Esej na temat jednolitego egzaminu państwowego na podstawie tekstu K.G. Paustowski. Jak prozaik powinien odnosić się do dziedzin sztuki sąsiadujących z twórczym pisaniem?Czy powinien interesować się malarstwem, architekturą, muzyką? "Istnieją prawdy niezaprzeczalne, ale często leżą one na próżno, bez reakcji na działalność człowieka, z powodu naszego lenistwa lub niewiedzy."
Jak prozaik powinien odnosić się do dziedzin sztuki sąsiadujących z twórczym pisaniem? Czy powinien interesować się malarstwem, architekturą, muzyką? Oto pytania, które nurtują K. Paustowskiego, autora tekstu zaproponowanego do analizy.
Rozważając ten problem, K. Paustovsky zastanawia się, jak różne rodzaje sztuki wpływają na prozę. Pisze, że znajomość pokrewnych dziedzin sztuki „niezwykle wzbogaca wewnętrzny świat prozaika i nadaje jego prozie szczególną wyrazistość”. Jeśli pisarz zaniedbuje tę wiedzę, wówczas jego dzieła nie pozostawiają nic w pamięci czytelnika. Nie odtwarzają życia, nie mają obrazów. Rozumowanie autora prowadzi nas do wniosku, że dobry styl nie wystarczy, aby stworzyć prozę wysokiej jakości. Pisarz musi posiadać wiedzę z zakresu różnych rodzajów sztuki. Aby potwierdzić swoją opinię, autor przechodzi od własnych obserwacji na podniesiony temat do opinii innej osoby. K. Paustovsky opowiada o artyście, który kiedyś doradzał autorowi, aby rozwinął swoją wizję twórczą. „Spróbuj spojrzeć na wszystko przez miesiąc lub dwa z myślą, że na pewno trzeba to namalować” – radził artysta K. Paustowskiemu. Autor przyznaje, że posłuchał rady i wkrótce zauważył, że zarówno ludzie, jak i rzeczy zaczęły wyglądać znacznie ciekawiej niż wcześniej. Swoją historią autor udowadnia, że pisarz musi studiować różne rodzaje sztuki i umieć połączyć w sobie artystę, architekta i muzyka. Tylko wtedy wynik jego pracy będzie godny uwagi i pochwały.
Te dwa przykłady są ze sobą powiązane i ważne dla zrozumienia problemu, gdyż ukazują poglądy dwóch osób na tę samą kwestię i udowadniają, że dziedziny sztuki sąsiadujące z twórczym pisaniem są dla prozaika bardzo ważne.
Autor uważa, że pisarz nie powinien zaniedbywać niczego, co poszerza jego wizję świata, w tym zainteresowania poezją, malarstwem, architekturą, rzeźbą i muzyką. Wiedza ta dodaje twórczości prozaika koloru, świeżości i charakteru. Zgadzam się z opinią autora. Pisarz musi znać różne rodzaje sztuki, aby jego dzieła były pełne żywych obrazów i szczerych emocji.
Jest wiele przykładów w świecie sztuki, które potwierdzają moją myśl, jednym z nich jest Boris Pasternak. Słynny poeta dobrze znał także inne rodzaje sztuki - lubił malarstwo, muzykę i nauki filozoficzne. Tak szeroki zakres wiedzy z pewnością wpłynął na jego twórczość, która dziś ma tysiące fanów.
Dlatego pisarz musi studiować różne rodzaje sztuki, aby jego dzieła były wypełnione głębokim znaczeniem i wyrazistymi obrazami.
Artysta tworzy dzieło sztuki w wyniku rozwoju estetycznego i twórczego przemyślenia rzeczywistości. Ucieleśnione w nim myśli, nastroje i światopogląd autora są skierowane do społeczeństwa i inni ludzie mogą je zrozumieć jedynie w procesie percepcji estetycznej. Percepcja estetyczna dzieła sztuki (lub percepcja artystyczna) to szczególna forma twórczej aktywności poznawczej, charakteryzująca się emocjonalnym zrozumieniem dzieła sztuki poprzez zrozumienie specyficznego figuratywnego języka sztuki i ukształtowanie określonej postawy estetycznej, wyrażającej się w wartościowaniu.
Dzieło sztuki jest wytworem działalności duchowej i praktycznej i niesie ze sobą pewne informacje wyrażone za pomocą środków tego rodzaju sztuki. W procesie postrzegania dzieła sztuki przez człowieka na podstawie tych informacji w jego świadomości powstaje unikalny model poznawalnego przedmiotu - obraz „wtórny”.. Jednocześnie powstaje uczucie estetyczne, określony stan emocjonalny. Dzieło sztuki może wywołać w człowieku poczucie satysfakcji i przyjemności, nawet jeśli przedstawione w nim wydarzenia są tragiczne lub występują w nim postacie negatywne.
Oczywiste jest, że postrzeganie przez człowieka na przykład niesprawiedliwości czy zła ukazanego przez artystę nie może wywoływać pozytywnych emocji, ale sam sposób artystycznego wyrażania negatywnych cech charakteru ludzi lub rzeczywistości może budzić poczucie satysfakcji, a nawet podziwu. Tłumaczy się to tym, że postrzegając dzieło sztuki, jesteśmy w stanie ocenić nie tylko jego treść, ale także sam sposób uporządkowania tej treści, godność formy artystycznej.
Percepcja artystyczna wiąże się z różnymi sposobami interpretacji dzieł sztuki, różnymi ich interpretacjami. Indywidualne postrzeganie konkretnego dzieła u każdego człowieka przebiega odmiennie; nawet ta sama osoba, czytając kilka razy np. dzieło literackie, otrzymuje nowe wrażenia z tego, co już znane. Kiedy pomiędzy dziełem sztuki a odbiorcą go publiczności pojawia się dystans historyczny, który z reguły łączy się z dystansem estetycznym, czyli zmianą systemu wymagań estetycznych, kryteriów oceny sztuki, pojawia się pytanie o konieczności prawidłowej interpretacji dzieła sztuki. Mówimy tu o stosunku całego pokolenia do zabytku kultury przeszłości. Jego interpretacja w tym przypadku zależy w dużej mierze od tego, jak jest wykonywana i odczytywana przez współczesnego artystę (zwłaszcza w sztukach performatywnych: muzyce, choreografii, teatrze itp.).
Postrzegając dzieła sztuki, człowiek, jak już wspomniano, popełnia pewne aktywność psychiczna. Struktura utworu wpływa na kierunek tego działania, jego uporządkowanie, skupienie uwagi na najistotniejszych i najistotniejszych aspektach treści, a co za tym idzie, ma istotny wpływ na organizację procesu percepcji.
Twórczość każdego artysty odzwierciedla cechy i sprzeczności prawdziwego życia, nastrojów społecznych i trendów charakterystycznych dla jego współczesnej epoki. Figuratywne odzwierciedlenie typowych wydarzeń i postaci w sztuce czyni dzieło sztuki szczególnym środkiem rozumienia rzeczywistości. Dzieło sztuki jest efektem nie tylko działalności artysty, ale także wpływu środowiska społecznego, epoki, ludzi – wytworem historycznego rozwoju społeczeństwa. Społeczny charakter sztuki wyraża się nie tylko w społecznych uwarunkowaniach procesu twórczego artysty i jego światopoglądu, ale także w determinującym wpływie życia społecznego na charakter odbioru i oceny dzieł przez publiczność. Sztuka jako wytwór rozwoju społecznego odgrywa znaczącą rolę w kształtowaniu zdolności człowieka do aktywnego, twórczego panowania nad wartościami artystycznymi. Jednak dzieło sztuki jako przedmiot percepcji nie jest jedynym czynnikiem wpływającym na umiejętność opanowania i zrozumienia sztuki.
Postrzeganie estetyczne kształtuje się pod wpływem różnorodnych warunków, do których zalicza się: indywidualne cechy psychiki człowieka, postawę wobec aktywnej komunikacji ze sztuką, ogólny poziom kulturowy i światopoglądowy, przeżycia emocjonalne i estetyczne, cechy narodowe i klasowe. Przyjrzyjmy się bliżej niektórym z tych czynników.
Potrzeby duchowe, które obiektywnie powstają na tym etapie historycznego rozwoju społeczeństwa, znajdują swój wyraz w interesie publicznym, który przejawia się w postawach społecznych. Instalacja - to gotowość do określonego postrzegania zjawisk, nastrój psychiczny powstający w człowieku na skutek wcześniejszych, w tym przypadku estetycznych, doświadczeń. Sceneria jest podstawą interpretacji i rozumienia dzieła sztuki. Wewnętrzne usposobienie człowieka do określonego rodzaju lub gatunku sztuki, specyficzne cechy charakterystyczne dla dzieła, z którym ma się on zapoznać, w znaczący sposób przyczynią się do poprawności i użyteczności jego percepcji. Z kolei sama percepcja kształtuje w człowieku nowy stosunek do sztuki, zmienia postawę wcześniej ustaloną, a co za tym idzie, następuje wzajemne oddziaływanie postawy i percepcji.
Kolejnym ważnym punktem determinującym charakter estetycznego postrzegania sztuki jest poziom kulturowy osoba charakteryzująca się umiejętnością obiektywnej oceny rzeczywistości i sztuki, umiejętnością wyjaśniania zjawiska artystycznego, umiejętnością wyrażania swojego rozumienia tych zjawisk w formie sądów estetycznych oraz szerokim wykształceniem artystycznym. Podnoszenie poziomu kulturalnego społeczeństwa jest jednym z najważniejszych warunków edukacji estetycznej. Stały kontakt ze sztuką rozwija zdolność człowieka do wyrażania pewnych sądów na jej temat, oceniania, porównywania dzieł różnych epok i narodów oraz uzasadniania swoich opinii. Dostrzegając wartości artystyczne, człowiek zdobywa przeżycia emocjonalne, wzbogaca się i doskonali kulturę duchową. W rezultacie percepcja i poziom przygotowania do niej wzajemnie na siebie wpływają, stymulują się i aktywizują.
Uwzględnienie powyższych czynników pozwala w określony sposób wpłynąć na proces postrzegania dzieł sztuki i rozwinąć w człowieku umiejętność twórczego, aktywnego pojmowania sztuki. Zastanówmy się, co charakteryzuje ten etap percepcji i jak się go osiąga.
W wyniku interakcji człowieka z dziełem sztuki w jego świadomości powstaje, jak już wspomniano, „wtórny” obraz artystyczny, mniej więcej adekwatny do tego, który powstał w wyobraźni artysty podczas tworzenia tego dzieła i który zależy od stopień i głębokość wniknięcia podmiotu postrzegającego w koncepcję twórczą tego artysty. Ważną rolę odgrywa tutaj umiejętność myślenia skojarzeniowego - fantazja, wyobraźnia. Jednak całościowe postrzeganie dzieła jako przedmiotu szczególnego nie pojawia się od razu. W pierwszej fazie następuje swego rodzaju „rozpoznanie” gatunku, stylu twórczego autora. Tutaj percepcja jest jeszcze w pewnym stopniu bierna, uwaga skupiona jest na jednej z cech, jakimś fragmencie i nie obejmuje dzieła jako całości. Następnie następuje głębsze wniknięcie w strukturę postrzeganego dzieła sztuki, w wyrażoną w nim intencję autora, zrozumienie systemu obrazów, zrozumienie głównej idei, jaką artysta chciał przekazać ludziom, a także tych, które wzorce prawdziwego życia i sprzeczności, które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Na tej podstawie percepcja staje się aktywna i towarzyszy jej odpowiedni stan emocjonalny. Ten etap można nazwać „współtworzeniem”.
Proces percepcji estetycznej jest charakter wartościujący. Inaczej mówiąc, świadomość postrzeganego dzieła sztuki i uczuć, jakie ono wywołuje, powoduje jego docenienie. Oceniając dzieło sztuki, człowiek nie tylko uświadamia sobie, ale także wyraża słownie swój stosunek do jego treści i formy artystycznej; mamy tutaj do czynienia z syntezą momentów emocjonalnych i racjonalnych. Ocena dzieła sztuki polega na porównaniu tego, co jest w nim ukazane i wyrażone, według określonych kryteriów, z ideałem estetycznym, który ukształtował się w świadomości człowieka i środowiska społecznego, do którego on należy.
Społeczny ideał estetyczny znajduje swój wyraz w ideale indywidualnym. Każdy człowiek wykształcony artystycznie wypracowuje sobie pewien system norm, ocen i kryteriów, którymi się posługuje przy wyrażaniu sądu estetycznego. Charakter tego osądu w dużej mierze zależy od indywidualnego gustu. I. Kant zdefiniował smak jako zdolność oceny piękna. Zdolność ta nie jest wrodzona, lecz nabywana przez człowieka w procesie aktywności praktycznej i duchowej, w procesie estetycznego poznawania rzeczywistości i komunikacji ze światem sztuki.
Oceny estetyczne opinie poszczególnych osób na temat tego samego dzieła sztuki mogą być zróżnicowane i objawiać się w formie ocen – „lubię” lub „nie lubię”. Wyrażając w ten sposób swój stosunek do sztuki, ludzie ograniczają swój stosunek jedynie do sfery percepcji zmysłowej, nie stawiając sobie zadania zrozumienia przyczyn, które zrodziły te emocje. Oceny tego typu są jednostronne i nie świadczą o rozwiniętym guście artystycznym. Oceniając dzieło sztuki, jak i każde zjawisko rzeczywistości, ważne jest nie tylko ustalenie, czy nasz stosunek do niego jest pozytywny, czy negatywny, ale także zrozumienie, dlaczego dzieło to wywołuje właśnie taką reakcję.
W odróżnieniu od osądów i ocen opinii publicznej profesjonalną krytykę artystyczną zapewnia naukową ocenę estetyczną. Opiera się na znajomości praw rozwoju kultury artystycznej, analizuje związek sztuki ze zjawiskami życia codziennego i odzwierciedlone w nim podstawowe problemy rozwoju społecznego. Krytyka swoją oceną sztuki oddziałuje na ludzi i publiczność, kierując jej uwagę na dzieła najbardziej wartościowe, interesujące, znaczące, orientując ją i edukując, kształtując rozwinięty gust estetyczny. Krytyczne uwagi kierowane pod adresem artystów pomagają im wybrać właściwy kierunek działań, wypracować własną, indywidualną metodę i styl pracy, wpływając tym samym na rozwój sztuki.
Jaką część czasu wolnego ludzie poświęcają na samokształcenie? Setny, tysięczny? Ludzki umysł z biegiem lat staje się nieświeży i staje się mniej otwarty na nową wiedzę. Dlaczego tak się dzieje, gdzie znika poprzednia aktywność? Bagaż wewnętrzny to coś, co jest przez nas uzupełniane przez całe życie, coś, co „wyciągamy” ze skrzyni wiedzy i zabieramy ze sobą, a coś tam pozostaje „do lepszych czasów”, siedzi i zostaje zapomniane. Ale dlaczego ludzie zawsze odkładają pójście do muzeum, galerii, teatru? Sztuka. Czy naprawdę stracił wpływ? W XVIII i XIX wieku w społeczeństwie szlacheckim modne było mówienie po francusku. Wielu twierdzi, że to jeden z najgłupszych trendów. Czekać. Ale wspaniale jest nadawać na tych samych falach z tymi, którzy dążą do rozwoju osobistego. Czyż nie jest tak? Przyjrzyjmy się więc problematyce sztuki w argumentach potwierdzających jej istnienie.
Czym jest prawdziwa sztuka?
Czym jest sztuka? Czy te obrazy majestatycznie eksponowane w galerii czy nieśmiertelne „Pory roku” Antonia Vivaldiego? Dla niektórych sztuka to bukiet polnych kwiatów zebrany z miłością; to skromny mistrz, który swoje arcydzieło oddaje nie na aukcję, ale temu, którego bicie serca obudziło geniusza, pozwoliło uczuciu stać się źródłem czegoś wiecznego. Ludzie wyobrażają sobie, że wszystko, co duchowe, podlega wiedzy, czytają niezliczoną ilość książek, które mogą uczynić ich ekspertami w szczególnym społeczeństwie, w społeczeństwie, w którym niezrozumienie głębi kwadratu Malewicza jest prawdziwym przestępstwem, oznaką ignorancji.
Przypomnijmy sobie słynną historię Mozarta i Salieriego. Salieri „...niszczył muzykę jak trup”, ale gwiazda przewodnia oświetliła drogę Mozartowi. Sztuka podporządkowana jest jedynie sercu, żyjąc marzeniami, miłością i nadzieją. Zakochaj się, a niewątpliwie staniesz się częścią sztuki zwanej miłością. Problemem jest szczerość. Poniższe argumenty to potwierdzają.
Co to jest, kryzys sztuki? Problem sztuki. Argumenty
Niektórzy uważają, że dzisiejsza sztuka nie jest już taka, jak za czasów Buonarrotiego i Leonarda da Vinci. Co się zmieniło? Czas. Ale ludzie są tacy sami. A w okresie renesansu twórcy nie zawsze byli rozumiani, nawet nie dlatego, że ludność nie miała wysokiego poziomu umiejętności czytania i pisania, ale dlatego, że łono życia codziennego łapczywie wchłania uczucia, młodzieńczą świeżość i dobre początki. A co z literaturą? Puszkin. Czy jego talent rzeczywiście zasługiwał jedynie na intrygi, oszczerstwa i 37 lat życia? Problem ze sztuką jest taki, że nie docenia się jej, dopóki twórca, będący ucieleśnieniem daru nieba, nie przestanie oddychać. Pozwoliliśmy losowi osądzić sztukę. Oto co mamy. Nazwiska kompozytorów są obce, książki gromadzą się na półkach. Fakt ten najdobitniej oddaje problematykę sztuki w argumentacjach z literatury.
„Jak trudno w dzisiejszych czasach być szczęśliwym,
Śmiej się głośno, nie na miejscu;
Nie poddawaj się fałszywym uczuciom
A życie bez planu jest przypadkowe.
Być z kimś, kogo płacz słychać w promieniu wielu kilometrów,
Staraj się unikać wrogów;
Nie powtarzaj, że obraziło mnie życie,
Dla godnych, otwórz szeroko swoje serce.”
Literatura to jedyna forma sztuki, która mówi o problemach w taki sposób, że od razu chce się wszystko naprawić
Problem sztuki, argumenty z literatury... Dlaczego autorzy tak często poruszają ten temat w swoich pracach? Tylko natura twórcza jest w stanie prześledzić drogę duchowego upadku ludzkości. Weźmy jako argument słynną powieść Hugo „Notre Dame de Paris”. Opowieść została wygenerowana przez jedno słowo „ANA”GKN (od greckiego „skała”). Symbolizuje nie tylko zagładę losów bohaterów, ale także cykliczne niszczenie tego, co nienaruszalne: „To właśnie robią od dwustu lat ze wspaniałymi kościołami średniowiecza… Ksiądz je przemalowuje , architekt je drapie; potem przyjdzie lud i ich zniszczy”. W tym samym dziele pojawia się przed nami młody dramaturg Pierre Gringoire. Jakże niski upadek spotkał go na samym początku podróży! Brak uznania, włóczęgostwo. A śmierć wydawała mu się wyjściem, ale ostatecznie był jednym z nielicznych, którzy spodziewali się szczęśliwego zakończenia. Dużo myślał, dużo marzył. Tragedia psychiczna doprowadziła do triumfu społeczeństwa. Jego celem jest uznanie. Okazało się to bardziej realistyczne niż pragnienie Quasimoda, aby być z Esmeraldą, niż marzenie Esmeraldy o zostaniu jedyną osobą dla Phoebusa.
Czy opakowanie jest ważne w sztuce?
Pewnie każdy słyszał połączenie „forma sztuki”. Jaki jest twój pomysł na jego znaczenie? Zagadnienie sztuki samo w sobie jest niejednoznaczne i wymaga szczególnego podejścia. Forma to szczególny stan, w jakim przebywa przedmiot, jego materialna manifestacja w otoczeniu. Sztuka – jak jej doświadczamy? Sztuka to muzyka i literatura, architektura i malarstwo. Jest to coś, co postrzegamy na specjalnym poziomie duchowym. Muzyka - dźwięk klawiszy, smyczków; literatura to książka, której zapach można porównać jedynie z aromatem świeżo upieczonego chleba; architektura - szorstka powierzchnia ścian, wielowiekowy duch czasu; malarstwo to zmarszczki, fałdy, żyły, wszystkie piękne niedoskonałe cechy żywej istoty. Wszystko to są formy sztuki. Część z nich ma charakter wizualny (materialny), inne są postrzegane w szczególny sposób i aby je poczuć, wcale nie trzeba ich dotykać. Bycie wrażliwym to talent. I wtedy nie będzie już miało żadnego znaczenia, w jakim kadrze jest „Mona Lisa” i z jakiego urządzenia jest odtwarzana „Sonata księżycowa” Beethovena. Problematyka formy artystycznej i argumentacji jest złożona i wymaga uwagi.
Problem wpływu sztuki na człowieka. Argumenty
Zastanawiam się, jaka jest istota problemu? Sztuka... Wydawałoby się, jaki wpływ, poza pozytywnym, może mieć?! A co jeśli problem polega na tym, że bezpowrotnie utracił kontrolę nad ludzkim umysłem i nie jest już w stanie wywierać silnego wrażenia?
Rozważmy wszystkie możliwe opcje. Jeśli chodzi o negatywny wpływ, pamiętajmy o takich obrazach jak „Krzyk”, „Portret Marii Lopukhiny” i wielu innych. Nie wiadomo, dlaczego łączone są z nimi takie mistyczne historie, uważa się jednak, że mogą one mieć negatywny wpływ na osoby oglądające obrazy. Obrażenia wyrządzone osobom, które obraziły obraz E. Muncha, kalekie losy bezpłodnych dziewcząt, które patrzyły na nieszczęsną piękność z tragiczną historią, przedstawioną przez Borovikowskiego na krótko przed jej śmiercią. Dużo gorsze jest to, że dzisiejsza sztuka jest bezduszna. Nie może nawet obudzić negatywnych emocji. Zadziwiamy się, podziwiamy, ale po minucie, a nawet wcześniej, zapominamy o tym, co widzieliśmy. Obojętność i brak zainteresowania to prawdziwe nieszczęście. My, ludzie, jesteśmy stworzeni do czegoś wielkiego. Wszyscy, bez wyjątku. Wybór należy tylko do nas: być takim samym, czy nie. Problem sztuki i argumenty są już zrozumiałe i odtąd każdy będzie sobie obiecywał żyć sercem.
31.12.2020 „Na forum serwisu zakończono prace nad napisaniem esejów 9.3 na temat zbioru testów do OGE 2020 pod redakcją I.P. Tsybulko.”
10.11.2019 - Na forum serwisu dobiegły końca prace nad pisaniem esejów na temat zbioru testów do Unified State Exam 2020 pod redakcją I.P. Tsybulko.
20.10.2019 - Na forum serwisu rozpoczęły się prace nad napisaniem esejów 9.3 na temat zbioru testów do OGE 2020 pod redakcją I.P. Tsybulko.
20.10.2019 - Na forum serwisu rozpoczęły się prace nad pisaniem esejów na temat zbioru testów do Unified State Exam 2020 pod redakcją I.P. Tsybulko.
20.10.2019 - Przyjaciele, wiele materiałów na naszej stronie internetowej zostało zapożyczonych z książek metodologa Samary Svetlany Yuryevny Iwanowej. Od tego roku wszystkie jej książki można zamawiać i otrzymywać drogą pocztową. Wysyła zbiory do wszystkich zakątków kraju. Wystarczy, że zadzwonisz pod numer 89198030991.
29.09.2019 - Przez wszystkie lata funkcjonowania naszego serwisu, najpopularniejszym materiałem z Forum, poświęconym esejom opartym na zbiorze I.P. Cybulko 2019, stał się najchętniej odwiedzany. Obejrzało go ponad 183 tysiące widzów. Link >>
22.09.2019 - Przyjaciele, pamiętajcie, że teksty prezentacji na OGE 2020 pozostaną takie same
15.09.2019 - Na stronie forum rozpoczął się kurs mistrzowski na temat przygotowania do eseju końcowego w kierunku „Duma i pokora”.
10.03.2019 - Na forum serwisu zakończono prace nad pisaniem esejów na temat zbioru testów do Unified State Exam przez I.P. Tsybulko.
07.01.2019 - Drodzy goście! W sekcji VIP serwisu otworzyliśmy nową podsekcję, która zainteresuje tych z Was, którym spieszy się sprawdzenie (ukończenie, uporządkowanie) swojego eseju. Postaramy się sprawdzić szybko (w ciągu 3-4 godzin).
16.09.2017 - Zbiór opowiadań I. Kuramshiny „Filial Duty”, w skład którego wchodzą także opowiadania znajdujące się na półce witryny Unified State Exam Traps, można nabyć zarówno w formie elektronicznej, jak i papierowej, pod linkiem >>
09.05.2017 - Dziś Rosja obchodzi 72. rocznicę zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej! Osobiście mamy jeszcze jeden powód do dumy: to właśnie w Dniu Zwycięstwa, 5 lat temu, ruszyła nasza strona internetowa! A to nasza pierwsza rocznica!
16.04.2017 - W sekcji VIP serwisu doświadczony ekspert sprawdzi i poprawi Twoją pracę: 1. Wszystkie rodzaje esejów do egzaminu Unified State Exam z literatury. 2. Eseje na temat jednolitego egzaminu państwowego z języka rosyjskiego. P.S. Najbardziej opłacalny abonament miesięczny!
16.04.2017 - Prace nad napisaniem nowego bloku esejów na podstawie tekstów Obz dobiegły końca w serwisie.
25.02 2017 - Rozpoczęto prace na stronie nad pisaniem esejów na podstawie tekstów OB Z. Eseje na temat „Co jest dobre?” Możesz już oglądać.
28.01.2017 - Na stronie internetowej pojawiły się gotowe skrócone sprawozdania dotyczące tekstów FIPI OBZ,
Miguel de Cervantes zauważył kiedyś, że „piękno ma moc i dar wnoszenia pokoju do serc”. Wydaje się, że autor Don Kichota miał w tym stwierdzeniu całkowitą rację. Serce człowieka niezwykle wrażliwie reaguje na wszelkie przejawy piękna – w przyrodzie, malarstwie, muzyce, architekturze. Ale jak można to wszystko ogarnąć nie umysłem, ale samą duszą? Właśnie nad tym zastanawia się W. Soloukhin w swoim tekście. Głównym problemem postawionym przez pisarza jest problem pojmowania piękna przez człowieka.
Problem ten jest bardzo istotny dla naszego współczesnego życia, z jego niepohamowanym rytmem, zgiełkiem i codziennymi zmartwieniami. Czasami po prostu nie mamy czasu na podziwianie pięknego zachodu słońca, nocnych gwiazd czy radości z pierwszego spadłego śniegu.
V. Soloukhin w swoim tekście zastanawia się nad postrzeganiem sztuki przez człowieka. Pisze, że biegając po galerii sztuki, można zobaczyć jedynie zewnętrzne tematy obrazów. Aby jednak odkryć duszę artysty i całkowicie zanurzyć się w tej atmosferze, potrzebny jest czas, spokój i kontemplacja. Tylko w tym przypadku dzieła sztuki – obrazy, starożytne katedry i kościoły – stają się częścią naszej duszy, pomagając nam na nowo spojrzeć na świat.
Ten tekst jest bardzo jasny, pomysłowy i emocjonalny. Pisarz korzysta z różnorodnych środków wyrazu artystycznego: pytań retorycznych („Co widzisz, co możesz zrozumieć? Nazwy obrazów? Ramy? Fabuła zewnętrzna?”), rzędów jednorodnych członków („W końcu , poczułem narastającą falę niepokoju, miłości, melancholii, niewytłumaczalnej gotowości do jakichkolwiek osiągnięć”), jednostka frazeologiczna („zaznaczyłem pole w umyśle”).
Całkowicie podzielam punkt widzenia autora. Postrzeganie piękna przez człowieka jest procesem szczególnym, subtelnym, duchowym, wymagającym od człowieka szczególnej koncentracji. Tylko w takim przypadku jesteśmy w stanie doświadczyć moralnego oświecenia, oczyszczenia, katharsis. A potem się zmieniamy, stajemy się milsi, bardziej tolerancyjni wobec innych, a czasem inaczej patrzymy na własne życie. Nasz genialny poeta napisał kiedyś: „Służba muz nie toleruje próżności; Piękno musi być majestatyczne…” Tak właśnie, myślę, powinno wyglądać nasze rozumienie świata piękna – spokojnie, spokojnie.
Zastanawia się nad tym S. Lwow w swoim dziennikarskim zbiorze „Być czy wydawać się?” Opowiada o wystawie arcydzieł ze słynnego Muzeum Prado w Madrycie. I z goryczą zauważa, że wielu przyszło na tę wystawę, bo była prestiżowa i modna, na pokaz. Autorka ma jednak nadzieję, że kiedyś nawyk odwiedzania prestiżowych wystaw przerodzi się w prawdziwe zainteresowanie sztuką wśród ludzi. A może powstać tylko przy szczególnym rozumieniu tego świata, przy oderwaniu się od próżności.
B.Sh pisze o percepcji muzyki. Okudzhava w wierszu „Muzyk”. „Śpiew skrzypiec” wyznacza bohaterowi drogę, wlewa w niego nadzieję i daje mu najwyższą radość. Genialny muzyk Okudżawy jest szczęśliwy, ponieważ udało mu się przeniknąć ludzką duszę:
Szczęśliwy ten, którego droga jest krótka, którego palce są gniewne, a łuk ostry,
Muzyk, który rozpalił ogień w mojej duszy.
A dusza, to na pewno, jeśli jest spalona,
Jest sprawiedliwsza, bardziej miłosierna i sprawiedliwa.
Zatem proces naszego pojmowania piękna jest tajemnicą, aktem sakralnym, sakramentem. To zawsze nowe odkrycie siebie i otaczającego Cię świata.