Slajd 11

Tworząc serial militarny, Konstantin zrealizował swoje najśmielsze plany. Jednym z nich było pojawienie się prac poruszających tematykę ulubionych marszów wojskowych, które zawsze odgrywały dużą rolę w rosyjskim życiu wojskowym. Artysta uważał, że starożytne marsze rosyjskie w wykonaniu orkiestr dętych to kolejny ważny przekrój potężnej warstwy kultury rosyjskiej. A teraz spod jego pędzla wychodzą dzieła „Pożegnanie Słowianina” i „Tęsknota za Ojczyzną”. Malował je przy odpowiednim akompaniamencie muzyki na dużych płótnach – każde o długości do dwóch metrów.

Slajd 12

Pożegnanie Słowianina

Slajd 13

Wojna – nie ma bardziej okrutnego słowa. Wojna – nie ma smutniejszego słowa. Wojna – nie ma świętszego słowa… A.T. Tvardovsky

Slajd 14

Nostalgia

Slajd 15

Praca ze słownictwem

Szare płaszcze żołnierskie Hełmy z litej stali Blask wojny Profil młodego żołnierza Pożegnalny wygląd Realistyczne dzieło Siła rosyjskiego ducha Legendarna chwała Kolumna żołnierzy

Konstanty Aleksiejewicz Wasiliew(3 września 1942 r., Majkop - 29 października 1976 r., Wasiljewo, Tatarska Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka, RSFSR) - artysta radziecki, powszechnie znany ze swoich dzieł o tematyce epickiej i mitologicznej.
Dziedzictwo twórcze Wasiliewa jest różnorodne i różnorodne i obejmuje ponad 400 dzieł malarstwa i grafiki: portrety, pejzaże, kompozycje surrealistyczne, obrazy o bajkach, na tematy starożytnej i współczesnej historii Rosji. Głęboka symbolika malarstwa w połączeniu z oryginalną kolorystyką płócien – powszechnym stosowaniem srebrnoszarości i czerwieni oraz ich odcieniami – sprawiają, że obrazy Wasiliewa są rozpoznawalne i oryginalne.

Urodzony w Majkopie (Adygejski Okręg Autonomiczny) w czasie okupacji miasta przez Niemców. Od 1949 r. mieszkał we wsi Wasiljewo koło Kazania. Studiował w Kazańskiej Szkole Artystycznej (1957-1961). Pracował jako nauczyciel plastyki i rysunku w liceum oraz jako grafik. Dziedzictwo twórcze Wasiliewa jest bogate: obrazy, grafiki, szkice, ilustracje, szkice do malowania kościoła w Omsku. Działa od początku lat 60-tych. naznaczony wpływami surrealizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu („Smyk”, 1963; „Kompozycje abstrakcyjne”, 1963). Pod koniec lat 60. XX w. porzucił formalistyczne poszukiwania i pracował w sposób realistyczny.
Wasiliew zwrócił się w stronę sztuki ludowej: pieśni rosyjskich, eposów, baśni, sag skandynawskich i irlandzkich oraz „poezji eddyckiej”. Tworzył dzieła o tematyce mitologicznej, bohaterskiej epopei słowiańskiej i skandynawskiej, o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej („Marszałek Żukow”, „Inwazja”, „Czterdziesta pierwsza parada”, „Tęsknota za ojczyzną”, 1972–1975).
Uprawiał także pejzaż i portret („Łabędzie”, 1967; „Orzeł północny”, 1969; „Przy studni”, 1973; „Czekanie”, 1976; „Człowiek z puchaczem”, 1976). Autor serii graficznych portretów kompozytorów i muzyków: „Szostakowicz” (1961), „Beethoven” (1962), „Scriabin” (1962), „Rimski-Korsakow” (1962) i innych; cykl graficzny do opery R. Wagnera „Pierścień Nibelungów” (lata 70. XX w.).
Uczestnik republikańskiej wystawy „Artyści satyryczni Kazania” (Moskwa, 1963), wystaw w Zelenodolsku i Kazaniu (1968-76). W latach 1980-90. w wielu miastach odbyło się wiele wystaw osobistych Wasiliewa

Aby zrozumieć wewnętrzny świat człowieka, z pewnością trzeba dotknąć jego korzeni. A. Doronin Konstantin Aleksiejewicz Wasiliew () to rosyjski artysta, którego dziedzictwo twórcze obejmuje ponad 400 dzieł malarstwa i grafiki: portrety, pejzaże, kompozycje surrealistyczne, obrazy gatunków epickich, mitologicznych i bitewnych. Do jego słynnych dzieł należą cykle „Epicka Ruś” i „Pierścień Nibelunga”, cykl obrazów o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej oraz portrety graficzne.

Rodzime miejsca Przyroda była tu wyjątkowa, stworzona przez wielką rzekę. Prawy brzeg wznosi się w błękitnej mgle, prawie stromy, porośnięty lasem; na zboczu widać w oddali biały klasztor, po prawej stronie - bajeczny Sviyazhsk, wszystko położone na Górze Stołowej ze świątyniami i kościołami, sklepami i domami, wznoszące się nad szerokimi łąkami na terenach zalewowych Sviyagi i Wołgi. A bardzo daleko, już za Sviyagą, na jej wysokim brzegu, ledwo widać dzwonnicę i kościół wsi Tikhy Ples. Bliżej wsi płynie rzeka, szeroki potok. A woda jest głęboka, powolna i chłodna, a baseny są bezdenne, zacienione i zimne.

.

Rodzice pomagali w rozwoju jego umiejętności najlepiej, jak potrafili: taktownie i dyskretnie, chroniąc gust, wybierali książki i reprodukcje, zapoznawali Kostyę z muzyką i zabierali go do muzeów w Kazaniu, Moskwie, Leningradzie, gdy nadarzyła się okazja i szansa . Rodzice widzieli, że chłopiec jest utalentowany i nie może żyć bez rysowania, dlatego niejednokrotnie zastanawiali się nad radą nauczycieli – aby wysłać syna do szkoły plastycznej.

Otrząsnąwszy się po pierwszych przytłaczających wrażeniach z gigantycznego miasta, chłopiec nie zgubił się w nieznanej przestrzeni. Galeria Trietiakowska i Muzeum Puszkina, Teatr Bolszoj i Konserwatorium - stały się jego głównymi bramami do świata sztuki klasycznej. Z dziecięcą powagą czyta „Traktat o malarstwie” Leonarda da Vinci, a następnie studiuje obrazy tego wielkiego mistrza i „Napoleona” radzieckiego historyka Jewgienija Tarle, z całym zapałem swojej młodej duszy zanurza się w muzyce Beethovena, Czajkowskiego, Mozarta i Bacha. A potężna, niemal zmaterializowana duchowość tych gigantów jest utrwalona w jego świadomości kryształami cennej skały.

Wielka Wojna Ojczyźniana Tuż przed wojną w Majkopu mieszkało młode małżeństwo Wasiliewów. Z niecierpliwością czekali na swoje pierwsze dziecko. Ale na miesiąc przed narodzinami Aleksiej Aleksiejewicz dołączył do oddziału partyzanckiego: Niemcy zbliżali się do Majkopu. Klavdia Parmenovna nie mogła się ewakuować. 8 sierpnia 1942 r. miasto zostało zajęte, a 3 września na świat przybył Konstantin Wasiliew. Nie trzeba dodawać, jakie trudy i trudy spotkały młodą matkę i dziecko. Klawdija Parmenowna i jej syn zostali zabrani do Gestapo, a następnie zwolnieni, próbując odkryć możliwe powiązania z partyzantami. Życie Wasiliewów dosłownie wisiało na włosku i uratował ich dopiero szybki postęp wojsk radzieckich. Majkop został wyzwolony 3 lutego 1943 r.

Tworząc serial militarny, Konstantin zrealizował swoje najśmielsze plany. Jednym z nich było pojawienie się prac poruszających tematykę ulubionych marszów wojskowych, które zawsze odgrywały dużą rolę w rosyjskim życiu wojskowym. Artysta uważał, że starożytne marsze rosyjskie w wykonaniu orkiestr dętych to kolejny ważny przekrój potężnej warstwy kultury rosyjskiej. A teraz spod jego pędzla wychodzą dzieła „Pożegnanie Słowianina” i „Tęsknota za Ojczyzną”. Malował je przy odpowiednim akompaniamencie muzyki na dużych płótnach o długości do dwóch metrów każde.

Patriotyczne obrazy Wasiliewa, poświęcone walce z faszyzmem podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, wywołały w naszym kraju wielkie oburzenie społeczne. Wielką siłę widać w jej epickich i historycznych bohaterach. Często wymagane jest od widza napięcie fizyczne i duchowe, aby zdecydować, jak postrzegać wydarzenie, które miało miejsce na obrazie, jego fabułę i symbolikę. Realizm surowych twarzy na obrazach artysty to nic innego jak zrozumiałe dla każdego skupienie podczas każdego trudnego zadania.

Opis obrazu „Inwazja” Konstantina Wasiliewa

Szukając informacji na temat filmu K. Wasiliewa „Inwazja”, z pewnością znajdziecie coś o festiwalu rockowym o tej samej nazwie odbywającym się w regionie Twerskim. Na świeżym powietrzu gromadzą się krajowi muzycy rockowi, m.in. A. Wasiliew i grupa „Splin”. Jeśli jesteś wystarczająco skrupulatny i rozumiesz przynajmniej coś z genealogii, odkryjesz niesamowity fakt: muzyk i artysta są dalekimi krewnymi.

A jeśli o pierwszym wiadomo wystarczająco dużo, o drugim można znaleźć raczej skromne informacje. Zatem K. Wasiliew pisał na specjalny, heroiczny temat. Wielka Wojna Ojczyźniana, przeszłość Rusi Kijowskiej, cykl bohaterski – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego szczególnym światopoglądzie. Obrazy „Parada '41”, „Tęsknota za Ojczyzną”, „Pożegnanie Słowianina” mają niemal namacalny wydźwięk. Jeśli przyjrzysz się bliżej pracy „Inwazja”, zobaczysz, jak umiejętnie artysta przedstawił strach przed stratą i nadzieję na najlepsze, ludzką wiarę i niewiarę.

Głównymi motywami obrazu „Inwazja” są uczucia strachu, żalu i śmierci. Wydaje się, że dla zdobywców nie ma barier. Jednak w interpretacji autora nie jest to cisza, ale spokój. Poglądy świętych ze starożytnych fresków zdają się ostrzegać, że zdobywcy, choć podbili połowę świata, nie zdołają zdobyć Świętej Rusi.

Pomysł na obraz rodził się u artysty dość długo. Wasiliew kilkakrotnie przepisywał płótno, a z oryginalnej wielofigurowej kompozycji z przedstawioną na niej bitwą Zakonu Krzyżackiego ze Słowianami pozostało jedynie znaczenie ideologiczne. Sceny batalistyczne zostały zniesione, pozostawiając jedynie walkę duchową oraz konflikt ideowo-symboliczny.

Kluczowym obrazem tej pracy Wasiliewa jest samo słowo „inwazja”. Z reguły definicja ta jest używana do określenia inwazji wrogów na kraj i ogromnej liczby wrogów. Takie jest leksykalne znaczenie tego słowa, które niesie ze sobą najgłębsze implikacje. Obraz można nazwać po prostu „Wojną”, ale można walczyć o to, co drogie, o to, co święte. Już sama semantyka słowa „wojna” niesie ze sobą smutek, okrucieństwo i śmierć. Ludzie jednak potrafią walczyć w obronie swoich przekonań i pragnienia lepszego życia. Słowo „inwazja” w żaden sposób nie odzwierciedla obrony przekonań; staje się po prostu synonimem brutalnej, bezsensownej siły. Inwazja najczęściej oznacza brak kontroli, nieświadomość i spontaniczność. Ponadto inwazja symbolizuje coś, co trudno zatrzymać.

Aby lepiej zrozumieć ideologiczne znaczenie obrazu, warto pamiętać o osobliwościach użycia tego słowa w języku rosyjskim: inwazja hordy tatarsko-mongolskiej, inwazja Napoleona, inwazja wrogów, a nawet inwazja szarańczy. Spróbuj wypowiedzieć te frazy na głos, a zrozumiesz, że mówisz o mocnym, strasznym i nieuniknionym wydarzeniu.

Biorąc pod uwagę walory kolorystyczne „Inwazji”, nie sposób nie zauważyć, że głównym kolorem obrazu jest szary. Odcień ten barwi ziemię, ognie, chmury, a nawet wizerunki świętych. Z reguły szary jest nudnym, smutnym i smutnym symbolem ludzkiego życia. Psychologiczne cechy szarego koloru mają wywoływać stan przygnębienia, smutku i smutku. Tylko ten odcień może wywołać przygnębiający nastrój i uczucie ciężkości. Szarość to monotonia, tragedia i nieopisany smutek.

Burzliwe szare odcienie obrazu nie mogą pomóc, ale pogłębiają stan depresyjny. Tak, i ma skąd się ukazać: ruiny na tle ołowianoszarego nieba, twarze świętych z nieludzkim smutkiem w oczach. Całe płótno pokrywa jeden obraz słuchowy – cisza, ciężka i złowieszcza. Jedyne, co słychać w ciszy, to przemarsz drogą armii wroga.

Wydaje się, że Wasiliew namawia nas do podzielenia świata na dwie części. Po prawej stronie przedstawia armię najeźdźców, a raczej hordę. Wydają się nieskończone i wypełniły część tego świata. Po lewej stronie widzimy zniszczenia, jakie dotknęły jedną z głównych świątyń ludzkich – świątynię. Spójrz na niebo: jest szare z odcieniami błękitu i brudnymi fioletowymi smugami. Tam, gdzie między chmurami jest przerwa, prześwitują blade, wręcz śmiertelnie blade odbicia.

Na płótnie przed nami są tylko dwa symbole. Zrujnowana katedra Wniebowzięcia Ławry Kijowsko-Peczerskiej z pozostałościami twarzy świętych pozostaje bastionem wiary i nadziei na Rusi. Surowo zamknęli usta i modlili się do Boga, mając nadzieję, że uratuje życie ludzi. Drugim symbolem jest zniszczenie, które odzwierciedla żelazną hordę najeźdźców.

Zniszczona świątynia w „Inwazji” sama w sobie jest przerażająca. Wasiliew maluje zbezczeszczoną świątynię, która niegdyś dawała ludziom moralne wsparcie, pocieszenie i nadzieję na lepsze życie. Jak wiemy, świątynie zawsze były w świadomości Rosjan ważną częścią ich dziedzictwa kulturowego, ponieważ zostały wzniesione na cześć ważnego wydarzenia i miały znaczenie dla historii. Teraz pozostali po nim milczący świadkowie – postacie świętych, symbolizujące nie tylko powszechny smutek, ale także duchową siłę ludzi. Chrześcijańscy męczennicy na tle inwazji to nie tylko twarze, to sędziowie, którzy nagradzają każdego według jego uczynków.

Malarstwo Wasiliewa tworzy nastrój, ale nie odpowiada na wiele pytań widza. Nie powie na przykład, dlaczego hordy zdobywców przeniosły się na Ruś, ale wyostrzy poczucie sprawiedliwości. Widz mimowolnie zaczyna wierzyć w jego triumf, w to, że ludzie mogą przetrwać nawet w strasznych dla nich czasach. Wielu, mimo stworzonej przez artystę atmosfery strachu, nie odczuwa tego, a wręcz przeciwnie, wie, że wszystko wkrótce się skończy. Jest oczywiście ból bliskich, zniszczenie i śmierć, ale twarze chrześcijańskich świętych mogą dawać nadzieję: jeśli oni przeżyją, przeżyją i ludzie.

Obraz „Inwazja” jest bardzo ważny dla pielęgnowania nie tylko uczuć patriotycznych, ale także dla umacniania wiary. Z reguły bardzo inspiruje, a osoby wierzącej nie da się pokonać.

Kolejnym aspektem „Inwazji” jest ostrożność. Z obrazu Wasiliewa wynika, że ​​zdobywcy najechali Ruś i mogli to zrobić ponownie. Artystka zachęca do myślenia o przyszłości, zwłaszcza w czasach współczesnych, dalekich od spokoju.