Lekcja literatury (8 klasa)
DI. Fonvizin i jego czasy. Tradycyjne elementy klasycyzmu i innowacji w komedii „Minor”.
Cele Lekcji:
Zapoznanie uczniów z osobowością D.I. Fonvizina.
Omów rodzaje literatury i cechy dramatu.
Stworzyć warunki do ukształtowania się wstępnej koncepcji różnych nurtów w literaturze.
Stworzyć warunki dla identyfikacji tradycyjnych elementów klasycyzmu i nowatorstwa w komedii
DI. Fonvizin „Zarośla”.
5. Identyfikacja postrzegania komedii przez uczniów.
Wyposażenie: komputer, projektor multimedialny, prezentacja komputerowa na lekcję, karty zadań.
Podczas zajęć.
1. Wprowadzenie (slajdy 1-4)
Magiczna kraina! Tam, w dawnych czasach,
Satyra to odważny władca,
Fonvizin, przyjaciel wolności, zabłysnął...
JAK. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”
...Wybitny satyryk
Ignorancja została stracona w komedii ludowej.
JAK. Puszkin. „Wiadomość do cenzora”
Co sprawiło, że Puszkin tak wysoko ocenił twórczość Fonvizina i nazwał go znakomitym satyrykiem? Prawdopodobnie Fonvizin był przede wszystkim mistrzem, który wykorzystując w swojej twórczości tradycje, stworzył dzieło nowatorskie. Co jest nowatorskiego w tym dramatopisarzu i do jakich tradycji się odwoływał w swojej twórczości, przekonamy się już dziś.
Zapoznanie się z biografią D.I. Fonvizina (film wideo).
Działalność literacka Fonvizina rozpoczęła się w latach 60. XVIII wieku. Dociekliwy i dowcipny człowiek, został stworzony na satyryka. A powodów do gorzkiego śmiechu w ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości było wystarczająco dużo.
DI. Fonvizin jest przedstawicielem rosyjskiego klasycyzmu, jednego z ruchów literackich.
Co to jest ruch literacki? Uwaga na ekran.
Jakie informacje uzyskałeś z tej tabeli?
W związku z czym wyróżnia się nurty literackie? (jeśli w twórczości pisarza występuje zbieżność postaw twórczych, tematów, gatunków i stylów)
Wymień wymienione nurty literackie.
DI. Fonvizin jest przedstawicielem klasycyzmu. Co jest charakterystyczne dla tego ruchu literackiego? Praca z arkuszem kalkulacyjnym.
Czy rozumiesz wszystkie cechy klasycyzmu? Wydrukuj tę tabelę na swoim biurku. To jest karta numer 1. W przyszłości możesz wykorzystać go jako materiał referencyjny. Zaznacz na karcie, czego nie rozumiesz, znakiem zapytania.
Dziś Veronica Kopina i Sveta Breeva przygotowały na lekcję zaawansowane zadanie indywidualne. Spróbują odpowiedzieć na Twoje pytania. Jakich cech klasycyzmu nie rozumiesz?
^ 2. Powtórzenie tego, co zostało omówione (slajdy 5)
Przypomnijmy sobie rodzaje literatury. Do jakiego rodzaju literatury należy twórczość Fonvizina, którą czytasz?
Jakie są cechy dzieła dramatycznego? Każdy z Was ma kartę nr 2, która wskazuje cechy dramy. Ale na karcie są błędy. Popraw je.
Jakie są zatem cechy dramatu? (sprawdzanie pracy z kartami)
^ 3. Wyjaśnienie nowości.
Klasyczna komedia została zbudowana według określonych kanonów (slajd 7 prezentacji)
Dziś przekonamy się, czy Fonvizin w swojej komedii przestrzega tych zasad.
Ale najpierw wyjaśnijmy nazwę komedii i zapoznajmy się z bohaterami.
Kogo w XVIII wieku nazywano runem runowym?
Jakie cechy imion postaci przyciągają uwagę? Czy nazwiska i imiona można nazwać mówieniem? (^ Tak.) Mitrofan z języka greckiego. „matko”, Zofia – „mądrość” itp.)
4. Inscenizacja odcinków komediowych (slajd 8)
Dziś odwiedzają nas bohaterowie komedii.
5. Rozmowa.
Lista bohaterów komedii nie ma prawie żadnego komentarza. Czy Twój początkowy pomysł na postacie w sztuce odpowiadał temu, co widziałeś? Jakie cechy bohaterów komedii próbowali ucieleśnić aktorzy klubu dramatycznego? (wypowiedzi uczniów)
Już od pierwszych stron komedii wybucha konflikt. Czym jest konflikt w dziele? (kolizja leżąca u podstaw rozwoju działania)
Pomiędzy kim dochodzi do starcia już przy pierwszym pojawieniu się? (między Prostakową i Trishką)
Jakiego wyrażenia używa Prostakowa, aby zaprowadzić Trishkę w ślepy zaułek? A jak Trishka przeciwstawia się tej uwadze? („Czy naprawdę trzeba być krawcem, aby móc dobrze uszyć kaftan. Cóż za zwierzęce rozumowanie. - Ale krawiec studiował, proszę pani, a ja nie.”)
Czy Prostakowa rozumie znaczenie i konieczność edukacji?
Dlaczego zatrudnia nauczycieli? (po pierwsze oświadcza: „Nie jesteśmy gorsi od innych”, po drugie, istnieje dekret Piotra 1 o szlachcie, zgodnie z którym każdy szlachcic przed przystąpieniem do służby publicznej musiał uczyć się różnych nauk, ponieważ ludzie wykształceni mogą wnieść więcej korzyść dla państwa)
Jaki jest temat komedii Fonvizina? (temat edukacji i wychowania)
Która inna postać w sztuce sprzeciwia się Prostakowej? (Starodum). Zapisz swoją pracę domową. Skopiuj cytaty dotyczące edukacji i edukacji z uwag bohaterów komedii. Teraz pracujmy w grupach i indywidualnie.
^ 6. Pracuj w grupach. Przypominam zasady pracy w grupach. Dyskusję prowadzimy ściszonym głosem. Wyrażamy wszystkie Twoje opinie. Dowódca grupy, który ma prawo powierzyć odpowiedź każdemu z Was, podsumowuje i odpowiada.
Grupa 1 (silni studenci) Przeprowadzisz badania i odpowiesz na pytanie: „Które z zasad i technik klasycznej komedii, Twoim zdaniem, zachował D.I. Fonvizin, które z nich naruszył?” Masz kartę nr 3 - tabelę kanonów konstruowania klasycznej komedii. + zwróć uwagę na tradycje, którymi kieruje się Fonvizin. W drugiej kolumnie wpisz innowację dramatopisarza.
Grupa 2 (gimnazjum) dopasuje cytaty z komedii do tych ilustracji.
Trzecia grupa (uczestnicy koła teatralnego) zapamięta tekst i spróbuje przywrócić aforyzmy z komedii, która niestety się rozpadła.
Grupy IV i V (inni uczniowie, grupy mieszane). Masz najpoważniejsze i najbardziej odpowiedzialne zadanie. Pracujesz indywidualnie z testem kontrolnym zaprojektowanym na wzór Unified State Exam. Proszę o zaznaczenie opcji odpowiedzi w polach obok pytania.
^ 7. Podsumowanie lekcji (grupowe raporty z wykonanej pracy, z wyjątkiem grup 4 i 5, które przesyłają nauczycielowi wypełnione sprawdziany) (slajdy 9-14)
8. Ostatnie słowa nauczyciela (slajd 15)
Dzisiaj spotkaliśmy się z D.I. Fonvizina, podjął pierwszą próbę zgłębienia tajemnic swojej nieśmiertelnej komedii „Mniejszy”. W kolejnych lekcjach będziemy kontynuować rozmowę o jej bohaterach, o problemach poruszonych przez autora. Praca ta, wysoko ceniona przez krytykę rosyjską, wymaga uważnej lektury.
„Rosyjska komedia zaczęła się na długo przed Fonvizinem, ale zaczęła się dopiero od Fonvizina. Jego „Mniejszy” i „Brygadier” narobili strasznego hałasu, kiedy się pojawili i na zawsze pozostaną w historii literatury rosyjskiej, jeśli nie sztuki, jako jedno z najbardziej niezwykłych zjawisk. Rzeczywiście. Te komedie są wytworem silnego umysłu. Utalentowana osoba.”
Tak bardzo doceniono pracę Fonvizina V.G. Bielińskiego w artykule „Biada dowcipu”. Spróbujmy zrozumieć tajemnicę nieśmiertelnego dzieła D.I. Fonvizina.
Cechy klasycyzmu
Idealizacja bohaterów
Cechy klasycyzmu
Odwołaj się do wzorców i form starożytności jako ideału
Zasada racjonalizmu, kult rozumu
Ścisłe trzymanie się zasad, kanonu w konstruowaniu dzieła sztuki
Przestrzeganie jedności miejsca, czasu i akcji w dramacie
Chęć uchwycenia istotnych właściwości zjawisk życiowych
Zajmowanie się kwestiami publicznymi
Akceptacja idei absolutyzmu, patriotyzmu, obywatelstwa
Prosta prezentacja ludzkich charakterów
Idealizacja bohaterów
Klasycyzm jako ruch literacki
Klasycyzm powstał w pierwszej połowie XVIII wieku. W tym okresie w Rosji wzmocnił się system autokratyczny. Głównym oparciem autokracji była szlachta. Literatura klasycyzmu służyła potrzebom państwa absolutnego. Głosiła idee obywatelskie związane z tą formą struktury społecznej, ideę oświeconej monarchii.
W tłumaczeniu z łaciny „klasycyzm” oznacza „wzorowy”, „pierwszej klasy”. W XVII i XVIII wieku dzieła starożytnej sztuki grecko-rzymskiej uchodziły za wzorowe i godne naśladowania.
Studium dzieł sztuki starożytnej pozwoliło teoretykom klasycyzmu wyprowadzić kanony, którymi pisarze musieli się kierować w swojej twórczości artystycznej.
Pisarze klasyczni wierzyli, że ludzkie uczucia są zwodnicze, że tylko przy pomocy rozumu można zrozumieć życie i harmonijnie odzwierciedlić je w literaturze.
Zasady klasycyzmu przewidywały podział literatury na ściśle określone gatunki: wysoki (oda, poemat, tragedia) i niski (komedia, satyra, bajka).
Postacie ludzkie były przedstawiane jednostronnie; postacie te były zazwyczaj nosicielami jednej szczególnej cechy. Bohaterowie zostali wyraźnie podzieleni na nosicieli dobra i zła.
Dzieła dramatyczne podlegały zasadom trzech jedności. Wydarzenia rozgrywały się w ciągu jednego dnia, w jednym miejscu, a fabuła nie była skomplikowana przez epizody poboczne.
^ KARTA nr 3
Kanony komedii klasycznej
Innowacja Fonvizina
Przedstawienie życia codziennego, ludzkich przywar
Bohaterowie to ludzie niskiej klasy, mający podstawowe interesy godne wyśmiewania;
Każdy z bohaterów jest nosicielem jednej cechy, jednej wady.
Wyraźny podział na postacie pozytywne i negatywne
Mówiąc nazwiska
Jeden pomysł
Jedność akcji (komedia powinna opierać się na jednym konflikcie)
Jedność miejsca i czasu (akcja toczy się w jednym miejscu w ciągu dnia)
Niedozwolone jest to, co bohaterskie i tragiczne (komedia powinna popełniać występki ze śmiechem)
Ustawienie na język mówiony
Szczęśliwe zakończenie
^ KARTA nr 2
Zadanie: znajdź błędy w cechach dramatu jako gatunku literatury.
Podstawą dramatu jest narracja wydarzeń
Portret bohatera jest głównym sposobem tworzenia obrazu
Dramat zawiera szczegółowy obraz narracyjno-opisowy
Ważna jest rola krajobrazu i detali artystycznych
^ KARTA nr 1
Cechy klasycyzmu
Odwołaj się do wzorców i form starożytności jako ideału
Zasada racjonalizmu, kult rozumu
Ścisłe trzymanie się zasad, kanonu w konstruowaniu dzieła sztuki
Przestrzeganie jedności miejsca, czasu i akcji w dramacie
Chęć uchwycenia istotnych właściwości zjawisk życiowych
Zajmowanie się kwestiami publicznymi
Akceptacja idei absolutyzmu, patriotyzmu, obywatelstwa
Prosta prezentacja ludzkich charakterów
Idealizacja bohaterów
Według kryteriów gatunkowych „Mniejszy” jest komedią. Teoria klasycyzmu głosiła, że komedia nie powinna mieć treści poważnych ani smutnych, powinna być jedynie zabawna i „zawiła”, za co Boileau domagał się: „Niech aktor zawsze w niej szlachetnie żartuje”. Już w swoim „brygadierze” Fonvizin nie w pełni przestrzega tych zasad. Tak więc w rozmowie brygadiera z Dobrolyubowem i Zofią zostaje przekazana trudna i ponura historia kapitana Gvozdilovej.
Komedia „Mniejszy” jest jeszcze poważniejsza, chociaż wszyscy w niej starają się być zabawni, nawet dobrzy bohaterowie.
Śmiech w „Nedoroslu”
Po pierwsze, Fonvizin odchodzi od klasycyzmu w tym sensie, że negatywne oblicza komedii, zdaniem Klyuchevsky’ego, „są komiczne, ale nie zabawne - komiczne jako role i wcale nie zabawne jako ludzie”. Śmiech Fonvizina w „The Minor” jest zróżnicowany w odcieniach. Spektakl zawiera sceny najprostszej, czysto zewnętrznej komedii, którą wykorzystują farsy. Są to na przykład miejsca, w których pojawia się Vralman ze złamanym językiem. Dość często śmiech w „Mniejszym” ma charakter humorystyczny, gdy śmieszność łączy się ze smutkiem lub litością. Tak więc w scenie „przymierzania kaftanu” krawiec Trishka daje Prostakowej mądrą odpowiedź; jednak dla tej pani ten zdolny facet jest niewolnikiem, a zatem tylko „tępym głupcem”. W stosunku do Prostakowej, Skotinina, Mitrofana, śmiech Fonvizina brzmi oskarżycielsko, satyrycznie, wywołuje palące uczucie oburzenia wobec tych głupich i nieświadomych, podłych i nieludzko okrutnych panów życia tamtych czasów. Zatem na oddziaływanie „Mniejszego” na widza „składają się dwa przeciwstawne elementy: śmiech w teatrze zastępuje ciężka refleksja po jego wyjściu”.
Obecność gadżetów
Po drugie, Fonvizin wprowadził do komedii pozytywne postacie. W „Mniejszym” nie tylko obnaża się wady, ale wychwala cnotę. Co więcej, jego nosicielami (Starodum i inni) są tak samo zwykli ludzie jak Prostakowa, tylko dobrzy ludzie. Jednocześnie sceny spotkań Staroduma z Zofią i Milonem mają także wywołać wzruszające wrażenie. Fonvizin odchodzi w tym wszystkim od przykładów komedii klasycystycznej.
Używanie „niskich i wulgarnych słów”
Po trzecie, w „Mniejszym” (jak wcześniej w komediach Sumarokowa) nie obserwuje się „szlachetnego tonu” dowcipów i dowcipów, obowiązującego w komediach klasycyzmu. Fonvizin nie boi się „niskich i wulgarnych słów”, niegrzecznych, a nawet wulgarnych scen. Porównanie przez Prostakową miłości do syna z uczuciem „suki” do „szczeniąt” lub sceną sprzeczki i bójki między nauczycielami przeraziłoby Boileau. Ale niegrzeczne słowa i sceny w „The Minor” są realistycznym odzwierciedleniem chamstwa i ignorancji przedstawionego otoczenia i już samo to usprawiedliwia ich obecność. Ponadto przybliżają komedię Fonvizina do „obszarowych”, czyli tzw. ludowych, spektakli i wyprowadzić ją z kręgu teatru szlacheckiego.
Ujawnianie postaci
Fonvizina satyryka i Fonvizina moralisty z „Mniejszego” łączy artysta Fonvizin, co jest szczególnie widoczne w sposobie ujawnienia charakteru jego komedii. Techniki ujawniania charakteru w „Mniejszym” formalnie wywodzą się z klasycyzmu. Podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych jest schematyczny. Jednostronność bohaterów podkreślają „znaczące” imiona. Imiona szlachty wskazują na ich walory moralne: Prostakow, Skotinin, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (po grecku - mądrość); nazwiska pozostałych osób, a nie szlachty, wskazują na ich status społeczny lub zawód: Kuteikin, Tsyfirkin. Postacie pozostają niezmienione: twarz negatywna nie może stać się pozytywna i odwrotnie, co nadaje twarzom komediowym pewien „maskowy” charakter.
Jednak Fonvizin nie ogranicza się do tak warunkowo uogólnionego obrazu ludzi. Stara się ukazać ich jako osoby żywe, „działające”, a nie tylko mówiące. Dramaturg osiąga to: 1) poprzez ukazywanie życia codziennego, 2) pogłębiając psychologię i 3) poprzez mowę naturalną.
Przedstawienie życia codziennego w „Nedoroslu”
1) Przedstawienie życia codziennego rozpoczyna się od pierwszej sceny „Mniejszego” (przymierzanie kaftanu), a przez cały spektakl ukazuje prawdziwy, codzienny obraz rodziny ziemianina: lekcja Mitrofana, skandal rodzinny itp. Ten obraz nie zawiera tylko pozytywnych twarzy, ale są one umieszczone obok niego i niejako to wyjaśniają. Szerokie tło życia codziennego daje autorce możliwość ukazania ludzi w różnych relacjach, z różnych stron, w różnych momentach życia. Człowiek objawia się wraz ze środowiskiem społecznym, które go zrodziło. We wspomnieniach Prostakowej o „ojcu” i „wujku” zarysowana jest nawet przeszłość tego środowiska - realistyczna technika opracowana później przez Puszkina, który pokazał ojca Oniegina, rodziców Tatiany itp.
Pogłębianie psychologii
2) Pogłębienie psychologii w Fonvizin wyraża się przede wszystkim w opracowaniu szczegółów, które podkreślają główną cechę konkretnej osoby, tj. na wzór zasad klasycyzmu. Na przykład pod koniec spektaklu Prostakowa na kolanach błagała o przebaczenie, ale zgodnie ze swoją „złą naturą” sama nie może wybaczyć służącym niepowodzenia porwania Zofii: „Przebaczyłam! Ach, ojcze!.. No! teraz dam świt mojemu ludowi. Ale poza tym wizerunek Prostakowej, jak widzieliśmy, psychologicznie komplikuje nowa cecha: miłość do syna. W finale jest cierpiącą matką (a nie tylko „nieludzką panią”), budzi nawet współczucie, tj. przestaje być w oczach widza jedynie postacią negatywną.
Schematyczny podział postaci na „pozytywne” i „negatywne” nie dotyczył wizerunku Eremeevny; To nie przypadek, że jej popularne rosyjskie imię samo w sobie nie ma „znaczącego” znaczenia.
Korzystanie ze wskazówek scenicznych
Jednym ze sposobów charakterystyki psychologicznej są uwagi Fonvizina. Zazwyczaj w sztukach klasycystycznych wskazówki sceniczne wskazywały jedynie na przybycie lub odejście postaci. Wskazówki sceniczne w „Nedoroslu” określają aktualny stan psychiczny człowieka. Na przykład blady obraz Zofii ożywiają nieco wyjaśnienia: „trzyma w ręku list i wygląda wesoło”, „rzuca mu się w ramiona”, „po cichu i w wielkiej nieśmiałości na Starodum” itp. Uwagi dotyczące Prostakowej są niezwykle zróżnicowane.
Mowa bohaterów
3) Mowa bohaterów dzieła dramatycznego, jak wiadomo, jest jednym z najważniejszych środków charakteryzacji. Naturalność mowy bohaterów „Mniejszego” (jej zgodność ze statusem społecznym mówiących, ich charakterami i przeżyciami) od dawna słusznie uznawana jest za zadziwiającą. W związku z podstawowym „klasycznym” podziałem osób na negatywne i pozytywne, w języku „Nedoroslya” wyraźnie wyodrębniają się dwa nurty mowy: potoczny i książkowy.
Potoczna mowa Prostakowów, Skotininów i innych „komicznych osób” jest mocno zindywidualizowana. Prawie każde zdanie podkreśla główne cechy mówiącego. Na przykład Skotinin wyjaśnia swojej siostrze potrzebę małżeństwa: „Chcę mieć własne prosięta”. Przemówienie Kuteikina, usiane slawizmami i cytatami z Biblii, na każdym kroku ujawnia, że jest to były kleryk: „Zawstydzono cię, przeklęty”. Cyfirkin jest emerytowanym żołnierzem i mówi jak żołnierz: „Panowie tutaj są dobrymi dowódcami”. Język Vralmana jest przykładem jeszcze bardziej specyficznej maski mowy. Taka bezpośrednia zgodność mowy z charakterem lub statusem społecznym postaci nie była sama w sobie sprzeczna z racjonalnymi zasadami klasycyzmu. Ponieważ jednak konsekwencją tego było rozczłonkowanie i indywidualizacja postaci, technika ta zawierała możliwości realistycznego przedstawienia, a Fonvizin po mistrzowsku wykorzystał te możliwości.
Ton mówców zależy od psychologicznych okoliczności przemówienia. Ton Prostakowej jest szczególnie zróżnicowany. Do wszystkich w domu mówi niegrzecznie, ale łagodnie do Mitrofana, przychylnie na Starodum itp. Tak na przykład Prostakowa zwraca się do Zofii przed wiadomością o bogactwie: „Nie, proszę pani, to są wasze wynalazki”. Po tym, jak Sophia została bogatą panną młodą, Prostakowa rozmawia z nią inaczej: „Gratulacje, Sophia, gratulacje, moja duszo”.
Żywotność języka negatywnych osób „Zarośli” objawia się w obfitości przysłów i powiedzeń itp.: „synek mamy”, „pies szczeka, wieje wiatr”. W większej liczbie przypadków Fonvizin przekazuje nawet cechy fonetyczne mowy potocznej: „szukam” zamiast „więcej”, „tych” zamiast „ty” itp.
Książkowy język, którym posługują się pozytywne twarze Minora, jest mniej zindywidualizowany. Jednak i tutaj zauważalna jest chęć autora, aby zbliżyć mowę kulturową do tonu konwersacyjnego. Na przykład Starodum mówi zupełnie inaczej niż Prostakowa i Skotinin, ale zgodnie ze swoim charakterem: gwałtownie i ostro, przerywając rozmówcom, używając intonacji konwersacyjnych (apelacje, wtrącenia itp.).
Konstruując komedię, Fonvizin odkrył wysokie umiejętności dramatopisarza. Sceny opisowe nie przeszkadzają widzowi z uwagą śledzić zmagania bohaterów, niepokojąc się o los Zofii i nie mogąc się doczekać finału. Zainteresowanie sztuką podtrzymuje fakt, że wynik walki między „negatywnymi” i „pozytywnymi” osobami ustala się dopiero na samym końcu spektaklu: przedostatni, czwarty akt kończy się słowami Prostakowej: „i weźmiemy to, co nasze”.
Nauczycielka języka i literatury rosyjskiej Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
Podsumowanie lekcji literatury w ósmej klasie „D.I. Fonvizin. Komedia„ Minor ”.
Cele Lekcji:
Edukacyjny - znajomość gatunku komedii; rozpoznanie konfliktu, na którym opiera się akcja spektaklu, jego przyczyn, powiązań z epoką; rozważenie komedii z punktu widzenia kanonów klasycyzmu i odstępstw od nich.
Rozwojowy - tworzenie warunków do kształtowania umiejętności analitycznych; wyrazić swój punkt widzenia w monologu, rozwiązać problematyczną sytuację
Edukacyjny - pielęgnowanie pragnienia bycia osobą prawdziwie moralną, kulturalną, wykształconą, umiejącą dostrzec i docenić osobowość drugiego człowieka; kształtowanie potrzeby życia zgodnie z prawem.
Typ lekcji: Lekcja tworzenia nowej wiedzy.
Metoda podstawowa: rozmowa analityczna z elementami poszukiwania problemu
Formularze : zbiorowy, indywidualny.
Technologie : współpraca nauczyciel-nauczyciel.
Sprzęt: Portret D. I. Fonvizina, teksty komedii „Nedorosl”, zeszyty ćwiczeń z literatury,
Projekt płytki:
nagranie tematu lekcji, motto:
Satyra to „nie niewinna kpina z pogodnych dowcipów, ale burza ducha obrażonego wstydem społeczeństwa”.
V. G. Bieliński.portret pisarza, problemy, słownictwo tematyczne, konflikty komediowe.
Podczas zajęć
Organizowanie czasu.
Sprawdzanie pracy domowej.
Czytanie na pamięć wiersza G. R. Derzhavina „Pomnik”..
3. Krótka informacja o D.I. Fonvizin.
Prezentacja studenta (zadanie z góry podane)
D. I. Fonvizin (1745-1792) urodził się w zamożnej rodzinie szlacheckiej, kształcił się na Uniwersytecie Moskiewskim, studiował w gimnazjum uniwersyteckim iV 1761-1762 – na Wydziale Filozoficznym. Początkowo pisał dzieła satyryczne, potem zajął się tłumaczeniami.
Wcześnie zainteresował się teatrem. Po raz pierwszy poszłam na przedstawienie w wieku 14 lat i zapamiętałam to jako cud: działania, jakie wywołał we mnie teatr, są prawie niemożliwe do opisania.
Przyszły dramaturg wcześnie pokazał żywą wyobraźnię, serdecznąreakcja na coś, ironia, humor: „Moje ostre słowa rozeszły się po Moskwie, gdyż dla wielu były zjadliwe, obrażeni uznali mnie za wściekłego i niebezpiecznego chłopca”…
W 1762 r. Fonvizin przeprowadził się do Petersburga i wstąpił do Kolegium Spraw Zagranicznych jako tłumacz. W latach 1763–1769 pełnił funkcję ministra gabinetu I.P. Elagina, który był odpowiedzialny za pracę nad skargami, co pozwoliło mu na bliższe zapoznanie się z dworem Katarzyny II.
Pierwszym oryginalnym dziełem była bajka satyryczna „Lis kata”, wówczas pierwsza komedia, która odniosła ogromny sukces.
Komedia „Mniejszy” została ukończona w 1782 roku. „...sala była pełna, a publiczność oklaskiwała przedstawienie, rzucając torebkami”.
Wydajność studenta (zadanie z góry zadane) – notatki w zeszytach.
SATYRA - oskarżycielska, biczująca ironia
Dramat- rodzaj utworu literackiego skonstruowanego w formie dialogu bez mowy autorskiej i przeznaczonego do wystawienia na scenie8 utworu tego rodzaju, poważnego, ale nie heroicznego w treści (w odróżnieniu od komedii i tragedii).
Uwaga- wyjaśnienie autora w tekście spektaklu (zwykle w nawiasie), dotyczące scenerii akcji, zachowań bohaterów, intonacji, mimiki itp.
Drobny- młodzi ludzie, którzy nie otrzymali wystarczającego wykształcenia i nie mogli zostać dopuszczeni (nie byli wystarczająco dojrzali) do służby.
Po nadejściu komedii zaczęto wzywać nieostrożnych nastolatków i młodych mężczyzn.
Słowo nauczyciela:
Fabuła i tytuł „Mniejszego” to sztuka o tym, jak źle i błędnie uczono młodego szlachcica, wychowując go na „nieletniego”. Problem edukacji zajmuje centralne miejsce w dziełach Oświecenia. Ale Fonvizin znacznie rozszerzył sformułowanie tego problemu: mówimy o edukacji w najszerszym tego słowa znaczeniu. Mitrofan to ten sam zarośla, do którego nawiązuje tytuł spektaklu. Historia jego wychowania wyjaśnia, skąd bierze się straszny świat Skotininów i Prostakowów.
4.Praca nad problematyką spektaklu.
Jakich technik satyrycznych używa Fonvizin, przedstawiając właścicieli ziemskich? (Notatki w zeszytach)
1. „Mówiące” nazwiska i imiona;
2. Celowe wyolbrzymianie negatywnych cech. Cecha dominująca Jak nazywa się ta technika? /hiperbola/
3. Charakterystyka własna (samoujawnianie się i obciążanie);
4. „Zoologizacja”;
5. Uwagi
Więc co to jestgłówny problem
wystawiony już w Akcie 1?
1. Krytyka autokratycznej pańszczyzny.
2. Tragedia losów zwykłego człowieka.
Drugi problem.
Przyszłość Rosji umiera – młodsze pokolenie, brzydko wykształceni Mitrofani, którzy staną się hamulcem duchowego i kulturalnego rozwoju Rosji.
Trzeci problem.
Fonvizin kontrastuje konserwatyzm starego pokolenia z wizerunkami ludzi postępowych.
Wszystkich bohaterów komedii można jednoznacznie podzielić na dwa obozy: bohaterów ideologicznych – bohaterów pozytywnych, ukazanych schematycznie, tradycyjnie, zgodnie z zasadami klasycyzmu, oraz bohaterów negatywnych lub drobnych, w których przedstawieniuInnowacja Fonvizina .
Z komedii wiemy, jaka jest geneza i warunki wychowania codziennych bohaterów: Prostakowa opowiada o swojej rodzinie, wiemy, dlaczego Skotinin pozostał niewykształcony, a „wychowanie” i szkolenie Mitrofanuszki jest bezpośrednio ukazane w sztuce. Wychowanie bohaterów ideologicznych pozostaje nieznane: nie wiemy, w jakim środowisku wychowywała się Zofia, co uczyniło Milo idealnym oficerem itp.
Codzienne postacie komedii są w ciągłym ruchu: na scenie toczą się walki Mitrofana ze Skotininem, Prostakovą i Skotininem, sama Prostakova mówi: „Błagam, potem walczę” (II, 5) itp. Zwykli bohaterowie rzadko podejmują działania; ich działania to słowa.
1. Wymień pozytywnych bohaterów. /Sofya, Milon, Pravdin, Starodum/. Zwróć uwagę na „mówiące” imiona i nazwiska.
2. Jaki świeży oddech ci bohaterowie wnoszą do ciemnego, ignoranckiego świata Skotininów?
3. Jakie marzenia, w przeciwieństwie do Skotininów, mają zaawansowani ludzie?
Milo – „Rozum, uprzejmość, oświecenie”.
Starodum – „Dusza i Serce”.
Pravdin – „Prawda we wszystkim”.
Tworząc swoją komedię, Fonvizin miał nadzieję, że nadejdzie czas, kiedy postępowa młodzież uzna bezczynne życie za hańbę: „szlachcic uważałby za pierwszą hańbę nierobienie niczego, gdy ma tak wiele do zrobienia, są ludzie, którym trzeba pomóc , jest Ojczyzna, która służy.”
I w rezultacie Rosja stanie się wykształcona, bogata duchowo, bo o wartości narodu powinny decydować czyny jego narodu.
Oto jeszcze jeden problem - chęć zobaczenia Rosji wykształconej, bogatej duchowo i nie kłaniającej się innym państwom.
5. Konsolidacja nowego materiału.
W jakim wieku powstała ta komedia? (W XVIII wieku )
Z jakim ruchem literackim jest on bezpośrednio związany?(klasycyzm)
Wymień cechy klasycyzmu jako nurtu literackiego, które odnalazły się w sztuce. (edukacyjna orientacja literatury, pisarz starał się oddziaływać na umysł ludzki, aby korygować przywary społeczeństwa, ich wyraźny podział na pozytywne i negatywne, komedia ma charakter pouczający, głosi obowiązek obywatelski, „wymawianie imion” bohaterów).
Do jakiego rodzaju literatury należy to dzieło? Jaki gatunek? W hierarchii gatunków komedia należy do tych najniższych, które uważano za drugorzędne. Jaki był cel niskich gatunków? (wyśmiewać, obnażać wady człowieka i społeczeństwa jako całości).
Jakimi zasadami kierowano się pisząc sztukę w ścisłych ramach klasycyzmu? Czy powinni pójść w ślady Fonvizina w komedii „Minor”? (Składa się z 5 aktów, wydarzenia rozgrywają się w ciągu dnia, w jednym miejscu, bez rozpraszania się pobocznymi wątkami, sceną akcji jest majątek Prostaków, akcja rozpoczyna się rano i kończy rano następnego dnia, akcja toczy się podporządkowane jednej głównej idei – potrzebie wychowania godnego, uczciwego, dobrodusznego obywatela).
Możemy więc podsumować: Fonvizin podąża za tradycjami klasycyzmu, swoją nieśmiertelną komedię napisał zgodnie z podstawowymi zasadami tego ruchu literackiego
5. Podsumowanie lekcji:
Cechy mowy, które Fonvizin nadaje swoim bohaterom, wyróżniają się niezwykłą dokładnością, dokładnością, lakonizmem, aforyzmem, indywidualnością i bogactwem języka. Mowa bohaterów ujawnia ich istotę, poglądy, intencje, pragnienia. Wszystko to świadczy o wysokich umiejętnościach dramatopisarza Fonvizina.
Podążanie za tradycją nie neguje pragnienia czegoś nowego. Umiejętność i talent pisarza polega na tym, że wnosi coś nowego do ustalonego, tradycyjnego.
Obserwując głównie podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, Fonvizin wciąż niejednoznacznie portretuje niektórych z nich. Jeśli Starodum, Pravdin, Sophia, Milon są z pewnością pozytywne, to nauczycieli Mitrofana trudno z całą pewnością sklasyfikować jako postacie pozytywne lub negatywne. A Eremeevna? Niewolnica czy kochająca niania?
Innowacja Fonvizina przejawiła się także w trafnym języku komedii i błyskotliwych cechach mowy. Postępowa była także idea zorganizowania społeczeństwa według praw dobra i sprawiedliwości.
Lekcja dobiegła końca. Dziękuję.
Chłopaki, przeczytajcie komedię do końca. Na następnej lekcji prace badawcze zostaną wykonane w tabelach.
6.Zadania domowe: Doczytanie komedii do końca, scharakteryzowanie bohaterów.
7.Podsumowanie lekcji, ocena
i, w tym słynna komedia „Mniejszy”, są ściśle związane ze szczególnym nurtem w literaturze i sztuce (malarstwo, architektura), który powstał w wielu krajach europejskich w okresie narastania absolutyzmu (osobista władza monarchów uosabiających jedność , integralność, suwerenność (niepodległość) państw) na początku XVII wieku i otrzymało miano klasycyzmu (od łacińskiego classcus – wzorcowy). Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europy XVII i XVIII wieku. była szeroka, długoterminowa i ogólnie owocna.
W literaturze klasycyzm najpełniej przejawił się w tekst piosenki i w dramaturgii.
Klasycyzm uważał, że w sztuce starożytnej, czyli w sztuce starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, należy opierać się na normach piękna, które zostały ustanowione w dziełach Arystotelesa, Horacego oraz innych myślicieli i poetów starożytności, a ściśle ich przestrzegaj, nie odchodząc od twórczych zasad. Te normy i reguły wymagały od sztuki, w szczególności od sztuki, przejrzystości przedstawienia, trafności wyrażania myśli, porządku w konstruowaniu dzieł.
Klasycyzm przedkładał kulturę nad dzikość i podkreślał, że przekształcona przez człowieka przyroda i życie są nadrzędne w stosunku do natury i życia naturalnego, niepodlegające jeszcze szlachetnym wysiłkom ludzkiego umysłu, uczuć, woli i rąk.
Przed spojrzeniem klasycystów zawsze stał ideał życia pięknego i wzniosłego, przemienionego przez sztukę człowieka, i przeciwstawny chaos dzikiego życia naturalnego, rządzonego przez niezrozumiałe i pozornie złe prawa. W konsekwencji klasycyzm skłaniał się do odzwierciedlenia życia w obrazach idealnych, skłaniając się ku uniwersalnej „normie”, obrazowi, w którym klasyczna antyk jawi się w klasycyzmie jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.
Ponieważ w prawdziwym życiu pojawił się konflikt między rozumem a uczuciami, klasycyzm starał się go rozwiązać i przezwyciężyć poprzez harmonijne i pełne połączenie osobistych interesów człowieka z nakazami rozumu i obowiązków moralnych. Jednocześnie interesy państwa uznawano za nadrzędne i przeważające nad interesami jednostki.
Największy rozkwit literatury klasycyzmu dokonał początkowo m.in dramat jako rodzaj sztuki werbalnej i scenicznej.
Dramat (z greckiego dramat - „akcja”), jak wiadomo, to jeden z trzech rodzajów literatury, obok poezji epickiej i lirycznej. Podstawą dramatu, zgodnie z pierwotnym znaczeniem tego słowa, jest akcja. W dramacie przed widzem lub czytelnikiem rozgrywają się zjawiska składające się na świat zewnętrzny.
Wydarzenia ukazane są jako żywa akcja rozgrywająca się w teraźniejszości (na oczach widza!), ukazana poprzez konflikty i w formie dialogu. Dramaturg wyłączony jest z akcji bezpośredniej i nie może wypowiadać się we własnym imieniu, z wyjątkiem uwag wyjaśniających postępowanie lub zachowanie bohaterów (np. gdy dana postać wypowiada zdanie w odpowiedzi na słowa innej osoby, dramatopisarz może zaznaczyć – „na bok”, czyli chcąc ukryć swoje zdanie).
Dramat klasyczny ma wiele cech. Aby akcja zachowała logiczną harmonię, klasycyści postulowali wymóg „trzech jedności”: jedności miejsca, jedności czasu i jedności działania.
Dwie pierwsze jedności są bardzo proste i miały charakter formalny, dlatego nie zachowały się później w utworach dramatycznych.
Jedność miejsca wymaga, aby akcja toczyła się w jednym pomieszczeniu i nie wykraczała poza nie, np. w tym samym domu, ale w różnych pokojach. Tak więc akcja komedii „Biada dowcipu” rozgrywa się w domu Famusowa, ale teraz w biurze Famusowa, teraz w sypialni Sofii, teraz w salonie, teraz na schodach itp.
Jedność czasu sugeruje, że akcja musi rozpocząć się i zakończyć w ciągu jednego dnia. Na przykład akcja zaczyna się od przybycia Czackiego do domu Famusowów rano, a kończy się jego wyjazdem wieczorem.
Jedność działania jest najbardziej podstawowym i najgłębszym wymogiem teorii klasycyzmu. Prawa dramatu wymagają napięcia i koncentracji akcji, zdeterminowanej z reguły charakterami bohaterów, oraz szczególnego rygoru w prowadzeniu fabuły: akcja w dramacie i zachowanie bohaterów muszą być skierowane w stronę jednego. celu, utrzymuj połączenie i harmonię kompozycji we wszystkich scenach i szczegółach oraz bądź zjednoczony, związany z główną konfrontacją między postaciami.
Ta zasada dotycząca fabuły dramatycznej nazywa się „jednością działania”. „Akcja dramatu” – pisał W. G. Bieliński – „powinna być skupiona na jednym interesie i być obca interesom pobocznym…”. Oznacza to, że w dramacie „wszystko powinno być skierowane na jeden cel, jedną intencję”.
Dzięki jedności akcji dramatu szczególnie wyraźnie i konsekwentnie prześledzony jest trzyczęściowy rozwój fabuły: początek – rozwój akcji (łącznie z kulminacją) – rozwiązanie. Zewnętrznym wyrazem sekwencji akcji dramatycznej jest podział dramatu na akty, z których każdy stanowi zakończony etap rozwijającego się konfliktu.
Klasycyzm ściśle przestrzegał tzw. hierarchii gatunków. Tragedia, oda i epos należały do „gatunków wysokich”. Komedia, bajka, satyra- za nisko".
Jeśli chodzi o gatunek tragedii, Francja wydała na świat dwóch głównych dramaturgów - Pierre'a Corneille'a i Jeana Racine'a. Ich twórczość opiera się na zderzeniu osobistych interesów z obywatelskim obowiązkiem. La Fontaine zasłynął w gatunku baśni, a Moliere w gatunku komedii. Śmiali się z wad ludzkich, z niesprawiedliwych warunków i relacji społecznych i społecznych.
Z biegiem czasu sprzeczności między jednostką a państwem coraz bardziej się pogłębiały. Krytyce zaczęto poddawać nie tylko niższe warstwy ludności, nieoświecone i nie dotknięte działalnością potężnego umysłu, ale także szlachtę i duchowieństwo, stojące na wysokim szczeblu społeczeństwa. Nadszedł czas komedii.
W sercu komedii (i śmiechu) leży prawo niekongruencji: wyobrażenie jest przeciwieństwem prawdy, iluzja jest przeciwieństwem rzeczywistości, oczekiwane jest przeciwieństwem rezultatu. Niespójność między słowami a czynami można łatwo wykryć, jak np bajka x Krylova, pomiędzy bezzasadnie zaniżonym lub nadmiernie przesadnym wydarzeniem, rozbieżnością między twierdzeniami bohaterki, jak w przypadku pani Prostakowej, a jej rzeczywistą istotą. To na gruncie niekonsekwencji wyrastają takie cechy komedii, jak hiperbola, dosadność, absurd, groteskowość i jej „wysoki” śmiech, często przemieszany ze łzami rozpaczy. Im bardziej absurdalna jest ta niespójność, tym bardziej fantastyczna, tym bardziej realistyczna i życiowa powinna być sceneria akcji. Tylko w tym przypadku komedia, pełna mądrego i podnoszącego na duchu śmiechu, będzie przekonująca i moralnie skuteczna.
Wszystkie te uwagi odnoszą się w pełni do Rosji i do rosyjskiego klasycyzmu, który miał szereg cech narodowych.
W Rosji klasycyzm powstał w latach 1730–1750. Dla rosyjskiego klasycyzmu najważniejsze są wątki narodowo-patriotyczne i patos obywatelski, które opierały się na rosnącej potędze państwa rosyjskiego i wiązały się z przemianami epoki Piotra Wielkiego.
Pytania w zadaniach
1. Jakie były podstawowe zasady, prawa klasycyzmu?
2. Czy potrafisz określić, jakie cechy klasycyzmu Fonvizin dziedziczy, a które odrzuca lub przekształca?
3. Czy zgadzasz się z następującym stwierdzeniem P. A. Vyazemsky'ego:
„W komedii „Mniejszy” autor miał już najważniejszy cel: katastrofalne owoce niewiedzy, złego wychowania i nadużyć władzy domowej obnażył odważną ręką i pomalował najbardziej znienawidzonymi kolorami. W „Brygadierze” autor oszukuje złośliwych i głupich, kłuje ich strzałami szyderstwa; w „Mniejszym” już nie żartuje, nie śmieje się, ale oburza się na występek i piętnuje go bez litości… Ignorancja… w której dorastał Mitrofanushka) i domowe przykłady powinny były przygotować w nim potwora, jak jego matka Prostakowa”.
Role Mila i Zofii są blade... Urzędnik jest prawdomówny: przecina mieczem prawa sieć działań, które powinny zostać rozpętane rozważaniami autora, a nie policyjnymi środkami gubernatora. Kuteikpn, Tsifirkin i Vralman to zabawne karykatury; to drugie jest zbyt karykaturalne, choć niestety nie jest do końca mrzonką, że w dawnych czasach niemiecki woźnica został nauczycielem w domu Prostakowów…”
Decydujący był sukces komedii „Minor”. Jego moralne działanie jest niezaprzeczalne. Niektóre imiona bohaterów stały się powszechnie znane i nadal są używane w powszechnym obiegu. Jest w tej komedii tyle realności, że w prowincjonalnych legendach wciąż wymienia się kilka osób, które miały służyć za pierwowzory autora. Ja sam przypadkiem spotkałem się na prowincji z dwoma lub trzema żywymi egzemplarzami Mitrofanuszki, czyli jakby służyły za wzór dla Fonvizina... Jeśli prawdą jest, że książę Potiomkin po pierwszym przedstawieniu „Mniejszego” powiedział autorowi: „Umrzyj, Denis, albo nie pisz nic więcej!” „Szkoda, że te słowa okazały się prorocze i że Fonvizin nie pisał już dla teatru” (Vyazemsky P. A. Estetyka i krytyka literacka. M. ., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Dlaczego z punktu widzenia Wiazemskiego pozytywne postacie Fonvizina okazały się mniej przekonujące artystycznie niż postacie negatywne?
5. Komentarz do opinii rosyjskiego historyka V. O. Klyuchevsky'ego z jego refleksji „Moll Fonvizina (doświadczenie w historycznym wyjaśnianiu zabawy edukacyjnej)”:
„Możemy bez ryzyka powiedzieć, że Nedorosl nie utracił jeszcze znacznej części swojej dawnej władzy artystycznej ani nad czytelnikiem, ani nad widzem, pomimo naiwnej konstrukcji dramaturgicznej, która na każdym kroku odsłania nici, którymi jest uszyta sztuka, ani w przestarzałym języku, ani w zrujnowanych konwencjach scenicznych teatru Katarzyny, pomimo wlanej w sztukę pachnącej moralności optymistów ubiegłego wieku. ...trzeba ostrożnie śmiać się z Mitrofana, bo Mitrofan jest mało zabawny, a w dodatku bardzo mściwy, a mści się niekontrolowanym rozmnażaniem i nieuchwytnym wglądem w swoją naturę, podobną do owadów czy drobnoustrojów.
Tak, nawet nie wiem, kto jest zabawnyNiepełnoletni
. Panie Prostakow? To po prostu głupi, zupełnie bezradny biedak, nie pozbawiony sumiennej wrażliwości i bezpośredniości świętego głupca, ale bez krzty wzruszenia i z żałosnym nadmiarem tchórzostwa, które czyni go podłym nawet dla własnego syna. Taras Skotnnin też nie jest specjalnie komiczny: w człowieku... dla którego chlewnia zastępuje zarówno świątynię nauki, jak i palenisko - co jest komiczne w tym szlachetnym rosyjskim szlachcicu, który z edukacyjnej rywalizacji z ukochanymi zwierzętami wyewoluował Do
wszystkie cztery? Czyż sama pani domu, pani Prostakowa z domu Skotinina, nie jest śmieszna? To twarz z komedii, niezwykle przemyślana psychologicznie i doskonale utrzymana dramaturgicznie... jest głupia i tchórzliwa, to znaczy żałosna - dla męża, podobnie jak Prostakowa, bezbożna i nieludzka, czyli obrzydliwa - dla swojego brata, jak Skotinina. Minor to komedia nie twarzy, ale sytuacji. Jej twarze są komiczne, ale nie śmieszne, komiczne jako role i wcale nie zabawne jako ludzie. Mogą bawić, gdy widzisz je na scenie, ale niepokoją i denerwują, gdy spotykasz je poza teatrem, w domu lub w towarzystwie. Fonvizin sprawił, że smutni, źli i głupi ludzie odgrywali zabawne, wesołe i często mądre role.
Siła wrażenia polega na tym, że składa się z dwóch przeciwstawnych elementów: śmiech w teatrze zastępuje ciężka myśl po jego opuszczeniu” (Klyuchevsky V. O. Portrety historyczne: Figury myśli historycznej. - M., 1990. - s. 342). -349) .
Jaka jest różnica między wyrokami Wiazemskiego i Klyuchevsky'ego i który z nich jest Twoim zdaniem bardziej słuszny? A może masz inny punkt widzenia?
6. Po jakich znakach można stwierdzić, że komedia „Mniejszy” należy do dzieł klasycznych (jedność czasu, miejsca...)?
Literatura, klasa 8. Podręcznik dla edukacji ogólnej instytucje. O godzinie 2:00/stan automatyczny. V. Ya. Korowin, wyd. 8. - M.: Edukacja, 2009. - 399 s. + 399 s.: chory.
Ideologia oświecenia stała się podstawą głównej metody literatury rosyjskiej XVIII wieku (lata 30.-80.) - klasycyzmu. Jako metoda artystyczna pojawiła się w sztuce europejskiej w XVII wieku. Z punktu widzenia klasycystów zadaniem sztuki jest zbliżenie się do ideału. Kształt został określony przez próbki, normę.
Estetykę klasycyzmu nazywa się normatywną:
Zasada trzech jedności (czas, miejsce, akcja); norma nakazująca czystość gatunku/zasada czystości gatunku (która determinowała problematykę, typ bohatera, fabułę i styl); norma językowa (określona przez „Gramatykę rosyjską” Łomonosowa z 1755 r.); typowe konflikty: pomiędzy obowiązkiem a uczuciem, rozumem a emocjami, publiczno-osobisto-społeczne; wymóg prostego przedstawienia bohaterów.
Zasady klasycyzmu sprowadził do Rosji A.P. Sumarokow. W 1747 roku opublikował dwa traktaty – Epistola o poezji i Epistola o języku rosyjskim, w których przedstawił swoje poglądy na temat poezji. W rzeczywistości listy te zostały przetłumaczone z języka francuskiego, przygotowując dla Rosji traktat Nicolasa Boileau o sztuce poetyckiej. Sumarokov z góry ustala, że głównym tematem rosyjskiego klasycyzmu będzie temat społeczny poświęcony interakcjom ludzi ze społeczeństwem.
Później pojawiło się koło aspirujących dramaturgów, na czele którego stali I. Elagin i teoretyk teatru W. Łukin, którzy zaproponowali nową ideę literacką – tzw. teoria deklinacji. Oznacza to, że wystarczy wyraźnie przetłumaczyć zachodnią komedię na rosyjski, zastępując wszystkie tam nazwy. Pojawiło się wiele podobnych sztuk, ale ogólnie pomysł nie został zbyt dobrze zrealizowany. Główne znaczenie kręgu Elagina polegało na tym, że to właśnie w nim po raz pierwszy objawił się talent dramatyczny D.I. Fonvizin, który napisał komedię Nedorosl jako przykład rosyjskiego klasycyzmu.
W tej komedii Fonvizin próbuje wdrożyć główną ideę klasycyzmu - reedukować świat rozsądnym słowem. Pozytywni bohaterowie dużo mówią o moralności, życiu na dworze i obowiązkach szlachcica. Negatywne postacie stają się ilustracjami niewłaściwego zachowania. Za zderzeniem osobistych interesów widoczne są pozycje społeczne bohaterów.
Denis Iwanowicz Fonvizin urodził się w 1745 roku w Moskwie. Pochodził ze starej rodziny szlacheckiej, studiował w gimnazjum uniwersyteckim, następnie na Wydziale Filozoficznym tej uczelni. Znalazłszy się wśród „wybranych studentów” w Petersburgu kustosza uniwersytetu hrabiego Szuwałowa, Fonvizin spotkał Łomonosowa, wybitne postacie rosyjskiego teatru F. G. Wołkowa i I. A. Dmitriewskiego. Już we wczesnym okresie działalności literackiej, zajmując się tłumaczeniami, Fonvizin działa jako osoba o postępowych poglądach, na którą wpłynęły idee edukacyjne. Wraz z tłumaczeniami pojawiają się oryginalne dzieła Fonvizina, pomalowane w ostro satyrycznych tonacjach.
Cechą twórczości Fonvizina jest organiczne połączenie w większości jego dzieł satyrycznego dowcipu z orientacją społeczno-polityczną. Siła Fonvizina leży w jego literackiej i obywatelskiej uczciwości i bezpośredniości. Odważnie i bezpośrednio wypowiadał się przeciwko niesprawiedliwości społecznej, ignorancji i uprzedzeniom swojej klasy i swojej epoki, demaskował obszarników i autokratyczną tyranię biurokratyczną.
Dramaturgowi udało się nakreślić wszystkie istotne aspekty życia i moralności społeczeństwa feudalno-poddaniowego drugiej połowy XVIII wieku. Tworzył wyraziste portrety przedstawicieli właścicieli pańszczyźnianych, przeciwstawiając ich z jednej strony postępowej szlachcie, z drugiej zaś przedstawicielom ludu.
Próbując nadać bohaterom jasność i przekonujący charakter, Fonvizin obdarzył swoich bohaterów, zwłaszcza tych negatywnych, zindywidualizowanym językiem.
Zatem charakterystycznymi cechami komedii „The Minor” są aktualność tematu i potępienie pańszczyzny. Realizm wykreowanego obrazu życia i zwyczajów przedstawianej epoki oraz żywy język mówiony. Pod względem ostrości satyrycznego nauczania o pańszczyźnie komedia ta słusznie uważana jest za najwybitniejsze dzieło dramatyczne literatury rosyjskiej drugiej połowy XVIII wieku.
Era oświecenia kończy się wraz z Fonvizinem: rozczarowaniem pomysłami edukacyjnymi.
Rosyjski klasycyzm i twórczość M.V. Łomonosow
Głównym hasłem klasycyzmu jest naśladowanie natury, gdzie wszystko jest jasne, precyzyjne i podlega regułom. Bohaterowie są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Każdy bohater jest nosicielem jakiejś cechy (cnoty lub występku), co znajduje odzwierciedlenie w wypowiadanych nazwiskach. Zasada trzech jedności: czasu, miejsca i działania. (na 1 dzień w tym samym miejscu liczba aktorów ograniczona). Wyraźny podział gatunków na wysokie (tragedia, epopeja, oda) i niskie (komedia, satyra, bajka).
M.V. Łomonosow napisał 20 uroczystych odów. Położyli podwaliny pod poezję służby publicznej. Ideałem Łomonosowa była oświecona monarchia, a jego idealnym bohaterem był Piotr A.
„Oda na dzień Wniebowstąpienia…” to dzieło typowe w duchu klasycyzmu. Powstał z okazji 5. rocznicy wstąpienia Elżbiety na tron, a także z innej konkretnej okazji: przyznania Rosyjskiej Akademii Nauk nowego statutu. Łomonosow wiązał z nim wielkie nadzieje w szerzeniu edukacji w Rosji.
Głównym tematem ody była Rosja, jej dobrobyt. Pokój jest głównym warunkiem dobrobytu i oświecenia państwa. Dla Łomonosowa Piotr 1 był bohaterem narodowym, słynącym ze zwycięstw na lądzie i morzu, który dostrzegał potrzebę rozwoju nauki i edukacji. W Elizavecie Łomonosow chce zobaczyć następcę spraw ojca. Wielkie bogactwa Rosji można odkryć i opanować za pomocą nauki, do której badań powinna zwrócić się rosyjska młodzież. To jest gwarancja dobrobytu państwa rosyjskiego.
Obywatelska treść ody koresponduje z majestatyczną, monumentalną, a jednocześnie prostą i harmonijną kompozycją.
Tradycyjna wdzięczność dla monarchy za jej działania na rzecz Rosji.
Wysoki, uroczysty styl ody powstaje poprzez użycie starosłowiańskich słów z niepełną zgodnością (to, to, to, to), obcięte formy przymiotników i zmianę kolejności słów w zdaniu.
W tekście ody znajdziemy metafory, archaiczne słowa i wyrażenia, personifikacje, hiperbole, pytania retoryczne i wykrzykniki charakterystyczne dla stylu ody klasycznej.
W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po reformach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech uspokojeń”¹, która w istocie była adaptacją francuskich reguł klasycznych do język rosyjski. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione cech indywidualnych, ponieważ mają na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych cech rodzajowych, które nie przemijają w czasie, stanowiąc ucieleśnienie jakichkolwiek sił społecznych lub duchowych.
Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych.
„Cykl wierszy Łomonosowa jest interesujący nie tylko ze względu na wzorowe tłumaczenia Anakreona, ale także dlatego, że odzwierciedla poetyckie credo samego Łomonosowa. Państwo rosyjskie, Rosja, uznawane jest za najwyższą wartość życia w służbie dobru publicznemu. W poezji inspirują go wyłącznie czyny bohaterskie. Wszystko to charakteryzuje Łomonosowa jako poetę klasycystycznego. Ponadto „Rozmowa z Anakreonem” pomaga wyjaśnić miejsce Łomonosowa w rosyjskim klasycyzmie, a przede wszystkim ustalić. różnica między jego stanowiskiem obywatelskim a stanowiskiem Sumarokowa służba państwu wiązała się z głoszeniem ascezy, z odrzuceniem dobra osobistego, niosła ze sobą wyraźną zasadę ofiarności. Zasady te szczególnie wyraźnie znalazły odzwierciedlenie w jego tragediach. Łomonosow wybrał inną drogę. Równie obce są mu stoicyzm Seneki i spektakularne samobójstwo Katona. Wierzy w błogie połączenie poezji i nauki oraz oświecony absolutyzm.