Śniadanie na trawie to nazwa programu płócien. Dalsze losy obrazu K. Moneta „Śniadanie na trawie”. Z renesansu zapożyczono także koncepcję obrazu

W „Śniadaniu na trawie” Manet nie tylko ukazywał nagość kobiece ciało pokazał, że jego obecność wśród ludzi jest powszechna. Kobieta tutaj jest częścią posiłku

Kiedy w 1863 roku Edouard Manet ukończył swój słynny „Śniadanie na trawie”, obraz wywołał skandal. Na dorocznym Salonie Paryskim stała się przedmiotem powszechnego potępienia. „Jakaś naga dziewczyna z ulicy” – napisał krytyk Louis Etienne – „bezwstydnie ustawiła się pomiędzy dwoma dandysami w krawatach i miejskich garniturach. Wyglądają jak uczniowie na wakacjach, naśladujący hulanki dorosłych, a ja na próżno próbuję zrozumieć, jaki jest sens tej obscenicznej zagadki. Na Salonie wystawiono wiele obrazów, które zostały odrzucone przez jury, a cesarz Napoleon III, sam miłośnik malarstwa, poparł ideę zorganizowania „Salonu Odrzuconych”, w którym artyści, których obrazy nie zostały docenione, mogli wystawiać swoje prace. Tam też wystawiono „Śniadanie”. Ale kiedy Napoleon III zobaczył płótno Maneta, odwrócił się z obrzydzeniem. „To szalone dzieło” – Emile Zola, przyjaciel Maneta, przekazał pogłoski o obrazie, „śmieszne i nieprzyzwoite. „Śniadanie nie tylko wywołuje śmiech, ale powoduje wściekłość”. Prawdopodobnie tego właśnie potrzebował szokujący Mane.

Jaskrawo oświetlone nagie ciało to także kpina z moralności publicznej, uosobionej dla Edwarda przez postać ojca: Auguste Manet był sędzią i orzekał w sprawach o naruszenie zasad moralność publiczna. Sprzedawczyni sklepu z pasmanterią, Quiz Meuran, pozowała Manetowi. Poznali się w 1862 roku. Wkrótce znajomość przerodziła się w namiętny romans. Sama Meran dobrze rysowała.

Krytycy nazwali wyraz twarzy Quiza somnambulistycznym. I to jest w pewnym stopniu sprawiedliwe. Manet namalował głowę modelki po zakończeniu ich romansu. Ojciec Mane zmarł. Prawdopodobnie zniosło to pewien zakaz i Eduard poślubił swoją nauczycielkę muzyki Suzanne Lenkhov. Okazało się, że łączy ich długotrwały związek, a nawet mają dziecko – nastoletniego syna, którego Manet przedstawił na obrazie „Flecista”. Victorina była bardzo bolesna z powodu zakończenia romansu z artystą i nie mogło to nie odzwierciedlić się na jej twarzy.

Rentgen „Śniadania” pokazuje, jak bardzo zmienił się jego wyraz twarzy podczas pracy z Manetem. Modelami Edwarda był jego brat Gustave...

A bratem narzeczonej Maneta jest Ferdynand Lenchow. Wszystkie, podobnie jak Quiz, zostały uwiecznione na portretach i były łatwo rozpoznawalne przez zwiedzających wystawę. Tutaj także doszło do skandalu: brat narzeczonej Edwarda pozował na tym samym zdjęciu z kochanką Maneta!

Sam Manet twierdził, że obraz powstał w plenerze, jednak na płótnie widać kilka niespójności, które wskazują, że był on inscenizowany. Tak więc frak, w którym przedstawiony jest Gustave Manet, wygląda nienaturalnie. Nikt nawet nie pomyślałby o wyjściu na łono natury w takim stroju. Wygląda na to, że Manet po prostu kpił z publiczności. Świadczą o tym rozmiary obrazu. Nadają się do epickich fabuł, a nie do duszpasterstwa z kochanką.

Las dalej tło jest również swobodny i przypomina plan teatralny.

Dziewczyna w tle jest nieproporcjonalnie duża. W ten sposób Manet tworzy efekt nieprawidłowej perspektywy: nie jest jasne, gdzie znajduje się początek, środek i tło obrazu. Obraz jest zdecydowanie absurdalny pod względem kompozycyjnym.

Krytycy sztuki zwykle postrzegają żabę na dole obrazu jako aluzję do moralności Quiza Meuranta: prostytutki nazywano żabami.

Można również interpretować wiśnie wypadające z kosza (symbol zmysłowości)

Być może to kolejny absurd, jak gil w gałęziach drzew (latem we Francji nie ma gili)

Dzisiejsze zdjęcie Artysta francuski XIX-wieczny Obiad na trawie Edouarda Maneta uważany jest za arcydzieło impresjonizmu, a w 1863 roku obraz wywołał prawdziwy szok dla paryskiej publiczności. Wystawienie obrazu na Salonie Paryskim odmówiono, a sam Manet zyskał reputację lekkomyślnego buntownika.

1. Paryska elita twórcza kpiła z płótna

2. Manet stał się sensacją w Salonie Uchodźców

W „Salonie Odrzuconych” wystąpili artyści, których nazwiska są dziś znane każdemu koneserowi sztuki. Wśród obrazów takich mistrzów jak Pizarro, Whistler czy Cezanne, prawdziwą sensację wywołało malarstwo Maneta. Dzięki niekonwencjonalnemu przedstawieniu nagości obraz stał się główną atrakcją wystawy. Ale to nie znaczy, że film przypadł do gustu publiczności. Mówią, że mężczyźni jak najszybciej odprowadzali żony obok obrazu, a potem wracali, aby sami go podziwiać. Twórczość Maneta wywołała śmiech i oburzenie wśród krytyków.

3. Kontekst obrazu wywołał kontrowersje

Warto zaznaczyć, że tematem stały się nagie kobiety na obrazach sztuka klasyczna na długo przed Manetem, ale boginie były zwykle przedstawiane nago. Na obrazie Maneta „Obiad na trawie” główny bohater wcale nie była boginią. NA pierwszoplanowy widać nagą kobietę, a obok niej dwie osoby pogrążone w rozmowie. Ludzie w nowoczesnych strojach podkreślają zamiar Maneta pokazania się prawdziwi ludzie I prawdziwe wydarzenie. Krytyków oburzył także fakt, że kobieta na pierwszym planie „bezwstydnie patrzy na publiczność, wcale nie zawstydzona swoją nagością”.

4. Manet pierwotnie zatytułował obraz Le bain (Kąpiel)

Manet pierwotnie zatytułował swój obraz Kąpiel, prawdopodobnie w celu uzyskania „miększego” wyjaśnienia kobieca nagość. Kiedy jednak obraz wywołał poruszenie ze względu na jego jawną seksualność, artysta żartobliwie nadał mu przydomek „piknik dla czterech osób”. Utknęło drugie imię, choć nieco zmienione.

5. Odniesienie do Rafaela

W 1515 r. Renesansowy artysta Rafael stworzył obraz „Sąd Paryża”. Ponad 300 lat później Manet, zainspirowany twórczością Rafaela, przedstawił nagą kobietę i mężczyzn w pozach identycznych z grupą siedzącą w prawym dolnym rogu Sądu Paryża.

6. Z renesansu zapożyczono także koncepcję obrazu

Połączenie ubranych mężczyzn i nagich kobiet wywołało w Paryżu spore zamieszanie, ale bynajmniej tak nie było nowy temat. W 1510 roku obraz „ Koncert country(który wcześniej był uważany za obraz Giorgione, ale teraz historycy sztuki sugerują, że jest to dzieło wczesny Tycjan). Przedstawiała podobną scenę.

7. Ubrani mężczyźni są krewnymi Maneta

Jednym z nich jest jego brat Eugene Manet. Drugim jest jego przyszły szwagier, holenderski rzeźbiarz Ferdinand Leenhoff.

8. Naga kobieta - ulubiona modelka Maneta

Naga kobieta na obrazie Maneta to Quiz-Louise Meurand. Była popularną muzą paryskich malarzy końca XIX wieku. Quiz otrzymała przydomek „Krewetka” ze względu na jej drobną budowę, różową twarz i rude włosy. Pozowała dla Maneta nie tylko do „Śniadania na trawie”, ale także do innych obrazów: „Portret Quiza Meuranta”, „ Uliczna piosenkarka, „Mademoiselle. Quiz w kostiumie matadora”, „Olimpia”, „Kobieta z papugą”, „Gitarzysta” i „Kolej”.

9. Manet i Meran zszokowali publiczność kolejnym obrazem – „Olimpia”

W tym samym roku artysta namalował kolejny obraz przedstawiający nagą kobietę, do którego Meuran ponownie pozował. Przedstawia rudowłosą kobietę leżącą na białej poduszce. Na Salonie Paryskim w 1865 roku obraz wywołał jedno z najgłośniejszych wielkie skandale w historii sztuki, od tego czasu główny bohater zupełnie odbiegała od klasycznych nagich bogiń, ale ukazywała seksualność zwykłej kobiety.

10. Nagość na obrazach Maneta zaszkodziła reputacji Meuranta.

Ze względu na szczerość obrazów wielu przypuszczało, że Manet i Meurand są kochankami, ale to był dopiero wierzchołek góry lodowej plotek. Popularna interpretacja „Śniadania na trawie” i „Olimpii” zakładała, że ​​te bezczelne, nagie kobiety powinny być damami o swobodnym zachowaniu. Było to podsycane plotkami, że Myoran był rozwiązły i lubił pić. W rzeczywistości dożyła 83 lat i zyskała uznanie.

11. Sama Meran została później artystką

W 1876 roku Meurand po raz pierwszy wystawiła autoportret na Salonie Paryskim, ale otrzymała odmowę. Następnie wystawiała swoje obrazy w tym prestiżowym miejscu w latach 1879, 1885 i 1904, a w 1903 Meurant została włączona do szanowanej „Wspólnoty Artystów Francuskich”. Niestety, zachował się tylko jeden jej obraz – „ Niedziela Palmowa", który został odkryty w 2004 roku i jest obecnie dostępny muzeum historyczne Kolumba.

12. „Śniadanie na trawie” to więcej, niż się zwykle zakłada.

15. Dzieła te uczyniły Maneta ojcem impresjonizmu

„Lunch na trawie” nie tylko połączył elementy kulturowe z różnych czasów. Manet odrzucił także zasady proporcji, czego najbardziej rzuca się w oczy kobieta w tle myjąca się w rzece. Jest nieproporcjonalnie duża w porównaniu do mężczyzn przed nią. Nadgodziny, buntowniczy styl Manet zainspirował wielu artystów, takich jak James Tissot, Claude Monet, Paul Cézanne i Pablo Picasso.

Niektórzy miłośnicy sztuki, którym z zawodu daleko do tego typu sztuki, mylą dwóch artystów – Edouarda Maneta i Claude’a Moneta i nic dziwnego: w końcu obaj byli Francuzami, urodzonymi w Paryżu, rówieśnikami z różnicą wieku zaledwie 8 lat (Manet jest starszy), pili, toczyli ożywione dyskusje w tej samej kawiarni „Gerbois” na Montmartre, malowali razem w plenerze powietrze i obaj stali u początków impresjonizmu, a także obaj namalowali obraz o tym samym tytule - „Śniadanie na trawie”. A nazwiska są podobne. Więc rozwiążmy to.

Edouard Manet urodził się w 1832 roku w rodzinie wysokiego urzędnika; rodzice przepowiadali mu przyszłość jako prawnika. Kiedy Edouard Manet dwukrotnie nie zdał egzaminów marynarki wojennej, rodzina musiała pogodzić się z jego pasją do malarstwa. W 1850 roku do warsztatu wszedł Manet malarstwo klasyczne Tom Couture, gdzie studiował przez sześć lat. Niezadowolony z dominacji akademizmu Edouard Manet, będący pod silnym wpływem Velazqueza, nieustannie wdawał się w spory ze swoim nauczycielem i próbował znaleźć nowe sposoby przedstawiania w malarstwie. Jednocześnie artysta tęsknił za sławą i uznaniem na oficjalnym Salonie. Jednak jego prace były wielokrotnie odrzucane. W 1859 r. Salon nie dopuścił do przejścia obrazu „Kochanek absyntu”, a w 1863 r. obrazu „Obiad na trawie”.

Edwarda Maneta

Salon Paryski jest jednym z najbardziej prestiżowych wystawy sztuki Francja. Sławę i uznanie można było zdobyć jedynie przechodząc przez Salon. Oficjalnie mógł tam wystawiać każdy artysta, ale nie każdy miał tam wstęp: akademizm i tradycja rządziły wystawą. W 1863 r. doszło do skandalu: na wystawę nie dopuszczono około trzech tysięcy dzieł. A potem, aby uspokoić oburzonych artystów, Napoleon III zapowiedział otwarcie alternatywnej wystawy – Salonu Nędzników. Wystawa okazała się niezwykle popularna, a prasa zaczęła nawet żartować, że każdy, kto wszedł na oficjalny Salon, marzył o odrzuceniu Następny rok. Symbolem Salonu Nędzników z 1963 roku był „Obiad na trawie” Edouarda Maneta.

Edouard Manet Śniadanie na trawie Muzeum d'Orsay w Paryżu

Zdjęcie wywołało skandal w społeczeństwie. Płótno przedstawia dwóch nieco dziwnie ubranych dandysów i dwie młode damy: jedną zupełnie nagą, drugą półnagą. Krytyka przyszła ze wszystkich stron. „Nieprzyzwoite”, „śmieszne”, „nieprzyzwoite” – takie epitety nadano obrazowi. Praca wzbudziła zachwyt jedynie wśród nielicznej grupy młodych ludzi z Towarzystwa Akcyjnego Artystów i Malarzy. Uważa się, że to „Śniadanie” Maneta dało impuls do pojawienia się impresjonizmu. Dwa lata później Edouard Manet zaprezentuje widzowi jeszcze bardziej skandaliczne dzieło „Olympia”, które przedstawi nagą współczesną kobietę, która bardziej przypomina czekającą na klienta prostytutkę, po czym artysta zostanie oskarżony o niemoralność i pornografię. Przed Manetem na obrazach mogli być tylko ludzie mityczni bogowie i boginie. Po śmierci Maneta cała Francja zebrała pieniądze na zakup Olimpii Muzeum Luksemburskie w ramach subskrypcji organizowanej przez Moneta.

Muzeum Edouarda Maneta Olympia d'Orsay w Paryżu

Na początku lat 60. XIX wiek Edouard Manet przeprowadził się do dzielnicy Batignolles na Montmartre. W pobliżu znajdowała się kawiarnia Guerbois, którą często odwiedzał. Dowiedziawszy się, że autora skandalicznych „Śniadania na trawie” i „Olimpii” można znaleźć w „Guerbois”, stopniowo zaczynają gromadzić się tam starzy znajomi i postępowa młodzież. Ponieważ przestrzeń kawiarni sprzyjała rozmowom, lokal bardzo szybko zamienił się w miejsce dyskusji Sztuka współczesna. Nie chcąc tego, Edouard Manet staje się ideologicznym przywódcą artystów i pisarzy nowej formacji, której prasa nadała przydomek Batignolles, czyli „gang Maneta”. Do „gangu Maneta” zaliczali się między innymi pisarz Emile Zola, fotograf Nadar, poeta Zachary Astruc, artyści Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Cezanne, Alfred Sisley i inni. Interesujący fakt: w 1870 r. w tej kawiarni odbył się pojedynek; dyskusja między Manetem a Durantym zakończyła się raną Duranty'ego. Na szczęście rana okazała się niegroźna i artyści ostatecznie pozostali w domu dobre stosunki. Niestety słynna kawiarnia już nie istnieje.

Edouarda Maneta nie można nazwać impresjonistą. Stosował impresjonistyczne techniki i techniki, ale w sumie pozostał realistą, a raczej generalistą. Manet nie brał udziału w żadnej z ośmiu wystaw impresjonistów, choć stał się ideologicznym inspiratorem i obrońcą nowego ruchu. Jak subtelnie zauważył Émile Zola, malarstwo można podzielić na „malarstwo przed Manetem i malarstwo po Manecie”. Założyciel i wybitny przedstawiciel impresjonizmem był Claude Monet, który wraz z przyjaciółmi opracował podstawowe zasady i techniki pracy w plenerze, wprowadził twórczość seryjną i nigdy nie zmienił obranego stylu.

Claude Monet

Claude Monet urodził się w 1840 roku w rodzinie właściciela sklepu spożywczego i miał pracować w sklepie, ale wcześnie zaczął zdobywać sławę jako rysownik w całym mieście Le Havre. A po demobilizacji z wojska Claude Monet wszedł do pracowni malarskiej Charlesa Gleyre'a, gdzie poznał nowych przyjaciół: Auguste'a Renoira, Alfreda Sisleya, Frederico Basila, którzy dziesięć lat później wraz z innymi młodymi artystami utworzyli Spółka Akcyjna malarze. W 1874 roku w pracowni fotografa Nadara Towarzystwo Akcyjne Malarzy otworzyło niezależną od Salonu wystawę. Prezentowane prace wyróżniały się nowym spojrzeniem na malarstwo: fabuła zeszła na drugi plan, główną uwagę zwrócono na kolory i grę światła, nie było wyraźnych linii, płótna malowano kredą, głównie na świeże powietrze. Obraz „Śniadanie na trawie” Claude’a Moneta powstał w zupełnie nowej malarskiej manierze. Drobne, osobno rozmieszczone pociągnięcia niemal czystych kolorów, którymi impresjoniści malowali swoje obrazy, zlewały się z daleka w oczach widza, tworząc w nim poczucie zmienności, ruchliwości przedstawianego - lekkiego i radosnego.. Nikt przed impresjonistami udało im się tak bardzo zbliżyć do bezpośredniego i żywego postrzegania natury. Wiedzieli, jak uchwycić chwilę „tu i teraz”, skupiając całą swoją uwagę na przekazie światła i odcieni kolorów.

Claude Monet. Śniadanie na trawie

Organizacją wystawy przejął Claude Monet. Między innymi jego praca „Impresja. Wschód słońca". Od tytułu tego obrazu z lekka ręka Nazwa nowego kierunku wzięła się od krytyka Louisa Leroya, który odwiedził wystawę i napisał zjadliwy artykuł o „pod wrażeniem” w satyrycznej gazecie „Charivari”. W tym samym roku publiczność śmiała się z młodych artystów. Minie bardzo mało czasu, impresjonizm stanie się modny i otworzy drogę do rozwoju nowych kierunków w sztukach pięknych.

Impresja Claude'a Moneta. wschód słońca

W ciągu swojego życia Edouard Manet nigdy nie zyskał należnego uznania. W wieku 51 lat amputowano mu nogę i kilka dni później zmarł. Claude Monet przeżył swojego mentora o czterdzieści trzy lata i zmarł u szczytu swojej sławy.

Nawiasem mówiąc, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie ma bogatą kolekcję obrazy impresjonistyczne, w szczególności są to obrazy Claude'a Moneta „Śniadanie na trawie”, „Katedra w Rouen” (w południe i wieczorem) itp., łącznie 11 obrazów (http://www.arts-museum.ru/data/). ludzie/autorzy/ 0000_1000/5668_Klod_Mone/index.php) . Pod koniec życia artysta prawie traci wzrok, pociągają go prace seryjne, tworzy kompozycje „Stogi siana”, „Katedra w Rouen”, „Lilie wodne”, widoki Londynu… To właśnie te cykle pozwalają mu tworzyć niesamowite kompozycje dekoracyjne, jakby rozwijające się w czasie i przestrzeni. Stara się w nich oddać różne stopnie oświetlenia tych samych obiektów przy różnej pogodzie, w Inne czasy dziennie, używając różnych tonów z palety.

08 września 2012

„Zrobiłem to, co wszyscy: najpierw wykonałem małe szkice w plenerze, a potem złożyłem je w studio. Ten obraz jest niedoskonały, szorstkość jest dla mnie bardzo ważna.”

Śniadanie na trawie (szkic)

1866; 130x181cm
Muzeum nazwane na cześć Puszkin, Moskwa

W 1863 roku Edouard Manet wystąpił w Salonie Odrzuconych (zorganizowanym wbrew oficjalny salon wystawa alternatywna Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu) obraz zatytułowany „”. Obraz wywołuje skandal, gdyż na pierwszym planie przedstawia nagą kobietę i całkowicie ubranych mężczyzn. Claude, ku zaskoczeniu Maneta, staje po jego stronie.

W 1865 roku Monet rozpoczął pracę nad własną wersją tego tematu. Obraz musi być ogromny: 460 x 640 cm W lesie Fontainebleau Camille Doncier i Jean-Frédéric Bazille pozują do swoich szkiców. To, co odróżnia Claude'a od Maneta, to kompozycja obrazu, a przede wszystkim technika jego malowania. Modele pozują Monetowi w jego pracowni, a on następnie umieszcza ich sylwetki w krajobrazie. Dla Moneta sylwetki ludzkie i krajobrazy mają tę samą wartość estetyczną. Obydwa maluje na podstawie szkiców wykonanych w plenerze.

(fragment środkowy)

1865-1866; 248x150cm
Musee d’Orsay w Paryżu

Pisarz Emile Zola (1840-1902) podkreśla artystyczną odwagę Moneta, który pozwala sobie na podkreślenie rąbka ubioru „Kobiet w ogrodzie” za pomocą światłocienia. Odnosi się do " Śniadanie na trawie», główna cecha który jest obrazem światła słonecznego przenikającego przez liście drzew. Na obrazie Moneta lato dosłownie przepływa przez koronkę liści i delikatnie dotyka różnych fragmentów: ludzkiej skóry, tkaniny na sukience, talerza, szklanki, skrawka trawy...

Monet pracuje w pośpiechu. Obraz okazuje się zbyt kosztowny ze względu na jego ogromne rozmiary i konieczność ciągłego przemieszczania się pomiędzy warsztatem udostępnionym mu przez Bazylego w Paryżu a lasem. Ponadto płótno powinno zostać zaprezentowane na Salonie w 1866 roku, a Monet uważa, że ​​nie jest ono jeszcze wystarczająco dobre.

Dzieła nigdy nie kończy i w 1878 roku pozostawia je w Argenteuil, aby opłacić mieszkanie. Wypożyczający przechowuje obraz w piwnicy, a gdy sześć lat później Monet odnajduje płótno, musi przywrócić fragmenty zniszczone przez nieostrożne obchodzenie się z nim.

Z oryginalnej wersji pozostał środkowy i lewy fragment obrazu „”, na którym widzimy Bazylego. (W 1870 r., w czasie wojny z Prusami, utalentowany artysta a wierny przyjaciel Moneta Jean-Frédéric Bazille zginął na froncie). Fragmenty te znajdują się obecnie w Muzeum Orsay. Ponadto w moskiewskim Muzeum Puszkina znajduje się małe dzieło olejne - oryginalny szkic płótna. Dzięki temu obrazowi możemy sobie wyobrazić, jak mogło wyglądać jedno z najwspanialszych dzieł Moneta .

« Śniadanie na trawie„to obraz wielkiego francuskiego artysty impresjonisty (1832-1883). Oryginalny tytuł obrazy - „Kąpiel”. Obraz stał się naprawdę skandaliczny i został poddany dużo krytyki, ale teraz trwa miejsce honorowe wśród arcydzieł malarstwa światowego.

Obraz „Śniadanie na trawie” został namalowany w 1863 roku. Płótno, olej. 208 × 264,5 cm Obecnie w Muzeum Orsay w Paryżu. Obraz przedstawia nagą kobietę w towarzystwie dwóch osób ubrani mężczyźni. Jako wzór dla naga kobieta pozowane przez artystkę Victorine Meurant (1844-1927). Ci dwaj mężczyźni to brat Maneta Gustav i szwagier Maneta Ferdinand Leenhoff. Obaj mężczyźni są bardzo modnie ubrani i podczas rozmowy są całkowicie niezauważeni przez kobiety. Na pierwszym planie kosz owoców. W tle Manet przedstawił kobietę w lekka odzież, który myje się w rzece. Kobieta w tle jest nieproporcjonalnie duża. Ze względu na fakt, że figury z przodu i w tle nie przestrzegają zasad perspektywy, efekt głębi zostaje utracony. Ponadtoświatło padające na postacie stwarza wrażenie, że cała scena rozgrywa się nie w naturze, ale w pracowni artysty.

Edouard Manet próbował wystawić swój obraz „Obiad na trawie” na Salonie Paryskim. Po burzliwej krytyce i niezadowoleniu ekspertów i publiczności obraz, podobnie jak wiele innych, został wystawiony w Salonie Nędzników. Edouarda Maneta oskarżano o dekadencję i zły gust. Obraz ten, podobnie jak malarstwo wielu nowatorskich artystów tamtych czasów, pokazuje, jak ostro artyści chcieli zerwać z akademizmem i dać światu nową sztukę, opartą nie na dokładnych schematach i prawach malarstwa, ale na uczuciach i emocje artysty.

Jako podstawę kompozycji z trzema postaciami Edouard Manet wziął fragment ze słynnej ryciny Marcantonio Raimondiego „Sąd Paryża”. Na rycinie w prawym dolnym rogu znajdują się trzy podobne postacie z kobietą patrzącą na widza i dwoma mężczyznami obok niej.

Edouard Manet – Obiad na trawie

Marcantonio Raimondi - Wyrok Paryża