Główny bohater, brygadzista, komendant patrolu. Waskow wyróżnia się „chłopskim umysłem” i „solidną powściągliwością”. Ma 32 lata, ale czuje się znacznie starzej, gdyż w wieku czternastu lat został żywicielem rodziny. Waskow ma cztery lata nauki.
Jeden z głównych bohaterów, uczestnik wojny, który służył w 171. patrolu. Była sierotą z domu dziecka, która już pierwszego dnia wojny została wysłana w grupie do komisarza wojskowego. Marzyła o wzięciu udziału w wojnie, ale ponieważ nie była odpowiednia ani wzrostem, ani wiekiem, nie chcieli jej zabrać. W końcu została przydzielona do strzelca przeciwlotniczego.
Jeden z głównych bohaterów, strzelec przeciwlotniczy, który trafił do oddziału Fedota Waskowa. Żenia była piękną, szczupłą rudowłosą dziewczyną, której urodę podziwiali wszyscy wokół niej. Wieś, w której się wychowywała, została zajęta przez Niemców.
Jedna z głównych bohaterek tej historii, odważna dziewczyna-strzelec przeciwlotniczy, która służyła w oddziale Waskowa. Lisa wychowała się w rodzinie leśniczego z obwodu briańskiego. Przez całe życie opiekowała się ciężko chorą matką, przez co nie mogła nawet ukończyć szkoły.
Jeden z głównych bohaterów, najstarszy w plutonie. Rita jest osobą poważną i powściągliwą. Prawie nigdy się nie śmieje i nie okazuje emocji. Traktuje inne dziewczyny w drużynie surowo i zawsze trzyma się z daleka.
Jedna z głównych bohaterek, dziewczyna strzelca przeciwlotniczego z oddziału sierżanta majora Fiedota Waskowa. Sonya to nieśmiała dziewczyna z Mińska, która studiowała na Uniwersytecie Moskiewskim, aby zostać tłumaczem, a wraz z początkiem wojny trafiła do szkoły dla strzelców przeciwlotniczych.
Kiryanova
Postać drugoplanowa, zastępca sierżanta plutonu, starszy wśród strzelców przeciwlotniczych.
Główny
Drobna postać, bezpośredni dowódca sierżanta majora Waskowa, to on dostarczył swojemu plutonowi strzelce przeciwlotnicze.
Pani Maria Nikiforowna
Wojna to nie miejsce dla kobiety. Ale w obronie swojego kraju, swojej ojczyzny, nawet przedstawiciele uczciwej połowy ludzkości są gotowi do walki. Borys Lwowicz Wasiliew w opowiadaniu „Świt jest cichy…” był w stanie przekazać trudny los pięciu strzelców przeciwlotniczych i ich dowódcy podczas drugiej wojny.
Sam autor twierdził, że na podstawę fabuły wybrano prawdziwe wydarzenie. Siedmiu żołnierzy, którzy służyli na jednym z odcinków Kolei Kirowskiej, było w stanie odeprzeć hitlerowskich najeźdźców. Walczyli z grupą dywersyjną i zapobiegli bombardowaniu ich miejsca. Niestety, ostatecznie przy życiu pozostał tylko dowódca drużyny. Następnie zostanie odznaczony medalem „Za zasługi wojskowe”.
Pisarz uznał tę historię za interesującą i postanowił przelać ją na papier. Kiedy jednak Wasiliew zaczął pisać książkę, zdał sobie sprawę, że w okresie powojennym zatajono wiele wyczynów, a taki czyn był tylko przypadkiem szczególnym. Następnie autor zdecydował się zmienić płeć swoich bohaterów, a historia zaczęła mienić się nowymi kolorami. Przecież nie wszyscy decydowali się kryć los kobiet w czasie wojny.
Znaczenie imienia
Tytuł opowieści oddaje efekt zaskoczenia, jaki spotkał bohaterów. To skrzyżowanie, na którym toczyła się akcja, było naprawdę cichym i spokojnym miejscem. Jeśli w oddali okupanci bombardowali Drogę Kirowską, „tutaj” panowała harmonia. Ci ludzie, których wysłano, żeby go pilnowali, zapijali się na śmierć, bo tam nie było nic do roboty: żadnych bitew, żadnych nazistów, żadnych misji. Jak z tyłu. Dlatego właśnie tam wysłano dziewczynki, jakby wiedząc, że nic im się nie stanie, okolica była bezpieczna. Czytelnik widzi jednak, że wróg opuścił gardę jedynie podczas planowania ataku. Po tragicznych wydarzeniach opisanych przez autora pozostaje tylko gorzko narzekać na nieuzasadnione uzasadnienie tego strasznego wypadku: „A tu świt jest cichy”. Tytułowa cisza oddaje także emocję żałoby – minuta ciszy. Sama natura opłakuje, widząc takie oburzenie wobec człowieka.
Ponadto tytuł ilustruje pokój na ziemi, o który dziewczyny zabiegały, oddając swoje młode życie. Osiągnęli swój cel, ale jakim kosztem? Ich wysiłki, ich zmagania, ich wołanie za pomocą spójnika „a” kontrastują z tą spłukaną krwią ciszą.
Gatunek i kierunek
Gatunek książki to opowieść. Jest bardzo mała i można ją przeczytać podczas jednego posiedzenia. Autor celowo usunął ze dobrze sobie znanej wojskowej codzienności wszystkie szczegóły życia codziennego, spowalniające dynamikę tekstu. Chciał pozostawić jedynie fragmenty naładowane emocjonalnie, wywołujące autentyczną reakcję czytelnika na to, co przeczytał.
Kierunek: realistyczna proza wojskowa. B. Wasiliew opowiada historię wojny, wykorzystując do stworzenia fabuły materiał z życia wzięty.
Esencja
Główny bohater, Fiedot Jewgrafych Waskow, jest brygadzistą 171. okręgu kolejowego. Jest tu spokojnie, a przybywający w te rejony żołnierze często zaczynają pić z bezczynności. Bohater pisze o nich raporty, aż w końcu wysyłają mu dziewczyny-strzelce przeciwlotniczej.
Początkowo Vaskov nie rozumie, jak postępować z młodymi dziewczynami, ale jeśli chodzi o operacje wojskowe, wszystkie stają się jednym zespołem. Jeden z nich zauważa dwóch Niemców, główny bohater rozumie, że są to sabotażyści, którzy w tajemnicy zamierzają przejść przez las do ważnych strategicznych obiektów.
Fedot szybko gromadzi grupę pięciu dziewcząt. Podążają lokalnym szlakiem, aby wyprzedzić Niemców. Okazuje się jednak, że zamiast dwóch osób w oddziale wroga znajduje się szesnastu bojowników. Waskow wie, że nie mogą sobie poradzić i wysyła na pomoc jedną z dziewcząt. Niestety Lisa ginie, tonąc w bagnie i nie mając czasu na przekazanie wiadomości.
W tym czasie, próbując oszukać Niemców przebiegłością, oddział stara się ich zaprowadzić jak najdalej. Udają, że są drwalami, strzelają zza głazów i znajdują miejsce spoczynku Niemców. Ale siły nie są równe i podczas nierównej bitwy reszta dziewcząt ginie.
Bohaterowi wciąż udaje się schwytać pozostałych żołnierzy. Wiele lat później wraca tu, aby przywieźć do grobu marmurową płytę. W epilogu młodzi ludzie, widząc starca, rozumieją, że okazuje się, że i tutaj doszło do bitew. Opowieść kończy się zdaniem jednego z młodych chłopaków: „A tu świty są ciche, ciche, widziałem je dopiero dzisiaj”.
Główni bohaterowie i ich cechy
- Fedot Waskow- jedyny ocalały z drużyny. Następnie w wyniku kontuzji stracił rękę. Osoba odważna, odpowiedzialna i godna zaufania. Uważa, że pijaństwo na wojnie jest niedopuszczalne i gorliwie broni konieczności dyscypliny. Pomimo trudnej natury dziewcząt troszczy się o nie i bardzo się martwi, gdy zdaje sobie sprawę, że nie uratował bojowników. Pod koniec dzieła czytelnik widzi go z adoptowanym synem. Oznacza to, że Fedot dotrzymał słowa złożonego Ricie – zaopiekował się jej synem, który został sierotą.
Zdjęcia dziewcząt:
- Elżbieta Briczkina- pracowita dziewczyna. Urodziła się w prostej rodzinie. Jej matka jest chora, a ojciec pracuje jako leśniczy. Przed wojną Lisa zamierzała przeprowadzić się ze wsi do miasta i uczyć się w technikum. Wykonując rozkaz, ginie: tonie na bagnach, próbując poprowadzić żołnierzy na pomoc swojej drużynie. Ginąc w bagnie, do końca nie wierzy, że śmierć nie pozwoli jej zrealizować ambitnych marzeń.
- Sofia Gurvich- zwykły żołnierz. Były student Uniwersytetu Moskiewskiego, doskonały student. Studiowała język niemiecki i mogła być dobrą tłumaczką; przewidywano, że będzie miała przed sobą wspaniałą przyszłość. Sonya dorastała w przyjaznej rodzinie żydowskiej. Ginie próbując zwrócić dowódcy zapomnianą sakiewkę. Przypadkowo spotyka Niemców, którzy zadźgają ją dwoma ciosami w klatkę piersiową. Choć w czasie wojny nie wszystko jej się udało, wytrwale i cierpliwie wypełniała swoje obowiązki i z godnością przyjęła śmierć.
- Galina Czetwertak- najmłodszy z grupy. Jest sierotą i wychowała się w sierocińcu. Idzie na wojnę w imię „romansu”, ale szybko zdaje sobie sprawę, że to nie jest miejsce dla słabych. Waskow zabiera ją ze sobą w celach edukacyjnych, ale Galia nie wytrzymuje presji. Panikuje i próbuje uciec przed Niemcami, ale zabijają dziewczynę. Mimo tchórzostwa bohaterki brygadzista opowiada pozostałym, że zginęła w strzelaninie.
- Jewgienija Komelkowa- młoda piękna dziewczyna, córka oficera. Niemcy zajmują jej wioskę, udaje jej się ukryć, ale na jej oczach cała rodzina zostaje zastrzelona. Podczas wojny wykazuje się odwagą i bohaterstwem, Żeńka przyćmiewa swoich kolegów. Najpierw zostaje ranna, a potem postrzelona z bliskiej odległości, bo poprowadziła oddział ku sobie, chcąc uratować resztę.
- Margarita Osyanina- młodszy sierżant i dowódca oddziału strzelców przeciwlotniczych. Poważna i rozsądna, wyszła za mąż i ma syna. Jednak jej mąż umiera w pierwszych dniach wojny, po czym Rita zaczęła po cichu i bezlitośnie nienawidzić Niemców. Podczas bitwy zostaje śmiertelnie ranna i strzela sobie w świątynię. Ale przed śmiercią prosi Waskowa, aby zaopiekował się jego synem.
- Bohaterstwo, poczucie obowiązku. Wczorajsze uczennice, jeszcze bardzo młode dziewczyny, idą na wojnę. Ale nie robią tego z konieczności. Każda przychodzi z własnej woli i, jak pokazała historia, każda włożyła wszystkie swoje siły, aby przeciwstawić się nazistowskim najeźdźcom.
- Kobieta na wojnie. Przede wszystkim w pracy B. Wasiliewa ważny jest fakt, że dziewczyny nie są z tyłu. Razem z mężczyznami walczą o honor swojej ojczyzny. Każda z nich jest osobą, każda miała plany na życie, własną rodzinę. Jednak okrutny los zabiera to wszystko. Bohaterka mówi, że wojna jest straszna, bo odbierając życie kobietom, niszczy życie całego narodu.
- Wyczyn małego człowieka. Żadna z dziewcząt nie była zawodowymi wojowniczkami. Byli to zwykli ludzie radzieccy o różnych charakterach i losach. Ale wojna jednoczy bohaterki i są one gotowe do wspólnej walki. Wkład każdego z nich w walkę nie poszedł na marne.
- Odwaga i śmiałość. Niektóre bohaterki szczególnie wyróżniały się na tle pozostałych, wykazując się fenomenalną odwagą. Na przykład Żenia Komelkowa uratowała swoich towarzyszy kosztem życia, zwracając na siebie prześladowania wrogów. Nie bała się podejmować ryzyka, była pewna zwycięstwa. Nawet po zranieniu dziewczyna była tylko zaskoczona, że to jej się przydarzyło.
- Ojczyzna. Waskow obwiniał się za to, co spotkało jego podopiecznych. Wyobraził sobie, że ich synowie powstaną i zrobią wyrzuty mężczyznom, którzy nie byli w stanie chronić kobiet. Nie wierzył, że jakiś Kanał Białomorski był wart takich poświęceń, bo strzegły go już setki żołnierzy. Ale w rozmowie z brygadzistą Rita zaprzestała samobiczowania, mówiąc, że jego patronimicznym imieniem nie są kanały i drogi, które chronią przed sabotażystami. To cała rosyjska ziemia, która wymagała ochrony tu i teraz. W ten sposób autor przedstawia swoją ojczyznę.
- Problem wojny. Walka nie rozstrzyga, kogo zabić, a kogo pozostawić przy życiu; jest ślepa i obojętna, jak żywioł niszczycielski. Dlatego słabe i niewinne kobiety umierają przez przypadek, a jedyny mężczyzna przeżywa, także przez przypadek. Stoją w obliczu nierównej walki i jest całkiem naturalne, że nikt nie miał czasu, aby im pomóc. Takie są warunki wojny: wszędzie, nawet w najcichszym miejscu, jest niebezpiecznie, wszędzie łamią się losy.
- Problem z pamięcią. W finale brygadzista trafia na miejsce straszliwej masakry syna bohaterki i spotyka młodych ludzi, którzy są zaskoczeni, że na tej pustyni doszło do walk. W ten sposób ocalały mężczyzna utrwala pamięć o zmarłych kobietach, instalując tablicę pamiątkową. Teraz potomkowie będą pamiętać swój wyczyn.
- Problem tchórzostwa. Galya Chetvertak nie była w stanie zdobyć się na niezbędną odwagę i swoim nierozsądnym zachowaniem skomplikowała operację. Autorka nie obwinia jej ściśle: dziewczyna wychowywała się już w trudnych warunkach, nie miała nikogo, kto mógłby nauczyć się godnego zachowania. Rodzice ją porzucili, bojąc się odpowiedzialności, a sama Galia bała się w decydującym momencie. Na swoim przykładzie Wasiliew pokazuje, że wojna to nie miejsce dla romantyków, bo walka nie zawsze jest piękna, jest potworna i nie każdy jest w stanie przeciwstawić się jej uciskowi.
Motywy
Problemy
Problematyka powieści obejmuje typowe dla prozy wojskowej problemy: okrucieństwo i człowieczeństwo, odwaga i tchórzostwo, pamięć historyczna i zapomnienie. Przekazuje także specyficzny, nowatorski problem – los kobiet na wojnie. Przyjrzyjmy się najbardziej uderzającym aspektom na przykładach.
Oznaczający
Autorka chciała pokazać, jak Rosjanki, od dawna słynące ze swojej silnej woli, walczyły z okupacją. Nie bez powodu o każdej biografii opowiada z osobna, bo pokazują one, z jakimi próbami musiała się zmierzyć płeć piękna na tyłach i na froncie. Dla nikogo nie było litości i w tych warunkach dziewczyny przyjęły cios wroga. Każdy z nich złożył ofiarę dobrowolnie. W tym desperackim napięciu woli wszystkich sił ludowych kryje się główna idea Borysa Wasiliewa. Przyszłe i obecne matki poświęciły swój naturalny obowiązek – rodzenia i wychowywania przyszłych pokoleń – aby ocalić cały świat przed tyranią nazizmu.
Oczywiście główną ideą pisarki jest przesłanie humanistyczne: na wojnie nie ma miejsca na kobiety. Ich życie depczą ciężkie żołnierskie buty, jakby na swojej drodze spotykali nie ludzi, ale kwiaty. Ale jeśli wróg wkroczył na jego ojczyznę, jeśli bezlitośnie zniszczy wszystko, co jest bliskie jego sercu, nawet dziewczyna będzie w stanie rzucić mu wyzwanie i wygrać w nierównej walce.
Wniosek
Każdy czytelnik oczywiście samodzielnie podsumowuje wnioski moralne z tej historii. Jednak wielu z tych, którzy uważnie przeczytali tę książkę, zgodzi się, że mówi ona o potrzebie zachowania pamięci historycznej. Musimy pamiętać o niewyobrażalnych poświęceniach, jakich nasi przodkowie dobrowolnie i świadomie dokonali w imię pokoju na Ziemi. Rozpoczęli krwawą bitwę, aby eksterminować nie tylko okupantów, ale także samą ideę nazizmu, fałszywą i niesprawiedliwą teorię, która umożliwiła wiele bezprecedensowych zbrodni przeciwko prawom i wolnościom człowieka. Ta pamięć jest potrzebna, aby naród rosyjski i jego równie odważni sąsiedzi zrozumieli swoje miejsce w świecie i jego współczesną historię.
Wszystkie kraje, wszystkie narody, kobiety i mężczyźni, starcy i dzieci mogły zjednoczyć się dla wspólnego celu: powrotu spokojnego nieba nad swoimi głowami. Oznacza to, że dzisiaj „możemy powtórzyć” to zjednoczenie z tym samym wielkim przesłaniem dobra i sprawiedliwości.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!„A tu świt jest cichy…”: aktorzy kontynuowali losy bohaterów
W przeddzień 22 czerwca wspominamy straszliwą wojnę, która pochłonęła miliony istnień ludzkich. Już od kilku pokoleń całą grozę tamtych czasów oddaje najtragiczniejszy film wojenny – „A świt jest cichy…” Stanisława Rostockiego na podstawie opowiadania Borysa Wasiliewa, nakręconego w 1972 roku. Los pięciu dziewcząt, które zginęły w starciu z niemieckimi dywersantami w lesie karelskim, wywołuje w nas smutek, strach i niesprawiedliwość.
Dziś nie mogę nawet uwierzyć, że sierżanta Waskowa lub Żeńkę Komelkową mógł zagrać ktoś inny. Ale większość aktorów została zatwierdzona do tych ról przez przypadek, czasem nawet wbrew zdrowemu rozsądkowi. To sam los kierował ręką Rostockiego! Sprawiła także, że gwiazdorska obsada żyła tak, jak żyliby ich bohaterowie.
Liza Brichkina została zastępcą
Córka leśniczego Liza Brichkina urzekła sierżanta-majora Waskowa, ponieważ ona także w lesie czuła się jak w domu, znała głosy wszystkich ptaków i zauważała każdą złamaną gałązkę. 
Lisa jest różową, pełną życia dziewczynką. „Krew z mlekiem, cyce w kołach” – wspomina aktorka Elena Drapeko, która grała tę rolę. - A ja byłem wtedy studentem drugiego roku z trzciną, nie z tego świata, uczyłem się baletu, gry na pianinie i skrzypcach. Jaką mam chłopską przenikliwość?
Z tego powodu chcieli ją nawet usunąć z roli. Ale potem rozjaśnili brwi, pomalowali czerwone piegi na twarzy, wytrawili włosy - i zostawili je.
Jeśli inne dziewczyny grały same, musiałam się przerobić” – mówi Elena Drapeko.
W rezultacie jej Liza Brichkina okazała się nieco inna od tej w scenariuszu - lżejsza, bardziej romantyczna. I właśnie taką ją polubiły miliony widzów.
Elena często słyszała na ulicy: „Tam idzie ten, który utonął w bagnie!” Wkrótce potem zmieniła zawód aktorki na stanowisko administracyjne - teraz jest zastępcą ludowym i wiceprzewodniczącym Komisji Kultury Dumy Państwowej.
Gdyby Lisa nie utonęła w bagnie, ale uczyła się w technikum, ona też zostałaby zastępcą! – śmieje się Elena Drapeko.
Zhenya Komelkova – gwiazda ekranu i żona Artysty Ludowego
Najpiękniejsza, wesoła i zalotna, prawdziwa dziewczyna bez kompleksów, Żenia Komelkowa odwracała uwagę Niemców od walczących przyjaciół albo striptizem nad rzeką, albo śpiewaniem piosenek w lesie. Olga Ostroumova, która ją grała, jest jedyną z pięciu aktorek, dla których ten film nie był debiutem - w tym czasie grała już dziesiątą klasę Ritę Czerkasową w filmie „Będziemy żyć do poniedziałku” Stanisława Rostockiego . Reżyser bardzo chciał zobaczyć młodą aktorkę w tym filmie. 
Według scenariusza Żenia miała być rudowłosą i to jest ważny element jej wizerunku. A Ostroumova była blondynką. Był wielokrotnie przemalowywany i zawsze wychodził źle. Pojawiły się opinie, że w ogóle nie nadawała się do tej roli. Ale Rostocki zdecydował się zaryzykować i wypuścił aktorkę na plan, gdy była...
Po „Świtach” jej twórcze przeznaczenie było bardziej pomyślne niż kogokolwiek innego. Ostroumova zagrała w filmach „Ziemska miłość”, „Los”, „Garaż” i grała w teatrze. Widzowie nawet teraz często widują ją w serialach telewizyjnych - „Biedna Nastya”, „Nie rodzij się piękna”, „Dzieci Kapitana”. Wielu zna także aktorkę jako żonę Valentina Gafta. Artysta ludowy Rosji wpadł na nią podczas kręcenia Garażu. Ale postanowił dać upust swoim uczuciom dopiero w 1995 r., kiedy Ostroumowa rozwiodła się z Michaiłem Lewitinem. Do tej pory aktorzy żyją w pokoju i harmonii.
Rita Osyanina: bizneswoman i po prostu dobra kobieta
Pulchna, z pulchnymi ustami i dużymi oczami Rita Osyanina wyglądała jak dziecko. Ale ona już poszła na wojnę, żeby pomścić zamordowanego męża i móc odwiedzić synka w mieście, obok którego stacjonował oddział artylerii przeciwlotniczej.
Dla aktorki Iriny Szewczuk ta rola stała się jedyną niezapomnianą. Ale dała z siebie wszystko - kiedy Rita została ranna w brzuch, aktorka tak realistycznie poczuła śmiertelne bóle swojej bohaterki, że po nakręceniu filmu trzeba było ją wypompować.
Teraz marzy:
Chciałabym zagrać normalną, dobrą kobietę, żeby wszyscy płakali z zachwytu, że tacy ludzie istnieją.
Póki co nie zaproponowano jej takiej roli, ale nie zmartwiła się i z dużym powodzeniem realizuje się na innym polu – jako bizneswoman i dyrektorka festiwalu Kinoshock.
Sonya Gurvich wybrała cichą służbę społeczeństwu
Sonya to nietypowy kobiecy wizerunek dla kina radzieckiego. Inteligentna Żydówka, która prosto z uniwersytetu poszła na front i leżąc w zasadzce, recytuje poezję. Nawiasem mówiąc, Borys Wasiliew napisał to z żoną.
Ta rola przyniosła natychmiastową i oszałamiającą sławę Irinie Dolganovej, studentce Szkoły Teatralnej w Saratowie. Ale działała w duchu Sonyi - wróciła do prowincji, aby pracować w Teatrze Młodzieży Gorkiego.
Spotkałem się z głównym dyrektorem tego teatru. Urzekło mnie zbieżność jego koncepcji twórczej z tą, której uczono mnie w Saratowie. Nie szukają dobra od dobra: zdając sobie z tego sprawę, kontynuowałem naukę w Gorkim.
Galya Chetvertak pisze kryminały
Siedemnastoletnia dziewczyna z sierocińca, której nerwy nie wytrzymywały w czasie wojny, krzyczała „Mamo!” wybiegł z zasadzki prosto na niemieckie kule, grane naturalnie, co dziwne, przez zamożną moskiewkę Jekaterinę Markową, która miała rodziców, i to jakich: jej ojciec jest pierwszym sekretarzem Związku Pisarzy! 
„Świt”, jak można się spodziewać, dał potężny impuls jej karierze – ale nie jako aktorki, ale jako pisarki.
Dzięki filmowi zostałam także pisarką, tak jak mój tata” – mówi. - Z wyjazdów zgromadziłem tyle wrażeń, że napisałem esej do magazynu „Soviet Screen”. Potem ukazały się książki „Aktorka” i „Kaprys ulubionego”, a teraz pracuję nad powieściami kryminalnymi.
Fiedot Waskow ożenił się z... Niemką
Obrazy zmarłych dziewcząt w naszych umysłach są nierozerwalnie związane z nieustraszonym, życzliwym i mądrym na całym świecie brygadzistą Fedotem Jewgrafychem Waskowem, jego bujnymi wąsami i kolorową twarzą.
Absolwent GITIS, Andrei Martynov, dostał tę rolę cudownym przypadkiem. Początkowo był przeznaczony dla słynnego Gieorgija Jumatowa. Ale podczas przesłuchań bardziej przypominał miejskiego supermana niż silnego Wołogdy. I wtedy asystentka reżysera przypomniała sobie młodego mężczyznę, którego widziała na przedstawieniu studenckim. Początkowo Rostocki miał wątpliwości co do swojej kandydatury, bo miał wtedy zaledwie 26 lat, a Fedot, według scenariusza, grubo po trzydziestce. Ale Martynov został zatwierdzony w tajnym głosowaniu przez całą ekipę filmową, w tym pracowników oświetlenia i sceny.
Po Vaskovie aktor miał kolejną główną rolę – Kiryan Inyutin w serialu „Eternal Call”. Wkrótce w jego życiu osobistym miało miejsce paradoksalne wydarzenie:
Odtwórca ról żołnierzy radzieckich zaciekle walczących z nazistami poślubił... Niemkę. Przez kilka lat mieszkał z Franziską Thun, absolwentką Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i płynnie mówiącą po rosyjsku, ale potem się rozstali. Uważa się, że nie mogli zdecydować, w którym kraju chcą mieszkać. Mają syna, artystę teatralnego mieszkającego w Niemczech i troje wnucząt.
Bagno, nagość – wszystko dzieje się naprawdę
Stanisław Rostocki, który sam był żołnierzem pierwszej linii, postanowił za wszelką cenę osiągnąć na planie pełen realizm. Jeszcze przed rozpoczęciem procesu sprowadził młode aktorki do odległej karelskiej wioski Siargilachta, dał im mundury i zmusił do przyzwyczajenia się do ról maszerujących, uczących się posługiwać bronią i pełzających na brzuchu. Jeśli scenariusz mówi, że Sonya Gurvich potarła stopy, to właśnie to powinno się wydarzyć na planie.
„Długo prosiłam, żeby dały mi buty w moim rozmiarze” – wspomina Irina Dolganova, „ale Stanisław Lwowicz kategorycznie odmówił. W rezultacie ledwo mogłem chodzić z powodu okropnych modzeli.
Scena przeprawy przez bagna w filmie trwa zaledwie kilka minut, ale żeby ją sfilmować, trzeba było tarzać się w bagnach całymi dniami. Jednak sam Rostotsky szczerze podzielił się wszystkimi trudnościami z aktorkami. Każdego ranka, trzeszcząc protezą (reżyser stracił nogę z przodu), jako pierwszy wpadał w brudną papkę ze słowami: „Kobieta groszek siała – och!”
Ale dla aktorek najtrudniejszą rzeczą nie było nawet brudne bagno, ale epizod w łaźni, gdzie musiały grać nago. W tamtym czasie taką scenę można było uznać za prawdziwą pornografię, a dziewczyny próbowały odwieść reżysera od tego. Ale zebrał wszystkich i wyjaśnił: „Rozumiecie, dziewczyny, muszę pokazać, gdzie padają kule. Nie w ciała mężczyzn, ale w ciała kobiet, które muszą rodzić.
W rezultacie film Rostockiego okazał się tak wzruszający, że on sam nie mógł zachować spokoju. Kiedy reżyser montował materiał, płakał, bo było mu szkoda dziewcząt.
Początek lat 70. został dosłownie oświetlony światłem „Świtu”. Ludzie czytali opowiadanie Borysa Wasiliewa „Tu jest cicho świt”, opublikowane w 1969 roku w czasopiśmie „Yunost”. Dwa lata później czytelnicy zaczęli już tłumnie oglądać słynną sztukę Taganka. A 45 lat temu ukazał się dwuczęściowy film Stanisława Rostockiego, który w pierwszym roku obejrzało 66 milionów – co czwarty mieszkaniec ZSRR, jeśli liczyć niemowlęta. Mimo kolejnych ekranizacji, widz daje temu, przeważnie czarno-białemu filmowi, niekwestionowaną rękę i powszechnie uważa go za jeden z najlepszych filmów o wojnie.
Od bohaterów dawnych czasów
W tamtych latach często filmowali wojnę i filmowali ją znakomicie. Film o pięciu martwych dziewczynach i ich niegrzecznych, ale tak szczerym majstrze udało się wyróżnić z tej konstelacji. Pewnie dlatego, że byli żołnierze frontowi przekazali mu swoje wspomnienia, duszę, doświadczenie, począwszy od autora scenariusza, pisarza Borysa Wasiliewa.
Szczególnie umiał pisać o wojnie. Jego bohaterowie nigdy nie byli idealni. Wasiliew zdawał się mówić młodemu czytelnikowi: spójrz, ludzie tacy jak ty szli na front – ci, którzy uciekali z zajęć, walczyli, przypadkowo się zakochiwali. Ale coś w nich było, co oznacza, że jest też coś w Tobie.
Przez front przeszedł także reżyser filmu Stanisław Rostocki. Historia Wasiliewa zainteresowała Stanisława Iosifowicza właśnie dlatego, że chciał nakręcić film o kobiecie biorącej udział w wojnie. On sam został wyniesiony z bitwy w jej ramionach przez pielęgniarkę Anyę Chegunową, która później została Beketową. Rostocki znalazł wybawiciela, który, jak się okazało, dotarł do Berlina, następnie ożenił się i urodził piękne dzieci. Jednak zanim zdjęcia dobiegły końca, Anna była już niewidoma i umierała na raka mózgu. Reżyser zabrał ją do sali kinowej studia i przez cały film szczegółowo opowiadał, co działo się na ekranie.
Główny kamerzysta Wiaczesław Szumski, główny projektant Siergiej Serebrennikow, wizażysta Aleksiej Smirnow, asystentka projektantki kostiumów Walentina Galkina, reżyser filmu Grigorij Rimalis. Po prostu fizycznie nie mogli pozwolić, aby na ekranie pojawiła się nieprawda.
Podoficer Waskow – Andriej Martynow
Trudnym zadaniem było znalezienie aktorów, którym dałoby się uwierzyć. Rostocki wpadł na pomysł: niech brygadzistę zagra ktoś sławny, a dziewczyny, wręcz przeciwnie, będą debiutantkami. Na stanowisko starszego sierżanta Waskowa wybrał Wiaczesława Tichonowa, a Borys Wasiliew uważał, że żołnierz pierwszej linii Gieorgij Jumatow wykona najlepszą robotę. Tak się jednak złożyło, że poszukiwania „Waskowa” trwały nadal. Asystent widział 26-letniego aktora podczas występu dyplomowego.
Andriej Leonidowicz urodził się w Iwanowie i od dzieciństwa fascynuje się teatrem. A jego bohater był nie tylko o sześć lat starszy, ale także pochodził ze wsi, miał „edukację korytarzową”, rzucał słowami, jakby dawał rubla.
Pierwsze testy zakończyły się bardzo niepowodzeniem, ale najwyraźniej Rostockiego bardzo pociągał typ aktora i jego wytrwałość. W końcu Martynov zagrał Waskowa do tego stopnia, że widz bezwarunkowo zakochał się w tym absurdalnym brygadziście po jego ekranowych wojownikach. Martynow znakomicie poprowadził także końcowe sceny filmu, gdzie siwowłosy i jednoręki wraz z adoptowanym synem wznoszą skromny nagrobek ku czci swoich dziewcząt.
Polecamy przeczytać 
Aktor miał inną główną rolę - w serialu telewizyjnym „Eternal Call”. Martynov z powodzeniem pracował w kinie i teatrze. Użyczył głosu w ponad 120 filmach zagranicznych, m.in. w „Ojcu chrzestnym” i „Liście Schindlera”.
Życie sprawiło mu osobliwą niespodziankę: jego żona była obywatelką Niemiec, którą poznał na festiwalu. Franziska Thun mówiła doskonale po rosyjsku. Para miała syna Saszę. Ale Andriej nie chciał mieszkać w Niemczech, chociaż w ojczyźnie koledzy dosłownie zadziobali go na śmierć za poślubienie obcokrajowca. Ale Franziska nie chciała przeprowadzać się do ZSRR. Ich związek ostatecznie się rozpadł.
Rita Osyanina – Irina Szewczuk
Rita jako jedyna z bohaterek wyszła za mąż i już w pierwszych dniach wojny została wdową. Zostawiła małe dziecko z matką na tyłach; Waskow później je adoptował.
Szewczuk pomógł odegrać bolesny osobisty dramat swojej bohaterki poprzez jej skomplikowany romans z zyskującym na popularności aktorem Talgatem Nigmatulinem („Piraci XX wieku”). Ale Irina mogła doświadczyć szczęścia macierzyństwa wiele lat później. W 1981 roku urodziła córkę, słynną aktorkę Aleksandrę Afanasjewę-Szewczuk (ojcem dziewczynki jest kompozytor Aleksander Afanasjew).
Irina Borisovna z powodzeniem łączy karierę aktorską i publiczną. W 2016 roku zagrała w filmie „Skradzione szczęście”. Jednocześnie Szewczuk jest wiceprezesem jednego z największych festiwali filmowych w Rosji Kinoshock.
Żenia Komelkowa – Olga Ostroumowa
Do czasu kręcenia „Świtów” Olga odegrała niezapomnianą rolę w „Będziemy żyć do poniedziałku” z tym samym Rostockim. Jej marzeniem była Żenia Komelkowa – bystra, odważna i bohaterska.
W filmie Ostroumova, której dziadek był księdzem, musiała zagrać „nagość”, co było zupełnie niezwykłe dla ZSRR. Według scenariusza strzelczyczki przeciwlotnicze umyły się w łaźni. Dla reżysera ważne było pokazanie pięknych kobiecych ciał, przeznaczonych do miłości i macierzyństwa, a nie do trafienia kulami.
Olga Michajłowna nadal uważana jest za jedną z najpiękniejszych rosyjskich aktorek. Pomimo niezwykle kobiecego wyglądu Ostroumova ma silny charakter. Nie bała się rozwieść ze swoim drugim mężem, głównym dyrektorem Teatru Ermitaż Michaiłem Lewitinem, chociaż w małżeństwie mieli dwoje dzieci. Teraz aktorka jest już trzykrotną babcią.
W 1996 roku Olga Michajłowna wyszła za mąż za aktora Walentina Gafta. Dwóm tak bystrym, kreatywnym ludziom udało się dogadać, chociaż Gaft jest gwiazdą Sovremennika, a Ostroumova pracuje w teatrze. Mossowet. Olga Michajłowna powiedziała, że w każdej chwili jest gotowa słuchać wierszy Walentina Iosifowicza, który pisze równie utalentowanie, jak gra w filmach i na scenie.
Lisa Brichkina – Elena Drapeko
Lena oczywiście bardzo chciała zagrać Zhenkę Komelkovą. Ale w niej, szczupłej dziewczynie urodzonej w Kazachstanie i studiującej w Leningradzie, reżyser „widział” pełnokrwistą piękność Lizę, która dorastała w odległej leśnej wiosce i potajemnie była zakochana w brygadziście. Ponadto Stanislav Iosifovich zdecydował, że Brichkina nie powinna być dziewczyną z Briańska, ale dziewczyną z Wołogdy. Elena Drapeko tak dobrze nauczyła się „okat”, że przez długi czas nie mogła pozbyć się charakterystycznego dialektu.
Do najtrudniejszych scen dla młodej aktorki należały sceny, w których jej bohaterka tonie w bagnie. Wszystko zostało nakręcone w naturalnych warunkach, Lena-Lisa została ubrana w kombinezon. Musiała zanurzyć się w brudnej gnojowicy. Musiała umrzeć, a wszyscy wokół śmiali się z tego, jak wyglądała „kikimora bagienna”. Co więcej, ciągle odnawiała wklejone piegi...
Nieugięty charakter Eleny Grigoriewnej objawił się w tym, że stała się nie tylko bardzo znaną aktorką, która nadal występuje w filmach, ale także osobą publiczną. Drapeko jest zastępcą Dumy Państwowej, kandydatem nauk socjologicznych.
Działalność polityczna nie zawsze przyczyniała się do życia osobistego. Ale Elena Grigorievna ma córkę Anastasię Belową, odnoszącą sukcesy producentkę i wnuczkę Varenkę.
Sonya Gurvich – Irina Dołganova
Irina Valerievna była równie skromna jak jej bohaterka, najcichsza i najbardziej „książkowa” spośród pięciu bojowników. Irina przyjechała na przesłuchanie z Saratowa. Nie wierzyła w siebie tak bardzo, że nawet nie zostawiła adresu. Ledwo ją znaleźli i natychmiast wysłali ją, by grała sceny na lodowisku z początkującym wówczas Igorem Kostolewskim, w przeciwnym razie musiałaby poczekać do następnej zimy.
Odważna śmierć dziewcząt w dziele „Tu jest cicho”
Praca Borysa Lwowicza Wasiliewa „A świt jest cichy” (żyjąca w latach 1924–2013) ukazała się w 1969 roku. Ta historia, jak powiedział sam pisarz, została napisana na podstawie epizodu, który wydarzył się podczas straszliwej i straszliwej Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy ranni żołnierze, których było tylko siedmiu, zapobiegli Niemcom wysadzeniu linii kolejowej. Po tej okrutnej i straszliwej bitwie pozostał przy życiu tylko jeden żołnierz, ten, który dowodził oddziałem sowieckim i miał stopień sierżanta. Następnie porozmawiamy o krótkim podsumowaniu tej pracy z komentarzami.
Wielka Wojna Ojczyźniana przyniosła wiele smutku, zniszczeń i śmierci. Zniszczyło wiele istnień ludzkich i rodzin, matki pochowały swoich jeszcze bardzo młodych synów, dzieci straciły rodziców, żony zostały wdowami. Obywatele radzieccy przeżyli wszystkie najcięższe trudy wojny, jej horror, łzy, głód, śmierć, ale mimo to przeżyli i zostali zwycięzcami.
Wasiljew B.L. był jeszcze uczniem w 1941 r., kiedy wybuchła wojna, ale bez wahania poszedł na front i służył w stopniu porucznika. W 1943 roku doznał poważnego wstrząsu mózgu i nie był w stanie dalej walczyć. Wiedział zatem, czym są bitwy, a jego najlepsze książki pisano właśnie o wojnie i o tym, jak człowiek pozostaje człowiekiem, spełniając swój obowiązek wojskowy.
W opowiadaniu B.L. Wasiliew „Świt jest cichy” opowiada o wydarzeniach militarnych. Jednak głównymi bohaterami tej pracy nie są mężczyźni, jak to zwykle bywa, ale młode dziewczyny. Stawiali opór nazistom, przebywając wśród bagien i jezior. Ale Niemcy mieli nad nimi przewagę liczebną i byli silni, odporni, mieli doskonałą broń i panował całkowity brak litości.
Akcja tej historii rozgrywa się w majowe dni 1942 roku na przejeździe kolejowym, dowodzonym przez Fiodora Jewgrafowicza Waskowa, który miał zaledwie trzydzieści dwa lata. Bojownicy przybyli tutaj, ale zaczął się szał, a nawet pijaństwo. Z tego powodu dowódca napisał kilka raportów, a na ten patrol przybyły strzelce przeciwlotnicze; dowodziła nimi Margarita Osyanina, która była wdową, straciła męża na froncie. Następnie naziści zabili przewoźnika pocisków, a jej miejsce zajęła Evgenia Komelkova. W sumie było pięć dziewcząt, ale każda miała inny charakter.
Dziewczyny (Margarita, Sophia, Galina, Evgeniya, Elizaveta), o których pisze autorka, są różne, ale wciąż do siebie podobne. Osyanina Margarita jest łagodna, piękna wewnętrznie i ma silną wolę. Jest najodważniejszą ze wszystkich dziewcząt i ma matczyne cechy.
Evgenia Komelkova ma białą skórę, rude włosy, wysoki wzrost i oczy dziecka. Ma wesoły charakter i jest skłonna do emocji i przygód. Ta dziewczyna jest zmęczona wojną, żalem i skomplikowaną miłością do mężczyzny, ponieważ jest już żonaty i jest od niej bardzo daleko. Sophia Gurvich ma poetycki, wyrafinowany charakter doskonałej uczennicy; można odnieść wrażenie, że Blok pisał o niej w swoich wierszach.
Brichkina Elizaveta wierzyła, że jej przeznaczeniem jest żyć, wiedziała, jak czekać. A Galina wolała życie w świecie wyobraźni niż w świecie rzeczywistym; bardzo bała się wojny. Dziewczyna ta ukazana jest w opowiadaniu jako zabawna, jeszcze niedojrzała, niezdarna dziewczynka z sierocińca. Uciekła z sierocińca i marzyła o byciu jak aktorka Ljubow Orłowa, ubrana w długie piękne suknie i przyciągająca uwagę fanów.
Niestety marzenia tych dziewcząt-strzelców przeciwlotniczych nie spełniły się, ponieważ nie miały czasu, aby naprawdę żyć na tym świecie i zmarły bardzo młodo.
Strzelcy przeciwlotniczy bronili swojego kraju, nienawidzili faszystów i zawsze dokładnie wykonywali rozkazy. Przeżyli straty, łzy i doświadczenia. Obok nich ginęli przyjaciele, ale dziewczyny nie poddały się i nie pozwoliły wrogowi przejść przez przejazd kolejowy. Ich wyczyn pozwolił Ojczyźnie zdobyć wolność. Takich patriotów było wielu.
Te dziewczyny miały zupełnie inne życie, a śmierć dopadła je na różne sposoby. Margarita została zraniona granatem i aby nie umierać długo i boleśnie z powodu tej śmiertelnej rany, zabiła się strzałem w skroń. Śmierć Galiny odpowiadała charakterowi samej dziewczyny (z bólem i lekkomyślnością). Galya mogła się ukryć i przeżyć, ale się nie ukryła. Dlaczego tak się stało, nie jest jasne, może było to tchórzostwo lub krótkotrwałe zamieszanie. Zofia zginęła od sztyletu wbitego w serce.
Śmierć Eugenii była nieco lekkomyślna i desperacka. Dziewczyna aż do śmierci była pewna siebie, nawet odciągając faszystów od Margarity, myślała, że wszystko dobrze się skończy. A kiedy dostała pierwszą kulę w bok, była tylko zdziwiona, bo nie wierzyła, że umiera w wieku dziewiętnastu lat. Śmierć Elżbiety była głupia i nieoczekiwana - utonęła w bagnie.
Po śmierci strzelców przeciwlotniczych ich dowódca Waskow został sam z trzema schwytanymi Niemcami. Widział śmierć, kłopoty i nieludzkie męki. Ale jego wewnętrzna siła wzrosła pięciokrotnie, niespodziewanie ujawniły się wszystkie najlepsze cechy ukryte w głębi duszy. Czuł i żył nie tylko dla siebie, ale także dla swoich „sióstr”.
Waskow opłakiwał ich, nie rozumiał, dlaczego umarli, bo mieli żyć długo i rodzić piękne dzieci. Te dziewczyny zginęły, nie oszczędzając swojej młodości, spełniając swój obowiązek wobec kraju, walczyły dzielnie, odważnie i były przykładem patriotyzmu. Strzelcy przeciwlotniczy bronili swojej Ojczyzny. Ale brygadzista obwinia siebie, a nie swoich wrogów, za ich śmierć. Twierdził, że „odłożył całą piątkę”.
Po przeczytaniu tej historii pozostaje we mnie niezatarte wrażenie, że sama obserwowałam codzienne życie tych dziewcząt-strzelców przeciwlotniczych na zniszczonym przez bombardowania przejeździe kolejowym w Karelii. Podstawą tego dzieła był epizod, choć oczywiście był on nieistotny w skali straszliwej Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, ale opisany w taki sposób, że cała jego surowość i okropność ukazywała się w całej jego brzydocie i nienaturalności ludzkiej istota. Tytuł „A świt jest cichy” i odważne dziewczyny biorące udział w tych strasznych wydarzeniach tylko to podkreślają.