ผู้กำกับ ศิลปิน ผู้ออกแบบฉาก สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียและสหภาพคนงานโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกมอสโก กอร์กี้ ในปีเดียวกันนั้นเขาเริ่มทำงานที่โรงละครบนแหลมมลายูบรอนนายา ในบรรดาการแสดงที่เขาออกแบบนั้นจัดแสดงโดย A.V. Efros: “Othello” โดย W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” โดย I. S. Turgenev (1977), “The Continuation of Don Juan” โดย E. Radzinsky (1979) , “ Summer and Smoke” โดย T. Williams (1980), “ Memory” โดย A. Arbuzov (1981), “ Napoleon the First” โดย F. Bruckner, “ Theatre Director” โดย I. Dvoretsky (1983) ที่โรงละครศิลปะมอสโก A. P. Chekhov ออกแบบการแสดงของ "Tartuffe" โดย J. -B. Moliere, “The Living Corpse” โดย L. Tolstoy, “Attempt to Flight” โดย J. Radichkov (1984) ที่โรงละคร Taganka Drama และ Comedy เขาทำงานในละครเรื่อง "War Has Not a Woman's Face" ที่สร้างจาก S. Alexievich (1985), "One and a Half Square Meters" ที่สร้างจากเรื่องราวของ B. Mozhaev และ "The Misanthrope" โดย J. -B. โมลิแยร์ (1986)
เขาออกแบบการแสดงในโรงละครมอสโกเช่นโรงละครเด็กกลางซึ่งตั้งชื่อตามโรงละคร K.S. Stanislavsky โรงละครตั้งชื่อตาม N.V. Gogol โรงละครตั้งชื่อตาม M. N. Ermolova โรงละครตั้งชื่อตาม Mossovet โรงละครที่ตั้งชื่อตาม V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ เขาทำงานในโรงภาพยนตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ริกา, ทาลลินน์, นิจนีนอฟโกรอด, เวียตกา, โวลโกกราด และเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตรวมถึงต่างประเทศ (บัลแกเรีย, ญี่ปุ่น)
ในฐานะศิลปิน เขาออกแบบการแสดงประมาณ 100 รายการ เขาทำงานร่วมกับผู้กำกับ V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev และคนอื่น ๆ
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Dmitry Krymov ออกจากโรงละครและหันมาสนใจงานศิลปะแบบขาตั้ง: การวาดภาพ กราฟิก การจัดวาง เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มและส่วนตัวมากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ
ตั้งแต่ปี 2545 Dmitry Krymov สอนที่ GITIS ซึ่งเขาสอนหลักสูตรสำหรับศิลปินละคร
ตั้งแต่ปี 2547 ถึง 2561 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการที่โรงละครนาฏศิลป์โรงเรียน เขาจัดแสดงละครเรื่อง "Innuendos" ที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (2547), "Three Sisters" ที่สร้างจากบทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์เรื่อง "King Lear" และ "Love's Labour's Lost" (2548), "Sir Vantes" Donky Hot" อิงจากนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ของ Cervantes (2005), "Trading" ที่สร้างจากบทละครของ A.P. Chekhov (2006), "Demon. มุมมองจากด้านบน" อิงจากบทกวีของ M. Yu. Lermontov (2549), "Cow" อิงจากเรื่องราวโดย A. Platonov (2007), "Opus No. 7" (2008), "Death of a Giraffe" ( 2552), "Tararabumbia" (2010) , “Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya…” โดย I. Bunin (2011), “Gorki-10” (2012), “ตามที่คุณต้องการ อิงจากบทละครของเช็คสเปียร์ A Midsummer Night's Dream” (2012), "Honore de Balzac. หมายเหตุเกี่ยวกับ Berdichev" จากบทละครของ A. P. Chekhov เรื่อง "Three Sisters" (2013), "Oh. Late love" หลังจาก A.N. Ostrovsky (2014), "Russian blues" การเก็บเห็ด" (2558), "ด้วยคำพูดของฉันเอง A. Pushkin Eugene Onegin” (2015), “Last Date in Venice” อิงจากนวนิยายของ E. Hemingway “ข้ามแม่น้ำใต้ร่มเงาต้นไม้” (2016), “In Your Own Words เอ็น. โกกอล วิญญาณที่ตายแล้ว (เรื่องราวของของขวัญ)" (2016), "Dowry" โดย A. N. Ostrovsky (2017), "Romeo and Juliet (Kindersurprise)" โดย W. Shakespeare (2017)
ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ Open Stage เขาได้แสดงละครเรื่อง Dreams of Catherine (2010) ที่ Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "H. M. สื่อผสม" (2554) ที่โรงละคร Koryamo (ฟินแลนด์) - "ในปารีส" (2554) ที่โรงละคร Iseman (สหรัฐอเมริกา) - "Square Root of Three Sisters" (2559) ที่ Theatre of Nations - "Mu-mu "(2018) ที่ A.P. Chekhov Moscow Art Theatre - "Seryozha" อิงจากนวนิยายของ L.N. Tolstoy "Anna Karenina" (2018) ที่พิพิธภัณฑ์แห่งมอสโก - "Boris" อิงจาก "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกิน (2019)
การแสดงของ Dmitry Krymov มีส่วนร่วมในเทศกาลนานาชาติอันทรงเกียรติในประเทศออสเตรีย สหราชอาณาจักร เยอรมนี จอร์เจีย และโปแลนด์ ห้องทดลองของ Dmitry Krymov เดินทางไปทั่วโลกอย่างกระตือรือร้น การแสดงได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมในบราซิล สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฟินแลนด์ เอสโตเนีย และประเทศอื่น ๆ
รางวัล:
รางวัลละครนานาชาติ ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky, 2549
ในการเสนอชื่อ "Novation" ละครเรื่อง "Sir Vantes" ดองกี้ฮอต”
“ กรังด์ปรีซ์” ของเทศกาลนานาชาติ VII “ Rainbow” ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2549
ในการเสนอชื่อเข้าชิง "ผลงานยอดเยี่ยม" รวมถึงรางวัลพิเศษจากนักวิจารณ์ ละครเรื่อง "Sir Vantes" ดองกี้ฮอต”
รางวัลโรงละครของหนังสือพิมพ์ Moskovsky Komsomolets, 2550
ในหมวด “การทดลองที่ดีที่สุด” ละครเรื่อง “ปีศาจ. มองจากด้านบน".
รางวัลโรงละครครั้งแรก "Crystal Turandot", 2550
ในการเสนอชื่อเข้าชิง "ผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม" ละครเรื่อง "ปีศาจ" มองจากด้านบน".
"Golden Triga" ซึ่งเป็นรางวัลหลักของนิทรรศการระดับนานาชาติด้านฉากและพื้นที่เวที Prague Quadrennial 2007
สำหรับการสร้างศาลาแห่งชาติรัสเซีย "เชคอฟของเรา" ยี่สิบปีต่อมา” การประชุมเชิงปฏิบัติการของ D. Krymov, GITIS
รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ประจำปี 2551
ในหมวด "การทดลอง" บทละคร "ปีศาจ มองจากด้านบน".
รางวัลสหพันธ์ชุมชนชาวยิวแห่งรัสเซีย "บุคคลแห่งปี", 2552
ในหมวด “งานวัฒนธรรมแห่งปี”
รางวัลโรงละครครั้งแรก "Crystal Turandot" ปี 2552
ในหมวด "ผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม" ละครเรื่อง "บทประพันธ์หมายเลข 7"
รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ประจำปี 2553
ในหมวด "การทดลอง" บทละคร "บทประพันธ์หมายเลข 7"
รางวัลหลักของเทศกาลนานาชาติเอดินบะระ ธนาคารแห่งสกอตแลนด์ Herald Angel 2012
สำหรับละครเรื่อง As You Like It ซึ่งสร้างจากบทละคร A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์
รางวัลมอสโกสาขาวรรณกรรมและศิลปะ 2556
ในหมวดหมู่ "ศิลปะการละคร" สำหรับผลงาน "Opus No. 7", "Gorki-10" และ "As You Like It" ที่สร้างจากบทละคร A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์
การเลือกตั้งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts, 2014
รางวัลนิทรรศการระดับนานาชาติด้านฉากและพื้นที่เวที Prague Quadrennial ปี 2015
รางวัลพิเศษสำหรับ “กระบวนการโดยรวมที่ดีที่สุด” สำหรับศาลานักเรียนชาวรัสเซีย “คุณอยากจะพูดคุยกับเราเกี่ยวกับศิลปะเป็นภาษาอังกฤษที่ไม่ดีหรือไม่?” (ผู้ออกแบบชุดนักเรียนของ GITIS, การประชุมเชิงปฏิบัติการของ E. Kamenkovich - D. Krymov)
รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ประจำปี 2559
ในหมวดละคร/ละครเล็ก ละครเรื่อง “โอ้.. รักช้า".
รางวัลโรงละครของหนังสือพิมพ์ Moskovsky Komsomolets ปี 2559
ในการเสนอชื่อ "ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและวัยรุ่น" บทละคร "In Your Own Words" อ. พุชกิน ยูจีน โอจิน”
มอบตำแหน่ง “ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ GITIS” ประจำปี 2560
ห้องทดลองของ Dmitry Krymov ซึ่งเป็นหนึ่งในนักปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของโรงละครรัสเซียสมัยใหม่ มีมาตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 ในช่วงเวลานี้มีการสร้างการแสดงมากกว่า 10 รายการ ซึ่งแต่ละรายการได้เปิดหัวข้อใหม่ในการศึกษา "โรงละครของศิลปิน" ระดับการรับรู้ของพื้นที่, ธรรมชาติของการปรากฏตัวของภาพ, การแสดงออกทางภาพและความแม่นยำพร้อมกับความขัดแย้ง, ซีรีส์การเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดและความจริงใจที่เจาะลึก, ธรรมชาติของการดำรงอยู่ของนักแสดงในเงื่อนไขของโครงสร้างทางศิลปะที่ผิดปกติ - ทั้งหมดนี้ เป็นเพียงรายการหัวข้อเล็กๆ น้อยๆ ที่ค่อนข้างธรรมดาซึ่งนักวิจารณ์ละครชอบพูดถึงโดยเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมห้องปฏิบัติการ
ในเดือนสิงหาคม 2555 ละครเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของ Dmitry Krymov (ผลงานร่วมของเทศกาลละครนานาชาติ Chekhov และ School of Dramatic Art Theatre) ได้รับรางวัลในเทศกาลศิลปะเอดินบะระนานาชาติครั้งที่ 66
Dmitry Krymov เกิดในปี 1954 ในครอบครัวของ Anatoly Efros และ Natalya Krymova ซึ่งอาจเป็นผู้กำกับและนักวิจารณ์ละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคโซเวียต ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกในฐานะศิลปินละครและผู้ออกแบบฉาก ในปี พ.ศ. 2519 เขาเริ่มทำงานที่โรงละครบนแหลมมลายาบรอนนายา ในบรรดาการแสดงที่เขาออกแบบ ซึ่งจัดแสดงโดย Anatoly Efros ได้แก่ “Othello” โดย W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” โดย I. Turgenev (1977), “Summer and Smoke” โดย T. Williams (1980) , “Memory” โดย A. Arbuzov (1981 ), “Napoleon the First” โดย F. Bruckner, “Theater Director” โดย I. Dvoretsky (1983) ฯลฯ. ที่ Moscow Art Theatre A. Chekhov ออกแบบการแสดง "Tartuffe" โดย J. B. Moliere, "The Living Corpse" โดย L. Tolstoy, "Attempt to Flight" โดย J. Radichkov (1984) ที่โรงละคร Taganka Drama และ Comedy Theatre เขาทำงานในละครเรื่องต่อไปนี้: “War Doesn't Have a Woman's Face” โดย S. Alexievich (1985), “One and a Half Square Meters” ที่สร้างจากเรื่องราวของ B. Mozhaev และ “ คนเกลียดชัง” โดย J. -B. โมลิแยร์ (1986) เขาออกแบบการแสดงในโรงละครอื่นๆ ในมอสโก รัสเซีย และทั่วโลก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Dmitry Krymov ออกจากโรงละครและหันมาสนใจงานศิลปะแบบขาตั้ง: การวาดภาพ กราฟิก การจัดวาง เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มและส่วนตัวมากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 2547 เขาได้กำกับ Creative Laboratory ที่ School of Dramatic Art Theatre ในมอสโกและจัดการแสดงโดยมีส่วนร่วมของนักเรียนศิลปะและนักแสดงรุ่นเยาว์ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดของ RUTI-GITIS และโรงเรียน Shchukin การแสดงต่อไปนี้จัดแสดงที่ห้องปฏิบัติการโดย Dmitry Krymov: "Innuendos", "Three Sisters", "Sir Vantes" ลาร้อน”, “การค้าขาย”, “ปีศาจ มุมมองจากด้านบน", "วัว", "บทประพันธ์หมายเลข 7", "ความฝันของ Katerina", "การตายของยีราฟ", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" ในปารีส , " X. ม. เทคนิคผสม”
และนิทรรศการ .
มิทรี อนาโตลีเยวิช ครีมอฟ
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov ที่โรงละคร School of Dramatic Art
ในฐานะส่วนหนึ่งของการประชุมเชิงสร้างสรรค์ร่วมกับผู้ชม ฉันได้แก้ไขปัญหาการผลิตและจิตวิทยาที่มีระดับความซับซ้อนต่างกันในธีมของเช็คสเปียร์และออสทรอฟสกี้ นอกจากนี้ฉันพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม: วันนี้ Larisa, King Lear, Hamlet และน้องสาวสามคนจะเป็นอย่างไร? และที่สำคัญทำไมถึงพาพวกเขาขึ้นเวที?
Dmitry Anatolyevich Krymov เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียและสหภาพแรงงานโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2497 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวของผู้กำกับ Anatoly Efros และนักวิจารณ์ละคร Natalya Krymova ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกมอสโก กอร์กี้ ในปี พ.ศ. 2519 เขาเริ่มทำงานที่โรงละครบนแหลมมลายาบรอนนายา ในบรรดาการแสดงที่เขาออกแบบนั้นจัดแสดงโดย A.V. Efros: “Othello” โดย W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” โดย I.S. Turgenev (1977), "ความต่อเนื่องของ Don Juan" โดย E. Radzinsky (1979), "Summer and Smoke" โดย T. Williams (1980), "Memory" โดย A. Arbuzov (1981), "Napoleon the First" โดย F . Bruckner “ผู้กำกับละคร "I. Dvoretsky (1983) ที่โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. Chekhov ออกแบบการแสดงของ "Tartuffe" โดย J.-B. Moliere, “The Living Corpse” โดย L. Tolstoy, “Attempt to Flight” โดย J. Radichkov (1984)
ที่โรงละคร Taganka Drama และ Comedy เขาทำงานในละครเรื่อง "War Has Not a Woman's Face" ที่สร้างจาก S. Alexievich (1985), "One and a Half Square Meters" ที่สร้างจากเรื่องราวของ B. Mozhaev และ "The Misanthrope" โดย J.-B. โมลิแยร์ (1986) เขาออกแบบการแสดงในโรงละครมอสโกเช่นโรงละครเด็กกลางซึ่งตั้งชื่อตามโรงละคร เค.เอส. Stanislavsky โรงละครตั้งชื่อตาม เอ็น.วี. โกกอล โรงละครตั้งชื่อตาม มน. Ermolova โรงละครตั้งชื่อตาม Mossovet โรงละครที่ตั้งชื่อตาม V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ เขาทำงานในโรงภาพยนตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ริกา, ทาลลินน์, นิจนีนอฟโกรอด, เวียตกา, โวลโกกราด และเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตรวมถึงต่างประเทศ (บัลแกเรีย, ญี่ปุ่น)
ในฐานะศิลปิน เขาออกแบบการแสดงประมาณ 100 รายการ เขาทำงานร่วมกับผู้กำกับ V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev และคนอื่น ๆ
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Dmitry Krymov ออกจากโรงละครและหันมาสนใจงานศิลปะแบบขาตั้ง: การวาดภาพ กราฟิก การจัดวาง เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มและส่วนตัวมากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ
ตั้งแต่ปี 2545 Dmitry Krymov สอนที่ GITIS ซึ่งเขาสอนหลักสูตรสำหรับศิลปินละคร การแสดงของ Dmitry Krymov มีส่วนร่วมในเทศกาลนานาชาติอันทรงเกียรติในประเทศออสเตรีย สหราชอาณาจักร เยอรมนี จอร์เจีย และโปแลนด์ ห้องทดลองของ Dmitry Krymov เดินทางไปทั่วโลกอย่างกระตือรือร้น การแสดงได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมในบราซิล สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฟินแลนด์ เอสโตเนีย และประเทศอื่น ๆ
Dmitry Krymov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov ที่โรงละคร School of Dramatic Art 
Dmitry Krymov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov ที่โรงละคร School of Dramatic Art 
ผู้เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทของ Dmitry Krymov 
Dmitry Krymov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov ที่โรงละคร School of Dramatic Art ให้ชั้นเรียนปริญญาโทใน Carriage Barn 
Dmitry Krymov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov ที่โรงละคร School of Dramatic Art วิเคราะห์โคลงของเช็คสเปียร์ 
Dmitry Krymov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov ที่โรงละคร School of Dramatic Art ให้ชั้นเรียนปริญญาโทใน Carriage Barn
ฉันจำการเปิดตัวรายการ "School of Scandal" ซึ่ง Anatoly Vasiliev ผู้ก่อตั้ง "School of Dramatic Art" พูดถึงอุดมคติของโรงละครของเขาโดยนำเสนอ (โรงละคร) เป็นเต็นท์ชนิดหนึ่งที่ การกระทำดำเนินต่อไปโดยไม่คำนึงถึงการปรากฏตัวของผู้ชม: ผู้ชมสามารถมาที่โรงละครได้ตลอดเวลา เขาสามารถออกไปได้ แต่การกระทำจะยังคงไม่หยุดชะงัก มันเกิดขึ้นแล้ว และจะยังคงเกิดขึ้นต่อไป เช่น โรงละครตามความเข้าใจของ Vasiliev ไม่มีอะไรมากไปกว่าโลกที่แยกจากกันและเป็นอิสระซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายและหลักการของตัวเอง
ด้วยการใช้แนวคิดที่คล้ายกันในการทำความเข้าใจกิจกรรมชีวิตของโรงละคร Dmitry Krymov ได้ทำการทดลองอีกครั้งในห้องทดลองของเขาซึ่งผลลัพธ์คือการแสดงภายใต้ชื่อแปลก ๆ ของชื่อผู้หญิงที่ได้รับคำสั่ง "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" สร้างจากวงจรเรื่องราวของ Bunin จากหนังสือ " ตรอกมืด" การแสดงนี้ (ไม่เหมือนกับหนังสือที่ผู้อ่านถูกครอบงำด้วยบางสิ่งที่น่าเศร้า มืดมน และแสนหวานต่อจิตวิญญาณ) เป็นเรื่องตลกที่สมบูรณ์ ด้วยรอยยิ้มบิดเบี้ยว การเปลี่ยนแปลง หรือพูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เน้นไปที่
คุณเข้าไปในห้องโถงและด้วยความสับสนเล็กน้อย คิดว่าคุณเข้ามาเร็วไหม? แต่เดินไปตามแถวต่อไปเพราะดูเหมือนว่าทุกคนจะผ่านไปแล้วนั่งลงที่ของคุณ และนักแสดงก็เดินไปรอบ ๆ เวทีโดยไม่สนใจคุณเลย บางคนกำลังเปลี่ยนเสื้อผ้า บางคนกำลังแต่งหน้า มีคนรู้สึกว่าคุณได้รับโอกาสให้มองผ่านช่องมองเพื่อเตรียมการแสดง
จากนั้นคุณจะเห็นว่าสายไฟสว่างขึ้นอย่างไร ไฟไหม้อย่างไร การระเบิดเกิดขึ้น (อาจเป็นอุปมาของประสบการณ์ความรัก) และนักแสดงก็วิ่งลงจากเวทีด้วยความตื่นตระหนก และคุณซึ่งเป็นผู้ชม นั่งต่อไป (คุณได้รับอนุญาตให้มองดังนั้นคุณจึงมอง) จากนั้นต่อหน้าต่อตาคุณผู้หญิงคนหนึ่งถูกเลื่อยเข้าไปในกล่องอย่างไร้ความปราณีและเธอถูกทิ้งไว้โดยไม่มีขาร้องไห้เล็กน้อยพยายามอย่างไร้ประโยชน์บนขาของนางแบบ แต่แล้วผู้หญิงอีกคนก็ปรากฏตัวขึ้น (เช่นกันจากกล่อง ) และเราเห็นเรื่องราวความรักของเธอ เธอหัวเราะและร้องไห้เล็กน้อยเช่นกัน จากนั้นเธอก็ถูกแทนที่โดยผู้หญิงคนที่สาม และคนที่สามด้วยหนึ่งในสี่ สี่ห้า ห้าหก หกเจ็ด และแต่ละคนก็มีเรื่องราวของตัวเอง สักสองสามนาที ในความทรงจำคำที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน และด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาทั้งหมด (วีรสตรี) จึงปรากฏบนเวทีจากกล่อง เหมือนตุ๊กตา เหมือนกับประติมากรรมที่มีชีวิต ถูกแช่แข็งด้วยกาลเวลา ในความทรงจำของผู้จดจำ
ตลอดการแสดงผู้กำกับและนักแสดงไม่เคยหยุดที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจโดยแสดงกลอุบายครั้งแล้วครั้งเล่า (ราฟาเอล Tsitalashvili นักเล่นกลลวงตาผู้โด่งดังมีส่วนร่วมในการแสดงซึ่งผลงานดูน่าประทับใจเป็นพิเศษ) นอกจากความจริงที่ว่านางเอกคนแรกที่ถูกเลื่อยตั้งแต่ต้นและนอนนิ่งตลอดการแสดง (!) มีขาและเธอเต้นรำด้วยความรักของเธอกับผู้ชายอย่างหลงใหลแล้วการแสดงบนเวทีทั้งหมดของละครก็คือ ผู้กำกับกลับหัวกลับหาง ซึ่งจัดฉากในพื้นที่เวลาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ปรากฎว่าผู้หญิงเหล่านี้ที่มีเส้นประสาทหลุดลุ่ยเป็นเพียงสมุนไพรแห่งความรักที่แห้งแล้ง (ปรากฎว่าเราดูบนเวทีในขณะที่ผู้กำกับหยิบและเปิดหนังสือ "Dark Alleys" ของ Bunin ต่อหน้าเราอย่างลึกลับโดยพลิกหน้ากระดาษต่อหน้าเรา ของเราซึ่งระหว่างนั้นดอกไม้แห้งในอดีตก็ถูกรักษาไว้ซึ่งชีวิต) และปรากฎว่าผู้หญิงเหล่านี้เป็นเพียงนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งครูในโรงเรียนพานักเรียนเกรด 11 ที่ประมาทไปเรียนวรรณกรรม เคี้ยวอะไรบางอย่างและหัวเราะกับเรื่องน่ารังเกียจอยู่ตลอดเวลา ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องประชดที่มีรสขม มีความรักที่มีชีวิต และตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือสิ่งพิมพ์ตำราเรียนที่เต็มไปด้วยฝุ่นในห้องสมุดโรงเรียน เวลาไม่ได้ฆ่า แต่มันบิดเบือน และเมื่อดูเคล็ดลับนี้แล้ว คุณจะประหลาดใจกับผลลัพธ์ของเหตุการณ์ที่รวดเร็วและคาดเดาไม่ได้เช่นนี้เท่านั้น แต่นางเอกสาวกลับร้องไห้ ส่วนฝ่ายชายก็กำลังปลดกางเกงชั้นในสตรีออกจากมือของกันและกัน ต่างห่อหุ้มด้วยความยินดี และตอนนี้กลุ่มนักเรียนเกรด 11 จำนวนมากโดยไม่แสดงความสนใจแม้แต่น้อย ออกจากห้องโถง หัวเราะอย่างเร่าร้อนและผลักดันกัน ข้างหลังครูหนุ่มผู้ขยันขันแข็งซึ่งอาจยังไม่มีประสบการณ์ในความรัก
และคุณอยู่ และคุณก็ดูเหมือนจะต้องจากไปเช่นกัน คุณลุกขึ้นจากเก้าอี้และสับสนกับความเป็นจริงที่แปลกประหลาดกับเหตุการณ์ที่เรียกว่าชีวิต
Dmitry Krymov เป็นผู้กำกับ ศิลปิน ครู ผู้ออกแบบฉากละคร และเป็นคนที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินและสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย การแสดงของเขาสะท้อนและทำให้ผู้ชมคิดอยู่เสมอ Krymov ได้รับรางวัลมากมายจากเทศกาลละครนานาชาติเบื้องหลังเขา ภาพวาดของเขาจัดแสดงในหอศิลป์ที่ดีที่สุดในโลก เขาเป็นใคร เขาใช้ชีวิตอย่างไร และเขาพูดถึงอะไรในเวลาว่าง? ทั้งหมดนี้ครอบคลุมอยู่ในการตรวจสอบของเรา
ชีวประวัติ
Dmitry Anatolyevich Krymov เกิดเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 ที่กรุงมอสโก พ่อของเขาเป็นผู้กำกับละครเวทีที่มีชื่อเสียง ส่วนแม่ของเขาเป็นนักวิจารณ์ละครและนักวิจารณ์ศิลปะ Natalya Krymova เมื่อตอนเป็นเด็ก Dmitry ได้รับนามสกุลของแม่เพราะพ่อของเขาเป็นครอบครัวชาวยิวและในสมัยโซเวียตนี่เป็นป้ายกำกับที่แน่นอน Anatoly Efros ต้องเอาชนะอุปสรรคมากมายในอาชีพการงานของเขาที่เกิดขึ้นเนื่องจากต้นกำเนิดของเขา และพ่อแม่ของเขาตัดสินใจปกป้องอนาคตของลูกชายจากปัญหาที่ไม่จำเป็น
Dmitry Anatolyevich เดินตามรอยเท้าของพ่อแม่ที่มีความสามารถของเขา ทันทีที่เขาได้รับใบรับรองการบวชเขาก็เข้าสู่แผนกการผลิตของโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกทันที หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1976 เขาได้ไปรับประสบการณ์วิชาชีพครั้งแรกในมิทรี ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานฉากแรกสำหรับผลงานของบิดา ในบรรดาการแสดงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเราสามารถเน้นเรื่อง "The Living Corpse" โดย Tolstoy, "A Month in the Country" โดย Turgenev, "Summer and Smoke" โดย Williams, "Memory" โดย Arbuzov เป็นต้น
กิจกรรมละคร
ตั้งแต่ปี 1985 Krymov ทำงานเกี่ยวกับผลงานศิลปะที่โรงละคร Taganka: "สงครามไม่มีใบหน้าของผู้หญิง" "หนึ่งตารางเมตรครึ่ง" "The Misanthrope" - ด้วยการมีส่วนร่วมของเขา การแสดงเหล่านี้จึงมองเห็นแสงสว่างของวัน . Dmitry Krymov ไม่เพียงทำงานกับโรงละคร Taganka เท่านั้น ผู้ออกแบบฉากร่วมมือกับโรงละครในริกา ทาลลินน์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โวลโกกราด และนิซนี นอฟโกรอด ภูมิศาสตร์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาครอบคลุมถึงบัลแกเรีย ญี่ปุ่น และประเทศต่างๆ ของอดีตสาธารณรัฐโซเวียต ประวัติของ Krymov ในฐานะศิลปินและผู้ออกแบบฉากมีการแสดงประมาณร้อยรายการ Dmitry Anatolyevich ร่วมมือกับผู้กำกับที่มีชื่อเสียงเช่น Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro และคนอื่น ๆ
หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต สถานการณ์ที่ยากลำบากเกิดขึ้นในประเทศ และ Krymov ถูกบังคับให้ออกจากงานในตำแหน่งนักออกแบบฉาก นอกจากนี้ไม่นานก่อนเหตุการณ์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Anatoly Efros พ่อของ Dmitry ก็ถึงแก่กรรม ตามที่ผู้กำกับและผู้ออกแบบฉากกล่าวไว้หลังจากการตายของคนที่เขารัก โรงละครก็ไม่น่าสนใจสำหรับเขา การตระหนักรู้ถึงความยิ่งใหญ่ในอาชีพการงานของบิดาและความไร้หนทางของตัวเขาเองได้ปักหลักอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ดูเหมือนว่าชายคนนั้นจะไม่ลงน้ำนี้อีกต่อไป และในชีวิตของเขาก็จะไม่มีการแสดงภาพอีกต่อไป Krymov Dmitry ตัดสินใจยุติทุกสิ่งและพบว่าตัวเองอยู่ในธุรกิจใหม่ เขาเรียนวาดภาพและกราฟิก และมันก็น่าสังเกตว่าเขาเก่งมาก ภาพวาดของ Dmitry Anatolyevich จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปตะวันตก - ฝรั่งเศส, เยอรมนี, อังกฤษ
ปัจจุบันภาพวาดของศิลปินอยู่ใน Tretyakov Gallery และ
ตั้งแต่ปี 2545 Dmitry Krymov สอนที่ Russian Academy เขากำกับหลักสูตรสำหรับศิลปินละคร นอกจากนี้ ผู้กำกับยังเป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ในโรงละครที่เรียกว่า "School of Dramatic Art" ในมอสโก Krymov ร่วมกับผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และโรงเรียน Shchukin นำความคิดและความคิดของตัวเองมาสู่ชีวิตบนเวทีละคร การแสดงมีส่วนร่วมในเทศกาลนานาชาติทั่วโลก
เกี่ยวกับผู้ชมยุคใหม่
Krymov เป็นนักสนทนาที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ คุณสามารถหารือเกี่ยวกับประเด็นต่าง ๆ กับเขา เขามีความคิดเห็นของตัวเองในทุกสิ่ง ละครร่วมสมัยเป็นหนึ่งในประเด็นร้อนเหล่านี้ ปัจจุบันในโลกแห่งศิลปะมีการขัดแย้งกันอย่างชัดเจนระหว่างโรงเรียนการละครคลาสสิกกับแนวทางที่เป็นนวัตกรรมในการสร้างสรรค์การแสดง ตามที่ผู้อำนวยการระบุ ข้อพิพาทเหล่านี้เป็นเรื่องรอง Krymov กล่าวอย่างมั่นใจว่าสิ่งสำคัญในปัจจุบันคือความสนใจของผู้บริโภค
เมื่อมาถึงการแสดง ผู้ชมควรจะอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก ในด้านหนึ่งเขาควรจะสนใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ในทางกลับกัน เขาไม่ควรเข้าใจความหมายของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างถ่องแท้ ความเข้าใจต้องตามความสนใจให้ทัน และสุดท้ายก็ต้องมาบรรจบกัน แน่นอนว่าผู้ชมยุคใหม่เป็นนักชิมอาหารที่มีระดับ หมดยุคแล้วที่ผู้คนเฝ้าดูทุกสิ่งที่มอบให้ วันนี้ทุกอย่างแตกต่างออกไป ดังนั้นสิ่งที่ผู้กำกับต้องการคือการกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นและความสนใจในตัวผู้ชม และงานของผู้ชมคือการขจัดความสงสัยออกไปและพยายาม "ป้อน" ความอยากรู้อยากเห็นภายในตัวเขาเอง
ตามที่ Dmitry Anatolyevich กล่าวไว้เพื่อที่จะดูการแสดงของห้องปฏิบัติการ "อย่างถูกต้อง" คุณต้องทำสิ่งง่ายๆ สองสามอย่าง: มาที่การแสดง นั่งลง ประสานมือบนเข่าแล้วดู ยิ่งไปกว่านั้น Dmitry Krymov ไม่แนะนำให้สวมแจ็คเก็ต ชุดเดรสสั้น และรองเท้าส้นสูง - ในความคิดของเขา ผู้ชมจะนั่งบนเก้าอี้ตัวเล็กจะรู้สึกอึดอัดอย่างมาก แน่นอนว่านี่เป็นอารมณ์ขัน แต่ก็มีเหตุผลอยู่ในนั้นด้วย
โรงละครจิตวิทยารัสเซีย
วันนี้เรากำลังเผชิญกับการอภิปรายในหัวข้อละครจิตวิทยามากขึ้น ที่นี่และที่นั่นมีการเรียกร้องให้ปกป้องมัน (โรงละคร) จากนวัตกรรมหลอก Krymov คุ้นเคยกับปัญหานี้ และเมื่อยอมรับในตัวเขาเอง มันก็ทำให้เขาเจ็บปวดอย่างมาก ความคิดเห็นของผู้กำกับคือ: หากคุณเป็นสาวกละครแนวจิตวิทยา อย่าโทรหาใครหรืออะไรทั้งนั้น แค่ทำหน้าที่ของคุณให้ดีที่สุด ดำเนินชีวิตตามสิ่งที่คุณสั่งสอน แต่ในขณะเดียวกันก็ให้โอกาสอีกฝ่ายได้แสดงออกตามที่เขาต้องการ ใช่ คุณอาจจะชอบมันหรือทำให้คุณหงุดหงิด แต่คุณต้องยอมรับความจริงที่ว่ามันมีอยู่จริง การต่อต้านสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่ได้มาตรฐานก็เท่ากับการต่อต้านวิจิตรศิลป์สมัยใหม่ เป็นเรื่องดีที่ผู้ชมมีทางเลือกและทางเลือก และงานศิลปะอย่างที่เราทราบกันดีนั้นไร้ขีดจำกัด
ตามคำกล่าวของ Krymov ก่อนอื่นเลย ผู้กำกับยุคใหม่จะต้องมีบุคลิกที่เข้มแข็งและมีความคิดของตัวเอง แน่นอนว่าเขาเพียงแค่ต้องสามารถวิเคราะห์งานตามโรงเรียนคลาสสิกได้ แต่นี่เป็นเพียงโครงกระดูกซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อสร้างและจินตนาการส่วนบุคคลเพิ่มเติม
ศิลปะร่วมสมัยและผลงานร่วมกับนักศึกษา
Dmitry Anatolyevich กล่าวว่าการดูหลาย ๆ สิ่งที่เกิดขึ้นในรัสเซียทุกวันนี้ไม่เป็นที่พอใจ มีการทดแทนแนวคิด การไม่ปฏิบัติตามพันธกรณี การขาดการปฏิรูป ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับไม่ชอบสำนวนที่ได้รับความนิยมในปัจจุบันว่าเป็น "ศิลปะร่วมสมัย" เขาไม่เข้าใจว่าวลีนี้มีความหมายอะไร ศิลปะร่วมสมัยเป็นศิลปะประเภทที่ถูกกว่าหรือไม่? แล้วศาสนาล่ะ? เธออาจจะเป็นเกรดต่ำก็ได้เหรอ?
Krymov ยังมีความคิดเกี่ยวกับการปฏิรูปการศึกษาด้านการละครอีกด้วย ผู้อำนวยการมั่นใจแน่วแน่ว่าจะขอทานไม่ได้ เงินเดือนของอาจารย์มหาวิทยาลัยเป็นสิ่งที่น่าอับอายต่อระบบการศึกษาทั้งหมด เจ้าหน้าที่จำเป็นต้องเรียนรู้ว่าการสอนไม่สามารถขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้นที่แท้จริงของผู้คนที่จะใช้เวลาร่วมกับนักเรียน และเพื่อให้สภาพแวดล้อมการแสดงละครเกิดผลในรูปแบบของนักแสดงและผลงานที่มีความสามารถซึ่งน่าสนใจสำหรับผู้ชม เงื่อนไขจึงมีความจำเป็น - ปัจจุบันไม่มีอยู่จริงทางกายภาพ
Dmitry Krymov สอนนักเรียนโดยใช้วิธีการส่วนตัวของเขาเอง ผู้อำนวยการกล่าวว่าเยาวชนสามารถสอนให้รับรู้ประสบการณ์ของผู้อื่นเท่านั้น แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะเดินตามเส้นทางของพวกเขาเพื่อพวกเขา ผู้ชายต้องได้ยินเสียงภายในตัวเอง เชื่อใจ และเลือกเส้นทาง ประสบการณ์ของผู้อื่นเพียงแต่แสดงให้เห็นว่าทุกสิ่งเป็นไปได้ หากสิ่งใดใช้ได้ผลกับคนอื่น สิ่งนั้นก็ใช้ได้ผลสำหรับคุณเช่นกัน คุณเพียงแค่ต้องทำงานหนัก
Dmitry Anatolyevich Krymov: เขาคือใคร?
ก่อนอื่นเขาเป็นบุตรชายของมาตุภูมิผู้อุทิศตนและมีความรัก เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการอพยพ Krymov ก็ประกาศอย่างเด็ดเดี่ยวว่าเขาไม่มีความตั้งใจที่จะออกจากรัสเซีย มีเหตุผลหลายประการ: เขามีนักเรียน นักแสดง มีฟาร์มขนาดใหญ่ พ่อแม่ของเขาถูกฝังอยู่ที่นี่ ซึ่งเขามาเยี่ยมหลุมศพในวันเกิดของเขาเป็นเวลาหลายปี Krymov ยอมรับว่าทุกวันนี้ ดินแดนที่คุณรู้สึกปลอดภัยมีจำนวนน้อยลงเรื่อยๆ แต่ตราบใดที่คุณสามารถมีชีวิตและสร้างสรรค์ได้ ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะจากไป
เขาไม่ฉลองวันเกิด เขายุ่งอยู่กับงานตลอดเวลา นอกเหนือจากผู้กำกับที่มีความสามารถมากที่สุดแล้ว นักแสดงหลักยังทำงานในห้องทดลองของ Dmitry Krymov และ "School of Dramatic Art" ก็ประกอบด้วยพวกเขาด้วย ในบรรดาผู้ที่ได้รับเชิญซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของห้องปฏิบัติการอย่างเป็นทางการ แต่ผู้ที่โรงละครร่วมงานกันอย่างต่อเนื่องก็มีดาราเช่น Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin
Dmitry Krymov เป็นผู้กำกับที่ยอมรับว่าเขาสนใจที่จะสื่อสารกับคนหนุ่มสาวและดูว่าพวกเขาจะบรรลุผลได้อย่างไร เขามีความต้องการและพิถีพิถันในทุกสิ่ง Dmitry Anatolyevich เชื่อมั่นว่าการแสดงละครทำโดยคนเพียงคนเดียว - ผู้กำกับและในทางกลับกันเขาจะต้องถูกรายล้อมไปด้วยคนที่เหมาะสม - ผู้ที่เข้าใจเขา Krymov อ้างว่าเขาสนใจความคิดเห็นของผู้อื่นและเปิดกว้างสำหรับการเจรจา อย่างไรก็ตาม บทสนทนาควรสร้างสรรค์และตรงประเด็น
เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้กำกับที่ผลงานของเขาควรมีสามองค์ประกอบ: ความพอใจของเขาเองจากกระบวนการ ความพึงพอใจของนักแสดงในคณะ และความสนใจของผู้ชม หากองค์ประกอบเหล่านี้มาบรรจบกัน ผู้อำนวยการก็จะมีแรงจูงใจอันทรงพลังที่จะก้าวไปข้างหน้า Krymov อ้างว่าเขาอาจโหดร้ายได้หากมีบางสิ่งขัดขวางการดำเนินการตามแผน ในสถานการณ์เช่นนี้ เขามักจะเลือกที่จะต่อสู้และแสดงความดื้อรั้น มิฉะนั้น Krymov จะเป็นคนอ่อนโยนที่เคารพและรักคนที่เขาทำงานด้วย