Organizatorzy ogłosili, że weźmie w nim udział elektroniczny zespół Major Lazer, autorzy największych hitów i headlinerowie największych festiwali.
Członkowie Major Lazer, Diplo, Jillionaire i Walshy Fire, wyprodukowali dla TBRG Open utwór instrumentalny – tzw. „Tuborg Beat” – który stanie się podstawą ich współpracy z trzema lokalnymi gwiazdami reprezentującymi Chiny, Indie i Rosję.
Organizatorzy jako pierwsi ujawnili nazwisko rosyjskiego artysty - był to raper Scryptonite, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli nowej rodzimej sceny rapowej, który zasłynął przełomową płytą „House with Normal Phenomena”, która ukazał się w 2015 roku nakładem wytwórni Gazgolder. W zeszłym tygodniu na Instagramie Diplo pojawił się krótki film przedstawiający Scryptonite, który wzbudził wiele pytań o pochodzenie postu.
Afisha Daily rozmawiała z członkami Major Lazer o sekretach udanej współpracy i ich świadomości na temat współczesnej muzyki rosyjskiej.
- Czy wiesz coś o muzyce rosyjskiej?
Jionier: Tak. Czegoś słuchaliśmy. Słuchałem dużo rosyjskiego rapu – brzmi bardzo agresywnie, ale taki mi się podoba. Masz ludzi tworzących całkiem szalone industrialne, trapowe dźwięki.
Dyplom: Tak, to brzmi bardzo agresywnie. Kiedy go słuchałem, od razu przypomniałem sobie moją pierwszą podróż do Moskwy - wtedy też było mi zimno i bałem się. Tak brzmi ta muzyka. Ale potem znowu do ciebie przyjechałem, tym razem do Petersburga, było lato - a to zupełnie inna sprawa.
Major Lazer często sięga po muzykę jamajską, karaibską, afrykańską, południowoamerykańską – i dzięki Wam przenika ona do mainstreamu, do muzyki pop. Co zrobić, aby muzyka rosyjska przeniknęła także na rynek światowy?
Walshy Ogień: Twoi muzycy muszą nadal robić to, co robią. Ale muszą też szukać sposobów na współpracę z artystami europejskimi, z artystami amerykańskimi. Powiedzmy, że w ciągu ostatnich 5-7 lat wiele zrobiono, aby zbudować mosty pomiędzy zachodnią sceną popową a tym samym karaibskim brzmieniem i sami możecie przekonać się, jaki to był sukces.
I to właśnie robimy nadal, współpracując z artystami afrykańskimi, skandynawskimi i tak dalej. W Rosji oczywiście masz do czynienia z barierą językową. Ale są też rynki rosyjskojęzyczne i one też nie są najmniejsze. Społeczności rosyjskie są obecne w każdym większym mieście, także tutaj, w Los Angeles. Albo spójrz na Francuzów - oni w jakiś sposób osiągają światowy sukces. Czy to raperzy Booba, LaCrim, czy muzyk elektroniczny DJ Snake. Granice muzyki stały się bardziej nieszczelne i plastyczne niż kiedykolwiek wcześniej. Dlatego nie powinieneś bać się wyznaczać sobie wielkich celów.
Często współpracujesz z innymi muzykami. Czy możesz z góry powiedzieć, czy współpraca zakończy się sukcesem?
Dyplom: Aby współpraca była udana, są tylko dwa warunki: trzeba być otwartym na nowe pomysły i naprawdę ciężko pracować. Czasami poświęcasz dużo wysiłku - i bez większego rezultatu. Ale czasami coś dzieje się zupełnie spontanicznie – i dwie minuty później wychodzisz ze studia z hitem.
Walshy Ogień: Chemia jest bardzo ważna; Jeśli nie ma między wami chemii, to nawet z niezwykle utalentowanym współpracownikiem będzie ciężko pracować.
– Z kim było najtrudniej się dogadać?
Jionier: Tak, rzeczywiście, ta współpraca miała miejsce tam, gdzie nie było to trudne. Jeśli sytuacja stanie się zbyt trudna, najlepiej będzie rozstać się i ruszyć dalej.
Dyplom: Czasami próbowaliśmy pozyskać wielkie gwiazdy – naprawdę supergwiazdy. Nie udało nam się to ze względu na harmonogram, czas i inne okoliczności. Czasami przeszkodą staje się polityka wytwórni i studiów. A niektóre naprawdę świetne prace nigdy nie ukazały się.
- Czy po tylu latach pracy, po tylu udanych singlach już wiesz, co sprawia, że piosenka staje się hitem?
Jionier: Tylko ty to robisz, widzu. Możemy zakładać różne rzeczy, ale ostatecznie, bracie, to twój wybór.
Dyplom: Szczerze mówiąc, próba zaprogramowania trafienia to ślepy zaułek. Przez cały ten czas zajmowałem się muzyką, którą szczerze lubiłem. Nie jestem pewien, czy wszystko potoczyłoby się w ten sposób, gdybym zamiast tego próbował podążać za trendami i kopiować dźwięki z list przebojów.
Czy w dzisiejszym świecie, gdzie muzyka globalizuje się i jednoczy, gdzie każde udane odkrycie jest natychmiast kopiowane, możliwe jest nadal zachowanie swojej wyjątkowości?
Dyplom: Gram muzykę na całym świecie i wszyscy pytają mnie, czy globalizacja jest zła dla muzyki. Nie mogę powiedzieć, że muzyka staje się bezosobowa. Jeśli mówisz po angielsku z rosyjskim akcentem, żadna globalizacja tego nie zmieni. W Republice Południowej Afryki pracowałem z mężczyzną, który nazywa siebie muzykiem house – w ogóle nie kojarzyło mi się to z muzyką house. To było coś południowoafrykańskiego.
Jeśli facet w Rosji robi rap, potrzebuje jakiejś własnej rozpoznawalnej cechy. Jeden z moich ulubionych artystów reggaetonowych mieszka w Rosji, facet o imieniu White Gangster. Robi bardzo fajną muzykę, ale mówisz sobie: „Hej, coś jest nie tak, to nie jest reggaeton w czystej postaci, jest tu coś rosyjskiego”. Nieważne, jak globalny staje się świat, wciąż masz w sobie coś z kultury, która Cię wychowała – cóż, nie ma potrzeby tego ukrywać.
Rozmawialiśmy także ze Scryptonite, aby poznać tajniki współpracy z Majorem Lazerem.
- Czego oczekiwałeś po spotkaniu z majorem Lazerem?
Nie spodziewałem się niczego. W takich sytuacjach nie ma sensu planować niczego z wyprzedzeniem.
- Na czym skupiasz się w muzyce?
Śledzę wszystko, co dzieje się z muzyką, ale staram się pozostać sobą; tworzyć muzykę popularną, ale oryginalną. Ale gdzie jest granica, jak z tej ścieżki nie zejść, jak nie gonić za trendami – oto najważniejsze pytanie. Sam obserwuję wiele osób, w których działaniach nie znajduję logiki – no cóż, kiedy muzyk radził sobie lepiej, zanim zaczął skupiać się na jakimś „komercyjnym” brzmieniu.
Major Lazer znani są z tego, że z powodzeniem zamieniają w elementy muzyki pop ciekawe brzmienia i surowe pomysły z niszowych scen - z jamajskiego dancehallu, z trynidadzkiej soca i tak dalej. Która muzyka rosyjska, kazachska, czy nasza mogłaby w ten sam sposób wejść w trendy?
Jest wiele pięknych instrumentów etnicznych: bałałajka, kazachska dombra, kobyz – z grubsza mówiąc, dwustrunowa wiolonczela. I od producentów zależy, jak to dostosują. Albo niewielu ludzi chce podjąć ryzyko, albo po prostu nie wiedzą, jak to zrobić. Chciałbym spróbować, ale nie teraz.
- Czy czujesz presję, że Twoimi współpracownikami są takie gwiazdy?
To trochę skomplikowane, tak. Nie naciskają celowo, ale i tak to poczujesz.
Elektroniczny projekt DJ Diplo, który utworem „Lean On” podbił radiowe listy przebojów, rozpoczyna muzyczną eksplorację współczesnej kultury trzech krajów na świecie. Przewodnikiem po każdym kraju będzie lokalny muzyk, który słusznie zasłużył na miłość i szacunek fanów.
Tuborg Open zgromadzi utalentowanych ludzi z całego świata, otwierając możliwości odważnych muzycznych kolaboracji. Pierwszym impulsem będzie premiera oficjalnego beatu Tuborg Open, stworzonego przez ambasadorów projektu – trio Major Lazer w składzie Diplo, Jillionaire i Walshy Fire. Ten beat jest podstawą wszystkich przyszłych kompozycji i twórczych eksperymentów realizowanych w ramach projektu. Major Lazer pracuje już w studiu muzycznym, aby w czerwcu 2017 roku wydać serię 3 utworów, nagranych we współpracy z lokalnymi artystami. Teraz nazwiemy jednego z nich.
Scriptonite to muzyk pochodzący z Kazachstanu, który głośno zapowiedział wydaniem swojej debiutanckiej płyty „House with Normal Phenomena”. Jeden z głównych artystów rosyjskojęzycznego hip-hopu jest właścicielem wielu nagród i tytułów honorowych, w tym nagrody magazynu GQ w kategorii „Odkrycie roku” w 2016 roku. Scriptonite został jedynym artystą reprezentującym Rosję w Tuborg Open. Nazwiska pozostałych uczestników projektu trzymane są w tajemnicy do maja 2017 roku.
W ramach kampanii w 2017 roku ukaże się limitowana edycja butelek Tuborg z udziałem Major Lazer. Zwieńczeniem projektu będzie we wrześniu finałowy koncert zespołu, który dzięki Tuborgowi będzie dostępny także dla rosyjskich fanów.
Tuborg to marka piwa, która szanuje swoje wieloletnie powiązania ze środowiskiem muzycznym na całym świecie. Od dziesięcioleci Tuborg wspiera największe festiwale muzyczne na świecie – w tym Roskilde, legendarny Glastonbury i własny Greenfest. Dzięki inicjatywom marki wiele pierwszorzędnych grup po raz pierwszy odwiedziło kraje Azji i Europy Wschodniej. Fani do dziś pamiętają występy Muse i Foo Fighters w Rosji, Depeche Mode w Chorwacji i Tame Impala w Azji. To doświadczenie dialogu między różnymi kulturami zainspirowało Majora Lazera do wzięcia udziału w projekcie Tuborg Open i skomponowania oficjalnego beatu Tuborg.
„Opracowanie unikalnego rytmu, który idealnie pasowałby do trzech zupełnie różnych utworów, było dla nas naprawdę zabawnym procesem twórczym” – mówi DJ i producent Walshy Fire. - Projekt pozwala nam poszerzyć wachlarz własnych pomysłów na temat ludzi i niesamowitych miejsc, których bez tej platformy nie poznalibyśmy. A my z kolei możemy przekazać naszym nowym przyjaciołom naszą wiedzę i doświadczenie.”
„To dla nas zupełnie nowe doświadczenie” – kontynuuje jego kolega Jillionaire. - Najważniejsza jest tutaj radość komunikacji i odkrywania czegoś nowego, ciągła wymiana pomysłów, co ostatecznie pozwoli nam stworzyć razem coś więcej. To jest prawdziwe przenikanie kultur.”
Diplo wyjaśnia koncepcję Tuborg Open: „Beat będzie elementem jednoczącym wszystkich muzyków i to mnie najbardziej inspiruje. Uczestnicy projektu będą mogli na jego podstawie stworzyć wszystko, do dowolnej interpretacji. Jednocześnie beat brzmi jak część oryginalnego utworu Major Lazer, z jego niepowtarzalnym dźwiękiem. Jesteśmy bardzo ciekawi, co się w rezultacie wydarzy.”
Scriptonite zgadza się ze swoim kolegą ze współpracy: „Robimy świetną robotę. Interesuję się muzyką w ogóle, jej najróżniejszymi kierunkami. Za każdym razem, gdy eksperymentuję, nie odchodzę od siebie, nadal krążę wokół mojego brzmienia.
Diplo ma także nadzieję, że Tuborg Open będzie doskonałym źródłem inspiracji: „Wiadomo, że wielkie rzeczy dzieją się, gdy człowiek jest otwarty na coś nowego. Naszym marzeniem jest inspirowanie fanów muzyki do odkrywania innych kultur i odkrywania nowych granic tego, co mogą zrobić.”
„Tworząc kampanię Tuborg Open i beat Tuborg, chcieliśmy wykorzystać wyjątkową moc muzyki, która może przekroczyć każdą barierę geograficzną. – mówi Ashwin George, globalny menedżer ds. marketingu w Tuborg. - A Major Lazer, znany ze swoich muzycznych kolaboracji, stał się w tym sensie idealnym partnerem. Ich pasja łączenia różnych kultur, gatunków i artystów jest zgodna z tym, co Tuborg robi od wielu dziesięcioleci”.
Możesz zapoznać się z nową globalną platformą i śledzić aktualności dotyczące projektu na stronie internetowej.
Czy ktoś mógł sobie wyobrazić coś takiego zaledwie kilka lat temu? A teraz Diplo i Skripi piszą piosenkę w tym samym studiu
Dziś okazało się, że w ramach specjalnego projektu Tuborg Open słynny elektroniczny zespół Major Lazer nagra utwory z przedstawicielami trzech krajów – Chin, Rosji i Indii. Specjalnie w tym celu wyprodukowali beat, który będzie podstawą wszystkich trzech kolaboracji.
Rosję w projekcie będzie reprezentować firma Scriptonite, która pojawiła się na krótko przed zapowiedzią, a wydanie utworu zaplanowano na czerwiec tego roku. A oto, co mówią na ten temat sami uczestnicy (przeczytajcie krótki wywiad z Majorem Lazerem na portalu Afisha.Daily):
Skryptonit: „Interesuje mnie muzyka w ogóle, jej najróżniejsze kierunki. Za każdym razem, gdy eksperymentuję, nie odchodzę od siebie, nadal krążę wokół mojego brzmienia.
Dyplom: „Beat będzie elementem jednoczącym wszystkich muzyków i to mnie najbardziej inspiruje. Uczestnicy projektu będą mogli na jego podstawie stworzyć wszystko, do dowolnej interpretacji. Jednocześnie beat brzmi jak część oryginalnego utworu Major Lazer, z jego niepowtarzalnym dźwiękiem. Jesteśmy bardzo ciekawi, co się w rezultacie wydarzy.”
Jionier: Słuchałem dużo rosyjskiego rapu - brzmi bardzo agresywnie, ale taki mi się podoba. Masz ludzi tworzących całkiem szalone industrialne, trapowe dźwięki.