Zajęcia projektowe w szkolnej pracowni choreograficznej. Projekt społeczny: „Maraton tańca” Tematyka projektu choreograficznego dla uczniów szkół dziecięcych

Projekt pedagogiczny „Rozwój zdolności twórczych poprzez choreografię”

Zdolności twórcze są jednym z elementów ogólnej struktury osobowości. Ich rozwój przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka jako całości. Według wybitnych psychologów L.S. Wygotskiego, L.A. Wengera, B.M. Teplova, D.B. Elkonina i innych, podstawą zdolności twórczych są zdolności ogólne. Jeśli dziecko umie analizować, porównywać, obserwować, rozumować, uogólniać, to z reguły ma wysoki poziom inteligencji. Takie dziecko może być uzdolnione w innych dziedzinach, gdzie będzie wyróżniać się dużą zdolnością do tworzenia nowych pomysłów. Na podstawie analizy prac psychologów krajowych i zagranicznych, które ujawniają właściwości i cechy osobowości twórczej, zidentyfikowałem ogólne kryteria zdolności twórczych: gotowość do improwizacji, uzasadniona ekspresja, nowość, oryginalność, łatwość skojarzeń, niezależność poglądów i ocen, szczególna wrażliwość. Każde dziecko od urodzenia ma w sobie pierwiastek twórczy, który przez całe życie ulega wielu zmianom w zależności od sytuacji życiowej, w jakiej się znajduje: albo zanika, albo wręcz przeciwnie – rozwija się. I w związku z tym rodzice i dorośli otaczający dziecko stają przed zadaniem nie szkodzić, nie „zabijać” tej twórczej zasady w dziecku, ale wręcz przeciwnie, kierować ją we właściwym kierunku. Aby to zrobić, musisz w każdy możliwy sposób promować rozwój zdolności twórczych - a to długa i trudna droga.

Wśród wielu form edukacji artystycznej młodego pokolenia choreografia zajmuje szczególne miejsce. Jak żadna inna sztuka, skrywa w sobie ogromny potencjał pełnego doskonalenia estetycznego dziecka, jego harmonijnego i fizycznego rozwoju. To z kolei potwierdza, że ​​zdolności twórcze dziecka będą harmonijnie się rozwijać, poprawiając kreatywność dzieci. Istota tanecznaźródło wrażeń estetycznych dziecka, kształtuje jego artystyczne „ja” jako integralną część instrumentu „społeczeństwa”, poprzez które angażuje najbardziej intymne i najbardziej osobiste aspekty naszego bytowania w kręgu życia społecznego”. Taniec istnieje od tysiącleci, podobnie jak ludzie. U zarania swojej historii społeczeństwo ludzkie odkryło sposoby wyrażania myśli i emocji poprzez ruchy. W tańcu nie ma słowa, ale wyrazistość plastyczności ludzkiego ciała jest tak potężna, że ​​język jest zrozumiały dla każdego - zarówno dorosłych, jak i dzieci, jest międzynarodowy.
Ideę syntezy muzyki i ruchu zrealizował szwajcarski nauczyciel i muzyk Emile Jacques Dalcroze (1865-1950), który opracował system edukacji muzycznej i rytmicznej dzieci. Jego zasługa polega przede wszystkim na tym, że postrzegał ćwiczenia muzyczno-rytmiczne jako uniwersalny środek rozwijający u dzieci słuch muzyczny, pamięć, uwagę, ekspresję ruchów i twórczą wyobraźnię.To muzyka i ruch dają dziecku swobodę twórczego myślenia, dają możliwość improwizacji, dając w zamian reakcje emocjonalne – radość, przyjemność.

Rzeczywiście, w ruchach muzycznych, rytmicznych i tanecznych rozwój zdolności twórczych u przedszkolaków może być niezwykle owocny. Dzieje się tak dzięki połączeniu muzyki, ruchu i zabawy (dramatyzacji) w jednym działaniu – trzech cech, z których każda przyczynia się do rozwoju kreatywności i wyobraźni u dzieci.

Specyfika tańca polega na tym, że obrazy artystyczne ucieleśniają się za pomocą ekspresyjnych ruchów wykonawców, bez żadnych słownych wyjaśnień. Odpowiada to w pełni motorycznej naturze dziecięcej wyobraźni, która charakteryzuje się skutecznym rekonstruowaniem obrazów przez dzieci „poprzez własne ciało”. Wynika z tego, że w tańcu twórcza wyobraźnia może rozwijać się efektywniej niż w innych rodzajach muzycznych zajęć dzieci. Zabawne cechy tańca charakteryzują go także jako aktywność sprzyjającą rozwojowi zdolności twórczych przedszkolaków.

Od czasów K. D. Ushinsky’ego wiodący nauczyciele i wyspecjalizowani choreografowie prowadzą dialog na tematco ważniejsze - wykształcenie wysoko wykwalifikowanego mistrza choreografii lub rozwój zdolności twórczych, intelektualnych, emocjonalnych i fizycznych dzieci za pomocą choreografii, tworząc w ten sposób wysoce uduchowioną osobowość. Dialog ten nie stracił dziś na znaczeniu.

• Moim zdaniem obecne stanowisko jest takie, że choreografia na bazie przedszkolnej placówki oświatowej jest środkiem do rozwoju i wychowania dzieci. Nauka tańca sama w sobie jest złożonym i twórczym procesem. Być może nie spotkacie Państwo ani jednego nauczyciela-choreografa, który nie wprowadziłby czegoś nowego do materiału edukacyjnego, z którym pracuje. Tego samego uczy dzieci.

Tym samym proces nauczania choreografii „bezpośrednio” przyczynia się do rozwoju zdolności twórczych dzieci. Jednak jest to także złożony proces, który składa się z kilku etapów uczenia się.

Trafność tego tematu wynika z faktu, że taniec, jako jeden z rodzajów sztuki choreograficznej, jest skutecznym środkiem edukacji muzycznej, plastycznej, artystycznej, estetycznej, moralnej i etycznej oraz rozwoju fizycznego ucznia. Tańce są łatwe do nauczenia, uprawianie ich rozwija swobodną i piękną postawę, płynne ruchy, rozwija wdzięk i elegancję, pielęgnuje uwagę, zręczność i umiejętność poruszania się w przestrzeni, a muzyka taneczna, odzwierciedlając bogactwo melodyczne i rytmiczne sztuki ludowej, rozwija muzykalność i słuch.
Po zapoznaniu się z literaturą z zakresu psychologii rozwojowej i tańca doszłam do wniosku, że taniec może rozwiązać szereg problemów pojawiających się w tym wieku (stres wywołany brakiem równowagi emocjonalnej, niepewnością statusu i niestabilnością wartości społecznych, odrzuceniem własnego „ja” fizycznego, które powoduje napięcie mięśni, niezręczność, sztywność, niewłaściwe zachowanie itp.). Ponieważ taniec można uznać za:

1. sposób komunikacji (komunikacja);

2. sposób wyrażania siebie emocjonalnego;

3. metoda adaptacji społecznej;

4. sposób na zharmonizowanie istoty fizycznej i duchowej.

Celem projektu jest rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez zabawęefektywne wykorzystanie systemu form, metod, technik treningu choreograficznego

W końcu to choreografiadziałalnośćto wyjątkowy sposób rozwijania zdolności twórczych dzieci.

A moim głównym zadaniem jest ich identyfikowanie i rozwijanie w działaniach dostępnych i interesujących dla dzieci - oznacza to „danie dziecku klucza”, zasadę wykonywania pracy, tworzenie warunków do identyfikacji i rozkwitu jego talentu.

Oznacza to rozwiązanie moich następujących problemów:

• sprzyjają wszechstronnemu rozwojowi dziecka poprzez stymulowanie aktywności ruchowej, poznawczej i twórczej;
• stwarzać warunki do realizacji potrzeb dzieci w zakresie twórczej aktywności ruchowej;
• rozwijać istotne umiejętności motoryczne;
• poprzez improwizację taneczną rozwijać umiejętność samodzielnego twórczego wyrażania siebie.
• złagodzić zahamowania mięśniowe i psychiczne poprzez ruch taneczny;
• rozwijać muzykalność, przyczyniać się do kształtowania świadomości muzycznej i estetycznej poprzez kultywowanie umiejętności odczuwania i przeżywania muzyki w ruchu.

Hipoteza:

System racjonalnego łączenia wszystkich form i metod procesu edukacyjnego na rzecz rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym będzie miał pozytywny wpływ na rozwój wyobraźni dzieci, ich aktywność twórczą, poprawę zdrowia dzieci, rozwój zdolności motorycznych , doskonalenie cech psychofizycznych i kształtowanie zainteresowań tańcem poprzez uświadomienie uczniom ich możliwości, potrzeb i możliwości.

Moja hipoteza projektowaopierała się na następującym założeniu: czy na czym opiera się proces rozwijania zdolności twórczych u dzieciRacjonalne łączenie wszystkich form i metod procesu edukacyjnego w celu rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnymktóra opiera się zatem na działalności muzycznej i rytmicznej, na podejściu psychologicznym i pedagogicznym w wychowaniu dzieciRezultatem projektu będzie:

• wysoki stopień ekspresji zdolności twórczych u dzieci, w tym
  w tym aktorskie, muzyczne, organizacyjne, literackie itp.
  do czasu rozpoczęcia nauki w szkole;
• wysoki stopień manifestacji umiejętności zachowań społecznych;
• możliwość swobodnego wyboru przez dzieci środków i metod wyrazu artystycznego w celu rozwiązania całego szeregu problemów twórczych;
• przejaw osobistych cech innowacyjnych.

Wszelkie skłonności muszą przejść długą ścieżkę rozwoju, zanim zamienią się w umiejętności.

W swojej praktycznej pracy napotkałem szereg sprzeczności:

Oznaczało to dla mnie rozwiązanie następujących sprzeczności:

• pomiędzy istniejącymi, nieefektywnymi, tradycyjnymi formami pracy rozwojowejtaneczno-rytmicznyruchy dzieci w wieku przedszkolnym i niewystarczający poziom (moich) umiejętności zawodowych nauczyciela we wprowadzaniu nowych technologii pedagogicznych zapewniających rozwój potencjału twórczego dziecka
• pomiędzy wymogami programu dotyczącymi treści tańca w przedszkolu a niedostatecznym rozwojem plastyczności i elastyczności u przedszkolaków;
• pomiędzy obecnością kompleksów psychicznych u dzieci a potrzebą wypowiadania się publicznie;
• pomiędzy obecnością dużej liczby rozwinięć tańców uproszczonych a brakiem ciekawych kompozycji fabularnych.

Pomyślne rozwiązanie tych sprzeczności uważam za stworzenie warunków dla efektywnego rozwoju kreatywności dzieci w wieku przedszkolnym w tańcu.

Ten:

• świadome podejście dzieci do środków wyrazu tanecznego, opanowanie języka ruchów pantomimicznych i tanecznych.

Takie mistrzostwo zakłada przede wszystkim zrozumienie znaczeń tych ruchów, umiejętność wykorzystania ich do wyrażenia postawy i nastroju własnego lub portretowanej postaci.

Jednak przedszkolaki nie są w stanie samodzielnie zrozumieć języka ruchów i opanować go. Konieczna jest więc celowa nauka tego języka, podczas której dzieci muszą zapoznać się nie tylko z poszczególnymi ruchami, ale także z zasadami ich zmiany, wariacji, a także z najprostszymi technikami kompozycji tanecznej.

Kolejnym ważnym warunkiem kształtowania i rozwoju kreatywności dzieci w tańcu jest:

• optymalne połączenie momentów edukacyjnych i twórczych w jednym procesie.

Jednocześnie kreatywność należy uważać nie tyle za wynik treningu, ile za jej unikalną „metodę”.

Pełna twórczość taneczna dziecka jest możliwa pod warunkiem ciągłego wzbogacania jego pomysłów muzycznych i estetycznych oraz możliwości wykazania się niezależnością. L.S. Chodonowicz zwraca uwagę na znaczenie wyposażenia kreatywności tanecznej zarówno w przedszkolu, jak i w rodzinie: akompaniamentu muzycznego, różnorodnych strojów i atrybutów oraz przestrzeni do tańca.

Dlatego dla pomyślnego rozwoju zdolności twórczych dzieci w zajęciach muzycznych konieczne są następujące warunki:

Poszanowanie zasady wolności;

Nagromadzenie wrażeń z postrzegania sztuki;

Nagromadzenie doświadczeń wykonawczych (śpiew, ruch, gra na instrumentach muzycznych);

Rozwój podstawowych zdolności muzycznych;

Wyposażenie twórczości muzycznej zarówno w przedszkolu, jak i w rodzinie w akompaniament muzyczny, różnorodne stroje i atrybuty, przestrzeń do tańca i instrumenty muzyczne dla dzieci.

Podstawa metodologiczna projektu:

Projekt opiera się nawiodące zasady szkolenia i edukacji:humanizacji, problematyki, aktywności i niezależności, a także o szczegółowych zasadach związanych z działalnością choreograficzną: organizacja środowiska rozwoju podmiotu, komunikacja i interakcja artystyczna, wspólna empatia

Zasada działania(dzieci są w ciągłym procesie odkrywania nowej wiedzy. Akcja w grze to sposób uczenia się, doświadczania i zaangażowania zarówno ze strony nauczyciela, jak i dziecka.);

Zasada zmienności(ukończony, zgromadzony materiał podlega ciągłym zmianom, prezentując tym samym nowość, efekt zaskoczenia);

Zasada ciągłości(proces rozwoju nie kończy się w klasie; dzieci nadal tworzą z przyjemnością w innych warunkach i otoczeniu);

Zasada kreatywności(organizowane są zajęcia twórcze, prowokuje się i zachęca do aktywności twórczej dzieci, stwarza sytuacje, w których dziecko staje się artystą, poetą, muzykiem, performerem i realizuje swoją twórczość poprzez działania zbiorowe i indywidualne);

Zasada człowieczeństwa(miłość do życia, sztuki, dziecka - te trzy jedności leżące u podstaw kształtowania osobowości);

Zasada indywidualnego podejścia(każde dziecko to odrębny podmiot, mający swoje skłonności i możliwości. I to zawsze trzeba brać pod uwagę.);

Zasada od prostego do złożonego(stopniowy rozwój umiejętności);

- z uwzględnieniem zasady integracji obszarów edukacyjnychzgodnie z możliwościami wiekowymi i cechami uczniów, specyfiką i możliwościami obszarów edukacyjnych;

Zgodność ze złożoną tematyczną zasadą konstruowania procesu edukacyjnego.

Oczekiwane rezultaty:

• Ujawnienie kreatywnych zdolności motorycznych;
• Dzieci opanowują nowe umiejętności motoryczne;
• podniesienie poziomu przygotowania muzycznego i rytmicznego oraz rozwój walorów psychofizycznych;
• kształtowanie zainteresowania zajęciami muzycznymi i tanecznymi, potrzeba codziennej aktywności fizycznej;
• kształtowanie cech moralnych, wolicjonalnych i estetycznych dzieci.

Projekt realizowany jest w 3 etapach:

• Scena 1 - Etap przygotowawczy (organizacyjny) – sierpień – wrzesień
• Etap 2 - Etap główny (praktyczny) - październik-kwiecień
• Etap 3 – Etap końcowy (analityczny) – kwiecień-maj

W tym projekcie szczególne znaczenie ma technologia rozwijania zdolności twórczych dzieci. Jest realizowany w trzech etapach.Na etapie 1 problemy są rozwiązywanewzbogacanie osobistych doświadczeń dziecka poprzez tworzenie podmiotowo-rozwojowego środowiska,monitorowanie początkowego poziomu gotowości dzieci do rozwoju motorycznego i twórczego itd.;

• poszukiwanie, badanie i analiza skutecznych form pracy rozwijających zdolności twórcze dzieci;
• wybór głównych obszarów pracy z dziećmi;
• zaangażowanie nauczycieli i specjalistów we wspólne działania w tym obszarze;
• sporządzanie długoterminowego planowania zajęć choreograficznych i rozrywek;
• tworzenie warunków dla rozwoju zdolności twórczych dzieci;
• monitorowanie początkowego poziomu przygotowania dzieci w rozwoju motorycznym i twórczym.

Zadania etapu 2 - pobudzanie do samodzielnej działalności poprzez wykorzystanie zadań o charakterze problemowym i twórczym;

Realizacja postawionych celów i założeń przy wykorzystaniu różnorodnych form i metod pracy.

Główne obszary pracy:

Organizacja pracy z dziećmi w strukturze zajęć;

• organizowanie pracy z dziećmi we współpracy ze specjalistami;
• organizacja nietradycyjnych form pracy;
• organizacja pracy z rodzicami.

Umiejętności taneczne i ekspresyjne umiejętności ruchowe są aktywnie nabywane na zajęciach frontalnych. Tutaj zamieszczam różne zadania:
- ćwiczenia muzyczno-rytmiczne;
- tańce (w parach, ludowe, tematyczne);
- zabawy (fabułowe, non-fabułowe, ze śpiewem, muzyczno-dydaktyczne);
- tańce okrągłe;
- budowa, przebudowa;
- świąteczne ćwiczenia z przedmiotami (piłki, wstążki, kwiaty, piłki, flagi);
- zadania dotyczące kreatywności tanecznej i gier.

Wszystkim zajęciom prowadzę zajęcia rozwijające zdolności twórcze za pomocą gier.Podczas zabawy dziecko uczy się.W miarę możliwości prowadzę zajęcia w formie zabawowej, fabularno-gry figuratywnej, podczas której dzieci wyruszają w emocjonującą podróż, wcielają się w małych autorów wielkiego spektaklu, którzy poprzez język ruchu mogą wykazać się swoją wyobraźnią i wyobraźnią , gesty, mimika; Zamieniam dzieci w zwierzęta, owady, gdzie poprzez zabawę i zadania motoryczne uczą się kochać otaczający je świat i pokonywać trudności.

Jednym z rodzajów aktywności muzycznej, który w ogromnym stopniu przyczynia się do rozwoju kreatywności, jest ruch muzyczny.

Ruchy muzyczne są najbardziej produktywnym rodzajem aktywności muzycznej z punktu widzenia rozwijania twórczości muzycznej i cech osobowości twórczej u przedszkolaków.

Główny nurt stanowi linia figuratywnych etiud muzyczno-motorycznych, które przyczyniają się do korekty osobowości i jej emancypacji.

Dziecko otrzymuje zadanie ucieleśnienia określonego obrazu, posługując się nie tylko pantomimą, ale także językiem gestów i mimiki.

Druga linia to opanowanie podstawowych ruchów: różnego rodzaju chodu, biegania, skakania, technik ruchowych.

Trzecia linia to ruchy taneczne i tańce, ze szczególnym uwzględnieniem komunikacji.

Czwarta linia to orientacja w przestrzeni.

Piąty – główny – indywidualny przejaw twórczy dzieci w ruchu – improwizacja.

Dzieci tańczą wymyślone przez siebie wariacje lub komponują taniec na zadany temat. Takie zadania rozwijają wyobraźnię. Dziecko poprzez plastyczność swojego ciała stara się ukazać, zobrazować, przekazać swoją wizję obrazu.

Najlepsze opcje, wybrane przez same dzieci, stają się podstawą kompozycji grupowych.

Taniec tematyczny niezwykle korzystnie wpływa na kształtowanie i rozwój kreatywności muzycznej i motorycznej przedszkolaków.

To bardzo jasna i wyrazista forma dziecięcej aktywności artystycznej, która wzbudza duże zainteresowanie wśród dzieci. Atrakcyjność tańca fabularnego wynika z jego cech: figuratywnej transformacji wykonawców, różnorodności postaci i ich wzajemnej komunikacji zgodnie z rozwojem fabuły. Dzięki tym cechom stwarza wyjątkową sytuację do zabawy, która zachęca dzieci do kreatywności, a tym samym przyczynia się do ich rozwoju.

Sugeruję rozwój kreatywności w grach tanecznychzadania twórcze.Wykorzystuję w tym celu materiał folklorystyczny, pieśniowy, zabawowy i taneczny.

Ważną rolę w rozwoju zdolności muzyczno-tanecznych przywiązuję do stosowania nietradycyjnych środków, takich jak taniec i gimnastyka zabawowa,Osobliwością jest gra, w której prowadzone są zajęcia. Metoda gry nadaje procesowi edukacyjnemu atrakcyjną formę, ułatwia zapamiętywanie i opanowywanie ćwiczeń, podnosi emocjonalne podłoże zajęć oraz sprzyja rozwojowi myślenia, wyobraźni i zdolności twórczych dziecka.

Dzięki takim osiągam sukces w swoich działaniachformy pracy takie jak wakacje i rozrywka,które są bardzo lubiane przeze mnie i dzieci. Uroczysta atmosfera i muzyka aktywnie wpływają na rozwój i emocjonalność dziecka. Święto łączy w sobie różne rodzaje zajęć muzycznych. Do przygotowań podchodzę z dużą odpowiedzialnością (przemyślam scenariusz, dobieram oprawę muzyczną, sceny muzyczno-teatralne, repertuar taneczny, przemyślam występy taneczne).

Dla najzdolniejszych tanecznych dzieci zorganizowano klub taneczny „Fidgets”.Tutaj chłopaki doskonalą swoje umiejętności taneczne i nadal rozwijają swoje zdolności twórcze na bardziej złożonym i interesującym poziomie. Uczymy się tańców różnych gatunków: folklor (folk), pop, stylizowane. Uczniowie chętnie występują zarówno na imprezach miejskich, jak i w przedszkolu.

Motywują mnie do tego zmieniające się wymagania społeczeństwa rosyjskiego dotyczące jakości edukacji przedszkolnejwykorzystanie innowacyjnych metod i technologii w wychowaniu i kształceniu dzieci.Innowacjami mojej pracy edukacyjnej z dziećmi nad rozwojem zdolności twórczych są:

w stosowaniu modelowania gier na zajęciach i poza nimi

Różnorodność i umiejętne zarządzanie zabawami dziecięcymi pozwoliły nam osiągnąć określone rezultaty:

* wzrosła aktywność twórcza dzieci w zabawie;

* dzieci nauczyły się samodzielnie rozdzielać role, wspólnie działać i rozwiązywać kontrowersyjne kwestie;

* umieć improwizować.

Organizowanie wspólnych działań projektowych z dziećmi

Stosowanie metody projektu w mojej pracy z przedszkolakami dało dziecku możliwość eksperymentowania, rozwinięcia kreatywności i umiejętności komunikacyjnych, przyczyniło się do aktywnego wzrostu poczucia własnej wartości, uczestnicząc w projekcie, dziecko czuje się ważne w grupie rówieśniczej, widzi swoją wkład we wspólną sprawę i cieszy się ze swoich sukcesów.

W zakresie wykorzystania technologii ICT w pracy z uczniami

W swojej pracy w tym obszarze wykorzystuję technologie ICT, szeroką gamę cyfrowych zasobów edukacyjnych: komputer, centrum muzyczne, odtwarzacz DVD, aparat cyfrowy, kamerę wideo. Aby podnieść jakość procesu nauczania, wykorzystuję prezentacje multimedialne i programy szkoleniowe, ponieważ Materiał przedstawiony za pomocą różnych środków informacyjnych (dźwięk, wideo, grafika, animacja) jest łatwiejszy do przyswojenia przez przedszkolaków.
Przesunięto się na rozwój i gromadzenie mediateki zawierających elektroniczne zasoby edukacyjne, obejmujące edukacyjne gry komputerowe, prezentacje, filmy edukacyjne, kreskówki, pliki dźwiękowe (muzykę i audiobooki).Realizując proces edukacyjny, rozwijam zajęcia z wykorzystaniem technologii informatycznych, tworzę prezentacje multimedialne do zajęć z wykorzystaniem programu PowerPoint, wykorzystuję komputer i projektor do dekoracji świąt, tworząc świąteczną atmosferę podczas słuchania muzyki.

Duże znaczenie dla realizacji edukacji personalnej dzieci w tym obszarze ma praca z rodzicami, czyli organizowanie współpracy i współtworzenia dzieci i dorosłych w myśl zasady: nauczyciel – dziecko – dorosły. Wspólna praca pomaga mi lepiej poznać dzieci, a rodzicom lepiej poznać swoje dziecko (slajd).

Wykorzystuję różne sposoby bezpośredniego zaangażowania rodziców w proces edukacyjny: zajęcia otwarte, zadania do wspólnej pracy rodziców z dziećmi, rodzinne wakacje i zajęcia w czasie wolnym („Dzień Otwarty”, występy noworoczne itp.). Dla rodziców projektuję teczki podróżne i stojaki ze zdjęciami i osiągnięciami dzieci. Na zebraniach rodziców prowadzę konsultacje i ankiety dotyczące określonych problemów. Moi rodzice pomagają mi także w szyciu akcesoriów do tańca. Moim zdaniem tylko związek nauczycieli, uczniów i ich rodziców może być owocny i skuteczny w kształtowaniu twórczego rozwoju jednostki.

Problem rozwijania zdolności twórczych dzieci rozwiązuję poprzez współtworzenie z innymi nauczycielami i wychowawcami specjalistami, co przyczynia się do pełniejszego ujawnienia zdolności tanecznych i twórczych dzieci oraz ukształtowania w nich poczucia pięknego i holistycznego rozumienia sztuki. świat wokół nich.

Prowadziła konsultacje dla nauczycieli: „Zabawa muzyczno-twórcza jako sposób na zwiększenie aktywności ruchowej i twórczej dzieci”, „Rola nauczyciela na lekcji choreograficznej”.

Razem z logopedą prowadzę zajęcia integracyjne i zabawy; wraz z kierownikiem muzycznym i instruktorem wychowania fizycznego organizuję wczasy, zajęcia rekreacyjne, koncerty, różnego rodzaju zajęcia; Wspólnie z psychologiem przeprowadzamy badania mające na celu określenie stanu psycho-emocjonalnego dzieci, obejmujące szkice emocjonalne i elementy psychogimnastyki na zajęciach.

Współdziałanie całej kadry pedagogicznej w choreograficznym procesie edukacyjnym stwarza warunki do pomyślnego rozwoju indywidualności dziecka poprzez jego świadomość swoich możliwości, zdolności i zainteresowań.

Ostatni etap:

- monitorowanie dynamiki wskaźników rozwoju twórczego i motorycznego dzieci;

Udział w zajęciach wykorzystujących zgromadzone doświadczenia motoryczne;

Analiza i ocena wyników przeprowadzonych prac;

Podsumowanie projektu.

na etapie 3 odbywa się kształtowanie ogólnej wiedzy i umiejętności związanych ze sztuką muzyczną i choreograficzną; kształtowanie cech osobowości twórczej, które zapewniają dziecku umiejętność wprowadzania elementów nowości i oryginalności do wszelkiego rodzaju zajęć; rozwój fantazji, wyobraźni twórczej, intuicji.

Wyniki projektu:

Monitorowanie rozwoju zdolności twórczych dzieci odbywa się według następujących parametrów: reakcja emocjonalna i rytmiczny ruch zgodnie z charakterem dzieła muzycznego; improwizacja do muzyki o różnym charakterze, tworzenie wyrazistych, plastycznych obrazów; dobór cech muzycznych do obrazu plastycznego; jakość wykonania ruchów i ćwiczeń muzyczno-rytmicznych; zestawianie prostych układów tanecznych w oparciu o znane ruchy rytmiczne i zadania określone w programie „Od urodzenia do szkoły” N. E. Veraksa. Ocena poziomu rozwoju dokonywana jest w systemie 5-punktowym: 5 punktów – poziom wysoki, 4 punkty – powyżej poziomu średniego, 3 punkty – poziom średni, 2 punkty – poniżej poziomu średniego, 1 punkt – poziom niski. Wyniki sumuje się dla każdego bloku osobno, po czym sumuje się całkowitą liczbę punktów według poziomu:

Wniosek: Obserwuje się pozytywną dynamikę w rozwoju zdolności twórczych dzieci: nie ma dzieci o niskim poziomie rozwoju, wzrósł odsetek dzieci o wysokim i ponadprzeciętnym poziomie rozwoju.

Wynik:

1. Rozwój zdolności twórczych dzieci wzrasta i przynosi pozytywne rezultaty, jeśli zajęcia pedagogiczne w kierunku muzycznym, rytmicznym i tanecznym realizowane są zgodnie z ich przygotowaniem.

2. Takie podejście do nauczania zajęć muzycznych, rytmicznych i tanecznych okazało się skuteczne, co znalazło odzwierciedlenie w znacząco wysokich wskaźnikach przy ocenie poziomu opanowania i postępów w opanowaniu materiału programowego.

3. Kryteria oceny diagnostycznej w istotny sposób pomagają w doprecyzowaniu kierunku i charakteru pracy z dziećmi nad rozwojem twórczości muzycznej, rytmicznej i tanecznej.

Organizacja pracy oparta na uwzględnieniu wyników diagnostyki taneczno-rytmicznego procesu edukacyjnego w przedszkolu pozwala mi na:

Doskonalenie umiejętności zawodowych w zakresie doskonalenia umiejętności diagnozowania taneczno-rytmicznego procesu edukacji;

Wdrożenie indywidualnie zróżnicowanego podejścia do rozwoju zdolności twórczych dzieci i opanowania przez nie podstaw sztuki tańca.

Wniosek: hipoteza została potwierdzona, ponieważ
- można zaobserwować pozytywną dynamikę w rozwoju zdolności twórczych dzieci;
- wzrosło zainteresowanie dzieci zajęciami;
- wzrosło zainteresowanie rodziców;
- podniósł się poziom zawodowy moich umiejętności w zakresie organizacji i prowadzenia procesu edukacyjnego;
- atmosfera psychologiczna w relacjach z dziećmi stała się bardziej przyjazna i pełna zaufania.

Nominacja „Pierwsze kroki w nauce”

W tej pracy chcę opowiedzieć o tańcach współczesnych. Od trzech lat należę do klubu tanecznego. Podczas zajęć poznawaliśmy różne rodzaje tańca. Zacząłem interesować się tańcem współczesnym.

Przedmiot badań: taniec.

Przedmiot badań: tańce nowoczesne.

Cel projektu: rozważ historię i style tańca współczesnego.

Zadania:

• Przyjrzyjmy się historii tańca współczesnego.
• Zapoznaj się ze stylami tańca współczesnego.

• Podsumuj wyniki i wyciągnij wnioski.

Etapy działania projektu:

1. Przestudiowanie materiałów o tańcu.

2. Uogólnienie obserwacji, wnioski.

3. Wykonanie prezentacji.

4. Prezentacja projektu na zajęciach.

Hipoteza badawcza: taniec jest środkiem wewnętrznej i zewnętrznej harmonizacji osobowości.

„Mówią, że taniec to zawsze miłość. Skręty, pochylenia, podskoki, rytmiczne ruchy – to jest taniec. To jest sztuka pierwotna – najbardziej fizyczna i najbardziej osobista. Używamy rąk do rysowania obrazów na płótnie lub tworzenia kształtów z kamienia, ale taniec wymaga, aby całe nasze ciało poruszało się w przestrzeni.

Taniec jest najbardziej nietrwałą i płynną ze sztuk. Dla zewnętrznego obserwatora jest to pomieszana sekwencja różnych ruchów, której prawie nie da się zapamiętać.

Od czasów prehistorycznych artyści i rzeźbiarze próbowali uchwycić emocje, płynność i piękno tańca na ścianach jaskiń i świątyń, w figurkach wykonanych z gliny i marmuru. Ale żaden rysunek, żadna rzeźba nie byłaby w stanie zdradzić głównych właściwości tańca – ruchu. Bez ruchu taniec był martwy.” Te słowa wypowiedział Gene Kelly w filmie „It's All a Dance”, w którym opowiada o początkach i rozwoju tańca współczesnego.

W Szkole Tańca Essentia panuje ciepła atmosfera pełna energii i życia. To nie tylko studio tańca, ale prawdziwy klub ludzi, których łączy miłość do tańca, chęć pracy nad swoim ciałem, rozbudzanie inspiracji i tworzenia, stając się z każdym dniem coraz piękniejszym!

Nowoczesne style tańca.

Podkreślono cechy stylistyczne głównych kierunków „tańca ulicznego”, tempa muzyczne i charakterystyczne podstawowe ruchy: „Hip-hop”, „ Disco”, „Techno”, „Breaking”, „Electric Boogie”, „King Tut”, „Locking”.

Wniosek

• Tańce nowoczesne, charakteryzujące się szybkim rytmem, nietypowymi i złożonymi pozycjami ciała, dobrze trenują wytrzymałość, układ przedsionkowy, układ oddechowy i serce.
• Jeśli przyjrzysz się bliżej współczesnym stylom i technikom tancerzy, z łatwością dostrzeżesz w nich ruchy, które mają odpowiedniki w tańcu ludowym.
• Nie można powiedzieć, że wszystkie style taneczne są już w pełni ukształtowane. Każdy wykonawca, choreograf, reżyser cały czas coś do nich wnosi.

Projekt „Taniec nowoczesny”

EdukacyjnyS: Wykorzystanie wiedzy zdobytej na lekcjach plastyki, plastyki, muzyki, literatury, zastosowanie jej na zajęciach zintegrowanych. Odkrywanie ich potencjalnych zdolności aktorskich. Badanie cech wychowania dzieci poprzez sztukę choreograficzną. Rozwój i korekta cech fizycznych dziecka poprzez choreografię jako ważny warunek twórczego i duchowego rozwoju dziecka.

Edukacyjny: podniesienie granic samodzielnej twórczości, umiejętności badawczych, kultury dyskusji o zachowaniu. Rozwijaj twórczą wyobraźnię dziecka, doskonal umiejętności twórczej ekspresji;

Edukacyjny: zaszczepianie umiejętności twórczej komunikacji, szacunku, pewności siebie, wzajemnej pomocy. Edukacja gustu estetycznego (umiejętność dostrzegania piękna ruchu w tańcu);

Edukacja w zakresie cech moralnych;

Kształtowanie szacunku dla tradycji i kultury innych narodów.

Oszczędność zdrowia: wzmocnienie zdrowia uczniów, ich cech fizycznych, postawy, rozwoju form motorycznych, łagodzenie zmęczenia psychicznego. Kształtowanie umiejętności ruchowych, rozwój poczucia rytmu, umiejętności słuchania muzyki i odzwierciedlania charakteru muzyki w ruchu;

Kształtować ogólny rozwój fizyczny uczniów;

Przedmiot badań - podstawy pedagogiczne w sztuce choreograficznej.

Przedmiot badań- cechy wychowania dzieci sztuką choreograficzną.

Cele badań. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie szeregu problemów:

Określić rolę sztuki choreograficznej w kształceniu kultury dziecięcej;

Rozważ sztukę choreograficzną jako środek edukacji estetycznej dzieci;

Określić formy i metody pracy edukacyjnej w zespole twórczym;

Zbadanie wieku i indywidualnych cech nauczania dzieci sztuki choreograficznej

Analiza metod pracy wychowawczej w grupie choreograficznej i ich wpływu na zwiększenie aktywności dzieci.

Metody badawcze- analiza i synteza.

Praktyczne znaczenie tego badania polega na badaniu cech procesu wychowania dzieci poprzez sztukę choreograficzną.

Poszukiwanie informacji na ten temat ukazało znaczną rozbieżność pomiędzy literaturą zajmującą się pośrednio problematyką edukacji poprzez taniec a solidnymi dziełami monograficznymi. Praktycznie nie ma literatury na temat rozwoju narodowej choreografii zespołów dziecięcych w Dagestanie. W praktyce można zapoznać się z doświadczeniem zawodowym tak znanych mistrzów, dyrektorów zespołów dziecięcych, jak: „Vatan” (reżyser M. Ukhumali),

„Happy Childhood” (dyrektor artystyczny: Sh. Mataev) itp.

W wyniku pracy nad projektem studenci powinni:

wiedzieć:

rodzaje i gatunki choreografii;

historia powstania tańców narodów świata;

najlepsze obrazy sztuki choreograficznej i muzycznej;

terminologia tańca ludowego, towarzyskiego, popowego i klasycznego.

móc:

poruszaj się ekspresyjnie i rytmicznie, zgodnie z obrazem tańca;

wyrazić swoje uczucia językiem choreografii, literatury i sztuk pięknych;

okazywać empatię, zapewniać wzajemną pomoc i wsparcie;

wykonać podstawowe elementy tańca ludowego.

Po zakończeniu projektu uczniowie powinni wyłonić się jako wszechstronnie rozwinięta osobowość o guście artystycznym i estetycznym, ujawnić swój potencjał, zdolności twórcze oraz poprawić swoje zdrowie, a także powinni

wiedzieć:

podstawowe pojęcia choreografii

posiadać określoną wiedzę z zakresu sztuki choreograficznej

Cechy ludowego tańca narodowego

terminologia tańca ludowego

móc:

samodzielnie komponuje kombinacje i szkice numerów tanecznych, w których wyraźnie wyraża się obraz choreograficzny

opanować umiejętności taneczne i możliwość pokazania swoich umiejętności

ujawnić ideę, temat i zamierzenia choreografa

Limarenko Natalia Aleksandrowna

nauczyciel edukacji dodatkowej

Szkoła średnia MBOU nr 22 miasta Niżniewartowsk

Zajęcia projektowe w szkolnej pracowni choreograficznej

Choreografia jest ważnym elementem środowiska kulturowego i estetycznego szkoły, wpływającym na kształtowanie kultury ogólnej i rozwój fizyczny uczniów. Jednocześnie badania naukowców pokazują, że odsetek uczniów zajmujących się choreografią maleje w okresie dojrzewania. Wydaje się, że przyczynami tego zjawiska jest brak swobody w wyborze rodzaju choreografii, słaba motywacja wartościowo-semantyczna do zajęć choreograficznych. Najwyraźniej problemem jest to, jak zorganizować działalność choreograficzną uczniów w szkolnym systemie edukacji dodatkowej w taki sposób, aby nie ograniczała się ona tylko do rozwiązań technicznych, ale przyczyniała się do formacji duchowej, rozwoju estetycznego uczniów i stała się istotna wartościowo. dla nich.

Jednym z rozwiązań może być wykorzystanie technologii pedagogicznych opartych na projektach jako warunków kształtujących proces uczenia się w grupach seniorów szkolnego studia choreograficznego.

Metoda projektu pozwala uczniom samodzielnie rozwijać zestaw umiejętności i pod okiem nauczyciela opanowywać nowe sposoby działania w zakresie twórczości choreograficznej, pomaga w osiąganiu rezultatów zwiększających zainteresowanie uczniów sztuką choreograficzną, zapewnia integrację choreografii z takimi przedmiotami kształcenia ogólnego, jak historia, literatura, muzyka, światowa kultura artystyczna.

Możliwe są następujące rodzaje projektowania choreograficznego: zadania twórcze w zakresie komponowania kombinacji edukacyjnych i tanecznych, etiud, inscenizacja numeru choreograficznego, opracowanie systemu ćwiczeń zgodnie z celami nauczania, przygotowywanie abstraktów, mikrobadania, projekty edukacyjne, tworzenie prezentacji komputerowych dla części programu nauczania.

Formy szkoleń mogą być różne: grupowe i indywidualne, z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych lub bez nich. Wyniki projektu są zawsze konkretne i można je wykorzystać w praktyce choreograficznej.

W ciągu trzech lat studiów moi studenci - studenci starszej grupy studia choreograficznego - opracowali oba projekty krótkoterminowe (projekty grupowe „Historia choreografii”, „Balet w Rosji”, „Cechy tańców rdzennej ludności Północy”) i długoterminowych (projekty indywidualne „Modelowanie kostiumu historycznego”, „Paradoksy losów Carmen”, „Kostium nowoczesny do tańca współczesnego”, „Czasy i ludzie w lustrze”)

Niezależnie od rodzaju projektu, struktura działań projektowych odzwierciedla następujący algorytm działań:

Wyznaczanie celów (ustalanie koncepcji działalności edukacyjnej i twórczej, identyfikacja problemów, wyznaczanie zadań, wybór pomysłów na ich rozwiązanie);

Modelowanie (opracowanie i ocena opcji rozwiązań, teoretyczne przedstawienie przyszłego sposobu działania);

Projektowanie (określenie i uzasadnienie warunków i sposobów osiągnięcia celu, opracowanie taktyki działania, planowanie etapów działania);

Wdrożenie (realizacja tego, co zaplanowano, koordynacja działań, ocena procesu poprzez informację zwrotną);

Analiza (analiza zmian jakościowych i odzwierciedlenie działalności, określenie dalszych kierunków działań edukacyjnych i twórczych).

Na wszystkich etapach przygotowania projektu nauczyciel pełni rolę konsultanta i asystenta, a nie eksperta.

Przykład projektu studenckiego „Paradoksy losu Carmen” (fragment).

Na czym polega tajemnica Carmen, postanowiła dowiedzieć się uczennica klasy IX. Dlaczego wiele aktorek marzy o zagraniu jej roli, a kobiety chcą być kimś takim jak ona? Skąd w naszej kulturze wziął się wizerunek Carmen?

Wstęp.

Carmen... Każdy choć raz w życiu słyszał to imię. Kiedy wypowiemy słowo „Carmen”, od razu nasuwają się skojarzenia: połączenie czerni i czerwieni, pasja zmieszana z tragedią, płonący ogień i jasna róża, habanera i Hiszpania. „Carmen” to bezcenne dzieło napisane przez słynnego pisarza Prospera Merimee. Carmen” to opera Bizeta. „Carmen” to zbiór licznych filmów reżyserów z różnych krajów.

Definicja celów i zadań.

Cel pracy: poznanie cech obrazu Carmen jako symbolu kulturowego w różnych gatunkach literatury i sztuki

Dowiedz się, jak zmienił się wizerunek kochającej wolność Cyganki pod piórem symbolistycznego poety A. Bloka.

Poznaj specyfikę interpretacji postaci bohaterki poprzez różne rodzaje sztuki: operę, balet, kino.

Scena główna.

Analiza porównawcza opowiadania Prospera Merimee i opery Georgesa Bizeta.

W opowiadaniu Prospera Merimee „Carmen” jest wiele tajemniczych i dziwnych rzeczy – coś, czego opera ze względu na specyfikę swojego gatunku po prostu nie jest w stanie opowiedzieć.

1. Trójwymiarowy wizerunek Carmen w dziele sztuki. Obraz Carmen kształtuje się w umyśle czytelnika w wyniku złożonego zabiegu „nałożenia” trzech obrazów bohaterki. Trzej narratorzy to mężczyźni, z których każdy na swój sposób uczestniczy w opisywaniu portretu i charakteru bohaterki.

2. Symbolika wizerunku Carmen związana jest z kompleksem folklorystyczno-mitologicznym, i to nie tylko hiszpańskim.

3. Merimee nie idealizuje swojej bohaterki. W przeciwieństwie do pisarki Bizet uszlachetnił Carmen, wyeliminował z jej charakteru takie cechy, jak przebiegłość i złodziejska sprawność, ale podkreślił w niej bezpośredniość uczuć, niezależność i umiłowanie wolności. Opera jest wyjątkowa dzięki barwnym scenom ludowym. Sceny te nadawały tragicznej fabule optymistyczny wydźwięk.

4. Paradoks artystycznych losów Carmen polega na tym, że bohaterka opery w dużej mierze przyćmiła obraz stworzony przez Merimee.

Carmen jest „poetycka”.

Życie obrazu Carmen nie zakończyło się wraz z premierą opery Bizeta; kontynuowali je w poezji Aleksander Blok, Marina Cwietajewa, Garcia Lorca. Ciekawe jest prześledzenie, jak obraz miłującej wolność Cyganki zmienił się pod piórem symbolistycznego poety A. Bloka.

„Carmen Suite” jako całość zachowuje fabułę muzyczną, dramaturgię, a nawet zarys fabuły opery. Ale „zmieniła się kolorystyka konfliktu – nasiliła się tragedia, zmienił się w dużej mierze układ akcentów semantycznych i muzycznych. Zmiany te są zdeterminowane różnicą między gatunkami opery i baletu. Suita przedstawia obrazy z życia, a dokładniej duchowych losów Carmen. Konwencje teatru baletowego łatwo i naturalnie przesuwają je w czasie, pozwalając prześledzić nie zewnętrzne zdarzenia dnia codziennego, ale wydarzenia z wewnętrznego życia duchowego bohaterki.

Często pisarze, poeci, kompozytorzy i artyści zwracają się do wiecznych obrazów literatury i sztuki. Każdy autor ma prawo do wprowadzenia innych elementów do już istniejącego obrazu oraz całkowitego usunięcia starych. Tak zwane „wędrujące” fabuły i obrazy są interesujące w całej różnorodności tych przemian. Znanych jest wiele wiecznych obrazów: Don Juan, Don Kichot, Sancho Panzo, Romeo i Julia, Hamlet, Otello. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych, popularnych i być może nawet najbardziej ukochanych jest wizerunek Carmen. Jest głęboko zakorzeniony w światowej tradycji humanitarnej, jest znany od bardzo dawna, a zainteresowanie tą postacią wciąż nie słabnie. Wizerunek Carmen, jak każdy symbol kulturowy, wykorzystywany jest na różnych poziomach: sztuki wysokiej, pop-artu, a nawet zachowań codziennych.

Praca nad projektem jest niezwykle skuteczna, ponieważ przyczynia się do kształtowania przesłanek do aktywności poszukiwawczej, inicjatywy intelektualnej, rozwoju zdolności twórczych i umiejętności komunikacyjnych, rozwoju umiejętności określania możliwych metod rozwiązania problemu za pomocą dorosły i samodzielnie oraz przygotowuje się do nauki w szkołach średnich specjalistycznych i wyższych o orientacji choreograficznej.

Natalia Kosolapowa
Projekt choreografii prozdrowotnej w przedszkolu „Zdrowy Ruch”

Strefa integracji: rozwój poznawczy, rozwój społeczny i komunikacyjny, rozwój artystyczny i estetyczny, rozwój mowy.

Typ projektu: produktywny, grupa.

Czas trwania projektu: długoterminowy (wrzesień - maj).

Uczestnicy projektu: uczniowie grupy przygotowawczej, nauczyciel edukacji dodatkowej (choreograf, nauczyciele, rodzice,...

Zasoby projektu: wieża stereo, laptop, projektor, drukarka, płyty CD z muzyką, dywaniki dla każdego dziecka

Znaczenie projektu:

Nasza dziecięca grupa taneczna nazywa się „Niezapominajki”. Niezapominajki to małe, ale bardzo piękne kwiaty o niebiańskiej barwie ze słońcem pośrodku. I nie jest dla nas tajemnicą, że tylko zdrowy kwiat cieszy się swoim pięknem.

Tak jak kwiat, piękne dziecko, to zdrowe dziecko. Dlatego troska o zdrowie dzieci jest ważnym zadaniem społeczeństwa, nauczycieli i rodziców. Naszym obowiązkiem jest ochrona i wzmacnianie zdrowia naszych dzieci.

Choreografia to uwielbiana przez dzieci sztuka, która kryje w sobie ogromny potencjał pełnej poprawy estetycznej dziecka, jego harmonijnego rozwoju duchowego i fizycznego. Zajęcia taneczne kształtują prawidłową postawę, trenują siłę mięśni i dają organizmowi aktywność fizyczną na poziomie połączenia kilku dyscyplin sportowych. Wierzę, że choreografia daje ogromne możliwości rozwiązywania problemów związanych ze zdrowiem dzieci. Każdy rodzaj zajęć na lekcji (ćwiczenia muzyczne i rytmiczne, gimnastyka w terenie, twórcza improwizacja, zabawy na świeżym powietrzu, automasaż, terapia uśmiechem) sprzyja poprawie zdrowia. Dlatego też na swoich zajęciach staram się przykładać dużą wagę do zachowania i wzmacniania zdrowia dzieci. Jednak sukces można osiągnąć jedynie dzięki wspólnej pracy nauczycieli i rodziców.

Cel projektu: Promowanie prawidłowego rozwoju fizycznego i świadomości własnego stosunku do własnego zdrowia poprzez sztukę choreograficzną.

Cele projektu:

Zachowaj i wzmocnij zdrowie dzieci w wieku przedszkolnym poprzez ruchy do muzyki;

Promowanie prawidłowego rozwoju fizycznego w klasie;

Zwiększ wydajność umysłową za pomocą środków aktywności fizycznej;

Wzmocnij układ mięśniowy, rozwijaj koordynację ruchów, orientację w przestrzeni poprzez opanowanie przez dzieci sztuki choreograficznej;

Rozwijaj cechy motoryczne (siła, zwinność, szybkość, zdolność skakania, reakcja, elastyczność, wytrzymałość);

Zaszczepić dziecku troskliwe podejście do jego zdrowia;

Promowanie socjalizacji dzieci, rozwijanie wzajemnego zaufania i uwagi dzieci oraz swobodnej komunikacji z dorosłymi.

Formy realizacji projektu:

Zajęcia zintegrowane z wykorzystaniem ćwiczeń prozdrowotnych;

Rozrywka z wykorzystaniem ćwiczeń i gier prozdrowotnych;

Praca z literaturą edukacyjną;

Szukaj aktywności dzieci wspólnie z rodzicami;

Samodzielne wykorzystanie ćwiczeń w życiu codziennym

życie dzieci;

Spotkanie rodzicielskie.

Oczekiwane rezultaty:

Dzieci:

Zmniejszone wskaźniki zachorowalności;

Posiada podstawowe umiejętności choreograficzne;

Rozwinięte cechy motoryczne (zgodnie z cechami indywidualnymi i wiekowymi);

Potrafi poruszać się w przestrzeni;

Dbaj o swoje zdrowie i dbaj o nie;

Potrafi komunikować się z rówieśnikami;

Swobodnie komunikują się z dorosłymi.

Rodzice:

Aktywni i zainteresowani uczestnicy procesu pedagogicznego;

Aktywni uczestnicy rozrywki;

Okaż zainteresowanie znalezieniem dodatkowych materiałów

Nauczyciele:

Uzupełnianie teczek o gry terenowe, ćwiczenia prozdrowotne, wiersze, opowiadania itp.

Etapy realizacji projektu

Etap 1 – etap formacyjny, przygotowawczy realizacji projektu (wrzesień)

Etap 2 – technologiczny, główny etap realizacji projektu (wrzesień – kwiecień)

Etap 3 – końcowy etap realizacji projektu (maj)

Etap 4 – etap prezentacji projektu.

Formacyjny etap realizacji projektu

Z nauczycielami

Z rodzicami

1 września. Zbiórka informacji o stanie zdrowia dzieci. 2. Opracowanie planu długoterminowego.

3. Dobór repertuaru dla dzieci.

4. Refleksja celów i zadań.

5. Studium literatury metodologicznej.

6. Przygotowanie nagrań dźwiękowych.

Monitoring dzieci (identyfikacja dzieci z wadą postawy i słabą koordynacją ruchów) 1. Badanie stopnia potrzeby i chęci współpracy w tym zakresie.

2. Spotkanie z rodzicami na temat: „Technologie oszczędzające zdrowie na zajęciach choreograficznych”.

Etap technologiczny realizacji projektu.

Miesiąc Z nauczycielami Z dziećmi Z rodzicami

Październik-Konsultacje z nauczycielami na temat: „Czym jest zdrowie, czym jest choroba?” „Jaka jest różnica między osobą zdrową a osobą chorą?” „Co robić, żeby być zdrowym?”

Konsultacje z nauczycielami w sprawie prowadzenia zabaw plenerowych

Uzupełnienie teczki do czytania beletrystyki: „Wojna grzybów” G. Dahla

Rozmowa na temat prawidłowego oddychania podczas zajęć choreograficznych.

Ćwiczenia rozwijające elastyczność: „motyl” (siedząc na podłodze, połącz nogi ze stopami. Unieś kolana w górę i w dół); „kosz” (leżąc na brzuchu. Prawą ręką chwyć prawą nogę, lewą nogę lewą ręką, pochyl się).

Podczas wykonywania ćwiczeń zwracaj uwagę na prawidłowy oddech.

Gra: „Lustro” (w parach)

Przeprowadzenie konsultacji „Czy możemy prawidłowo oddychać?”

Kurs mistrzowski na temat tworzenia pomocy do kształtowania „prawidłowego” oddychania.

Listopad Konsultacje z nauczycielami w sprawie organizacji festiwalu sportowego „Gry Damy Jesieni”

Uzupełnianie folderów przysłowiami i powiedzeniami o zdrowiu.

Konsultacje z nauczycielami w sprawie włączenia kreatywnych zabaw w różnych rutynowych momentach. Przykład: „Mówienie ruchów” M. Lazarev (wyrażaj swoje uczucia i myśli ruchami)

Uzupełnienie folderów o zagadki o warzywach i owocach: D. Tuvim „Warzywa”, zabawy: „Rozpoznawanie po zapachu z zamkniętymi oczami (warzywa i owoce). Organizacja festiwalu sportowego: „Igrzyska Pani Jesieni”.

Ćwiczenia muzyczno-rytmiczne: „Warzywa w ogrodzie”

Automasaż: „Ulubione nogi” (głaskanie)

Gimnastyka na parterze: „Walizka” (i.p. - leżąc. Zginaj się na pół). „Most” (w pozycji leżącej, ugnij ciało w górę)

Twórcza improwizacja: gra „Imitacja” M. Łazariew. (prezenter przedstawia jakiś obraz w ruchu, reszta zgaduje)

Gra plenerowa: „Bądź zręczny” N. Ladukhina, „Czyje koło zbierze się wcześniej”. Zajęcie stanowiska w temacie: „Zdrowy weekend w mojej rodzinie”,

Grudzień Uzupełnienie folderu o czytaniu beletrystyki: K. Czukowski „Doktor Aibolit”, „Moidodyr”, „Żal Fedorina”.

Konsultacje z nauczycielami na temat zabaw „Gwizdek wychowania fizycznego” – którego gwizdek będzie brzmiał dłużej (do oddychania) Ćwiczenie rytmiczne „Echo” (powtórz rytm za prowadzącym)

Ćwiczenia oddechowe: „Pieśń marudzącego” M. Łazariewa. (Przedstaw za pomocą dźwięku i ruchu).

Gimnastyka naziemna: „Kobra” (leżenie na brzuchu, nacisk na ramiona, pochylenie się); „Świeca” (leżąc na plecach. Unieś nogi do góry, podeprzyj dolną część pleców rękami).

Ćwiczenia muzyczno-rytmiczne: „Rób tak jak ja”

Korzystanie z zabaw ruchowych na imprezie sylwestrowej: „Zawiesimy piłki”, „Masz Świętego Mikołaja”. Praca z poznaniem

literatura.

Wyszukaj nagrania audio.

Styczeń Konsultacje z nauczycielami ćwiczeń rytmicznych.

Uzupełnienie teczki do czytania beletrystyki: „Brudna dziewczyna” A. Barto. Ćwiczenia muzyczno-rytmiczne: „Perpetuum mobile” (stojąc w kręgu, jeden po drugim pokazuje ruchy, resztę powtarzamy fraza po frazie).

Gimnastyka parterowa „Żaby” (leżenie na brzuchu, kolana ugięte, stopy złączone).

Improwizacja twórcza: „Zoo” (wg M. Lazareva, s. 217)

Zabawy rytmiczne: „Staliśmy w kręgu”, „Puk-puk” (rozwija cechy motoryczne mowy).

Gry plenerowe: „Znajdź partnera”, „Śnieżna kula” - orientacja w przestrzeni. Wybór przysłów i powiedzeń o zdrowiu.

Luty Konsultacje z nauczycielami w sprawie prowadzenia zabaw sportowych „Jak Baba-Jaga odprowadzała syna do wojska”.

Uzupełnienie folderu o czytaniu beletrystyki: „Jak zachować się w czasie choroby” E. Szkłowski.

Uzupełnienie folderu o gry plenerowe. Prowadzenie rozrywki sportowej „Jak Baba Jaga odprowadzała syna do wojska”. z wykorzystaniem twórczej improwizacji, zabaw rytmicznych, zabaw plenerowych.

Gimnastyka w parterze: „Panda” (siedząc, splataj nogi i przyciągaj je do klatki piersiowej. Przetaczaj się w przód i w tył). „Łódź” (leżąc na brzuchu. Ręce i nogi są wyciągnięte, zgięte, dzieci kołyszą się w przód i w tył)

Gry rytmiczne: „Metamorfoza”, „Stonoga” E. Zheleznovej.

Ćwiczenia muzyczno-rytmiczne: „Wesoli sportowcy” M. Lazareva (s. 228).

Włączanie rodziców do udziału w zabawach sportowych.

Marsz Konsultacje z nauczycielami w sprawie zabawy „Wieczór przysłów i powiedzeń o zdrowiu”.

Uzupełnienie folderu o czytaniu beletrystyki: „Królowa szczoteczka do zębów” V. Kostyleva.

Prowadzenie rozrywki „Wieczór przysłów i powiedzeń o zdrowiu”

Prowadzenie zintegrowanej lekcji na zaproszenie pielęgniarki: „Woda i mydło” (Kibas T.V. „Scenariusze i gry”)

Gimnastyka w parterze: „Kot” (na kolanach, nacisk na łokcie: czołgaj się pod przeszkodą). „Ryba” (leżąc na brzuchu. Spróbuj dotknąć głową stopami).

Ćwiczenia rytmiczne: „Moje imię” (rytmizacja Twojego imienia i nazwiska)

Gry na świeżym powietrzu:

Improwizacja twórcza: „Zatrzymaj klatkę” (taniec dowolny. Zatrzymaj się. Przeanalizuj swoją sylwetkę). Organizacja dnia wolnego:

„Na nartach z rodzicami”.

Kwiecień Konsultacje z nauczycielami na temat zabaw rytmicznych.

Uzupełnienie teczki do czytania beletrystyki: „Bajki jadalne” Maszy Traub.

„Bayushki-bayu” - (relaks).

Gimnastyka parterowa: „Ważka” (w parze: jeden leży na brzuchu z rękami za głową. Odgina się do tyłu, „trzepocząc skrzydłami”, drugi trzyma się za nogi).

Improwizacja twórcza: „Taniec swobodny” M. Lazarev (s. 220).

Ćwiczenia rytmiczne: rytmizacja ruchów człowieka (spokojne kroki, rąbanie drewna, wiosłowanie itp.).

Zabawy plenerowe: Muzyka „Kto prędzej uderzy w tamburyn”. Lomov (poprawa umiejętności i zdolności motorycznych);

Muzyka „Kołobok”. Tilicheeva (zręczność, szybkość, koordynacja ruchów).

Zaangażowanie rodziców do udziału w festiwalu sportowym „Podróż do Krainy Zdrowia”.

Ostatni etap realizacji projektu.

1 maja. Uogólnienie doświadczeń w realizacji projektu na poziomie przedszkola.

2. Ekspozycja całego zgromadzonego materiału w kąciku muzycznym grupy. 1. Festiwal sportowy: „Podróż do krainy zdrowia – KA”.

2. Wystawa części twórczej. ze zbiorczym materiałem na temat „Technologie oszczędzające zdrowie”

3. Wystawa nagrań dźwiękowych z grami palcowymi i rytmicznymi.

1. Wydruk wszystkich zebranych materiałów zgromadzonych dla MADOU.

2. Nagranie całości zgromadzonych materiałów audio i wideo dla MADO.

3. Pokaż na spotkaniu rodziców prezentację dotyczącą pracy wykonanej nad projektem.