Múzeum hudobnej kultúry Glinka oslavuje tento rok 100. výročie svojho vzniku. Samozrejme, medzi odborníkmi panujú nezhody ohľadom datovania jeho vzniku: možno múzeum považovať za nástupcu múzea N.G. Rubinsteina na moskovskom konzervatóriu alebo vlastne vznikol ešte za sovietskych čias? Hudobníkov, milovníkov hudby i len návštevníkov však teší už samotná skutočnosť existencie múzea hudobnej kultúry.
Múzeum je klasifikované ako mimoriadne cenný predmet kultúrneho dedičstva národov Ruskej federácie, jeho fondy zahŕňajú asi milión skladovacích jednotiek a múzeum zahŕňa niekoľko budov v Moskve, koncertné a výstavné sály. Súčasťou múzea je najnovšie aj Štátna zbierka hudobných nástrojov.
A teraz - nie o výročí. Zajtra bude múzeum pre návštevníkov zatvorené – uvádza sa na stránke z technických príčin. V skutočnosti sa jednoducho prenajíma na firemný amatérsky koncert súkromnej školy Ruského dôchodkového fondu. Výnimkou nie sú koncerty v hudobnom múzeu, vrátane detských, ale jeho bežnou činnosťou a návštevníci majú možnosť zoznámiť sa s výstavou vždy počas koncertu v sále. Prečo bolo potrebné múzeum na celý deň zavrieť kvôli koncertu v detskom štúdiu, možno len hádať.
S najväčšou pravdepodobnosťou bude čoskoro zatvorená ďalšia budova v správe Glinkovho múzea - dom na Kudrinskej námestí číslo 46, kde žil P.I. Čajkovského, a kde sa dnes nachádza múzeum nesúce jeho meno. Budova sa plánuje preniesť do centra kultúrneho a historického dedičstva Rostropoviča a Višnevskej. Hudobná komunita je zmätená - Rostropovič je, samozrejme, skvelý violončelista, ale prečo vyháňať Petra Iľjiča alebo ho redukovať na pozíciu nájomcu v centre Rostropoviča? Hudobníci zbierajú podpisy s otvoreným apelom na Olgu Rostropovičovú so žiadosťou o nájdenie iného miesta pre jej nadáciu. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
A mnohé ďalšie otázky vyvolávajú aktivity súčasného riaditeľa múzea M.A. Bryzgalov, vyštudovaný trubkár a bývalý minister kultúry Saratovskej oblasti. V Saratove sa Michail Arkadyevič neprejavil v tvorivej oblasti ničím výnimočným, ale ukázal sa ako energický vodca, ktorý neúnavne reorganizoval sféru, ktorá mu bola zverená. Z nejakého dôvodu však Saratovská filharmónia vyhorela. Je ťažké pochopiť, aké pohnútky viedli Federálnu agentúru pre kultúru v roku 2008, keď tejto váženej osobnosti zverila najcennejšie fondy múzea a poklady Štátnej zbierky hudobných nástrojov, ktorá sa v posledných rokoch stala súčasťou múzea. Zrejme na základe úspešných skúseností z pôsobenia pána Bryzgalova na čele saratovskej kultúry bol pán Shvydkoy absolútne presvedčený, že výtvory Amati, Stradivari, Guarneri a ďalších neoceniteľných pokladov svetovej a domácej hudobnej kultúry sa dostanú do spoľahlivých rúk. dôveryhodnej osoby.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
V súčasnosti je v múzeu zlikvidované vedecké, vzdelávacie a výstavné oddelenie a prepustení vedúci zamestnanci - historici umenia s konzervatóriovým vzdelaním a akademickými hodnosťami. Stála expozícia venovaná dejinám ruskej hudby bola demontovaná. Na stránke je inzerát s dopytom po zamestnancoch. Vzdelanie nie nižšie ako stredoškolské, občianstvo Ruskej federácie. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Je to naozaj odpad múzea?
#musicmuseum #musicmuseum_ru
Utorok, streda, sobota: od 11.00 do 19.00 hod. Štvrtok, piatok: od 12:00 do 21:00. Nedeľa: od 11:00 do 18:00.
Cena vstupenky: Vstupenka na výstavu pre deti (do 16 rokov) - 200 rubľov, vstupenka na výstavu pre dospelých - 400 rubľov Voľný deň pre účastníkov olympiády - každý prvý utorok v mesiaci.
Ruské národné múzeum hudby je najväčšou pokladnicou pamiatok hudobnej kultúry, ktorá nemá vo svete obdoby. Je tu uložená unikátna zbierka hudobných a literárnych rukopisov, štúdií o kultúrnych dejinách, vzácnych kníh a hudobných vydaní. Zbierky Múzea hudby čítajú asi milión exponátov. Pobočky obsahujú autogramy, listy, fotografie a rôzne druhy dokumentov súvisiacich so životom a dielom osobností ruskej a zahraničnej hudobnej kultúry. Osobitné miesto zaujíma zbierka hudobných nástrojov národov sveta. Medzi zbierky Múzea hudby patrí Štátna zbierka jedinečných hudobných nástrojov: najväčšia zbierka sláčikových nástrojov od majstrov z rôznych krajín a období, vrátane majstrovských diel A. Stradivariho, rodín Guarneri a Amati. UNIKÁTNY INTERAKTÍVNY VZDELÁVACÍ VÝSTAVNÝ PROJEKT „ZVUK A...“! V Múzeu hudby naďalej funguje výstavný projekt „ZVUK A... Vesmír, človek, hra...“. Čo vieme o zvuku? Ako vzniká, aké má vlastnosti, ako pôsobí na človeka? Na tieto a mnohé ďalšie otázky odpovie výstava „Sound And...“, zábavná a zároveň filozofická úvaha o podstate zvuku a jeho prejavoch. Chcete niečo neobvyklé? V Hudobnej kuchyni môžete experimentovať s bicou súpravou vyrobenou z hrncov a naberačiek. Už dlho ste chceli určiť, ku ktorému zafarbeniu je váš hlas bližšie, Fjodor Chaliapin, moslim Magomajev alebo Ivan Kozlovský? Potom musíte ísť na výstavu „Ako sa vám páči toto zafarbenie? Zaujímalo by ma, čo sa deje za múrmi susedov (večné opravy, pustené vysávače, rodinné hádky, hra na husliach a pod.)? To sa dá celkom legálne urobiť pomocou výstavy „Ach, tí susedia!“. Počuli ste už o takom fenoméne hudobnej kultúry, akým je beatbox? Základy tohto umenia si môžete osvojiť sledovaním video lekcií od profesionálneho beatboxera a nadobudnuté vedomosti ihneď aplikovať v praxi. Snívate o riadení skutočného orchestra? Nič nemôže byť jednoduchšie! Samotný maestro Yuri Bashmet vám poskytne osobnú majstrovskú triedu. Mávnutím paličky pocítite, že hudba je teraz vo vašej moci!
Múzeum bolo otvorené v roku 1912 na Moskovskom konzervatóriu. Vo fondoch múzea sa nachádza viac ako 900 vzácnych hudobných nástrojov, osobné archívy skladateľov a interpretov, zbierky fotografií a dokumentov a bohatá zbierka obrazov.V roku 1912 bolo v budove Moskovského konzervatória otvorené Pamätné múzeum pomenované po Nikolajovi Rubinsteinovi, dirigentovi a zakladateľovi konzervatória. Moskovský majiteľ domu a milovník hudby Dmitrij Beljajev dal peniaze na jeho otvorenie. Medzi niekoľkými exponátmi bol napríklad pracovný stôl Piotra Čajkovského, portréty skladateľa Antona Rubinsteina a filantropa Dmitrija Beljajeva, zbierka stredoázijských nástrojov či talianska lýra-gitara z roku 1656.
Finančné prostriedky sa dopĺňali postupne. Modest Čajkovskij, skladateľov brat, teda daroval sadrovú posmrtnú masku Piotra Iľjiča a obdivovateľ Nikolaja Rimského-Korsakova Sergej Belanovskij poslal skladateľov perový nôž, ktorý však bol v roku 1925 ukradnutý. Začiatkom 30. rokov 20. storočia bolo múzeum na pokraji zatvorenia. Potom nastali ťažké časy pre celé konzervatórium. Múzeum však nebolo zatvorené a v roku 1938 bola do funkcie riaditeľky vymenovaná Ekaterina Alekseeva. S jej príchodom sa múzeum začalo postupne zotavovať. V roku 1943, na vrchole vojny, získala štátny štatút a koncom 40. rokov z jej názvu definitívne zmizol názov Rubinstein.
Hudobné múzeum presiahlo rámec pamätnej izby na konzervatóriu a stalo sa samostatnou inštitúciou. V roku 1954, v súvislosti so 150. výročím narodenia Michaila Glinku, bol pomenovaný po veľkom skladateľovi. V roku 1982 sa múzeum presťahovalo do nového domu, ktorý bol preň špeciálne postavený na ulici Fadeev.Múzeum pracovalo a pracuje na doplnení svojich finančných prostriedkov. V roku 1943 vstúpila režisérka Ekaterina Alekseeva do korešpondencie so Sergejom Rachmaninovom, ktorý vtedy žil v USA. Skladateľ reagoval na žiadosť o zaslanie niektorých svojich osobných vecí a hudobných nahrávok do múzea. Ekaterina Alekseeva cestovala do USA dvakrát a zo svojej druhej cesty v roku 1970 spolu s Rachmaninovovým výskumníkom Zaruhim Apetyanom priviezla pre múzeum 20 škatúľ s exponátmi.
V nasledujúcich rokoch dostalo múzeum množstvo predmetov súvisiacich so svetovou hudobnou kultúrou. Napríklad ručne písaný klavír (aranžovaná partitúra vokálno-orchestrálnej skladby pre klavír) baletu, ktorý patril baletke Anne Pavlovej, alebo husle Stradivarius, ktoré Davidovi Oistrachovi odkázala belgická kráľovná Alžbeta.
Hlavná expozícia múzea sa nazýva „Hudobné nástroje národov sveta“. V piatich halách je vystavených viac ako 900 exponátov. V oddelení ruských nástrojov nájdete deväťstrunové harfy z 13. storočia, nájdené pri vykopávkach v Novgorode, balalajky z 19. storočia, staré klavíry z Petrohradu z 30. až 70. rokov 19. storočia, pastierske rohy a samozrejme harmoniky, ktoré sa rozšíril až v 30. rokoch 19. storočia. Zaujímavá je baškirská flauta kurai, čuvašský gajdošský shybr s vakom z býčieho mechúra a karelský sláčikový nástroj kantele, podobný harfe a spomínaný v epose „Kalevala“. Expozíciu stredoázijských nástrojov tvoria najmä predmety zo zbierky Augusta Eichhorna, ktorý v rokoch 1870 až 1883 pôsobil ako kapelník ruských vojenských skupín v Turkestanskom vojenskom okruhu.
V roku 2011 bolo Múzeum hudobnej kultúry premenované na Celoruské muzeálne združenie hudobnej kultúry pomenované po. M. I. Glinka. Teraz zahŕňa päť ďalších pamätných múzeí: Múzeum F. I. Chaliapina na Novinskom bulvári, P. I. Čajkovského a Moskva“ na Kudrinskej námestí, Múzeum-byt skladateľa a riaditeľa konzervatória A. B. Goldenweisera, Múzeum S. S. Prokofieva v Kamergersky Lane a Múzeum-byt dirigenta a skladateľa N. S. Golovanova v Bryusov Lane.
Recenzie o Múzeu hudobnej kultúry pomenovanom po. M. I. Glinka
Ľudmila Milkina 1.3.2017 o 18:39
Do tohto múzea som sa dostal náhodou: išiel som po ulici a uvidel som autobusovú zastávku s týmto názvom. Myslím, že to znamená, že je niekde blízko, našiel som múzeum a neľutoval som to. Zúčastnil som sa troch výstav: „Zvuk a...človek, vesmír, hra“, hudobné nástroje rôznych dôb a národov a „Tance bizónov“ s kresbami B. Messerera. Najprv som išiel na interaktívnu výstavu o zvukoch. Bolo to tam veľmi zaujímavé pre deti aj dospelých. Môžete počúvať rôzne zvuky, môžete vytvárať rôzne zvuky, vidieť, ako ovplyvňujú prírodu a ľudí, a oveľa, oveľa viac, čo nevieme, ale čo je veľmi zaujímavé zistiť. Výstava nástrojov rôznych národov a dôb vo všeobecnosti ma ohromila množstvom a rozmanitosťou týchto nástrojov, niektoré nástroje majú taký jedinečný tvar, že nie je jasné, ako sa na ne hrá a aké zvuky vydávajú. A tu som, žiaľ, opäť narazil na chorobu všetkých našich múzeí: nápisy pri exponátoch sú akademicky suché a nič o nich nevysvetľujú: nie vždy sa uvádza názov, dátum výroby, dokonca ani krajina, odkiaľ pochádza . Existujú samozrejme transparenty s dlhými nudnými textami, ktoré nikto nečíta. Ľudia sa prídu do múzea pozrieť! Bolo by veľmi cool, keby aspoň tie najneobvyklejšie nástroje mali obrázky (fotky, kresby), z ktorých by sa dalo pochopiť, ako sa na nich hrá, a ak by sa dalo aj počúvať ich zvuk, bolo by to jednoducho fantastické. Mimochodom, čierne písmená na skle sú prakticky neviditeľné, takže ani tie nápisy, ktoré tam sú, nie sú čitateľné. V tomto múzeu sa konajú aj rôzne koncerty. Vzal som si lístok na jeden z nich. Dúfam, že sa stanem pravidelným návštevníkom tohto múzea. Výstavu kresieb B. Messerera posúďte z mojich fotografií.
Ľudmila Milkina 1.3.2017 o 18:32
Do tohto múzea som sa dostal náhodou: išiel som po ulici a uvidel som autobusovú zastávku s týmto názvom. Myslím, že to znamená, že je niekde blízko, našiel som múzeum a neľutoval som to. Zúčastnil som sa troch výstav: „Zvuk a...človek, vesmír, hra“, hudobné nástroje rôznych dôb a národov a „Tance bizónov“ s kresbami B. Messerera. Najprv som išiel na interaktívnu výstavu o zvukoch. Bolo to tam veľmi zaujímavé pre deti aj dospelých. Môžete počúvať rôzne zvuky, môžete vytvárať rôzne zvuky, vidieť, ako ovplyvňujú prírodu a ľudí, a oveľa, oveľa viac, čo nevieme, ale čo je veľmi zaujímavé zistiť. Výstava nástrojov rôznych národov a dôb vo všeobecnosti ma ohromila množstvom a rozmanitosťou týchto nástrojov, niektoré nástroje majú taký jedinečný tvar, že nie je jasné, ako sa na ne hrá a aké zvuky vydávajú. A tu som, žiaľ, opäť narazil na chorobu všetkých našich múzeí: nápisy pri exponátoch sú akademicky suché a nič o nich nevysvetľujú: nie vždy sa uvádza názov, dátum výroby, dokonca ani krajina, odkiaľ pochádza . Existujú samozrejme transparenty s dlhými nudnými textami, ktoré nikto nečíta. Ľudia sa prídu do múzea pozrieť! Bolo by veľmi cool, keby aspoň tie najneobvyklejšie nástroje mali obrázky (fotky, kresby), z ktorých by sa dalo pochopiť, ako sa na nich hrá, a ak by sa dalo aj počúvať ich zvuk, bolo by to jednoducho fantastické. Mimochodom, čierne písmená na skle sú prakticky neviditeľné, takže ani tie nápisy, ktoré tam sú, nie sú čitateľné. V tomto múzeu sa konajú aj rôzne koncerty. Vzal som si lístok na jeden z nich. Dúfam, že sa stanem pravidelným návštevníkom tohto múzea.
Glinkovo múzeum alebo Centrálne múzeum hudobnej kultúry vystavuje obrovskú zbierku nástrojov zo všetkých období a národov, ktorých počet sa blíži k tisícke. Od historických rarít až po moderné zariadenia na extrakciu zvuku možno vidieť v tejto rozsiahlej zbierke. Hlavná budova múzejného spolku bola postavená špeciálne pre toto úložisko, ktorého základ tvorili exponáty zozbierané nadšencami z Moskovského konzervatória od jeho založenia v roku 1866.
Vstupná hala múzea Glinka víta návštevníkov bustou veľkého skladateľa, hudbou a textovými citátmi od autora Vlasteneckej piesne, ktorá bola istý čas ruskou hymnou. Zápisky tohto diela sú doplnené neoficiálnym textom, ktorý si spolu s hudbou už v cárskych časoch robil status štátneho symbolu.
Návštevníci sa tu zoznámia s oznámeniami o akciách, nechajú si vrchný odev, zakúpia si vstupenky do stálej expozície alebo tematických výstav. Hlavná stála expozícia sa nachádza na 2. poschodí, dočasné prehliadky na rôzne témy sú organizované na 3. poschodí.
Vo vstupnej hale sa nachádza jeden z pozoruhodných exponátov, nedávna akvizícia múzea Glinka - európskeho orchestra. Tento mechanický nástroj obnovuje zvuk inštrumentálneho orchestra, takéto zariadenia sa používajú v mnohých európskych krajinách ako hudobný sprievod tanečných podujatí.
Hudobné nástroje umiestnené na prednej strane akéhosi orchestra vydávajú svoje charakteristické zvuky, akordeóny dokonca predvádzajú pohyby mechov. V Rusku takéto nástroje neboli rozšírené, čo robí zoznámenie sa s orchestrom zaujímavejším pre našich milovníkov hudobných zázrakov.
Druhé poschodie, v ktorom sa nachádza hlavná expozícia múzea Glinka, začína priestrannou sálou, kde sa konajú rôzne výstavy venované hudobnej kultúre. Hlavnou ozdobou miestnosti je malebná vitráž, ktorá je z vonkajšej strany budovy oveľa väčšia.
Na 3. poschodie vedie masívne schodisko na návštevu tematických dočasných výstav. Zloženie niekoľkých zvonov pripomína úlohu kostolných zvonov v živote ruského ľudu aj v Glinkových hudobných vášňach.
V sále sa nachádza aj organ od nemeckého majstra Ladegasta, ktorý od roku 1868 vlastnil potomok kupeckej rodiny Chludovcov, jediný zachovaný výrobok tohto majstra. Nástroj bol darovaný Moskovskému konzervatóriu a prešiel niekoľkými ďalšími majiteľmi a bol prakticky zničený.
Náročnú obnovu interiéru organu vykonali v roku 1998 vilniuskí organári pod vedením Guchasa. Teraz je tento nástroj umiestnený ako najstarší organ v Rusku, ktorý zostal funkčný a v skutočnosti sa používa počas organových koncertov organizovaných múzeom Glinka.
Stála expozícia múzea Glinka, ktorá rozpráva o histórii pôvodu a širokej škále hudobných nástrojov národov sveta, sa nachádza v piatich sálach na druhom poschodí. Jednoznačne sa od seba odlišujú rôznymi farbami pozadia výkladov. Rozdelenie sál reprezentujúcich najstaršie známe nástroje je urobené na geografickom základe. Samostatná sála je vyčlenená pre európske exponáty rozdelené podľa krajín, zvyšné kontinenty sú rozdelené do ďalšej sály so zvýraznenými expozíciami jednotlivých krajín.
Ďalšie sály predstavujú nástroje, ktoré sa líšia svojou príslušnosťou k dychovým alebo symfonickým nástrojom, bicím a klávesovým nástrojom. Vyzdvihnuté sú mechanické a elektronické hudobné nástroje, zariadenia na záznam zvuku a jeho prehrávanie z rôznych médií.
Vintage európske hudobné nástroje
Aká správna je táto voľba princípu predvádzania hudobných nástrojov, je pre odborníkov pochopiteľné, ale rozdiely v spôsobe získavania zvuku sa zdajú zásadnejšie a zrejmejšie ako národné a štátne. Veď tvar fajky, akokoľvek veľké rozdiely, je predsa len poznať.
Bubon alebo iné bicie nástroje sa nedajú zameniť s ničím iným. A zisťovanie informácií o mieste pôvodu exponátu, jeho priradení k určitému druhu hudobného nástroja a ďalších detailoch dodnes väčšina návštevníkov realizuje podľa vysvetľujúcich nápisov.
Ruské ľudové hudobné nástroje sú zhromaždené v múzeu Glinka vo veľkom sortimente a rozmanitosti druhov. Tu sú nástroje iných národov obývajúcich národné republiky v rámci Ruskej federácie. Široké zastúpenie majú bicie nástroje – veď využívajú najjednoduchší, ale najrozmanitejší spôsob vytvárania zvukov, od jednoduchých zrážok predmetov, na ktoré sa používajú dokonca aj varešky, až po hrkálky rôznych prevedení a prevedení.
Prirodzene, naši predkovia mali rohy vyrobené z kravských rohov a fajky vyrobené z dreva. Remeselníci dokázali vydolovať zvuky aj z pílového listu a listu kosy, ale to je skôr v oblasti hudobnej excentricity. Hlavným sláčikovým nástrojom ruského ľudu je gusli, používaný v Rusku od nepamäti. Balalajka je tiež brnkací nástroj, napriek jednoduchosti zariadenia na nej virtuózi predvádzajú akékoľvek melódie. Napokon, ruský akordeón je už dlho hlavným ľudovým nástrojom
Strunové nástroje rôznych národov sú vizuálne podobné, ale predchodca všetkých strunových nástrojov, skýtska harfa, sa líši od ostatných príbuzných. Nemá ešte rezonujúce telo a krk a spoločným znakom je spôsob, akým vydáva zvuky brnkaním na struny prstami.
Drnkacie strunové nástroje sa vyvinuli od starovekej lýry a harfy k lutne, domre, mandolíne, balalajke a gitare, ktorá si zachovala najväčšiu obľubu dodnes. K brnkacím nástrojom narážajúcim na struny patria aj čembalá, klavíry a klavíry, pre ktoré boli vynájdené klávesy s pohonným systémom.
V aktualizovanej výstave bola európska sekcia doplnená nástrojmi Bielorusov a Ukrajincov, Moldavcov a pobaltských národov. Široké zastúpenie majú nástroje zo stredomorských a škandinávskych krajín, strednej a východnej Európy. Sláčikové nástroje sú vystavené ako drnkacie, tak aj sláčikové, s rôznymi tvarmi rezonančného tela a konštrukcie sláčika. Najjednoduchšie xylofóny predstavujú skupinu bicích nástrojov.
Existuje niekoľko variácií gájd, ktoré sú všeobecne považované za škótske a írske tradičné nástroje. To je pravda, ale podobné zariadenie so vzduchovými mechmi a trubicami s jazýčkovým vytváraním zvukov používali aj iné národy. Sú to francúzske musette, portugalské gaita, duda a dudeisac z východnej Európy.
Hudobné nástroje východných krajín
Krajiny východu ako prvé vymysleli sláčiky na vyťahovanie zvukov z napnutých strún, za priekopníkov historici považujú hudobníkov, ktorí žili na území dnešného Uzbekistanu. Odtiaľto sa luky dostali do Číny a Indie, do arabských krajín a odtiaľ do Pyrenejí. Pastierske husle s tromi strunami sú rabel, rovnako ako viola s veľkým počtom strún. Tie neskôr nahradili husle a ich väčší príbuzní. Východné strunové nástroje sa často vyznačujú dlhšími krkmi, hoci existujú aj návrhy s krátkymi.
Dychové a bicie nástroje východných národov sú veľmi rozmanité. Bambusové kmene a iné duté stonky rastlín sa často používali na dychové nástroje. Bicie nástroje sa vyrábali aj z kmeňov stromov vydlabaním jadra. Používali sa aj vyčinené zvieracie kože natiahnuté cez rámy z rôznych materiálov. Okrem stacionárnych bubnov boli obľúbené ručné bubny ako tamburíny, niekedy doplnené zvončekmi.
Japonská originalita národného oblečenia je oveľa výraznejšia ako rozdiely medzi japonskými hudobnými nástrojmi a všetkými ostatnými. Japonské bicie nástroje boli zvyčajne umiestnené na tvarovaných stojanoch, na telá boli použité rôzne materiály, dokonca aj porcelán a iná keramika. Sláčikové a dychové nástroje majú formy, ktoré sú pre iné národy blízke tradičným, a v týchto oblastiach je ťažké vymyslieť niečo iné.
Východné krajiny používali na výrobu hudobných nástrojov rôzne materiály, od kameňa, dreva a kovu až po hodváb, kožu a dokonca aj vydlabané tekvicové škrupiny. Miestni remeselníci venovali osobitnú pozornosť vonkajšiemu dizajnu svojich výrobkov a ich dekoratívnosti.
Obrazy a rezbárske práce, tradičné pre každý národ, zdobili aj hudobné nástroje, podľa týchto prvkov je najjednoduchšie identifikovať xylofóny, bubny a iné nástroje z kultúr iných krajín.
Staroveká husľová dielňa v múzeu Glinka
Výroba huslí a iných sláčikových nástrojov je tu už dlho a teraz je to veľmi zložitá úloha. Príprava dreva na rôzne časti a časti nástrojov si vyžadovala zvládnutie mnohých technologických operácií – rezanie a vŕtanie, merania a rôzne spôsoby spájania dielov. Náradie a vybavenie potrebné na tieto práce sú prezentované na pracovnom stole výrobcu huslí v prerobenom interiéri dielne na výrobu hudobných nástrojov.
Husliari dokázali vyrobiť výrobok akejkoľvek veľkosti, od huslí a violy až po violončelo a obrovský kontrabas. Husle mohli byť aj klasické veľkosti alebo polovičné či dokonca štyrikrát menšie.
V miestnosti zrekonštruovanej v múzeu Glinka môžete vidieť všetky fázy výroby nástrojov, od drevenej dosky až po hotové husle alebo violončelo. Môžete si prezrieť všetky komponenty - prednú a zadnú ozvučnicu a škrupinu, ktorá ich spája, krk s podkrkom a kobylku na uloženie strún.
Klasické hudobné nástroje múzea Glinka
Nástroje moderných hudobníkov predstavujú návštevníkom Glinkovho múzea na niekoľkých výstavách. Vystavené sú zložky symfonických a dychových orchestrov, doplnky hudobných telies rôzneho zloženia. Struny - sláčiky a klávesy susedia s dychom, drevom a mosadzou.
Jeden z múzejných kútov obsahuje skutočné poklady - koncertnú harfu a zberateľský klavír na domáce použitie. Dokonale vyvážená harfa je stabilná na svojej malej základni, rezonátor z hodnotného dreva je v harmónii s pozlátením stĺpa a krku, ktorého tvar je obzvlášť rozmarný a atraktívny.
Vitríny sláčikových nástrojov sú umiestnené po oboch stranách maľby zobrazujúcej najväčšieho majstra janovských huslí Niccola Paganiniho. Práve tento huslista a skladateľ vyvinul techniku hry na husliach, ktorá zostala takmer nezmenená dodnes.
Paganini okrem huslí hral bezchybne aj na mandolíne a gitare. Obľúbené sú vlastné skladby tohto skvelého interpreta, napísané pre husle aj gitaru. Najpopulárnejšia svetová husľová súťaž sa každoročne koná v Paganiniho vlasti, v talianskom Janove.
Vitrína klasických dychových nástrojov ich zobrazuje v poradí podľa veľkosti, pričom najskôr sú vystavené rôzne drevené nástroje, po nich nasledujú dychové nástroje. Toto členenie sa zachovalo z dávnych čias a dnes už nezodpovedá skutočnosti - drevené flauty, klarinety, hoboje a fagoty zaradené do skupiny drevených môžu byť vyrobené nielen z dreva. Môžu byť plastové alebo kovové, flauty môžu byť dokonca sklenené. Muzikológovia ho na základe princípu fungovania klasifikovali ako drevený saxofón, ktorý nemal žiadne starodávne analógy, bol vždy vyrobený z kovu.
Na druhej strane medené nástroje sa vyrábali len z tohto kovu až na úsvite rozvoja metalurgie, teraz sa používajú zliatiny medi alebo striebro. Skupina dychových nástrojov zahŕňa trúbku, lesný roh, trombón a tubu. Nástroje tejto série majú rastúce veľkosti a zložitosť zariadenia. Trombón stojí trochu od seba a má pohyblivú sklznicu pre plynulé zmeny výšky tónu.
Takmer všetky dychové nástroje sú zaradené okrem dychových kapiel aj do symfonických orchestrov a súborov. Používajú ich aj dixielandové a jazzové kapely.
Kombinácia natiahnutých strún a bicích mechanizmov ovládaných klaviatúrou je charakteristická pre koncertné hudobné nástroje, medzi ktoré patria klavíry, klavíry a klavíry. Niektorí odborníci považujú klavír a pianoforte za odrody klavírov, ktoré sa líšia horizontálnym alebo vertikálnym usporiadaním strún.
Od polovice minulého storočia sa vyrábali iba klavíry a klavíry, históriou sa stali tradičné klavíry, ktoré majú pre menšiu dĺžku strún menšie výrazové schopnosti. Klavíry sa primárne používajú na koncertoch ako nástroj na sprevádzanie vokálov alebo samostatne, klavíry sa používajú na domáce alebo komorné hranie.
V múzeu Glinka sú vystavení aj predchodcovia dnešných klávesových nástrojov, sláčikových aj jazýčkových. Sláčikové nástroje zahŕňajú bicie klavichord a brnkacie čembalo, zatiaľ čo jazýčkové harmóniá sú príbuzné harmonikám, gombíkovým akordeónom a akordeónom. Prvým nástrojom so vzduchovými mechmi bola stolná harmonika Kirchnera, Čecha, ktorý pôsobil v Rusku. Na rozdiel od neho a ručných nástrojov, na ktoré sme zvyknutí, mechy harmónia boli poháňané nožnými pedálmi.
Od hurdisky až po syntetizátor
Posledná sála múzea Glinka zobrazuje niekoľko nástrojov, ktoré nie sú súčasťou súborov a orchestrov, starodávnych prostriedkov na reprodukciu nahratých zvukov. Prezentujú sa tu unikátne exponáty, ktoré sú v zbierkach múzeí a súkromných osôb pomerne zriedkavé. Medzi nimi vyniká sudový organ, o ktorom už mnohí počuli, no nie všetci návštevníci ho videli.
Konštrukcia nástroja je malý organ, vstrekovanie vzduchu a chod zvukového mechanizmu je zabezpečený otáčaním rukoväte na tele. Organové organy používali cestujúci hudobníci a ich zvuky sprevádzali vystúpenia fraškárskych cirkusantov.
Vytvorenie prvých zariadení na záznam a reprodukciu zvuku má špecifického priekopníka, bol ním slávny vynálezca Edison. Fonograf, ktorý navrhol v roku 1877, umožňoval nahrávanie a prehrávanie zvukov ostrou ihlou na valček zabalený v alobale alebo voskom potiahnutom papieri.
Nahrávanie na plochú okrúhlu platňu vymyslel Berliner, zvuk reprodukovali zariadenia s externým klaksónom - gramofónom. Prístroje s klaksónom ukrytým v tele vyrábala firma Pathé, odtiaľ názov gramofón. Ďalší pokrok v zázname zvuku napredoval rýchlo: magnetické pásky, laserové disky, kvalitný digitálny záznam zvuku.
Vzácny fotoelektronický zvukový syntetizátor ANS, pomenovaný podľa iniciálok veľkého skladateľa Skrjabina, vynašiel Rus Murzin ešte koncom 30-tych rokov minulého storočia a bol vyrobený až v roku 1963. Diváci Tarkovského sci-fi filmov a Gaidaiho Diamantové rameno si možno pamätajú nezvyčajné zvuky tohto zariadenia.
Skladateľ na ňom vytvoril hudbu bez písania poznámok alebo zapojenia orchestra. Rýchlo sa rozvíjali aj syntetizátory, s vynálezom tranzistorov sa stali kompaktnými a cenovo dostupnými. Teraz majú všetky hudobné skupiny rôznych žánrov syntetizátory.
Ďalším pozoruhodným exponátom Glinkovho múzea bola obrovská bicia súprava hudobníka a skladateľa, neúnavného experimentátora R. Shafiho. Ručné ovládanie takého zložitého komplexu bubnov a bubnov je zjavne nemožné,
Shafi vynašiel unikátny ovládací pedál Zmey Gorynych, ktorý sa pre množstvo náradia, s ktorým si poradí, dostal do Guinessovej knihy rekordov. V tejto časti sú aj ďalšie zaujímavé exponáty vrátane osobných nástrojov známych hudobníkov.
Návšteva múzea Glinka sa po vypočutí môže zdať zbytočná, no takýto dojem je krajne mylný. Je tu veľa zaujímavostí, ktoré je ťažké opísať v rýchlom prehľade, sú tu nové zaujímavé formy práce s návštevníkmi. Návšteva tu je poučná a zaujímavá pre ľudí s akoukoľvek úrovňou záujmu a chápania hudby, po návšteve sa tento záujem určite zvýši.