "Il n'est pas nécessaire de prouver que la tendance religieuse et protectrice du roman s'exprime dans la figure de Sonya." Néanmoins, il défend sa thèse et la porte à la définition la plus précise : « Dans le portrait de Dostoïevski, Sonya Marmeladova... est avant tout une porteuse et une prédicatrice militante de l'idéologie chrétienne. »

Récemment, le thème « Dostoïevski et le christianisme » a commencé à être largement étudié. Bien qu'il existe une longue tradition de prise en compte des allusions chrétiennes dans son œuvre. Il convient de souligner les travaux de chercheurs tels que L.P. Grossman, G.M. Friedlander, R.G. Nazirov, L.I. Saraskina, G.K. Shchennikov, G.S. Pomerantz, A.P. Skaftymov. Il faut dire que la réflexion sur ce sujet a été posée dans les travaux de M.M. Bakhtine, mais pour des raisons de censure, n'a pas pu développer ce sujet et l'a seulement décrit en pointillé. On a beaucoup écrit sur le lien entre les œuvres de F.M. Dostoïevski de tradition chrétienne, philosophes religieux russes (N. Berdiaev, S. Boulgakov, V. Soloviev, L. Chestov et autres), dont les travaux ont été injustement oubliés pendant de nombreuses années. La place prépondérante dans ces études est aujourd'hui occupée par l'Université d'État de Petrozavodsk, dirigée par V.N. Zakharov. Dans son article « Sur la signification chrétienne de l'idée principale de l'œuvre de Dostoïevski », il écrit : « Cette idée est devenue la « superidée » de l'œuvre de Dostoïevski - l'idée de la transformation chrétienne de l'homme, de la Russie, de la monde. Et c'est le chemin de Raskolnikov, Sonya Marmeladova, du prince Mychkine, du chroniqueur des « Possédés », d'Arkady Dolgorouki, de l'aîné Zosima, d'Aliocha et de Mitia Karamazov. Et plus loin : « Dostoïevski a donné à l’idée de Pouchkine sur « l’indépendance » de l’homme un sens chrétien, et c’est là la pertinence éternelle de son œuvre.

Des ouvrages très intéressants sur le même sujet sont écrits par T.A. Kasatkina, qui examine les œuvres de F.M. Dostoïevski comme certains textes sacrés construits selon les canons chrétiens.

Les chercheurs modernes sur cette question incluent des noms tels que L.A. Levina, I.L. Almi, I.R. Akhundova, K.A. Stepanian, A.B. Galkin, R.N. Poddubnaya, E. Mestergazi, A. Manovtsev.

De nombreux chercheurs étrangers s'intéressent également à ce sujet, dont les travaux nous sont depuis peu largement accessibles. Parmi eux figurent M. Jones, G.S. Morson, S. Young, O. Meyerson, D. Martinsen, D. Orwin. On peut citer l’ouvrage majeur du chercheur italien S. Salvestroni, « Sources bibliques et patristiques des romans de Dostoïevski ».

Chapitre 1. Les images féminines dans les œuvres de F.M. Dostoïevski

1.1 Caractéristiques de la création d'images féminines

Dans les romans de Dostoïevski, nous voyons beaucoup de femmes. Ces femmes sont différentes. AVEC Les pauvres Le thème du destin de la femme commence dans les œuvres de Dostoïevski. Le plus souvent, ils ne sont pas en sécurité financière et sont donc sans défense. De nombreuses femmes de Dostoïevski sont humiliées (Alexandra Mikhaïlovna, avec qui vivait Netochka Nezvanova, la mère de Netochka). Et les femmes elles-mêmes ne sont pas toujours sensibles envers les autres : Varya est quelque peu égoïste, et l'héroïne est aussi inconsciemment égoïste Nuit blanche , il y a aussi des femmes simplement prédatrices, méchantes et sans cœur (la princesse de Netochka Nezvanova ). Il ne les fonde pas et ne les idéalise pas. Les seules femmes que Dostoïevski n’a pas sont les femmes heureuses. Mais il n’y a pas non plus d’hommes heureux. Il n’y a pas non plus de familles heureuses. Les œuvres de Dostoïevski exposent la vie difficile de tous ceux qui sont honnêtes, gentils et chaleureux.

Dans les œuvres de Dostoïevski, toutes les femmes sont divisées en deux groupes : les femmes de calcul et les femmes de sentiment. DANS Crime et Châtiment Devant nous se trouve toute une galerie de femmes russes : la prostituée Sonya, Katerina Ivanovna et Alena Ivanovna tuées à vie, Lizaveta Ivanovna tuée à coups de hache.

L'image de Sonya a deux interprétations : traditionnelle et nouvelle, donnée par V.Ya. Kirpotine. Selon le premier, les idées chrétiennes s'incarnent dans l'héroïne, selon le second, elle est porteuse de la morale populaire. Sonya incarne le caractère national dans son sous-développement pour enfants étapes, et le chemin de la souffrance l'oblige à évoluer selon le schéma religieux traditionnel - vers le saint fou - ce n'est pas pour rien qu'elle est si souvent comparée à Lizaveta.

Sonya, qui au cours de sa courte vie avait déjà enduré toutes les souffrances et humiliations imaginables et inimaginables, a réussi à maintenir une pureté morale et un esprit et un cœur purs. Pas étonnant que Raskolnikov s'incline devant Sonya, disant qu'il s'incline devant tout le chagrin et la souffrance humaine. Son image absorbait toute l'injustice du monde, toute la douleur du monde. Sonechka parle au nom de tous humilié et insulté . C'est précisément une telle fille, avec une telle histoire de vie, avec une telle compréhension du monde, qui fut choisie par Dostoïevski pour sauver et purifier Raskolnikov.

Son noyau spirituel intérieur, qui aide à préserver la beauté morale, et sa foi illimitée dans le bien et en Dieu étonnent Raskolnikov et le font réfléchir pour la première fois au côté moral de ses pensées et de ses actions.

Mais en plus de sa mission salvatrice, Sonya est aussi Châtiment rebelle, lui rappelant constamment de toute son existence ce qu'il avait fait. Est-il vraiment possible qu'une personne soit un pou ?! - ces paroles de Marmeladova ont semé les premiers germes du doute chez Raskolnikov. C'était Sonya qui, selon l'écrivain, incarnait l'idéal chrétien de bonté, pouvait résister et gagner la confrontation avec l'idée anti-humaine de Rodion. Elle s'est battue de tout son cœur pour sauver son âme. Même si au début Raskolnikov l'évitait en exil, Sonya restait fidèle à son devoir, à sa croyance en la purification par la souffrance. La foi en Dieu était son seul soutien ; il est possible que cette image incarne la quête spirituelle de Dostoïevski lui-même.

DANS Idiot la femme de calcul est Varya Ivolgina. Mais l'accent est mis ici sur deux femmes : Aglaya et Nastasya Filippovna. Ils ont quelque chose en commun et en même temps ils sont différents les uns des autres. Myshkin pense qu'Aglaya est bonne extrêmement , presque comme Nastasya Filippovna, même si le visage est complètement différent . En général, elles sont belles, chacune avec son propre visage. Aglaya est belle, intelligente, fière, prête peu d'attention aux opinions des autres et n'est pas satisfaite du mode de vie de sa famille. Nastasya Filippovna est différente. Bien sûr, c'est aussi une femme agitée et pressée. Mais son lancer est dominé par la soumission au destin, ce qui est injuste envers elle. L'héroïne, à la suite d'autres, s'est convaincue qu'elle était une femme déchue et basse. Captive de la morale populaire, elle se considère même comme une personne de la rue, veut paraître pire qu'elle ne l'est et se comporte de manière excentrique. Nastasya Filippovna est une femme de sentiment. Mais elle n'est plus capable d'aimer. Ses sentiments se sont éteints et elle aime sa propre honte . Nastasya Filippovna a une beauté avec laquelle vous pouvez mettre le monde à l'envers . En entendant cela, elle dit : Mais j'ai abandonné le monde . Elle le pourrait, mais elle ne le veut pas. La contourne chaos dans les maisons des Ivolgin, Epanchin, Trotsky, elle est poursuivie par Rogozhin, qui rivalise avec le prince Myshkin. Mais elle en a assez. Elle connaît la valeur de ce monde et donc le refuse. Car dans le monde, elle rencontre des gens soit supérieurs, soit inférieurs à elle. Elle ne veut être ni avec l’un ni avec l’autre. Elle, selon sa compréhension, est indigne des premiers, et les seconds sont indignes d'elle. Elle refuse Myshkin et part avec Rogojine. Ce n’est pas encore la fin. Elle se précipitera entre Mychkine et Rogojine jusqu'à mourir sous le couteau de ce dernier. Sa beauté n'a pas changé le monde. Le monde a détruit la beauté.

Sofia Andreevna Dolgorukaya, épouse de fait de Versilov, mère adolescent , est une image féminine très positive créée par Dostoïevski. La principale qualité de son personnage est la douceur féminine et donc insécurité contre les exigences qui lui sont imposées. Dans la famille, elle consacre toutes ses forces à prendre soin de son mari Versilov et de ses enfants. Il ne lui vient même pas à l’esprit de se protéger des exigences de son mari et de ses enfants, de leur injustice, de leur inattention ingrate à l’égard de leur confort. L'oubli complet de soi est caractéristique d'elle. Contrairement aux fières, fières et vindicatives Nastasya Filippovna, Grushenka, Ekaterina Ivanovna, Aglaya, Sofia Andreevna est l'humilité incarnée. Versilov dit qu'elle se caractérise par humilité, irresponsabilité et même humiliation , faisant référence à l'origine de Sofia Andreevna du peuple.

Qu'est-ce qui était sacré pour Sofia Andreevna, pour lequel elle serait prête à endurer et à souffrir ? Ce qui était saint pour elle, c'était cette chose la plus élevée que l'Église reconnaît comme sainte - sans la capacité d'exprimer la foi de l'Église dans des jugements, mais en l'ayant dans son âme, incarnée de manière holistique à l'image du Christ. Elle exprime ses convictions, comme c'est généralement le cas pour les gens ordinaires, dans des déclarations courtes et précises.

La foi ferme en l’amour universel de Dieu et en la Providence, grâce à laquelle il n’y a pas d’accidents insignifiants dans la vie, est la source de la force de Sofia Andreevna. Sa force ne réside pas dans la fière affirmation de soi de Stavroguine, mais dans son attachement désintéressé et immuable à ce qui a vraiment de la valeur. Donc ses yeux assez grand et ouvert, brillant toujours d'une lumière calme et tranquille ; expression du visage ce serait même amusant si elle ne s'inquiétait pas si souvent . Le visage est très attrayant. Dans la vie de Sofia Andreevna, si proche de la sainteté, il y avait une grave culpabilité : six mois après son mariage avec Makar Ivanovich Dolgoruky, elle s'est intéressée à Versilov, s'est livrée à lui et est devenue sa conjointe de fait. La culpabilité reste toujours une culpabilité, mais lorsqu'on la condamne, il faut tenir compte des circonstances atténuantes. Mariée à l'âge de dix-huit ans, elle ne savait pas ce qu'était l'amour, accomplissant la volonté de son père et marchait si calmement dans l'allée que Tatiana Pavlovna Je l'appelais alors un poisson.

Dans la vie, chacun de nous rencontre des personnes saintes, dont l'ascétisme modeste est invisible aux yeux des étrangers et n'est pas suffisamment apprécié par nous ; cependant, sans eux, les liens entre les gens se briseraient et la vie deviendrait insupportable. Sofia Andreevna appartient précisément au nombre de ces saints non canonisés. En utilisant l'exemple de Sofia Andreevna Dolgorukaya, nous avons découvert pour quel genre de femme Dostoïevski avait des sentiments.

DANS Démons l'image de Dasha Shatova, prête au sacrifice de soi, ainsi que de la fière mais quelque peu froide Liza Tushina, est représentée. En fait, il n’y a rien de nouveau dans ces images. Cela s'est déjà produit. L'image de Maria Lebyadkina n'est pas non plus nouvelle. Une rêveuse calme et affectueuse, une femme à moitié ou complètement folle. Du nouveau dans autre chose. Pour la première fois, Dostoïevski a fait ressortir ici l'image d'une anti-femme avec une telle complétude. Voici Marie Shatova qui vient de l'ouest. Elle sait jongler avec les mots du dictionnaire des négationnistes, mais elle a oublié que le premier rôle d'une femme est d'être mère. Le trait suivant est caractéristique. Avant d'accoucher, Marie dit à Chatov : A commencé . Ne comprenant pas, il précise : Qu'est-ce qui a commencé ? Réponse de Marie : Comment puis-je savoir? Est-ce que je sais vraiment quelque chose ici ? Une femme sait ce qu’elle ne sait peut-être pas et ne sait pas ce qu’elle ne peut tout simplement pas savoir. Elle a oublié son travail et fait celui de quelqu'un d'autre. Avant d'accoucher, avec le grand mystère de l'apparition d'une nouvelle créature, cette femme crie : Oh, bon sang, tout d'avance !

Une autre anti-femme n’est pas une femme en travail, mais une sage-femme, Arina Virginskaya. Pour elle, la naissance d'une personne est le développement ultérieur de l'organisme. À Virginskaya, cependant, le féminin n’est pas complètement mort. Ainsi, après un an de vie avec son mari, elle se donne au capitaine Lebyadkin. Le féminin a-t-il gagné ? Non. J'ai abandonné à cause d'un principe que j'ai lu dans les livres. C'est ainsi que le narrateur dit d'elle, la femme de Virginsky : sa femme et toutes les dames étaient des convictions les plus récentes, mais tout leur est sorti un peu grossièrement, c'est ici que idée dans la rue , comme l'a dit un jour Stepan Trofimovitch à une autre occasion. Ils ont tous pris des livres et, selon la première rumeur venue des quartiers progressistes de notre capitale, ils étaient prêts à jeter n'importe quoi par la fenêtre, pour peu qu'on leur conseille de le jeter. Ici, lors de la naissance de Marie, cette anti-femme, ayant apparemment appris dans le livre que les enfants doivent être élevés par quelqu'un d'autre que la mère, lui dit : Et même demain, je t'enverrai un enfant dans un orphelinat, puis au village pour qu'il soit élevé, et c'est tout. Et puis vous vous améliorez et vous vous mettez au travail en faisant un travail raisonnable.

Il s'agissait de femmes qui contrastaient fortement avec Sofia Andreevna et Sonechka Marmeladova.

Toutes les femmes de Dostoïevski se ressemblent quelque peu. Mais dans chaque œuvre ultérieure, Dostoïevski ajoute de nouvelles caractéristiques aux images déjà connues.

1.2 Deux types féminins dans les œuvres de F.M. Dostoïevski

Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski est un écrivain d'un genre particulier. Il n'a rejoint ni les libéraux ni les démocrates, mais a poursuivi son propre thème dans la littérature, incarnant l'idée du pardon dans les images de personnes offensées et insultées dont le destin a été brisé. Ses héros ne vivent pas, mais survivent, souffrent et cherchent une issue à des conditions insupportables, souffrent de justice et de paix, mais ne les trouvent jamais. Il existe une tendance intéressante dans la représentation des personnages féminins par l’écrivain. Dans ses romans, on distingue deux types d'héroïnes : douces et flexibles, indulgentes - Natasha Ikhmeneva, Sonechka Marmeladova - et rebelles qui interviennent avec passion dans cet environnement injuste et hostile : Nellie, Katerina Ivanovna. Et plus tard – Nastasya Filippovna.

Ces deux personnages féminins intéressèrent Dostoïevski et l'obligèrent à s'y référer encore et encore dans ses œuvres. L'écrivain, bien sûr, se range du côté des héroïnes douces, qui se sacrifient au nom de leur bien-aimé. L'auteur prêche l'humilité chrétienne. Il préfère la douceur et la générosité de Natasha et Sonya. Parfois, Fiodor Mikhaïlovitch pèche contre le bon sens en décrivant l'abnégation de Natasha, mais en amour, il n'y a probablement pas d'intelligence, mais tout est basé sur les émotions. Natasha ne veut pas raisonner, elle vit de sentiments, voyant tous les défauts de son amant, essayant de les transformer en avantages. "Ils ont dit", l'interrompit-elle (Natasha), "et vous, cependant, avez dit qu'il n'avait aucun caractère et... et qu'il était étroit d'esprit, comme un enfant. Eh bien, c’est ce que j’ai le plus aimé chez lui… tu le crois ? Vous êtes émerveillé par l’amour indulgent d’une femme russe. Elle est capable de s'oublier complètement dans ses sentiments, en jetant tout aux pieds de sa bien-aimée. Et plus il est insignifiant, plus cette passion est forte et irrésistible. « Je veux... je dois... eh bien, je vais juste te demander : aimes-tu beaucoup Aliocha ? - Oui très. - Et si oui... si tu aimes beaucoup Aliocha... alors... tu devrais aussi aimer son bonheur... est-ce que je ferai son bonheur ? Ai-je le droit de le dire, parce que je vous l'enlève. S’il vous semble et que nous décidons maintenant qu’il sera plus heureux avec vous, alors… alors… »

Il s'agit d'un dialogue presque fantastique : deux femmes décident du sort d'un amant faible en lui sacrifiant leur précieuse âme. F.M. Dostoïevski a pu voir la caractéristique principale du personnage féminin russe et la révéler dans son œuvre.

Et les rebelles sont le plus souvent extrêmement fiers, dans un accès de ressentiment offensé, ils vont à l'encontre du bon sens, mettant non seulement leur propre vie sur l'autel de la passion, mais, ce qui est encore pire, le bien-être de leurs enfants. Il s'agit de la mère de Nellie du roman "Humiliés et insultés", Katerina Ivanovna de "Crime et Châtiment". Ce sont encore des personnages « limites » entre l’humilité chrétienne et la rébellion ouverte.

Représentant les destins de Natasha Ikhmeneva et Nelly, Katerina Ivanovna et Sonya Marmeladova, Dostoïevski donne pour ainsi dire deux réponses à la question du comportement d'une personne souffrante : d'une part, une humilité passive et éclairée et de l'autre, une une malédiction irréconciliable sur le monde injuste tout entier. Ces deux réponses ont également marqué la structure artistique des romans : toute la lignée des Ikhménev - Sonechka Marmeladova est peinte dans des tons lyriques, parfois sentimentaux et conciliants ; dans la description de l'histoire de Nellie, des atrocités du prince Valkovsky, des mésaventures de Katerina Ivanovna, les intonations accusatrices prédominent.

L'écrivain a présenté tous les types dans ses histoires et ses romans, mais lui-même est resté du côté des doux et faibles en apparence, mais forts et non brisés spirituellement. C'est probablement pourquoi ses « rebelles » Nellie et Katerina Ivanovna meurent, et la calme et douce Sonechka Marmeladova survit non seulement dans ce monde terrible, mais aide également à sauver Raskolnikov, qui a trébuché et perdu son soutien dans la vie. Cela a toujours été le cas en Russie : un homme est un leader, mais une femme était son soutien, son soutien et sa conseillère. Dostoïevski perpétue non seulement les traditions de la littérature classique, mais il voit avec brio les réalités de la vie et sait les refléter dans son œuvre. Les décennies passent, les siècles se succèdent, mais la vérité du caractère d'une femme, capturée par l'auteur, continue de vivre, d'exciter l'esprit des nouvelles générations, nous invite à entrer en polémique ou à être d'accord avec l'écrivain.

Chapitre 2. Images féminines dans le roman « Crime et Châtiment »

2.1 L'image de Sonya Marmeladova

Sonya Marmeladova est une sorte d'antipode de Raskolnikov. Sa « solution » consiste dans le sacrifice de soi, dans le fait qu'elle s'est « transcendée », et son idée principale est l'idée de « l'intransigibilité » d'une autre personne. Transgresser un autre signifie pour elle se détruire. En cela, elle s'oppose à Raskolnikov, qui, dès le début du roman (alors qu'il n'a appris l'existence de Sonya que grâce aux aveux de son père), mesure son crime par son « crime », essayant de se justifier. Il s’efforce constamment de prouver que puisque la « solution » de Sonya n’est pas une véritable solution, cela signifie que lui, Raskolnikov, a raison. C'est devant Sonya qu'il veut dès le début avouer le meurtre ; c'est son sort qu'il prend comme argument en faveur de sa théorie de la criminalité de tout. À la relation de Raskolnikov avec Sonya sont liées ses relations avec sa mère et sa sœur, qui sont également proches de l'idée d'abnégation.

L'idée de Raskolnikov atteint son point culminant au chapitre IV, la quatrième partie, dans la scène de Raskolnikov visitant Sonya et lisant l'Évangile avec elle. En même temps, le roman atteint ici son tournant.

Raskolnikov lui-même comprend l'importance de sa venue à Sonya. «Je suis venu vers toi pour la dernière fois», dit-il, il est venu parce que tout sera décidé demain, et il doit lui dire «un mot», évidemment décisif, s'il estime nécessaire de le dire avant le lendemain fatidique.

Sonya espère Dieu, un miracle. Raskolnikov, avec son scepticisme colérique et bien rodé, sait qu'il n'y a pas de Dieu et qu'il n'y aura pas de miracle. Raskolnikov révèle sans pitié à son interlocuteur la futilité de toutes ses illusions. D'ailleurs, dans une sorte d'extase, Raskolnikov raconte à Sonya l'inutilité de sa compassion, la futilité de ses sacrifices.

Ce n'est pas un métier honteux qui fait de Sonya une grande pécheresse - Sonya a été amenée à son métier par la plus grande compassion, la plus grande tension de volonté morale - mais par la futilité de son sacrifice et de son exploit. « Et que tu es un grand pécheur, c'est vrai, ajouta-t-il presque avec enthousiasme, et surtout tu es un pécheur parce que tu t'es tué et trahi en vain. Ce ne serait pas terrible ! Ce ne serait pas terrible que tu vives dans cette crasse que tu détestes tant, et en même temps tu sais toi-même (il suffit d'ouvrir les yeux) que tu n'aides personne et que tu ne sauves personne de n'importe quoi ! (6, 273).

Raskolnikov juge Sonya avec des échelles différentes de celles de la moralité dominante ; il la juge d'un point de vue différent d'elle-même. Le cœur de Raskolnikov est transpercé par la même douleur que le cœur de Sonya, seulement c'est une personne réfléchie, généralise-t-il.

Il s'incline devant Sonya et lui embrasse les pieds. "Je ne me suis pas incliné devant vous, je me suis incliné devant toutes les souffrances humaines", dit-il d'une manière sauvage et il s'éloigna vers la fenêtre. Il voit l'Évangile, il demande à lire la scène de la résurrection de Lazare. Tous deux sont absorbés dans le même texte, mais tous deux le comprennent différemment. Raskolnikov pense peut-être à la résurrection de toute l'humanité, peut-être à la dernière phrase soulignée par Dostoïevski - « Alors beaucoup de Juifs qui sont venus à Marie et ont vu ce que Jésus a fait, ont cru en lui » - il comprend aussi à sa manière : après tout, il attend l'heure où les gens croiront en lui, tout comme les Juifs croyaient en Jésus comme le Messie.

Dostoïevski a compris la force de fer de l'emprise du besoin et des circonstances qui serraient Sonya. Avec la précision d’un sociologue, il dessine les « espaces ouverts » étroits que le destin lui laisse pour sa propre « manœuvre ». Mais, néanmoins, Dostoïevski a trouvé en Sonya, en une adolescente sans défense jetée sur le trottoir, en la personne la plus opprimée, la toute dernière d'une grande capitale, la source de ses propres croyances, de ses propres décisions, de ses propres actions, dictées par son conscience et sa propre volonté. Elle pourrait donc devenir l'héroïne d'un roman où tout est basé sur la confrontation avec le monde et sur le choix des moyens pour cette confrontation.

Le métier de prostituée plonge Sonya dans la honte et la bassesse, mais les motivations et les objectifs à la suite desquels elle s'est engagée sur son chemin sont altruistes, sublimes et saints. Sonya a « choisi » son métier involontairement, elle n'avait pas d'autre choix, mais les objectifs qu'elle poursuit dans son métier ont été fixés par elle-même, librement. D. Merezhkovsky a transformé la dialectique réelle et définie par la vie de l'image de Sonya en un schéma psycho-métaphysique fixe. Utilisant une terminologie tirée des Frères Karamazov, il y trouve « deux abîmes », un pécheur et un saint, deux idéaux existant simultanément : Sodome et Madone.

Le Christ, selon l'Évangile, a sauvé une prostituée des bigots qui allaient la lapider. Dostoïevski se souvenait sans aucun doute de l'attitude du Christ envers la prostituée évangélique lorsqu'il créait l'image de Sonya. Mais la prostituée évangélique, ayant recouvré la vue, a abandonné sa profession pécheresse et est devenue sainte, Sonya a toujours été voyante, mais elle ne pouvait pas arrêter de « pécher », ne pouvait s'empêcher de suivre son propre chemin - le seul moyen possible pour elle de sauver les petits Marmeladov de la famine.

Dostoïevski lui-même n'assimile pas Sonya à Raskolnikov. Il les met dans une relation contradictoire de sympathie, d'amour et de lutte, qui, selon son plan, devrait aboutir à l'affirmation de la justesse de Sonya, à la victoire de Sonya. Le mot « en vain » n'appartient pas à Dostoïevski, mais à Raskolnikov. Cela a été prononcé en dernier pour convaincre Sonya, afin de la transférer sur son chemin. Cela ne correspond pas à la conscience de soi de Sonya, qui, du point de vue de Raskolnikov, « n'a ouvert les yeux » ni sur sa position ni sur les résultats de son ascétisme.

Ainsi, nous voyons que l'image de Sonya Marmeladova peut être considérée comme une image religieuse-mythologique associée à Marie-Madeleine. Mais la signification de cette image dans le roman ne s'arrête pas là : elle peut aussi être corrélée à l'image de la Vierge Marie. La préparation pour que l'image soit vue par le héros et le lecteur commence progressivement, mais ouvertement et clairement - à partir du moment où le point de vue des condamnés sur Sonya est décrit. Pour Raskolnikov, leur attitude à son égard est incompréhensible et décourageante : "Une autre question était pour lui insoluble : pourquoi sont-ils tous tombés autant amoureux de Sonya ? Elle ne s'est pas attiré les faveurs d'eux ; ils l'ont rarement rencontrée, parfois seulement au travail , quand elle est venue une minute pour le voir. Et pourtant tout le monde la connaissait déjà, ils savaient aussi qu'elle le suivait, ils savaient comment elle vivait, où elle habitait. Elle ne leur donnait pas d'argent, ne leur donnait rien. services spéciaux. Une seule fois, à Noël, elle a apporté toute la prison en aumône : tartes et petits pains. Mais peu à peu, des relations plus étroites se sont établies entre eux et Sonya : elle leur a écrit des lettres à leurs proches et les a envoyées à la poste. Leurs proches et leurs proches qui sont venus en ville sont partis, sur leurs instructions, entre les mains de Sonya il y a des choses pour eux et même de l'argent. Leurs femmes et maîtresses la connaissaient et sont allées la voir. Et quand elle est apparue au travail, venant à Raskolnikov, ou rencontré un groupe de prisonniers allant au travail, tout le monde ôtait son chapeau, tout le monde s'inclinait : « Mère Sofia Semionovna, tu es notre mère, tendre, malade ! » - disaient ces forçats rudes et marqués à cette créature petite et maigre. Elle sourit et s'inclina, et ils adorèrent tous quand elle leur sourit. Ils aimaient même sa démarche, se tournaient pour la surveiller pendant qu'elle marchait et la félicitaient ; Ils l’ont même félicitée parce qu’elle était si petite ; ils ne savaient même pas pourquoi la féliciter. Ils sont même allés la voir pour se faire soigner » (6 ; 419).

Après avoir lu ce passage, il est impossible de ne pas remarquer que les condamnés perçoivent Sonya comme l'image de la Vierge Marie, ce qui ressort particulièrement clairement de sa deuxième partie. Ce qui est décrit dans la première partie, s'il est lu avec inattention, peut être compris comme la formation de la relation entre les condamnés et Sonya. Mais ce n’est évidemment pas le cas, car d’une part la relation s’établit avant toute relation : les prisonniers sont immédiatement « tombés tellement amoureux de Sonya ». Ils l'ont immédiatement vue - et la dynamique de la description indique seulement que Sonya devient la patronne et l'assistante, la consolatrice et l'intercesseur de toute la prison, qui l'a acceptée à ce titre avant même toute manifestation extérieure.

La deuxième partie, même avec les nuances lexicales du discours de l’auteur, indique qu’il se passe quelque chose de très spécial. Cette partie commence par une phrase étonnante : « Et quand elle est apparue… » La salutation des forçats est tout à fait cohérente avec « l'apparition » : « Tout le monde a ôté son chapeau, tout le monde s'est incliné… ». Ils l'appellent « mère », « mère », ils adorent quand elle leur sourit - une sorte de bénédiction. Eh bien, la fin couronne le tout - l'image révélée de la Mère de Dieu s'avère miraculeuse : "Ils sont même allés la voir pour se faire soigner."

Ainsi, Sonya n'a besoin d'aucun maillon intermédiaire, elle réalise directement ses objectifs moraux et sociaux. Sonya, l'éternelle Sonechka, marque non seulement le début passif du sacrifice, mais aussi le début actif de l'amour pratique - pour ceux qui périssent, pour les êtres chers, pour les siens. Sonya ne se sacrifie pas pour la douceur du sacrifice, ni pour la bonté de la souffrance, ni même pour le bonheur de son âme après la mort, mais pour sauver ses proches, ses amis, offensés, défavorisés et opprimés du rôle de victime. La base sous-jacente du sacrifice de Sonya est le début du dévouement désintéressé, de la solidarité sociale, de l’entraide humaine et de l’activité humaine.

Cependant, Sonya elle-même n'est pas un esprit incorporel, mais une personne, une femme, et entre elle et Raskolnikov naît une relation particulière de sympathie mutuelle et de rapprochement mutuel, donnant une touche personnelle particulière à son envie de Raskolnikov et à sa lutte difficile pour l'âme de Raskolnikov. .

2.2 L'image de Dunya Raskolnikova

Un autre personnage important du roman est Dunya Raskolnikova. Rappelons-nous les paroles de Svidrigailov à propos de Duna : « Vous savez, j'ai toujours été désolé, dès le début, que le destin n'ait pas permis à votre sœur de naître au deuxième ou au troisième siècle après JC, quelque part en tant que fille d'un prince souverain ou d'un autre. souverain là-bas, ou proconsul en Asie Mineure. Elle aurait sans aucun doute été l'une de celles qui ont souffert le martyre et, bien sûr, elle aurait souri lorsque sa poitrine aurait été brûlée avec des pinces chauffées au rouge. volontairement elle-même, et aux quatrième et cinquième siècles, elle serait allée dans le désert égyptien et y vivrait trente ans, se nourrissant de racines, de délices et de visions. Elle-même n'aspire qu'à cela et exige d'accepter rapidement une sorte de tourment pour quelqu'un, et si vous ne lui donnez pas ce tourment, alors elle, peut-être, sautera par la fenêtre" (6 ; 365).

Merezhkovsky identifie moralement Sonya avec Dunya : « Chez une fille pure et sainte, chez Dunya, la possibilité du mal et du crime s'ouvre - elle est prête à se vendre, comme Sonya... Voici le même motif principal du roman, le mystère éternel de la vie, mélange du bien et du mal.

Dunya, comme Sonya, se tient intérieurement en dehors de l'argent, en dehors des lois du monde qui la tourmentent. Tout comme elle s'est rendue au panel de son plein gré, de même, de sa propre volonté ferme et indestructible, elle ne s'est pas suicidée.

Elle était prête à accepter n'importe quel tourment pour son frère, pour sa mère, mais pour Svidrigailov, elle ne pouvait et ne voulait pas aller trop loin. Elle ne l'aimait pas assez pour rompre avec sa famille à cause de lui, pour enfreindre les lois civiles et ecclésiales, pour s'enfuir avec lui pour le sauver de la Russie.

Dunya s'est intéressée à Svidrigailov, elle s'est même sentie désolée pour lui, elle voulait le ramener à la raison, le ressusciter et l'appeler à des objectifs plus nobles. Elle lui a demandé « les yeux pétillants » de laisser Paracha tranquille, une autre victime forcée de sa sensualité. « Des conversations ont commencé, des conversations mystérieuses ont commencé », avoue Svidrigailov, « des enseignements moraux, des conférences, des supplications, des supplications, même des larmes, - croyez-le, même des larmes ! Voilà à quel point la passion de certaines filles pour la propagande atteint la force ! Bien sûr, j'ai tout imputé à mon sort, j'ai fait semblant d'avoir faim et soif de lumière, et j'ai finalement mis en œuvre le moyen le plus grand et le plus inébranlable pour conquérir le cœur d'une femme, un moyen qui ne trompera jamais personne et qui agit de manière décisive sur chaque personne. un seul d'entre eux, sans aucune exception.

C’était la passion impatiente et débridée de Svidrigailov, dans laquelle Dounia sentait indéniablement une volonté de franchir pour elle d’autres normes inébranlables, qui l’effrayait. "Avdotia Romanovna est terriblement chaste", explique Svidrigailov, "inouïe et sans précédent... peut-être jusqu'à sa maladie, malgré toute sa largeur d'esprit..."

Dunya n'a pas pu accepter les propositions de Svidrigailov, la femme de Svidrigailov est intervenue, les ragots ont commencé, Loujine est apparu, retrouvé par la même Marfa Petrovna. Dunya partit pour Saint-Pétersbourg, suivie de Svidrigailov. À Saint-Pétersbourg, Svidrigaïlov apprit le secret de Raskolnikov et, dans son cerveau enfiévré, surgit l'idée d'un chantage : briser l'orgueil de Dounia en menaçant de trahir son frère, la convaincre en lui promettant de le sauver.

Svidrigailov tourne autour de Dunya, animé par des motivations doubles, il s'incline devant sa grandeur morale, il la vénère comme un idéal purificateur et salvateur et il convoite comme un sale animal. « NB », lit-on dans le brouillon des notes, « il lui vint à l'esprit entre autres : comment pouvait-il, tout à l'heure, en parlant avec Raskolnikov, parler réellement de Dunechka avec une véritable flamme enthousiaste, en la comparant à la grande martyre des premiers siècles. et conseillant à son frère de prendre soin d'elle à Saint-Pétersbourg - et en même temps il savait avec certitude que dans pas plus d'une heure il allait violer Dunya, piétiner toute cette pureté divine avec ses pieds et s'enflammer de volupté du même regard divinement indigné du grand martyr. Quelle dichotomie étrange, presque incroyable. Et pourtant, il en était capable.

Dunya sait que Svidrigailov n'est pas seulement un méchant et comprend en même temps que tout peut être attendu de lui. Au nom de son frère, Svidrigailov l'attire dans un appartement vide, dans ses chambres, d'où personne n'entendra rien : « Même si je sais que tu es un homme... sans honneur, je n'ai pas du tout peur de toi. « Vas-y », dit-elle, apparemment calmement, mais son visage était très pâle.

Svidrigailov étourdit psychologiquement Dunya : Rodion est un meurtrier ! Elle a souffert pour son frère, elle était déjà préparée par tout le comportement de sa bien-aimée Rodya à quelque chose de monstrueux, mais n'arrivait toujours pas à y croire : « … ça ne peut pas être... C'est un mensonge ! Mensonge!".

Svidrigailov, se contrôlant, comme dans d'autres cas un maniaque se contrôle, traversant des obstacles et des obstacles jusqu'à son objectif immobile, explique calmement et de manière convaincante à Dunya les motifs et la philosophie du double meurtre commis par Raskolnikov.

Dunya est choquée, elle s'évanouit à moitié, elle veut partir, mais elle est en captivité, Svidrigailov l'arrête : Rodion peut être sauvé. Et il en nomme le prix : « … le sort de ton frère et de ta mère est entre tes mains. Je serai ton esclave... toute ma vie..."

Tous deux sont semi-délirants, mais même dans un état semi-délirant, tous deux comprennent le mot « salut » différemment. Svidrigailov parle de passeport, d'argent, d'évasion, d'une vie prospère et « Luzhinsky » en Amérique. Dans la conscience de Dunya, la question à la fois du salut mécanique de son frère et de son état intérieur, de sa conscience et de l'expiation du crime se pose indiscernable.

La perspective d'un sauvetage mécanique de son frère ne peut paralyser sa volonté, sa fierté. « Dis-moi si tu veux ! Ne bouge pas ! N'y allez pas ! Je vais tirer !.." Au premier mouvement de Svidrigailov, elle a tiré. La balle a traversé les cheveux de Svidrigailov et a touché le mur. Chez le violeur, chez la bête, des traits humains transparaissaient : un courage irraisonné, une sorte de noblesse masculine, qui l'obligeait à donner encore et encore à Duna une chance de le tuer. Il lui dit de tirer à nouveau, après le raté, il lui explique comment charger soigneusement le revolver. Et un mouvement inattendu et inattendu s'est produit dans les âmes des deux : Dunya s'est rendue et Svidrigailov n'a pas accepté le sacrifice.

Il se tenait à deux pas devant elle, attendait et la regardait avec une détermination sauvage, un regard enflammé, passionné et lourd. Dunya réalisa qu'il préférait mourir plutôt que de la laisser partir. "Et... et, bien sûr, elle va le tuer maintenant, à deux pas d'ici !..."

Soudain, elle jeta le revolver.

"- J'ai arrêté! - Svidrigailov a dit avec surprise et a pris une profonde inspiration. Quelque chose semblait quitter son cœur d'un seul coup, et peut-être plus que le simple fardeau d'une peur mortelle ; Oui, il ne l’a même pas ressenti à ce moment-là. C'était une délivrance d'un autre sentiment, plus triste et sombre, qu'il ne pouvait lui-même définir pleinement.

Il s'approcha de Duna et passa doucement son bras autour de sa taille. Elle ne résista pas, mais, tremblante comme une feuille, elle le regarda avec des yeux suppliants. Il voulait dire quelque chose, mais ses lèvres se courbèrent et il ne pouvait pas le dire.

Laissez-moi partir ! - Dunya a dit en suppliant.

Svidrigaïlov frémit...

Vous n'aimez pas ça ? - il a demandé doucement.

Dunya secoua négativement la tête.

Et... tu ne peux pas ?.. Jamais ? - murmura-t-il avec désespoir.

Jamais! - chuchota Dunya.

Un moment de lutte terrible et silencieuse passa dans l’âme de Svidrigailov. Il la regardait avec un regard inexprimable. Soudain, il retira sa main, se détourna, se dirigea rapidement vers la fenêtre et se plaça devant.

Un autre moment passa.

Voici la clé !.. Prenez-la ; Quitter rapidement!.."

Pour un écrivain de l’école de Sue ou de Dumas, cette scène ne dépasserait pas les limites du mélodrame, et sa conclusion « vertueuse » paraîtrait guinchée. Dostoïevski l'a rempli d'un contenu psychologique et moral étonnant. À Duna, chez ce possible grand martyr, quelque part se cachait de manière latente une attirance féminine pour Svidrigailov - et il ne lui était pas si facile de tirer une troisième fois, sachant avec certitude qu'elle le tuerait. Les impulsions cachées et subconscientes que Dostoïevski lisait chez son héroïne ne l'humilient pas, elles lui donnent une authenticité organique. Et voici un nouveau tournant : à Svidrigailovo, l’homme a vaincu la bête. Ne se faisant pas confiance et la précipitant, Svidrigailov laissa Dunya partir. La bête avait déjà atteint son objectif, Dunya se retrouva en pleine puissance, mais l'homme reprit ses esprits et donna la liberté à sa victime. Il s’est avéré que sous la peau d’animal hirsute de Svidrigailov battait un cœur assoiffé d’amour. Dans les notes approximatives de Dostoïevski, une phrase a été écrite afin de la fixer « quelque part » : « Tout comme chaque personne réagit à un rayon de soleil ». « Du bétail », dit Dunya à Svidrigailov, qui la dépasse. "Bétail? - répète Svidrigailov. "Tu sais, tu peux tomber amoureux et tu peux me recréer en personne." « Mais peut-être qu'elle me broyerait d'une manière ou d'une autre... Eh ! en enfer! Encore ces pensées, tout cela doit être abandonné, abandonné !.. » Malgré le contraste frappant des sentiments et des désirs, malgré les pensées et les intentions sales, l'homme ardent a gagné à Svidrigailov.

Et ici, la tragédie de Svidrigailov est enfin déterminée. L’homme a gagné, mais il a été dévasté, ayant perdu tout ce qui était humain. Tout ce qui est humain lui était étranger. Cet homme n'avait rien à offrir à Duna ; lui-même n'avait rien ni aucune raison de vivre. Le rayon du soleil a brillé et s'est éteint, la nuit est venue - et la mort.

Dans l'éveil et l'oubli, dans les moments d'illumination et parmi les cauchemars et les délires de la nuit mourante, l'image de Dounia a commencé à apparaître devant Svidrigailov comme un symbole d'espoirs non réalisés, comme une étoile perdue.

Le sacrifice de Sonya a jeté un nouvel éclairage sur le sacrifice de la mère et de la sœur de Raskolnikov, faisant passer son sens du canal des relations familiales étroites à la sphère de l'universel, concernant les destinées de l'humanité tout entière : dans ce monde injuste, tel qu'il est , le salut des uns est possible, mais seulement aux dépens du corps et de l’âme des autres ; Oui, Raskolnikov peut sortir dans le monde, mais pour cela, sa mère doit détruire sa vue et sacrifier sa fille, sa sœur, qui devra répéter, sous certaines variantes, le chemin de vie de Sonechka.

Cette loi évoque chez Raskolnikov le mépris et l’indignation, la pitié et l’amertume, la compassion et la soif de vengeance, mais elle a aussi un autre aspect que la théorie de Raskolnikov n’a pas pris en compte, n’a pas prévu et n’a pas pu comprendre. La mère est volontairement prête à livrer sa fille au massacre, la sœur est volontairement prête à gravir le Golgotha ​​​​​​au nom de l'amour pour lui, la précieuse et incomparable Rhoda. Et là encore, c'est Sonechka Marmeladova qui transfère tout le problème des frontières de l'amour familial, de la sphère de la vie privée, à la sphère de l'universel.

2.3 Personnages féminins mineurs

En plus de l'image de Sonya et Dunya, le roman contient d'autres images féminines. Parmi eux se trouvent le vieux prêteur d’argent, sa sœur Lizaveta et la belle-mère de Sonya, Katerina Ivanovna. Arrêtons-nous sur l'analyse de la dernière image.

Au sens littéral des propos, il s'avère que Sonya s'est engagée dans un chemin honteux sous la contrainte, sous la pression de sa belle-mère. Cependant, ce n’est pas le cas. Sonya, dix-sept ans, ne rejette pas la responsabilité sur les épaules des autres, elle a décidé elle-même, a choisi elle-même le chemin, s'est rendue elle-même au panel, ne ressentant ni ressentiment ni colère envers Katerina Ivanovna. Elle ne comprend pas plus mal que le contemplatif Marmeladov : « Mais ne blâmez pas, ne blâmez pas, cher monsieur, ne blâmez pas ! Cela n'a pas été dit dans le bon sens, mais avec des émotions agitées, dans la maladie et avec les pleurs d'enfants qui n'avaient pas mangé, et cela a été dit plus pour insulter que dans le sens exact... Car Katerina Ivanovna est d'une telle un personnage, et comment les enfants pleureraient, même si, par faim, il commençait immédiatement à les battre. Tout comme Katerina Ivanovna battait des enfants affamés par pitié impuissante, ainsi elle a envoyé Sonya dans la rue : sortie d'une situation désespérée, ne sachant que faire, elle a laissé échapper le plus offensant et le plus impossible, le plus contraire à la justice. en quoi elle croyait si vainement, si vainement. Et Sonya est partie, non pas pour obéir à la volonté de quelqu'un d'autre, mais par pitié insatiable. Sonya n'a pas blâmé Katerina Ivanovna et l'a même calmée et consolé.

Katerina Ivanovna Marmeladova, comme Raskolnikov, a « enjambé » Sonya, exigeant qu'elle « se rende au panel ».

Voici par exemple la scène de la « rébellion » de Katerina Ivanovna Marmeladova, poussée à l'extrême par les malheurs qui lui sont arrivés. "Où vais-je aller !" - cria, sanglotant et à bout de souffle, la pauvre femme. - Dieu! - cria-t-elle soudain, les yeux pétillants, - n'y a-t-il vraiment pas de justice !.. Mais nous verrons ! Il y a la justice et la vérité dans le monde, il y en a, je trouverai... Voyons s'il y a la vérité dans le monde ?

Katerina Ivanovna... est sortie en courant dans la rue en criant et en pleurant - dans le vague objectif d'obtenir justice quelque part, immédiatement et à tout prix.»

Car après tout, il s’agit de sa propre justice, personnelle et en même temps de justice universelle et universelle.

Cette proximité immédiate, « pratique » du personnel et de l'universel dans le comportement des héros du roman (c'est-à-dire dans le comportement, et pas seulement dans la conscience) est extrêmement significative.

Bien sûr, Katerina Ivanovna ne trouvera pas « justice ». Le but même de son mouvement passionné est « incertain ». Mais cette corrélation directe et pratique avec le monde entier, cet appel réel, incarné dans l’action (même si elle n’atteint pas le but), à l’universel représente encore une « résolution ». Si cela n'avait pas été le cas, la « lignée » de Katerina Ivanovna - cette femme qui a souffert jusqu'à l'extrême, sur laquelle s'abat une pluie incessante de désastres et d'humiliations - n'apparaîtrait que comme une image sombre et désespérée des horreurs de la vie. , une image naturaliste de la souffrance.

Mais cette femme opprimée et désespérée mesure constamment sa vie à l’aune du monde entier. Et, vivant en relation avec le monde entier, l’héroïne se sent et est véritablement égale à chaque personne et à toute l’humanité.

Cela ne peut pas être prouvé de manière convaincante par des syllogismes ; mais cela est prouvé dans le roman, car Katerina Ivanovna est créée et y vit exactement comme ça - elle vit dans des détails objectifs et psychologiques, dans le mouvement complexe du discours artistique, dans le rythme tendu du récit. Et tout cela s'applique bien sûr non seulement à l'image de Katerina Ivanovna, mais également à d'autres images principales du roman.

C’est là que réside le nœud du problème. Vous pouvez parler autant que vous le souhaitez du fait que chaque personne est inextricablement liée à l'ensemble de l'humanité, qu'il existe une responsabilité mutuelle entre eux. Mais dans le monde artistique de Dostoïevski, tout cela apparaît comme une réalité irréfutable. Quiconque est capable de percevoir pleinement le roman comprend de tout son être que tout cela est ainsi, qu'il ne peut en être autrement.

Et c’est précisément sur cette base que réside la solution aux contradictions tragiques qu’apporte l’art de Dostoïevski.

Conclusion

Les femmes dans la littérature masculine sont toujours abstraites, romancées – on évite souvent d’en parler. En fin de compte, il s'avère que les images féminines ne sont que le support formel de certaines qualités ou idées pas du tout féminines, et la psychologie féminine est réduite, tout au plus, à de vaines platitudes. Bien sûr, un homme a tendance à avoir une attitude romantique envers une femme, à admirer sa beauté, à s'étonner de ses impulsions et à la toucher avec des larmes. Cependant, les secrets de l'âme féminine, la fameuse logique féminine, sont toujours restés au-dessus de la compréhension masculine, provoquant soit un mépris arrogant pour l'imperfection féminine, soit une totale confusion devant les extraterrestres d'autres mondes.

Les images féminines dans le roman "Crime et Châtiment" de Dostoïevski sont très diverses. Il s'agit de sa mère (Pulcheria Alexandrovna), de sa sœur (Dunya), de Sonya Marmeladova et d'Elizaveta. Il y a aussi bien sûr Alena Ivanovna. Mais nous n’envisageons pas ici sa candidature. Premièrement, elle meurt presque au tout début, et deuxièmement, elle est un ensemble de qualités maléfiques et non féminines.

L'image la plus simple et la plus sans ambiguïté est celle d'Elizabeth. Un peu stupide, simple d’esprit et n’a aucun rapport avec sa sœur. En principe, Raskolnikov ne peut avoir que des remords à l'égard d'Elizabeth. Il l'a tuée par accident.

Pulcheria Alexandrovna et Dunya sont une mère aimante, une sœur attentionnée, une épouse souffrante mais intelligente. À propos, cette image comprend également. Sonya Marmeladova est le personnage le plus controversé. Il est très difficile à gérer.

D'un certain point de vue, Sonya est une épouse idéale. Elle ne devient pas trop sentimentale. Elle comprend ce qu'elle veut, même si elle ne sait pas comment y parvenir. Et beaucoup plus. Aucun écrivain actuel n’a encore dit un mot sur Sonya. Et nous espérons que ce mot sera plus fort que tous les précédents classiques du passé

Et il nous semble que l'union de Sonya Marmeladova et Rodion Raskolnikov sera forte et durable. Et ils vivront heureux pour toujours, et ils mourront en un jour.

Ainsi, dans le roman Crime et Châtiment L'auteur attribue l'une des places principales à l'image de Sonechka Marmeladova, qui incarne à la fois le chagrin du monde et la foi divine et inébranlable dans le pouvoir du bien. Dostoïevski de la personne Sonechka éternelle prêche les idées de gentillesse et de compassion, qui constituent les fondements inébranlables de l’existence humaine.

image féminine de Dostoïevski

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Dans « Crime et Châtiment », nous avons toute une galerie de femmes russes : Sonya Marmeladova, la mère de Rodion Pulcheria Alexandrovna, la sœur Dunya, Katerina Ivanovna et Alena Ivanovna tuées à vie, Lizaveta Ivanovna tuée à coups de hache.

F.M. Dostoïevski a pu voir la caractéristique principale du personnage féminin russe et la révéler dans son œuvre. Dans son roman, il y a deux types d'héroïnes : douces et flexibles, indulgentes - Sonechka Marmeladova - et rebelles qui interviennent avec passion dans cet environnement injuste et hostile - Katerina Ivanovna. Ces deux personnages féminins intéressèrent Dostoïevski et l'obligèrent à s'y référer encore et encore dans ses œuvres. L'écrivain, bien sûr, se range du côté des héroïnes douces, qui se sacrifient au nom de leur bien-aimé. L'auteur prêche l'humilité chrétienne. Il préfère la douceur et la générosité de Sonya.

Et les rebelles sont le plus souvent extrêmement fiers, dans un accès de ressentiment offensé, ils vont à l'encontre du bon sens, mettant non seulement leur propre vie sur l'autel de la passion, mais, ce qui est encore pire, le bien-être de leurs enfants. C'est Katerina Ivanovna.

Décrivant le sort de Katerina Ivanovna et Sonya Marmeladova, Dostoïevski donne pour ainsi dire deux réponses à la question du comportement d'une personne souffrante : d'une part, une humilité passive et éclairée et de l'autre, une malédiction irréconciliable sur l'ensemble. monde injuste. Ces deux réponses ont également marqué la structure artistique du roman : tout le vers de Sonechka Marmeladova est peint dans des tons lyriques, parfois sentimentaux et conciliants ; dans la description des mésaventures de Katerina Ivanovna, les intonations accusatrices prédominent.

L'écrivain a présenté tous les types dans ses romans, mais lui-même est resté du côté des doux et faibles en apparence, mais forts et non brisés spirituellement. C'est probablement pourquoi sa « rebelle » Katerina Ivanovna meurt, et la calme et douce Sonechka Marmeladova non seulement survit dans ce monde terrible, mais aide également à sauver Raskolnikov, qui a trébuché et perdu son soutien dans la vie. Cela a toujours été le cas en Russie : un homme est un leader, mais une femme était son soutien, son soutien et sa conseillère. Dostoïevski perpétue non seulement les traditions de la littérature classique, mais il voit avec brio les réalités de la vie et sait les refléter dans son œuvre. Les décennies passent, les siècles se succèdent, mais la vérité du caractère d'une femme, capturée par l'auteur, continue de vivre, d'exciter l'esprit des nouvelles générations, nous invite à entrer en polémique ou à être d'accord avec l'écrivain.

Dostoïevski fut probablement le premier écrivain russe à rendre l’art de la psychanalyse accessible à un large éventail de lecteurs. Même si quelqu'un ne comprend pas ou ne réalise pas ce que l'auteur lui a montré, il aura certainement le sentiment que cela le rapprochera néanmoins de la véritable signification de l'image de la réalité décrite dans l'œuvre. Les héros de Dostoïevski ne dépassent pas les limites de la vie quotidienne et ne résolvent pas leurs problèmes purement personnels. Cependant, en même temps, ces héros agissent et prennent constamment conscience d'eux-mêmes face au monde entier, et leurs problèmes s'avèrent finalement universels. Pour obtenir un tel effet, l’écrivain doit accomplir un travail extrêmement minutieux, sans droit à l’erreur. Dans un travail psychologique, il ne peut y avoir un seul mot, personnage ou événement supplémentaire. Par conséquent, lorsque vous analysez les personnages féminins d’un roman, vous devez faire attention à tout, jusque dans les moindres détails.

Sur les premières pages, nous rencontrons la prêteuse sur gages Alena Ivanovna. "C'était une petite vieille femme sèche, d'une soixantaine d'années environ, aux yeux perçants et colériques, au petit nez pointu et aux cheveux nus. Ses cheveux blonds légèrement gris étaient graissés à l'huile. Sur son cou fin et long, semblable à un cuisse de poulet, il y avait un - des chiffons de flanelle, et sur les épaules, malgré la chaleur, pendait une veste de fourrure effilochée et jaunie. Dostoïevski F. M. Crime et Châtiment : Un roman. - Kuibyshev : Maison d'édition de livres, 1983, p. 33." Raskolnikov est dégoûté par le prêteur sur gages, mais pourquoi ? À cause de l'apparence ? Non, je lui ai spécifiquement apporté son portrait complet, mais c'est une description courante d'une personne âgée. Pour sa richesse ? Dans une taverne, un étudiant a déclaré à un officier : " Elle est riche comme une juive, elle peut en donner cinq mille d'un coup et elle ne dédaigne pas une hypothèque en roubles. Elle a eu beaucoup de nos gens. C'est juste une terrible garce. " .. » Mais il n’y a aucune méchanceté dans ces propos. Le même jeune homme a déclaré : « Elle est gentille, tu peux toujours obtenir de l’argent avec elle. » En substance, Alena Ivanovna ne trompe personne, car elle nomme le prix de l'hypothèque avant de conclure la transaction. La vieille femme gagne sa vie du mieux qu'elle peut, ce qui fait son honneur, contrairement à Rodion Romanovitch, qui a avoué dans une conversation avec une autre héroïne : « Ma mère enverrait pour contribuer ce qui est nécessaire, mais pour des bottes, une robe et du pain, je voudrais et il l'a gagné lui-même ; probablement ! Des cours ont été donnés ; ils ont offert cinquante kopecks. Mais Razumikhin travaille ! Mais je me suis mis en colère et je ne voulais pas. C'est cela qui mérite la censure : une personne qui ne veut pas travailler, est prête à continuer à vivre de l'argent de sa pauvre mère et se justifie par des idées philosophiques. Il ne faut pas oublier que Napoléon a ouvert la voie de ses propres mains, de bas en haut, et c'est cela, et non les meurtres qu'il a commis, qui fait de lui un grand homme. Pour discréditer le héros, le meurtre du prêteur sur gages suffirait, mais Fiodor Mikhaïlovitch introduit un autre personnage et en fait la deuxième victime du jeune étudiant. Il s'agit de la sœur d'Alena Ivanovna, Lizaveta. "Elle a un visage et des yeux si gentils. Tout à fait. La preuve : beaucoup de gens l'aiment. Elle est si calme, douce, sans contrepartie, agréable, accepte tout." Sa corpulence et sa santé lui permettaient de ne pas s'offusquer, mais elle préférait l'ordre des choses existant. Dans le roman, elle est presque considérée comme une sainte. Mais pour une raison quelconque, tout le monde oublie « pourquoi l’étudiant a été surpris et a ri ». C’était « que Lizaveta était enceinte à chaque minute… ». Qu'est-il arrivé à ses enfants, puisque seules deux sœurs vivaient dans l'appartement ? Vous ne devriez pas fermer les yeux sur cela. Lizaveta ne refuse pas sa « gentillesse » envers les étudiants. C'est plutôt de la faiblesse que de la gentillesse : la sœur cadette ne ressent pas la réalité, elle ne l'observe pas de côté. Elle ne vit pas en général, c’est une plante, pas une personne. Peut-être que seule Nastassia, simple et travailleuse, regarde Raskolnikov avec sobriété, c'est-à-dire « avec dégoût ». Habituée à un travail consciencieux, elle ne comprend pas que le propriétaire reste les bras croisés sur le canapé, se plaint de la pauvreté et ne veut pas essayer de gagner de l'argent, se livrant à des pensées vaines au lieu d'enseigner à ses élèves. " Elle est revenue à deux heures, avec de la soupe. Elle est restée là comme avant. Le thé est resté intact. Nastassia a même été offensée et a commencé à le pousser avec colère. " Il est peu probable qu'une personne qui ne s'intéresse pas à la psychologie attache de l'importance à cet épisode. Pour lui, la suite de l'action du roman se déroulera selon le scénario généralement accepté. Grâce à ce personnage, quelqu'un doutera peut-être de l'exactitude de certaines des héroïnes que l'auteur nous présentera plus tard. On dit que la pomme ne tombe pas loin de l'arbre. Qui a autant gâté Rodion ? Tout psychothérapeute recherche les racines de la maladie du patient dans l’enfance de ce dernier. Ainsi, l'auteur nous présente Pulcheria Raskolnikova, la mère du personnage principal. "Tu es le seul avec nous, tu es notre tout, tout notre espoir, notre espoir. Que m'est-il arrivé quand j'ai découvert que tu avais déjà quitté l'université depuis plusieurs mois, faute de rien pour subvenir à tes besoins, et que vos cours et autres moyens ont été arrêtés ! Puis-je vous aider avec ma pension de cent vingt roubles par an ? " Dostoïevski, ibid., p. 56.. Mais c'est un homme, lui, et non une mère âgée, doit nourrir toute la famille, heureusement il a la possibilité de travailler. La mère est prête à tout pour son fils, même à marier sa fille à un homme qui « semble gentil », mais qui « peut être très utile à Roda même en tout, et nous avons déjà supposé que vous, même de aujourd'hui même, vous pourriez définitivement commencer votre future carrière et considérer votre destin déjà clairement déterminé. Oh, si seulement cela pouvait se réaliser ! " C'est la dernière phrase de Pulcheria Raskolnikova qui est la plus importante. La mère ne rêve pas du bonheur de sa fille, qui marche dans l'allée sans amour et a déjà souffert, mais de la manière dont, avec l'aide du marié, elle pourra mieux trouver un foyer pour son fils oisif. Les enfants gâtés traversent alors des moments très difficiles dans la vie, comme le prouvent les développements ultérieurs du roman.

Le lecteur ne connaît Marfa Petrovna que grâce aux histoires d'autres personnages de l'œuvre qui connaissent la famille Svidrigailov. Elle n'a rien de remarquable, elle est simplement l'épouse mal-aimée de son mari, qui l'a surpris en trahison, et n'a reçu un époux que grâce à sa fortune. À la fin du livre, nous trouvons la phrase suivante adressée au futur suicidé : "Pas ton revolver, mais celui de Marfa Petrovna, que tu as tué, méchant ! Tu n'avais rien de toi dans sa maison." Il semble que cette femme soit apparue parmi les personnages afin de s'en servir pour condamner le joueur cruel de la vie.

Ensuite, Raskolnikov rencontre la famille Marmeladov. "Katerina Ivanovna est sortie en courant dans la rue en criant et en pleurant - dans le vague objectif d'obtenir justice quelque part maintenant, immédiatement et à tout prix." Elle est comme Fernanda du roman de Marquez « Cent ans de solitude », qui « errait dans la maison en pleurant fort - de sorte que, disent-ils, elle a été élevée comme une reine, pour devenir sa servante dans une maison de fous, pour vivre avec elle. mari - un lâcheur, un athée, et elle, il travaille et se fatigue, s'occupe du ménage..." Il est significatif que ni l’une ni l’autre femme ne fasse rien de tout cela. Tout comme Márquez a trouvé Petra Cotes, qui soutenait réellement Fernanda, Dostoïevski a fait sortir Sonya pour empêcher la disparition des Marmeladov. La gentillesse de Sonya est morte et imaginaire, comme la sainteté de feu Lizaveta. Pourquoi Sofia Semionovna est-elle devenue une prostituée ? Par pitié pour votre demi-frère et vos sœurs ? Pourquoi alors n’est-elle pas allée au monastère en les emmenant avec elle, car là-bas ils vivraient évidemment mieux qu’avec un père alcoolique et une mère qui les battait ? Supposons qu'elle ne voulait pas laisser Marmeladov et sa femme à la merci du destin. Mais pourquoi alors donner de l’argent à mon père pour qu’il boive, parce que c’est ce qui l’a ruiné ? Elle a probablement pitié de lui, il ne se saoulera pas, il souffrira. Il est temps de se rappeler la phrase : « Aimer tout le monde, c'est n'aimer personne ». Sonechka ne voit que ses propres bonnes actions, mais elle ne voit pas, ne veut pas voir comment elles se manifestent sur ceux qu'elle aide. Comme Lizaveta, elle fait tout ce qu'on lui demande, sans comprendre pourquoi, ce qui en résultera. Tel un robot, Sonya fait ce que la Bible commande. C'est ainsi qu'une ampoule électrique brille : parce que le bouton est enfoncé et que le courant circule.

Revenons maintenant à la fin du roman. En fait, Svidrigailov offre à Avdotya Romanovna la même chose que Katerina Ivanovna exigeait de Sonechka. Mais Dunya connaît la valeur de nombreuses actions dans la vie, elle est plus intelligente, plus forte et, surtout, contrairement à Sofia Semionovna, en plus de sa noblesse, elle est capable de voir la dignité des autres. Si mon frère n'avait pas accepté son salut à un tel prix, il se serait plutôt suicidé.

Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski, en tant que grand maître psychologue, a décrit les gens, leurs pensées et leurs expériences dans un flux « vortex » ; ses personnages sont constamment en développement dynamique. Il a choisi les moments les plus tragiques, les plus significatifs. D'où le problème universel et universel de l'amour que ses héros tentent de résoudre.

Selon Sonechka, ce saint et juste pécheur, c’est le manque d’amour du prochain (Raskolnikov appelle l’humanité une « fourmilière », « une créature tremblante ») qui est la raison fondamentale du péché de Rodion. C'est la différence entre eux : son péché est une confirmation de son « exclusivité », sa grandeur, son pouvoir sur chaque pou (que ce soit sa mère, Dunya, Sonya), son péché est un sacrifice au nom de l'amour pour ses proches : son père - à l'ivrogne, à la belle-mère phtisique, à ses enfants, que Sonya aime plus que sa fierté, plus que sa fierté, plus que la vie, enfin. Son péché est la destruction de la vie, le sien est le salut de la vie.

Au début, Raskolnikov déteste Sonya, car il voit que cette petite créature opprimée l'aime, lui, le Seigneur et « Dieu », malgré tout, l'aime et la pitié (les choses sont liées) - ce fait porte un coup dur à sa théorie fictive. De plus, l'amour de sa mère pour lui, son fils, aussi, malgré tout, le « tourmente » : Pulcheria Alexandrovna fait constamment des sacrifices pour le bien de sa « bien-aimée Rodenka ».

Le sacrifice de Dunya est douloureux pour lui, son amour pour son frère est un pas de plus vers une réfutation, vers l'effondrement de sa théorie.

L'auteur pense que l'amour est un sacrifice de soi, incarné à l'image de Sonya, Dunya, mère - après tout, il est important pour l'auteur de montrer non seulement l'amour d'une femme et d'un homme, mais aussi l'amour d'une mère. pour son fils, frère pour sœur (sœur pour frère).

Dunya accepte d'épouser Loujine pour le bien de son frère, et la mère comprend parfaitement qu'elle sacrifie sa fille pour le bien de son premier-né. Dunya a longtemps hésité avant de prendre une décision, mais, à la fin, elle a finalement décidé : « … avant de se décider, Dunya n'a pas dormi de la nuit, et, croyant que j'étais déjà endormi, elle est sortie du lit et a passé toute la nuit à faire des allers-retours dans la chambre, pour finalement s'agenouiller et prier longuement et avec ferveur devant l'image, et le lendemain matin, elle m'a annoncé qu'elle avait pris sa décision. Dunya Raskolnikova va épouser un parfait inconnu uniquement parce qu'elle ne veut pas permettre à sa mère et à son frère de sombrer dans une existence misérable afin d'améliorer la situation financière de sa famille. Elle se vend aussi, mais, contrairement à Sonya, elle a toujours la possibilité de choisir « l'acheteur ».

Sonya accepte aussitôt, sans hésiter, de se donner toute elle-même, tout son amour à Raskolnikov, de se sacrifier pour le bien-être de son amant : « Viens à moi, je te mettrai une croix, prions et partons. » Sonya accepte volontiers de suivre Raskolnikov partout, de l'accompagner partout. "Il a rencontré son regard inquiet et douloureusement attentionné..." - voici l'amour de Sonin, tout son dévouement.

L'auteur du roman « Crime et Châtiment » nous fait découvrir de nombreux destins humains confrontés aux conditions de vie les plus difficiles. En conséquence, certains d’entre eux se sont retrouvés tout en bas de la société, incapables de résister à ce qui leur est arrivé.

Marmeladov donne son accord tacite pour que sa propre fille se rende au panel afin de pouvoir payer son logement et acheter de la nourriture. La vieille prêteuse sur gages, qui, même s'il ne lui reste que peu de temps à vivre, continue ses activités, humiliant, insultant les gens qui apportent ce qu'ils ont pour gagner des sous qui suffisent à peine pour vivre.

Sonya Marmeladova, le personnage féminin principal du roman, est porteuse d’idées chrétiennes qui entrent en conflit avec la théorie inhumaine de Raskolnikov. C'est grâce à elle que le personnage principal comprend peu à peu à quel point il s'est trompé, quel acte monstrueux il a commis, en tuant une vieille femme apparemment insensée qui vivait ses jours ; C'est Sonya qui aide Raskolnikov à retourner vers les gens, vers Dieu. L'amour de la jeune fille ressuscite son âme tourmentée par les doutes.

L’image de Sonya est l’une des plus importantes du roman : Dostoïevski y incarne son idée d’un « homme de Dieu ». Sonya vit selon les commandements chrétiens. Placée dans les mêmes conditions d'existence difficiles que Raskolnikov, elle a conservé une âme vivante et ce lien nécessaire avec le monde, qui a été rompu par le personnage principal, qui a commis le péché le plus terrible - le meurtre. Sonechka refuse de juger qui que ce soit et accepte le monde tel qu'il est. Son credo : « Et qui a fait de moi le juge ici : qui doit vivre et qui ne doit pas vivre ?

L'image de Sonya a deux interprétations : traditionnelle et nouvelle, donnée par V.Ya. Kirpotine. Selon le premier, l'héroïne incarne les idées chrétiennes, selon le second, elle est porteuse de la morale populaire.

Sonya incarne le personnage populaire dans sa phase d'enfance non développée, et le chemin de la souffrance la fait évoluer selon le schéma religieux traditionnel vers le saint fou ; ce n'est pas pour rien qu'elle est si souvent comparée à Lizaveta. Dostoïevski, au nom de Sonechka, prêche les idées de gentillesse et de compassion, qui constituent les fondements inébranlables de l'existence humaine.

Tous les personnages féminins du roman suscitent la sympathie chez le lecteur, le forcent à sympathiser avec leur destin et à admirer le talent de l'écrivain qui les a créés.

Sonya Marmeladova est une sorte d'antipode de Raskolnikov. Sa « solution » consiste dans le sacrifice de soi, dans le fait qu'elle s'est « transcendée », et son idée principale est l'idée de « l'intransigibilité » d'une autre personne. Transgresser un autre signifie pour elle se détruire. En cela, elle s'oppose à Raskolnikov, qui, dès le début du roman (alors qu'il n'a appris l'existence de Sonya que grâce aux aveux de son père), mesure son crime par son « crime », essayant de se justifier. Il s’efforce constamment de prouver que puisque la « solution » de Sonya n’est pas une véritable solution, cela signifie que lui, Raskolnikov, a raison. C'est devant Sonya qu'il veut dès le début avouer le meurtre ; c'est son sort qu'il prend comme argument en faveur de sa théorie de la criminalité de tout. À la relation de Raskolnikov avec Sonya sont liées ses relations avec sa mère et sa sœur, qui sont également proches de l'idée d'abnégation.

L'idée de Raskolnikov atteint son point culminant au chapitre IV, la quatrième partie, dans la scène de Raskolnikov visitant Sonya et lisant l'Évangile avec elle. En même temps, le roman atteint ici son tournant.

Raskolnikov lui-même comprend l'importance de sa venue à Sonya. «Je suis venu vers toi pour la dernière fois», dit-il, il est venu parce que tout sera décidé demain, et il doit lui dire «un mot», évidemment décisif, s'il estime nécessaire de le dire avant le lendemain fatidique.

Sonya espère Dieu, un miracle. Raskolnikov, avec son scepticisme colérique et bien rodé, sait qu'il n'y a pas de Dieu et qu'il n'y aura pas de miracle. Raskolnikov révèle sans pitié à son interlocuteur la futilité de toutes ses illusions. D'ailleurs, dans une sorte d'extase, Raskolnikov raconte à Sonya l'inutilité de sa compassion, la futilité de ses sacrifices.

Ce n'est pas un métier honteux qui fait de Sonya une grande pécheresse - Sonya a été amenée à son métier par la plus grande compassion, la plus grande tension de volonté morale - mais par la futilité de son sacrifice et de son exploit. "Et que tu es un grand pécheur, c'est vrai", ajouta-t-il presque avec enthousiasme, "et surtout, tu es un pécheur parce que tu t'es tué et trahi en vain. Ce ne serait pas une horreur ! Ce ne serait pas une horreur !". c'est une horreur que tu vives dans cette crasse." , que tu détestes tellement, et en même temps tu sais toi-même (il suffit d'ouvrir les yeux) que tu n'aides personne avec ça et que tu ne sauves personne de n'importe quoi ! (6, 273).

Raskolnikov juge Sonya avec des échelles différentes de celles de la moralité dominante ; il la juge d'un point de vue différent d'elle-même. Le cœur de Raskolnikov est transpercé par la même douleur que le cœur de Sonya, seulement c'est une personne réfléchie, généralise-t-il.

Il s'incline devant Sonya et lui embrasse les pieds. "Je ne me suis pas incliné devant vous, je me suis incliné devant toutes les souffrances humaines", dit-il d'une manière sauvage et il s'éloigna vers la fenêtre. Il voit l'Évangile, il demande à lire la scène de la résurrection de Lazare. Tous deux sont absorbés dans le même texte, mais tous deux le comprennent différemment. Raskolnikov pense peut-être à la résurrection de toute l'humanité, peut-être à la dernière phrase soulignée par Dostoïevski - « Alors beaucoup de Juifs qui sont venus à Marie et ont vu ce que Jésus a fait, ont cru en lui » - il comprend aussi à sa manière : après tout, il attend l'heure où les gens croiront en lui, tout comme les Juifs croyaient en Jésus comme le Messie.

Dostoïevski a compris la force de fer de l'emprise du besoin et des circonstances qui serraient Sonya. Avec la précision d’un sociologue, il dessine les « espaces ouverts » étroits que le destin lui laisse pour sa propre « manœuvre ». Mais, néanmoins, Dostoïevski a trouvé en Sonya, en une adolescente sans défense jetée sur le trottoir, en la personne la plus opprimée, la toute dernière d'une grande capitale, la source de ses propres croyances, de ses propres décisions, de ses propres actions, dictées par son conscience et sa propre volonté. Elle pourrait donc devenir l'héroïne d'un roman où tout est basé sur la confrontation avec le monde et sur le choix des moyens pour cette confrontation.

Le métier de prostituée plonge Sonya dans la honte et la bassesse, mais les motivations et les objectifs à la suite desquels elle s'est engagée sur son chemin sont altruistes, sublimes et saints. Sonya a « choisi » son métier involontairement, elle n'avait pas d'autre choix, mais les objectifs qu'elle poursuit dans son métier ont été fixés par elle-même, librement. D. Merezhkovsky a transformé la dialectique réelle et définie par la vie de l'image de Sonya en un schéma psycho-métaphysique fixe. Utilisant une terminologie tirée des Frères Karamazov, il y trouve « deux abîmes », un pécheur et un saint, deux idéaux existant simultanément : Sodome et Madone.

Le Christ, selon l'Évangile, a sauvé une prostituée des bigots qui allaient la lapider. Dostoïevski se souvenait sans aucun doute de l'attitude du Christ envers la prostituée évangélique lorsqu'il créait l'image de Sonya. Mais la prostituée évangélique, ayant recouvré la vue, a abandonné sa profession pécheresse et est devenue sainte. Sonya a toujours été voyante, mais elle ne pouvait pas arrêter de « pécher », elle ne pouvait s'empêcher de suivre son propre chemin - le seul moyen possible pour elle de sauvez les petits Marmeladov de la famine.

Dostoïevski lui-même n'assimile pas Sonya à Raskolnikov. Il les met dans une relation contradictoire de sympathie, d'amour et de lutte, qui, selon son plan, devrait aboutir à l'affirmation de la justesse de Sonya, à la victoire de Sonya. Le mot « en vain » n'appartient pas à Dostoïevski, mais à Raskolnikov. Cela a été prononcé en dernier pour convaincre Sonya, afin de la transférer sur son chemin. Cela ne correspond pas à la conscience de soi de Sonya, qui, du point de vue de Raskolnikov, « n'a ouvert les yeux » ni sur sa position ni sur les résultats de son ascétisme.

Ainsi, nous voyons que l'image de Sonya Marmeladova peut être considérée comme une image religieuse-mythologique associée à Marie-Madeleine. Mais la signification de cette image dans le roman ne s'arrête pas là : elle peut aussi être corrélée à l'image de la Vierge Marie. La préparation pour que l'image soit vue par le héros et le lecteur commence progressivement, mais ouvertement et clairement - à partir du moment où le point de vue des condamnés sur Sonya est décrit. Pour Raskolnikov, leur attitude à son égard est incompréhensible et décourageante : "Une autre question était pour lui insoluble : pourquoi sont-ils tous tombés autant amoureux de Sonya ? Elle ne s'est pas attiré les faveurs d'eux ; ils l'ont rarement rencontrée, parfois seulement au travail , quand elle est venue une minute pour le voir. Et pourtant tout le monde la connaissait déjà, ils savaient aussi qu'elle le suivait, ils savaient comment elle vivait, où elle habitait. Elle ne leur donnait pas d'argent, ne leur donnait rien. services spéciaux. Une seule fois, à Noël, elle a apporté toute la prison en aumône : tartes et petits pains. Mais peu à peu, des relations plus étroites se sont établies entre eux et Sonya : elle leur a écrit des lettres à leurs proches et les a envoyées à la poste. Leurs proches et leurs proches qui sont venus en ville sont partis, sur leurs instructions, entre les mains de Sonya il y a des choses pour eux et même de l'argent. Leurs femmes et maîtresses la connaissaient et sont allées la voir. Et quand elle est apparue au travail, venant à Raskolnikov, ou rencontré un groupe de prisonniers allant au travail, tout le monde ôtait son chapeau, tout le monde s'inclinait : « Mère Sofia Semionovna, tu es notre mère, tendre, malade ! » - disaient ces forçats rudes et marqués à cette créature petite et maigre. Elle sourit et s'inclina, et ils adorèrent tous quand elle leur sourit. Ils aimaient même sa démarche, se tournaient pour la surveiller pendant qu'elle marchait et la félicitaient ; Ils l’ont même félicitée parce qu’elle était si petite ; ils ne savaient même pas pourquoi la féliciter. Ils sont même allés la voir pour se faire soigner » (6 ; 419).

Après avoir lu ce passage, il est impossible de ne pas remarquer que les condamnés perçoivent Sonya comme l'image de la Vierge Marie, ce qui ressort particulièrement clairement de sa deuxième partie. Ce qui est décrit dans la première partie, s'il est lu avec inattention, peut être compris comme la formation de la relation entre les condamnés et Sonya. Mais ce n’est évidemment pas le cas, car d’une part la relation s’établit avant toute relation : les prisonniers sont immédiatement « tombés tellement amoureux de Sonya ». Ils l'ont immédiatement vue - et la dynamique de la description indique seulement que Sonya devient la patronne et l'assistante, la consolatrice et l'intercesseur de toute la prison, qui l'a acceptée à ce titre avant même toute manifestation extérieure.

La deuxième partie, même avec les nuances lexicales du discours de l’auteur, indique qu’il se passe quelque chose de très spécial. Cette partie commence par une phrase étonnante : « Et quand elle est apparue… » La salutation des forçats est tout à fait cohérente avec « l'apparition » : « Tout le monde a ôté son chapeau, tout le monde s'est incliné… ». Ils l'appellent « mère », « mère », ils adorent quand elle leur sourit - une sorte de bénédiction. Eh bien, la fin couronne le tout - l'image révélée de la Mère de Dieu s'avère miraculeuse : "Ils sont même allés la voir pour se faire soigner."

Ainsi, Sonya n'a besoin d'aucun maillon intermédiaire, elle réalise directement ses objectifs moraux et sociaux. Sonya, l'éternelle Sonechka, marque non seulement le début passif du sacrifice, mais aussi le début actif de l'amour pratique - pour ceux qui périssent, pour les êtres chers, pour les siens. Sonya ne se sacrifie pas pour la douceur du sacrifice, ni pour la bonté de la souffrance, ni même pour le bonheur de son âme après la mort, mais pour sauver ses proches, ses amis, offensés, défavorisés et opprimés du rôle de victime. La base sous-jacente du sacrifice de Sonya est le début du dévouement désintéressé, de la solidarité sociale, de l’entraide humaine et de l’activité humaine.

Cependant, Sonya elle-même n'est pas un esprit incorporel, mais une personne, une femme, et entre elle et Raskolnikov naît une relation particulière de sympathie mutuelle et de rapprochement mutuel, donnant une touche personnelle particulière à son envie de Raskolnikov et à sa lutte difficile pour l'âme de Raskolnikov. .