Oscar Claude Monet to wielki impresjonista, który przez całe życie malował obrazy. Artysta jest twórcą i teoretykiem francuskiego impresjonizmu, którym podążał przez całą swoją karierę twórczą. Styl malarstwa Moneta w impresjonizmie uważany jest za klasyczny. Charakteryzuje się oddzielnymi pociągnięciami czystego koloru, tworząc bogactwo światła podczas przepuszczania środowiska powietrznego. Artysta starał się w swoich obrazach przekazać chwilowe wrażenie tego, co się dzieje.
Dzieciństwo i młodość
Claude Monet urodził się 14 lutego 1840 roku w Paryżu. Gdy miał 5 lat, rodzina przeniosła się do Normandii, do Le Havre. W szkole chłopiec nie wyróżniał się niczym szczególnym, z wyjątkiem umiejętności rysowania. Jego rodzice byli właścicielami sklepu spożywczego, który mieli nadzieję przekazać synowi. Wbrew nadziejom ojca Claude od najmłodszych lat interesował się malarstwem, rysował karykatury i nie myślał o zostaniu sklepikarzem.
Portret Claude'a Moneta. Artysta Auguste Renoir
W lokalnym salonie popularne karykatury narysowane przez Claude'a zostały sprzedane za 20 franków. Do jego hobby przyczyniła się także znajomość młodego człowieka z malarzem pejzażu Eugene Boudinem, miłośnikiem plenerów. Artysta pokazał początkującemu malarzowi podstawowe techniki malowania z życia. W obronie prawa wyboru zawodu pomagała także ciotka, która opiekowała się młodym mężczyzną po śmierci matki.
Zajęcia z Boudinem ujawniły przyszłemu artyście jego prawdziwe powołanie - malowanie natury z życia. W 1859 roku Claude wrócił do Paryża. Tutaj pracuje w pracowni dla biednych artystów, odwiedzając wystawy i galerie. Wojsko uniemożliwiało rozwój talentów. W 1861 roku Mona została powołana do służby wojskowej w oddziałach kawalerii i wysłana do Algierii.
Z siedmiu wymaganych lat służby spędzi dwa lata, ponieważ zachoruje na tyfus. W powrocie do domu pomogły mu także 3 tysiące franków, które ciotka zapłaciła za wykupienie siostrzeńca ze służby wojskowej. Po wyzdrowieniu z choroby Monet wstąpił na Wydział Sztuki uniwersytetu, ale szybko rozczarował się. Nie podoba mu się podejście do malarstwa, jakie tam panowało.
Początek twórczości
Chęć nauki prowadzi go do pracowni zorganizowanej przez Charlesa Gleyre’a. Spotyka tutaj Alfreda Sisleya i Frederica Basile’a. W Akademii poznał Pissarro i. Młodzi artyści byli w tym samym wieku i mieli podobne poglądy na sztukę. Wkrótce stali się kręgosłupem jednoczącym impresjonistów.
Portret Camille'a Donciera, wykonany przez artystę w 1866 roku i wystawiony w salonie, przyniósł mu sławę. Jego pierwszym poważnym dziełem był obraz „Śniadanie na trawie” (1865–1866), namalowany przez niego na podstawie dzieła o tym samym tytule autorstwa Edouarda Maneta. Wersja Claude'a była czterokrotnie większa. Kompozycja obrazu jest dość prosta – grupa eleganckich kobiet i mężczyzn znajduje się na polanie niedaleko lasu.
Wartość obrazu polega na odczuciu ruchu powietrza, wzmocnionym teksturowanymi pociągnięciami. Nie znalazł się na wystawie, gdyż artysta nie zdążył dokończyć malowania dużego płótna. Mając trudności finansowe Claude musiał sprzedać obraz, aby zapomnieć o głodzie i nie pożyczać od przyjaciół. Zamiast tego artysta wystawił „Damę w zieleni” (portret K. Donsiera).
Kolejne dwumetrowe płótno „Kobieta w ogrodzie” zostało w całości namalowane w plenerze. Aby uchwycić odpowiednie oświetlenie, artysta wykopał rów, który umożliwiał przesuwanie płótna w górę i w dół. Długo musiałam czekać na odpowiednie oświetlenie i dopiero wtedy chwyciłam za pędzel. Pomimo chęci osiągnięcia perfekcji, jury salonu odrzuciło pracę.
Impresjonizm
Nowy kierunek w malarstwie, zwany „impresjonizmem”, stał się rewolucją w malarstwie. Poczucie bezpośredniości tego, co się dzieje i przeniesienie tego na płótno, to zadanie, jakie postawili sobie impresjoniści. Wybitnym przedstawicielem i twórcą tego nurtu był Claude Monet. Był artystą plenerowym, przekazującym naturalne, chwilowe piękno otaczającej przestrzeni.
Latem 1869 roku w towarzystwie Renoira wybrał się na plener do Bougeville. W swoich nowych obrazach, malowanych dużymi pociągnięciami impastu, porzuca mieszane odcienie. Maluje czystym kolorem i dokonuje dla siebie wielu odkryć dotyczących technik malarskich, właściwości światłocienia, wpływu otaczających odcieni na kolor itp. Tak narodził się i rozwinął impresjonizm, nowatorski ruch w sztuce.
Obraz Claude’a Moneta „Budynki parlamentu. Światło słoneczne we mgle” Wraz z wybuchem wojny francusko-pruskiej Claude Monet, próbując uniknąć wojska, udaje się do Anglii. Nie popierał Napoleona III i był jego zagorzałym przeciwnikiem. W Anglii spotyka Paula Duranda-Ruela, sprzedawcę obrazów. Staną się dobrymi przyjaciółmi i partnerami. Paweł kupi od artysty większość obrazów z tego okresu swojej twórczości.
Pieniądze ze sprzedaży pozwoliły mu kupić dom w ojczyźnie, w Argenteuil, gdzie mieszkał przez kilka szczęśliwych lat, aż do 1878 roku. W tym okresie artysta owocnie pracował, tworząc swoje obrazy, w tym słynne dzieło Claude'a Moneta „Impresja. Wschód słońca". Tytuł tego arcydzieła wyraża istotę impresjonizmu i posłużył krytykom do określenia nowego kierunku w malarstwie. „Wschód słońca” został wystawiony w 1974 roku w Paryżu.
Monet poświęca dużo czasu kompozycjom seryjnym: przedstawia widoki Londynu, katedry w Rouen, stogi siana, maki i inne krajobrazy. W impresjonistyczny sposób przekazuje nierówne oświetlenie w zależności od pogody, pory dnia i roku, stosując inną tonację palety dla każdego stanu. Trudno znaleźć słowa, żeby opisać obrazy wielkiego impresjonisty; trzeba je poczuć i zrozumieć.
Życie w Giverny
Zaoszczędziwszy trochę pieniędzy, Monet powierza sprawy finansowe E. Goshedie. Upadłość biznesmena zmusza rodziny do połączenia kapitału i przeniesienia się do wioski Vetheuil. Tutaj w jego biografii znajdują się tragiczne wydarzenia związane ze śmiercią żony, a następnie syna. W 1883 roku rodzina Monetów przeprowadziła się do wioski Giverny, położonej nad malowniczym brzegiem Sekwany. W tym czasie jego obrazy sprzedawały się dobrze, zgromadził majątek, którego część przeznaczył na rozbudowę swojego ogrodu.
Wiadomo, że słynny artysta był także ogrodnikiem, który przez 43 lata tworzył swój ogród. Satysfakcję znajdował nie tylko w uprawie roślin i kontemplowaniu efektów swojej pracy. W ostatnich latach życia Monet wychodził ze sztalugami do swojego luksusowego ogrodu i dużo malował. Wielki robotnik i „niewolnik swego rzemiosła”, jak sam siebie nazywał, starał się osiągnąć doskonałość w przenoszeniu na płótno piękna otaczającej przyrody.
W tym okresie artysta opanowuje nową technikę. Maluje kilka obrazów jednocześnie. Próbuje w ten sposób uchwycić zmieniające się oświetlenie. Sesja malarska na jednym obrazie mogła trwać pół godziny, po czym przechodził na kolejną, aby uchwycić i przekazać kolejne chwilowe wrażenie. Na przykład seria jego obrazów przedstawiających Przylądek Antibes prezentowana jest w oświetleniu porannym, popołudniowym, jesiennym, letnim i wiosennym.
Życie osobiste
Pierwszą żoną artysty była Camille Doncier, która pozowała dla niego do „Damy w zieleni” i innych obrazów. Urodziła dwóch synów w odstępie 11 lat. Po śmierci ukochanej żony, która była jednocześnie jego stałą modelką, artysta nawiązał związek z Alisą Goshede. Oficjalnie staną się mężem i żoną po śmierci jej męża Ernesta. Alicja zmarła w 1911 roku, a trzy lata później zmarł jego najstarszy syn Jean.
Claude Monet i Alice Goschedet na Piazza San Marco w Wenecji Dzieła Claude'a Moneta znajdują się w TOP 3 najdroższych malarzy. Średnia cena obrazów wynosi 7,799 mln dolarów. Najdroższy z nich („Lilie wodne”, (1905) szacowany jest na 43 mln dolarów. Dzieła znajdują się w muzeach na całym świecie. Za najważniejsze uważa się Rosję, Wielką Brytanię i USA. właściciele dziedzictwa artysty.
Śmierć
Artysta żył długo i przeszedł dwie operacje usunięcia zaćmy, po których zmieniło się jego postrzeganie kolorów. Zaczął widzieć ultrafiolet w kolorze fioletowym lub niebieskim. Widać to na jego obrazach namalowanych po operacji. Przykładem takiej pracy są „Lilie wodne”. W tym okresie większość czasu spędza w ogrodzie, tworząc na swoich płótnach tajemniczy świat wody i roślin. Jego słynna seria ostatnich paneli przedstawia różnorodne stawy z liliami wodnymi i innymi roślinami wodnymi.
Artysta zmarł w Giverny 5 grudnia 1926 roku na raka płuc w wieku 86 lat, przeżywając wiele bliskich mu osób. Zgodnie z jego naleganiami ceremonia pożegnania była prosta i niezatłoczona. Pożegnać artystę przyszło 50 osób. Monet został pochowany na cmentarzu kościelnym.
Najsłynniejsze obrazy
- „Kobiety w ogrodzie” (1866)
- „Taras w Sainte-Adresse” (1867)
- „Tamiza poniżej Westminster (most Westminster)” (1871)
- „Wrażenie: wschodzące słońce” (1872)
- „Pole maków w pobliżu Argenteuil” (1873)
- „Bulwar Capucines” (1873)
- „Spacer na klif w Pourville” (1882)
- „Dama z parasolką” (1886)
- „Katedra w Rouen: główne wejście do słońca” (1894)
- „Nymfea” (1916) „Lilie wodne”
Najdroższe obrazy
- „Lilie wodne” (1905) – 43 miliony dolarów.
- „Most kolejowy w Argenteuil” (1873) – 41 milionów dolarów.
- „Lilie wodne” (1904) – 36 milionów dolarów.
- „Most Waterloo. Pochmurno” (1904) – 35 milionów dolarów.
- „Ścieżka do stawu” (1900) – 32 miliony dolarów.
- „Staw z liliami wodnymi” (1917) – 24 miliony dolarów.
- „Topole” (1891) – 22 miliony dolarów.
- "Budynki Parlamentu. Światło we mgle (1904) – 20 milionów dolarów.
- „Parlament, zachód słońca” (1904) – 14 milionów dolarów.
80 kilometrów na północ od Paryża znajduje się malownicze miejsce Giverny (Giverny). Pielgrzymują tu setki tysięcy turystów z całego świata, setki tysięcy ludzi, którym piękno nie jest obojętne. Impresjonista mieszkał i pracował tu przez czterdzieści trzy lata. Claude Monet.
W 1883 roku artysta kupił we wsi dom, w którym osiedlił się z całą swoją liczną rodziną. Monet był idolem natury. Interesował się ogrodnictwem, kupował książki i bardzo zainteresował się działką w pobliżu swojego nowego domu. (ciąg dalszy poniżej Y.K.)
CO DOBREGO ZOBACZYĆ
JAK ZDJĘCIA SĄ SŁABE W NIŻ OBRAZACH
_______Ogród Moneta i jego obrazy_______
oczy biegną z przerażenia i pośpiechu
z naturalnego ogrodu na zdjęciach
odpocząć przy obrazie Moneta
myślisz z wdzięcznością
- dziękuję za obejrzenie prawdziwego ogrodu
ale jaki on jest biedny, jeśli chodzi o obrazy
w prawdziwym ogrodzie nie ma myśli i uczuć
które są do obrazów
a przepaść jest jeszcze bardziej wyraźna
pomiędzy fotografią a malarstwem
a jeszcze wyraźniej widać naiwną głupotę - to, co jest na płótnach
(hiperrealiści i zasadniczo fotografowie)
używają fotograficznej niepotrzebnej, jak się okazuje, „dokładności”
tracąc ogólność cennej sztuki
samo patrzenie na pole jest miłe
ale posłuchaj tego
- „życie nie jest polem do przekroczenia”
o wiele bardziej znaczące
bo poza polem istnieje uogólnienie sztuki
=======
pozdrawiam Moneta
za bramą
==========
kontynuacja
Artysta wymieniał się nasionami z innymi ogrodnikami i prowadził aktywną korespondencję ze szkółkami, dla miejscowych chłopów „miejskie” były widokiem niezwykłym. Artysta nie gardził żadną brudną pracą w ogrodzie, miejscowi bardzo go szanowali.
Rodzina Moneta na spacerze w ogrodzie (artysta po prawej)
Edouard Manet „Rodzina Moneta w ogrodzie”
Monet w swoim domu w Giverny
Początkowo dom i otaczający go teren zajmowały nie więcej niż 1 hektar. Ale 10 lat później, gdy sprawy finansowe Moneta układały się dobrze, kupił kolejną działkę, którą od starej oddzielała kolej. Później zastąpiono ją nawierzchnią drogową dla samochodów, więc terytorium Moneta pozostało podzielone.
Dzięki talentowi artystycznemu i ciężkiej pracy to, co wcześniej było tylko ogródkiem warzywnym niedaleko domu, dzięki Monie zamieniło się w prawdziwą celebrację koloru, światła i piękna. Zasadził wszystko różnymi rodzajami kwiatów i roślin.
Artysta tak bardzo ukochał rośliny i kwiaty (a co za tym idzie, bogactwo kolorów podczas ich kwitnienia!), że gdy w ręce wpadł obszerny katalog nasion kwiatów, nie tracił czasu na jego studiowanie i zamówił wszystko! Róże, lilie, wisteria, tulipany, stokrotki, słoneczniki, mieczyki, astry - wszystko to powitało rodzinę Monet i ich gości.
Szczególną uwagę i zachwyt wśród zwiedzających budzi jednak druga część ogrodu, za autostradą. Jest to tak zwany ogród wodny. Można się tam dostać tunelem. Każdy, kto tu przychodzi, mimowolnie zatrzymuje się, wstrzymując oddech, widząc arcydzieło stworzone przez wielkiego artystę, rozpoznając fabułę jego słynnych na całym świecie obrazów.
Claude Monet „Białe lilie wodne”
Claude Monet „Lilie wodne”
Claude Monet „Lilie wodne. Zielone odbicie, lewa strona”
Osuszył bagnisty teren, uformował stawy i kanały, umiejętnie kierując do nich wodę rzeki Ept.
Brzegi stawu ozdobiono różnorodnymi roślinami – malinami, ostrokrzewem, sakurą japońską, zawilcami, piwoniami i wieloma innymi. Główną atrakcją ogrodu jest most japoński opleciony glicyniami, którego miłośnicy twórczości artysty nie mogą nie rozpoznać. A co najważniejsze, Monet zamówił z Japonii nasiona nimfeum (lilii wodnej) i udekorował nimi powierzchnię wody w stawie. W zbiorniku posadzono nimfy różnych odmian, a wzdłuż brzegów posadzono wierzby płaczące, bambusy, irysy, rododendrony i róże.
Dla Moneta ogród stał się jego muzą i głównym zajęciem. Claude Monet pisał o liliach wodnych:
„Posadziłam je dla przyjemności, nawet nie myśląc, że je namaluję. I nagle, niespodziewanie, dotarło do mnie odkrycie mojego bajecznego, cudownego stawu. Wziąłem paletę i od tego czasu prawie nie miałem już innego modelu.”
Technika malarska tego artysty różni się tym, że nie mieszał farb. I umieszczał je obok siebie lub układał jedna na drugiej oddzielnymi pociągnięciami. Ulubiony sposób pracy Moneta w seriach pozwolił mu nie zignorować najmniejszych niuansów koloru i światła - na szczęście każdemu odcieniowi stanu natury można było poświęcić osobne płótno. Japoński most? - 18 opcji. Staw z białymi liliami wodnymi? - 13 obrazów. Lilie wodne? - 48 płócien. A tę listę można ciągnąć długo...
Claude Monet „Lilie wodne i most japoński”
W 1916 roku, mając już 76 lat, na prawo od głównego budynku wybudował obszerną pracownię, którą nazwano „Pracownią Lilii Wodnej”. Tutaj artysta zrealizował swój ostatni wspaniały plan - stworzył panele przedstawiające lilie wodne, tworzące okrągłą panoramę o obwodzie około 70 m.
Obrazy te podarował Francji i umieszczono je w specjalnie wybudowanym pawilonie, który znajduje się na skraju Ogrodu Tuileries, naprzeciwko Place de la Concorde. Jeśli spojrzeć na pawilon z góry, wygląda on jak ósemka. W dwóch owalnych salach, połączonych nadprożem, wiszą obrazy przedstawiające staw w Giverny: sześć lub osiem płócien. W istocie jest to jeden obraz, który ukazuje zmiany w naturze niedostępne dla zwykłego oka w miarę upływu dnia.
Krytycy sztuki twierdzą, że malarstwo tutaj osiągnęło taką doskonałość, że zatarło granicę między realizmem a sztuką abstrakcyjną. Claude Monet po prostu zatrzymał tę chwilę, bo wszystko odchodzi, ale nic nie znika, a życie zawsze czeka na następny dzień. Był to życiowy triumf twórczości Claude’a Moneta.
Claude Monet „Lilie wodne (chmury)”
Claude Monet „Staw z liliami wodnymi i irysami”
Narożnik ogrodu w Montgeron.
Staw w Montgeron
Camille Monet z synem w ogrodzie
 i zestaw patelni Bergner z Profit-Torg i inne kuchenne subtelności mogą trochę poczekać, zdecydowałam.
Żywe obrazy: Claude Monet i jego słynny ogród
Dziś zapraszam Cię do dotknięcia świata piękna. Rozmowa będzie dotyczyć żywych obrazów Claude'a Moneta.
W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku, dzięki temu, że obrazy Moneta zaczęto regularnie sprzedawać, uniezależnił się finansowo i mógł w 1890 roku kupić działkę i dom w Giverny, gdzie stworzył swój raj na ziemia, jego dom i piękny ogród Claude'a Moneta.
Cóż za wspaniała gra
kwiaty zaczęły się w stawie.
Każdy kwiat ma liść,
ciągnie szyję na wschód.
W jego oczach jest chęć życia
i przynieś radość światu.
Kwiaty igrają w ciszy stawu,
czasami mogą to zrobić.
I krzaki są dotknięte,
i mosty się uśmiechają.
Pewnie z wielkiej miłości
nagle ich plecy się wygięły.
Co za cisza, co za plener...
Nic dziwnego, że Monet stworzył arcydzieło.
I wszystko, co możemy zrobić, to marzyć,
jak odwiedzić Giverny.
Nadieżda Lewina
Od artysty do ogrodnika
Od razu, jak wszyscy, dla stanu wolnego z ośmiorgiem dzieci nie było łatwo. Po osiedleniu się w Giverny Claude i Alice Hoschede wzbudzili podejrzenia wśród chłopstwa. Zwłaszcza zawód głowy rodziny – artysty – nie zrobił wrażenia na patriarchalnych chłopach. A Monet wyglądał naprawdę interesująco: każdego ranka wędrował po polach w towarzystwie dzieci, które niosły dla niego na wozie płótna, farby i pędzle.
Pomimo wszystkich kłopotów życia, nieporozumień z chłopami, Monet z bagnistego terenu porośniętego trawą i chwastami stworzył obraz, który przeszedł do historii.
Claude Monet był naprawdę pochłonięty: prenumerował prawie wszystkie czasopisma i książki o ogrodnictwie, studiował tłumaczenie słynnej „Ilustrowanej historii ogrodnictwa” George’a Nicholsa, zbierał katalogi nasion i zamawiał wszelkiego rodzaju nowości ze świata kwiatów ze żłobków.
Artysta przemyślał układ kolorystyczny ogrodu w najdrobniejszych szczegółach, a każda pora roku miała swoją własną kolorystykę. Wiosną ogród jaśniał od tulipanów i żonkili, potem kwitły bzy, glicynie i rododendrony. A latem ogród zamienił się w prawdziwe morze irysów, które Monet po prostu uwielbiał. Irysy zastąpiono liliowcami i piwoniami, liliami i makami. W szczytowym okresie gorącego lata kwitły dzwonki, powojnik, lwia paszcza i oczywiście róże wszelkich kształtów i odcieni.
Monet malowany kwiatami i malowanymi kwiatami. Często odwiedzali go na osiedlu koledzy-artyści. Tutaj Paul Cezanne, Matisse, Renoir, Camille Pissarro i inni podziwiali ogród. Przyjaciele, wiedząc o pasji Claude'a Moneta, przynosili mu w prezencie rośliny. I tak na przykład w słynnym ogrodzie pojawiła się piwonia drzewiasta; została przywieziona z Japonii.
Claude Monet „Ogród Moneta w Giverny”
Z bagien - ogród wodny
10 lat po przybyciu do Giverny Monet kupił podmokłą działkę graniczącą z jego działką w poprzek torów kolejowych. Opróżnił to. A potem zrobił mały rów, który połączył jego miejsce z rzeką Epta. Dzięki temu udało mu się napełnić sztuczne jezioro wodą. W ten sposób dziki staw zamienił się w cudowny staw „z roślinami wodnymi dla rozrywki i relaksu dla oczu, a także tematem do rysowania”.
Claude Monet gęsto obsadził staw irysami, paprociami, krzewami róż, azaliami i grotami strzał. W samym stawie posadzono luksusowe tropikalne lilie wodne i nimfy różnych odmian.
Przez staw przerzucono kilka drewnianych mostów. Najbardziej znany jest most japoński. Monet malował go szczególnie często, opleciony białą koronką glicynia. Do wodnego ogrodu artysty można dostać się jedynie tunelem ułożonym pod torami kolejowymi. Każdy odwiedzający zatrzymuje się tutaj, rozpoznając znane na całym świecie obrazy Moneta.
Claude Monet przez prawie 20 lat czerpał inspirację z ogrodu wodnego. Napisał: „...przyszło mi objawienie mojego bajecznego, cudownego stawu. Wziąłem paletę i od tego momentu nie miałem już prawie żadnych innych modeli.”
Na temat samych lilii wodnych napisano około stu szkiców i gotowych płócien.
A jeśli wziąć pod uwagę, że płótna powstały w okresie zagrożenia zaostrzeniem jaskry u artysty, budzą one jeszcze większy podziw. Drobne detale stawały się coraz trudniejsze do rozróżnienia, a wszystkie te niuanse zostały zastąpione dużymi pociągnięciami farby, które ukazywały grę cieni i światła. Według amerykańskich badaczy właśnie to uczyniło Moneta jednym z twórców nieformalnej sztuki abstrakcyjnej.
Po operacji oka Claude Monet poprawił wzrok i zaczęły pojawiać się kolejne arcydzieła.
Po śmierci artysty (1926) ogród zaczął stopniowo popadać w ruinę. Syn artysty Michela Moneta w 1966 roku przekazał majątek Akademii Sztuk Pięknych, która rozpoczęła renowację domu, a następnie odrestaurowano niesamowity ogród Claude'a Moneta. Cały obraz osiedla został odtworzony z fragmentów wspomnień rozsianych po całym świecie: fotografii, szkiców, fotografii, esejów dziennikarzy...
A w 1980 roku w legendarnym ogrodzie ponownie pojawili się goście. Obecnie posiadłość artysty odwiedza co roku ponad pół miliona osób. Ogród jest otwarty dla zwiedzających codziennie w godzinach 9.30 – 18.00 z wyjątkiem poniedziałków.
Mam do zaoferowania Wam, przyjaciele, kolejną krótką prezentację wideo niektórych obrazów Claude'a Moneta, przy akompaniamencie muzyki Fryderyka Chopina.
Pierre-Auguste Renoir. Monet maluje w swoim ogrodzie w Argenteuil. 1873 Muzeum Sztuki Wordsward Athenaeum, Hartford, Connecticut, USA
Claude Monet i Auguste Renoir byli przyjaciółmi. W pewnym momencie dużo pracowali ramię w ramię. W rezultacie ich obrazy są bardzo podobne w formacie . Jest to szczególnie widoczne w obrazie Renoira „Malowanie Moneta w ogrodzie w Argenteuil”.
Było to w latach 70-tych XIX wieku. W tym czasie Monet wynajął dom z rodziną w Argenteuil na przedmieściach Paryża. Było taniej. Było tu o wiele więcej inspirujących scenerii dla prawdziwego .
A latem 1873 roku odwiedza Renoir. Postanawia namalować portret kolegi z pracy. W tym czasie Monet maluje dalie w sąsiednim ogrodzie. Oczywiście na świeżym powietrzu. Paleta i pędzle w dłoniach. A nawet parasol pod sztalugą.
Wpływ Moneta na innych artystów
Monet nie pozował do tego obrazu. To rzeczywiście zadziałało. Oto obraz, nad którym pracował, malując siebie w ogrodzie.
Claude Monet. Ogród artysty w Argenteuil (Kącik ogrodowy z daliami). 1873 Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie Mam wrażenie, że oba obrazy namalował ten sam artysta. Tak ogromny był wpływ Moneta na Renoira.
Monet będzie mieszkał w Argenteuil przez 6 lat. Będą najbardziej owocni w jego pracy. Zaczęli to kupować. Dlatego rodzina żyła w obfitości. Wygląda na to, że wszystkie dni głodu mamy już za sobą. I nic nie przepowiada tragedii, która za kilka lat spotka jego żonę Camillę. Więcej na ten temat przeczytasz w artykule
Monet wpływa na innych artystów bardziej niż kiedykolwiek. To jest jego triumf. Co może być bardziej satysfakcjonującego niż sytuacja, gdy ludzie próbują Cię naśladować. Nadszedł świt impresjonizmu.
Tajemniczy portret Camille’a Moneta
Kolejna ciekawostka związana jest z obrazem Renoira „Malowanie Moneta w ogrodzie”.
Niedawno muzealnicy wykonali zdjęcie rentgenowskie obrazu. Okazało się, że pod nim znajdował się portret Camille, żony Claude'a Moneta. Nie wiadomo, kto to napisał.
Ewentualnie Renoira. Coś mu się nie podobało w tej pracy i postanowił namalować inny obraz. Dobre płótno nie było tanią przyjemnością. Artyści często malowali jeden obraz na drugim.
Tylko mistrz z zamożnej rodziny, taki jak np., mógł kupować płótno w nieograniczonych ilościach. Lub który otrzymał od swojego brata dobre miesięczne kieszonkowe.
Dlatego przetrwało tak wiele obrazów Van Gogha. Mógł sobie pozwolić na wysokiej jakości płótno. W przeciwieństwie na przykład do Gauguina i Cezanne’a. Część ich dzieł zaginęła m.in. dlatego, że pisali o wszystkim.
Jedna kompozycja – dwa obrazy Maneta i Renoira
Być może portret Camilli został namalowany przez niego samego. Coś mu się nie spodobało i dał to znajomemu. Przynajmniej ta sama historia wydarzy się rok później. Lato 1874 roku. W tym samym Argenteuil.
Przyszedłem zobaczyć się z Monetem. W ogrodzie pod drzewem osiedlili się Camille, żona Moneta i jego syn Jean. Manet zaczął malować obraz.
Edwarda Maneta. Rodzina Moneta w ogrodzie w Argenteuil. 1874 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Renoir przybył niespodziewanie. Widziałem, jak Mane pracował. Najwyraźniej bardzo zainspirowały go pozujące osoby. Poprosił Moneta, aby dał mu płótno, farby i pędzle. Zacząłem pracę. Równolegle z Manetem stworzył własny obraz.
Pierre-Auguste Renoir. Madame Monet z synem. 1874 Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie Myślę, że podobna sytuacja miała miejsce rok wcześniej. Monet pracował w swoim ogrodzie.
Jak to mówią, była to miłość od pierwszego wejrzenia. Kiedy słynny impresjonista Claude Monet przejeżdżał pociągiem obok wioski Giverny, był zszokowany luksusową zielenią okolicy. Artysta zdał sobie sprawę, że spędzi tu resztę życia. To właśnie Giverny stało się głównym miejscem inspiracji malarza, a ogrody, nad którymi Monet spędził połowę swojego życia, dziś uważane są za prawdziwy skarb Francji.
Claude Monet osiadł w Giverny w 1883 roku. W tym czasie w rodzinie było ciężko i ledwo starczało mu pieniędzy na wynajęcie majątku. Ale kilka lat później biznes artysty nabrał rozpędu, jego obrazy zaczęły się dobrze sprzedawać, a w 1890 roku Monetowi udało się wykupić posiadłość. Stając się prawowitym właścicielem tego miejsca, artysta rozbudował dom i zaczął tworzyć kolejne ze swoich arcydzieł - ogród kwiatowy.
Artysta wyciął drzewa iglaste i zastąpił je krzewami róż, ogród warzywny przeniesiono w głąb działki, aby nie psuć swoim wyglądem ogrodu kwiatowego. Prace nad aranżacją ogrodu trwały ponad rok. Początkowo pomagały mu dzieci i żona, a potem Monet zatrudnił całą grupę ogrodników. Artysta starannie przemyślał całe zespoły kwiatowe.
Francuski mąż stanu Georges Clemenceau zauważył kiedyś: „Z niezwykłą subtelnością artysta światła przetworzył naturę w taki sposób, że pomogła mu ona w jego twórczości. Ogród był przedłużeniem warsztatu. Ze wszystkich stron otacza Cię burza kolorów, co jest dobrą gimnastyką dla oczu. Wzrok przeskakuje z jednego na drugi, a od ciągle zmieniających się odcieni nerw wzrokowy jest coraz bardziej podekscytowany i nic nie jest w stanie uspokoić tej rozkoszy.”
Najsłynniejsze obrazy Moneta powstały w Giverny. Żona artysty Alice Hoschede powiedziała także: „Ogród to jego warsztat, jego paleta”. Sam impresjonista w wywiadzie przyznał dziennikarzom, że wszystko, co zarobił, trafiało do ogrodów.
Śmierć ukochanej Alicji w 1911 roku bardzo zszokowała Moneta. Na tej podstawie u artysty zaczęła rozwijać się zaćma. Jego obrazy stawały się coraz bardziej rozmazane, ale malarz nie przestawał malować i pracować w ogrodzie.
Kiedy Claude Monet zmarł w 1926 roku, majątek odziedziczył jego syn Michel. Niestety nie podzielał pasji ojca do kwiatów. Obrazy zostały sprzedane, dom popadł w ruinę, a wspaniałe rabaty kwiatowe porosły chwastami.
W 1966 roku Michel Monet zginął w wypadku samochodowym. Nie miał spadkobierców i zgodnie z jego testamentem majątek Giverny stał się własnością Akademii Sztuk Pięknych (Académie des Beaux Arts). Akademia nie miała wówczas środków na renowację majątku, który był w opłakanym stanie. Słynny japoński most, zniszczony przez gryzonie, z roku na rok gnił coraz bardziej, wandale połamali meble, a ogród zamienił się w zarośnięty teren.
W 1976 roku renowacji majątku Claude'a Moneta podjął się Gérald Van der Kemp, znany z restauracji Wersalu. Energiczny konserwator zwrócił się o pomoc do amerykańskich filantropów i udało się znaleźć fundusze. Minęło wiele lat, zanim majątek Giverny odzyskał dawną świetność. Dziś ogrody Claude'a Moneta uważane są za narodowy skarb Francji.
Sam Claude Monet w cudowny sposób został artystą. pozwoli spojrzeć na twórczość artysty z innej perspektywy.