Gustave Flaubert urodził się 12 grudnia 1821 roku w rodzinie słynnego chirurga; całe dzieciństwo i młodość spędził w szpitalu, w którym mieściło się mieszkanie jego ojca. Sam Flaubert od najmłodszych lat myślał, że jego przeznaczeniem jest inna kariera, chociaż zaczął pisać już jako nastolatek. Zainteresowanie życiem, ale przede wszystkim śmiercią, która w dużej mierze determinowała semantyczny rdzeń przyszłych dzieł, zrodziło się tu, w murach szpitala w Rouen, gdy jako mały chłopiec, w tajemnicy przed rodzicami, Gustave przedostał się na sekcję zwłok. pokoju i zaobserwowano ciała oszpecone śmiercią.
Po otrzymaniu wstępnej edukacji w Royal College w Rouen, w 1840 roku Flaubert wyjechał do Paryża, aby studiować prawo. Ta decyzja nie była podyktowana sercem: orzecznictwo w ogóle nie interesowało młodego człowieka. W najbardziej romantycznej stolicy świata żyje nie tylko samotnie, ale praktycznie nie ma przyjaciół.
Po trzech latach studiów na Sorbonie Flaubert nie zdał egzaminu transferowego. W tym samym roku zdiagnozowano u niego chorobę, której objawy przypominały epilepsję. Lekarze zdecydowanie zalecają Gustawowi siedzący tryb życia, a nękają go ciągłe drgawki, od których ratunek widział jedynie w gorących kąpielach. Aby znaleźć wybawienie od choroby, przyszły pisarz wyjeżdża do Włoch.
Rok 1845 radykalnie zmienia wektor jego życia: umiera ojciec, a potem ukochana siostra Karolina. Flaubert opiekuje się córką swojej siostry i jej mężem, a także postanawia wrócić do domu, do matki, aby wraz z nią przezwyciężyć ból straty. Razem z nią osiedlają się w małej, malowniczej posiadłości w Croisset, niedaleko Rouen. Odtąd całe życie Flauberta będzie związane z tym miejscem, które na długi czas opuścił tylko dwukrotnie.
Otrzymany spadek pozwolił Flaubertowi nie wiedzieć o troskach materialnych, nie mając oficjalnej pracy, codziennie i skrupulatnie pracował nad swoimi dziełami.
Zgodnie z dominującym wówczas w literaturze romantyzmem powstały jego pierwsze opowiadania: „Wspomnienia szaleńca” (1838) i „Listopad” (1842). Ale w powieści „Edukacja uczuć”, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, nad którą prace trwały od 1843 do 1845 roku, wyraźnie widoczne są nuty realizmu.
Początek jego związku z dość znaną wówczas pisarką Louise Colet, którą poznał w Paryżu, datuje się na rok 1846. Ten ośmioletni romans był najdłuższym romansem w życiu Flauberta. Ponieważ pisarz bardzo obawiał się przekazania swojej choroby w drodze dziedziczenia, nie chcąc kontynuować rodziny, nikomu nie proponował małżeństwa, choć niezmiennie cieszył się popularnością wśród kobiet.
Sława spadła na Flauberta, gdy w 1856 roku w czasopiśmie „Revue de Paris” ukazała się jego pierwsza powieść „Madame Bovary”, będąca wizytówką pisarza. Skrupulatnie, dzień po dniu, przez pięć lat, myśląc o każdym słowie, które napisał, Flaubert napisał książkę o tym, jak iluzja może zniszczyć rzeczywistość. Fabuła jest prosta: niepozorna, bardziej niż zwyczajna mieszczanka, aby dodać koloru swojemu życiu, rozpoczyna dwa romanse, nie zauważając, że kochająca osoba jest zawsze w pobliżu.
Powieść, która zakończyła się samobójstwem bohaterki, wywołała wiele hałasu. Autor i redaktorzy pisma zostali postawieni przed sądem za niemoralność. Sensacyjny proces zakończył się uniewinnieniem. Jednak w 1864 roku Watykan umieścił Madame Bovary na Indeksie Ksiąg Zakazanych.
Najsubtelniejsza psychologia w odsłonięciu wizerunku głównego bohatera stała się prawdziwym odkryciem w literaturze i w dużej mierze wyznaczyła drogę rozwoju całej powieści europejskiej.
W 1858 roku Flaubert udaje się do Afryki, przywożąc z podróży nie tylko wrażenia, ale także swoją drugą powieść Salammbô, której akcja przenosi czytelnika do starożytnej Kartaginy, czyniąc go świadkiem miłości córki dowódcy wojskowego i przywódca barbarzyńców. Dokładność historyczna i dbałość o każdy szczegół historii pozwoliły tej książce zająć należne jej miejsce wśród powieści historycznych.
Trzecia powieść pisarza, „Edukacja uczuć”, poświęcona jest tematowi „straconego pokolenia”.
Gustaw Flaubert. Powieść „Madame Bovary” została opublikowana po raz pierwszy w 1856 r.
Nie uważajcie tego wpisu o skandalicznej powieści, którą kiedyś uważano za szczerze bezwstydną, za czyn heretycki. No wiesz, o czasach, o moralności. Ale Madame Bovary sama decyduje, gdzie i kiedy przyjechać. Jeśli zdecydowała się odwiedzić ją w Wigilię, niech tak będzie.
Jak zawsze odpowiadam na pytanie czytelnika – po co czytać tę książkę? Może dlatego, że ta książka znajduje się w programie nauczania Twojej placówki edukacyjnej? Nie jest to zły powód do czytania.
Ale jeśli jesteście marzycielami i wizjonerami, lepiej przeczytajcie „Madame Bovary”. Jeśli zawsze czułeś, że jesteś obcym w swojej rodzinie. Chciałem uciec od moich obrzydliwych, rodzinnych miejsc, tam, gdzie patrzyły moje oczy. Marzyłam o wielkiej i czystej miłości, a jedyne co mogli Ci zaoferować to przyjście wieczorem na stodołę...
Jeśli nie chcesz wplątać się w siatkę pożyczek i długów, lepiej byłoby nauczyć się na przykładzie biednej Emmy, jak wpada się w pułapki lichwiarzy.
A jeśli kiedykolwiek będziesz chciał zakończyć to życie, proszę, nie wybieraj arszeniku jako swojej trucizny. Potworne cierpienie jest nieuniknione. Madame Bovary poświęciła się już dla naszej wiedzy. Powtarzanie jest niepotrzebne.
Wreszcie, jeśli interesuje Cię nienaganne piękno stylu, oryginalność i zawiłość fabuły jednego z arcydzieł literatury światowej, przeczytaj powieść „Madame Bovary”.
P.S. Oczywiście taka doskonałość nie przychodzi łatwo. Flaubert pisała powieść powoli, boleśnie, dosłownie przeżywając swoje trudne życie z bohaterką. Nie dziwi więc jego słynne zdanie: „Madame Bovary to ja, panowie”.
Przeczytaj całkowicie
Odnaleźć siebie
Bardzo cyniczna powieść. W tej książce nie ma dobrych bohaterów. Ale autor nie wyraża swojego stosunku do bohaterów. Przynajmniej ja ich nie znalazłem. O czym jest ta książka? O miłości oczywiście. Jest w niej zarówno miłość czysta (miłość Juliana), jak i miłość cielesna w Rudolfie. Emma przez całą powieść szukała miłości. Zostawiła mnie z poczuciem pustki, tęsknoty za pięknym życiem. A jej mąż do niej pasuje - ma ograniczone horyzonty myślowe. Jednak po pewnym czasie rozczarowuje się swoim małżeństwem, zaczyna tęsknić za towarzystwem męża i marzyć o księciu. Sny zaczynają ją coraz bardziej dręczyć. Miłość prowadzi Emmę na krawędź. Jest aktywna, a nie tylko marzycielska. I nie może siedzieć bezczynnie. Powieść skłania do refleksji nad życiem i miłością.
Powieść jest bardzo różnorodna; wiele obrazów z powieści można znaleźć w naszym życiu.
Szukając prwadziwej miłości. W drodze do samozagłady.
„Madame Bovary” Gustave’a Flauberta uznawana jest za arcydzieło literatury światowej. Większość recenzji książki jest pozytywna. Moja recenzja nie będzie wyjątkiem. Jednakże…
Znajomi, polecając książkę do przeczytania, jednomyślnie powtarzali: „Książka o silnej kobiecie!”
Niech mi wybaczą przyjaciele i towarzysze, ale moim zdaniem główna bohaterka nie jest tak silna, jak chciała. Zainspirowana powieściami o miłości Emma Bovary zaczyna żyć marzeniami i jest obciążona życiem rodzinnym. Nawet narodziny dziecka nie przynoszą jej radości. Scena, w której Emma popycha córkę, uderzyła mnie emocjonalną oschłością bohaterki, która kłóci się z jej ogólnym emocjonalnym podejściem do życia. Fakt, że Emma potrafiła robić to, co uważała za słuszne i podejmowała działania, niezależnie od praw honoru, duchowości i zdrowego rozsądku, nie świadczy o sile jej charakteru, a wręcz przeciwnie, podkreśla jej słabość.
Wydawać by się mogło, że wszystko jest tak, jak być powinno: oddany, kochający mąż, dom, rodzina... Czego jej brakowało? Dlaczego dusza domagała się namiętności, grzesznych związków pozamałżeńskich? A może pokusa była zbyt silna?
Nie jest jasne: dlaczego Emma wybrała tę ścieżkę: w niekończącym się poszukiwaniu wrażeń i własnej rozpusty zrujnowała swoją rodzinę? Masz dość życia na prowincji? Rzeczywistość, przyziemność i nieromantyzm codzienności? Może. Wszystko to nie dało jednak powodu, aby „wpaść w otchłań” beznadziejności i samozagłady.
Można odnieść wrażenie, że bohaterki nie dręczą szczególne wyrzuty sumienia, lecz egoistycznie robi to, czego chce. Jednocześnie nie chcę jej oceniać ani w żaden sposób komentować jej działań. Po prostu mi jej szkoda. Całe moje życie spędziłem na poszukiwaniu czegoś prawdziwego: prawdziwych uczuć, prawdziwych związków, prawdziwej miłości. Ale czy to ona była w tym wszystkim prawdziwa? Podczas gdy życie jej męża i córki minęło obok niej. Jaki był sens tych poszukiwań teraźniejszości?
Fabuła dzieła jest niezwykle prosta i przewidywalna. Jednocześnie autor bardzo trafnie dobiera właściwe słowa w każdym zdaniu, w opisie każdego szczegółu, aby jak najpełniej opisać to, co dzieje się w życiu bohaterów. Jak na swoje czasy praca jest oczywiście prowokacyjna i skandaliczna. I rzeczywiście, w pewnym stopniu ma to również znaczenie dla teraźniejszości.
Główną emocją, która pojawiła się po przeczytaniu książki, był żal. Żal nie wynika z czasu spędzonego na czytaniu, ale z wydarzeń opisanych w dziele, z faktu, że nic już nie można zmienić, a czasu bohaterów nie można cofnąć.
Jednak jest w tej powieści coś wyjątkowego, co sprawia, że chce się ją przeczytać do końca.
Silna kobieta
Wspaniałe dzieło klasycznego Gustave’a Flauberta, które zmusza do myślenia.
Młoda Emma Bovary chce kochać i latać, ale zmartwienia nie dają jej takiej możliwości: ojciec łamie nogę, ona uczy się w szkole kościelnej. Los daje jej jednak szansę: spotkanie z doktorem Charlesem, uczucia i ślub. Dziewczyna marzy o byciu szczęśliwą i kochaną w małżeństwie, wyobraża sobie życie rodzinne, ale w rzeczywistości wszystko jest zupełnie inne od jej marzeń: matka Karola nieustannie wyrzuca synowej, jej mąż nie jest w stanie zarobić na godne życie, a Emma cały czas siedzi w domu i czyta książki dla kobiet. Chciała, żeby jej mąż miał coś silnego i bohaterskiego, ale jej mąż jest słaby.
Później Emma wraz z mężem przeprowadzają się do małego miasteczka, ponieważ kobieta była w ciąży. Rodzi się córka, ale dziewczyna nie uratuje małżeństwa: konfliktów jest coraz więcej: teściowa oskarża synową o rozrzutność, mąż coraz bardziej irytuje Emmę i staje się jasne, że małżeństwo to pomyłka. Kobieta poznaje w miasteczku młodszego od siebie mężczyznę, ale związek się nie układa: być może główna bohaterka nie miała dość miłości, współczucia, więc szukała ich na boku, aby Leon poszedł na studia , a żeby zagłuszyć ból rozpoczyna się czas zakupów u sklepikarza: za kaucją, pod kredytem hipotecznym itp. Leray był mądrym, pochlebnym i przebiegłym człowiekiem. Już dawno odgadł zamiłowanie Emmy do pięknych rzeczy i nieustannie przysyłał jej kroje, koronki, dywany i szaliki. Stopniowo Emma popadała w spore długi wobec sklepikarza, czego jej mąż nie podejrzewał.
Druga miłość Emmy zakończyła się jeszcze bardziej tragicznie – choroba i smutek. Rudolf, którego poznała, nie był przystosowany do życia: żądał od niej decyzji, a ona decydowała, pożyczała, dawała prezenty i żyła od spotkania do spotkania. Kobieta marzyła o kochaniu i byciu kochaną, życiu z Rudolfem i opuszczeniu męża. Ale im bardziej Emma się przywiązywała, tym bardziej Rudolphe był wobec niej oziębły. Raz opuścił trzy randki z rzędu, a nawet... nie przeprosił. W tym momencie poczucie własnej wartości zakochanej kobiety zostało zranione, pojawiają się nawet myśli o kochaniu męża, ale Karol nie rozumiał jej uczuć.
Wkrótce gotowy jest plan ucieczki z Rudolfem i wszystko jest gotowe do ucieczki, lecz kochanek w ostatniej chwili odmawia i wysyła kosz moreli. Wraz z rozpaczą pojawia się zapalenie mózgu. Kiedy żona jest chora, mąż pożycza pieniądze od sklepikarza. Wkrótce choroba ustępuje i w teatrze poznaje swojego pierwszego kochanka, Leona, na którego musi wiele wydać, aby oszukać męża. Płaci za hotel i obdarowuje go prezentami, ale przebiegły Lere zaczął uparcie o tym przypominać go z długów. Na podpisanych rachunkach zgromadziła się ogromna suma i czeka ją inwentaryzacja majątku. Nie mogąc wytrzymać testu, pije arszenik i umiera.
Co doprowadziło do straszliwej tragedii: po pierwsze, słabość męża, który nie potrafił rozwiązać problemów, który pożyczył pieniądze, gdy Emma była chora, i powiedział jej, że się na wszystko zgodził; ale okazuje się, że za wszystko zapłaciła sama: po drugie, młodzi kochankowie, którzy żyli na jej koszt i nie potrafili rozwiązać problemów. Cały czas musiała być silna, ale jej dusza nie mogła tego znieść, co doprowadziło do samobójstwa.
FLAUBERT, GUSTAW(Flaubert, Gustav) (1821–1880), pisarz francuski, często nazywany twórcą powieści nowożytnej. Urodził się 12 grudnia 1821 roku w Rouen, gdzie jego ojciec był głównym lekarzem jednego z tamtejszych szpitali. W latach 1823–1840 Flaubert studiował w Royal College w Rouen, gdzie nie odniósł dużego sukcesu, ale wykazywał zainteresowanie historią i wielką miłość do literatury. Czytał nie tylko modnych wówczas romantyków, ale także Cervantesa i Szekspira. W szkole poznał przyszłego poetę L. Buyera (1822–1869), który stał się jego wiernym przyjacielem na całe życie.
W 1840 roku Flaubert został wysłany do Paryża na studia prawnicze. Po trzech latach nauki nie zdał egzaminów, ale zaprzyjaźnił się z pisarzem i dziennikarzem M. Du Cane (1822–1894), który został jego towarzyszem podróży. W 1843 roku u Flauberta zdiagnozowano chorobę nerwową podobną do epilepsji i zalecono mu siedzący tryb życia. Po śmierci ojca w 1846 powrócił do majątku Croisset pod Rouen, opiekował się matką i zajmował się głównie literaturą. Na szczęście posiadał majątek, który uwolnił go od konieczności zarabiania na życie piórem lub innymi środkami. Podobnie udało mu się spełnić swoje marzenie o podróży i poświęcić wiele lat na napisanie jednej powieści. Z niezwykłą uwagą doskonalił swój styl, rozpraszając go jedynie zawodowymi rozmowami z braćmi Goncourt: I. Taine, E. Zolą, G. Maupassantem i I. S. Turgieniewem. Nawet jego słynny romans był z poetką Louise Colet, a głównym tematem ich obszernej korespondencji były kwestie literackie.
Flaubert wychował się na twórczości F. Chateaubrianda i V. Hugo i skłaniał się ku romantycznemu sposobowi przedstawiania. Przez całe życie starał się stłumić w sobie początek liryczno-romantyczny na rzecz jak najbardziej obiektywnego przedstawienia codziennej rzeczywistości. Wcześnie zaczął pisać i wkrótce zdał sobie sprawę z konfliktu między swoim celem a skłonnościami swojej natury. Pierwszą z jego opublikowanych powieści była Pani Bovary (Pani Bovary, 1857.
Wielka twórczość literacka, Pani Bovary stanowił punkt zwrotny w rozwoju współczesnej powieści. Flaubert pracował nad każdym zdaniem w poszukiwaniu słynnego „właściwego słowa” („mot juste”). Swoje zainteresowanie formą powieści udało się zrealizować w unikalnej strukturze Pani Bovary, wywarł silny wpływ na kolejnych pisarzy, którzy za cel postawili sobie tworzenie nowych form i technik - G. Jamesa, J. Conrada, J. Joyce'a, M. Prousta i wielu innych.
Główny temat Pani Bovary stał się odwiecznym konfliktem między iluzją a rzeczywistością, między życiem wyobrażonym a prawdziwym. Aby zgłębić ten temat, Flaubert posłużył się nie bohaterskimi impulsami szlachetnej osobowości, ale żałosnymi marzeniami zwykłej mieszczanki. Flaubert nadał swoim ograniczonym postaciom niezwykle uniwersalne znaczenie. Pani Bovary ukazało się po raz pierwszy w czasopiśmie Revue de Paris w 1856 r., jednak mimo że zaniepokojeni M. Du Cane i M. Pichat dokonali poważnych poprawek i cięć, autor i redaktorzy pisma zostali postawieni przed sądem za obrazę moralności publicznej. Po sensacyjnym procesie – jednej z najsłynniejszych bitew literackich w dziedzinie prawa – Flaubert został uniewinniony, a w 1857 roku powieść ukazała się jako odrębna książka bez żadnych cięć.
Druga powieść Flauberta Salambo (Salambo, 1862), był efektem podróży do Afryki w 1858 roku i poważnych badań historyczno-archeologicznych. Chęć wyrzeczenia się codzienności przez autora jest oczywista, tworząc epickie płótno o tematyce pradawnej starożytności. Akcja rozgrywa się w Kartaginie po I wojnie punickiej, kiedy najemnicy dowodzeni przez Mato zbuntowali się przeciwko Kartagińczykom dowodzonym przez Hamilkara.
W trzeciej powieści pt. Edukacja uczuć (L'éducation sentymentalny, 1859; ruski. tłumaczenie 1870 pt Edukacja sentymentalna) Flaubert pisze historię swojego pokolenia, zmieszanego romantyzmem i hojnymi obietnicami teoretyków humanitarnego porządku społecznego, ale zmuszonego do zejścia na ziemię po katastrofie 1848 roku i upadku idealizmu. Edukacja uczuć to przejmujący portret straconego pokolenia.
Zaczęło się dużo wcześniej Pani Bovary i za radą Bouyera i Du Cane’a odłożyć na bok Kuszenie Świętego Antoniego (La Tentation de Saint-Antoine, 1874) swoje pochodzenie zawdzięcza obrazowi Pietera Bruegla Starszego, który Flaubert zobaczył w Genui w 1845 roku. Idea wyeksponowania pokus nękających świętego zaprzątała Flauberta do końca życia, a jej ucieleśnienie w powieść dialogowa jest próbą ukazania wszelkich możliwych grzechów, herezji, religii i filozofii.
Trzy historie (Trois Contes, 1877) obejmują działki dwojakiego rodzaju – celowo zwyczajne i kwietno-historyczne. Krótka i mocna opowieść o życiu wiejskiej pokojówki ( proste serce – Nieco proste) wszystko składa się na łańcuch strat, który pod koniec życia pozostawił jej jedynie wypchaną papugę, do której przywiązuje się do tego stopnia, że nieświadomie zaczyna go traktować jak Ducha Świętego. W Legenda o św. Julianie Nieznajomym (La Legende de Saint-Jullien l'Hospitalier) średniowieczny sprawiedliwy, żałując za grzechy swojej młodości, zostaje poddany ostatniej najwyższej próbie: trędowaty zwraca się do niego z prośbą o pocałunek. Spełniwszy swoje życzenie, Julian staje twarzą w twarz z Jezusem, który zabrał go do nieba. Herodiada (Herodiada) opowiada historię Salome domagającej się głowy Jana Chrzciciela.
Flaubert poświęcił ostatnie osiem lat swojego życia swojemu ulubionemu pomysłowi - powieści Bouvarda i Pecucheta (Bouvarda i Pecucheta, 1881; ruski. tłumaczenie 1881), które pozostało niedokończone. W historii dwóch małych pracowników, którzy postanawiają poświęcić swój wolny czas i niewielkie dochody na studiowanie wszystkich dziedzin ludzkiej wiedzy, głównym celem są szaleństwa i nieunikniona głupota rasy ludzkiej. Flaubert z ponurą rozkoszą klasyfikuje wszystkie tego typu przykłady, zmuszając swoich bohaterów do poświęcenia życia na stworzenie antologii odkrywanych przez nich absurdów.
Jednym z najwspanialszych dzieł Flauberta, które do dziś budzi żywe zainteresowanie, był jego Listy (Korespondencja, wyd. 1887–1893). W luźnych rozmowach ze znajomymi przelewa swoje myśli na papier, nie przejmując się stylem, dając tym samym niepowtarzalną okazję zobaczenia artysty analizującego swoją twórczość w procesie codziennej twórczości i formułującego swoje wyobrażenia o naturze literatury. Oprócz barwnego autoportretu samego Flauberta korespondencja zawiera wnikliwe spostrzeżenia na temat ludzi i zwyczajów Drugiego Cesarstwa.
W ostatnich latach życia Flauberta nękały nieszczęścia: śmierć przyjaciela Bouyera w 1869 r., zajęcie majątku przez nacierającą armię wroga w czasie wojny francusko-pruskiej, wreszcie poważne trudności finansowe. Nie odniósł komercyjnego sukcesu wydawniczego swoich książek, co przez długi czas powodowało odrzucenie wśród krytyków. Flaubert zmarł w Croisset 8 maja 1880 roku.
Wiek XIX w dziedzinie kultury słusznie uznano za wiek powieści. Powieść była dla klas wykształconych tym, czym są teraz seriale. Zarówno rozrywka, jak i nauka. Apel Gorkiego „Kochaj książkę – źródło wiedzy!” nogi rosną właśnie z tej epoki, kiedy powieściopisarz nie tylko bawił publiczność fabułą, ale także zaszczepił w niej wiele przydatnych informacji. Victor Hugo zawsze będzie dla nas w tym przykładem.
A co z Victorem Hugo! Nie on jeden! Wiek XIX to wiek chwały powieści francuskiej. To właśnie wtedy literatura we Francji stała się źródłem przyzwoitych dochodów dla wielu, bardzo różnorodnych pisarzy i dziennikarzy. Krąg konsumentów literatury, tych, którzy umieli ją czytać i czerpali z niej przyjemność, rósł wykładniczo. Za co powinniśmy szczególnie podziękować systemowi edukacji publicznej i rewolucji przemysłowej. Rodzajem przemysłu rozrywkowego stała się także „produkcja” powieści. Ale nie tylko. Literatura i dziennikarstwo ukształtowały świadomość narodową i sam język francuski.
A jeśli mówimy o języku i stylu, to główne sukcesy w tej dziedzinie odnieśli m.in Gustaw Flaubert (1821 - 1880). Czasami nazywany jest twórcą współczesnej powieści.
„Flaubert’s Norman Mustache” zapadają w pamięć wszystkim, którzy słuchali i zakochali się w albumie D. Tuchmanowa z 1975 roku „In the Wave of My Memory”. Co prawda, to prawda, Gustave Flaubert miał luksusowe wąsy. I tak, pochodził z Normandii.
Gustave Flaubert urodził się w „stolicy” Normandii, Rouen. Jego ojciec był głównym lekarzem miejscowego szpitala. Studia w Royal College w Rouen sprawiły, że chłopiec zakochał się w historii i literaturze. Co więcej, nie tylko francuski. Gustave czytał zarówno Cervantesa, jak i Szekspira. Tutaj, na studiach, zyskał wiernego przyjaciela na całe życie, przyszłego poetę L. Buyera.
Teraz podróż pociągiem z Paryża do Rouen zajmuje dwie godziny. Na początku XIX wieku to też nie było zbyt daleko, dlatego Gustave Flaubert wyjechał na dalsze studia do Paryża. Na Sorbonie studiował prawo. Po trzech latach studiów nie zdał egzaminów i pożegnał się z myślą o zostaniu prawnikiem. Ale zapragnął zostać pisarzem.
W 1846 roku zmarł jego ojciec. Po nim rodzina pozostawiła wystarczający majątek, aby Gustave mógł wrócić do należącej do ich rodziny posiadłości Croisset niedaleko Rouen. Tutaj mieszkał, opiekując się matką i zajmując się literaturą. Stąd czasami podróżował do Paryża, gdzie spotykał się ze znanymi kolegami E. Zolą, G. Maupassantem, braćmi Goncourt i I. S. Turgieniewem. Nawiasem mówiąc, pisarz rosyjski miał znaczny wpływ na wszystkich wymienionych pisarzy francuskich. Do komunikacji nie było potrzebne żadne tłumaczenie. Turgieniew mówił doskonale po francusku.
Życie Flauberta nie jest szczególnie bogate w wydarzenia. Chociaż były w nim także podróże. Na przykład do Tunezji, która niedawno stała się kolonią francuską, i na Bliski Wschód. Mimo to zamknął się na prowincji i całkowicie poświęcił literaturze. Nie wisiała nad nim żadna presja, aby stale zarabiał na życie pisaniem. Dlatego mógł w wolnym czasie doskonalić każde zdanie w poszukiwaniu „właściwego słowa” („mot juste”). We wspomnianej już piosence z płyty „W ślad za moją pamięcią”, napisanej na podstawie wiersza M. Voloshin, bracia Goncourt nazywani są „ścigającymi”. Być może ten pseudonim byłby bardziej odpowiedni dla wielkiego perfekcjonisty Flauberta. Krótko mówiąc, G. Flaubert zasłynął jako wybitny stylista.
Przez całe swoje twórcze życie Flaubert opublikował pięć książek. Jego pierwsza powieść „Pani Bovary” została opublikowana w 1857 roku. Wydaniu powieści towarzyszył skandal, który zwrócił na nią dodatkową uwagę.
Tematem przewodnim tej pracy jest konflikt pomiędzy życiem wyobrażonym a życiem realnym. Bohaterka powieści wcale nie jest osobą bohaterską. Co więcej, niezapomniany MS Panikowski nazwałby Madame Bovary osobą żałosną i nic nie znaczącą. Zwykła mieszczanka z małego miasteczka niedaleko Rouen (że tak powiem, prowincja), w poszukiwaniu przygód i „wysokiej” (w jej rozumieniu) miłości, marnuje pieniądze męża i ostatecznie popełnia samobójstwo. W tym samym czasie zostaje otruta arszenikiem. Kto wie – nie jest to najbardziej estetyczny sposób popełnienia samobójstwa. Długa i bolesna śmierć, czarne wymioty... A wszystko to szczegółowo opisał G. Flaubert. I ogólnie dzieło Flauberta wywołało sensację swoim realizmem. Wcześniej żaden francuski pisarz nie opisał szczegółowo, jak bohaterka jego powieści została pieprzona w powozie krążącym po mieście. Ach, moralność narodu francuskiego została przez to straszliwie zraniona! Autor i redaktorzy pisma, w którym opublikowano powieść, zostali postawieni przed sądem za obrazę moralności publicznej
Proces pisarza i dziennikarzy został wygrany. W 1857 roku ukazała się jako odrębna książka powieść Madame Bovary. Całkowicie, bez cięć. A krytycy przylepili G. Flaubertowi etykietkę: realista. Realizm francuskiego pisarza ma jednak niewiele wspólnego z realizmem krytycznym, który kwitł w przedrewolucyjnej Rosji, a tym bardziej z realizmem socjalistycznym, który przez siedemdziesiąt lat straszył studentów filologii w Związku Radzieckim.
Pięć lat później ukazała się druga książka G. Flauberta. Była to powieść historyczna „Salammbô”. Akcja rozgrywała się w Kartaginie po pierwszej wojnie punickiej. To znaczy na długo przed naszą erą. Jednak egzotyczny. Nie bez znaczenia były wrażenia pisarza z podróży do Tunezji. W tych częściach znajdowała się Kartagina. Nawiasem mówiąc, powieść była i pozostaje bardzo fascynującą lekturą. Zawiera dużo erotyki, którą wówczas można było uznać za pornografię.
Trzecia powieść, „Edukacja uczuć” („L”éducation sentymentale”), ukazała się w 1859 roku. Jest to opowieść o młodym człowieku, który żyje w trudnych czasach kolejnej rewolucji francuskiej. Młody człowiek wychowywał się w romantycznym duchem, ale zetknął się z prawdziwym życiem, szczerze mówiąc, jest to zjawisko, które występuje w każdym pokoleniu młodych mężczyzn w każdym, nawet niezbyt rewolucyjnym czasie, więc powieść może wydawać się interesująca dla wielu chłopców z lat 90. (tak też było burzliwy okres we współczesnej historii Rosji) I tak, w tej historii jest także wątek seksualny – miłość młodego mężczyzny i dorosłej kobiety, starszej od niego o piętnaście lat.
W 1874 roku ukazała się książka, którą Flaubert pisał od prawie dwudziestu lat, „Kuszenie św. Antoniego” („La Tentation de Saint-Antoine”). Flaubert nie tyle opisuje wyczyn świętego, ile szeroko i hojnie, w stylu brueglowskim, przedstawia wszystkie istniejące i możliwe do pomyślenia herezje, religie, filozofie i grzechy. Ciekawie jest pisać o grzechach, a czytanie nie jest nudne.
Wszystkie powyższe powieści są nadal interesujące do przeczytania. Flaubert nie jest nudnym pisarzem. Nie Emila Zoli, który rozpalił piec swojej twórczej wyobraźni, tworząc pełnometrażową serię wydawniczą „Rougon-Macquart” (21 powieści „produkcyjnych” – to nie żart!). Tematyką bliżej mi do Maupassanta, którego książek w czasach mojej młodości nie rozdawali uczniom w bibliotece. Jedyna różnica polega na tym, że Flaubert napisał jedną powieść na temat, o którym Maupassant napisał tuzin opowiadań. Jeśli więc ktoś nie czytał Flauberta, radzimy uzupełnić tę lukę. Przynajmniej nie będziesz żałować czasu spędzonego na tym. A tłumaczenia na język rosyjski są dobre i dają poczucie umiejętności wielkiego stylisty.
Trudno mówić o życiu, jakie prowadził G. Flaubert w ostatnich latach swego życia. Żadnych przygód, żadnych romansów. To prawda, mówią, że kochał się z matką Guy de Maupassanta. Śmierć zaczęła zbliżać się do przyjaciół i krewnych; w 1869 roku zmarł jego przyjaciel, poeta Buie. W czasie wojny francusko-pruskiej majątek Croisset został zajęty przez Niemców. Krytycy podchodzili do jego powieści z pewną podejrzliwością. Zarówno fabuła, jak i język jego powieści spowodowały odrzucenie. Publikacja powieści Flauberta nie przyniosła więc komercyjnego sukcesu. A utrzymanie majątku wymagało coraz większych pieniędzy, ale dochody nie rosły.
Flaubert zmarł w swojej posiadłości w Croisset 8 maja 1880 roku. Nikt już wówczas nie zaprzeczał jego wpływowi na rozwój powieści francuskiej. A ponieważ literatura francuska końca XIX wieku była wzorowa dla wszystkich pisarzy wspólnoty oświeconej, można bez przesady powiedzieć: twórczość Gustave'a Flauberta wywarła wpływ na całą literaturę światową. W tym rosyjski. Tak czy inaczej Lew Tołstoj pisał z myślą o Francuzach. A „Anna Karenina” to w pewnym sensie rosyjska wersja historii Madame Bovary, złej kobiety, która goniła za tzw. „miłością”.
Wpływ literatury francuskiej na literaturę radziecką jest jeszcze silniejszy i wcale nie korzystny. Faktem jest, że Związek Pisarzy Radzieckich został stworzony przez ludzi, dla których Flaubert, Maupassant, Zola byli gwiazdami pierwszej wielkości. A gdy zaczęli przewodzić Unii, dobrowolnie lub niechętnie, wepchnęli kipiącą literaturę sowieckich lat dwudziestych w już ustalone i przez to nudne ramy realizmu, sklecione przez wielkich francuskich powieściopisarzy. Jednocześnie zupełnie inaczej rozumieli realizm niż wielcy Francuzi. Dlatego rama ta została znacznie zawężona, owinięta czerwienią i nazwana socrealizmem. A ponieważ kierownictwo Związku było zjednoczone, a żywność pochodziła z tych samych rąk, praktycznie żaden z pisarzy, którzy deklarowali się jako radzieccy, nie mógł oprzeć się naciskom. Co bardziej utalentowani, najlepiej jak potrafili, rzeźbili eposy o współczesnym życiu, inkrustowali je perłami i diamentami, na miarę swojego talentu i nonkonformizmu. Nieutalentowani osiągnęli także pewne sukcesy w pisaniu według zasad wielkich. Ukazywały się w masowych nakładach, ale ten napar był trudny do odczytania. Masochiści mogą czcić Babajewskiego, a samobójcy mogą czcić M. Bubenowa. Część sovpi już w latach 70. XX w. ożywiła to, co plotkowało o A. Dumasie Ojcu sto lat wcześniej. Ogromne „opupeje”, takie jak „Wieczne wezwanie”, zostały napisane przez „niewolników literackich”. A to, jak powstała wielonarodowa literatura radziecka, jest osobnym krzykiem.
Jednak Gustave Flaubert wcale nie jest winien tych „nadmiarów w terenie”.
ks. Gustaw Flaubert
Francuski prozaik realista, uważany za jednego z najwybitniejszych pisarzy europejskich XIX wieku
krótki życiorys
Słynny francuski pisarz, jeden z twórców gatunku powieści współczesnej, pochodził z miasta Rouen, gdzie urodził się 12 grudnia 1821 roku. Jego ojciec był znanym lekarzem, matka była przedstawicielką starego Normana rodzina. W latach 1823-1840. Gustave był studentem miejskiego Royal College. W nauce nie wyróżniał się, ale już w tych latach ujawniła się jego wielka miłość do literatury i pasja do historii.
W 1840 roku Flaubert został studentem prawa na paryskiej Sorbonie. W 1743 roku zdiagnozowano u niego chorobę układu nerwowego przypominającą epilepsję i wymagającą spadku aktywności ruchowej. Choroba zmusiła go do przerwania studiów na uniwersytecie w 1844 roku. Kiedy w 1846 roku zmarł jego ojciec, Gustave przeprowadził się do posiadłości Croisset niedaleko Rouen, aby zamieszkać z matką, a cała jego późniejsza biografia związana była z tym miejscem. Flaubert prowadził odosobniony tryb życia i wyjeżdżał tu na stosunkowo długie okresy tylko dwa razy w życiu, a w obu przypadkach jego towarzyszem był Maxime Ducamp, jego najlepszy przyjaciel.
Dziedzictwo, które odziedziczyli po ojcu, pozwoliło jemu i jego matce nie myśleć o chlebie powszednim; Flaubert mógł całkowicie poświęcić się pracy literackiej. Jego pierwsze opowiadania - „Wspomnienia szaleńca” (1838), „Listopad” (1842) - zostały napisane w duchu francuskiego romantyzmu, ale już w pierwszym wydaniu powieści „Edukacja uczuć” (1843–1845) pozostały niepublikowane) zauważalne było przejście do pozycji realistycznych.
W latach 1848-1851, czyli okresie po klęsce rewolucji, Flaubert z powodów ideologicznych nie brał udziału w życiu publicznym, Komuna Paryska nie była przez niego rozumiana i akceptowana. Żył w zupełnie innym świecie, wyznając koncepcję izolacji i elitarności literatury.
W 1856 roku ukazało się dzieło, które stało się arcydziełem literatury światowej i nowym etapem w rozwoju współczesnej powieści – „Madame Bovary. Moralność prowincjonalna.” Powieść ukazała się na łamach magazynu Revue de Paris z dopiskami redakcyjnymi, jednak nawet to nie uchroniło książki przed oskarżeniem o niemoralność i postawieniem jej autora przed sądem. Po uniewinnieniu powieść została wydana w całości w 1857 roku jako osobne wydanie.
W 1858 roku Flaubert odbył podróż do Tunezji i Algierii, gdzie zebrał materiał faktograficzny do swojej drugiej powieści Salammbô (wydanej w 1862 roku). W 1863 r. ukazała się trzecia powieść „Wychowanie uczuć”, w 1874 r. ukazało się „Kuszenie św. Antoniego” – poemat dramatyczny prozą o treści filozoficznej. Ukoronowaniem twórczej biografii Flauberta były wydane w 1877 roku „Trzy historie” i pozostała niedokończona powieść „Bouvard i Pecuchet”.
Ostatnie dziesięć lat Flauberta okazało się nieszczęśliwe: choroba odebrała mu siły i optymizm, majątek został zajęty przez obcą armię podczas wojny francusko-pruskiej, zmarła jego matka i dobry przyjaciel Buyer, a jego przyjaźń z Maxime Dukanem została przerwana. W końcu doświadczył trudności finansowych, bo... Większość swojego majątku przekazał mniej zamożnym krewnym, a wydawanie książek nie przynosiło dużych zysków: krytycy nie przychylnie odnosili się do jego twórczości. Flaubert nie był jednak całkiem sam; przyjaźnił się z George Sand, był mentorem Guy de Maupassanta, a opiekowała się nim jego siostrzenica. Ciało pisarza było poważnie wyczerpane i zmarł 8 maja 1880 roku na udar.
Twórczość Flauberta wywarła znaczący wpływ nie tylko na literaturę narodową, ale i światową. Ponadto dzięki jego mentoringowi do literatury trafiło wielu utalentowanych pisarzy.
Biografia z Wikipedii
Gustaw Flaubert(Francuz Gustave Flaubert; 12 grudnia 1821, Rouen - 8 maja 1880, Croisset) – francuski prozaik realista, uważany za jednego z największych pisarzy europejskich XIX wieku. Dużo pracował nad stylem swoich dzieł, wysuwając teorię „dokładnego słowa” ( le mo juste). Najbardziej znany jest jako autor powieści Madame Bovary (1856).
Gustave Flaubert urodził się 12 grudnia 1821 roku w mieście Rouen w drobnomieszczańskiej rodzinie. Jego ojciec był chirurgiem w szpitalu w Rouen, a jego matka była córką lekarza. Był najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Oprócz Gustave'a w rodzinie było dwoje dzieci: starsza siostra i brat. Dwoje innych dzieci nie przeżyło. Pisarz spędził swoje dzieciństwo bez radości w ciemnym mieszkaniu lekarza.
Od 1832 studiował w Royal College i Lyceum w Rouen, gdzie wraz z przyjacielem (Ernestem Chevalierem) zorganizował w 1834 roku rękopiśmienne czasopismo „Art and Progress”. W tym czasopiśmie ukazał się jego pierwszy publiczny tekst.
W 1836 roku poznał Elizę Schlesinger, która wywarła na pisarza ogromny wpływ. Swoją cichą, nieodwzajemnioną pasję niósł przez całe życie i przedstawił ją w powieści „Edukacja uczuć”.
Młodość pisarza związana jest z prowincjonalnymi miastami Francji, które wielokrotnie opisywał w swojej twórczości. W 1840 roku Flaubert wstąpił na Wydział Prawa w Paryżu. Prowadził tam życie bohemy, poznał wielu znanych ludzi i dużo pisał. Porzucił szkołę w 1843 roku po pierwszym napadzie padaczkowym. W 1844 roku pisarz osiadł nad brzegiem Sekwany, niedaleko Rouen. Styl życia Flauberta charakteryzował się izolacją i chęcią samoizolacji. Swój czas i energię starał się poświęcić twórczości literackiej.
W 1846 roku zmarł jego ojciec, a jakiś czas później także siostra. Ojciec pozostawił mu pokaźny spadek, z którego mógł żyć wygodnie.
Flaubert wrócił do Paryża w 1848 roku, aby wziąć udział w rewolucji. W latach 1848-1852 podróżował na Wschód. Odwiedził Egipt i Jerozolimę, przez Konstantynopol i Włochy. Rejestrował swoje wrażenia i wykorzystywał je w swoich pracach.
Od 1855 roku w Paryżu Flaubert odwiedził wielu pisarzy, w tym braci Goncourt, Baudelaire'a, a także spotkał się z Turgieniewem.
W lipcu 1869 roku przeżył ogromny szok po śmierci swojego przyjaciela Louisa Bouyera. Istnieją informacje, że Flaubert miał romans z matką Guya de Maupassanta, dlatego utrzymywali przyjazne stosunki.
W czasie okupacji Francji przez Prusy Flaubert wraz z matką i siostrzenicą ukrywał się w Rouen. Jego matka zmarła w 1872 roku i już wtedy pisarz zaczął mieć problemy z pieniędzmi. Zaczynają się też problemy zdrowotne. Sprzedaje majątek i opuszcza mieszkanie w Paryżu. Publikuje swoje prace jedna po drugiej.
Ostatnie lata życia pisarza naznaczone były problemami finansowymi, zdrowotnymi i zdradą przyjaciół.
Gustave Flaubert zmarł 8 maja 1880 roku w wyniku udaru mózgu. W pogrzebie wzięło udział wielu pisarzy, w tym Emile Zola, Alphonse Daudet, Edmond Goncourt i inni.
kreacja
W 1849 roku ukończył pierwsze wydanie Kuszenia św. Antoniego, dramatu filozoficznego, nad którym pracował później przez całe życie. Jeśli chodzi o światopogląd, jest on przesiąknięty ideami rozczarowania możliwościami wiedzy, co ilustruje zderzenie różnych ruchów religijnych i odpowiadających im doktryn.
Pierwsze wydanie powieści Madame Bovary, 1857. Tytuł
Flaubert zasłynął dzięki publikacji w czasopiśmie powieści „Madame Bovary” (1856), nad którą prace rozpoczęły się jesienią 1851 roku. Pisarz starał się, aby jego powieść była realistyczna i psychologiczna. Wkrótce potem Flauberta i redaktora magazynu „Revue de Paris” postawiono przed sądem za „obrazę moralności”. Powieść okazała się jednym z najważniejszych zwiastunów literackiego naturalizmu, jednak wyraźnie wyraża sceptycyzm autora w stosunku nie tylko do współczesnego społeczeństwa, ale także do człowieka w ogóle. Jak zauważył B.A. Kuzmin,
Flaubert zdaje się w samym swym dziele wstydzić się okazywania współczucia osobom niegodnym tego współczucia, a jednocześnie uważa za poniżej swej godności okazywanie wobec nich nienawiści. W wyniku tej potencjalnej miłości i bardzo realnej nienawiści do ludzi powstaje u Flauberta postawa beznamiętności.
Do cech formalnych powieści, na które zwracają uwagę literaturoznawcy, zalicza się bardzo długą ekspozycję i brak tradycyjnego, pozytywnego bohatera. Przeniesienie akcji na prowincję (z jej ostro negatywnym ujęciem) stawia Flauberta w gronie pisarzy, w których twórczości wątek antyprowincjonalny był jednym z głównych.
Gastona Bussiere’a. Salambo. 1907
Uniewinnienie pozwoliło na publikację powieści jako osobne wydanie (1857). Okres przygotowawczy pracy nad powieścią „Salambo” wymagał podróży do Afryki Wschodniej i Północnej. Tak więc powieść ukazała się w 1862 roku. Jest to powieść historyczna opowiadająca historię buntu w Kartaginie w III wieku p.n.e. mi.
Dwa lata później, we wrześniu 1864 roku, Flaubert zakończył prace nad ostateczną wersją powieści Wychowanie sentymentalne. Trzecia powieść, Edukacja sentymentalna (1869), była pełna problemów społecznych. W szczególności powieść opisuje wydarzenia europejskie 1848 roku. W powieści pojawiają się także wydarzenia z życia autora, jak na przykład jego pierwsza miłość. Powieść spotkała się z chłodnym przyjęciem i wydrukowano zaledwie kilkaset egzemplarzy.
W 1877 roku publikował w czasopismach opowiadania „Proste serce”, „Herodiada” i „Legenda o św. Julianie Miłosiernym”, powstałe pomiędzy pracami nad ostatnią powieścią „Bouvard i Pecuchet”, która pozostała niedokończona, choć możemy ocenić jego zakończenie na podstawie dość szczegółowych, zachowanych szkiców autora.
W latach 1877–1880 redagował powieść Bouvard i Pecuchet. Jest to utwór satyryczny, który ukazał się po śmierci pisarza w 1881 roku.
Flaubert, genialny stylista, starannie doskonalący styl swoich dzieł, wywarł ogromny wpływ na całą późniejszą literaturę, sprowadzając do niej szereg utalentowanych autorów, wśród których byli Guy de Maupassant i Edmond Abou.
Twórczość Flauberta była w Rosji dobrze znana, a rosyjska krytyka pisała o nich ze współczuciem. Jego dzieła zostały przetłumaczone przez I. S. Turgieniewa, który pozostawał w bliskiej przyjaźni z Flaubertem; MP Musorgski stworzył operę na podstawie „Salambo”.
Główne dzieła
Gustave Flaubert, współczesny Charlesowi Baudelaire'owi, odgrywa wiodącą rolę w literaturze XIX wieku. Oskarżano go o niemoralność i podziwiano, ale dziś uznawany jest za jednego z czołowych pisarzy. Zasłynął dzięki powieściom „Madame Bovary” i „Edukacja sentymentalna”. Jego styl łączy w sobie elementy psychologizmu i naturalizmu. Sam Flaubert uważał się za realistę.
Gustave Flaubert rozpoczął pracę nad powieścią „Madame Bovary” w 1851 roku i pracował przez pięć lat. Powieść ukazała się w czasopiśmie Revue de Paris. Styl powieści nawiązuje do twórczości Balzaca. Fabuła opowiada historię młodego mężczyzny imieniem Charles Bovary, który niedawno ukończył naukę w prowincjonalnym liceum i otrzymał posadę lekarza w małej osadzie. Poślubia młodą dziewczynę, córkę bogatego rolnika. Ale dziewczyna marzy o pięknym życiu, wyrzuca mężowi, że nie jest w stanie zapewnić takiego życia i bierze kochanka.
Po powieści „Madame Bovary” ukazała się powieść „Salammbô”. Flaubert zaczął nad nim pracować w 1857 roku. Spędził trzy miesiące w Tunezji studiując źródła historyczne. Kiedy ukazała się w 1862 roku, została przyjęta z wielkim entuzjazmem. Powieść zaczyna się od najemników świętujących zwycięstwo w wojnie w ogrodach swojego generała. Wściekli na nieobecność generała i pamiętając o swoich żalach, niszczą jego majątek. Salammbo, córka generała, przychodzi, aby uspokoić żołnierzy. Dwóch przywódców najemników zakochuje się w tej dziewczynie. Uwolniony niewolnik radzi jednemu z nich podbić Kartaginę w celu zdobycia dziewczyny.
Prace nad powieścią „Wychowanie uczuć” rozpoczęły się we wrześniu 1864 r., a zakończyły w 1869 r. Utwór ma charakter autobiograficzny. Powieść opowiada historię młodego mieszkańca prowincji, który wyjeżdża na studia do Paryża. Tam uczy się przyjaźni, sztuki, polityki i nie może dokonać wyboru między monarchią, republiką i imperium. W jego życiu pojawia się wiele kobiet, ale żadna z nich nie dorównuje Marie Arnoux, żonie kupca, która była jego pierwszą miłością.
Pomysł na powieść „Bouvard i Pecuchet” pojawił się w 1872 roku. Autor chciał napisać o próżności swoich współczesnych. Później próbował zrozumieć samą naturę ludzką. Powieść opowiada o tym, jak w upalny letni dzień dwaj mężczyźni, Bouvard i Pécuchet, spotykają się przypadkowo i poznają. Później okazuje się, że mają ten sam zawód (kopiarka), a nawet wspólne zainteresowania. Gdyby mogli, mieszkaliby poza miastem. Ale otrzymawszy spadek, nadal kupują gospodarstwo rolne i zajmują się rolnictwem. Później ich niezdolność do wykonania tej pracy staje się jasna. Próbują się w medycynie, chemii, geologii, polityce, ale z takim samym skutkiem. Tym samym wracają do zawodu kopisty.
Eseje
- „Wspomnienia szaleńca” / ks. Mémoires d'un fou, 1838
- „Listopad” / ks. Listopad 1842
- „Pani Bovary. Moralność prowincjonalna” / ks. Pani Bovary, 1857
- „Salambo” / ks. Salammbo, 1862
- „Wychowanie uczuć” / ks. L'Éducation sentymentale, 1869
- „Kuszenie św. Antoniego” / ks. La Tentation de Saint Antoine, 1874
- „Trzy historie” / ks. Trois Contes, 1877
- „Bouvard i Pecuchet”, 1881
Adaptacje filmowe
- Madame Bovary, (reż. Jean Renoir), Francja, 1933
- Madame Bovary (reż. Vincente Minnelli), 1949
- Edukacja zmysłów (reż. Marcel Cravennes), Francja, 1973
- Save and Preserve (reż. Alexander Sokurov), ZSRR, 1989
- Madame Bovary (reż. Claude Chabrol), Francja, 1991
- Madame Maya (Maya Memsaab), (reż. Ketan Mehta), 1992, (na podstawie powieści „Madame Bovary”)
- Madame Bovary (reż. Tim Fivell), 2000
- Noc po nocy / Wszystkie noce (Toutes les nuits), (reż. Eugene Green), (na podstawie), 2001
- Prosta dusza (Un coeur simple), (reż. Marion Lane), 2008
- Madame Bovary (reż. Sophie Barthez), 2014
Muzyka
- opera „Pani Bovary” / Madame Bovary (1955, Neapol), kompozytor Guido Pannain.