காதல், போர் மற்றும் ஜெர்மன்

பியோட்டர் ஃபோமென்கோ பட்டறையில் 250 வது முறையாக "ஒரு முழுமையான மகிழ்ச்சியான கிராமம்" இசைக்கப்பட்டது.

- "ஒரு முற்றிலும் மகிழ்ச்சியான கிராமம்" நாடகம் இந்த நாடகத்தில் ஃபோமென்கோவின் இரண்டாவது முயற்சியாகும். முதல் முறையாக GITIS இல் மாணவர்களுடன். உங்கள் போக்கில்?

- இல்லை, அது எங்களுக்கு முன்னால் இருந்த பாடமாக இருந்தது. நான் திருத்துகிறேன் - இது நாடகம் அல்ல, கதை. முதல் முறையாக அவர்கள் எப்படி வேலை செய்தார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. மாணவர்கள் சில ஓவியங்களை வரைந்ததாக பியோட்டர் நௌமோவிச் கூறினார். உதாரணமாக, பாத்திரங்களில் ஒன்றான பசுவைப் பற்றிய காட்சிகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டன என்பதை அவர் நினைவு கூர்ந்தார். கன்று ஈன்றாள்! "பட்டறையில்" பியோட்டர் நௌமோவிச் மீண்டும் இந்த பொருளுக்கு திரும்பினார், இந்த முறை அனைத்து ஓவியங்களையும் மேடைக்கு கொண்டு வந்தார்.

- இந்த நிகழ்ச்சி எப்படி தொடங்கியது?

– வழக்கம் போல்: என் நினைவு சரியாக இருந்தால், கதையை எடுத்து படிக்க ஆரம்பித்தோம். நாங்கள் அனைத்தையும் படித்து, பின்னர் அதை ஒரு நாடக அமைப்பாக சுருக்கி, நாங்கள் வேலை செய்தோம்.

- உங்கள் தியேட்டரில் ஏராளமான நிகழ்ச்சிகள் சுயாதீனமான படைப்புகளாகத் தொடங்கியதாகத் தெரிகிறது.

– ஆம், எங்களிடம் உள்ளகத் திரையிடல்கள் உள்ளன, அங்கு அனைவரும் அனைத்தையும் காட்ட முடியும். அவை "சோதனை மற்றும் பிழை மாலைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அந்த கோரிக்கைகள் மற்றும் முன்மொழிவுகளிலிருந்து துல்லியமாக பல நிகழ்ச்சிகள் பிறந்தன. ஆனால் இது நடிப்பைப் பற்றியது. Pyotr Naumovich, அவர் ஒரு புதிய வேலையைத் தொடங்கியபோது, ​​அவர் எந்த வடிவத்தை நெசவு செய்வார் என்பதை எப்போதும் அறிந்திருந்தார். அவரது நடிப்பு எப்படி இருக்கும் என்று அவருக்குத் தெரியும், நாங்கள் ஏற்கனவே அவரைப் பின்தொடர்ந்தோம். "தி வில்லேஜ்" ஒத்திகையில் நான் மிகுந்த பொறுமையைக் கற்றுக்கொண்டேன். சில சமயங்களில் இந்த மரப்பெட்டிகளில் நீண்ட நேரம் படுத்திருப்போம், எங்கள் காட்சிகளுக்காகக் காத்திருக்கிறோம். சில சமயம் உறங்கிப் போனார்கள்.

- நீங்கள் ஏன் தூங்கினீர்கள்? நீங்கள் இரவில் வேலை செய்தீர்களா?

"தி வில்லேஜ்" ஒத்திகையில் நான் மகத்தான பொறுமையைக் கற்றுக்கொண்டேன்"

- ஒரு காட்சியுடன் மிக நீண்ட நேரம் வேலை செய்ய முடியும். இந்த நேரத்தில் அனைவரும் மேடையில் இருக்க வேண்டும். 30 நிமிடங்கள் ஒன்றும் இல்லை, ஆனால் அது ஒரு மணிநேரம், இரண்டு, மூன்று, நீங்கள் உள்ளே செல்ல முடியாது, வெளியேற முடியாது, எதுவும் செய்ய முடியாது என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே புரிந்துகொண்டீர்கள், மேலும் நீங்கள் தொய்வடைய ஆரம்பிக்கிறீர்கள். ஆனால் இது இயக்குனர் கண்டுகொள்ளாமல் நடந்தது. "தி வில்லேஜ்" ஒரு குழுமத் தயாரிப்பு; நாடகம் அப்படி அழைக்கப்படுகிறது என்பது சும்மா அல்ல, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களால் அல்ல. இது மிகவும் நுட்பமான செயல்திறன், ஏனென்றால் இது சிறிய விஷயங்கள், நுணுக்கங்களுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒரு கலைஞர் ஏதாவது தவறு செய்தால், முழு நடவடிக்கையும் இனி திட்டமிட்டபடி நடக்காது. எல்லா நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் குறிப்பாக இதைப் பற்றி. இது சிறப்பு, குறிப்பிட்ட உள்ளுணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளது. நாங்கள் புதியவர்களை அறிமுகப்படுத்தியபோது, ​​​​அது கடினமாக இருந்தது. அவர்களால் சமாளிக்க முடியாததால் அல்ல, ஆனால் அதை விளக்குவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல.

– கொண்டுவரப்பட்ட புதியவர்கள் அனைவரும் சமாளித்தார்களா?

- நிச்சயமாக. மற்றும் செயல்திறன் ஒரு புதிய ஒலி மற்றும் நுணுக்கங்களைப் பெற்றது. வெளியில் இருந்து நடிப்பைப் பார்க்கும் வாய்ப்பு எனக்கு சமீபத்தில் கிடைத்தது - நான் இப்போது இரினா கோர்பச்சேவாவுடன் இணைந்து விளையாடுகிறேன்.

- மேலும் ஏன்?

- தொழில்நுட்ப காரணங்கள் இருந்தன, மற்றும் ஈரா எங்களுக்கு உதவ ஒப்புக்கொண்டார் - அவர் என் பாத்திரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். அவளுக்கு தொடர்ந்து விளையாட வாய்ப்பு அளித்தது நியாயமானது.

- உங்கள் மாற்றீடு சோர்வுடன் தொடர்புடையது அல்ல - உற்பத்தி ஏற்கனவே 13 வயதாகிவிட்டதா?

"என் பாத்திரத்தில் நீங்கள் சோர்வடைய முடியாது." முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இது மிகவும் கடினம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. பொதுவாக, நீங்கள் அவற்றை நிகழ்த்துவதை நீங்கள் கவனிக்காத வகையில் எல்லாம் செய்யப்படும் நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. நீங்கள் வாழ்கிறீர்கள், சுவாசிக்கிறீர்கள், உணருகிறீர்கள், இவை அனைத்தும் உங்களுக்கு மிகவும் இயல்பானவை! என்னைப் பொறுத்தவரை "கிராமம்" இந்த நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும்.

- ஒரு நடிப்பை விட்டு வெளியேறுவது எப்போதும் வேதனையாக இருக்கிறதா?

- பலரின் கூட்டு முயற்சியால் ஒரு செயல்திறன் பிறக்கும் போது, ​​ஒரு கூறு விழுந்தால் அது கடினம்.

- பல ஆண்டுகளாக செயல்திறன் மாறிவிட்டதா?

- மாற்றப்பட்டது. எந்த நடிப்பைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இதில் தனிப்பட்ட விஷயங்கள் அதிகம். மேலும் காலப்போக்கில், வயது மாறுவது மட்டுமல்லாமல், உலகம் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய உணர்வும் மாறுகிறது. நீங்கள் ஏற்கனவே சில விஷயங்களை வித்தியாசமாக செய்கிறீர்கள். ஆனால் பார்வையாளன் இயக்குனரின் நோக்கம் என்ன என்பதை இன்னும் படிக்கிறான். Pyotr Naumovich உடன் நாங்கள் தலையைத் திருப்புவது வரை அனைத்தையும் செய்தோம்.

- எனவே அவர் கலைஞர்களை நம்பியதை விட இங்கு அதிகம் வழிநடத்தினார்?

“அவர் இல்லாமல் சில காட்சிகளை நாங்கள் செய்து பின்னர் அவரிடம் காட்டினோம். உதாரணமாக, உருளைக்கிழங்குக்கு தண்ணீர் கொடுக்கும் பெண்களைப் பற்றி. ஆசிரியர் வேரா பெட்ரோவ்னா கமிஷ்னிகோவாவும் நானும் வேலை செய்து எதையாவது "சித்திரப்படுத்தினோம்". அடிப்படையில், செயல்திறனில் எஞ்சியிருப்பது என்னவென்றால், அப்போது நாங்கள் நம்மைக் கொண்டு வந்தோம். நடிகர்கள் என்ன, எப்படி நடிக்க வேண்டும் என்பதை பியோட்டர் நௌமோவிச் மிகத் தெளிவாகக் காட்டினார். இது பொதுவாக அவரது வேலை முறை - முதலில் எல்லாவற்றையும் தன் வழியாகச் செல்ல அனுமதிப்பது. கதையின் ஆசிரியர், போரிஸ் வக்டின், அவரது நண்பர், நிச்சயமாக, பியோட்டர் நௌமோவிச் நம்மை விட அவரைப் புரிந்துகொண்டு உணர்ந்தார். அவர் விண்வெளியை தானே கண்டுபிடித்தார் - தண்ணீர், கயிறுகள், சணல், வாளிகள் கொண்ட இந்த பேசின்கள் அனைத்தும். அவர் தனது ஆடைகளில் மிகவும் கவனமாக இருந்தார். இது தெரிகிறது: யோசித்துப் பாருங்கள், நீங்கள் எந்த துணியையும் அணியலாம்! இல்லை! நிறைய மாநாடு, நிறைய நாடக படங்கள் உள்ளன. ஆனால் இதில் அவர் முற்றிலும் நிபந்தனையற்ற குடியிருப்பு கோரினார். இது பொருள்கள், ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைக்கு பொருந்தும். Pyotr Naumovich எப்போதும் உண்மையைக் கோரினார்: "இல்லை, அப்படி விளையாடாதே! இது முப்பதுகள் மற்றும் நாற்பதுகளில் உள்ள ஒரு கிராமத்தைப் பற்றிய மோசமான சோவியத் திரைப்படத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது!!”

– படைப்பின் முதல் பகுதி - பகுப்பாய்வு, வாசிப்பு எப்படி இருந்தது? போருக்கு முந்தைய, போருக்குப் பிந்தைய காலங்கள் இன்னும் மிக நெருக்கமாக உள்ளன. நீங்கள் எதை நம்பியிருந்தீர்கள்?

- எல்லாம் கூட்டாகவும் உருவகமாகவும் பிறந்தன. நாங்கள் வார்த்தைகளை நம்பியிருந்தோம், ஏனென்றால் அவர்கள் மீது செயலின் துணி கட்டப்பட்டுள்ளது. கதை சொல்பவர் அவர் சொல்வதை மட்டுமே நம்பியிருக்கிறார். இதுவே விளையாட்டின் பொருளாக இருந்தது. வார்த்தைகள் எப்படி எழுதப்படுகின்றன, அவை எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று அமைக்கப்பட்டன என்பதைப் படித்தோம், இயற்கையாகவே, அந்தக் கால இசையைக் கேட்டோம்.

- மேலும் ஃபோமென்கோ, அவரது வயது காரணமாக, ஒரு சாட்சியாகவும் இருந்தார்.

- ஆம், அவர் நிறைய பேசினார். அவருக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான பரிசு இருந்தது: அது தெரியாமல், கிராமத்தின் தன்மையை அவர் நன்றாக உணர்ந்தார். Pyotr Naumovich கிராமத்திற்கு அடிக்கடி வந்து சென்றாரா என்பது எனக்கு சந்தேகம். ஆனால் இது ஒருவித முட்டாள்தனம் என்று என் உள்ளத்தில் உணர்ந்தேன், ஆனால் இதுவே தேவைப்பட்டது.

- "ஒரு முழுமையான மகிழ்ச்சியான கிராமம்" உங்கள் சிறிய மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. அதை பெரியதாக மாற்ற ஏதாவது யோசனை இருந்ததா?

- நாங்கள் இரண்டு முறை சுற்றுப்பயணத்தில் “டெரெவ்னியா” எடுத்து ஒரு பெரிய இடத்தில் விளையாடினோம், எடுத்துக்காட்டாக அலெக்ஸாண்ட்ரிங்கா மேடையில். ஆனால் இது இனி நான் விரும்பவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றியது - விவரம் போய்விட்டது, ஒலி நகர்கிறது, ஒரு ஹம் தோன்றியது. எல்லா இடங்களிலும் இந்த விசித்திரமான விளைவு இருந்தது. ஒருமுறை, ஜெர்மனியில் ஒரு சிறிய மேடையில், அது சிறப்பாக இருந்தது. இன்னும், இந்த செயல்திறன் அறை. அருகில் ஒரு மரக் கட்டை உள்ளது, பேசின் தண்ணீர் உள்ளது, ஒரு நடைபாதை உள்ளது. கூட்டம் அதிகமாக இருக்கும் போது இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

- பதின்மூன்று ஆண்டுகள் ஒரு நடிப்புக்கு மிகவும் மரியாதைக்குரிய வயது. ஏன் இப்படிப் பாதுகாக்கப்பட்டது?

- பதில் பரிதாபமாக இருக்கலாம்: செயல்திறனில் ஒரு வலுவான ஆவி உள்ளது. இது மிக முக்கியமான விஷயம் - கலைஞர்கள் மாறலாம், ஆனால் எதையும் உடைக்க முடியாது. "கிராமத்தில்" மனிதனால் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய கருப்பொருள்கள் உள்ளன: போர், போருக்கு முந்தைய மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலங்கள் - நீங்கள் விருப்பமின்றி மிகவும் நேர்மையாக விளையாடுவீர்கள்.

வரவிருக்கும் மரணதண்டனை தேதிகள்

வக்தினின் உரைநடையின் கவிதை உலகத்திற்கு பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான விருப்பம், ஆசிரியருக்கு நிகரான சூழ்நிலையைக் கண்டறிய, நாடகத்தின் படைப்பாளிகளை ஓவியங்கள், மேடை ஓவியங்கள், மிகவும் வழக்கமான மற்றும் பார்வையாளர்களின் பார்வைக்கு திறந்த வடிவத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. ஒத்திசைவுக்கான தேடல், மாநாட்டிற்கும் அனுபவத்தின் நம்பகத்தன்மைக்கும் இடையிலான நேர்த்தியான கோடு இந்த வேலைக்கு மையமாக இருந்தது. பட்டறையின் அசாதாரண விளையாட்டு இடத்தில், கதையின் சிறப்பு உருவ அமைப்பை மீண்டும் உருவாக்குவது முக்கியமானது, இது நிஜ வாழ்க்கை, கற்பனை மற்றும் கனவு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது, அங்கு ஒரு மாடு, ஒரு கிணறு மற்றும் ஒரு தோட்ட ஸ்கேர்குரோ செயல், மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் நதி, பூமி மற்றும் கிராமம். “...மேலும் ஒரு முழுமையான மகிழ்ச்சியான கிராமத்தைப் பற்றி - இது ஒரு கதையோ கவிதையோ அல்ல, இது ஒரு பாடல் மட்டுமே... இந்தப் பாடலில் போர் வெடித்தது...”

• விருதுகள்
• "நாடகம் - சிறிய வடிவ செயல்திறன்" பிரிவில் "கோல்டன் மாஸ்க்" விருது பெற்றவர், 2001
• 2001 ஆம் ஆண்டு நாடகம் - சிறந்த இயக்குனர் பிரிவில் கோல்டன் மாஸ்க் விருதுக்கு பியோட்டர் ஃபோமென்கோ பரிந்துரைக்கப்பட்டார்.
• பொலினா அகுரீவா 2001 ஆம் ஆண்டு நாடகம் - சிறந்த நடிகை பிரிவில் கோல்டன் மாஸ்க் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார்.
• 2001 ஆம் ஆண்டு நாடகம் - சிறந்த நடிகர் பிரிவில் செர்ஜி தாராமேவ் கோல்டன் மாஸ்க் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார்.
• பெயரிடப்பட்ட சர்வதேச பரிசு பெற்றவர். K. S. Stanislavsky 2000 "சீசனின் சிறந்த செயல்திறன்" பிரிவில்
• பொலினா அகுரீவா 2001 ஆம் ஆண்டு "ஐடல்" விருதை "ஆண்டின் நம்பிக்கை" பரிந்துரையில் போலினா பாத்திரத்திற்காக வென்றார்.

மன்றத்தில் நிகழ்ச்சியின் பார்வையாளர்களின் மதிப்புரைகளை #oneabsolutelyhappyvillage என்ற ஹேஷ்டேக்கைப் பயன்படுத்தி படிக்கலாம்

கவனம்! நடிப்பின் போது, ​​​​இயக்குநர் அமைத்த ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைச் செய்து, ஆசிரியரின் கருத்துக்கள், நடிகர்கள் மேடையில் புகைபிடிக்கிறார்கள். செயல்திறனுக்கான உங்கள் வருகையைத் திட்டமிடும்போது இந்தத் தகவலைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவும்.

மிகவும் சாதாரணமான பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் இருந்து மாயாஜால நாடகத்தை எவ்வாறு பிரித்தெடுப்பது என்பதை அறிந்த சில இயக்குனர்களில் ஃபோமென்கோவும் ஒருவர். வக்தினின் கதை போரைப் பற்றி சொல்கிறது, ஆனால் இது போர்கள் மற்றும் வெற்றிகளின் சரித்திரம் அல்ல, ஆனால் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையில் இந்த சோகமான நிகழ்வின் பொருளைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சி. போர் வாழ்க்கையின் ஓட்டத்தை சிக்கலாக்குகிறது, ஆனால் அதை குறுக்கிட முடியாது. இது ஆற்றைத் தடுக்கும் ஒரு பெரிய கல்லாக கருதப்படுகிறது. ஆனால் நேரம் வருகிறது, நதி வலிமை பெறுகிறது, கல்லை நிரம்பி வழிகிறது மற்றும் அமைதியாக அதன் முந்தைய படுக்கையில் பாய்கிறது. ஓல்கா ரொமான்ட்சோவா, நூற்றாண்டு ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக வாசலைக் கடந்து, அதை வெளியில் இருந்து கொஞ்சம் பார்க்கிறார்.
உண்மையில், இது அவரது பட்டறையில் போரிஸ் வக்தினின் “ஒரு முழுமையான மகிழ்ச்சியான கிராமம்” கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியங்களை அரங்கேற்றிய அற்புதமான இயக்குனர் பியோட்ர் ஃபோமென்கோவின் பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்: நடிப்பு மனதைத் தொடும் மற்றும் எளிமையானது, கவர்ச்சி மற்றும் அழிவின் துளையிடும் உணர்வுடன் நிரப்பப்பட்டது. இருப்பின்...
Alexey Filippov, Izvestia ...Fomenko சோவியத் கிராமத்தின் உதிரி யதார்த்தத்தை ஒரு பேகன் கவிஞரின் மொழியில் மகிமைப்படுத்தினார். மாயா ஒடின், “இன்று” நிகழ்ச்சியின் போது, ​​“ஃபோமென்கி” மற்றும் அவர்களின் ஹீரோக்கள் விஷயங்கள், வழிமுறைகள், விலங்குகள், ஆறுகள் ஆகியவற்றின் அனிமேஷன் முதல் மனிதர்களின் அனிமேஷன், வாழ்க்கையின் அனிமேஷன் வரை படிப்படியாக பயணம் செய்கிறார்கள். தூய விளையாட்டிலிருந்து தூய்மையான வாழ்க்கைக்கு. பூமிக்குரிய, கிடைமட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து - ஆன்மீக, செங்குத்து வாழ்க்கை வரை. துல்லியமாக ஆன்மீகம் - ஆன்மீகம் அல்ல. ஆன்மீகத்தை சித்தாந்தவாதிகள் மற்றும் நெறிமுறையாளர்களிடம் விட்டுவிடுவோம். இங்கே, எந்தக் கட்டளைகளும் நியதிகளும் இல்லாமல், அதிலிருந்து மீள்வதற்காக அவர்கள் போருக்குச் செல்கிறார்கள் என்ற எளிய உண்மையை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். நம் இறந்தவர்கள் நம்மிடமிருந்து மறைந்துவிடுவதில்லை, அவர்கள் அருகிலேயே இருக்கிறார்கள், அன்பு அவர்களின் மரணத்துடன் முடிவடையாது. வாழ்வதற்கான வாய்ப்பு நமக்குக் கொடுக்கப்பட்டிருப்பதால், உயிருள்ளவர்களை நேசிக்கக் கடமைப்பட்டுள்ளோம். அன்பு மட்டுமே நம் வாழ்வின் நியாயம். ஓல்கா ஃபுக்ஸ், "மாலை மாஸ்கோ" பியோட்டர் ஃபோமென்கோ செய்தது அவ்வளவுதான். அவர் தனது அன்புக்குரியவர்களையும் அன்பானவர்களையும் தனது நினைவின் மென்மையான விளக்கின் கீழ் வைத்தார். அன்றாட வாழ்வு அழகியல் மயமாக்கப்பட்டது. கலையில்லாத நடிப்பை திறமையாக நிகழ்த்தினார். அவர் உரைநடையை நாடகக் கவிதையின் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார், ரஷ்ய வரலாற்றின் (போர்) மிக பயங்கரமான பக்கங்களில் ஒன்றான காதல் மொழியில், மரணத்தைப் பற்றிய ஒரு கதையை மதத்தின் மொழியில் ஆன்மா அழியாதது என்று கூறுகிறது, சிலுவையில் அறையப்பட்ட பிறகு உயிர்த்தெழுதல் வரும்...
பியோட்டர் ஃபோமென்கோ நவீன ரஷ்யாவில் நம்பிக்கை மற்றும் கடவுளைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட இல்லாத ஒரே நிகழ்ச்சியை அரங்கேற்றினார், ஆனால் ஒருவர் கிறிஸ்தவர் என்று அழைக்க விரும்புகிறார், ஏனென்றால் அதில் அன்பு ஊற்றப்படுகிறது. மெரினா திமாஷேவா, "செப்டம்பர் முதல்"

"ஒரு மகிழ்ச்சியான கிராமம்"

போரிஸ் வக்தினின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி வில்லேஜ்", பலரைப் போலவே, பியோட்டர் ஃபோமென்கோவின் சிறந்த நடிப்புகளில் நான் மட்டுமல்ல. எனது சொந்த நாடக அதிர்ச்சிகளின் கருவூலத்தில் இது ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, அதில் நான் என் வாழ்நாளில் சிலவற்றைக் குவித்துள்ளேன், ஆனால் நிறைய இல்லை. விளாடிமிர் வாசிலீவின் ஸ்பார்டகஸ், நிகோலாய் கராச்சென்ட்சோவின் டில், எவ்ஜெனி கொலோபோவின் “மேரி ஸ்டூவர்ட்,” லெவ் டோடினின் “பெயரிடப்படாத நாடகம்,” அனடோலி எஃப்ரோஸின் “டார்டுஃப்” மற்றும் அனடோலி எஃப்ரோஸின் “பிகோம்!” ஆகியவற்றை ஒட்டிய “கிராமம்” உள்ளது. யூரி லியுபிமோவ், மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் "பொலேரோ" இலிருந்து.

இந்த நடிப்பின் அற்புதமான கண்டுபிடிப்பு அதன் வாழ்க்கையின் உண்மையிலேயே உள்ளது - மேடையில், நடிகரின் வாழ்க்கையில், ஆசிரியரின் மொழியின் முரண்பாடான கவிதையில். இயக்குனர் இங்கே உருவாக்கிய உலகம் - இல்லாத மற்றும் அதே நேரத்தில் சூடான, உயிருடன், உண்மையானது. "கிராமம்" அவரது நண்பர், ஆரம்பகால இறந்த செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் எழுத்தாளர் போரிஸ் வக்தினின் நினைவாக அவரது கடனாக இருந்தது. அவர்களின் உறவு முறிவுகளின் வியத்தகு காலகட்டத்தை கடந்தது, ஆனால் இறுதியில் ஐரிஸ் முர்டோக்கின் புத்திசாலித்தனமான கோட்பாடு வேலை செய்தது: "ஒரு கலைப் படைப்புக்கு கடைசி சிரிப்பு உண்டு." எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனர் ஆகிய இரண்டு உண்மையான கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்ததில் எதிரிகளின் பழிவாங்கலும் நண்பர்களின் அவதூறுகளும் சக்தியற்றதாக மாறியது, மேலும் தணிக்கை, அவதூறு மற்றும் சித்தாந்தத்தின் அழிக்கப்படாத சிதைவுகள் இருந்தபோதிலும் நாடகம் பிறந்தது.

நாடகம் அன்பையும் மக்களையும் பற்றியது. ஒரு நபரை விட உலகில் மதிப்புமிக்க எதுவும் இல்லை. மேலும் அன்பை விட மதிப்புமிக்க எதுவும் இல்லை.

நித்தியத்தை ஒரு நொடியில் பார்,

மணல் துகள்களில் ஒரு பெரிய உலகம்.

ஒரு கைப்பிடியில் - முடிவிலி

மேலும் வானம் ஒரு பூவின் கோப்பையில் உள்ளது.

அப்படித்தான் புத்திசாலித்தனம்... டோனினோ குவேராவை "கிராமத்துக்கு" அழைத்துச் செல்லப் போகும் போது அதைத்தான் நினைத்தேன். அவர் வழக்கம் போல், நீண்ட காலமாக மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், புதிய விஷயங்களுக்கு மிகவும் திறந்தவராகவும், தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றி ஆர்வமுள்ளவராகவும் இருந்ததால், அவர் முன்பு பார்க்க நேரமில்லாத "கிராமத்தை" பார்க்க விரும்பினார். ஆனால் ஃபோமென்கோ தியேட்டருக்குத் தெரியும், "போர் மற்றும் அமைதி" பார்த்தது, பாராட்டப்பட்டது மற்றும் யூ. பி. லியுபிமோவ் மற்றும் அனடோலி வாசிலீவ் ஆகியோருடன் எங்கள் சிறந்த இயக்குனர்களில் ஒருவரான பியோட்டர் நௌமோவிச் (அவர் ரஷ்ய சொற்களை சற்று சிதைத்து, "ஃபிளமெங்கோ" என்று அழைத்தார்) கருதினார். (Tonino Guerra, நிச்சயமாக, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஒரு உண்மையான துணுக்கு, அதிசயமாக நவீன காலத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. அவர்கள் - Tonino மற்றும் Petr Naumovich - ஆகஸ்ட் 2006 இல் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் என் வாழ்க்கையில் வந்தார்கள். மேலும் அவர்கள் 2012 இல் ஒருவரையொருவர் விட்டுவிட்டு... அப்படித்தான் அவர்கள் என் நினைவில் அருகருகே நிற்கிறார்கள் இரண்டு டைட்டான்கள், இரண்டு அன்பான மனிதர்கள் ...) டோனினோ, லாரா மற்றும் நானும் க்ராஸ்னி வோரோட்டாவில் உள்ள அவர்களது வீட்டிலிருந்து குடுசோவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டில் உள்ள ஃபோமென்கோ தியேட்டருக்கு காரில் சென்றுகொண்டிருந்தோம், என்னால் முடிந்தவரை , ரஷியன் மற்றும் இத்தாலிய வார்த்தைகள் கலந்து, விவரிக்கப்பட்டது மற்றும் கிட்டத்தட்ட ""இழந்தது" செயல்திறன். "தி வில்லேஜ்" இன் அழகியல் துல்லியமாக அப்பாவியாகவும், கவிதையாகவும், உருவகமாகவும் மற்றும் நேர்மையான நாடகமாகவும் இருந்தது என்று நான் உறுதியாக நம்பினேன், இதன் வெளிப்பாடு சில நேரங்களில் வார்த்தைகள் தேவையற்றது. அதாவது, நிச்சயமாக, போரிஸ் வக்தினின் மொழி தனித்துவமானது, ஆனால் "கிராமத்தை" வார்த்தைகள் இல்லாமல் புரிந்து கொள்ள முடியும் மற்றும் இதயத்தைத் தாக்கும் திறன் கொண்டது என்ற எனது நம்பிக்கை அசைக்க முடியாதது. எனது நண்பரை நான் அழைக்கத் துணிந்த டோனினோ, அவர் எப்போதும் "தவறுகளுக்கு மென்மையை உணர்கிறார்" என்று கூறினார் - தோற்றம், சொற்கள், மொழி ஆகியவற்றில் உள்ள குறைபாடுகளை அவர் விரும்பினார் - இது தனித்துவத்தை வலியுறுத்தியது. மேலும், "ஒரு சாதாரணமான பரிபூரணத்தை விட அதிகமாக உருவாக்க முயற்சி செய்ய வேண்டும்" என்றும் அவர் கூறினார். "தி வில்லேஜ்" நிச்சயமாக அவருக்கு ஒரு நடிப்பு என்ற எனது நம்பிக்கை வலுப்பெற்றது. நடிப்பு எப்படி தொடங்கியது, முதல் வரிசையில் ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து டோனினோ எப்படி முன்னோக்கி சாய்ந்தார், அவருக்கும் மேடைக்கும் இடையில் ஒருவித உள் ஆற்றல் எழுந்தது மற்றும் ... நான் அவரை மறந்துவிட்டேன். ஏனென்றால் "கிராமம்" அதன் அனைத்து அற்புதமான மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில் எளிமையான இயல்புடன் என் முன் தோன்றியது. முன்னும் பின்னும் எத்தனை முறை நான் நடிப்பைப் பார்த்தாலும், அந்த இரண்டு மற்றும் சில மணிநேரங்களில் ஒரு நிமிடம் கூட என்னை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முடியவில்லை - நான் யார், ஏன், எங்கிருந்து, என் பெயர் என்ன? பியோட்ர் ஃபோமென்கோவின் ஹிப்னாஸிஸ், நீங்கள் அதை ஒன்றும் செய்ய நினைக்கவில்லை. நீங்கள் அனைவரும் அங்கே இருக்கிறீர்கள், அங்கு பெண்கள் காலோஷ் மற்றும் கரடுமுரடான காலுறைகள், வெள்ளை சட்டைகள் மற்றும் சண்டிரெஸ்ஸில் நடைபாதைகளில் நடந்து, தங்கள் இடுப்பைக் கூர்மையாக உடைத்து, வயல்களில் வேலை செய்கிறார்கள். பின்னர் பொலினா அகுரீவா ஒரு ராக்கர் மற்றும் முழு வாளிகளுடன் (அத்தகைய பலவீனமான பெண் இதை எப்படி செய்கிறாள்?), ஊர்சுற்றலாகவும் விவரிக்க முடியாதபடி அழகாகவும், தன் வழக்கறிஞரிடமிருந்து விலகி, மிகீவை (எவ்ஜெனி சைகனோவ்) கடந்து செல்கிறார். மேலும், அவர், ஒப்பிடமுடியாத, தைரியமான படபடப்பில், நுகத்தைப் பற்றி ஒரு மோனோலாக்கைப் படிக்கிறார், இது அத்தகைய பெண்களின் தோள்களில் அழுத்தம் கொடுக்கும்போது ஒரு ஆணின் தவிர்க்க முடியாத ஆசைகளை எழுப்புகிறது: “நகை போன்ற சமநிலையின் சேணத்திலிருந்து எதுவும் என்னைத் தட்டவில்லை, என்னை உற்சாகப்படுத்துகிறது. தாங்கமுடியாமல்." நாடகத்தின் முழு முதல் பகுதியும் காதலைப் பற்றிய கதையாகும், இது தடைகள் மற்றும் மரபுகள் எதுவும் தெரியாது, தடைகளைத் தாண்டி ஹீரோக்களை சுமந்து செல்கிறது, நதி அவர்களைச் சுமந்து செல்கிறது, இதில் போலினாவும் மிகீவும் முதல் முறையாக ஒன்றிணைகிறார்கள். பியோட்டர் ஃபோமென்கோவைப் பொறுத்தவரை, இந்த நடிப்பு மிகவும் உணர்ச்சிகரமானது, மனித இயல்புடன் கூடிய உணர்ச்சிகள் மற்றும் போதை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பெண் போலினா அகுரீவாவின் தனித்துவமான உள்ளுணர்வு, அனைத்தையும் வெல்லும் பெண்மை மற்றும் மயக்கும் உடல் வெப்பம் ஆகியவற்றைக் கொண்டாள். இந்த பெண்ணுக்காக நீங்கள் பூமியின் கடைசி வரை செல்லலாம். அன்பின் வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்த, அவருக்கு மிகக் குறைவாகவே தேவை - நதியின் நீலம், ஈரமான கேன்வாஸ், கதாநாயகியின் வெறுமையான கைகள், அவரது மெல்லிய கணுக்கால் மற்றும் மணிக்கட்டுகள், அவரது குரல் உணர்ச்சியால் உடைந்து பறக்கும் உணர்வு. பேரார்வம் மற்றும் ஆற்றின் ஓட்டம் ஹீரோக்கள் உயரும் மற்றும் விழும் ...

என் கண்களுக்கு முன்பாக போலினா அகுரீவா மற்றும் எவ்ஜெனி சைகனோவ் ஆகியோரின் டூயட் இருந்தது, எங்காவது உணர்ச்சிவசப்பட்ட நினைவகத்தின் ஆழத்தில் மற்றொரு டூயட் உயிர்ப்பித்தது - போலினா அகுரீவா மற்றும் செர்ஜி தாராமேவ், மிகீவ் பாத்திரத்தின் முதல் நடிகர். சைகனோவின் தைரியமான இயல்பு, அவரது வலுவான நடிப்பு ஆளுமை, ஒரு பெண்ணால் உதவாமல் இருக்க முடியாத ஆண்மையின் வெளிப்பாடுகள் ஆகியவற்றால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன். அவர் வசீகரமானவர், பொறுப்பற்றவர், போர் வரும்போது ஒரு மனிதனை வீட்டில் இருக்க அனுமதிக்காத ஒரு சிறப்பு மனித இனம் அவருக்குள் உள்ளது. ஆனால் அதே நேரத்தில், மிகீவ் தாராமேவா "முதல் காதல்" போன்றவர். அவரது அனைத்து நுட்பமான பாடல் தோற்றத்திற்கும், அவர் ஃபோமென்கோவின் உணர்வுகளின் வெள்ளத்தின் சாரத்தின் வெளிப்பாடாக இருந்தார்: கட்டுப்படுத்த முடியாத, குறும்புத்தனமான, எளிமையான எண்ணம் கொண்ட, அழகான, வெறித்தனமான நபர். நிச்சயமாக, அவர் நாடகக் கற்பனையைத் தவிர, எந்த கிராமத்திலும், எந்த நகரத்திலும், எங்கும் தோன்றியிருக்க முடியாது. அப்படியிருந்தும், அத்தகைய ஹீரோவை உருவாக்குவதற்கான இயக்குனரின் தீவிர ஆசைக்கு நன்றி.

பியோட்டர் ஃபோமென்கோ தனது "கிராமத்தை" கட்ட என்ன பயன்படுத்தினார்? மர நடைபாதைகள், தண்ணீர் தெறித்தல், சத்தமிடும் பேசின்கள் மற்றும் வாளிகள், கந்தல்கள், ஜன்னல் சட்டகம் மற்றும் இடிபாடுகள், போலினாவின் திருமண மாலை. இங்கே கொக்கு கொண்ட கிணற்றில் முரண்பாடான கரேன் படலோவ் ஒரு ஷாகி தொப்பியில் விளையாடுகிறார். அவர் தன்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட அனைத்து ரகசியங்களையும் புனிதமாக வைத்திருக்கிறார், கீழே உள்ள முத்து நெக்லஸைப் பற்றி கூட - மிகீவின் அன்பான தந்தையின் பரிசு (அவர் அனைவருக்கும் போதுமானவர்) அவரது மனைவிக்கு அல்ல, ஆனால் அவரது சகோதரிக்கு. கிணறு பின்னர் இந்த நெக்லஸில் தோன்றுகிறது, பின்னர் ஒரு பண்டைய முனிவர் தாத்தாவின் உருவத்தில் தோன்றுகிறது, வரவிருக்கும் படையெடுப்பிலிருந்து பூமியின் சத்தம் கேட்கிறது. பசுவின் கதை (எந்த நடிகை இந்த பாத்திரத்தில் நடிக்கவில்லை!) அல்லது அறுவடை நேரத்தில் பெண்கள் கடந்து செல்வது போன்ற வகை காட்சிகள் மற்றும் கவிதை சின்னங்களின் விசித்திரமான கலவையிலிருந்து அவர் அதை நெய்துள்ளார்: "பெண்களே, திரும்பிச் செல்லுங்கள்!" , "முன்னோக்கி!" ஃபோமென்கோவின் “கிராமத்தில்” தொடர்ச்சியான இசை உள்ளது - நாட்டுப்புற பாடல்கள் “நான் நம்பினேன், நான் நம்பினேன், எனக்குத் தெரியும்”, “வசந்தம் எனக்கு வராது” அல்லது பியோட்ர் நௌமோவிச்சின் விருப்பமான கிராமபோன் “செலிடா”: “அய்-யா-யா -ஏய்! வீணாகப் பார்க்காதே, எங்கள் கிராமத்தில், இந்த மாதிரி செலிதா வேறில்லை.

போருக்காக, தியேட்டரின் பழைய மேடையின் பசுமை மண்டபத்தின் அதே பகுதியில், மற்ற படங்கள் காணப்பட்டன - ரெயின்கோட்களில் வீரர்கள் மூடப்பட்டிருக்கும் இரும்புத் தாள்கள், பெலோமரின் கடுமையான புகை, ஒரு அகழியின் குறுகிய மூலையில் மற்றும் ஒரு சிப்பாய் தங்குமிடத்தில் மெல்லும் புல் கத்தி. பின்னர் இறந்த மிகீவ் முடிவடையும் அற்புதமான மேகம்-சொர்க்கம், பின்னர் அவரது தோழன், ஏழை சக குரோபாட்கின் (தாமஸ் மோக்கஸ்), ஃபோமென்கோ, கலைஞர் விளாடிமிர் மாக்சிமோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, ஒரு எளிய, சுய-மறக்கும் யோசனையுடன் வந்தார் - ஒரு தீய டிராம்போலைன்-காம்பால், பூமியில் தங்கியிருப்பவர்களை பொய் மற்றும் பார்ப்பது மிகவும் வசதியானது. நாடகத்தின் நாயகி இறந்து போன கணவனுடன் பேசுவது, அவருடன் வாக்குவாதம் செய்வது, சத்தியம் செய்வது (இரட்டைச் சிறுவர்கள் கட்டுப்பாடில்லாமல் இருந்தால் என்ன செய்வது?) இயற்கையானது என்பது வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமானது. பிடித்த நபர்கள், அவர்கள் எங்கிருந்தாலும், எப்போதும் நம்முடன் இருப்பார்கள். சொர்க்கத்தின் படம், மிகவும் எளிமையானது மற்றும் லாகோனிக், பியோட்டர் ஃபோமென்கோவின் தியேட்டரின் பாணியை வெளிப்படையாக வகைப்படுத்துகிறது: உளவியல் மற்றும் யதார்த்தமானது அல்ல, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது, அற்புதமானது, வழக்கமான மற்றும் அழகானது. கவிஞர் மற்றும் பாடலாசிரியரின் தியேட்டர் - திறந்த, அச்சமின்றி அவரது இதயத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் "குழந்தைத்தனமான விளையாட்டுத்தனத்துடன்" தனது சொந்த ஆன்மாவின் சரங்களில் பொதுமக்களை விளையாட அனுமதிக்கிறது. இந்த நேர்மையின் மதிப்பு என்ன? என்ன இதயப்பூர்வமான முயற்சி மற்றும் என்ன வேதனை மற்றும் சந்தேகம்? ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, "தி வில்லேஜ்" உருவாக்கியவரைப் பற்றி ஒருவர் கூறலாம்: "அவர் வேதனையின் விலையில், வேதனையான கவலைகளின் விலையில் வாழ விரும்புகிறார். அவர் வானத்தின் சத்தங்களை வாங்குகிறார், அவர் மகிமையை வீணாக எடுத்துக்கொள்ளவில்லை.

இப்போது அது இனி காதல் அல்ல, நதி, பூமி, சதை, பொலினா மற்றும் மிகீவ் ஆகியோரின் காதலில் பேராசையுடனும் உணர்ச்சியுடனும் முதன்மைக்கான போராட்டத்தில் கடுமையான மோதல்கள். சக கிராமவாசிகளின் கருத்துக்களில் நகைச்சுவையான பத்திகள் இல்லை, கிராமத்தில் வசிப்பவர்களின் நடத்தையில் வேடிக்கையான விவரங்கள் இல்லை, ஒவ்வொன்றிலும் ஃபோமென்கோவின் சிரிப்பு தோன்றுகிறது. பியோட்டர் ஃபோமென்கோவின் நாடகத்தில் போர் எப்படி இருக்கிறது? கண்களுக்குக் கீழே இருண்ட வட்டங்கள், இறுதிச் சடங்கு, போர்மேனின் தொல்லை மற்றும் வீட்டு வேலைகளில் உதவுவதற்காக கைப்பற்றப்பட்ட ஜெர்மன் ஃபிரான்ஸ் (இலியா லியுபிமோவ்) வருகையுடன் பொலினாவை சாய்ந்தாள். திடீரென்று, இந்த வலியில், தொடர்ச்சியான மனச்சோர்வு மற்றும் கொலை செய்யப்பட்ட கணவரின் உடல் இருப்பு, மற்றொரு காதல் பிறக்கிறது - வெறுமனே, ஒரு தற்செயல் நிகழ்வு போல, மேலே இருந்து ஒரு விதி மற்றும் புறப்பட்டவரின் ஆசீர்வாதம். இயக்குனரின் நம்பமுடியாத தைரியம் என்னவென்றால், அவரது கவிதையிலும், தினசரி தொடுதல்கள், ஒளிஊடுருவக்கூடிய செயல்திறன் இருந்தபோதிலும், இந்த தடைசெய்யப்பட்ட அன்பின் கருப்பொருளான போரிஸ் வக்தின் என்ற கதையின் ஆசிரியரைப் பின்பற்றி அவர் அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த பயங்கரமான போரில் கணவனை இழந்த ஒரு ரஷ்யப் பெண்ணின் காதலைப் பற்றிய "பிரபலமற்ற" மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத பல கதைகளுக்கு, எதிரியின் பக்கம் போராடிய ஒரு மனிதனுக்காக. ஆனால் பியோட்டர் ஃபோமென்கோவைப் பொறுத்தவரை, காதல் ஒரு தவறாக இருக்க முடியாது, அது ஒரு துரோகமாக இருக்க முடியாது. காதல் எப்போதும் சரியானது. அவர் இதை நம்பினார் - தியேட்டரில் மட்டுமல்ல. எனவே, செயல்திறனில் எதுவும் விளக்கப்படவில்லை, எதுவும் காட்டப்படவில்லை அல்லது கருத்து தெரிவிக்கப்படவில்லை.

பார்வையாளரின் கற்பனை நாடக யதார்த்தத்துடன் இணைகிறது, மேலும் பட்டு குஞ்சம் கொண்ட வெள்ளை சால்வைக்கு போலினா ஏன் தனது குயில்ட் ஜாக்கெட்டை மாற்றினார், பெண்கள் ஏன் பாலிஃபோனியில் “என் குட்டி அன்பே முன்னால் இருக்கிறான், அவன் தனியாக சண்டையிடவில்லை” என்று யாரும் கேட்க நினைப்பதில்லை. ” மற்றும் ஏன் பதட்டமான, அழகான ஃபிரான்ஸ் ஒரு கிராமஃபோனைக் கொண்டு வந்து, மார்லின் டீட்ரிச் சத்தமாகப் பாடிய “லிலி மார்லீன்” பாடலுடன் ஒரு பதிவைத் தொடங்குகிறார். உடைந்த குரலில், அவரது மூச்சுத் திணறலைச் சமாளிப்பது சிரமத்துடன், அவர் பாடலின் வார்த்தைகளை - கொஞ்சம் தவறாக, ஆனால் உண்மையில் ஆச்சரியமாக துல்லியமாக மொழிபெயர்க்கிறார்: “பேரக்ஸின் முன், பெரிய வாயிலுக்கு முன்னால், ஒரு விளக்கு இருந்தது. அது இன்னும் நிற்கிறது... அமைதியான இடத்திலிருந்து, பூமியின் ஆழத்தில் இருந்து, கனவில் வருவது போல், நாயைப் போல, உன் மீது காதல் கொண்டு, எழுவேன்... மாலை மூடுபனி சுழலத் தொடங்கும் போது, ​​யார் விளக்கின் கீழ் உன்னுடன் நிற்கவா? உன்னுடன், லில்லி மர்லீன் ... "இறப்பை விட வலுவான காதல் பற்றி எனக்கு இன்னும் துல்லியமான வார்த்தைகள் தெரியாது. மற்றும் என் வாழ்க்கையில் சிறந்த நாடக இறுதிக்காட்சி. மேலும் இதுபோன்ற உணர்வுகளைத் தூண்டக்கூடிய மற்றொரு செயல்திறன் உலகில் இருக்கிறதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. உணர்வுகள் கூட இல்லை, ஆனால் உணர்ச்சிகள், ஏனென்றால் அவர் ஒரு உணர்ச்சிவசப்பட்ட நபரால் உருவாக்கப்பட்டவர், வலி ​​மற்றும் மகிழ்ச்சி இரண்டிற்கும் இடமளிக்கக்கூடிய ஒரு துணிச்சலான இதயத்தின் உரிமையாளர்.

நிச்சயமாக, இவை அனைத்தையும் வார்த்தைகள் இல்லாமல் சொல்ல முடியும் - படங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் மொழியில். எளிய மற்றும் விரிவான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் முக்கியமான. இரண்டாம் உலகப் போரின்போது ஜெர்மன் சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட சான்ட் ஆர்காஞ்சலோவைச் சேர்ந்த கவிஞரும் கதைசொல்லியும், நியோரியலிஸ்ட் மற்றும் கனவு காண்பவரும், ஆஸ்கார் விருது பெற்றவருமான டோனினோ குவேரா எனது யூகத்தை உறுதிப்படுத்தியதில் நான் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியடைந்தேன்: “நடாஷா, நான் எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டேன். இது என் தியேட்டர்..." நடிகர்கள் மற்றும் நாடகத்தின் ஆசிரியருடனான நடிப்புக்குப் பிறகு, அவர்கள் அனைவரும் காலியான மண்டபத்தில் ஒன்றாக கூடியபோது இதைப் பற்றி பேசினர் ...

... இறந்தவர்களின் வெள்ளை உடைகள் - சட்டைகள் மற்றும் உள்ளாடைகள் - கலைஞர்களின் கைகளில் கம்பிகளில் படபடக்கும் அந்துப்பூச்சிகள் ("குழந்தைகள்" தியேட்டர் - அப்பாவியாக மற்றும் தொடும்) மற்றும் கலை விசில் "டேங்கோ ஆஃப் தி நைட்டிங்கேல்" - இது நடிப்பின் முடிவில் இறந்தவர்கள் எப்படி உயிருடன் வருகிறார்கள். ஏனென்றால் "ஒரே முற்றிலும் மகிழ்ச்சியான கிராமத்தில்" அனைவரும் ஒன்றாக இருக்கிறார்கள். அதுவும் நடக்காது. இருந்தாலும்…

2007