Problemy społeczne i filozoficzne Pan z San Francisco. Zagadnienia filozoficzne na podstawie opowiadania Dżentelmen z San Francisco (I. A. Bunin). Główni bohaterowie i ich cechy

Problem człowieka i cywilizacji, miejsca człowieka w świecie stopniowo staje się problemem globalnym. Nasze życie stało się tak skomplikowane, że często ludzie po prostu nie mogą się zdecydować, nie mogą zrozumieć, po co żyją, jaki jest cel ich istnienia. W opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” również poruszamy ten problem. Pisarz stara się odpowiedzieć na interesujące go pytania: jakie jest szczęście człowieka, jaki jest jego cel na ziemi?

Bunin w swojej opowieści porusza także problem interakcji międzyludzkich

I środowisko.
Ogólnie rzecz biorąc, proza Bunina ma kilka charakterystycznych cech. Prosta fabuła uderza bogactwem myśli, obrazów i symboliki nieodłącznie związanych z twórczością artysty. W swojej narracji Bunin jest nieskomplikowany, dokładny i lakoniczny. Wydaje się, że w jego małe dzieła mieści się cały otaczający go świat.

Dzieje się tak dzięki figuratywnemu i klarownemu stylowi pisarza, typifikacjom, które tworzy w swojej twórczości.
Z ukrytą ironią i sarkazmem Bunin opisuje głównego bohatera – pana z San Francisco, nie honorując go nawet imieniem. Sam Mistrz jest pełen snobizmu i samozadowolenia. Przez całe życie zabiegał o bogactwo, dając sobie przykład jako najbogatszy człowiek świata, starając się osiągnąć taki sam dobrobyt jak oni.

Wreszcie wydaje mu się, że wyznaczony cel jest już blisko i wreszcie czas odpocząć, żyć dla własnej przyjemności: „Do tej chwili nie żył, ale istniał”. A pan ma już pięćdziesiąt osiem lat...
Bohater uważa się za „pana” sytuacji, ale samo życie mu zaprzecza. Pieniądze to potężna siła, ale nie mogą kupić szczęścia, dobrobytu, szacunku, miłości i życia. Planując podróż do Starego Świata, pan z San Francisco starannie opracowuje trasę: „ludzie, do których należał, mieli zwyczaj zaczynać radość życia od wyprawy do Europy, Indii, Egiptu...” Plan opracowany przez pana z San Francisco był bardzo rozległy: południowe Włochy, Nicea, potem Monte Carlo, Rzym, Wenecja, Paryż, a nawet Japonia.

Wydaje się, że bohater ma wszystko pod kontrolą, wszystko jest brane pod uwagę i weryfikowane. Ale to zaufanie Mistrza zostaje obalone przez pogodę - żywioły są poza kontrolą zwykłego śmiertelnika.
Natura, jej naturalność, jest siłą przeciwną bogactwu, ludzkiej pewności siebie i cywilizacji. Za pieniądze możesz starać się nie zauważać jego niedogodności, ale nie zawsze to działa. A przeprowadzka na Capri staje się straszliwą próbą dla wszystkich pasażerów Atlantydy.

Delikatny parowiec ledwo radził sobie z żywiołami, które go spotkały.
Pan z San Francisco wierzył, że wszystko wokół niego zostało stworzone tylko po to, aby spełnić jego pragnienia, bohater mocno wierzył w moc „złotego cielca”: „Był w drodze dość hojny i dlatego całkowicie wierzył w opiekę nad tymi wszystkimi; którzy karmili i poili, służyli mu od rana do wieczora, uniemożliwiając jego najmniejsze pragnienie”. Tak, bogactwo amerykańskiego turysty jak magiczny klucz otworzyło wiele drzwi, ale nie wszystkie. Nie mogło przedłużyć mu życia, nie chroniło go nawet po śmierci.

Ile służalczości i podziwu ten człowiek widział za życia, tyle samo upokorzenia, którego doświadczyło jego śmiertelne ciało po śmierci.
Bunin pokazuje, jak iluzoryczna jest władza pieniądza na tym świecie i jak żałosny jest ten, kto na nią stawia. Tworząc dla siebie idoli, stara się osiągnąć ten sam dobrostan. Wydaje się, że cel został osiągnięty, jest na szczycie, na co niestrudzenie pracował przez wiele lat. Co takiego zrobił, że pozostawił swoim potomkom?

Nikt nawet nie pamiętał jego imienia.
Czy było coś wartego zapamiętania? Tysiące takich panów co roku podróżuje standardowymi trasami, domagając się ekskluzywności, a tymczasem są tylko do siebie podobni, wyobrażając sobie siebie jako panów życia. I przychodzi ich kolej i odchodzą bez śladu, nie powodując ani żalu, ani goryczy.

W opowiadaniu „Pan z San Francisco” Bunin pokazał iluzoryczną i katastrofalną naturę takiej ścieżki dla człowieka.
Warto zwrócić uwagę na jeszcze jedną antytezę w tej historii. Obok natury pana z San Francisco i jemu podobnych przeciwstawia się kadrę służby, która w opinii panów znajduje się na najniższym etapie rozwoju. Statek Atlantis, na górnym pokładzie, na którym bawili się pasażerowie, zawierał także kolejny poziom - paleniska, do których wrzucano tony węgla osolonego z potu. Na tych ludzi nie zwracano uwagi, nie obsługiwano ich, nie myślano o nich.

Bunin pokazuje, że niższe warstwy wydają się wypadać z życia, wzywa się je jedynie po to, by zadowolić mistrzów. Powszechnie przyjmuje się, że ci w piecach nie żyją, ale istnieją. Ale tak naprawdę ludzkie „muszle” to ludzie bawiący się na górnym pokładzie.
Tym samym w postaciach, losach i myślach swoich bohaterów Bunin odsłania problem relacji człowieka z otaczającym go światem - naturalnym, społecznym, codziennym, historycznym.

(Nie ma jeszcze ocen)

Powiązane posty:

Problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” I. A. Bunin to nie tylko genialny pisarz, ale także subtelny psycholog, który w swoich dziełach potrafi szczegółowo opisać bohaterów i ich otoczenie. Nawet przedstawiając prostą fabułę, artystycznie przekazał bogactwo myśli, obrazów i symboliki. Tak widziana jest historia „Pan z San Francisco”. Pomimo […]...
Opowieść Bunina „Pan z San Francisco” ma charakter wysoce społeczny, ale znaczenie tych opowieści nie ogranicza się do krytyki kapitalizmu i kolonializmu. Problemy społeczne społeczeństwa kapitalistycznego stanowią jedynie tło, które pozwala Buninowi ukazać zaostrzenie się „wiecznych” problemów ludzkości w rozwoju cywilizacji. W XX wieku Bunin podróżował po Europie i Wschodzie, obserwując życie i porządek społeczeństwa kapitalistycznego w Europie, krajach kolonialnych […]...
Historie Bunina są aktualne do dziś. I nie chodzi o to, że krytykują kapitalizm i kolonializm jako przerażające momenty w historii. Bunin porusza ostre problemy społeczne, które po prostu nie mogą pozostawić człowieka obojętnym. Ważne miejsce w jego opowiadaniu „Pan z San Francisco” zajmuje opis „odwiecznego” problemu ludzkości w rozwoju cywilizacji. Podczas podróży autor miał okazję opowiedzieć własne [...]
Opowiadanie I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” powstało w 1915 roku. W tym czasie I. A. Bunin przebywał już na wygnaniu. Pisarz na własne oczy obserwował życie społeczeństwa europejskiego na początku XX wieku, widział wszystkie jego zalety i wady. Można powiedzieć, że „Pan z San Francisco” kontynuuje tradycję L. N. Tołstoja, który chorobę i śmierć przedstawiał jako [...]
Ogień, kołysany falą, W bezkresie ciemnego oceanu... Co mnie obchodzi gwiaździsta mgła, Co mnie obchodzi mleczna otchłań nade mną! I. A. Bunin Iwan Aleksiejewicz Bunin był namiętnie zakochany w życiu, w różnorodności jego przejawów. Wyobraźnia artysty była zniesmaczona wszystkim, co sztuczne, zastępujące naturalne impulsy człowieka: radości i smutki, szczęście i łzy. W opowiadaniu „Pan z San Francisco” pisarz ukazuje niespójność [...]
Człowiek i rzeczywistość to dwa punkty wspierające eseju. A tak naprawdę, jak oni się do siebie odnoszą? Czasami łączą się w jedną całość, tworząc harmonijną jedność lub odwrotnie, uzupełniają się. Zdarza się też, że człowiek i rzeczywistość tak bardzo sobie zaprzeczają, że nigdy nie znajdą wspólnego punktu styku. DO […]...
W opowiadaniu „Pan z San Francisco” Bunin krytykuje burżuazyjną rzeczywistość. Ta historia jest symboliczna już przez swój tytuł. Symbolikę tę ucieleśnia obraz głównego bohatera, będący zbiorowym obrazem amerykańskiego mieszczanina, człowieka bez imienia, zwanego przez autora po prostu dżentelmenem z San Francisco. Brak imienia bohatera jest symbolem jego wewnętrznego braku duchowości i pustki. Nasuwa się myśl, że bohater nie żyje w pełni […]...
W opowiadaniu „Pan z San Francisco” nie wspomniano nawet o imieniu głównego bohatera – nazywa się go Panem. Autor powołuje się na fakt, że żaden z uczestników opisywanych przez niego wydarzeń nie pamiętał jego imienia. Przez dwa lata Mistrz podróżował z rodziną do Europy, aby się dobrze bawić. Był bogaty i wierzył, że [...]
Życie i śmierć w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” W wielu swoich pracach I. A. Bunin dąży do szerokich uogólnień artystycznych. Analizuje uniwersalną ludzką istotę miłości, opowiada o tajemnicy życia i śmierci. Opisując określone typy ludzi, pisarz nie ogranicza się także do typów rosyjskich. Często myśl artysty przybiera skalę globalną, gdyż oprócz narodowej w ludziach [...]
1. Ciekawa i zabawna podróż, 2. Niekończąca się rutyna. 3. Pustka duchowa bohatera. 4. Bezsensowne wezwania natury. Społeczeństwo to cywilizowana horda składająca się z dwóch potężnych plemion: irytujących i nudnych. J. Byron Prawie każdy ma w życiu swoją tragedię, ale niewielu jest gotowych ją upublicznić. Jednocześnie dla każdego jest to sprawa osobista: dla niektórych [...]
...Jest bardzo nowy, bardzo świeży i bardzo dobry, po prostu zbyt zwarty, jak zagęszczony rosół. A.P. Czechow Mistrzostwo i liryzm dzieł Iwana Aleksiejewicza Bunina składa się z kilku elementów. Jego prozę wyróżnia lakonizm i pełne szacunku przedstawienie natury, dbałość o bohatera i szczegóły opisywanego przedmiotu lub zjawiska. Wydaje się, że pisarz zbyt szczegółowo rozwodzi się nad sytuacją wokół swoich bohaterów, [...]
Wieczny i „materialny” w opowiadaniu „Pan z San Francisco” Był głęboko przekonany, że ma pełne prawo do odpoczynku, do przyjemności, do podróżowania. Znakomity pod każdym względem. I. Bunin Iwan Aleksiejewicz Bunin jest pisarzem złożonym i pełnym sprzeczności. Jego dzieła, mimo całej swojej zabawności, są dość złożone i oryginalne, zmuszając czytelnika do refleksji nad przeczytanymi stronami. Pomimo pozornego […]...
Biada, biada tobie, miasto wielkie, Babilonie, miasto potężne! Bo w ciągu jednej godziny nadszedł twój sąd. Objawienie św. Jan Teolog Opowiadanie „Mistrz z San Francisco” ukazało się drukiem w 1915 roku i od razu zostało wysoko ocenione przez środowisko literackie. I tak M. Gorki napisał do Bunina: „Gdybyś tylko wiedział, z jakim drżeniem przeczytałem „Człowieka z San Francisco”. Jeden z największych […]
Gwiazda zapalająca firmament. Nagle, na jedną chwilę, Gwiazda leci, nie wierząc w swoją śmierć, w swój ostatni upadek. I. A. Bunin Subtelny autor tekstów i psycholog – Iwan Aleksiejewicz Bunin w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” zdaje się odbiegać od praw realizmu, zbliżając się do romantycznych symbolistów. Prawdziwa opowieść o prawdziwym życiu nabiera cech uogólnionego spojrzenia na życie. […]...
Świat, w którym żyje Mistrz z San Francisco, jest chciwy i głupi. Nawet bogaty pan w nim nie mieszka, a jedynie istnieje. Nawet rodzina nie dodaje mu szczęścia. W tym świecie wszystko jest podporządkowane pieniądzom. A kiedy Mistrz szykuje się do podróży, wydaje mu się, że będzie cudownie. Milionerzy podróżują gigantycznym statkiem – Hotelem Atlantis, [...]
Rzeka czasów w swym pędzie unosi wszystkie sprawy ludzkie i topi narody, królestwa i królów w otchłani zapomnienia. A jeśli cokolwiek pozostanie Przy dźwiękach liry i trąby, Zostanie pożarte przez usta wieczności I wspólny los nie przeminie. Historia G. R. Derzhavina Bunina „Pan z San Francisco” opisuje podróż bogatego Amerykanina przez Atlantyk do Europy i […]...
I. A. Bunin jest pisarzem realistą. Z opowieści Bunina łatwo można sobie wyobrazić życie przedrewolucyjnej Rosji ze wszystkimi szczegółami: majątki szlacheckie, życie i kulturę klasy porwanej przez czas, gliniane chaty chłopskie i żyzną czarnoziem na drogach. Pisarz stara się zrozumieć duszę ludzką, dostrzec „znaki” rosyjskiego charakteru narodowego. Jako wrażliwy Artysta Bunin wyczuwa zbliżanie się wielkich katastrof społecznych i […]…
Iwan Aleksiejewicz Bunin jest wielkim rosyjskim pisarzem i poetą. Jego opowiadanie „Pan z San Francisco” słusznie uważane jest za arcydzieło literatury światowej. Należy do tego rodzaju dzieł, których nie można czytać powierzchownie, gdyż nie jest to tylko opowieść o życiu jakiegoś pana – to przypowieść o losach całej ludzkości, w najlepszych tradycjach symboliki. Głównym bohaterem tej historii nie jest […]
Aby docenić kunszt pisarza w kreowaniu postaci, przyjrzyjmy się uważnie i analitycznie opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”. Zacznijmy od daty powstania dzieła. W książce „Iwan Bunin. Wybrana proza”, wydana w 1998 r., opowiadanie „Pan z San Francisco” pochodzi z października 1915 r. W tym czasie sam Bunin podróżował, a w opowieści podróżuje także główny bohater, odwiedzając […]...
Historia Bunina Dżentelmen z San Francisco ma charakter wysoce społeczny, ale znaczenie tych historii nie ogranicza się do krytyki kapitalizmu i kolonializmu. Problemy społeczne społeczeństwa kapitalistycznego stanowią jedynie tło, które pozwala Buninowi ukazać zaostrzenie się odwiecznych problemów ludzkości w rozwoju cywilizacji. W XX wieku Bunin podróżował po Europie i Wschodzie, obserwując życie i porządek społeczeństwa kapitalistycznego w Europie, krajach kolonialnych […]...
Opowiadanie I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” ukazało się w 1915 roku. W pierwotnej wersji utwór poprzedzony był mottom zaczerpniętym z Apokalipsy: „Biada, biada tobie, Babilonie, miastu mocnemu!” Już te słowa przygotowały czytelnika na odbiór dzieła, które opowiada nie tyle o prywatnym losie, ile na swoim przykładzie – o losach świata i ludzkości. W „Panie z San Francisco” [...]
Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” została napisana przez I. A. Bunina w 1915 r., u szczytu wojny światowej, w której szczególnie wyraźnie ujawniła się zbrodnicza i nieludzka istota świata burżuazyjnego. To chyba jedyne opowiadanie Bunina, w którym oceny autora podane są dość bezpośrednio, zasada liryczna, która wyróżnia jego prozę jako całość, zostaje maksymalnie osłabiona. Bunin opowiada o życiu ludzi, którzy [...]
Opowieść I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” poświęcona jest opisowi życia i śmierci człowieka, który ma władzę i bogactwo, ale zgodnie z wolą autora nie ma nawet imienia. W końcu nazwa zawiera pewną definicję esencji duchowej, zalążka losu. Bunin zaprzecza temu swojemu bohaterowi nie tylko dlatego, że jest typowy i podobny do innych bogatych starszych mężczyzn, którzy pochodzą z Ameryki […]…
Ta historia opowiada o życiowej podróży mężczyzny aż do śmierci poprzez bogactwo. Autorka nie nadała głównemu bohaterowi imienia. Przecież imię jest czymś czysto duchowym, pozostawia ślad w życiu. Bunin opowiada, że ten człowiek jest pozbawiony wszelkich dobrych aspiracji. Twierdzi, że nie ma w nim nawet zasady duchowej. Poza tym pan z San Francisco to typowy bogaty starzec, [...]
Wieczne jest tylko morze, bezkresne morze i niebo, Wieczne jest tylko słońce, ziemia i jej piękno. Tylko to, co niewidzialnym połączeniem Duszy i serca żywych łączy się z ciemną duszą grobów, jest wieczne. I. Bunin Wspaniały pisarz I. A. Bunin, pozostawiwszy bogate dziedzictwo wierszy i opowiadań w skarbnicy literatury rosyjskiej, zawsze miał ostro negatywny stosunek do symboliki. Pozostając pisarzem realistą, [...]
W twórczości I. A. Bunina życie objawia się w całej swojej różnorodności, w przeplataniu się ciemnych i jasnych stron. W jego dziełach walczą ze sobą dwie zasady: ciemność i światło, życie i śmierć. Z opowieści Bunina emanuje przeczucie śmierci i wstrząsu, poczucie tragedii i katastrof w życiu społeczeństwa i każdego człowieka. „Łatwy oddech”. Co znaczą te słowa, [...]
I. Bunin poświęcił swoją opowieść „Pan z San Francisco” szczegółowemu i żywemu przedstawieniu świata zdominowanego przez luksus i dobrobyt, świata panowania bogatych ludzi, których stać na wszystko. Jednemu z nich, panu z San Francisco, przypisana jest rola głównego bohatera, którego działania i zachowania autor przedstawia jako przywary charakterystyczne dla przedstawicieli „złotego kręgu”, aby [...]
Opowieść „Pan z San Francisco” oparta jest na wrażeniach Bunina z jego podróży do obcych krajów w latach 1905–1914. Ta historia pojawiła się w 1915 roku. Iwan Aleksiejewicz Bunin opowiada o życiu burżuazji, dla której za pieniądze można kupić prawie wszystko: wyścigi samochodowe i żeglarskie, ruletkę, strzelectwo, walki byków, pobyt w dowolnym kraju na świecie. Ogromna „Atlantyda”, na której [...]
Niewidzialna nić szczególnego związku łączy zawsze dzieło prozatorskie z pisarzem, który je stworzył. Twórczość autora często wyraża jego własne przemyślenia. Dzieli osobiste przekonania i zdecydowane opinie. To samo można powiedzieć o historii Iwana Bunina. W dziele „Pan z San Francisco” autorka opisuje fakt śmierci głównego bohatera. Co […]...
Lekcja ma charakter analizy jednej ze scen/odcinków i przeprowadzana jest po zapoznaniu się uczniów z opowiadaniem. Jednym z problemów podniesionych przez Bunina w opowiadaniu jest problem katastroficzności świata, jego nieuniknionej śmierci. Naszym zadaniem jest prześledzenie, w jaki sposób Bunin ujawnia ten problem. Jak autor widzi nieuniknioną śmierć tego świata i jak ją nam przedstawia, ten świat. - To poprostu [...]
Na przełomie XIX i XX w. w literaturze dominowała metoda realistyczna. Jednym z przedstawicieli tego stylu jest największy pisarz XX wieku, wybitny mistrz słowa Iwan Aleksiejewicz Bunin. Słusznie zajmuje jedno z pierwszych miejsc w sztuce rosyjskiego realizmu. Choć w odróżnieniu od innych pisarzy tego ruchu Bunin trzymał się nieco z dala od aktywnego [...]
Opowiadanie I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” powstało w 1915 roku, w szczytowym okresie I wojny światowej. Dzieło to ma ostry charakter społeczno-filozoficzny, w którym pisarz porusza odwieczne tematy, które ponownie stały się aktualne w świetle wydarzeń militarnych. Końcowe odcinki opowieści są koncentracją wszystkich społecznych i filozoficznych motywów dzieła. Odcinki te opowiadają historię podróży powrotnej […]
MISTRZ WŁASNYCH ILUZJI (według opowiadania I. A. Bunina „Pan z San Francisco”) Z życia ludzkości, od wieków, pokoleń, w rzeczywistości pozostaje tylko wzniosłe, dobre i piękne, tylko to. I. A. Bunin Człowiek o subtelnej i wrażliwej duszy, który prowadził jasne życie pełne emocjonalnych przeżyć, I. A. Bunin zawsze starał się pojąć główne wartości życia, zrozumieć sens człowieka […]...
Jest taka tradycja – każdy klasyk definiuje tzw. dzieła programowe, czyli te swoje rzeczy, które są jakby kwintesencją, destylacją jego wizji świata, jego stosunku do problemów wieczności i nowoczesności, czy wreszcie jego styl pisania. Dzieła Majakowskiego nazywane są zwykle „Chmurą w spodniach” i „Na szczycie głosu”, a Andrieja Biełego to powieść „Petersburg”. […]...
Jednym z najbardziej ekscytujących pytań ludzkości jest poszukiwanie prawdziwego sensu życia. Bunin w swoich pracach przywiązuje dużą wagę do wewnętrznego świata bohaterów i ich wartości moralnych w życiu. Jednym z dzieł poruszających problemy ludzkiej egzystencji jest „Pan z San Francisco”. Głównym bohaterem tej historii jest „Pan”, człowiek, który przez całe życie ciężko pracował i postanowił doświadczyć prawdziwego życia i […]
W tej historii Bunin odkrywa przed nami filozofię swojego bohatera, który nie ma nawet imienia. Jest bez twarzy. Jest pewien, że pieniądze dają mu prawo do wszystkiego: do miłości, do uwagi, do służalczości od innych. Bunin opisuje swoją podróż krok po kroku. Z tych obserwacji wyłania się obraz życia bogatych władców świata. Wszystko jest do ich dyspozycji: uśmiechy, [...]
W opowiadaniach I. A. Bunina stałym motywem jest wyższość istnienia naturalnego nad jego wyrachowaną strukturą. Jednym z najwyraźniejszych dowodów na to jest słynna opowieść „Dżentelmen z San Francisco”. Akcja rozgrywa się na dużym statku pasażerskim płynącym z Ameryki do Europy. I podczas tej podróży główny bohater opowieści, starszy pan z [...]
Historia została napisana w 1915 roku. W tym czasie śmierć, los i przypadek stały się głównym przedmiotem badań pisarza. *** Pięćdziesięcioośmioletni pan z San Francisco, którego imienia nie zapamiętał nikt, kto go widział w Neapolu i na Capri, wybiera się na dwa lata do Starego Świata wraz z żoną i córką. Wydaje mu się, że dopiero zaczyna żyć: bogactwo daje [...]
Opowiadanie I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” powstało w 1915 roku. To był trudny czas nie tylko dla Rosji, ale także dla wielu innych krajów. Przecież w tych latach toczyła się I wojna światowa. W tym trudnym okresie nastąpiło ponowne przemyślenie wartości. Pisarze próbowali zrozumieć, dlaczego doszło do takiej katastrofy i jak uniknąć podobnych zdarzeń w przyszłości. Nie […]...
Krytycy nazywają dzieło Iwana Bunina „Dżentelmen z San Francisco” przypowieścią. Fabuła stawia pytania o pojęcie szczęścia, przeciętność istnienia i sens życia człowieka. Autorka poprzez krótki opis życia głównego bohatera stara się przekazać czytelnikowi proste prawdy, dać nauczkę na przykładzie błędów pana, który nie ma nawet imienia. Jego życie nie miało sensu, pomimo dobrobytu i [...]

Problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”

Symbolika i egzystencjalne znaczenie opowieści

„Pan z San Francisco”

Na ostatniej lekcji zapoznaliśmy się z twórczością Iwana Aleksiejewicza Bunina i zaczęliśmy analizować jedno z jego opowiadań „Pan z San Francisco”. Rozmawialiśmy o kompozycji opowieści, o systemie obrazów, o poetyce słowa Bunina.Dziś na lekcji będziemy musieli określić rolę szczegółów w historii, zwrócić uwagę na obrazy i symbole, sformułować temat i ideę dzieła oraz dojść do zrozumienia Bunina na temat ludzkiej egzystencji.

Porozmawiajmy o szczegółach w tej historii. Jakie szczegóły widziałeś; Które z nich wydały Ci się symboliczne?

Na początek przypomnijmy sobie pojęcie „szczegółu”.

Szczegół - szczególnie istotny, wyeksponowany element obrazu artystycznego, wyrazisty szczegół w dziele niosącym ładunek semantyczny, ideologiczny i emocjonalny.

Już w pierwszym zdaniu pojawia się pewna ironia wobec pana: „ani w Neapolu, ani na Capri nikt nie pamiętał jego nazwiska”, tym samym autor podkreśla, że pan jest tylko osobą.

Pan z S-F sam jest symbolem – jest zbiorowym obrazem całej ówczesnej burżuazji.

Brak imienia jest symbolem beztwarzy, wewnętrznego braku duchowości bohatera.

Wizerunek parowca „Atlantis” jest symbolem społeczeństwa wraz z jego hierarchią:którego bezczynną arystokrację kontrastuje się z ludźmi kontrolującymi ruch statku, ciężko pracującymi przy „gigantycznej” palenisku, którą autor nazywa dziewiątym kręgiem piekła.

Wizerunki zwykłych mieszkańców Capri są żywe i realne, dlatego pisarz podkreśla, że dobrobyt zewnętrzny bogatych warstw społeczeństwa nic nie znaczy w oceanie naszego życia, że ich bogactwo i luksus nie stanowią ochrony przed napływem prawdziwego, prawdziwego życia, że tacy ludzie są początkowo skazani na moralną podłość i martwe życie.

Sam obraz statku jest skorupą bezczynnego życia i ocean nim jestreszta świata szaleje, zmienia się, ale w żaden sposób nie dotyka naszego bohatera.

Nazwa statku „Atlantis” (co kojarzy się ze słowem „Atlantis”? - zaginiona cywilizacja) zawiera przeczucie zanikającej cywilizacji.

Czy opis statku budzi u Ciebie jakieś inne skojarzenia? Opis jest podobny do Titanica, co utwierdza w przekonaniu, że zmechanizowane społeczeństwo jest skazane na smutny wynik.

Mimo to historia ma jasny początek. Piękno nieba i gór, które zdaje się zlewać z wizerunkami chłopów, potwierdza jednak, że w życiu jest coś prawdziwego, prawdziwego, co nie podlega pieniądzom.

Syrena i muzyka to także symbole umiejętnie użyte przez pisarza; w tym przypadku syrena to światowy chaos, a muzyka to harmonia i spokój.

Symboliczny jest obraz kapitana statku, którego autor porównuje na początku i na końcu opowieści z pogańskim bogiem. Z wyglądu ten mężczyzna naprawdę wygląda jak idol: rudowłosy, potwornie duży i ciężki, w mundurze marynarki wojennej w szerokie złote paski. On, jak przystało na Boga, mieszka w kabinie kapitańskiej - najwyższym punkcie statku, do którego pasażerom nie wolno wchodzić, rzadko jest pokazywany publicznie, ale pasażerowie bezwarunkowo wierzą w jego moc i wiedzę. A sam kapitan, będąc przecież mężczyzną, czuje się bardzo niepewnie w szalejącym oceanie i zdany jest na aparat telegraficzny stojący w sąsiednim pomieszczeniu kabinowo-radiowym.

Pisarz kończy opowieść symbolicznym obrazem. Parowiec, w którego ładowni leży były milioner, żegluje przez ciemność i zamieć oceanu, a „wielki jak klif” Diabeł obserwuje go ze skał Gibraltaru. To on dostał duszę pana z San Francisco, to on jest właścicielem dusz bogaczy (s. 368-369).

złote plomby pana z San Francisco

jego córka - z „najdelikatniejszymi różowymi pryszczami przy ustach i między łopatkami”, ubrana z niewinną szczerością

Murzynska służba „z białkami jak kruche jajka na twardo”

szczegóły kolorystyczne: pan palił, aż jego twarz zrobiła się szkarłatna, palacze pokryli się szkarłatem od płomieni, czerwone kurtki muzyków i czarny tłum lokajów.

Książę koronny jest cały z drewna

Piękność ma malutkiego, wygiętego i odrapanego pieska

para tańczących „kochanków” – przystojny mężczyzna, który wygląda jak wielka pijawka

20. Szacunek Luigiego doprowadza się do idiotyzmu

21. gong w hotelu na Capri brzmi „głośno, jak w pogańskiej świątyni”

22. Stara kobieta na korytarzu, „przygarbiona, ale nisko wycięta”, pospieszyła do przodu „jak kurczak”.

23. Pan leżał na tanim żelaznym łóżku, jego trumną stała się skrzynka po napojach

24. Od samego początku swojej podróży otacza go mnóstwo szczegółów, które zwiastują lub przypominają mu o śmierci. Najpierw uda się do Rzymu, aby tam wysłuchać katolickiej modlitwy pokutnej (czytanej przed śmiercią), następnie na statek Atlantis, który jest w tej historii podwójnym symbolem: z jednej strony statek symbolizuje nowe cywilizacji, w której o władzy decyduje bogactwo i duma, dlatego w końcu statek, zwłaszcza o takiej nazwie, musi zatonąć. Z drugiej strony „Atlantyda” jest uosobieniem piekła i nieba.

Jaką rolę w tej historii odgrywają liczne szczegóły?

Jak Bunin maluje portret swojego bohatera? Jakie uczucia ma czytelnik i dlaczego?

(„Suchy, krótki, słabo obcięty, ale ciasno uszyty... Było coś mongolskiego w jego żółtawej twarzy z przystrzyżonym srebrnym wąsem, jego duże zęby błyszczały złotymi plombami, jego mocna łysina była jak stara kość…” opis portretu jest martwy, budzi uczucie obrzydzenia, mamy bowiem przed sobą jakiś opis fizjologiczny. Tragedia jeszcze nie nadeszła, ale już jest odczuwalna w tych wersach).

Jak na ironię, Bunin wyśmiewa wszystkie wady burżuazyjnego wizerunkużycie poprzez zbiorowy wizerunek dżentelmena, liczne szczegóły - cechy emocjonalne bohaterów.

Być może zauważyłeś, że praca kładzie nacisk na czas i przestrzeń. Jak myślisz, dlaczego fabuła rozwija się w trakcie podróży?

Droga jest symbolem ścieżki życia.

Jak bohater odnosi się do czasu? Jak pan zaplanował swoją podróż?

opisując otaczający nas świat z punktu widzenia pana z San Francisco, czas jest wskazany precyzyjnie i wyraźnie; jednym słowem czas jest specyficzny. Dni na statku i w hotelu neapolitańskim rozplanowane są na godziny.

W których fragmentach tekstu akcja rozwija się błyskawicznie, a w których czas zdaje się się zatrzymywać?

Liczenie czasu pozostaje niezauważone, gdy autor opowiada o prawdziwym, pełnym życiu: panorama Zatoki Neapolitańskiej, szkic ulicznego targu, kolorowe wizerunki przewoźnika Lorenza, dwóch górali abruzyjskich i – co najważniejsze – opis kraju „radosnego, pięknego, słonecznego”. A czas jakby się zatrzymał, gdy zaczyna się opowieść o wyważonym, zaplanowanym życiu gentlemana z San Francisco.

Kiedy po raz pierwszy pisarz nazywa bohatera czymś innym niż mistrzem?

(W drodze na wyspę Capri. Kiedy natura go pokonuje, czujestarzec : „A pan z San Francisco, czując się jak powinien – bardzo stary człowiek – już z melancholią i złością myślał o tych wszystkich chciwych, pachnących czosnkiem ludzikach, zwanych Włochami…”. mu: „melancholia i złość”, „rozpacz”. I znowu pojawia się szczegół - „radość życia”!)

Co oznaczają Nowy Świat i Stary Świat (dlaczego nie Ameryka i Europa)?

Sformułowanie „Stary Świat” pojawia się już w pierwszym akapicie, gdy opisano cel wyjazdu pana z San Francisco: „wyłącznie dla zabawy”. I, podkreślając kolistą kompozycję opowieści, pojawia się ona także na końcu - w połączeniu z „Nowym Światem”. Nowy Świat, który zrodził typ ludzi konsumujących kulturę „wyłącznie dla rozrywki”, „Stary Świat” to ludzie żywi (Wawrzyniec, górale itp.). Nowy Świat i Stary Świat to dwa oblicza człowieczeństwa, w których istnieje różnica między izolacją od korzeni historycznych a żywym poczuciem historii, między cywilizacją a kulturą.

Dlaczego wydarzenia odbywają się w grudniu (Wigilia)?

jest to związek pomiędzy narodzinami i śmiercią, ponadto narodzinami Zbawiciela starego świata i śmiercią jednego z przedstawicieli sztucznego nowego świata oraz współistnieniem dwóch linii czasu – mechanicznej i prawdziwej.

Dlaczego mężczyzna z San Francisco zmarł na Capri we Włoszech?

Nie bez powodu autorka przywołuje historię człowieka, który kiedyś mieszkał na wyspie Capri, bardzo podobnego do naszego mistrza. Autorka poprzez tę relację pokazała nam, że tacy „mistrzowie życia” przychodzą i odchodzą bez śladu.

Wszyscy ludzie, niezależnie od swojej sytuacji materialnej, są równi w obliczu śmierci. Bogaty człowiek, który decyduje się na wszystkie przyjemności na raz„dopiero zaczynam żyć” w wieku 58 lat (!) , nagle umiera.

Jak śmierć starszego człowieka czuje się u innych? Jak inni zachowują się wobec żony i córki pana?

Jego śmierć nie wywołuje współczucia, ale straszliwe zamieszanie. Właściciel hotelu przeprasza i obiecuje szybko wszystko uporządkować. Społeczeństwo jest oburzone, że ktoś ośmielił się zrujnować im wakacje i przypomnieć o śmierci. Czują wstręt i wstręt do swojego niedawnego towarzysza i jego żony. Zwłoki w surowym pudełku szybko trafiają do ładowni parowca. Bogaty człowiek, który uważał się za ważnego i znaczącego, zamieniwszy się w trupa, nie jest nikomu potrzebny.

Jaki jest zatem pomysł na historię? Jak autor wyraża główną ideę dzieła? Skąd pomysł?

Ideę można prześledzić w szczegółach, fabule i kompozycji, w antytezie fałszywej i prawdziwej ludzkiej egzystencji (kontrastuje się fałszywie bogatych ludzi - para na parowcu, najsilniejszy obraz-symbol świata konsumpcji, zabawy miłosne, to wynajęci kochankowie - i prawdziwi mieszkańcy Capri, w większości biedni ludzie).

Chodzi o to, że życie ludzkie jest kruche, wszyscy są równi w obliczu śmierci. Wyraża poprzez opis stosunek innych osób do żyjącego Pana i do niego po śmierci. Pan myślał, że pieniądze dają mu przewagę.„Był pewien, że ma pełne prawo do odpoczynku, do przyjemności, do podróżowania doskonałego pod każdym względem… po pierwsze był bogaty, a po drugie dopiero zaczynał życie”.

Czy przed tą podróżą nasz bohater żył pełnią życia? Czemu poświęcił całe swoje życie?

Pan do tej chwili nie żył, ale istniał, tj. całe jego dorosłe życie było poświęcone „porównywaniu się z tymi, których pan wziął za wzór”. Wszystkie przekonania pana okazały się błędne.

Zwróćcie uwagę na zakończenie: tutaj wyróżniona jest para najemna – dlaczego?

Po śmierci mistrza nic się nie zmieniło, wszyscy bogaci nadal prowadzą zmechanizowane życie, a „zakochana para” nadal uprawia miłość do pieniędzy.

Czy możemy nazwać tę historię przypowieścią? Co to jest przypowieść?

Przypowieść – krótka budująca opowieść w formie alegorycznej, zawierająca lekcję moralną.

Czy zatem możemy nazwać tę historię przypowieścią?

Można, bo opowiada o znikomości bogactwa i władzy w obliczu śmierci oraz o triumfie natury, miłości, szczerości (wizerunki Lorenza, górali abruzzańskich).

Czy człowiek może przeciwstawić się naturze? Czy uda mu się zaplanować wszystko jak gentleman z S-F?

Człowiek jest śmiertelny („nagle śmiertelny” – Woland), dlatego nie może przeciwstawić się naturze. Cały postęp technologiczny nie chroni ludzi przed śmiercią. To jest towieczna filozofia i tragedia życia: człowiek rodzi się, aby umrzeć.

Czego uczy nas ta przypowieść?

„Pan z…” uczy nas cieszyć się życiem, a nie być wewnętrznie bezduchowym, nie ulegać zmechanizowanemu społeczeństwu.

Historia Bunina ma znaczenie egzystencjalne. (Egzystencjalny - związany z bytem, istnieniem osoby.) Centrum opowieści stanowią kwestie życia i śmierci.

Co może oprzeć się nieistnieniu?

Prawdziwa ludzka egzystencja, którą pisarz ukazuje w obrazie Lorenza i górali abruzzjskich(fragment słów „Tylko rynek handlował na małym kwadracie...367-368”).

Jakie wnioski możemy wyciągnąć z tego epizodu? Jakie 2 strony medalu pokazuje nam autor?

Lorenzo jest biedny, alpiniści z Abruzji są biedni, wyśpiewując chwałę największego biednego w historii ludzkości - Matki Bożej i Zbawiciela, który narodził się „wsłaby schronisko pasterskie.” „Atlantyda”, cywilizacja bogatych, która próbuje pokonać ciemność, ocean, zamieć, jest egzystencjalnym złudzeniem ludzkości, złudzeniem diabolicznym.

Praca domowa:

Pomysł napisania tej historii przyszedł Buninowi podczas pracy nad opowiadaniem „Bracia”, gdy dowiedział się o śmierci milionera, który spoczął na wyspie Capri. Początkowo pisarz nazwał tę historię „Śmiercią na Capri”, ale później zmienił jej nazwę. To właśnie pan z San Francisco ze swoimi milionami staje się w centrum uwagi pisarza.

Opisując szalony luksus życia bogatych, Bunin bierze pod uwagę każdy najdrobniejszy szczegół. I nawet nie podaje imienia tego pana, nikt nie pamięta tego człowieka, nie ma twarzy i duszy, to tylko worek pieniędzy. Pisarz tworzy zbiorowy obraz burżuazyjnego biznesmena, którego całe życie polega na gromadzeniu pieniędzy. Dożywszy 58 lat, w końcu zdecydował się na wszystkie przyjemności, jakie można było kupić: „...pomyślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie w tym czasie gromadzą się najbardziej selektywne towarzystwo, gdzie niektórzy z entuzjazmem oddaje się wyścigom samochodowym i żeglarskim, innym ruletce, innym tak zwanemu flirtowi, a jeszcze innym strzelaniu do gołębi. Przez całe życie ten pan oszczędzał pieniądze, nigdy nie odpoczywał, stał się „zniedołężniały”, niezdrowy i wyniszczony. Wydaje mu się, że „dopiero zaczął życie”.

W prozie Bunina nie ma mowy o moralizowaniu i potępianiu, autor traktuje jednak tego bohatera z sarkazmem i zjadliwością. Opisuje swój wygląd, zwyczaje, ale nie ma portretu psychologicznego, bo bohater nie ma duszy. Pieniądze zabrały mu duszę. Autor zauważa, że przez wiele lat mistrz nauczył się tłumić wszelkie, nawet słabe, przejawy duszy. Decydując się na zabawę, bogacz nie wyobraża sobie, że jego życie może się w każdej chwili zakończyć. Pieniądze przyćmiły zdrowy rozsądek. Jest pewien, że dopóki istnieją, nie ma się czego obawiać.

Bunin, stosując technikę kontrastu, przedstawia zewnętrzną solidność człowieka oraz jego wewnętrzną pustkę i prymitywność. Opisując bogacza, pisarz posługuje się porównaniami z przedmiotami nieożywionymi: łysą głową przypominającą kość słoniową, lalką, robotem itp. Bohater nie mówi, ale wypowiada kilka zdań ochrypłym głosem. Społeczeństwo zamożnych panów, w którym porusza się bohater, jest równie mechaniczne i bezduszne. Żyją według własnych praw, starając się nie zauważać zwykłych ludzi, których traktują z obrzydliwą pogardą. Sens ich istnienia sprowadza się do jedzenia, picia, palenia, czerpania przyjemności i mówienia o nich. Podążając za programem podróżniczym, bogacz odwiedza muzea i z taką samą obojętnością ogląda zabytki. Wartości kultury i sztuki są dla niego pustym frazesem, ale za wycieczki zapłacił.

Parowiec Atlantis, którym pływa milioner, pisarz przedstawia jako diagram społeczeństwa. Ma trzy poziomy: na górze znajduje się kapitan, pośrodku bogaci, a na dole robotnicy i personel serwisowy. Bunin porównuje dolny poziom do piekła, gdzie zmęczeni robotnicy dniem i nocą w strasznym upale wrzucają węgiel do rozżarzonych pieców. Wokół statku szaleje straszny ocean, ale ludzie powierzyli swoje życie martwej maszynie. Wszyscy uważają się za panów natury i mają pewność, że jeśli zapłacili, to statek i kapitan mają obowiązek dostarczyć je na miejsce przeznaczenia. Bunin ukazuje bezmyślną pewność siebie ludzi żyjących w iluzji bogactwa. Nazwa statku jest symboliczna. Pisarz daje do zrozumienia, że świat bogatych, w którym nie ma celu i sensu, pewnego dnia zniknie z powierzchni ziemi, podobnie jak Atlantyda.

Pisarz podkreśla, że w obliczu śmierci wszyscy są równi. Bogacz, który zdecydował się na wszystkie przyjemności na raz, nagle umiera. Jego śmierć nie wywołuje współczucia, ale straszliwe zamieszanie. Właściciel hotelu przeprasza i obiecuje szybko wszystko uporządkować. Społeczeństwo jest oburzone, że ktoś ośmielił się zrujnować im wakacje i przypomnieć o śmierci. Czują wstręt i wstręt do swojego niedawnego towarzysza i jego żony. Zwłoki w surowym pudełku szybko trafiają do ładowni parowca.

Bunin zwraca uwagę na wyraźną zmianę w podejściu do zmarłego bogacza i jego żony. Uległy właściciel hotelu staje się arogancki i bezduszny, a obsługa staje się nieuważna i niegrzeczna. Bogaty człowiek, który uważał się za ważnego i znaczącego, zamieniwszy się w trupa, nie jest nikomu potrzebny. Pisarz kończy opowieść symbolicznym obrazem. Parowiec, w którego ładowni leży były milioner, żegluje przez ciemność i zamieć oceanu, a „wielki jak klif” Diabeł obserwuje go ze skał Gibraltaru. To on zdobył duszę pana z San Francisco, to on jest właścicielem dusz bogatych.

Pisarz stawia filozoficzne pytania o sens życia, tajemnicę śmierci i karę za grzech pychy i samozadowolenia. Przepowiada straszny koniec świata, w którym rządzi pieniądz i nie ma praw sumienia.

Esej na temat „Temat sensu życia w opowiadaniu I. A. Bunina „Mistrz z San Francisco” aktualizacja: 14 listopada 2019 r. przez: Artykuły naukowe.Ru

Iwan Aleksiejewicz Bunin to wybitny pisarz, pierwszy rosyjski laureat Nagrody Nobla. Dużo czasu spędzał w podróżach: do Włoch, na Cejlon, do Egiptu i Palestyny. Następnie Iwan Aleksiejewicz doświadczył ostrego niepokoju z powodu surowych norm „szczęścia” ustanowionych przez nowych mistrzów życia. Przeraziła go szybkość, z jaką mechanizacja życia zamieniała się w proste funkcjonowanie. Jak człowiek musi żyć? Co powinno być dla niego najważniejsze? W opowiadaniu „Pan z San Francisco” Iwan Aleksiejewicz Bunin omawia życie i śmierć na przykładzie Pana, typowego przedstawiciela XX wieku.

Każdy szczegół, każda drobnostka skłania do refleksji nad pytaniem: „Jaki jest sens życia pana z San Francisco?” Ale wtedy wciąż zdajemy sobie sprawę, że go tam nie ma.

Nie bez powodu Bunin nie wspomina imienia mistrza, ani imion jego żony i córki. Są jednym z tysięcy takich jak oni panów z różnych krajów świata, którzy niczym nie wyróżniają się z szarej masy swojego gatunku.

Mistrz cały czas pracował, aby zarobić jak najwięcej pieniędzy. Najpierw pracował sam, potem korzystał z taniej siły roboczej. Pracując bezmyślnie, stara się zarobić kapitał. Ale wszystkie jego działania mają na celu jedynie dobrobyt materialny. Bohater chce wyjść i dobrze się bawić.

Tak naprawdę życie pana z San Francisco jest nierealne, sztuczne. I gdziekolwiek się pojawi, otaczają go jedynie iluzje i oszustwa. W jego społeczeństwie wszystko jest tak, jak powinno być: ludzie ubierają się tak samo, kierują się tym samym codziennym trybem życia: „zakładanie flanelowej piżamy, picie kawy, czekolady, kakao; potem siedzieli w wannie, uprawiali gimnastykę...” I boją się być inni, boją się, że mogą pomyśleć lub powiedzieć o nich złe rzeczy. Ta rutyna stała się już normą dla społeczeństwa, o zmianie której nawet nie myślą. Tak, główny bohater naprawdę stara się cieszyć życiem: je, pije i dużo odpoczywa. I to jego pieniądze mu w tym pomagają. Ale za całą bezczynnością i bezczynnością nigdy nie zobaczy prawdziwego świata, wypełnionego miłością i szczęściem.

Wybierając się w podróż, pan i jego rodzina płyną statkiem Atlantis. Jej nazwa zdaje się wskazywać nam na cywilizację skazaną na zagładę. Śmierć czeka wszystkich ludzi żyjących według fałszywych wartości. Wszystko wokół jest oszustwem. Widzimy tu zakochaną parę tańczącą namiętnie, na którą wpatrzony jest wzrok wszystkich obecnych: „tańczył tylko z nią, a wszystko wyszło tak subtelnie, uroczo…” Ale ile osób wie, że ta dwójka została zatrudniona przez kapitana, żeby zabawiać publiczność? I nie mają żadnych prawdziwych uczuć, to wszystko jest tylko iluzją. Następnie widzimy, jak lokaj z szacunkiem kłania się i uśmiecha do Mistrza i jego żony. Ale gdy tylko wyjdą, służący natychmiast zaczynają ich naśladować i śmiać się. Wszystkie przyjazne uśmiechy i ukłony są oszustwem. Sam statek symbolizuje typowe społeczeństwo: służba i robotnicy mieszkają na dolnych pokładach, zapewniając wygodę klasom wyższym. I od woli panów zależy życie klasy robotniczej.

Po śmierci mistrza wszystkie kłamstwa wychodzą na jaw. Odmówili mu nawet trumny, gdyż nie mógł im już zaoferować zbyt wiele pieniędzy. Jego rodzinę wyrzucono z dobrego pokoju, jakby przestali ich zauważać, bo właściciela „w ogóle nie interesowały drobnostki, które przyjezdni z San Francisco mogli teraz zostawiać w jego kasie”. Śmierć głównego bohatera nie wzbudziła w nikim w hotelu współczucia, „martwy starzec” nie wzbudził w otaczających go ludziach żadnych emocji, jedynie straszył „przypomnieniem o śmierci”. Każdy urlopowicz martwił się tylko o siebie, woląc nie zauważać niczego wokół siebie. Ludzie zamknęli się we własnym kokonie i udają, że nic złego się nie dzieje. Ale to też może im się przydarzyć.

Następnie Iwan Aleksiejewicz pokazuje nam, jak dwóch górali abruzyjskich schodzi po klifach Monte Solaro. Przed nimi rozciąga się cała kraina, słońce mocno grzeje. Zatrzymując się przed figurą Matki Bożej, zdjęli kapelusze i „w ich stronę naiwnie i pokornie radosne wysławiali słońce, poranek, Jej…”. Wszystko inne jest im obce i nie tak znaczące. Kolejnym obrazem, który widzimy w historii I.A. Bunina, jest stary wioślarz Lorenzo. Jego życie jest proste: łapie homary i sprzedaje je za bezcen; chodzi beztrosko; stanowi wzór dla wielu malarzy. Potrzebuje czegoś więcej, „może spokojnie stać aż do wieczora, rozglądając się z królewską postawą…”. Takie życie w najmniejszym stopniu go nie obciąża, nie zaprzecza jego istocie. Górale i stary Lorenzo są uosobieniem szczęścia, które nie wymaga pieniędzy ani rozrywki, a jedynie miłości.

Dla bohatera skończyły się wszystkie kłamstwa, nikt go już nie oszuka. Jednak samo społeczeństwo nie zmieniło się ani trochę. Żaden z pasażerów Atlantydy nie dowie się, że podczas zabawy i relaksu w ładowni leży smołowana trumna z martwym Mistrzem. I nikt nie będzie w stanie przerwać tego kręgu złudzeń i fałszu.

Wierzę, że człowiek nie powinien kierować się wyłącznie wartościami materialnymi. Wysokie zasady moralne to właściwy standard zachowania, myślenia i światopoglądu, do którego każdy człowiek powinien dążyć. To oni pozwalają zachować rozsądek i nie zniżać się do poziomu, na którym człowiek żyje wyłącznie instynktami.

Historia Iwana Aleksiejewicza Bunina (1870–1953) „Dżentelmen z San Francisco” (1915) jest szczytem umiejętności pisarza. Dzieło ma potencjał artystyczny, który pozwala rozpatrywać je w różnych kontekstach i z różnych punktów widzenia. Badacze V. A. Afanasyev, N. M. Kucherovsky, I. P. Vantenkov stworzyli monografie poświęcone życiu i twórczości wielkiego rosyjskiego pisarza. W pracach tych znajdują się rozdziały poświęcone dziełu „Dżentelmen z San Francisco”. A. V. Złochevskaya w swoim artykule analizuje mistyczny i religijny podtekst w historii I. A. Bunina. Rozprawa D. M. Ivanova przygląda się obrazom natury w prozie pisarza, nawiązując także do tej twórczości. W tej pracy historia Bunina zostanie zbadana z punktu widzenia poetyki mitologii.

Jako motto tej historii I. A. Bunin wziął słowa z „Apokalipsy”: „Biada, biada tobie, wielkie miasto Babilon, miasto potężne! bo w ciągu jednej godziny nadejdzie twój sąd”. (Według artykułu Iriny Leżawy) Ostatnim królem Babilonu był Belszaccar. W księgach z epoki starożytnej zachowała się legenda, według której król postanowił wydać wielką ucztę w noc, gdy Babilon został otoczony przez armię perską. Wszyscy goście pili wino z naczyń sakralnych przyniesionych ze świątyni znajdującej się w Jerozolimie. Jednocześnie pili i zgodnie z pogańskim zwyczajem wychwalali babilońskich bogów. Według legendy na ścianie w tajemniczy sposób pojawił się napis: „Mene, Mene, Tekel, Uparsin”. Jednak żaden z lokalnych filozofów i mędrców nie był w stanie rozwikłać znaczenia pisanych słów. Wtedy królowa, żona Baltazara, przypomniała sobie Daniela, żydowskiego mędrca. Tylko jemu udało się rozszyfrować napis. Oznaczało: „policzone, zważone, podzielone”. W ten sposób policzono godziny życia Belszaccara, zważono jego los i do momentu podziału jego królestwa pozostały już tylko minuty. Tej samej nocy spełniła się przepowiednia żydowskiego mędrca: Babilon został pokonany, a król zabity.

Znaczenie tego epigrafu odzwierciedla scena śmierci pana z San Francisco. On, posiadający bogactwo, spędzający luksusowe wieczory, nie oczekując niczego, co mogłoby przeszkodzić w cieszeniu się życiem, nagle umiera. Widzimy tu analogię z życiem i równie nieoczekiwaną śmiercią króla Belszaccara.

Akcja rozgrywa się na statku Atlantis. Sam statek jest symbolem cywilizacji. Parowiec ucieleśnia społeczeństwo ze swoją hierarchiczną strukturą: pokład jest przeciwstawiony jako świat bogatych, szlacheckich, a ładowni jako świat biedy i nędzy. Sam autor nazywa „gigantyczny” piec, w którym ludzie ciężko pracują, dziewiątym kręgiem piekła. Zatem statek wielopokładowy jest swego rodzaju modelem piekła i nieba. W tym kontraście pomiędzy niższym i wyższym światem statku pojawia się poczucie zagłady.

Już nazwa statku sugeruje nieuchronność katastrofy, ponieważ istnieje mit o niegdyś zatopionej wyspie o tej nazwie. Z Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej dowiadujemy się, że wyspa Atlantyda to państwo na Oceanie Atlantyckim z doskonałym systemem politycznym, krajem półbogów, bogactwa i dobrobytu. Mieszkańcy wyspy – Atlantydzi – wyróżniali się szlachetnością, wykształceniem, cnotą i wzniosłym sposobem myślenia, byli obojętni na bogactwo i żyli w zgodzie z naturą. Jednak po pewnym czasie zmienili się: stali się bardziej samolubni i zachłanni, pociągani do dobrobytu materialnego, a swoją wiedzę i zdobycze kulturowe wykorzystywali w złych celach. W rezultacie bóg nieba Zeus rozgniewał się na Atlantydów iw ciągu 24 godzin wyspa Atlantyda zniknęła z powierzchni Ziemi: została pochłonięta przez wody Oceanu Atlantyckiego.

Nazywając statek „Atlantydą”, Iwan Aleksiejewicz Bunin z góry przepowiada nieuchronność nadchodzącej katastrofy i śmierci współczesnego społeczeństwa, ponieważ świat „Atlantydy” to fałszywy świat zbudowany na pieniądzach, miłości do sławy, dumy, arogancja, obżarstwo i pragnienie luksusu.

Łącząc mit Atlantydy, nazwę statku i motto z dziełem, możemy dojść do wniosku: statek o symbolicznej nazwie „Atlantyda” to Babilon tylko w jego współczesnej postaci. Jego śmierć jest nieunikniona, bo życie pasażerów statku jest tak samo bezcelowe i złudne, jak władza i dominacja pana z San Francisco są bezcelowe i złudne w obliczu śmierci.

Bunin w swoich pracach starał się przekazać harmonię człowieka i natury. Ale bohaterowie tej historii nie są w stanie tego pojąć. Aby więc pokazać rozbieżność między życiem ludzi a naturą, I. A. Bunin posługuje się obrazami pierwotnych żywiołów słońca i wody. (Według Roshala V.M.) W tradycyjnej mitologii słońce jest najstarszym kosmicznym symbolem oznaczającym życie, jego źródło, światło. Wizerunek słońca jako symbolu kojarzony jest z takimi cechami, jak supremacja, tworzenie życia, aktywność, bohaterstwo i wszechwiedza. Świetlistą, słoneczną przyrodę, według popularnych wierzeń chrześcijańskich, niosą ze sobą Bóg Ojciec, Jezus Chrystus, aniołowie i święci. Słońce jako źródło ciepła dodaje człowiekowi witalności, a jako źródło światła symbolizuje prawdę. W starożytności wydawało się ludziom, że brak słońca zwiastował straszne kłopoty, powszechną katastrofę, nadchodzący koniec świata, dlatego czcili go jako główne pogańskie bóstwo.

Dla Iwana Aleksiejewicza Bunina wschód słońca i początek nowego dnia dają bohaterom jego dzieł nadzieję na szczęście, wielką radość. Jednak pasażerowie Atlantydy praktycznie nie widzieli jasnego i promiennego słońca z powodu złej pogody („poranne słońce codziennie oszukuje”). Ale nie potrzebowali tego, ponieważ ich główne życie toczyło się wewnątrz statku, gdzie błyszczało złoto i biżuteria, a korytarze były oświetlone elektrycznością. „W dniu wyjazdu - bardzo niezapomniany dla rodziny z San Francisco! „Nawet rano nie było słońca”. Badacz V.A. Afanasiew pisze, że niezależnie od tego, gdzie jest amerykański kapitalista, przyroda wita go nieprzychylnie. I dopiero tego ranka, kiedy zmarłego już pana wsadzono na statek i zabrano, nad Capri wschodzi jasne słońce, jakby przyroda triumfowała, bo świat wyzwolił się od człowieka, który nie jest w stanie zrozumieć ani szczęścia życia lub piękna, które go otacza.

Porównując tradycyjne znaczenie obrazu słońca i jego przedstawienie w opowieści, dochodzimy do wniosku, że pasażerowie statku nie żyją, oni jedynie „istnieją”, ponieważ nie widzą prawdziwego światła i nie znają prawdy szczęście. Życie tych ludzi jest skazane na zagładę: płyną ku śmierci.

Jeśli chodzi o obraz wody, jest to jeden z podstawowych elementów wszechświata, który zrodził zarówno życie, jak i śmierć. W mitologii woda jest podstawą wszystkiego. Według Ivanovej D.M. ten pierwiastek można wykorzystać w dziełach w dwóch aspektach: symbolizować odrodzenie, być spokojnym i czystym (np. Obrzędy chrztu i ablucji), ale jednocześnie woda może reprezentować chaos, który wszystko niszczy wokół, prowadzi do śmierci i oznacza koniec wszystkiego. W „Poetyce mitu” E. M. Meletinsky’ego woda jest rodzajem pośrednika między niebem a ziemią.

W pracy I. A. Bunin przedstawia nam Ocean Atlantycki jako żywioł wody. W słowniku mitologicznym Ocean jest bóstwem rzeki o tej samej nazwie, która obmywa ziemię. Znany ze swojego spokoju i życzliwości (Ocean bezskutecznie próbował pogodzić Prometeusza z Zeusem). Na dalekim zachodzie zaciera granicę pomiędzy światem życia i śmierci. Dla I. A. Bunina ocean oznacza semantycznie zarówno symbol wieczności, jak i symbol śmiercionośnej siły. Ocean symbolizuje żywioł życia. A szalejące żywioły są ruchem życia. Zatem ocean jest życiem.

Świat wykreowany przez bohaterów opowieści jest sztuczny i zamknięty, oddzielony od pierwotnych elementów egzystencji, gdyż są one dla człowieka wrogie, obce i tajemnicze. Ocean ma wiele twarzy i jest niestabilny. W tej historii reprezentuje zemstę. Żywioły działają jak realne zagrożenie: „Ocean, który szedł za murami, był straszny, ale oni o tym nie myśleli, mocno wierząc w władzę nad nim dowódcy…”. Przeraża pasażerów Atlantydy swoją nieprzewidywalnością, tajemnicą i wolnością. Iwan Aleksiejewicz Bunin przekazuje czytelnikowi ideę, że człowiek XX wieku wyobrażał sobie, że jest panem świata. Powodem tego jest bogactwo i pomyślne wyniki postępu naukowo-technicznego, a jednym z nich jest zmodernizowany statek zbudowany ludzkimi rękami.

Ostateczny szkic parowca Atlantis nabiera znaczenia symbolicznego. I. A. Bunin przedstawia postać Diabła wpisaną w całkowicie realistyczny obraz zamieciowej nocy w pobliżu Gibraltaru. On, ogromny jak klif, obserwuje odpływający statek, uosabiając martwy świat cywilizacji, pogrążony w grzechu. Diabeł to postać mitologiczna, uosobienie sił zła. Sprzeciwia się „dobremu początkowi”, czyli Bogu. Kucherovsky N. M. uważa, że w opowiadaniu I. A. Bunina diabeł jest przenośnym ucieleśnieniem przekonania pisarza o istnieniu nieziemskich, niepoznawalnych sił kontrolujących losy ludzkości. Diabeł symbolizuje zbliżającą się katastrofę i jest ostrzeżeniem dla całej ludzkości. Świat Atlantydy jest pod jego kontrolą, więc śmierć współczesnej cywilizacji jest nieunikniona. Natomiast pojawia się obraz Matki Bożej opiekującej się Włochami – symbol życia pełnego i prawdziwego.

Podsumowując badania, należy stwierdzić, że badanie, analiza i interpretacja obrazów mitologicznych wykorzystanych w opowiadaniu przez I. A. Bunina pozwala na odsłonięcie filozoficznych zagadnień dzieła. Opowiada o istnieniu w życiu tego, co społeczne i naturalno-kosmiczne, o ich intensywnej interakcji, o krótkowzroczności roszczeń człowieka do dominacji we Wszechświecie, o niezrozumiałej głębi i pięknie całego świata. Jest to środek wyrazu artystycznego, który pogłębia treść i nadaje opowieści szczególnego kolorytu. Najpełniej odsłania wyjątkowość metody pisarza, specyfikę jego światopoglądu, charakter jego rozumienia i oceny przedstawianej rzeczywistości. Zatem mitologizm I. A. Bunina jest formą przedstawienia specyfiki jego światopoglądu, sposobem wyrażania problemów, filozoficznym zrozumieniem praw istnienia społeczeństwa i natury, poszukiwaniami ideologicznymi i moralnymi spowodowanymi rozkładem podstaw istnienia na przełomie XIX i XX wieku.

Bibliografia:

Afanasjew V.A. I.A. Bunina. Esej o kreatywności / V.A. Afanasjew. – M.: Edukacja, 1966. – 384 s.
Wielka Encyklopedia Radziecka [Zasoby elektroniczne] / rozdz. wyd. A. M. Prochorow. - wyd. 3. - M.: Encyklopedia radziecka, 1969-1978. – Tryb dostępu: http://bse.sci-lib.com/article079885.html. (Data dostępu: 14.11.2016)
Ivanova D.M. Mitopetyczne i filozoficzno-estetyczne aspekty ucieleśnienia obrazu natury w prozie I.A. Bunina: Streszczenie autora. dis. dla aplikacji o pracę naukowiec krok. Doktorat Filol. Nauki (10.01.01) / D.M. Iwanowa. – Yelets, 2004.
Kucherovsky N.M. I. Bunin i jego proza / N.M. Kuczerowski. – Tuła: Wydawnictwo Książkowe Priokskoje, 1980 – 318 s.
Lezhava I. Święto króla Belszaccara [Zasoby elektroniczne] / I. Lezhava. – Tryb dostępu: http://www.proza.ru/2010/04/01/1012. (Data dostępu: 14.11.2016)
Meletinsky E.M. Słownik mitologiczny / E.M. Meletinsky - M.: Encyklopedia radziecka", 1991. - 672 s.
Meletinsky E.M. Poetyka mitu / E.M. Meletyński. – M.: Literatura orientalna Rosyjskiej Akademii Nauk, 1995. – 235 s.
Powieści i opowiadania / I.A. Bunina. – M.: Astrel: AST, 2007 – 189 s.
Roshal V.M. Encyklopedia symboli / V.M. Roshal - M.: AST, Sova, Harvest, 2008. - 202 s.