Postpejzażowe malarstwo poetyckie i muzyczne. Temat: Pejzaż – malarstwo poetyckie i muzyczne. Stado wędruje leniwie po polach. Wszystko w przyrodzie cierpi i wysycha z powodu ciężkiego, duszącego upału, a wszystko, co żyje, cierpi z pragnienia. Głos kukułki jest głośny i zachęcający

Slajd 1

Slajd 2

A. Puszkin nazwał sztukę „magicznym kryształem”, poprzez którego aspekty ludzie, przedmioty i zjawiska życia codziennego wokół nas są postrzegane w nowy sposób. Iwan Szyszkin Na dzikiej północy

Slajd 3

Przez cały czas malarze, kompozytorzy i pisarze ucieleśniali w swoich dziełach różne zjawiska naturalne, które ich ekscytowały. Borys Kustodiew. Jesień. 1915 Sad Camille Pissarro w Pontoise Ivan Shishkin w odległości leśnej

Slajd 4

Dzięki dziełom sztuki – literackiej, muzycznej, malowniczej – przyroda zawsze ukazuje się czytelnikom, słuchaczom i widzom w różny sposób: majestatyczny, smutny, czuły, radosny, żałobny, wzruszający. Iwan Aiwazowski Burza na Morzu Północnym. Zima 1865 Borysa Kustodiewa. 1916 Michaił Wrubel Liliowy. 1900

Slajd 5

Wszystko spowija topniejąca mgła: wzgórza, zagajniki. Tutaj kolory nie są jaskrawe, a dźwięki nie są ostre. Tutaj rzeki są powolne, jeziora zamglone i wszystko wymyka się szybkiemu spojrzeniu. Niewiele jest tu do zobaczenia, tutaj trzeba się uważnie przyjrzeć, aby wasze serce napełniło się czystą miłością. Tutaj nie wystarczy słuchać, tutaj trzeba słuchać, aby współbrzmienia razem spłynęły do ​​duszy. Aby przejrzyste wody nagle odbiły cały urok nieśmiałej rosyjskiej natury. N. Rylenkow Przeczytaj głośno wiersz. Znajdź odpowiednią intonację, tempo i dynamikę głosu, aby oddać stan emocjonalny odzwierciedlony w tym utworze.

Slajd 6

A. Sawrasow. Przybyły Wieże. I. Lewitan. Jezioro. Rosyjscy artyści XIX wieku. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin i inni odkryli piękno swojej ojczyzny.

Slajd 7

K. Moneta. Opactwo Westminsterskie – K. Monet. Katedra w Reims o wschodzie słońca w XX wieku. W zagranicznych sztukach pięknych powstał kierunek, który nazwano „impresjonizmem” (od francuskiego wrażenia - wrażenie). Artyści impresjonistyczni starali się uchwycić na swoich obrazach ulotne wrażenia z prawdziwego świata.

Slajd 8

Cienkie jak świece, dziewczęco smukłe brzozy wyglądają jak te, które od niepamiętnych czasów śpiewano w rosyjskich piosenkach. Odbicie brzóz w czystej wodzie zdaje się być ich kontynuacją, ich echem, melodyjnym echem; rozpływają się w wodzie wraz z korzeniami, ich różowe gałęzie zlewają się z błękitem nieba. Kontury tych wygiętych brzoz brzmią jak delikatna i smutno żałosna piszczałka; z tego chóru wydobywają się pojedyncze głosy potężniejszych pni, wszystkie skontrastowane z wysokim pniem sosny i gęstą zielenią świerku. M. Alpatow o obrazie I. Lewitana. Wiosna. Duża woda

Slajd 9

Dlaczego prosty rosyjski krajobraz, dlaczego spacer latem po Rosji, po wsi, po polach, po lesie, wieczorem po stepie, wprawiał mnie w taki stan, że kładłem się na ziemię w pewnym sensie wyczerpany napływem miłości do przyrody, tymi niewytłumaczalnymi słodkimi i odurzającymi wrażeniami, jakie las, step, rzeka, odległa wioska, skromny kościół przyniosły mi jednym słowem wszystko, co składało się na nędzny rosyjski pejzaż mojego ojczyzna? Po co to wszystko? P. Czajkowski I. Lewitan. Nad wiecznym pokojem.

Slajd 10

Posłuchaj fragmentów utworów programowych A. Vivaldiego i P. Czajkowskiego. Jakie uczucia wywołuje w Tobie ta muzyka? Znajdź w nich podobne i różne cechy, środki wyrazu, które oddają stosunek kompozytorów do natury. Co odróżnia muzykę rosyjską od włoskiej? Jakie skojarzenia wizualne i literackie wyłaniają się z tych dzieł? Dopasuj wiersze do odtwarzanej muzyki.

Bilet nr 5 (2)

Proste piękno pasa środkoworosyjskiego długo nie przyciągało uwagi artystów. Nudne, monotonne płaskie krajobrazy, szare niebo, wiosenne odwilży czy letnia trawa wyschnięta od gorąca... Co w tym poetyckiego?

Rosyjscy artyści XIX wieku. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin i inni odkryli piękno swojej ojczyzny. Ludzie jakby po raz pierwszy widzieli na swoich obrazach zarówno przejrzyste wiosenne powietrze, jak i odradzające się brzozy wypełnione wiosennym sokiem; Usłyszeliśmy wesoły, pełen nadziei, radosny gwar ptaków. I niebo nie wydaje się takie szare i pozbawione radości, a wiosenny brud działa kojąco i miło dla oka. Okazuje się, że taka jest rosyjska natura - delikatna, troskliwa, wzruszająca! To dzięki obrazowi „Przybyły gawrony” Aleksieja Kondratiewicza Savrasowa (1830–1897) rosyjscy artyści poczuli śpiew rosyjskiej natury, a rosyjscy kompozytorzy pejzażowy charakter rosyjskiej pieśni ludowej.

W XX wieku W zagranicznych sztukach pięknych powstał kierunek, który nazwano „impresjonizmem” (od francuskiego wrażenia - wrażenie). Artyści impresjonistyczni starali się uchwycić na swoich obrazach ulotne wrażenia z prawdziwego świata.

Pouczająca, a nawet zabawna historia wydarzyła się z obrazem „Opactwo Westminsterskie” francuskiego impresjonisty Claude'a Moneta (1840–1926).

Londyńczycy, przyzwyczajeni do mgły, doskonale znali jej kolor – szary. I jak bardzo byli zdumieni, a nawet oburzeni, gdy zobaczyli na wystawie obraz Moneta. Odkryli na nim, że mgła zamazująca kontury zamku miała fioletową barwę! Kiedy ludzie wyszli na zewnątrz, ze zdziwieniem odkryli, że mgła była w rzeczywistości fioletowa! Rzeczywiście, w zależności od pogody, pory dnia i załamania światła słonecznego, mgła może przybierać bardzo różne kolory. Ale to artysta zauważył i ujawnił wszystkim tę cechę.

Podziwiaj malowniczą scenerię. Wyjaśnij, w jaki sposób cechy koloru, koloru, rytmu i kompozycji pomagają tworzyć różnorodne obrazy natury uchwycone na tych płótnach.

Jak rozumiesz słowa rosyjskiego poety I. Bunina?

Nie, to nie krajobraz mnie przyciąga,

To nie kolory dostrzeże zachłanny wzrok,

A co błyszczy w tych kolorach:

Miłość i radość bycia.

Wybierz dzieła malarskie, literackie i muzyczne, które odsłaniają emocjonalne bogactwo świata i przygotuj rozmowę z młodszymi uczniami na temat piękna i harmonii otaczającej przyrody.

Obejrzyj film – adaptację jednego z dzieł rosyjskiej klasyki. Jaką rolę w filmie odgrywa krajobraz? Zadanie artystyczne i twórcze

Napisz szkice (literackie lub obrazowe), w których przedstawiasz przyrodę w różnych stanach emocjonalnych (o różnych porach dnia lub o różnych porach roku).

Widoczna muzyka

Słuchacze na całym świecie znają i kochają arcydzieła klasyki muzycznej – „Pory roku” – cykl koncertów XVIII-wiecznego włoskiego kompozytora Antonio Vivaldiego (1678-1741) oraz cykl utworów fortepianowych XIX-wiecznego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowski (1840-1893). Obydwa utwory należą do muzyki programowej: posiadają tytuły i towarzyszą im wersety poetyckie – sonety samego kompozytora z koncertów Vivaldiego oraz wiersze rosyjskich poetów do każdego z 12 sztuk cyklu Czajkowskiego.

W rosyjskich nastrojowych krajobrazach - poetyckich, obrazowych i muzycznych - obrazy natury, dzięki niesamowitej śpiewności intonacji, melodiom, które trwają jak niekończąca się piosenka, jak melodia skowronka, przekazują liryczne pragnienie ludzkiej duszy piękna, pomagając ludziom lepiej zrozumieć poetycką treść szkiców natury.

Tymi słowami opisałam swoje wrażenia z obrazu I. Lewitana „Wiosna. Wielka Woda” ekspert malarstwa rosyjskiego M. Alpatov:

Cienkie jak świece, dziewczęco smukłe brzozy wyglądają jak te, które od niepamiętnych czasów śpiewano w rosyjskich piosenkach. Odbicie brzóz w czystej wodzie zdaje się być ich kontynuacją, ich echem, melodyjnym echem; rozpływają się w wodzie wraz z korzeniami, ich różowe gałęzie zlewają się z błękitem nieba. Kontury tych wygiętych brzóz brzmią jak delikatna i smutno żałosna piszczałka; z tego chóru wydobywają się pojedyncze głosy potężniejszych pni, wszystkie skontrastowane z wysokim pniem sosny i gęstą zielenią świerku.

Dlaczego prosty rosyjski krajobraz, dlaczego spacer latem po Rosji, po wsi, po polach, po lesie, wieczorem po stepie, wprawiał mnie w taki stan, że kładłem się na ziemię w pewnym sensie wyczerpany napływem miłości do przyrody, tymi niewytłumaczalnymi słodkimi i odurzającymi wrażeniami, jakie las, step, rzeka, odległa wioska, skromny kościół przyniosły mi jednym słowem wszystko, co składało się na nędzny rosyjski pejzaż mojego ojczyzna? Po co to wszystko?

P. Czajkowski

Zwróć uwagę na epitety w opisie obrazu. Dlaczego autor posłużył się porównaniami muzycznymi?

Co przyciąga kompozytorów i artystów do rosyjskiej przyrody?

Posłuchaj fragmentów utworów programowych A. Vivaldiego i P. Czajkowskiego. Jakie uczucia wywołuje w Tobie ta muzyka?

Znajdź w nich podobne i różne cechy, środki wyrazu, które oddają stosunek kompozytorów do natury. Co odróżnia muzykę rosyjską od włoskiej?

Jakie skojarzenia wizualne i literackie wyłaniają się z tych dzieł? Dopasuj wiersze do odtwarzanej muzyki.

Posłuchaj współczesnych adaptacji klasycznych dzieł przedstawiających naturę. Co nowego wnoszą współcześni wykonawcy do interpretacji znanych melodii?

Zadanie artystyczne i twórcze

Wybierz reprodukcje malarstwa pejzażowego. Napisz w zeszycie kreatywnym krótką historię o jednym z obrazów, znajdź dla niej muzyczne przykłady literackie.

8 klasa.

Część 2. Sztuka otwiera nowe oblicza świata

Lekcja 5

Temat: Pejzaż – malarstwo poetyckie i muzyczne. Widoczna muzyka.

Cel: tworzą wyobrażenie o gatunku pejzażu w malarstwie i muzyce i stwórz malowniczą kompozycję krajobrazową.

Zadania:

    Rozwijanie miłości do przyrody i ojczyzny;

    Kształtowanie poglądów na temat gatunku pejzażu w malarstwie i muzyce;

    Rozwijanie umiejętności artystycznych i praktycznych w zakresie przedstawiania krajobrazu.

Typ lekcji: lekcja studiowania i utrwalania wiedzy.

Metody i formy szkolenia: dramaturgia werbalna, wizualna, częściowo poszukiwawcza, analityczna, artystyczna i pedagogiczna;

Sprzęt: laptop, telewizor, prezentacja na temat lekcji, album, farby, pędzle, słój z wodą, paleta.

Podczas zajęć.

1. Wstęp. Chwila organizacyjna, powitanie.

2. Ekspozycja. (slajd 1) Brzmi „Lato” P.I. Czajkowskiego. ( Przemówienie wprowadzające nauczyciela.) Chłopaki, dzisiaj chcę rozpocząć lekcję wersami z wiersza Iwana Bunina.

Nie, to nie krajobraz mnie przyciąga,

Miłość i radość bycia. I. Bunina

    Jak myślisz, co będzie dzisiaj omawiane na zajęciach? Czego się nauczymy? (Odpowiedzi uczniów)

Prezentacja tematu i celów lekcji. (slajd 2) Dziś na lekcji przyjrzymy się gatunkowi krajobrazu w różnych rodzajach sztuki i wykonamy zadanie artystyczne i praktyczne.

3.Rozwój.

    Co to jest krajobraz?

    Jakie rodzaje pejzaży w sztuce pamiętasz? (miejski, wiejski, przystań, krajobraz w pionie itp.). (slajd 3)

(slajd 4) Na poprzedniej lekcji rozmawialiśmy o tym, że przez długi czas proste piękno środkowo-rosyjskiego pasa nie przyciągało uwagi rosyjskich artystów. Nudne, monotonne płaskie krajobrazy, szare niebo, wiosenne odwilży czy letnia trawa wyschnięta od gorąca... Co w tym poetyckiego? I tylko dzięki zdjęciu Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow(1830-1897) „Przybyły gawrony”, rosyjscy artyści poczuli śpiew rosyjskiej natury. Pojawiła się cała galaktyka rosyjskich artystów, którzy w swoich pracach wychwalali piękno swojej ojczyzny.

    Wymień obrazy i nazwiska wędrownych artystów, których dzieła poznaliśmy na ostatniej lekcji.

(slajd 5-7)(Odpowiedzi uczniów: A. Savrasov, I. Lewitan, I. Shishkin itp.)

    Czy gatunek krajobrazu występuje w innych formach sztuki oprócz sztuk pięknych?

(Odpowiedzi uczniów: w muzyce i literaturze)

    Wymień słynnego włoskiego kompozytora XVII wieku, który napisał cykl koncertów zatytułowanych „Cztery pory roku”.

(Odpowiedzi uczniów: Antonio Vivaldi)

Kochani, Waszą pracą domową było przygotowanie występu grupowego i przeczytanie wiersza pejzażowego, dobór odpowiedniego akompaniamentu muzycznego. Zapraszam do prezentacji swoich wystąpień.

(slajd 8)

Występ uczniów.

(slajd 9) W rosyjskich nastrojowych krajobrazach - poetyckich, obrazowych i muzycznych - obrazy natury, dzięki niesamowitej śpiewności intonacji, melodiom, które trwają jak niekończąca się piosenka, jak melodia skowronka, przekazują liryczne pragnienie ludzkiej duszy piękna, pomagając ludziom lepiej zrozumieć poetycką treść szkiców natury.

(slajd 10-11) W zagranicznej sztuce plastycznej XX wieku pojawił się jasny nurt, dla którego charakterystyczne stało się utrwalanie w swoich obrazach ulotnych wrażeń z realnie istniejącego świata. Styl ten nazwano „impresjonizmem” od francuskiego „impresja”. Założycielem stylu był francuski artysta Claude Monet (1840-1926).

    Przyjrzyj się obrazom i porównaj charakterystyczne cechy stylu „realizm” i „impresjonizm”.

(slajd 12) Analiza porównawcza stylów

(slajd 13-16) Pouczająca, a nawet zabawna historia wydarzyła się z obrazem „Opactwo Westminsterskie” francuskiego impresjonisty Claude Monet. Londyńczycy, przyzwyczajeni do mgły, doskonale znali jej kolor – szary. I jak bardzo byli zdumieni, a nawet oburzeni, gdy zobaczyli na wystawie obraz Moneta. Odkryli na nim, że mgła zamazująca kontury zamku miała fioletową barwę! Kiedy ludzie wyszli na zewnątrz, ze zdziwieniem odkryli, że mgła była w rzeczywistości fioletowa! Rzeczywiście, w zależności od pogody, pory dnia i załamania światła słonecznego, mgła może przybierać bardzo różne kolory. Ale to artysta zauważył i ujawnił wszystkim tę cechę.

Zajęcia artystyczne i praktyczne.

(slajd 17) Korzystając z cech koloru, kolorystyki, rytmu, kompozycji, twórz różne obrazy swojej rodzimej natury za pomocą środków obrazowych. (Utwór wykonywany jest do utworów fortepianowych rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowskiego. W tym roku przypada 145. rocznica urodzin P.I. Czajkowskiego)

4. Punkt kulminacyjny. Wystawa, dyskusja i ocena prac.

5. Powtórz. (slajd 18) Chłopaki, zacząłem lekcję od poetyckich wersetów. Jak rozumiesz słowa rosyjskiego poety I. Bunina?

Nie, to nie krajobraz mnie przyciąga,

To nie kolory dostrzeże zachłanny wzrok,

A co błyszczy w tych kolorach:

Miłość i radość bycia.

6. Posłowie (slajd 19)

Generalizacja i konsolidacja wiedzy

    Co to jest krajobraz?

    Co „wielbi” gatunek pejzażu?

    Czym jest „impresjonizm” i jakie są jego cechy?

    Wymień artystów i ich dzieła, które były omawiane dzisiaj na zajęciach.

    Jaki jest związek malarstwa, muzyki i literatury?

(slajd 20) Praca domowa. Przejrzyj wszystko, co wiesz o gatunku portretów.












Pejzaż - malarstwo poetyckie i muzyczne

Treść lekcji notatki z lekcji ramka wspomagająca prezentację lekcji metody przyspieszania technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia autotest warsztaty, szkolenia, case'y, zadania zadania domowe dyskusja pytania retoryczne pytania uczniów Ilustracje pliki audio, wideo i multimedia fotografie, obrazy, grafiki, tabele, diagramy, humor, anegdoty, dowcipy, komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły sztuczki dla ciekawskich szopki podręczniki podstawowy i dodatkowy słownik terminów inne Udoskonalanie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu podręcznika, elementy innowacji na lekcji, wymiana przestarzałej wiedzy na nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje plan kalendarza na rok; zalecenia metodologiczne; program dyskusji; Zintegrowane Lekcje

Metodyczne opracowanie lekcji otwartej

Sztuka w 8 klasie

według programu „Sztuka 8–9 klasy” G.P. Sergeevy E.I.E. Kashekovej, E.D. kreteński,

Rozdział: Sztuka otwiera nowe oblicza świata.

Temat: Sztuka opowiada o pięknie ziemi.

Temat lekcji: Pejzaż – malarstwo poetyckie i muzyczne.

nauczyciel sztuki

Obudzisz się o świcie

Ty i ja spotkamy się razem

Urodziny Dawn.

Jak piękny jest ten świat, spójrz.

Jaki piękny jest ten świat!

1. Kształtowanie rozumienia przez uczniów gatunku pejzaż w malarstwie i muzyce;

rozwój zdolności artystycznych i analitycznych, uwagi, czujności kulturowej, podniesienie poziomu motywacji edukacyjnej i zainteresowań poznawczych; umiejętność prowadzenia dialogu z dziełami sztuki.

Rodzaj lekcji: – lekcja uczenia się i pierwotnego utrwalania wiedzy.

Metody nauczania: werbalne, wizualne, częściowo badawcze, analityczne.

Wyposażenie: komputer, projektor multimedialny, ekran, internet

Zakres wizualny: płyta DVD „Krajobraz”, reprodukcje obrazów

Wykorzystano zasoby cyfrowe http://palitra-ru.ru/; http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970); http://www.art-urok.ru/flomaster3.ht

Podręcznik: G. P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E. D. Kritskaya. Plastyka, klasy 8-9 M: Oświecenie, 2013

Aktor-

zdolność nauczyciela

Działalność studencka

Kognitywny

Rozmowny

Regulacyjne

Realizowany- Działania, które należy podjąć

Formowanie- y metody działania

Realizowany- Działania, które należy podjąć

Formowanie-

możliwe sposoby działania

Realizowany- Działania, które należy podjąć

Formira-

dostępne metodyzajęcia

1. Motywacja do zajęć edukacyjnych (moment organizacyjny 1 - 2 minuty)

Nauczyciel wprowadza uczniów w pozytywny nastrój, dodaje im otuchy i przypomina, że ​​chcą i potrafią dobrze się uczyć. Piosenka „Jak piękny jest ten świat!”

Uczniowie również włączają się do lekcji, wyrażają swoje opinie na temat tego, czego chcą i dobrze sobie poradzą na lekcji.

Określ cel zajęć edukacyjnych przy pomocy nauczyciela

Nauczyciel przypomina uczniom, że tematyka lekcji związana jest z poezją, sztukami wizualnymi i muzyką. Dzieci pokazują pracę domową. Na ekranie pojawiają się obrazy natury, którym towarzyszy muzyka, poezja i proza. Musisz zrozumieć, jaki będzie temat lekcji.

Uczniowie porównują, podkreślają najważniejsze, znajdują odpowiedź na pytanie nauczyciela i wyciągają wnioski.

Analiza i synteza, klasyfikacja, uogólnianie.

Rozpoznawanie istotnych cech i właściwości zjawisk poprzez obserwację, porównanie i analizę.

Wspólne poszukiwanie odpowiedzi na pytanie zadane przez nauczyciela,

udział i interakcja w procesie tych poszukiwań.

Komunikacja, potrzeba dzielenia się swoją opinią z rówieśnikami i nauczycielem, umiejętność słuchania i dostrzegania opinii innych.

Oceniane są dzieła sztuki zaproponowane do analizy.

Umiejętność zaakceptowania i utrzymania celu wyznaczonego na lekcji.

1 Na ekranie pojawia się cytat z wiersza I. Bunina Nie, to nie krajobraz mnie przyciąga,

Miłość i radość bycia,

Rozsypało się wszędzie...

Jest wszędzie tam, gdzie liczy się piękno...

(Od Iwana Aleksiejewicza Bunina)

2. Nauczyciel prosi Cię o zgadnięcie tematu lekcji

3. Organizuje rozmowę ujawniającą wiedzę uczniów w tym zakresie.

4. Podsumowuje rozmowę.

Analizują styl artysty, identyfikują podobieństwa i różnice między obrazami (na podstawie wcześniej przestudiowanego materiału).

Odszukaj istotne informacje z tytułu obrazka, wysuń własne hipotezy i uzasadnij je. Zaktualizuj osobiste doświadczenia życiowe.

Interakcja z nauczycielem podczas rozmowy prowadzonej w trybie frontalnym.

Słuchaj swojego rozmówcy

wyrażaj swoją opinię, współdziałaj poprzez wzajemne zrozumienie..

Sprawdź poprawność odpowiedzi kolegów.

Być w stanie działać zgodnie z wyznaczonymi celami. Zrozumieć i utrzymać cel i zadanie edukacyjne. Uzupełnij i wyjaśnij opinie wyrażane przez kolegów z klasy.

Nauczyciel prowadzi uczniów do zrozumienia stylu „Impressio”.

Uczniowie sami formułują cele i zadania lekcji, które są niezbędne do przestudiowania nowego tematu: poznawania ludzi - artystów, ich dzieł sztuki.

Identyfikują podobieństwa i różnice pomiędzy malowniczymi obrazami, porównują je i analizują.

Ustalono analogie dla cech malarstwa artystów impresjonistów.

Odpowiadając na pytania, nauczyciele rozumują i zastanawiają się nad tym, co jest dla nich charakterystyczne

Osobiście oceniają muzykę odtwarzaną na lekcji i pracę artysty.

Umiejętność interakcji z dorosłymi i rówieśnikami w procesie uczenia się.

5. Konsolidacja pierwotna (4 – 5 minut).

Oglądanie obrazów K. Moneta

Uczniowie oglądają obrazy impresjonisty.

Przeanalizuj cechy stylistyczne każdego dzieła. Porównaj je ze sobą. Tworzą się analogie pomiędzy cechami malarstwa impresjonistów

Wyciągają wnioski..

Komunikują się i współdziałają w procesie znajdowania rzeczy wspólnych i różnych.

Werbalne i niewerbalne środki komunikacji kształtują się po to, by ujawnić swój stosunek do sztuki.

Oceniać cechy ekspresyjne i figuratywne dzieł sztuki (malarstwa i muzyki)

Umiejętność kontrolowania procesu i wyników swoich działań, w tym kontroli we współpracy z nauczycielem i rówieśnikami.

6. Niezależna praca z minutami autotestu

Identyfikują cechy stylu pisania konkretnego obrazu przyrody, odpowiadają na pytania dotyczące kompozycji, kolorystyki itp.

Rozwijają umiejętność pracy z informacjami poprzez konkretne porównania sensoryczne, uogólnienia i analizy.

Udział we wspólnych działaniach, komunikacja i interakcja w procesie wykonywania pracy, tj. refleksja, debata, umiejętność dojścia do wspólnej opinii.

Rozkład działań początkowych. zaplanuj ogólne sposoby pracy, które pomogą Ci szybko i sprawnie wykonać zadanie

Oceniają i korelują te przykłady malarstwa, które wymagają analizy, z doświadczeniem syntezy i analizy, które już posiadają studenci.

Umiejętność rozróżnienia obiektywnej trudności od subiektywnej złożoności postawionego problemu, umiejętność planowania swoich działań.

7. Włączenie nowej wiedzy do systemu wiedzy i powtórzenie 5 – 6 minut

Zaliczenie testu z przestudiowanego materiału

Badają i identyfikują wzorce powstawania nowego stylu w sztuce, identyfikują cechy wspólne, porównują cechy malarstwa i muzyki w stylu impresjonizmu.

Rozpoznać podstawowe cechy i właściwości badanego problemu poprzez obserwacje, porównania i analizy.

Oglądając prezentację, posługują się słownikiem emocji, aby scharakteryzować brzmiącą muzykę i artystyczne obrazy pojawiające się na ekranie.

Komunikacja zapewniająca realizację procesów dystrybucji, wymiany i wzajemnego zrozumienia.

Oceniają wiedzę i wrażenia, jakie zdobyli podczas lekcji i porównują je z dotychczasowym doświadczeniem i wiedzą z zakresu muzyki i sztuk pięknych.

Możliwość zaplanowania pracy przed jej rozpoczęciem, czyli wybrania własnej wersji zadania domowego. Umiejętność oceny zadania i swoich możliwości.

8. Refleksja na temat zajęć edukacyjnych (rezultat) 2 – 3 minuty

Czy nauczyciel dowiaduje się, jakie zadanie zostało postawione na lekcji? Czy udało Ci się to rozwiązać? Jakie wnioski otrzymałeś? Jak tę wiedzę można zintegrować z systemem wiedzy o muzyce jako całości?

Uczniowie wymieniają cele i zadania, które sformułowali i nakreślili na początku lekcji, analizują, czy udało im się i nauczyli wszystkiego podczas lekcji.

Porównuj, analizuj, klasyfikuj, podsumowuj.

Brał udział we wspólnych zajęciach, komunikował się i współdziałał na różnych etapach lekcji.

Zaplanowaliśmy sposoby i techniki pracy. Zastanawiając się nad naszymi działaniami, dostosowaliśmy formy współpracy.

Oceniali własne działania na lekcji, na różnych jej etapach.

Umiejętność odpowiedniego postrzegania tego, jak Twoje działania są oceniane przez nauczyciela i rówieśników.

Podsumowanie lekcji

    Motywacja do zajęć edukacyjnych (chwila organizacyjna 1 – 2 minuty)

Nauczyciel wprawia uczniów w pozytywny nastrój i zachęca ich do działania. Piosenka „Jak piękny jest ten świat”

2.Uaktualnienie i zapisanie poszczególnych trudności w próbnym działaniu edukacyjnym (4 – 5 minut)

Na ostatniej lekcji poprosiłam o wybór serii wizualno-literackiej do dzieł Nikołaja Rylenkowa „Wszystko w topniejącej mgle” i Michaiła Prishvina „Do nieznanego przyjaciela”. Dzieci pokazują prezentacje.

- Czy uważasz, że chłopaki poradzili sobie z zadaniem?

- Czy w pełni udało im się zilustrować te dzieła literackie?

3. Ustalenie zadania edukacyjnego (4 – 5 minut)

* Na ekranie pojawia się cytat z wiersza

I. Bunina

Nie, to nie krajobraz mnie przyciąga,

To nie kolory staram się dostrzec,

A co błyszczy w tych kolorach:

Miłość i radość bycia,

Rozsypało się wszędzie...

Jest wszędzie tam, gdzie liczy się piękno...

(Od Iwana Aleksiejewicza Bunina)

- Przypomnijmy sobie, czym jest krajobraz?

- Jakie rodzaje krajobrazów pamiętasz? (miejski, wiejski, przystań, krajobraz w pionie itp.)

* Nauczyciel prosi Cię o zgadnięcie tematu lekcji

SŁUCHANIE WIERSZA F.I. Tyutczew „JESIENNY WIECZÓR”

* Organizuje rozmowę ujawniającą wiedzę uczniów w tym zakresie.

Obejrzyj prezentację „Krajobraz”

*Podsumowuje rozmowę.

4.Odkrycie nowej wiedzy (budowa projektu wyjścia z trudności)

6 -7 minut. Wprowadzenie do malarstwa w stylu „impresjonizmu”»

Nauczyciel prowadzi uczniów do zrozumienia

    Styl „impresjonizm”

    Tworzenie celów i zadań niezbędnych do studiowania tego tematu.

Wykorzystującpodręczniki z 24, odpowiedz na pytanie

- Jaka jest ta natura na obrazach rosyjskich artystów?

Przez długi czas proste piękno środkoworosyjskiego pasa nie przyciągało uwagi rosyjskich artystów. Nudne, monotonne krajobrazy, szare niebo, wiosenne odwilż czy letnia trawa wyschnięta od gorąca... Co w tym poetyckiego?

Rosyjscy artyści - wędrowcy XIX wieku. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin i inni odkryli piękno swojej ojczyzny. Ludzie jakby po raz pierwszy widzieli na swoich obrazach zarówno przejrzyste wiosenne powietrze, jak i odradzające się brzozy wypełnione wiosennym sokiem; Usłyszeliśmy wesoły, pełen nadziei, radosny gwar ptaków. I niebo nie wydaje się takie szare i pozbawione radości, a wiosenny brud działa kojąco i miło dla oka.

Okazuje się, że taka jest rosyjska natura - delikatna, troskliwa, wzruszająca!

To dzięki obrazowi Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow(1830-1897) „Przybyły gawrony” Rosyjscy artyści poczuli śpiew rosyjskiej natury, a rosyjscy kompozytorzy poczuli pejzaż rosyjski Piosenka ludowa.

Spójrzmy na obrazy Savrasowa „Przybyły gawrony” i Lewitana „Wiosna. Wielka Woda”, „Nad Wiecznym Pokojem”, „Jezioro.Rus”.

Posłuchajmy fragmentu muzycznego z kompozycji Vivaldiego „Lato”.

Jakie lato sobie wyobrażałeś? (naucz się odpowiedzi).

Jakimi środkami wyrazu artystycznego posługują się artyści (kolor, rytm, światłocień,
itp.)?

Spójrzmy teraz na zagraniczną sztukę piękną XX wieku: pojawienie się kierunku „impresjonizm” (impresja). Artyści impresjonistyczni starali się uchwycić na swoich obrazach ulotne wrażenia z prawdziwego świata.

Pouczająca, a nawet zabawna historia wydarzyła się z obrazem „Opactwo Westminsterskie” francuskiego impresjonisty Claude Monet (1840-1926)

Londyńczycy, przyzwyczajeni do mgły, doskonale znali jej kolor – szary. I jak bardzo byli zdumieni, a nawet oburzeni, gdy zobaczyli na wystawie obraz Moneta. Na nim znaleźli

że mgła zamazująca kontury zamku ma fioletową barwę! Kiedy ludzie wyszli na zewnątrz, ze zdziwieniem odkryli, że mgła była w rzeczywistości fioletowa! Naprawdę,

W zależności od pogody, pory dnia i załamania światła słonecznego mgła może przybierać bardzo różne kolory. Ale to artysta zauważył i ujawnił wszystkim tę cechę.

Zadanie artystyczne i twórcze:

Pracuj nad przedstawieniem szkicu krajobrazu w dowolnym stanie emocjonalnym.

praca obejmuje (dwie opcje):

1- obraz szkicu poglądowego;

2-obraz szkicu literackiego.

Konsolidacja i refleksja

    Co to jest krajobraz?

    Jaką rolę odegrali rosyjscy artyści w poetyzowaniu gatunku pejzażu?

    Co „wielbi” rosyjski gatunek krajobrazu?

    Czym jest „impresjonizm” i jakie są jego cechy?

    Wymień artystów i ich dzieła, które były omawiane dzisiaj na zajęciach.

    Jaki jest związek malarstwa z muzyką?

Podsumowanie lekcji: w rosyjskich krajobrazach-nastrojach - poetyckich, obrazowych i muzycznych - obrazy natury, dzięki niesamowitej śpiewności intonacji, melodii, które trwają jak niekończąca się pieśń, jak melodia skowronka, przekazują liryczne pragnienie ludzkiej duszy piękna , pomóż ludziom lepiej zrozumieć poetycką treść szkiców natury.

Czym charakteryzują się pejzaże impresjonistyczne?

Odbicie:-

- Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?

Dokończ zdanie: „Rodzimy krajobraz Rosji to…:

Kolor kolorów

Ulotne wrażenie prawdziwego świata

Las, step, rzeka, w oddali wieś, skromny kościół.