"Mały człowiek"- typ bohatera literackiego, który powstał w literaturze rosyjskiej wraz z nadejściem realizmu, czyli w latach 20-30 XIX wieku.

Temat „małego człowieka” jest jednym z przekrojowych tematów literatury rosyjskiej, do którego nieustannie zwracali się pisarze XIX wieku. Po raz pierwszy wspomniał o tym A.S. Puszkin w opowiadaniu „Strażnik stacji”. Temat ten kontynuowali N.V. Gogol, F.M. Dostojewski, A.P. Czechowa i wielu innych.

Osoba ta jest mała właśnie pod względem społecznym, ponieważ zajmuje jeden z niższych stopni drabiny hierarchicznej. Jego miejsce w społeczeństwie jest niewielkie lub zupełnie niezauważalne. Człowieka uważa się za „małego” także dlatego, że świat jego życia duchowego i dążeń jest także niezwykle wąski, zubożały i pełen wszelkiego rodzaju zakazów. Dla niego nie ma problemów historycznych i filozoficznych. Pozostaje w wąskim i zamkniętym kręgu swoich życiowych zainteresowań.

Najlepsze tradycje humanistyczne związane są z tematem „małego człowieka” w literaturze rosyjskiej. Pisarze zachęcają do zastanowienia się nad faktem, że każdy człowiek ma prawo do szczęścia, do własnego spojrzenia na życie.

Przykłady „małych ludzi”:

1) Tak, Gogol w opowiadaniu „Płaszcz” charakteryzuje głównego bohatera jako osobę ubogą, zwyczajną, nieistotną i niezauważoną. W życiu przydzielono mu niewielką rolę kopisty dokumentów wydziałowych. Wychowany w zakresie podporządkowania i wykonywania poleceń przełożonych, Akaki Akakiewicz Bashmachkin Nie jestem przyzwyczajony do myślenia o znaczeniu swojej pracy. Dlatego, gdy zaproponowano mu zadanie wymagające przejawu elementarnej inteligencji, zaczyna się martwić, martwić i ostatecznie dochodzi do wniosku: „Nie, lepiej pozwolić mi coś przepisać”.

Życie duchowe Baszmachkina jest zgodne z jego wewnętrznymi aspiracjami. Gromadzenie pieniędzy na zakup nowego płaszcza staje się dla niego celem i znaczeniem życia. Kradzież długo oczekiwanej nowej rzeczy, zdobytej w trudach i cierpieniach, staje się dla niego katastrofą.

A jednak Akaki Akakievich nie wygląda w oczach czytelnika na osobę pustą, nieciekawą. Wyobrażamy sobie, że było wielu równie małych, upokorzonych ludzi. Gogol wezwał społeczeństwo, aby patrzyło na nich ze zrozumieniem i litością. Pośrednio świadczy o tym imię głównego bohatera: zdrobnienie przyrostek -chk-(Bashmachkin) nadaje mu odpowiedni odcień. „Matko, ratuj swego biednego syna!” – napisze autor.

Wołanie o sprawiedliwość autor stawia pytanie o potrzebę karania nieludzkości społeczeństwa. W ramach rekompensaty za upokorzenia i obelgi doznane za życia pojawia się Akaki Akakiewicz, który w epilogu powstał z grobu i zabiera im płaszcze i futra. Uspokaja się dopiero, gdy zdejmuje wierzchnie odzienie „znaczącej osoby”, która odegrała tragiczną rolę w życiu „małego człowieka”. 2) W opowieści Czechowa „Śmierć urzędnika” widzimy niewolniczą duszę urzędnika, którego rozumienie świata jest całkowicie zniekształcone. Nie ma tu potrzeby mówić o godności człowieka. Autor nadaje swojemu bohaterowi wspaniałe nazwisko: Czerwiakow. Opisując małe, nieistotne wydarzenia ze swojego życia, Czechow zdaje się patrzeć na świat oczami robaka, a wydarzenia te stają się ogromne. Czerwiakow był więc na przedstawieniu i „poczuł się u szczytu błogości. Ale nagle... kichnął. Rozglądając się jak „grzeczny człowiek”, bohater z przerażeniem odkrył, że spryskał cywilnego generała. Czerwiakow zaczyna przepraszać, ale to mu wydawało się niewystarczające, a bohater dzień po dniu prosi o przebaczenie raz po raz... Takich małych urzędników, którzy znają tylko swój mały świat, jest mnóstwo i nic dziwnego, że ich doświadczenia składają się z takich drobnych sytuacji. Autor oddaje całą istotę duszy urzędnika, jakby oglądając ją pod mikroskopem. Nie mogąc znieść krzyku w odpowiedzi na przeprosiny, Czerwiakow wraca do domu i umiera. Ta straszna katastrofa jego życia jest katastrofą jego ograniczeń. 3) Oprócz tych pisarzy Dostojewski w swoim dziele poruszył także temat „małego człowieka”. Główni bohaterowie powieści „Biedni ludzie” – Makar Devushkin- na wpół zubożały urzędnik, uciskany żalem, biedą i brakiem praw społecznych, oraz Warenka– dziewczyna, która stała się ofiarą niekorzystnej sytuacji społecznej. Podobnie jak Gogol w Płaszczu, Dostojewski sięgnął po temat bezsilnego, ogromnie upokorzonego „małego człowieka”, przeżywającego swoje życie wewnętrzne w warunkach gwałcących godność człowieka. Autor współczuje swoim biednym bohaterom, ukazuje piękno ich duszy. 4) Temat "biedni ludzie" rozwija się przez pisarza i w powieści "Zbrodnia i kara". Pisarz jeden po drugim odsłania nam obrazy straszliwej biedy, poniżającej godność człowieka. Akcja pracy to Sankt Petersburg, najbiedniejsza dzielnica miasta. Dostojewski tworzy płótno niezmierzonej ludzkiej udręki, cierpienia i żalu, bacznie zagląda w duszę „małego człowieka”, odkrywa w nim pokłady ogromnego duchowego bogactwa. Życie rodzinne toczy się przed nami Marmeladowie. To ludzie przygnieceni rzeczywistością. Urzędnik Marmeladow, który „nie ma dokąd pójść”, zapija się ze smutku na śmierć i traci ludzki wygląd. Wyczerpana biedą jego żona Ekaterina Iwanowna umiera na gruźlicę. Sonya zostaje wypuszczona na ulicę, aby sprzedać swoje ciało, aby uratować rodzinę przed głodem. Trudny jest także los rodziny Raskolnikowów. Jego siostra Dunia, chcąc pomóc bratu, jest gotowa poświęcić się i poślubić bogatego Łużyna, do którego czuje obrzydzenie. Sam Raskolnikow wymyśla zbrodnię, której korzenie po części leżą w sferze stosunków społecznych w społeczeństwie. W obrazach „małych ludzi” stworzonych przez Dostojewskiego przepojony jest duch protestu przeciwko niesprawiedliwości społecznej, przeciw upokorzeniu człowieka i wierze w jego wysokie powołanie. Dusze „ubogich” potrafią być piękne, pełne duchowej hojności i piękna, ale złamane najtrudniejszymi warunkami życia.

Świat rosyjski w prozie XIX wieku.

Przez wykłady:

Przedstawienie rzeczywistości w literaturze rosyjskiej XIX wieku.

Sceneria. Funkcje i typy.

Wnętrze: problem z detalami.

Przedstawienie czasu w tekście literackim.

Motyw drogi jako forma artystycznego kształtowania narodowego obrazu świata.

Sceneria - niekoniecznie obraz natury; w literaturze może to być opis dowolnej otwartej przestrzeni. Definicja ta odpowiada semantyce tego terminu. Z francuskiego - kraj, miejscowość. We francuskiej teorii sztuki opis krajobrazu obejmuje zarówno obraz dzikiej przyrody, jak i obraz obiektów stworzonych przez człowieka.

Znana typologia krajobrazów opiera się na specyficznym funkcjonowaniu tego składnika tekstowego.

Po pierwsze wyróżniają się krajobrazy stanowiące tło opowieści. Krajobrazy te zwykle wskazują miejsce i czas, w jakim rozgrywają się przedstawione wydarzenia.

Drugi typ krajobrazu- pejzaż tworzący tło liryczne. Najczęściej artysta tworząc taki pejzaż zwraca uwagę na warunki meteorologiczne, gdyż pejzaż ten powinien przede wszystkim oddziaływać na stan emocjonalny czytelnika.

Trzeci typ- krajobraz, który tworzy/staje się psychologicznym tłem egzystencji i staje się jednym ze środków ukazywania psychologii postaci.

Czwarty typ- pejzaż, który staje się symbolicznym tłem, środkiem symbolicznego odzwierciedlenia rzeczywistości ukazanej w tekście artystycznym.

Pejzaż może służyć do ukazania szczególnego czasu artystycznego lub jako forma obecności autora.

Ta typologia nie jest jedyna. Krajobraz może być ekspozycyjny, dualny itp. Współcześni krytycy wyodrębniają pejzaże Goncharowa; Uważa się, że Gonczarow wykorzystał krajobraz do idealnego wyobrażenia o świecie. Dla osoby piszącej fundamentalne znaczenie ma ewolucja umiejętności krajobrazowych rosyjskich pisarzy. Istnieją dwa główne okresy:

Dopuszkinskiego, w tym okresie krajobrazy charakteryzowały się kompletnością i konkretnością otaczającej przyrody;

W okresie post-Puszkinowskim zmieniło się pojęcie idealnego krajobrazu. Zakłada oszczędność szczegółów, oszczędność obrazu i precyzję w doborze części. Dokładność, zdaniem Puszkina, polega na zidentyfikowaniu najważniejszej cechy postrzeganej w określony sposób uczuć. Ten pomysł Puszkina zostanie później wykorzystany przez Bunina.

Drugi poziom. Wnętrze - obraz wnętrza. Główną jednostką obrazu wnętrza jest szczegół (szczegół), na który uwagę po raz pierwszy zademonstrował Puszkin. Testy literackie XIX wieku nie wykazały wyraźnej granicy między wnętrzem a krajobrazem.

Czas w tekście literackim XIX wieku staje się dyskretny i nieciągły. Bohaterowie łatwo cofają się we wspomnieniach, a ich fantazje pędzą w przyszłość. Pojawia się selektywność podejścia do czasu, którą tłumaczy się dynamiką. Czas w tekście literackim XIX wieku jest umowny. Czas w utworze lirycznym jest jak najbardziej umowny, z przewagą gramatyki czasu teraźniejszego, szczególnie charakteryzuje się interakcją różnych warstw czasu. Czas artystyczny niekoniecznie jest konkretny; jest abstrakcyjny. W XIX wieku przedstawianie koloru historycznego stało się szczególnym środkiem konkretyzacji czasu artystycznego.

Jednym z najskuteczniejszych sposobów przedstawienia rzeczywistości w XIX wieku był motyw drogi, który stał się częścią formuły fabuły, jednostką narracyjną. Początkowo motyw ten dominował w gatunku podróżniczym. W XI-XVIII w. w gatunku podróżniczym motyw drogi wykorzystywano przede wszystkim do poszerzania wyobrażeń o otaczającej przestrzeni (funkcja poznawcza). W prozie sentymentalistycznej funkcję poznawczą tego motywu komplikuje wartościowanie. Gogol wykorzystuje podróże do eksploracji otaczającej przestrzeni. Aktualizacja funkcji motywu drogowego wiąże się z nazwiskiem Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa. „Cisza” 1858

Z naszymi biletami:

Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie zapominajmy, że skok literacki, który nastąpił w XIX wieku, był przygotowany przez cały przebieg procesu literackiego XVII i XVIII wieku. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki A.S. Puszkin. Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i pojawieniem się romantyzmu. Te nurty literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Na pierwszy plan wysuwają się dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykowa. Twórczość F.I. Zakończył się „złoty wiek” poezji rosyjskiej Tyutczewa. Jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin. JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” nazwano encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. „Jeździec miedziany” Puszkina (1833), „Fontanna Bachczysaraja” i „Cyganie” zapoczątkowały erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A.S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z tych poetów był M.Yu. Lermontow. Powszechnie znany jest jego romantyczny wiersz „Mtsyri”. opowieść poetycka „Demon”, wiele wierszy romantycznych. Co ciekawe, poezja rosyjska XIX wieku była blisko spokrewnionaz życiem społecznym i politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji był uważany za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci wzywali władze, aby wysłuchały ich słów. Żywymi przykładami zrozumienia roli poety i wpływu na życie polityczne kraju są wiersze A.S. Puszkin „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M.Yu. Lermontowa „O śmierci poety” i wiele innych. Na prozaików początku stulecia duży wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których tłumaczenia cieszyły się ogromną popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkin i N.V. Gogola. Puszkin tworzy pod wpływem angielskich powieści historycznych opowiadanie „Córka kapitana” gdzie akcja rozgrywa się na tle wspaniałych wydarzeń historycznych: podczas buntu Pugaczowa. JAK. Puszkin stworzył kolosalne dzieło, eksploracji tego okresu historycznego. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do osób sprawujących władzę. JAK. Puszkin i N.V. Gogol nakreślił główne rodzaje sztuki , który byłby rozwijany przez pisarzy przez cały XIX wiek. To artystyczny typ „człowieka zbędnego”, którego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwanego typu „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Agent stacji”. Literatura odziedziczyła swój dziennikarsko-satyryczny charakter po XVIII wieku. W wierszu prozatorskim N.V. Gogol „Martwe dusze” pisarz w ostry, satyryczny sposób ukazuje oszusta wykupującego zmarłe dusze, różnego rodzaju posiadacze ziemscy, będący ucieleśnieniem najróżniejszych ludzkich przywar(wyraźny wpływ klasycyzmu). Komedia opiera się na tym samym planie "Inspektor". Dzieła A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura w dalszym ciągu satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Cechą charakterystyczną całej rosyjskiej literatury klasycznej jest tendencja do przedstawiania wad i braków społeczeństwa rosyjskiego. Można go prześledzić w twórczości niemal wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje tendencję satyryczną w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są dzieła N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Panowie Golovlevs”, „Historia miasta”. Od połowy XIX wieku trwa kształtowanie się rosyjskiej literatury realistycznej, która powstała na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. W systemie pańszczyźnianym narasta kryzys i istnieją silne sprzeczności między władzami a zwykłymi ludźmi. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Bieliński wyznacza nowy realistyczny kierunek w literaturze. Jego stanowisko rozwija N.A. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewskiego. Między ludźmi Zachodu a słowianofilami powstaje spór o ścieżki historycznego rozwoju Rosji. Pisarze apelują na problemy społeczno-polityczne rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Jego prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominują zagadnienia społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm. ludzie. Proces literacki końca XIX wieku ujawnił nazwiska N.S. Leskowa, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni dał się poznać jako mistrz małego gatunku literackiego – opowiadania, a także znakomity dramatopisarz. Konkurent A.P. Czechow był Maksymem Gorkim. Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się nastrojów przedrewolucyjnych.

Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, której charakterystycznymi cechami był mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja rozwinęła się w symbolikę. Otwiera to nową kartę w historii literatury rosyjskiej.

7. Sytuacja literacka końca XIX wieku.

Realizm Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się niepodzielną dominacją nurtu realistycznego w literaturze rosyjskiej. Podstawa realizm

jako metoda artystyczna jest determinizm społeczno-historyczny i psychologiczny. Osobowość i los przedstawianej osoby pojawiają się w wyniku interakcji jej charakteru (lub, głębiej, uniwersalnej natury ludzkiej) z okolicznościami i prawami życia społecznego (lub). , szerzej, historia, kultura - co można zaobserwować w dziełach A.S. Puszkina). Realizm drugiej połowy XIX wieku. często dzwonię W ostatnim czasie we współczesnej krytyce literackiej coraz częściej pojawiają się próby odejścia od takiej definicji. Jest zarówno zbyt szeroki, jak i zbyt wąski; neutralizuje indywidualne cechy twórczości pisarzy N.V. nazywany jest często twórcą realizmu krytycznego. Gogol natomiast w dziełach Gogola, życiu społecznym, historii duszy ludzkiej często koreluje się z takimi kategoriami jak wieczność, najwyższa sprawiedliwość, opatrznościowa misja Rosji, królestwo Boże na ziemi. Tradycja gogolska w mniejszym lub większym stopniu przypada na drugą połowę XIX wieku. podjęty przez L. Tołstoja, F. Dostojewskiego i częściowo N.S. Leskowa – to nie przypadek, że w ich twórczości (zwłaszcza późnej) ujawnia się głód takich przedrealistycznych form pojmowania rzeczywistości, jak kaznodziejstwo, utopia religijno-filozoficzna, mit, hagiografia. Nic dziwnego, że M. Gorki wyraził pogląd o syntetycznej naturze języka rosyjskiego klasyczny realizmu, o jego braku odgraniczenia od kierunku romantycznego. Na przełomie XIX i XX w. realizm literatury rosyjskiej nie tylko przeciwstawia się powstającej symbolice, ale na swój sposób współdziała z nią. Realizm rosyjskiej klasyki jest uniwersalny, nie ogranicza się do reprodukcji rzeczywistości empirycznej, zawiera uniwersalne treści ludzkie, „tajemniczy plan”, który przybliża realistów do poszukiwań romantyków i symbolistów.

Patos oskarżycielski społecznie w czystej postaci najczęściej pojawia się w twórczości pisarzy drugiej linii – F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspienski; nawet N.A. Niekrasow i M.E. Saltykov-Shchedrin, mimo bliskości z estetyką rewolucyjnej demokracji, nie jest ograniczony w swojej twórczości poruszanie tematów czysto społecznych i aktualnych. Niemniej jednak krytyczna orientacja na jakąkolwiek formę społecznego i duchowego zniewolenia człowieka jednoczy wszystkich pisarzy realistycznych 2. połowy XIX wieku.

Wiek XIX ujawnił podstawowe zasady estetyczne i typologiczne właściwości realizmu. W literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. Warunkowo można wyróżnić kilka kierunków w ramach realizmu.

1. Dzieło pisarzy realistów, dążących do artystycznego odtworzenia życia w „samotnych formach życia”. Obraz często nabiera takiego stopnia autentyczności, że o bohaterach literackich mówi się jak o żywych ludziach. I.S. należy do tego kierunku. Turgieniew, I.A. Goncharov, częściowo N.A. Niekrasow, A.N. Ostrovsky, częściowo L.N. Tołstoj, A.P. Czechow.

2. Lata 60. i 70. są jasne zarysowano kierunek filozoficzno-religijny, etyczno-psychologiczny w literaturze rosyjskiej(L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski). Dostojewski i Tołstoj mają wspaniałe obrazy rzeczywistości społecznej, ukazanej w „samotnych formach życia”. Ale jednocześnie pisarze zawsze zaczynają od pewnych doktryn religijnych i filozoficznych.

3. Realizm satyryczny, groteskowy(w pierwszej połowie XIX wieku był częściowo reprezentowany w twórczości N.V. Gogola, w latach 60. i 70. rozwinął się z całą mocą w prozie M.E. Saltykowa-Shchedrina). Groteska nie pełni roli hiperboli czy fantazji, charakteryzuje metodę pisarza; łączy w obrazach, typach, fabułach to, co nienaturalne i nieobecne w życiu, a możliwe w świecie wykreowanym przez twórczą wyobraźnię artysty; podobne groteskowe, hiperboliczne obrazy podkreślać pewne wzorce dominujące w życiu.

4. Całkowicie wyjątkowy realizm, „pokrzepieni” (słowo Bielińskiego) myślą humanistyczną, reprezentowane w twórczości sztuczna inteligencja Hercena. Bieliński zauważył „wolterowski” charakter swojego talentu: „talent wszedł do umysłu”, który okazuje się generatorem obrazów, szczegółów, fabuł i osobistych biografii.

Wraz z dominującym nurtem realistycznym w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. Rozwinął się także kierunek tzw. „sztuki czystej” – romantycznej i realistycznej. Jej przedstawiciele unikali „cholernych pytań” (Co robić? Kto jest winny?), ale nie realnej rzeczywistości, przez którą rozumieli świat natury i subiektywne odczucia człowieka, życie jego serca. Ekscytowało ich piękno samego istnienia, losy świata. AA Fet i F.I. Tyutczewa można bezpośrednio porównać do I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewski. Poezja Feta i Tyutczewa miała bezpośredni wpływ na twórczość Tołstoja w epoce Anny Kareniny. To nie przypadek, że w 1850 roku Niekrasow ujawnił rosyjskiej opinii publicznej F.I. Tyutczewa jako wielkiego poetę.

Problematyka i poetyka

Proza rosyjska, przy całym rozkwicie poezji i dramatu (A.N. Ostrowski), zajmuje centralne miejsce w procesie literackim drugiej połowy XIX wieku. Rozwija się w kierunku realistycznym, przygotowując w różnorodności poszukiwań gatunkowych pisarzy rosyjskich syntezę artystyczną - powieść, szczyt światowego rozwoju literatury XIX wieku.

Poszukiwanie nowych technik artystycznych obrazy człowieka w jego powiązaniach ze światem pojawiały się nie tylko w gatunkach fabuła, opowiadanie lub powieść (I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.F. Pisemski, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorowicz). Dążenie do dokładnego odtworzenia życia w literaturze końca lat 40. i 50. zaczyna szukać wyjścia gatunki pamiętnikowo-autobiograficzne, skupiając się na filmie dokumentalnym. W tym czasie rozpoczynają pracę nad stworzeniem książek autobiograficznych sztuczna inteligencja Hercena i S.T. Aksakow; Trylogia częściowo wpisuje się w tę tradycję gatunkową L.N. Tołstoj („Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość”).

Inny gatunek dokumentalny wraca do estetyki „szkoły naturalnej”, tj artykuł fabularny. W najczystszej formie jest prezentowany w dziełach pisarzy demokratycznych N.V. Uspienski, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky („Eseje o Bursie”); w poprawionych i w dużym stopniu przekształconych - w „Notatkach myśliwego” Turgieniewa i „Szkicach prowincjonalnych” Saltykowa-Szczedrina, „Notatkach z domu umarłych” Dostojewskiego. Tutaj następuje złożone przenikanie się elementów artystycznych i dokumentalnych, zasadniczo nowe formy Powstają prozy narracyjne, łączące w sobie cechy powieści, eseju, notki autobiograficznej.

Dążenie do epickości jest cechą charakterystyczną rosyjskiego procesu literackiego lat sześćdziesiątych XIX wieku; ukazuje zarówno poezję (N. Niekrasow), jak i dramat (A.N. Ostrovsky).

Epicki obraz świata odczuwa się w powieściach jako głęboki podtekst I.A. Gonczarowa(1812-1891) „Oblomov” i „Przełom” Tak więc w powieści „Oblomov” przedstawienie typowych cech charakteru i sposobu życia subtelnie zamienia się w obraz uniwersalnej treści życia, jego wiecznych stanów, zderzeń, sytuacji. Pokazując destrukcyjność „ogólnorosyjskiej stagnacji”, która mocno wpisała się w rosyjską świadomość społeczną pod nazwą „obłomowizm”, Gonczarow przeciwstawia ją głoszeniu działania (wizerunek rosyjskiego Niemca Andrieja Stoltza) – i jednocześnie ukazuje ograniczenia tego głoszenia. Bezwładność Obłomowa pojawia się w jedności z prawdziwym człowieczeństwem. Kompozycja „Oblomowizmu” obejmuje także poezję stanu szlacheckiego, hojność rosyjskiej gościnności, wzruszający charakter rosyjskich świąt, piękno środkowo-rosyjskiej przyrody - Gonczarow śledzi pierwotne połączenie szlachetnej kultury, szlachetnej świadomości z ziemią ludową . Sama bezwładność istnienia Obłomowa ma swoje korzenie w głębi wieków, w odległych zakamarkach naszej pamięci narodowej. Ilya Oblomov jest pod pewnymi względami podobna do Ilyi Muromets, która spędziła 30 lat siedząc na kuchence, lub bajecznej prostaczki Emelyi, która osiągnęła swoje cele bez własnego wysiłku - „na rozkaz szczupaka, zgodnie z moim pragnieniem”. „Oblomowszczyna” jest fenomenem nie tylko szlacheckiej, ale rosyjskiej kultury narodowej i jako taka nie jest wcale idealizowana przez Gonczarowa - artysta eksploruje zarówno jej mocne, jak i słabe strony. W ten sam sposób mocne i słabe strony ujawnia czysto europejski pragmatyzm, przeciwstawiony rosyjskiemu oblomowizmowi. Powieść odsłania na poziomie filozoficznym niższość, niewystarczalność obu przeciwieństw i niemożność ich harmonijnego połączenia.

W literaturze lat 70. XIX w. dominują te same gatunki prozatorskie, co w literaturze poprzedniego stulecia, pojawiają się jednak w nich nowe nurty. W literaturze narracyjnej słabną tendencje epickie, następuje odpływ sił literackich z powieści do małych gatunków – opowiadań, esejów, opowiadań. Charakterystycznym zjawiskiem w literaturze i krytyce lat 70. XIX wieku było niezadowolenie z powieści tradycyjnej. Błędem byłoby jednak uważać, że gatunek powieści wszedł w tych latach w okres kryzysu. Dzieła Tołstoja, Dostojewskiego, Saltykowa-Szczedrina służą wymownym obaleniu tej opinii. Jednak w latach 70. powieść przeszła wewnętrzną restrukturyzację: tragiczny początek gwałtownie się nasilił; nurt ten wiąże się z żywym zainteresowaniem duchowymi problemami jednostki i jej wewnętrznymi konfliktami. Powieściopisarze zwracają szczególną uwagę na jednostkę, która osiągnęła swój pełny rozwój, ale staje przed zasadniczymi problemami egzystencji, pozbawiona wsparcia, doświadczająca głębokiej niezgody z ludźmi i samym sobą („Anna Karenina” L. Tołstoja, „Demony” i „Bracia Karamazow” Dostojewskiego).

W krótkiej prozie lat 70. XIX wieku ujawnia się głód form alegorycznych i przypowieściowych. Szczególnie wyraźna jest w tym względzie proza ​​N.S. Leskowa, którego twórczość rozkwitła właśnie w tej dekadzie. Wystąpił jako artysta nowatorski, łączący w jedną całość zasady realistycznego pisarstwa z konwencjami tradycyjnych ludowych technik poetyckich, z odwołaniem do stylu i gatunków starożytnych ksiąg rosyjskich. Umiejętności Leskowa porównywano do malarstwa ikon i architektury starożytnej, pisarza nie bez powodu nazywano „izografem”. Gorki nazwał galerię oryginalnych typów ludowych namalowanych przez Leskowa „ikonostasem sprawiedliwych i świętych” Rosji. Leskow wprowadził do sfery artystycznego przedstawienia takie warstwy życia ludowego, które przed nim prawie nie były poruszane w literaturze rosyjskiej (życie duchowieństwa, filistynizm, staroobrzędowcy i inne warstwy rosyjskiej prowincji). W obrazowaniu różnych warstw społecznych Leskow po mistrzowsku posługiwał się formami skazu, misternie mieszając punkt widzenia autora z ludowym.

Ruch literacki lat 70. XIX wieku oraz ważne zmiany w stylu i poetyce gatunków prozatorskich z konieczności przygotowały nowy okres w rozwoju rosyjskiej prozy realistycznej.

Lata osiemdziesiąte XIX wieku to dziwny, pośredni okres w historii literatury rosyjskiej i rosyjskiej myśli społecznej. Z jednej strony naznaczył je całkowity kryzys ideologii populistycznej i wynikające z niego nastroje pesymizmu i braku wspólnej idei; „w naszych sercach zapanował sen i ciemność”, jak później powiedział AA. Blok w wierszu „Zemsta”. Jednak to właśnie wyczerpanie się rewolucyjnej ideologii lat 1860–1870 doprowadziło do ukształtowania się nowego podejścia do rzeczywistości. Lata 80. to czas radykalnego przewartościowania historii i kultury przeszłości. Zasadniczo nowością dla kultury rosyjskiej była orientacja na spokojny, pokojowy rozwój społeczeństwa; Po raz pierwszy konserwatyzm stał się ważną częścią świadomości narodowej. W społeczeństwie zaczęło kształtować się podejście nie do przebudowy świata (dominujące w latach 60. i 70. XIX w.), ale do zmiany (samozmiany) osoby (co do tego zgodzili się F.M. Dostojewski i L.N. Tołstoj, W.S. Sołowjow i K. N. Leontiev, N.S. Leskov i V.M. Korolenko i A.P.

Lata osiemdziesiąte XIX wieku były przez współczesnych postrzegane jako okres niezależny, przeciwstawiany w ich wyobrażeniu latom sześćdziesiątym i siedemdziesiątym. Specyfika tego okresu wiązała się z ideą końca ery rosyjskich „klasyków”, z poczuciem kamieni milowych, przejścia czasu. Lata osiemdziesiąte podsumowały rozwój rosyjskiego realizmu klasycznego. Koniec tego okresu nie przypada na rok 1889, należy go raczej przypisać połowie lat 90. XIX w., kiedy to zadeklarowało się nowe pokolenie pisarzy i pojawiły się tendencje związane z pojawieniem się symboliki. Za wydarzenie literackie, które zakończyło lata 80. XIX w., można uznać publikację w 1893 r. broszury D.S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, który stał się programowym dokumentem literatury i krytyki przełomu wieków. Jednocześnie dokument ten stanowi punkt wyjścia nowej ery w historii literatury rosyjskiej. Można powiedzieć, że literatura rosyjska XIX wieku. kończy się w roku 1893, a ostatni jej okres obejmuje chronologicznie lata 1880-1893.

Literatura rosyjska lat osiemdziesiątych XIX wieku jest literaturą realizmu, ale zmienioną jakościowo. Realizm klasyczny lat 30. i 70. XIX w. dążył do syntezy w badaniach artystycznych i przedstawianiu życia, nastawionych na zrozumienie całości, wszechświata w całej jego różnorodności i niespójności. Realizm lat 80. nie był w stanie zapewnić jasnego i sensownego obrazu istnienia z punktu widzenia jakiejś ogólnej, uniwersalnej idei. Ale jednocześnie w literaturze rosyjskiej intensywnie poszukuje się nowego uogólnionego poglądu na życie. Literatura rosyjska lat 80. XIX w. współdziała z koncepcjami religijnymi, filozoficznymi i etycznymi; Pojawiają się pisarze, w których idee filozoficzne znajdują wyraz w formie artystycznej, literackiej (Vl. Solovyov, K.N. Leontiev, wczesny V.V. Rozanov). Zmienia się postawa realistyczna w dziełach klasyków rosyjskiego realizmu; proza ​​I.S. Turgieniew jest przesiąknięty tajemniczymi, irracjonalnymi motywami; w twórczości L.N. Realizm Tołstoja stopniowo, ale systematycznie przekształca się w inny rodzaj realizmu, ściśle otoczony moralistyczną i kaznodziejską publicystyką. Najbardziej charakterystyczną cechą procesu literackiego lat 80. i 90. jest niemal całkowity zanik gatunkowej formy powieści i rozkwit. małych gatunków epickich: opowiadanie, esej, nowela. Powieść zakłada uogólniające spojrzenie na życie, a w latach 80. na pierwszy plan wysunęła się empiryczność życia, fakt rzeczywistości. Stąd pojawienie się tendencji naturalistycznych w prozie rosyjskiej – w twórczości pisarzy drugorzędnych (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), po części nawet A.P. Czechowa, który zapisał się w literaturze lat 80. XIX w. jako autor humorystycznych opowiadań, skeczy i parodii. Czechow, być może dotkliwiej niż jakikolwiek inny artysta, odczuwa wyczerpanie dotychczasowych form artystycznych – i to jemu w przyszłości przyszło stać się prawdziwym innowatorem w dziedzinie nowych środków wyrazu artystycznego.

Równolegle z tendencjami naturalistycznymi w prozie lat 80. XIX w. nasiliło się dążenie do wyrazistości i poszukiwanie bardziej pojemnych form wyrazu artystycznego. Pragnienie ekspresji prowadzi do dominacji zasady subiektywnej nie tylko w poezji lirycznej, która przeżywała nowy rozkwit w latach 80. i 90., ale także w gatunkach prozy narracyjnej (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Charakterystyczną cechą prozy lat 80. jest dynamiczny rozwój masowej fikcji i masowego dramatu. Jednak w tych samych latach A.N. stworzył swoje ostatnie sztuki. Ostrovsky: „smutne” komedie „Niewolnicy”, „Talenty i wielbiciele”, „Przystojny mężczyzna”, „Winny bez winy” i L.N. Tołstoj (dramat ludowy „Siła ciemności”, komedia satyryczna „Owoce oświecenia”). Wreszcie pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku Czechow zaczął reformować gatunek dramatyczny (sztuki „Iwanow”, „Leszy”, później przerobione na sztukę „Wujek Wania”).

Poezja lat 80. zajmuje skromniejsze miejsce w ogólnym procesie literackim niż proza ​​i dramat. Dominują w nim nuty pesymistyczne, a nawet tragiczne. Jednak to w poezji lat 80. najwyraźniej zarysowały się nurty artystyczne nowej epoki, prowadzące do ukształtowania się estetyki symboliki.

Przez wykłady:

Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870–1953) to ostatni rosyjski klasyk, ale od niego zaczyna się nowa literatura rosyjska.

Otrzymał Nagrodę Puszkina za przekład tekstu „Pieśni o Goevacie”.

„Jabłka Antonowa” 1900, „Pan z San Francisco”, „Łatwe oddychanie” - trylogia Bunina o sensie istnienia. O innowacyjności decyduje odejście artysty od badania sprzeczności klasowych. W centrum uwagi znajduje się konflikt cywilizacyjny, świat ludzi w ogóle. Bunin uważał, że w „Jabłkach Antonowa” przedstawił nowe zasady tworzenia obrazu literackiego. Przestrzeń ideowo-artystyczna pozwala na postawienie zupełnie innych problemów. „Jabłka Antonowa” wyrażają się:

fabuła bez fabuły;

w tej historii Bunin ma okazję opisać „kryształową” ciszę; szczególnym przedmiotem badań był stan smutku, „wielkiego i beznadziejnego”;

niepowtarzalny rytm prozy Bunina;

„brokatowy” język.

Bunin łączył tajemnicę życia z motywem miłości i motywem śmierci, ale idealne rozwiązanie problemów miłości i śmierci widzi w przeszłości (pokój, harmonia, kiedy człowiek czuł się częścią natury).

W XX wieku Bunin w „Dżentelmenze z San Francisco” odkrywa temat śmierci, nad którym zaczął się zastanawiać od dzieciństwa. Wyrażam pogląd, że pieniądze dają jedynie iluzję życia.

8. Sytuacja literacka początku XX wieku.

Nowoczesna (ogólna nazwa różnych ruchów w sztuce przełomu XIX i XX wieku, które głosiły zerwanie z realizmem, odrzucenie starych form i poszukiwanie nowych zasad estetycznych.) - interpretacja istnienia

Liryka (Wrażliwość na przeżycia, nastroje; miękkość i subtelność początku emocjonalnego)

Idea syntezy sztuki

Literatura rosyjska końca XIX i początku XX wieku. (1893 -1917) - dość krótki, ale bardzo ważny okres o niezależnym znaczeniu w historii literatury rosyjskiej. W październiku 1917 r Kultura rosyjska przeżyła tragiczny kataklizm. Proces literacki tamtych czasów charakteryzuje się niespotykanym dotąd napięciem, niekonsekwencją i zderzeniem różnych nurtów artystycznych. Nie tylko w Rosji, ale na całym świecie kultura jest nowa modernista estetyka, która ostro kontrastowała jego program filozoficzno-artystyczny, nowy światopogląd z estetyką przeszłości, która w istocie obejmowała całe klasyczne dziedzictwo kultury światowej.

Charakterystyczna cecha kultury pierwszej ćwierci XX wieku – niespotykana od czasów Puszkina rozkwit poezji, a przede wszystkim - poezja liryczna, rozwój zupełnie nowego języka poetyckiego, nowego obrazu artystycznego. Sama koncepcja „srebrnej epoki” zawdzięcza swoje powstanie nowemu wzrostowi sztuki poetyckiej. Wzrost ten jest bezpośrednią konsekwencją ogólnego procesu z nim związanego w poszukiwaniu pojemniejszych środków wyrazu artystycznego. Literaturę początku stulecia jako całość charakteryzuje styl liryczny. Na przełomie wieków liryzm stał się jednym ze skutecznych środków ukazywania światopoglądu autora i portretowanej przez niego osoby współczesności. Rozkwit poezji w tym okresie jest naturalną konsekwencją głębokich procesów w historii literatury i kultury rosyjskiej, kojarzony jest przede wszystkim z modernizmem jako wiodącym ruchem artystycznym epoki.

Artykuł autorstwa V.I. Lenina „Organizacja partyjna i literatura partyjna” (1905) z tezą, że że dzieło literackie powinno być częścią ogólnej sprawy proletariackiej- wynikają z zasad głoszonych przez „prawdziwą krytykę” i dochodzą do logicznego wniosku. Artykuł wywołał ostrą naganę w myśli literackiej i filozoficznej Rosji początku XX wieku; Przeciwnikami Lenina byli D. Mereżkowski, D. Fiłosofow, N. Bierdiajew, W. Bryusow, który jako jeden z pierwszych zareagował na artykuł „Wolność słowa”, który ukazał się w tym samym czasie w listopadzie 1905 r. w czasopiśmie „Wagi”. .” W. Bryusow bronił tego, co już ugruntowało się w dekadenckim środowisku przekonania o autonomii literatury jako sztuki słowa i wolności twórczości artystycznej.

Literatura przełomu wieków weszła w ścisły związek z religią, filozofią i innymi formami sztuki, które również przeżywały w tym okresie odrodzenie: malarstwem, teatrem i muzyką. Nie bez powodu idea syntezy sztuk zaprzątała umysły poetów i artystów, kompozytorów i filozofów. Są to najbardziej ogólne tendencje w rozwoju literatury i kultury końca XIX i początku XX wieku.

W okresie końca XIX – XX w. Literatura rosyjska obejmuje grupę młodych pisarzy, którzy kontynuują wysokie tradycje realizmu klasycznego. To jest V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki,I.A. Bunina,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. W twórczości tych pisarzy jest to osobliwe odzwierciedlało interakcję metody realistycznej z nowymi trendami epoki . Jasny i wyraźny talent V.G. Korolenko wyróżniał się pociągiem do romantycznych motywów, fabuł i obrazów. Na prozę i dramaturgię Leonida Andriejewa w coraz większym stopniu wpływała poetyka ekspresjonistyczna. Liryczna proza ​​​​B. Zajcewa i jego pozbawione fabuły miniatury dały krytykom powód do mówienia o impresjonistycznych cechach jego metody twórczej. Sława I.A. Bunina zainteresowało przede wszystkim opowiadanie „Wioska”, w którym dał surowy obraz współczesnego życia ludowego, ostro polemizując z poetyzacją chłopstwa wywodzącą się z tradycji Turgieniewa. Jednocześnie metaforyczna obrazowość prozy Bunina, skojarzeniowe połączenie szczegółów i motywów przybliżają ją do poetyki symboliki. Wczesna twórczość M. Gorki związany z tradycją romantyczną. Ujawniając życie Rosji, niezwykle dramatyczny stan duchowy współczesnego człowieka, Gorki stworzył obraz życia wspólny Kuprinowi, Buninowi, Remizowowi, Siergiejewowi-Cyńskiemu.

Ruchy modernistyczne i awangardowe

Słowo „modernizm” pochodzi z języka francuskiego. moderne - „najnowszy”. Chodziło o estetykę realizmu odbicie otaczającej rzeczywistości w pracach artysty w jej charakterystycznych cechach ; modernistyczna estetyka wydobyło na pierwszy plan wolę twórczą artysty, możliwość tworzenia wielu subiektywnych interpretacji istnienia. Awangarda jest szczególnym i skrajnym przejawem kultury modernistycznej; Mottem awangardy mogłyby być słowa Pabla Picassa: „Przedstawiam świat nie takim, jakim go widzę, ale takim, jakim o nim myślę”. Wierzyli w to awangardziści istotny materiał może zostać przez artystę zdeformowany do podłoża. Sztuka awangardowa oznaczała przede wszystkim zasadnicze zerwanie z tradycjami XIX wieku. Awangardeizm w kulturze rosyjskiej znajduje odzwierciedlenie w poezji futuryści oraz w podobnych poszukiwaniach na polu malarstwa (K. Malewicz, N. Goncharova) i teatru (V. Meyerhold).

Bogachek A., Shiryaeva E.

Projekt „Wizerunek «małego człowieka» w literaturze XIX-XX wieku”.

Pobierać:

Zapowiedź:

MBOU „Szkoła Średnia Orangereininskaya”

Projekt na temat: „Obraz „małego człowieka” w literaturze XIX – początków XX wieku”

Ukończyli uczniowie klasy 10 „B”

Bogacz Aleksandra

Shiryaeva Ekaterina

Nauczyciel

Michajłowa O.E.

Rok akademicki 2011-2012.

Plan:

„Mały człowiek” to bohater literacki epoki realizmu.

„Mały Człowiek” – człowiek z ludu… stał się… bohaterem literatury rosyjskiej.

Od Samsona Wyrina Puszkina po Akakiego Akakiewicza Gogola.

Pogarda dla „małego człowieka” w twórczości A.P. Czechow.

Utalentowany i bezinteresowny „mały człowiek” w twórczości N.S. Leskowa.

Wniosek.

Używane książki.

Cel : Ukazanie różnorodności wyobrażeń o „małym człowieku” pisarzy XIX i początku XX w.

Zadania : 1) studiować twórczość pisarzy XIX – początków XX w.;

3) wyciągnąć wnioski.

Definicja „małego człowieka” odnosi się do kategorii bohaterów literackich epoki realizmu, zajmujących zwykle dość niskie miejsce w hierarchii społecznej: drobnego urzędnika, kupca, a nawet biednego szlachcica. Wizerunek „małego człowieka” okazywał się tym bardziej aktualny, im bardziej demokratyczna stawała się literatura. Samo pojęcie „małego człowieka” wprowadził do użytku najprawdopodobniej Bieliński (artykuł „Biada dowcipu” z 1840 r.). Temat „małego człowieka” jest poruszany przez wielu pisarzy. Zawsze był aktualny, ponieważ jego zadaniem jest odzwierciedlenie życia zwykłego człowieka ze wszystkimi jego doświadczeniami, problemami, kłopotami i małymi radościami. Pisarz podejmuje się ciężkiej pracy ukazywania i wyjaśniania życia zwykłych ludzi. „Mały człowiek jest przedstawicielem całego narodu i każdy pisarz reprezentuje go na swój sposób.

Wizerunek małego człowieka znany jest już od dawna – między innymi za sprawą takich mastodontów jak A.S. Puszkin i N.V. Gogol lub A.P. Czechow i N.S. Leskow – i niewyczerpany.

N.V. Gogol był jednym z pierwszych, którzy otwarcie i głośno mówili o tragedii „małego człowieka”, uciskanego, upokarzanego i przez to żałosnego.

To prawda, że ​​palma w tym nadal należy do Puszkina; jego Samson Vyrin z „Agenta stacji” otwiera galerię „małych ludzi”. Tragedia Vyrina sprowadza się jednak do tragedii osobistej, jej przyczyny leżą w stosunkach pomiędzy rodziną komendanta stacji – ojcem i córką – i mają charakter moralności, a raczej niemoralności ze strony Dunyi, córki komendanta. Była dla ojca sensem życia, „słońcem”, przy którym samotny, starszy mężczyzna czuł się ciepło i komfortowo.

Gogol, pozostając wierny tradycjom realizmu krytycznego, wprowadzając do niego własne motywy gogolskie, znacznie szerzej ukazał tragedię „małego człowieczka” w Rosji; pisarz „zdawał sobie sprawę i ukazał niebezpieczeństwo degradacji społeczeństwa, w którym coraz bardziej wzrasta okrucieństwo i obojętność ludzi wobec siebie”.

A szczytem tej nikczemności był Akaki Akakievich Bashmachkin Gogola z opowiadania „Płaszcz”, którego imię stało się symbolem „małego człowieczka”, który czuje się źle w tym dziwnym świecie niewoli, kłamstw i „rażącej” obojętności.

Często w życiu zdarza się, że okrutni i bezduszni ludzie, którzy poniżają i obrażają godność innych ludzi, często wyglądają na bardziej żałosnych i nic nie znaczących niż ich ofiary. To samo wrażenie duchowej skromności i kruchości ze strony przestępców drobnego urzędnika Akakiego Akakiewicza Bashmachkina pozostaje z nami po przeczytaniu opowiadania Gogola „Płaszcz”. Akaki Akakievich to prawdziwy „mały człowiek”. Dlaczego? Po pierwsze, stoi na jednym z najniższych stopni hierarchicznej drabiny. Jego miejsce w społeczeństwie jest w ogóle niezauważalne. Po drugie, świat jego życia duchowego i ludzkich zainteresowań jest niezwykle zawężony, zubożony i ograniczony. Sam Gogol scharakteryzował swojego bohatera jako biednego, przeciętnego, nieistotnego i niezauważonego. W życiu przydzielono mu niewielką rolę kopisty dokumentów dla jednego z działów. Wychowany w atmosferze bezkrytycznej uległości i wykonywania poleceń przełożonych, Akaki Akakievich Bashmachkin nie był przyzwyczajony do refleksji nad treścią i znaczeniem swojej twórczości. Dlatego też, gdy proponuje się mu zadania wymagające przejawu elementarnej inteligencji, zaczyna się martwić, martwić, aż w końcu dochodzi do wniosku: „Nie, lepiej pozwolić mi coś przepisać”. Życie duchowe Baszmachkina jest również ograniczone. Zbieranie pieniędzy na nowy płaszcz staje się dla niego znaczeniem całego życia, napełniając je szczęściem w oczekiwaniu na spełnienie jego ukochanego pragnienia. Kradzież nowego płaszcza, zdobytego w wyniku trudów i cierpień, staje się dla niego prawdziwą katastrofą. Ludzie wokół niego śmiali się z jego nieszczęścia i nikt mu nie pomógł. „Ważna osoba” nakrzyczała na niego tak bardzo, że biedny Akaki Akakiewicz stracił przytomność. Prawie nikt nie zauważył jego śmierci. Pomimo wyjątkowości obrazu stworzonego przez pisarza, on, Baszmachkin, nie sprawia wrażenia osamotnionego w oczach czytelników i wyobrażamy sobie, że podobnie upokorzonych ludzi dzielił los Akakiego Akakiewicza. Gogol jako pierwszy opowiedział o tragedii „małego człowieka”, dla którego szacunek nie zależał od jego przymiotów duchowych, wykształcenia i inteligencji, ale od jego pozycji w społeczeństwie. Pisarz ze współczuciem ukazał niesprawiedliwość i opresyjność społeczeństwa w stosunku do „małego człowieka” i po raz pierwszy wezwał to społeczeństwo do zwrócenia uwagi na ludzi niepozornych, żałosnych i zabawnych, jak się wydawało na pierwszy rzut oka. To nie ich wina, że ​​nie są zbyt mądrzy, a czasem wcale nie są mądrzy, ale nikomu nie krzywdzą, a to jest bardzo ważne. Dlaczego więc się z nich śmiać? Może nie da się ich traktować z większym szacunkiem, ale nie można ich urazić. Oni, jak każdy inny, mają prawo do godnego życia, do możliwości poczucia się jak pełnoprawny człowiek.

„Mały człowiek” stale pojawia się na łamach dzieł A.A. Czechowa. To główny bohater jego twórczości. Stosunek Czechowa do takich ludzi jest szczególnie wyraźny w jego opowiadaniach satyrycznych. I ta postawa jest jednoznaczna. W opowiadaniu „Śmierć urzędnika” „mały człowiek” Iwan Dmitriewicz Czerwiakow nieustannie i obsesyjnie przeprasza generała Brizzhalowa za przypadkowe spryskanie go, gdy kichnął. „Opryskałem go!” – pomyślał Czerwiakow. „To nie mój szef, obcy, ale mimo to muszę przeprosić”. Kluczowym słowem w tej myśli jest „szef”. Czerwiakow prawdopodobnie nie przepraszałby w nieskończoność zwykłego człowieka. Iwan Dmitriewicz boi się swoich przełożonych, a strach ten zamienia się w pochlebstwo i pozbawia go szacunku do samego siebie. Osoba osiągnęła już punkt, w którym pozwala się wdepnąć w ziemię, a ponadto sam pomaga w tym. Musimy oddać generałowi to, co się mu należy; traktuje naszego bohatera bardzo uprzejmie. Ale zwykły człowiek nie był przyzwyczajony do takiego traktowania. Dlatego Iwan Dmitriewicz uważa, że ​​został zignorowany i kilka dni z rzędu przychodzi prosić o przebaczenie. Brizzhalov ma tego dość i w końcu krzyczy na Czerwiakowa. „Wynoś się!” – warknął generał, nagle siny i drżący.

„Co, proszę pana?” – zapytał szeptem Czerwiakow, umierając z przerażenia.

Idź stąd!! – powtórzył generał tupiąc nogami.

Coś pękło w żołądku Czerwiakowa. Nic nie widząc, nic nie słysząc, cofnął się do drzwi, wyszedł na ulicę i wlokł się... Dotarłszy mechanicznie do domu, nie zdejmując munduru, położył się na sofie i... umarł.” Oto, czego się boi wyższych rang, wieczny podziw i upokorzenie przed nimi, aby pełniej odsłonić wizerunek swojego bohatera, Czechow użył „mówiącego” nazwiska. Tak, Iwan Dmitriewicz jest mały, żałosny, jak robak, można go zmiażdżyć bez wysiłku, a większość. co ważne, jest tak samo nieprzyjemny.

W opowiadaniu „Triumf zwycięzcy” Czechow przedstawia nam historię, w której ojciec i syn poniżają się przed swoim szefem, aby syn mógł dostać posadę.

„Szef opowiadał całą historię i najwyraźniej chciał wyglądać dowcipnie, nie wiem, czy powiedział coś zabawnego, ale pamiętam tylko, że tata co minutę odpychał mnie na bok i mówił:

Śmiech!…

... - Tak, tak! - szepnął tata. - Dobrze zrobiony! Patrzy na ciebie i się śmieje... To dobrze; Może faktycznie da ci pracę jako asystent urzędnika!

I znów mamy do czynienia z podziwem dla przełożonych. I znowu jest to samodeprecjonowanie i pochlebstwo. Ludzie są gotowi zadowolić szefa, aby osiągnąć swój nieistotny cel. Nawet nie przychodzi im do głowy, żeby pamiętać, że istnieje prosta ludzka godność, której w żadnych okolicznościach nie można utracić. A.P. Czechow chciał, aby wszyscy ludzie byli piękni i wolni. „Wszystko w człowieku powinno być piękne: twarz, ubranie, dusza i myśli”. Tak też myślał Anton Pawłowicz, wyśmiewając w swoich opowieściach człowieka prymitywnego, nawoływał do samodoskonalenia. Czechow nienawidził samoponiżania, wiecznej służalczości i podziwu dla urzędników. Gorki powiedział o Czechowie: „Jego wrogiem była wulgarność i przez całe życie z nią walczył”. Tak, walczył z tym swoimi dziełami, zapisał nam, abyśmy „kropla po kropli wycisnęli z siebie niewolnika”. Być może tak podły styl życia jego „małych ludzi”, ich niskie myśli i niegodne zachowanie są wynikiem nie tylko osobistych cech charakteru, ale także ich pozycji społecznej i porządku istniejącego ustroju politycznego. Przecież Czerwiakow nie przepraszałby tak gorliwie i nie żył w wiecznym strachu przed urzędnikami, gdyby nie bał się konsekwencji. Bohaterowie opowiadań „Kameleon”, „Gruby i cienki”, „Człowiek w walizce” i wielu innych mają te same nieprzyjemne cechy charakteru.

Anton Pawłowicz uważał, że człowiek powinien mieć cel, do osiągnięcia którego będzie dążył, a jeśli go nie ma lub jest on zupełnie mały i nieistotny, wówczas osoba staje się równie mała i nieistotna. Człowiek musi pracować i kochać - to dwie rzeczy, które odgrywają główną rolę w życiu każdego człowieka: małe i nie małe.

„Mały człowiek” Nikołaja Semenowicza Leskowa to zupełnie inna osoba niż jego poprzednicy... Aby to zrozumieć, porównajmy bohaterów trzech dzieł tego pisarza: Lewego, Iwana Siewierianowicza Flyagina i Kateriny Izmailowej. Wszystkie trzy postacie to silne osobowości i każda jest utalentowana na swój sposób. Ale cała energia Kateriny Izmailowej ma na celu w jakikolwiek sposób stworzyć osobiste szczęście. Aby osiągnąć swoje cele, ucieka się do przestępstwa. I dlatego ten typ postaci jest przez Leskowa odrzucany. Współczuje jej dopiero wtedy, gdy okazuje się, że została okrutnie zdradzona przez kochanków.

Lefty to utalentowany człowiek z ludu, który troszczy się o swoją ojczyznę bardziej niż król i dworzanie. Ale rujnuje go występek tak dobrze znany Rosjanom – pijaństwo i niechęć państwa do pomocy swoim poddanym. Gdyby był silnym mężczyzną, poradziłby sobie bez tej pomocy. Ale osoba pijąca nie może być silną osobą. Dlatego dla Leskowa nie jest to bohater, któremu należy dać pierwszeństwo.

Wśród bohaterów należących do kategorii „małych ludzi” Leskov wyróżnia Iwana Siewierianowicza Flyagina. Bohater Leskowa jest bohaterem z wyglądu i ducha. „Był to człowiek ogromnej postury, o ciemnej, otwartej twarzy i gęstych, falowanych włosach w kolorze ołowiu: jego siwe włosy były tak dziwnie ułożone... Ten nasz nowy towarzysz, który później okazał się bardzo interesującym człowiek, wyglądał na około pięćdziesiątkę, ale był w pełnym tego słowa znaczeniu bohaterem, a w dodatku typowym, prostodusznym, życzliwym rosyjskim bohaterem, przypominającym dziadka Ilję Muromca… Ale przy całej tej prostocie nie trzeba było wiele obserwacji, żeby dostrzec w nim człowieka, który wiele widział i, jak to się mówi, „doświadczony”. Zachowywał się odważnie, pewnie, choć bez nieprzyjemnego zaniedbywania, i przemówił przyjemny basowy głos i zachowanie.” Jest silny nie tylko fizycznie, ale także duchowo. Życie Flyagina to niekończąca się próba. Jest silny duchem, a to pozwala mu pokonać tak trudne perypetie życiowe. Był o krok od śmierci, ratował ludzi i uciekał, by ratować życie. Ale we wszystkich tych testach poprawił się. Flyagin, początkowo niejasno, a potem coraz bardziej świadomie, dąży do heroicznej służby Ojczyźnie – staje się to duchową potrzebą bohatera. W tym widzi sens życia. Wrodzona początkowo Flyaginowi życzliwość, chęć niesienia pomocy cierpiącym, ostatecznie staje się świadomą potrzebą kochania bliźniego jak siebie samego. Jest to prosty człowiek, mający swoje zalety i wady, stopniowo eliminujący te niedociągnięcia i dochodzący do zrozumienia Boga. Leskov portretuje swojego bohatera jako silnego i odważnego człowieka o wielkim sercu i wielkiej duszy. Flyagin nie narzeka na los, nie płacze. Leskow, opisując Iwana Siewierianowicza, sprawia, że ​​czytelnik jest dumny ze swojego narodu, ze swojego kraju. Flyagin nie upokarza się przed władzą, jak bohaterowie Czechowa, nie popada w alkoholizm z powodu swojej niewypłacalności, jak Marmeladow Dostojewskiego, nie zniża się do dna życia jak bohaterowie Gorkiego, nie życzy nikomu krzywdy, robi to nie chce nikogo poniżać, nie czeka na pomoc innych, nie siedzi bezczynnie. To osoba, która rozpoznaje siebie jako człowieka, osobę realną, gotową bronić swoich praw i praw innych ludzi, która nie traci poczucia własnej wartości i ma pewność, że człowiek może wszystko.

III.

Idea „małego człowieka” zmieniała się na przestrzeni XIX i początków XX wieku. Każdy pisarz miał także swoje osobiste poglądy na temat tego bohatera.

W poglądach różnych pisarzy można znaleźć podobieństwa. Na przykład pisarze pierwszej połowy XIX wieku (Puszkin, Lermontow, Gogol) traktują „małego człowieka” ze współczuciem. Gribojedow wyróżnia się, inaczej patrzy na tego bohatera, co zbliża jego poglądy do poglądów Czechowa i po części Ostrowskiego. Tutaj na pierwszy plan wysuwa się koncepcja wulgarności i samoponiżania. W świadomości L. Tołstoja, N. Leskowa, A. Kuprina „mały człowiek” to utalentowana, bezinteresowna osoba. Taka różnorodność poglądów pisarzy zależy od cech ich światopoglądu i od różnorodności typów ludzkich, które otaczają nas w prawdziwym życiu.

Używane książki:

1. Gogol N.V. Prace zebrane w 4 tomach. Wydawnictwo „Prosveshcheniye”, M. 1979

2. Puszkin A.S. „Opowieści I.P. Belkina. Dubrovsky, Dama pik. Wydawnictwo „Astrel, AST” 2004

3. Czechow A.P. Historie. Wydawnictwo „AST”. 2010

4. Leskov N.S. Wszystkie prace Nikołaja Leskowa. 2011

5. Gukowski G.A. Realizm Gogola – M., 1959

Tekst pracy publikujemy bez obrazów i formuł.
Pełna wersja pracy dostępna jest w zakładce „Pliki Pracy” w formacie PDF

Wstęp

W tym badaniu musimy dowiedzieć się, co definiuje wyrażenie „Mały człowiek” i znaleźć przykłady w pracach znanych każdemu.
Cel badania - poznaj prawdziwe znaczenie tego stwierdzenia, a także spróbuj znaleźć tego typu osoby w literaturze, a następnie w swoim otoczeniu.
Wykorzystany materiał można wykorzystać na lekcjach literatury i języka rosyjskiego.
Metody badawcze: wyszukiwanie, selektywność, semantyka, informacyjna, metoda analizy i syntezy.

1. Pojęcie „Małego Człowieka”.

Więc kto to jest Mały człowiek? To wcale nie jest ktoś, kogo wzrost jest mniejszy niż przeciętny. Mały człowiek to typ człowieka, którego nie wyróżnia siła woli ani pewność siebie. Zwykle jest to osoba ściśnięta, zamknięta, nie lubiąca konfliktów i wyrządzania krzywdy innym. W dziełach literackich tacy ludzie zwykle należą do niższych klas społecznych i nie reprezentują żadnej wartości. Taka jest psychologiczna charakterystyka tego bohatera w dziełach literackich. Jednak ich autorzy nie pokazali ich z tego samego powodu, dla którego wszyscy byli przekonani o ich znikomości, ale po to, aby wszystkim powiedzieć, że ten „mały człowiek” w sobie ma wielki świat, zrozumiały dla każdego czytelnika. Jego życie rezonuje w naszej duszy. Zasługuje na to, aby otaczający go świat zwrócił swoją twarz w jego stronę.

2. Przykłady w pracach

Zastanówmy się, jak obraz „małego człowieka” pojawił się i rozwinął w literaturze rosyjskiej, zadbajmy o to, aby miał on swoją historię i własną przyszłość.

N.M. Karamzin „Biedna Liza”

W tej pracy główna bohaterka, wieśniaczka, może być doskonałym przedstawicielem małego człowieka. Lisa, który ma obowiązek zapewnić sobie życie. Jest miła, naiwna, czysta, dlatego szybko trawi ją miłość do Erasta. Odwracając głowę, szybko zdaje sobie sprawę, że nie był zakochany w Lisie, a wszystkie jego uczucia były tylko efektem tymczasowym. Z tymi myślami poślubia bogatą wdowę, nie obciążając Lisy wyjaśnieniami swojej straty. W końcu, dowiedziawszy się, że ukochany ją zdradził, nie jest w stanie powstrzymać tak dotkliwych udręk – zostaje wrzucona do rzeki. Lisa okazuje się małą osobą nie tylko ze względu na swój status, ale także ze względu na brak sił, aby przeciwstawić się odrzuceniu i nauczyć się żyć z wynikającym z tego bólem serca.

N.V. Gogol „Płaszcz”

Postać ta jak żadna inna potrafi w każdym szczególe oddać naturę małego człowieka. Główny bohater tej historii jest miękki, naiwny i prowadzi zupełnie przeciętne życie. Był niskiego wzrostu, umiejętności i statusu społecznego. Cierpiał z powodu upokorzenia i kpin z jego osobowości, wolał jednak milczeć. Akaki Akakiewicz Przed zakupem płaszcza pozostawał niepozornym plebejuszem. A po zakupie upragnionego przedmiotu umiera z żalu, nie mając czasu cieszyć się wykonaną pracą z powodu utraty płaszcza. To właśnie dzięki bliskości świata, ludzi i niechęci do zmiany czegokolwiek w swoim życiu postać ta zasłynęła już jako mały człowieczek.

JAK. Puszkin „Naczelnik stacji”

Bohater może stać się świetlanym przykładem małego człowieka Samsona Vyrina, który dał się poznać jako postać życzliwa, dobroduszna, ufna i prostoduszna. Ale w przyszłości utrata córki nie przyszła mu łatwo, z powodu tęsknoty za Duną i wszechogarniającej samotności Samson ostatecznie zmarł, nie widząc jej, z powodu obojętności otaczających go osób.

F. M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”

Marmeladow w tej pracy pokazał się jako niezwykła osoba cierpiąca z powodu bezczynności. Dzięki uzależnieniu od alkoholu stale tracił pracę, przez co nie był w stanie wyżywić rodziny, co jest jednym z potwierdzeń jego małego charakteru. Sam pan Marmeladow uważa się za „świnię”, „zwierzę”, „bydło” i „łajdaka”, któremu nie należy współczuć. To pokazuje, że doskonale zdaje sobie sprawę ze swojej sytuacji, ale absolutnie niczego nie zmieni.

Maksym Maksimowicz jest szlachcicem. Należy jednak do zubożałej rodziny i nie ma wpływowych powiązań. Bohater przedstawił swoje słabości i przywary jako dramat na skalę uniwersalną. W końcu zrujnowała go słabość i brak kręgosłupa - nie pozbywszy się nałogu alkoholowego, psując jednocześnie zdrowie (mówiono o nim: „z żółtą, wręcz zielonkawą twarzą, opuchniętą od ciągłego pijaństwa i z opuchniętymi powiekami”), kończy w stanie nietrzeźwym pod końmi i umiera niemal na miejscu w wyniku odniesionych obrażeń. Bohater ten doskonale ukazuje małego człowieka, który samodzielnie wpędził się w beznadziejną sytuację.

„Mały człowiek” w literaturze XX wieku.

V.G. Bieliński powiedział, że cała nasza literatura pochodzi z „Płaszcza” Gogola. Fakt ten można potwierdzić, biorąc pod uwagę niemal każdą późniejszą pracę. W „Płaszczu” Gogol pokazał nam, że czasami ważne jest oddanie nie samej sytuacji, ale tego, jak ona wpływa na człowieka, jego wewnętrzny świat i przytłaczające do głębi uczucia. Ważne jest to, co dzieje się wewnątrz, a nie tylko na zewnątrz.
Chcemy zatem podać przykłady małego człowieczka żyjącego między wierszami w nowszych dziełach XX wieku (głównie sowieckich), pokazując, że w późniejszym rozwoju literatury wątek przeżyć wewnętrznych nie stracił na znaczeniu, wciąż jednak osadzanie się w fabule dowolnej historii.

L.N. Andriejew” Petka w kraju"

Przykładem może być praca „Petka na daczy”, w której tym razem głównym bohaterem jest prosty chłopak na posyłki. Marzy o prostym życiu, w którym jeden dzień nie będzie taki sam jak następny. Ale nikt nie słucha Petyi, nawet nie bierze poważnie ani jednego słowa, po prostu nadal krzyczy „Chłopcze, woda!” Pewnego dnia szczęście się do niego uśmiecha i udaje się na daczę, gdzie uświadamia sobie, że to jest właśnie to miejsce, z którego chciałby uciec, nie oglądając się za siebie. Jednak los znów spłatał mu okrutnego żartu i Petya zostaje odesłany do szarej codzienności. Po powrocie wciąż rozgrzewa się wspomnieniami z daczy, gdzie zamarł szczyt jego szczęśliwych dni.
Praca ta pokazuje, że nawet dziecko może być małym człowiekiem, którego zdanie w opinii dorosłych wcale nie musi być brane pod uwagę. Obojętność i niezrozumienie ze strony innych po prostu ściska chłopca, zmuszając go do uginania się w niepożądanych okolicznościach.

wiceprezes Astafiew „Koń z różową grzywą”

Ta historia może wzmocnić wcześniejsze argumenty. Bajka „Koń z różową grzywą” opowiada także historię chłopca, któremu przyśnił się koński piernik pokryty różowym lukrem. Babcia obiecała, że ​​kupi mu ten piernik, jeśli zbierze pęczek jagód. Po ich zebraniu główny bohater zmuszony był do zjedzenia ich poprzez wyśmiewanie i „słabe” zabranie jagód, dlatego ostatecznie została tylko niewielka garść jagód. Po jego sztuczce Witia Zanim zdąży powiedzieć babci o kłamstwie, wychodzi. Przez cały czas jej nieobecności w domu chłopiec wyrzucał sobie swój czyn i w duchu rozumiał, że nie zasłużył na obiecane pierniki.
Ponownie możemy powiedzieć, że bycie zastraszanym przez innych, naśmiewanie się z czyichś słabości, ostatecznie prowadzi do rozczarowania, nienawiści do siebie i żalu.

Wniosek

Na podstawie uzyskanych badań można w końcu wyciągnąć wniosek, kim w końcu jest ten „mały człowiek” i czym jest.
Na początek trzeba stwierdzić, że temat „małego człowieka” od chwili jego wprowadzenia przez pierwsze dzieła (m.in. „Agent stacji”, „Płaszcz”) stał się jednym z najważniejszych i aktualnych nawet do dzisiaj. Nie ma ani jednej książki, w której nie poruszono tematu uczuć i przeżyć bohaterów, gdzie całość znaczenie wewnętrzna burza emocji, która codziennie szaleje u zwykłego człowieka żyjącego w jego czasach. Kim więc w końcu jest „mały człowiek”?

Może to być osoba zepchnięta w otchłań samotności i melancholii okoliczności zewnętrzne lub otoczenie. Może to być także ktoś, kto nie zadał sobie trudu, aby uratować się przed nieszczęściem, które go spotkało. Mały człowiek zwykle nie jest kimś ważnym. Nie ma wysokiego statusu społecznego, wielkiego majątku ani ogromnej sieci powiązań. Jego przeznaczenie można zdobyć na wiele sposobów.
Ale ostatecznie każdy mały człowiek reprezentuje całość osobowość. Ze swoimi problemami, swoimi doświadczeniami. Nie zapominaj, jak łatwo jest wszystko stracić i popaść w depresję przez życie. To ta sama osoba, która również zasługuje na zbawienie lub przynajmniej proste zrozumienie. Niezależnie od przywilejów.

Bibliografia

1) A.S. Puszkin – „Naczelnik stacji”. // www.ilibreri.ru

2) N.V. Gogol – „Płaszcz”. // N.V. Gogola „Opowieści”. - M., 1986, s. 1. 277 - 305.
3) F. M. Dostojewski - „Zbrodnia i kara”. - tom 5, - M., 1989

4) N. M. Karamzin – „Biedna Liza”. - M., 2018
5) L. N. Andreev - „Petka na daczy” //www. ilibreri.ru
6) V. P. Astafiev - „Koń z różową grzywą” // litmir.mi
8) „http://fb.ru/article/251685/tema -malenkogo -cheloveka -v -russkoy -literature ---veka -naibolee -yarkie -personaji"

Aplikacja

Lista analizowanych postaci:
Lisa - N.M. Karamzin „Biedna Liza”

Akaki Akakievich (Bashmachkin) - N.V. Gogol „Płaszcz”
Samson Vyrin - A.S. Puszkin „Naczelnik stacji”

Maxim Maksimowicz (Marmeladow) – F. M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”

Petka - L.N. Andreev „Petka na daczy”
Vitya - wiceprezes Astafiew „Koń z różową grzywą”

Temat „małego człowieka” staje się szczególnie istotny w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku, kiedy autorzy i czytelnicy są już zmęczeni czytaniem o niezwykle inteligentnych i utalentowanych „nadludziach”, chcą widzieć w dziełach zwykłych ludzi .

Pojawienie się tematu małego człowieka w Puszkinie

Pierwszym w tej tradycji był A.S. Puszkin w „Opowieściach zmarłego Iwana Pietrowicza Biełkina” (1830), które zawierają pięć opowiadań: „Młoda dama-chłop”, „Strażniczka stacji”, „Zamieć”, „Grabarz” i „Strzał” .

Bohaterami wszystkich są zwykli ludzie, którzy nie różnią się niczym szczególnym. Nie są zbędni w swoim społeczeństwie, zajmują w nim nieistotne miejsce - są to typowi przedstawiciele społeczeństwa rosyjskiego po powstaniu dekabrystów. A opowiada je ten sam prosty gawędziarz – mały człowiek, który rzetelnie przekazuje proste życie.

Szczególnie wymowna jest pod tym względem opowieść „Agent stacji”, w której na przykładzie głównego bohatera rozumiemy, że „małych” ludzi nie ma; Każdy z nich ma swoje, ważne dla kogoś, problemy, na które społeczeństwo nie chce reagować.

Czytelnik współczuje „małemu bohaterowi” Samsonowi Vyrinowi i jego córce Dunyi, czytelnik rozumie, że każdy człowiek zasługuje na szczęście;

Rozwój tematu małego człowieka u Gogola

To właśnie ta historia była swego rodzaju podstawą dla N.V. Gogola, gdy wymyśla fabułę swojego opowiadania „Płaszcz” (1842). Tutaj niczym w „Agencie stacji” widzimy zwykłego, drobnego człowieka, którego problemów społeczeństwo nie chce zaakceptować.

Akaki Akakievich Bashmachkin niestety codziennie służy w swoim wydziale, jedyną jego radością w życiu jest jego wytarty płaszcz. Kiedy zostaje porwana, nikt nie chce pomóc „małemu człowiekowi” w jego żałobie i ostatecznie Baszmachkin umiera z frustracji.

Po śmierci leci pod postacią ducha ulicami Petersburga, zdzierając z przechodniów płaszcz – dążąc w ten sposób do osiągnięcia najwyższej sprawiedliwości.

Rola opowiadania „Płaszcz” w literaturze rosyjskiej była ogromna – uznano je za „punkt wyjścia” przez autorów, którzy później nazwali swój ruch „szkołą naturalną”.

Literatura tego okresu koncentruje się na zwykłych ludziach i ich zwykłym życiu, bez niedopowiedzeń i upiększeń. W rezultacie „mały człowiek” stał się typową postacią dla tego ruchu i jego dość dużych problemów.

Temat małego człowieka u Dostojewskiego

Do tego kierunku należał także F.M. Dostojewskiego, którego ulubionym tematem był opis życia „upokorzonych i znieważonych”.

Ten sam wątek rozwija częściowo w opowiadaniu Biedni ludzie, ale głównie w swojej powieści Zbrodnia i kara. Szczególnie interesujący jest tutaj wizerunek głównego bohatera Rodiona Raskolnikowa - choć wyobraża sobie siebie ponad wszystkimi innymi ludźmi, w rzeczywistości jest tym samym „małym człowiekiem”.

Jednak „mały człowiek” Dostojewskiego idzie dalej niż poprzednie: sam opowiada o swoim trudnym życiu, nie poddaje się milczącym okolicznościom. Innymi bohaterami powieści są te same postacie - nieszczęsna Soneczka Marmeladowa, siostra Raskolnikowa Dunya, sam Marmeladow...

Wstęp

literatura małego człowieka ostrovsky'ego

Pojęcie „małego człowieka” wprowadził Bieliński (artykuł „Biada dowcipu” z 1840 r.).

„Mały człowiek” – kto to jest? Pojęcie to nawiązuje do bohatera literackiego epoki realizmu, który zajmuje zazwyczaj dość niskie miejsce w hierarchii społecznej. „Małym człowiekiem” może być każdy, od drobnego urzędnika po kupca, a nawet biednego szlachcica. Im bardziej demokratyczna stawała się literatura, tym bardziej aktualny stawał się „mały człowiek”.

Już wtedy bardzo ważne było odwoływanie się do wizerunku „małego człowieka”. Co więcej, obraz ten był istotny, ponieważ jego zadaniem było ukazanie życia prostego człowieka ze wszystkimi jego problemami, doświadczeniami, niepowodzeniami, kłopotami, a nawet drobnymi radościami. Wyjaśnienie, pokazanie życia zwykłych ludzi jest bardzo trudne. Aby przekazać czytelnikowi wszystkie subtelności jego życia, wszystkie głębiny jego duszy. To trudne, bo „mały człowiek” jest przedstawicielem całego narodu.

Temat ten jest nadal aktualny, ponieważ nawet w naszych czasach są ludzie, którzy mają tak płytką duszę, za którą nie można ukryć ani oszustwa, ani maski. To właśnie tych ludzi można nazwać „małymi ludźmi”. I są po prostu ludzie, którzy są mali tylko ze względu na swój status, ale są wielcy, pokazując nam swoją czystą duszę, nieskażoną bogactwem i dobrobytem, ​​którzy potrafią się radować, kochać, cierpieć, martwić się, marzyć, po prostu żyć i być szczęśliwym. To małe ptaki na bezkresnym niebie, ale to ludzie o wielkich sercach.

Dzieje wizerunku „małego człowieka” w literaturze światowej i jej twórców

Wielu pisarzy porusza temat „małego człowieka”. I każdy robi to na swój sposób. Niektórzy przedstawiają go trafnie i przejrzyście, inni zaś ukrywają jego wewnętrzny świat, by czytelnicy mogli przemyśleć jego światopogląd i gdzieś głębiej porównać ze swoim. Zadaj sobie pytanie: Kim jestem? Czy jestem małym człowiekiem?

Pierwszym wizerunkiem małego człowieka był Samson Vyrin z opowiadania „Strażnik stacji” A.S. Puszkin. Puszkin na początku swojej twórczości, jako jeden z pierwszych klasyków opisujących wizerunek „małego człowieka”, starał się ukazać wysoką duchowość bohaterów. Puszkin rozważa także wieczny związek między „małym człowiekiem” a nieograniczoną władzą - „Arapem Piotra Wielkiego”, „Połtawą”.

Puszkin charakteryzował się głęboką penetracją charakteru każdego bohatera - „małego człowieka”.

Ewolucję małego człowieka w samym Puszkinie tłumaczy się ciągłymi zmianami społecznymi i zmiennością samego życia. Każda epoka ma swojego „małego człowieka”.

Jednak od początku XX wieku obraz „małego człowieka” w literaturze rosyjskiej zniknął, ustępując miejsca innym bohaterom.

Gogol kontynuuje tradycje Puszkina w opowiadaniu „Płaszcz”. „Mały człowiek” to osoba o niskim statusie społecznym i pochodzeniu, pozbawiona jakichkolwiek zdolności, nie wyróżniająca się siłą charakteru, ale jednocześnie życzliwa, nieszkodliwa i nie wyrządzająca krzywdy otaczającym ją osobom. Zarówno Puszkin, jak i Gogol, kreując wizerunek małego człowieka, chcieli przypomnieć czytelnikom, że najzwyklejszy człowiek to także osoba godna współczucia, uwagi i wsparcia.

Bohater „Płaszcza” Akaki Akakiewicz to urzędnik najniższej klasy – osoba, z której nieustannie się wyśmiewają i wyśmiewają. Był tak przyzwyczajony do swojej upokarzającej pozycji, że nawet jego mowa stała się wadliwa – nie był w stanie dokończyć zdań. I to sprawiło, że został upokorzony przed wszystkimi, nawet równymi sobie w klasie. Akaki Akakiewicz nawet przed równymi mu ludźmi nie potrafi się obronić, mimo sprzeciwu wobec państwa (co próbował robić Evgeniy).

W ten sposób Gogol pokazał okoliczności, które sprawiają, że ludzie są „mali”!

Kolejnym pisarzem, który poruszył temat „małego człowieka”, był F.M. Ukazuje „małego człowieka” jako osobowość głębiej niż Puszkin i Gogol, ale to Dostojewski pisze: wszyscy wyszliśmy z „Płaszcza” Gogola.

Jego głównym celem było przekazanie wszystkich wewnętrznych ruchów swojego bohatera. Czuje, że może z nim doświadczyć wszystkiego i dochodzi do wniosku, że „mali ludzie” są jednostkami, a ich poczucie osobiste jest cenione znacznie bardziej niż poczucie osób zajmujących pozycję w społeczeństwie. „Mały człowiek” Dostojewskiego jest bezbronny; jedną z wartości jego życia jest to, że inni mogą zobaczyć w nim bogatą duchowo osobowość. A Twoja własna samoświadomość odgrywa ogromną rolę.

W pracy „Biedni ludzie” F.M. Główny bohater Dostojewskiego, kopista Makar Devushkin, także jest drobnym urzędnikiem. W pracy był też zastraszany, ale z natury jest zupełnie innym człowiekiem. Ego interesuje się problemami godności człowieka, zastanawia się nad swoją pozycją w społeczeństwie. Makar po przeczytaniu „Płaszcza” był oburzony, że Gogol przedstawił urzędnika jako osobę nieistotną, ponieważ rozpoznał siebie w Akakim Akakiewiczu. Różnił się od Akakiego Akakiewicza tym, że był zdolny do głębokiej miłości i uczuć, co oznacza, że ​​​​nie był bez znaczenia. Jest osobą, choć ma niską pozycję.

Dostojewski zabiegał o to, aby jego bohater zdawał sobie sprawę, że jest osobą, osobowością.

Makar to osoba, która potrafi wczuć się, czuć, myśleć i rozumować, a to według Dostojewskiego są najlepsze cechy „małego człowieka”.

FM Dostojewski staje się autorem jednego z wiodących tematów - tematu „upokorzonych i znieważonych”, „biednych ludzi”. Dostojewski podkreśla, że ​​każdy człowiek, niezależnie od tego, kim jest, niezależnie od tego, jak nisko stoi, zawsze ma prawo do współczucia i współczucia.

Dla biednego podstawą życia jest honor i szacunek, ale dla bohaterów powieści „Biedni ludzie” jest to prawie niemożliwe do osiągnięcia: „I wszyscy wiedzą, Varenko, że biedny jest gorszy niż szmata i nie może otrzymać od kogokolwiek szacunku, więc co z tego?”.

Według Dostojewskiego sam „mały człowiek” jest świadomy siebie jako „małego”: „Przyzwyczaiłem się, bo do wszystkiego się przyzwyczajam, bo jestem człowiekiem pokornym, bo jestem małym człowiekiem; ale po co to wszystko?…” „Mały Człowiek” to tzw. mikroświat, w którym toczy się wiele protestów, prób ucieczki z trudnej sytuacji. Ten świat jest bogaty w pozytywne cechy i jasne uczucia, ale podlega upokorzeniu i uciskowi. Samo życie wyrzuca „małego człowieka” na ulicę. „Mali ludzie” według Dostojewskiego są mali jedynie pod względem statusu społecznego, a ich świat wewnętrzny jest bogaty i życzliwy.

Główną cechą Dostojewskiego jest jego miłość do ludzkości, zwracanie uwagi na naturę człowieka, jego duszę, a nie na jego pozycję na drabinie społecznej. To dusza jest główną cechą, według której należy oceniać osobę.

FM Dostojewski pragnął lepszego życia dla biednych, bezbronnych, „upokorzonych i znieważonych”, „małym człowiekiem”. Ale jednocześnie czysty, szlachetny, życzliwy, bezinteresowny, szczery, uczciwy, myślący, wrażliwy, wzniosły duchowo i próbujący protestować przeciwko niesprawiedliwości.