Realizm w literaturze drugiej połowy XIX wieku. Realizm w sztuce (XIX-XX w.) Dzieła literackie XIX wieku o kierunku realistycznym

Realizm to nurt w literaturze i sztuce, który rzetelnie i realistycznie oddaje typowe cechy rzeczywistości, w której nie ma rozmaitych zniekształceń i przesady. Kierunek ten podążał za romantyzmem i był poprzednikiem symboliki.

Trend ten powstał w latach 30. XIX wieku i osiągnął apogeum w jego połowie. Jego zwolennicy stanowczo zaprzeczali stosowaniu w dziełach literackich jakichkolwiek wyrafinowanych technik, nurtów mistycznych czy idealizacji postaci. Główną cechą tego nurtu w literaturze jest artystyczne przedstawienie prawdziwego życia za pomocą zwykłych i znanych czytelnikom obrazów, które są dla nich częścią codziennego życia (krewni, sąsiedzi czy znajomi).

(Aleksiej Jakowlew Wołoskow „Przy stole herbacianym”)

Dzieła pisarzy realistów wyróżniają się początkiem afirmującym życie, nawet jeśli ich fabuła charakteryzuje się tragicznym konfliktem. Jedną z głównych cech tego gatunku jest próba uwzględnienia przez autorów otaczającej rzeczywistości w jej rozwoju, odkrycia i opisania nowych relacji psychologicznych, publicznych i społecznych.

Zastępując romantyzm, realizm ma charakterystyczne cechy sztuki dążącej do odnalezienia prawdy i sprawiedliwości oraz chcącej zmieniać świat na lepsze. Główni bohaterowie dzieł autorów realistycznych dokonują swoich odkryć i wniosków po wielu przemyśleniach i głębokiej introspekcji.

(Żurawlew Firs Siergiejewicz „Przed koroną”)

Realizm krytyczny rozwijał się niemal równocześnie w Rosji i Europie (około lat 30.-40. XIX w.) i wkrótce wyłonił się jako wiodący nurt w literaturze i sztuce na całym świecie.

We Francji realizm literacki kojarzy się przede wszystkim z nazwiskami Balzaca i Stendhala, w Rosji z Puszkinem i Gogolem, w Niemczech z nazwiskami Heinego i Buchnera. Wszyscy doświadczają nieuchronnego wpływu romantyzmu na swoją twórczość literacką, jednak stopniowo od niego odchodzą, porzucają idealizację rzeczywistości i przechodzą do ukazywania szerszego tła społecznego, w którym toczy się życie głównych bohaterów.

Realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku

Głównym twórcą rosyjskiego realizmu XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. W swoich dziełach „Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieść Belkina”, „Borys Godunow”, „Jeździec miedziany” subtelnie oddaje i umiejętnie przekazuje istotę wszystkich ważnych wydarzeń z życia rosyjskiego społeczeństwa , prezentowanej przez jego utalentowane pióro w całej jego różnorodności, barwności i niekonsekwencji. Podążając za Puszkinem, wielu pisarzy tamtych czasów przeszło do gatunku realizmu, pogłębiając analizę przeżyć emocjonalnych swoich bohaterów i przedstawiając ich złożony świat wewnętrzny („Bohater naszych czasów” Lermontowa, „Generalny inspektor” i „Martwe dusze” „Gogola).

(Paweł Fiedotow „Wybredna panna młoda”)

Napięta sytuacja społeczno-polityczna w Rosji za panowania Mikołaja I wzbudziła żywe zainteresowanie życiem i losami zwykłych ludzi wśród ówczesnych postępowych osobistości publicznych. Odnotowują to późniejsze dzieła Puszkina, Lermontowa i Gogola, a także wiersze poetyckie Aleksieja Kolcowa i dzieła autorów tzw. „Szkoły naturalnej”: I.S. Turgieniew (cykl opowiadań „Notatki myśliwego”, opowiadania „Ojcowie i synowie”, „Rudin”, „Asya”), F.M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Zbrodnia i kara”), A.I. Herzen („Sroka złodziejka”, „Kogo należy winić?”), I.A. Gonczarowa („Zwykła historia”, „Oblomow”), A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”, L.N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”), A.P. Czechow (opowiadania i sztuki „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania”).

Realizm literacki drugiej połowy XIX wieku nazywany był krytycznym; głównym zadaniem jego twórczości było uwydatnienie istniejących problemów i podjęcie zagadnień interakcji człowieka ze społeczeństwem, w którym żyje.

Realizm w literaturze rosyjskiej XX wieku

(Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski „Wieczór”)

Punktem zwrotnym w losach rosyjskiego realizmu był przełom XIX i XX wieku, kiedy kierunek ten przeżywał kryzys i głośno deklarowało się nowe zjawisko w kulturze – symbolika. Następnie pojawiła się nowa, zaktualizowana estetyka rosyjskiego realizmu, w której sama historia i jej globalne procesy były teraz uważane za główne środowisko kształtujące osobowość człowieka. Realizm początku XX wieku ujawnił złożoność kształtowania się osobowości człowieka, ukształtowała się ona pod wpływem nie tylko czynników społecznych, sama historia działała jako twórca typowych okoliczności, pod agresywnym wpływem którego upadł główny bohater .

(Boris Kustodiew „Portret D.F. Bogosłowskiego”)

Istnieją cztery główne nurty realizmu początku XX wieku:

Krytyczny: kontynuuje tradycje realizmu klasycznego z połowy XIX wieku. Prace kładą nacisk na społeczną naturę zjawisk (dzieła A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja);
Socjalistyczna: ukazanie historycznego i rewolucyjnego rozwoju prawdziwego życia, analiza konfliktów w warunkach walki klas, odsłonięcie istoty charakterów głównych bohaterów i ich działań popełnionych na rzecz innych. (M. Gorki „Matka”, „Życie Klima Samgina”, większość dzieł autorów radzieckich).
Mitologiczne: pokazywanie i przemyślenie prawdziwych wydarzeń przez pryzmat wątków znanych mitów i legend (L.N. Andreev „Judas Iskariot”);
Naturalizm: niezwykle prawdziwy, często brzydki, szczegółowy obraz rzeczywistości (A.I. Kuprin „The Pit”, V.V. Veresaev „Notatki lekarza”).

Realizm w literaturze zagranicznej XIX-XX wieku

Początkowy etap kształtowania się realizmu krytycznego w krajach europejskich połowy XIX wieku wiąże się z twórczością Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta i Maupassanta. Merimee we Francji, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell – Anglia, poezja Heinego i innych poetów rewolucyjnych – Niemcy. W krajach tych w latach 30. XIX w. narastało napięcie pomiędzy dwoma nieprzejednanymi wrogami klasowymi: burżuazją i ruchem robotniczym, nastąpił okres wzrostu w różnych sferach kultury burżuazyjnej, a w nauki przyrodnicze i biologia. W krajach, w których rozwinęła się sytuacja przedrewolucyjna (Francja, Niemcy, Węgry), powstała i rozwinęła się doktryna naukowego socjalizmu Marksa i Engelsa.

(Julien Dupre „Powrót z pól”)

W wyniku złożonych polemik twórczych i teoretycznych z wyznawcami romantyzmu krytyczni realiści przyjęli dla siebie najlepsze postępowe idee i tradycje: ciekawe wątki historyczne, demokrację, trendy w folklorze, postępowy patos krytyczny i ideały humanistyczne.

Realizm początków XX wieku, który przetrwał zmagania najlepszych przedstawicieli „klasyków” realizmu krytycznego (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) z nurtami nowych nurtów nierealistycznych w literaturze i sztuce (dekadencja, impresjonizm, naturalizm, estetyzm itp.) nabiera nowych cech charakteru. Odnosi się do zjawisk społecznych realnego życia, opisuje społeczne motywacje ludzkiego charakteru, odsłania psychologię jednostki, losy sztuki. Modelowanie rzeczywistości artystycznej opiera się na ideach filozoficznych, autor skupia się przede wszystkim na aktywnym intelektualnie odbiorze dzieła podczas jego lektury, a następnie na emocjonalnym. Klasycznym przykładem intelektualnej powieści realistycznej są dzieła niemieckiego pisarza Thomasa Manna „Czarodziejska góra” i „Wyznanie poszukiwacza przygód Felixa Krulla”, dramaturgia Bertolta Brechta.

(Robert Kohler „Strajk”)

W twórczości autorów realistycznych XX wieku linia dramatyczna intensyfikuje się i pogłębia, jest więcej tragedii (dzieło amerykańskiego pisarza Scotta Fitzgeralda „Wielki Gatsby”, „Tender is the Night”), a szczególne zainteresowanie pojawia się wewnętrzny świat człowieka. Próby przedstawienia świadomych i nieświadomych momentów życia człowieka prowadzą do powstania nowej, bliskiej modernizmowi techniki literackiej, zwanej „strumieniem świadomości” (utwory Anny Segers, W. Keppena, Yu. O’Neilla). Elementy naturalistyczne pojawiają się w twórczości amerykańskich pisarzy realistycznych, takich jak Theodore Dreiser i John Steinbeck.

Realizm XX wieku ma jasną, afirmującą życie kolorystykę, wiarę w człowieka i jego siłę, co jest zauważalne w twórczości amerykańskich pisarzy realistycznych Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Twórczość Romaina Rollanda, Johna Galsworthy’ego, Bernarda Shawa i Ericha Marii Remarque’a cieszyła się dużą popularnością na przełomie XIX i XX wieku.

Realizm nadal istnieje jako nurt we współczesnej literaturze i jest jedną z najważniejszych form kultury demokratycznej.

Realizm krytyczny- kierunek w sztuce wielu krajów Europy i Ameryki, który powstał w połowie XIX wieku. W tym samym czasie we Francji pojawił się realizm jako ważne pojęcie myśli estetycznej.

Realizm krytyczny ma na celu bezpośrednie ukazanie codziennego życia ludzi, głównie biednych i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji, skontrastowanego z zamożną i bierną częścią społeczeństwa. Pierwsze przejawy krytycznego realizmu można dostrzec w malarstwie Włocha Michał Anioł Caravaggio i jego zwolennicy - „karawagiści”, którzy pojawili się na przełomie XVI i XVII wieku. żywe zainteresowanie życiem klas niższych – żebraków, włóczęgów, rabusiów, często przedstawianych w fascynujących romantycznych i awanturniczych przebraniach (obraz Salvatore Rosy, Aleksandra Magnasco we Włoszech). W XVII wieku holender Jana Steena, w XVIII wieku. Włosi Jacopo Ceruti i Gaspare Travers starali się bez upiększeń ukazać nieestetyczne aspekty codziennego życia swoich współczesnych. Artyści Oświecenia XVIII wieku. (William Cogart w Anglii.) skrytykował społeczne podstawy społeczeństwa tamtych lat z punktu widzenia rozumu i sprawiedliwości. Szczególnie wnikliwa i odważna była analiza sprzeczności społecznych w rycinach i obrazach Francisco Goya w Hiszpanii na przełomie XVIII i XIX w. W malarstwie i grafice I połowy XIX wieku. ( Teodora Gericaulta, Eugeniusza Delacroix we Francji) z energią i pasją oddaje dramatyczne konflikty codziennej rzeczywistości. Sama krytyka społeczna stała się zasadą dominującą w twórczości grafików 2. tercji XIX wieku. - Honore Daumier, Pola Gavarnie, Jean-Isidore Granville który zwrócił się ku dokładnym studiom i analizie głębokich sprzeczności społecznych. Uogólnione obrazy sił społecznych swoich czasów powstały w XIX wieku. artyści Aleksander Dekan, Gustave’a Courbeta , Młyn Jean-Francois e we Francji, Constantin Meunier w Belgii. Adolf Menzel, Wilhelm Leibl w Niemczech, Mihaly Munkacsi na Węgrzech. W Rosji realizm krytyczny rozpowszechnił się już w połowie XIX wieku. Obraz „małego człowieka”, który powstał w dziełach A. S. Puszkina, I. V. Gogola, został ucieleśniony w scenach rodzajowych P. A. Fedotowa, w karykaturach i ilustracjach A. A. Agina, P. M. Boklevsky'ego, N. A. Stepanowej, P. M. Shmelkova, A. I. Lebiediewa. W 2. połowie XIX – początku XX w. Wędrowni artyści uczynili z realizmu krytycznego główną metodę swojej sztuki. V. G. Perow, G. G. Myasoedov, V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov w swoich obrazach krytykowali niesprawiedliwą strukturę społeczną, podążając za literaturą (I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski. A. P. Czechow). Tradycje realizmu krytycznego - satyryczne eksponowanie i analiza sytuacji społecznej - odradzały się co jakiś czas w czasach sowieckich: w satyrycznej grafice Kukryniksowa, B. I. Prorokova, L. V. Soyfertisa, w malarstwie E. M. Cheptsova, S. A. Adlivankina, S.V. Nikritiny , G.M. Korzhev i pod koniec XX wieku. w sztuce sarkastycznej taka sztuka .

Realizm

„Nie mówimy tu o poszukiwaniu piękna „absolutnego”. Artysta nie jest ani historią malarstwa, ani jego duszą... I dlatego nie należy go uważać ani za moralistę, ani za pisarza. Należy go oceniać po prostu jako artystę.”

Thomas Eakins stał się najsłynniejszym malarzem realistą w Stanach Zjednoczonych, włączając studia fotograficzne do swoich prac i ujawniając naturę swoich bohaterów poprzez uważną obserwację. Klinika Grossa (1875), portret doktora Samuela Grossa przeprowadzającego inwazyjną operację na sali operacyjnej, jest przedstawiona z niesamowitą szczegółowością. Wybór nowoczesnego tematu (chirurgia) wynika z realistycznego przekonania, że artysta musi być na czasie.

Spotkał się niemiecki realista Wilhelm Leibl Courbeta i zobaczył swoje prace, gdy francuski artysta odwiedził Niemcy w 1869 roku. Uznając jego zdolności, Courbet zwabił go z powrotem do Paryża, gdzie Label odniósł znaczący sukces i również się spotkał Maneta przed powrotem do Monachium, aby zostać pierwszym artystą realistycznym w swoim kraju. Najbardziej znany jest z przedstawień scen chłopskich, takich jak Trzy kobiety w kościele (1881), które przeniosły do epoki nowożytnej szczery naturalizm holenderskich i niemieckich starych mistrzów. Choć nieco przestarzały ubiór trzech kobiet wskazuje na ich niski status ekonomiczny (nowe trendy miasta je ominęły), etykieta odznacza się cierpliwością i skromnością.

Świat Christiny, stworzony przez jednego z czołowych amerykańskich artystów tamtych czasów, należy do najsłynniejszych amerykańskich obrazów połowy XX wieku. Przedstawia kobietę leżącą na polu, patrzącą na szary dom na horyzoncie. Kobieta na obrazie to Anna Christina Olson. Była sąsiadką Wyetha w South Cushing w stanie Maine i cierpiała na zwyrodnienie mięśni, które uniemożliwiło jej chodzenie. Do stworzenia tego arcydzieła zainspirował się Wyeth, gdy zobaczył ją pełzającą po polu przez okno. Mimo że pierwszy pokaz spotkał się z niewielkim zainteresowaniem, z biegiem lat obraz „Świata Christiny” zyskał na popularności. Obecnie obraz uznawany jest za ikonę sztuki amerykańskiej i jedno z najważniejszych dzieł amerykańskiego realizmu.

4. „Zbieracze uszu”

nazwa francuska: Des glaneuses

Artysta: Jean-Francois Milleta

Rok: 1857

Do najsłynniejszych dzieł Jeana-François Milleta należą jego trzy obrazy przedstawiające skromnych chłopów w bezprecedensowy bohaterski i pełen współczucia sposób. Zbieracze uszu to najsłynniejszy z trzech obrazów, który wywarł wpływ na kilku późniejszych artystów, w tym Pissarro, Renoira, Seurata i Van Gogha. Przedstawia trzy wieśniaczki zbierające po żniwach resztki z pola rozsypanego zboża. Obraz przedstawiający najniższe warstwy społeczeństwa wiejskiego w życzliwym świetle został ostro skrytykowany przez francuskie klasy wyższe, gdy po raz pierwszy został pokazany. Obraz ma wymiary 84 x 112 cm (33 na 44 cale) i był to główny punkt sporny, ponieważ tak duży rozmiar był zwykle zarezerwowany dla tematów religijnych lub mitologicznych.

3. „Pogrzeb w Ornans”

nazwa francuska: Wejście do Ornans

Artysta: Gustave’a Courbeta

Rok: 1850

Obraz ten przedstawia pogrzeb wujka Gustave’a Courbeta w małym miasteczku Ornans we Francji. Courbet „malował tych, którzy byli na pogrzebie, wszystkich mieszkańców miasta”. „Pogrzeb w Ornans” wywołał burzę na pierwszej wystawie w Salonie Paryskim w latach 1850-1851. Po pierwsze, jest to ogromne dzieło o wymiarach 10 na 22 stopy (305 x 671 cm); tak ogromna skala była tradycyjnie zarezerwowana dla scen heroicznych lub religijnych w malarstwie historycznym; po drugie, jego brzydki realizm pozbawiony sentymentalnej narracji zszokował świat sztuki. Potępiony początkowo przez krytyków Pogrzeb w Ornans był jednym z głównych dzieł, które odciągnęły publiczność od romantyzmu w kierunku nowego realistycznego podejścia. Uważa się go za jeden z głównych punktów zwrotnych w XIX-wiecznej sztuce francuskiej, a Courbet stwierdził: „Pogrzeb w Ornans był w rzeczywistości pogrzebem romantyzmu”.

2. Nocne marki

Artysta: Edwarda Hoppera

Rok: 1942

Edwarda Hoppera znany z ujawniania samotności współczesnego życia i zmuszania widza do wzięcia bardziej aktywnej roli w dopełnianiu narracji dzieł. Inspiracją dla tego obrazu przedstawiającego ludzi spędzających późną noc w restauracji w centrum miasta była restauracja przy Greenwich Avenue w pobliżu domu artysty na Manhattanie. Został zinterpretowany jako ilustracja negatywnych skutków II wojny światowej i jako obraz izolacji jednostki na tle zgiełku Nowego Jorku. Najsłynniejsze dzieło Hoppera „Nocne marki” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów sztuki amerykańskiej. Wywarła wpływ na wielu przyszłych amerykańskich artystów i jest szeroko przywoływana i parodiowana w kulturze popularnej.

1. Olimpia

Artysta: Edwarda Maneta

Rok: 1863

Edouard Manet, choć często uważany za impresjonistę, sam siebie nazywał realistą. Do jego wczesnych dzieł zaliczają się jedne z najważniejszych dzieł realizmu, wśród których znajduje się Olimpia. Obraz przedstawia leżącą nagą kobietę obsługiwaną przez pokojówkę. Kiedy po raz pierwszy został wystawiony na Salonie Paryskim w 1865 roku, wywołał ogromne kontrowersje; nie z powodu nagości Olympii, ale dlatego, że na obrazie jest kilka szczegółów wskazujących, że jest prostytutką. Należą do nich: orchidea we włosach, bransoletka, perłowe kolczyki i orientalna chusta, na której leży. Dodatkowo na obrazie pojawia się czarny kot, który tradycyjnie symbolizował prostytucję. Inspiracją dla Olimpii była Wenus z Urbino Tycjana i kilka innych obrazów; ale w przeciwieństwie do tych dzieł nie przedstawiał bogini ani dworskiej damy, ale wysokiej klasy prostytutkę. Najbardziej znanym aspektem obrazu jest wyzywające spojrzenie Olympii; co jest często wymieniane jako szczyt sprzeciwu wobec patriarchatu. Olimpia Maneta to najsłynniejszy obraz realistyczny i być może najsłynniejsza naga postać XIX wieku.

Od: Szołochowa E., -

Realizm jako ruch literacki

Literatura jest zjawiskiem stale zmieniającym się, stale rozwijającym się. Mówiąc o przemianach, jakie zachodziły w literaturze rosyjskiej na przestrzeni poszczególnych stuleci, nie sposób pominąć tematu kolejnych nurtów literackich.

Definicja 1

Kierunek literacki to zbiór zasad ideologicznych i estetycznych charakterystycznych dla dzieł wielu autorów tej samej epoki.

Istnieje ogromna różnorodność nurtów literackich. Obejmuje to klasycyzm, romantyzm i sentymentalizm. Osobnym rozdziałem w historii rozwoju ruchów literackich jest realizm.

Definicja 2

Realizm to ruch literacki, który dąży do obiektywnego i zgodnego z prawdą odtworzenia otaczającej rzeczywistości.

Realizm stara się przedstawiać rzeczywistość bez zniekształceń i przesady.

Istnieje opinia, że tak naprawdę realizm powstał w okresie starożytności i był charakterystyczny dla twórczości pisarzy starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Niektórzy badacze osobno rozróżniają realizm starożytny i realizm renesansu.

Realizm osiągnął swój najwyższy punkt zarówno w Europie, jak i w Rosji w połowie XIX wieku.

Realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku

Realizm zastąpił dominujący w literaturze romantyzm. W Rosji realizm powstał w latach trzydziestych XIX wieku, osiągając swój szczyt w połowie stulecia. Pisarze realistyczni świadomie odmawiali stosowania w swoich dziełach wyrafinowanych technik, idei mistycznych i prób idealizowania postaci. Realiści posługują się obrazami zwyczajnymi, czasem wręcz codziennymi, przenosząc na karty swoich książek prawdziwego człowieka takim, jakim jest.

Z reguły dzieła napisane w duchu realizmu wyróżniają się początkiem potwierdzającym życie. W przeciwieństwie do dzieł romantycznych, w których ostry konflikt między bohaterem a społeczeństwem rzadko kończył się czymś dobrym.

Notatka 1

Realizm dążył do znalezienia prawdy i sprawiedliwości, aby zmienić świat na lepszy.

Osobno warto podkreślić realizm krytyczny, kierunek, który aktywnie rozwijał się w połowie XIX wieku i wkrótce stał się wiodącym w literaturze.

Rozwój rosyjskiego realizmu wiąże się przede wszystkim z nazwiskami A.S. Puszkin i N.V. Gogola. Byli jednymi z pierwszych pisarzy rosyjskich, którzy przeszli od romantyzmu do realizmu, do wiarygodnego, a nie wyidealizowanego obrazu rzeczywistości. W ich twórczości życiu bohaterów po raz pierwszy zaczęło towarzyszyć szczegółowe i realistyczne tło społeczne.

Uwaga 2

JAK. Puszkin uważany jest za twórcę rosyjskiego realizmu.

Puszkin jako pierwszy przekazał na kartach swoich dzieł istotę najważniejszych wydarzeń z życia Rosjanina, przedstawiając je takimi, jakie są - żywe i, co najważniejsze, sprzeczne. Pogłębia się analiza wewnętrznych przeżyć bohaterów, świat wewnętrzny staje się bogatszy i szerszy, a sami bohaterowie stają się bardziej żywi i bliscy prawdziwym ludziom.

Realizm rosyjski XIX wieku charakteryzował się zwiększoną uwagą na życie społeczno-polityczne Rosji. W tym czasie kraj przeżywał wielkie zmiany i był o krok od zniesienia pańszczyzny. Los zwykłych ludzi, relacje między człowiekiem a rządem, przyszłość Rosji – wszystkie te tematy można odnaleźć w dziełach pisarzy realistów.

Pojawienie się realizmu krytycznego, którego celem było rozwiązanie najpilniejszych problemów, jest bezpośrednio związane z sytuacją w Rosji.

Niektóre dzieła rosyjskich pisarzy realistycznych XIX wieku:

JAK. Puszkin – „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Borys Godunow”;
M.Yu. Lermontow – „Bohater naszych czasów” (z cechami romantyzmu);
N.V. Gogol – „Martwe dusze”, „Generał Inspektor”;
I.A. Goncharov – „Oblomov”, „Historia zwykła”;
JEST. Turgieniew – „Ojcowie i synowie”, „Rudin”;
FM Dostojewski - „Zbrodnia i kara”, „Biedni ludzie”, „Idiota”;
L.N. Tołstoj - „Anna Karenina”, „Niedziela”;
AP Czechow – „Wiśniowy sad”, „Człowiek w walizce”;
sztuczna inteligencja Kuprin - „Olesya”, „Bransoletka z granatów”, „Pit”.

Realizm w literaturze rosyjskiej XX wieku

Przełom XIX i XX wieku to czas kryzysu realizmu. W literaturze tamtych czasów pojawił się nowy kierunek - symbolika.

Definicja 3

Symbolizm to ruch w sztuce, który charakteryzował się chęcią eksperymentowania, pragnieniem innowacji i wykorzystaniem symboliki.

Dostosowując się do zmieniających się okoliczności życiowych, realizm zmienił swój punkt ciężkości. Realizm XX-wieczny zwracał uwagę na złożoność kształtowania się osobowości człowieka, czynniki wpływające na ten proces i, co najważniejsze, wpływ historii na głównego bohatera.

Realizm XX wieku dzielił się na kilka ruchów:

Realizm krytyczny. Zwolennicy tego ruchu trzymali się tradycji realizmu klasycznego, założonej w XIX wieku, a w swoich dziełach skupiali się na wpływie społeczeństwa na realia życia. Kierunek ten obejmuje dzieła A.P. Czechow i L.N. Tołstoj;
Socrealizm. Pojawił się w epoce rewolucji i był typowy dla większości dzieł autorów radzieckich;
Realizm mitologiczny. Kierunek ten na nowo przemyślał wydarzenia historyczne przez pryzmat legend i mitów;
Naturalizm. Pisarze przyrodnicy w swoich dziełach przedstawiali rzeczywistość tak wiernie i szczegółowo, jak to tylko możliwe, a przez to często nieestetycznie. Naturalistyczne są „The Pit” A.I. Kuprina i „Notatki lekarza” V.V. Wierajewa.

Bohater w literaturze realistycznej

Główni bohaterowie dzieł realistycznych z reguły dużo rozumują, analizując świat wokół i świat w sobie. Po wielu przemyśleniach i naradach dokonują odkryć, które pomagają im zrozumieć te światy.

Prace realistyczne charakteryzują się psychologizmem.

Definicja 4

Psychologizm to obraz bogatego świata wewnętrznego bohatera, jego myśli, uczuć i doświadczeń w dziele.

Życie psychiczne i ideologiczne człowieka staje się przedmiotem szczególnej uwagi pisarzy.

Warto pamiętać, że bohater dzieła realistycznego nie jest osobą, którą jest w prawdziwym życiu. Jest to pod wieloma względami typowy obraz, często bogatszy niż osobowość prawdziwej osoby, która przedstawia nie tyle indywidualną osobowość, ile ogólne wzorce życia określonej epoki historycznej.

Ale oczywiście bohaterowie literatury realistycznej są bardziej podobni do prawdziwych ludzi niż inni. Są na tyle podobne, że często „ożywają” pod piórem pisarza i zaczynają tworzyć własne przeznaczenie, pozostawiając swojego twórcę jako zewnętrznego obserwatora.

Na początku lekcji nauczyciel wyjaśnia uczniom istotę pojęcia realizmu oraz omawia pojęcie „szkoły naturalnej”. Następnie podano postulaty naturalizmu francuskiego pisarza Emila Zoli i ujawniono koncepcję darwinizmu społecznego. Szczegółowo omówiono cechy realizmu rosyjskiego końca XIX i początku XX wieku, a także omówiono najważniejsze dzieła pisarzy rosyjskich i ich wpływ na literaturę tego okresu.

Ryż. 1. Portret V. Bielińskiego ()

Kluczowym wydarzeniem dla rosyjskiego realizmu połowy XIX wieku było wydanie w latach 40. dwóch zbiorów literackich - zbioru „Fizjologia Petersburga” i „Kolekcja Petersburga”. Obaj przyszli z przedmową Bielińskiego (ryc. 1), w której pisze on, że Rosja jest podzielona, jest w niej wiele klas, które żyją własnym życiem i nic o sobie nie wiedzą. Ludzie z różnych klas inaczej mówią i ubierają się, wierzą w Boga i zarabiają na życie. Zadaniem literatury, zdaniem Bielińskiego, jest wprowadzenie Rosji do Rosji, przełamanie barier terytorialnych.

Koncepcja realizmu Bielińskiego musiała przejść wiele trudnych prób. W latach 1848-1856 zakazano nawet wymieniania jego nazwiska w druku. Z bibliotek skonfiskowano numery Otechestvennye zapiski i Sovremennik wraz z artykułami. Głębokie zmiany rozpoczęły się w samym obozie pisarzy postępowych. „Szkoła naturalna” lat 40., do której należeli różni pisarze - Niekrasow i A. Majkow, Dostojewski i Drużynin, Herzen i W. Dahl - była możliwa w oparciu o zjednoczony front przeciw pańszczyźnie. Jednak pod koniec lat 40. nasiliły się w nim tendencje demokratyczne i liberalne.

Autorzy wypowiadali się przeciwko sztuce „tendencyjnej”, na rzecz „czystego artyzmu”, na rzecz sztuki „wiecznej”. Na podstawie „czystej sztuki” Botkin, Druzhinin i Annenkov zjednoczyli się w swego rodzaju „triumwirat”. Znęcali się nad prawdziwymi uczniami Bielińskiego, takimi jak Czernyszewski, i otrzymali w tym wsparcie Turgieniewa, Grigorowicza i Gonczarowa.

Osoby te nie tylko opowiadały się za bezcelowością i apolitycznością sztuki. Kwestionowali ostre uprzedzenia, jakie Demokraci chcieli nadać sztuce. Byli usatysfakcjonowani przestarzałym poziomem uprzedzeń, choć za życia Bielińskiego ledwo się z nim pogodzili. Ich stanowisko było typowo liberalne, a później całkowicie zadowolili się skromną „głasnostią”, która powstała w wyniku reformy carskiej. Gorki wskazywał na obiektywnie reakcyjne znaczenie liberalizmu w warunkach przygotowań do rewolucji demokratycznej w Rosji: „Liberałowie lat 60. XIX w. i Czernyszewski – pisał w 1911 r. – „są przedstawicielami dwóch nurtów historycznych, dwóch sił historycznych, które od potem do naszych czasów zadecyduje wynik walki o nową Rosję.”

Literatura połowy XIX w. rozwijała się pod wpływem koncepcji W. Bielińskiego i nazywana była „szkołą naturalną”.

Emile Zola (ryc. 2) w swojej pracy „Powieść eksperymentalna” wyjaśniał, że zadaniem literatury jest badanie pewnego okresu w życiu jej bohaterów.

Ryż. 2. Emil Zola ()

W swoich wyobrażeniach na temat człowieka E. Zola opierał się na badaniach słynnego francuskiego fizjologa C. Bernarda (ryc. 3), który uważał człowieka za istotę biologiczną. Emile Zola uważał, że wszystkie ludzkie działania opierają się na krwi i nerwach, to znaczy biologiczne motywy zachowania determinują życie człowieka.

Ryż. 3. Portret Claude'a Bernarda ()

Zwolenników E. Zoli nazywano darwinistami społecznymi. Ważna jest dla nich koncepcja Darwina: każda jednostka biologiczna powstaje w wyniku przystosowania się do środowiska i walki o przetrwanie. Wola życia, walka o przetrwanie i środowisko – wszystkie te zasady odnajdziemy w literaturze przełomu wieków.

W literaturze rosyjskiej pojawili się naśladowcy Zoli. Dla rosyjskiego realizmu-naturalizmu najważniejsze było fotograficzne odzwierciedlenie rzeczywistości.

Pisarzy przyrodniczych końca XIX w. cechowało nowe spojrzenie na zajęcia z zewnątrz, realistyczne przedstawienie w duchu powieści psychologicznej.

Jednym z najbardziej uderzających manifestów literatury tego czasu był artykuł krytyka A. Suvorina (ryc. 4) „Nasza poezja i fikcja”, w którym odpowiadano na pytania „Czy mamy literaturę?”, „Jak pisać?” oraz „Czego potrzebuje autor?” Narzeka, że nowi ludzie z ówczesnych dzieł – przedstawiciele różnych klas – angażują się w dawne czynności znane bohaterom literackim (zakochiwanie się, zawieranie małżeństwa, rozwód) i z jakiegoś powodu pisarze nie mówią o karierze zawodowej. działania bohaterów. Scenarzyści nie mają pojęcia o działalności nowych bohaterów. Największym problemem, z jakim borykają się pisarze, jest nieznajomość materiału, o którym piszą.

Ryż. 4. Portret Suvorina ()

„Pisarz beletrystyki powinien wiedzieć więcej lub wybrać dla siebie jakiś zakątek jako specjalista i spróbować zostać, jeśli nie mistrzem, to dobrym pracownikiem” – napisał Suvorin.

Pod koniec lat 80. w literaturze pojawiła się nowa fala - M. Gorki, marksiści, nowe pojęcie o tym, czym jest socjalizm.

Ryż. 5. Zbiórka spółki „Znanie” ()

„Wiedza” (ryc. 5), spółka wydawnicza książek w Petersburgu, zorganizowana w latach 1898-1913 przez członków Komitetu Literackiego (K.P. Piatnickiego i in.) w celach kulturalno-oświatowych. Początkowo wydawnictwo publikowało głównie książki popularnonaukowe z zakresu nauk przyrodniczych, historii, oświaty publicznej i sztuki. W 1900 r. dołączył do Znania M. Gorki; pod koniec 1902 kierował wydawnictwem po jego reorganizacji. Gorki zrzeszał pisarzy realistów wokół „Wiedzy”, którzy w swoich dziełach odzwierciedlali opozycyjne nastroje rosyjskiego społeczeństwa. Po wydaniu w krótkim czasie zebranych dzieł M. Gorkiego (9 tomów), A. Serafimowicza, A.I. Kuprina, V.V. Veresaev, Wędrowiec (S. G. Petrova), N.D. Teleshova, SA Naydenovej i innych „Znanie” zyskało sławę jako wydawnictwo adresowane do szerokiego demokratycznego kręgu czytelników. W 1904 r. wydawnictwo rozpoczęło wydawanie „Zbiorów Partnerstwa Wiedzy” (do 1913 r. ukazało się 40 książek). Były wśród nich dzieła M. Gorkiego, A.P. Czechowa, A.I. Kuprin, A. Serafimowicz, L.N. Andreeva, I.A. Bunina, V.V. Opublikowano także tłumaczenia Veresaevy i innych.

Na tle realizmu krytycznego większości „znaniewitów” wyróżniali się z jednej strony Gorki i Serafimowicz, przedstawiciele socrealizmu, z drugiej Andriejew i niektórzy inni, poddani wpływom dekadencji. Po rewolucji 1905-07. podział ten się pogłębił. Od 1911 r. główna redakcja zbiorów „Wiedzy” przeszła w ręce V.S. Mirolubow.

Wraz z publikacją dzieł zebranych młodych pisarzy i zbiorów, spółka Znanie wydawała tzw. „Tania biblioteka”, w której publikowano drobne dzieła pisarzy „wiedzy”. Ponadto na polecenie bolszewików Gorki opublikował szereg broszur społeczno-politycznych, w tym dzieła K. Marksa, F. Engelsa, P. Lafargue'a, A. Bebela itp. Ogółem ukazało się w prasie ponad 300 tytułów. „Tania Biblioteka” (całkowity nakład – około 4 mln egzemplarzy).

W latach reakcji, które nastąpiły po rewolucji 1905-07, wielu członków Partnerstwa Wiedzy opuściło wydawnictwo książkowe. Gorki, zmuszony przez te lata do zamieszkania za granicą, zerwał z wydawnictwem w 1912 roku. Listy M. Gorkiego coraz częściej mówią o aktualności literatury i jej użyteczności, czyli konieczności rozwoju czytelnika i wpajania mu prawidłowego światopoglądu.

W tym czasie nie tylko pisarze, ale także czytelnicy dzielą się na przyjaciół i wrogów. Głównym czytelnikiem Gorkiego i Znaniewitów jest nowy czytelnik (osoba pracująca, proletariat, który nie jest jeszcze przyzwyczajony do czytania książek), dlatego pisarz musi pisać prosto i wyraźnie. Pisarz musi być dla czytelnika nauczycielem i przywódcą.

Koncepcja Znaniewa w literaturze będzie stanowić podstawę koncepcji literatury radzieckiej.

Ponieważ to, co jest przedstawione w dziele sztuki, musi być jasne i zrozumiałe, głównym tropem literatury Znaniewa staje się alegoria I (alegoria, pojęcie abstrakcyjne zilustrowane konkretnym przedmiotem lub obrazem).

Dla każdego pojęcia: „męstwo”, „wiara”, „miłosierdzie” - istniały stabilne obrazy, które były zrozumiałe dla czytelników. W tym okresie literatury pożądane są takie pojęcia, jak „stagnacja” i „rewolucja”, „stary” i „nowy” świat. Każda z historii partnerstwa zawiera kluczowy obraz alegoryczny.

Kolejną ważną cechą realizmu końca XIX wieku jest pojawienie się pisarzy z prowincji: Mamin-Sibiryak, Sziszkow, Priszwin, Bunin, Szmelew, Kuprin i wielu innych. Prowincja rosyjska wydaje się nieznana, niezrozumiała i wymagająca badań. Rosyjski busz tego czasu pojawia się w dwóch postaciach:

1. coś nieruchomego, obcego jakiemukolwiek ruchowi (konserwatywny);

2. coś, co pielęgnuje tradycje i ważne wartości życiowe.

Opowiadanie „Wieś” Bunina, „Ujeźdnoje” Zamiatina, powieść „Mały demon” F. Sołoguba, opowiadania Zajcewa i Szmelewa oraz inne dzieła opowiadające o życiu prowincjonalnym tamtych czasów.

Naturalizm ().
„Szkoła naturalna” ().
Emil Zola ().
Claude Bernard ().
Darwinizm społeczny ().
Artsybashev M.P. ().
Suvorin A.S. ().

Wydawnictwo spółki Znanie

Obrazy. Później nastąpiły zmiany, spowodowane głównie znaczącymi zmianami społecznymi w społeczeństwie, które przesunęły akcent w sztukach wizualnych w stronę realizmu. Termin realizm pojawił się za sprawą francuskiego pisarza Champfleury’ego w połowie XIX wieku, kiedy artysta Gustave Courbet, po odrzuceniu jego pracy (Pracownia artysty) na Wystawie Światowej w Paryżu, zbudował własny namiot obok wystawy i zorganizował własne , zwany „Le Realizmem” (Le Realisme).

Warsztat artysty

Charakterystyka

Styl malarstwa realistycznego rozprzestrzenił się na prawie wszystkie gatunki sztuk pięknych, w tym portret, pejzaż i historię.

Ulubionymi tematami artystów realistów są sceny z życia wiejskiego i miejskiego, życia klasy robotniczej, sceny uliczne, kawiarnie i kluby, a także szczerość w przedstawianiu ciał. Nic dziwnego, że ta niezwykła metoda zszokowała wiele osób z klasy średniej i wyższej zarówno we Francji, jak i w Anglii, gdzie realizm nigdy się nie przyjął.

Pracownicy parkietów. Caillebotte’a.

Ogólnym nurtem realizmu była chęć odejścia od „ideału”, jak to było w zwyczaju w przedstawianiu mitologii starożytnej przez mistrzów renesansu. W ten sposób realiści przedstawiali zwykłych ludzi i sytuacje. W tym sensie ruch ten odzwierciedla postępującą i bardzo wpływową zmianę w ogólnej definicji znaczenia sztuki. Styl ten pozostaje dość popularny w naszych czasach, mimo że stał się zwiastunem impresjonizmu i pop-artu.

Pierwsi realiści

Ciekawymi przedstawicielami wczesnego realizmu są: Jean-François Millet, Gustav Courbet, Honoré Daumier. Ponadto warto wspomnieć o Ilyi Repinie. Niektóre dzieła tego rosyjskiego mistrza uznawane są za wybitne w tym gatunku.

Autoportret Courbeta

Realizm XX wieku

Po straszliwych wojnach, globalnym kryzysie, testach broni nuklearnej i innych wydarzeniach XX-wiecznym realistom nie brakowało tematów i pomysłów. W rzeczywistości współczesny realizm przejawiał się w szerokiej gamie form, obrazów i szkół, wpływając nie tylko na malarstwo, ale także na inne dziedziny sztuki.

Weryzm (1890–1900)

Ten włoski termin odnosi się do skrajnego realizmu powszechnego we Włoszech.

Silvestro Lega nad brzegiem morza

Precyzja (lata 20. XX wieku)

Ruch, który powstał w Ameryce. Entuzjaści precyzji malowali sceny ze środowisk miejskich i przemysłowych w futurystyczny sposób. Do wybitnych mistrzów zaliczają się Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe i Charles Demuth.

Realizm społeczny (1920–1930)

Artyści z gatunku „realizm społeczny” opisywali sceny z życia Ameryki w czasie Wielkiego Kryzysu, skupiając się na zwyczajnych sprawach i zawiłościach życia codziennego.

Realizm socjalistyczny w Rosji (1925–1935)

Rodzaj sztuki publicznej zatwierdzony przez Stalina w okresie industrializacji kraju. Realizm socjalistyczny gloryfikował nowego człowieka i robotnika w postaci kolosalnych murali, plakatów i innych form sztuki.

Surrealizm (1920–1930)

Miękki design. Dali.

Ta dziwaczna forma sztuki ma swoje korzenie w Paryżu. Surrealiści, których idee opierały się początkowo na twórczości Zygmunta Freuda, dążyli do uwolnienia twórczego potencjału nieświadomego umysłu. Istnieją dwa główne rodzaje sztuki surrealistycznej - Fantazja (artyści tego kierunku to m.in. Salvador Dali, Rene Magritte) i automatyzm (Juan Miro). Pomimo całej dziwności i stosunkowo krótkiego szczytu popularności, styl ten wywiera trwały wpływ na współczesność. Na uwagę zasługuje także realizm magiczny, który łączy w sobie obrazy codziennej rzeczywistości i fantazji.

Malarstwo amerykańskie i regionalizm (1925–1945)

Wielu artystów, w tym Grant Wood (autor popularnego amerykańskiego gotyku napisanego w tym gatunku), John Stewart Curry, Thomas Hart Benton, Andrew Wyeth i inni artyści, starało się uchwycić specyficzny obraz Ameryki.

Fotorealizm pojawił się pod koniec lat 60. XX wieku, kiedy niektóre obrazy stały się niemal identyczne z fotografiami. Obiektami reżyserii są przedmioty banalne i nieciekawe, po mistrzowsku przedstawione przez artystę. Jednym z pierwszych artystów tego gatunku był Richard Estes. Jego prace są niesamowite i dają wgląd w ten ruch.

Hiperrealizm

Na początku lat 70. pojawiła się radykalna forma sztuki realistycznej, znana również jako „superrealizm” i „hiperrealizm”.

Inne kierunki

Oczywiście nie są to wszystkie style i podtypy realizmu, gdyż istnieje ogromna liczba podgatunków, opartych między innymi na tradycjach i kulturze danego obszaru.

Realizm w malarstwie aktualizacja: 15 września 2017 r. przez: Gleb