Showforum ikony galerii Trietiakowskiej. Muzeum za godzinę: Galeria Trietiakowska. Metody i techniki malowania ikon, perspektywa odwrócona

Jutro na Lavrushinsky Lane zostanie otwarta wystawa unikalnych eksponatów ze zbiorów greckich muzeów

Państwowa Galeria Trietiakowska
7 lutego - 9 kwietnia 2017 r
Moskwa, ulica Ławruszyńskiego, 10, pokój 38

Wystawa została zorganizowana w ramach skrzyżowania roku kulturalnego Rosji i Grecji. W 2016 roku w Atenach pokazana została ikona Wniebowstąpienia autorstwa Andrieja Rublowa oraz cała wystawa rosyjskich ikon i rzeźb z XV–XIX w. ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Na wystawie powrotnej w Moskwie zaprezentowanych zostanie 18 eksponatów (12 ikon, 2 ilustrowane rękopisy, przedmioty liturgiczne – krzyż procesyjny, powietrze, 2 katsei) ze zbiorów Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego w Atenach, Muzeum Benaki, kolekcji E. Velimesisa - H. Margaritis.

Eksponaty pochodzą z końca X do początku XVI wieku i dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej i różnych ośrodkach artystycznych. Wystawa pozwala docenić doskonałość twórczości mistrzów, a także zrozumieć sposoby rozumienia świata duchowego w średniowieczu, ujawniając niuanse w wykwintnej kolorystyce ikon, w luksusowych miniaturach rękopisów, na których stronach Bizantyjscy artyści starali się odtworzyć piękno niebiańskiego świata.

Na wystawie każde z dzieł jest unikalnym pomnikiem swojej epoki. Eksponaty dają możliwość przedstawienia historii kultury bizantyjskiej i prześledzenia wzajemnych wpływów tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu. Najwcześniejszym zabytkiem na wystawie jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku, na którym wyryto wizerunki Chrystusa, Matki Bożej i świętych.

Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Wskrzeszenie Łazarza”, która ucieleśnia wyrafinowany, wyrafinowany styl malarstwa tamtych czasów. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej” z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII w., a następnie sprowadzona na Ruś.

Jednym z najbardziej efektownych eksponatów wystawy jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Stanowi przykład współdziałania mistrzów bizantyjskich i zachodnioeuropejskich, co położyło podwaliny pod fenomen warsztatów krzyżowców – najciekawszą kartę w historii XIII wieku. Technika snycerska, w jakiej wykonana jest figura św. Jerzego, nie jest typowa dla sztuki bizantyjskiej i najwyraźniej została zapożyczona z tradycji zachodniej, natomiast wspaniała oprawa znaczków została wykonana zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.

Ikona Matki Boskiej z Dzieciątkiem, namalowana na początku XIII wieku, prawdopodobnie przez mistrza cypryjskiego, ukazuje inny sposób wzajemnego oddziaływania średniowiecznej sztuki Wschodu i Zachodu. W kulturze artystycznej tego okresu, związanego z odrodzeniem imperium i dynastii Paleologów, zwrot w stronę tradycji antycznych był postrzegany jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.

Dojrzały styl sztuki epoki paleologów należy do dwustronnego obrazu „Matka Boża Hodegetria z Dwunastoma Świętami. Tron przygotowany” z końca XIV wieku. Ikona ta jest współczesna dziełu Greka Teofanesa. Obaj mistrzowie posługują się tymi samymi technikami artystycznymi – w szczególności cienkimi liniami przeszywającymi twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizującymi energie boskiego światła. Obraz ten jest oczywiście kopią cudownej ikony Hodegetrii z Konstantynopola.

O bogactwie sztuki zdobniczej i użytkowej Bizancjum opowiada kilka obiektów, m.in. katsea (kadzielnica) z wizerunkami Wielkich Męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowana powietrze (pokrowiec) na Święte Dary.

Technika artystów była szczególnie wirtuozowska, ozdabiając rękopisy skomplikowanymi, wyszukanymi zdobieniami w nagłówkach, inicjałach i miniaturach z wizerunkami ewangelistów. O poziomie ich umiejętności świadczą dwa kody ewangeliczne – z XIII i początków XIV wieku.

Okres pobizantyjski reprezentują trzy ikony greckich mistrzów, którzy wyjechali na Kretę po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Dzieła te pozwalają prześledzić syntezę odkryć twórczych sztuki europejskiej i tradycyjnego kanonu bizantyjskiego.

Bizantyjska tradycja artystyczna stała u początków kształtowania się sztuki wielu narodów. Od samego początku szerzenia się chrześcijaństwa na Rusi Kijowskiej greccy artyści i architekci przekazali rosyjskim rzemieślnikom umiejętności budowy świątyń, malowania fresków, malowania ikon, projektowania książek i sztuki jubilerskiej. Ta interakcja kulturowa trwała przez wiele stuleci. Od X do XV wieku sztuka rosyjska przeszła od terminowania do wysokiego mistrzostwa, zachowując pamięć o Bizancjum jako żyznym źródle, które przez wiele lat duchowo odżywiało rosyjską kulturę.

Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” zlokalizowana jest obok sal stałej ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej XI – XVII wieku, co pozwala widzowi prześledzić podobieństwa i dostrzec cechy twórczości artystów rosyjskich i greckich.

Kurator projektu E. M. Saenkova.

Źródło: informacja prasowa Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Wczoraj w Galerii Trietiakowskiej otwarto wystawę „Arcydzieła Bizancjum”, zorganizowaną w ramach roku komunikacji międzykulturowej między Rosją a Grecją. Prezentowane ikony, ilustrowane rękopisy i drobne przedmioty plastikowe pochodzące z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji należą do różnych epok (od X do XVI wieku), ruchów stylistycznych i szkół terytorialnych i dają wyobrażenie o różnorodności i bogactwie twórczości artystycznej dziedzictwo wielkiego wschodniego imperium chrześcijańskiego.

Wyjątkowość i wartość wystawy trudno przecenić. Po pierwsze, sztuka bizantyjska jest raczej słabo reprezentowana w muzeach krajowych, a zainteresowanie tą bogatą i najciekawszą kulturą w naszym kraju jest niezasłużenie małe. (Odzwierciedla to zarówno uprzedzenia epoki sowieckiej do dziedzictwa duchowo-kościelnego, jak i trudność przeciętnego, słabo przygotowanego współczesnego widza w odbiorze tej wyrafinowanej, wyrafinowanej i wzniosłej sztuki).

Po drugie, każdy z prezentowanych obiektów jest absolutnym arcydziełem, każdy jest wymownym świadectwem głębi filozoficznego rozumienia egzystencji, szczytu myśli teologicznej i intensywności życia duchowego współczesnego społeczeństwa.

Najwcześniejszym eksponatem prezentowanym na wystawie jest piękny srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku, na którym wygrawerowano wizerunki Chrystusa, Matki Bożej i świętych. Surowość linii i doskonałość proporcji charakterystycznych dla epoki dopełnia wdzięk drobno narysowanych, grawerowanych medalionów przedstawiających Chrystusa Pantokratora, Matkę Bożą i świętych.

Ikona z czerwonym tłem „Wskrzeszenie Łazarza”, arcydzieło tzw. „renesansu komneńskiego”, pochodzi z XII wieku. Harmonia proporcji, wyrafinowanie i plastyczność gestów, pełne, trójwymiarowe postacie, wyrazisty, ostry wygląd to charakterystyczne cechy epoki. To czas powrotu do starożytnych zasad, od których jednak sztuka bizantyjska, w przeciwieństwie do sztuki zachodnioeuropejskiej, nigdy się radykalnie nie rozstała. Dlatego w odniesieniu do Bizancjum takie okresy szczególnego zainteresowania estetyką starożytności można nazwać „renesansami” tylko warunkowo.

W tym kontekście bardzo interesująca jest ikona Świętego Wielkiego Męczennika Jerzego, stanowiąca rzadki przykład przenikania się tradycji Zachodu i Wschodu. Płaskorzeźbiony wizerunek świętego pośrodku należy do tzw. „sztuki krzyżowej” XIII wieku, kiedy Konstantynopol przez niemal stulecie znajdował się pod panowaniem rycerstwa zachodniego, a do wschodniej stolicy przybywali rzemieślnicy z Europy. Sam gatunek malarskiego reliefu, charakterystyczny dla malarstwa gotyckiego, zaokrąglona, lekko profilowana bryła, nieco prowincjonalna wyrazistość postaci z dużymi rękami i głową, lokalna, jasna kolorystyka - to oczywiste cechy sztuki „barbarzyńskiej”. Jednak lśniące złote tło i bardziej wyrafinowane malowanie cech charakterystycznych zdradza rękę greckiego mistrza. W hagiograficznych wizerunkach na marginesach zwracają uwagę jubilerskie formy ułamkowe, pełna wdzięku plastyczność figur, bardziej zniuansowana kolorystyka, utrzymana w kolorystyce centrum oraz subtelnie wydłużone rysy twarzy.

Tył ikony z wizerunkiem świętych męczenników Mariny i Iriny ponownie przywraca nam „krzyżowską” ekspresję z podkreślonymi, dużymi rysami twarzy, „mówiącymi” rękami i wyrazistymi spojrzeniami. Jednak blask złotych „świateł” w szacie Chrystusa ujawnia bezwarunkowy podziw autora dla wzorców stolicy Konstantynopola.

Spośród wszystkich arcydzieł prezentowanych na wystawie szczególne wrażenie robi wspaniała dwustronna ikona Matki Bożej Hodegetrii i Ukrzyżowania z Muzeum Bizantyjsko-Chrześcijańskiego w Atenach, pochodząca z XIV wieku. Monumentalny, półpostaciowy obraz Matki Bożej z Dzieciątkiem na rękach wykonany jest w najlepszych tradycjach stołecznej szkoły konstantynopolitańskiej epoki paleologów. To posągowa postać Maryi, elegancka sylwetka wyróżniająca się na złotym tle oraz wdzięk gestów i Jej niezwykle piękne rysy: oczy w kształcie migdałów, cienki nos, małe okrągłe różowe usta, spuchnięty, dziewczęcy owal twarzy. Byłoby to piękno niemal ziemskie, zmysłowe, gdyby nie blask innego świata, przeszywający tę idealną twarz promieniami szczelin, rozświetlający ją duchowym światłem.

Od połowy XIV wieku w malarstwie odzwierciedla się nowe nauczanie teologiczne i duchowe doświadczenie mnichów hezychastów, wyznawców św. Grzegorza Palamasa, na temat niestworzonych boskich energii. To właśnie to światło, harmonia ciszy przemienia ostro wyrazistą kompozycję ukrzyżowania Chrystusa na odwrocie ikony w obraz ponadświatowy i ponademocjonalny, pełen cichego smutku i modlitewnego płomienia. Na świetlistym złotym tle postać pogrążonej w żałobie Dziewicy Maryi w lśniących niebieskich szatach przypomina świecę z płomieniem skierowanym w górę. Należy zauważyć, że przy całym wydłużeniu i wyrafinowaniu proporcji starożytna podstawa całego systemu artystycznego Bizantyjczyków oddycha w każdym szczególe: na przykład postawa apostoła Jana pochylonego we łzach odzwierciedla krzywiznę ciała Chrystusa, co nadaje kompozycji statycznej ruch i wibrację.

Z przełomu XIV i XV wieku pochodzi duża ikona przedstawiająca świętą męczenniczkę Marinę, namalowana oczywiście w tej samej późnopaleologicznej tradycji, co „Matka Boża Hodegetria z Dwunastoma Świętami” z drugiej połowy XIV wieku . Najpiękniejsze złote przestrzenie przenikają te obrazy, światło wibruje i ożywia, uduchawia obrazy.

Na wystawie można zobaczyć także kilka ikon postbizantyjskich namalowanych po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Kreta stała się w tym czasie głównym ośrodkiem artystycznym, jednak greckie malarstwo ikonowe stopniowo traciło monumentalną wyrazistość i duchową intensywność obrazów, które wyróżniały dzieła swoich poprzedników.

W obrazie Matki Bożej Cardiotissa z pierwszej połowy XV wieku można już wyczuć tendencję do ornamentalizacji siatki przestrzeni, do złożoności póz, a jednocześnie nienaturalnie rozłożonych, łamanych i zamrożonych.

Ikona św. Mikołaja, wykonana około 1500 roku, wyróżnia się wyraźnymi wpływami sztuki włoskiego renesansu w zakresie koloru i interpretacji fałd. Interesująca jest ikonografia przedstawiająca świętego na tronie, która rozpowszechniła się w sztuce postbizantyjskiej.

Zarówno rękopisy, jak i przedmioty sztuki zdobniczej i użytkowej przywiezione na wystawę są unikatowe. Wraz ze wspaniałymi ikonami zanurzają widzów w wysublimowany i wyrafinowany świat bizantyjskich obrazów. Zdają się rekonstruować na naszych oczach odbicia tego splendoru, który zrodził się ze starożytnej idei piękna, orientalnej ekspresji i chrześcijańskiej pełni duchowej.

Najważniejsze w tej sztuce, podobnie jak na tej wystawie, jest stan ponadziemskiego wzniesienia i uniesienia ducha, przenikającego każdy obraz, każde świadectwo tego niesamowitego kraju, gdzie teologia nie była losem wybranej mniejszości, ale podstawą życie imperium, w którym dwór królewski czasami funkcjonował jak statut klasztoru, gdzie wyrafinowana sztuka stolicy mogła pojawiać się zarówno w odległych regionach północnych Włoch, jak i w jaskiniowych świątyniach Kapadocji. Mieliśmy szczęście dotknąć nieznanych stron tego kulturowego kontynentu, z którego wyrosło niegdyś ogromne drzewo sztuki rosyjskiej.

Ale. Matrony to codzienne artykuły, felietony i wywiady, tłumaczenia najlepszych anglojęzycznych artykułów o rodzinie i edukacji, redaktorzy, hosting i serwery. Żebyście mogli zrozumieć, dlaczego prosimy Was o pomoc.

Na przykład 50 rubli miesięcznie - to dużo czy mało? Kubek kawy? Niewiele jak na budżet rodzinny. Dla Matron - dużo.

Jeśli każdy, kto czyta Matronę, wesprze nas kwotą 50 rubli miesięcznie, wniesie ogromny wkład w rozwój wydawnictwa i pojawienie się nowych istotnych i ciekawych materiałów na temat życia kobiety we współczesnym świecie, rodziny, wychowywania dzieci, twórcza samorealizacja i znaczenia duchowe.

o autorze

Krytyk sztuki, specjalista malarstwa bizantyjskiego, kurator projektów wystawienniczych, założyciel własnej galerii sztuki współczesnej. Przede wszystkim uwielbiam rozmawiać i słuchać o sztuce. Jestem żonaty i mam dwa koty. http://arsslonga.blogspot.ru/

Dni bezpłatnego zwiedzania muzeum

W każdą środę wstęp na wystawę stałą „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymski Val, 10) jest bezpłatny dla zwiedzających bez zwiedzania (z wyjątkiem wystawy „Ilya Repin” i projektu „Awangarda w trzech wymiary: Gonczarowa i Malewicz”).

Prawo do bezpłatnego dostępu do wystaw w głównym budynku przy Ławruszinskiej Alei, Budynku Inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum V.M. Wasnetsow, mieszkanie-muzeum A.M. Wasnetsow jest zapewniany w następujące dni dla niektórych kategorii obywateli:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów szkół wyższych Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy studiów (w tym obcokrajowcy – studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazujących legitymacje studenckie „student-stażysta” );

dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). Studenci posiadający karty ISIC w pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca mają prawo do bezpłatnego wstępu na wystawę „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Informujemy, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.

Uwaga! W kasie Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatne” (za okazaniem odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). W takim przypadku wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są opłacane zgodnie z ustaloną procedurą.

Zwiedzanie muzeum w czasie wakacji

Drodzy goście!

Prosimy o zwrócenie uwagi na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w święta. Zwiedzanie jest płatne.

Prosimy pamiętać, że o wejściu na podstawie biletów elektronicznych decyduje kolejność zgłoszeń. Z zasadami zwrotu biletów elektronicznych można zapoznać się pod adresem.

Gratulujemy nadchodzących wakacji i czekamy na Ciebie w salach Galerii Trietiakowskiej!

Prawo do preferencyjnych wizyt Obsługa Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, odbywa się po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt w:

emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
pełnoprawni posiadacze Orderu Chwały,
uczniowie szkół średnich i średnich specjalistycznych (od 18 roku życia),
studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów stażystów),
członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli kupują bilet ulgowy.

Darmowa wizyta, prawda Wystawy główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

osoby poniżej 18 roku życia;
studenci kierunków artystycznych w szkołach średnich specjalistycznych i wyższych w Rosji, niezależnie od formy studiów (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „stażystów” (jeżeli na karcie studenta nie ma informacji o kierunku, należy przedstawić zaświadczenie z instytucji edukacyjnej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
weterani i osoby niepełnosprawne Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przymusowego przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników podczas II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i resocjalizowani obywatele (obywatele Rosji i Rosji Kraje Wspólnoty Niepodległych Państw);
poborowi Federacji Rosyjskiej;
Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Rycerze Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
osoby niepełnosprawne z grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
jedno towarzyszące niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP);
artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich Związków Twórczych Rosji i ich jednostek składowych, krytycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego jednostek składowych, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
wolontariusze muzeum - wejście na wystawę „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do mieszkania-muzeum A.M. Vasnetsova (obywatele Rosji);
przewodnicy-tłumacze posiadający kartę akredytacji Stowarzyszenia Przewodników-Tłumaczy i Organizatorów Turystyki Rosji, w tym także towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
jeden nauczyciel placówki oświatowej i jeden nauczyciel towarzyszący grupie uczniów ze szkół średnich i średnich specjalistycznych (z karnetem wycieczkowym lub karnetem); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, która posiada państwową akredytację prowadzenia działalności edukacyjnej przy prowadzeniu uzgodnionej sesji szkoleniowej i posiada specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
towarzyszący grupie studentów lub grupie poborowych (jeżeli posiadają pakiet wycieczek, abonament i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują „Darmowy” bilet wstępu.

Informujemy, że warunki ulgowego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.