Problemy poruszone w spektaklu Burza z piorunami. Problem pokuty w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Główni bohaterowie i ich cechy

A N. Ostrovsky po pojawieniu się swojej pierwszej dużej sztuki zyskał uznanie literackie. Dramaturgia Ostrowskiego stała się niezbędnym elementem kultury swoich czasów; zachował pozycję najlepszego dramaturga swojej epoki, szefa rosyjskiej szkoły dramatycznej, mimo że w tym gatunku pracował A.V . M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tołstoj i L. N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy postrzegali jego twórczość jako prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrovsky, podążając swoją oryginalną ścieżką twórczą, często wprawiał w zakłopotanie zarówno krytyków, jak i czytelników.

Dlatego sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. L.N. Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego rozważenia swoich poglądów na temat dramaturgii Ostrowskiego. AP Grigoriew zauważył, że w „Burzy z piorunami” następuje protest przeciwko „istniejącemu”, co jest okropne dla jego zwolenników. Dobrolubow w artykule „Promień światła w mrocznym królestwie” argumentował, że obraz Katarzyny w „Burzy z piorunami” „tchnie w nas nowe życie”.

Być może po raz pierwszy z taką plastyczną siłą ukazano sceny z życia rodzinnego, „prywatnego”, arbitralności i bezprawia, które do tej pory skrywały się za grubymi drzwiami rezydencji i majątków ziemskich. A jednocześnie nie był to tylko codzienny szkic. Autorka ukazała nie do pozazdroszczenia pozycję Rosjanki w rodzinie kupieckiej. Tragedia nabrała ogromnej mocy dzięki szczególnej prawdomówności i umiejętnościom autora, jak słusznie zauważył D.I. Pisarev: „Burza z piorunami” to obraz z życia, dlatego tchnie prawdą”.

Tragedia rozgrywa się w mieście Kalinov, położonym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę – nie mam wszystkiego dość widok jest niezwykły! Piękno! Moja dusza się raduje” – zachwyca się Kuligin. Wydawałoby się, że. a życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i zwyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i śmiertelnej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova są uosobieniem okrucieństwa i tyranii. Porządek w domu kupieckim opiera się na przestarzałych dogmatach religijnych Domostroya. Dobrolubow mówi o Kabanikie, że „długo i nieubłaganie gryzie swoją ofiarę”. Zmusza synową Katerinę, by pokłoniła się mężowi, gdy ten odchodzi, karci ją za to, że „nie wyje” w miejscach publicznych, gdy żegna się z mężem.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że interesy jej spraw wykraczają daleko poza Kalinow; zgodnie z jej instrukcjami Tichon jedzie do Moskwy. Jest szanowana przez Dikoja, dla którego najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale żona kupca rozumie, że władza wymaga także posłuszeństwa wobec otaczających ją osób. Stara się zabić wszelkie przejawy oporu wobec jej władzy w domu. Dzik jest obłudny, kryje się jedynie za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Varvara nauczyła się kłamać, ukrywać się i unikać.

Główna bohaterka spektaklu, Katerina, odznacza się silnym charakterem, nie jest przyzwyczajona do poniżania i obrażania, dlatego kłóci się ze swoją okrutną starą teściową. W domu matki Katerina żyła swobodnie i łatwo. W Domu Kabanovów czuje się jak ptak w klatce. Szybko zdaje sobie sprawę, że nie może tu długo mieszkać.

Katerina poślubiła Tichona bez miłości. W domu Kabanikhy wszystko drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych ludzi. I wtedy Katerina poznaje zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu doświadcza głębokich osobistych uczuć. Któregoś wieczoru idzie na randkę z Borysem. Po czyjej stronie stoi dramatopisarz? Jest po stronie Kateriny, ponieważ naturalnych aspiracji człowieka nie można zniszczyć. Życie w rodzinie Kabanovów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności ludzi, z którymi trafiła. Wysłuchałem propozycji Varvary, by kłamać i udawać. Katerina odpowiada: „Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć”.

Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek zarówno autorki, czytelnika, jak i widza. Postanawia, że nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnować się za kratami. Ona jest wolna! Ale wyjście widziała dopiero w swojej śmierci. I z tym można polemizować. Krytycy nie byli też zgodni co do tego, czy warto płacić Katerinie za wolność kosztem jej życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie toczy się dalej jak zwykle, a „ciemne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha doprowadził Katerinę do śmierci. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tichon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.

Co ciekawe, jednym z głównych, aktywnych obrazów tej zabawy jest obraz samej burzy. Symbolicznie wyrażając ideę dzieła, obraz ten bezpośrednio uczestniczy w akcji dramatu jako prawdziwego zjawiska naturalnego, wkracza w akcję w jego decydujących momentach i w dużej mierze determinuje działania bohaterki. Ten obraz jest bardzo wymowny; rzuca światło na niemal wszystkie aspekty dramatu.

Więc. Już w pierwszym akcie nad miastem Kalinow rozpętała się burza, która była zwiastunem tragedii. Katerina powiedziała już: „Wkrótce umrę” – wyznała Barbarze swoją grzeszną miłość. W jej umyśle przepowiednia szalonej damy, że burza nie minie na próżno, i poczucie własnego grzechu z prawdziwym grzmotem już się połączyły. Katerina pędzi do domu: „Jeszcze lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módlmy się do Boga!”

Potem burza na krótki czas ustanie. Dopiero w narzekaniu Kabanikhy słychać jego echa. Tej nocy, kiedy Katerina po raz pierwszy po ślubie poczuła się wolna i szczęśliwa, nie było burzy.

Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Deszcz pada, jak gdyby burza się nie zbierała?” A potem motyw burzy nigdy nie ustaje.

Ciekawy jest dialog Kuligina z Dikiyem. Kuligin mówi o piorunochronach („często mamy burze”) i prowokuje gniew Dikiya: „Jaki jest inny rodzaj prądu? No cóż, dlaczego nie jesteś rabusiem? Burza jest nam wysyłana za karę czujemy to, ale ty chcesz kijów i jakichś rogów. W takim razie wybacz mi, broń się. Kim jesteś, Tatarem, czy czym?” I w odpowiedzi na cytat Derzhavina, który Kuligin przytacza na swoją obronę: „Rozkładam ciało w prochu, umysłem rozkazuję grzmotom”, kupiec nie znajduje w ogóle nic do powiedzenia poza: „I za to słowa, wyślij cię do burmistrza, niech zapyta!”

Niewątpliwie w spektaklu obraz burzy nabiera szczególnego znaczenia: jest to odświeżający, rewolucyjny początek. Jednak w ciemnym królestwie rozum zostaje potępiony, staje w obliczu nieprzeniknionej ignorancji, wspieranej skąpstwem. Mimo to błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła od dawna milczącego Tichona i rozbłysła nad losami Varvary i Kudryasha. Burza wstrząsnęła wszystkimi do głębi. Nieludzka moralność prędzej czy później się skończy. Walka nowego ze starym rozpoczęła się i trwa. Takie jest znaczenie twórczości wielkiego rosyjskiego dramaturga.

Ostrovsky był kiedyś nazywany „Kolumbem Zamoskvorechye”, podkreślając artystyczne odkrywanie świata kupców w sztukach dramaturga, ale jego sztuki są interesujące nie tylko ze względu na konkretne kwestie historyczne, ale także moralne, uniwersalne. Zatem to właśnie moralna problematyka sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” sprawia, że dzieło to jest interesujące nawet dzisiaj dla współczesnego czytelnika. Akcja dramatu Ostrowskiego rozgrywa się w mieście Kalinow, położonym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mogę się nią nacieszyć. Widok jest niezwykły. Moja dusza się raduje” – zachwyca się Kuligin. Wydawać by się mogło, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że Kabanikha, kobieta uosabiająca całe „ciemne królestwo”, nieustannie mówi o wysokiej moralności. Ale dlaczego życie w mieście nie stało się królestwem światła i radości, ale zamieniło się w „świat więzienia i grobowa cisza”?

Istnieją prawa moralne, które nie są nigdzie spisane, ale przestrzegając ich, człowiek jest w stanie pojąć duchowe szczęście, znaleźć światło i radość na ziemi. Jak te przepisy są wdrażane w prowincjonalnym mieście Wołga?

1. Moralne prawa życia ludzi zostają w Kalinowie zastąpione prawem siły, władzy i pieniędzy. Duże pieniądze Dikiy uwalniają jego ręce i dają mu możliwość bezkarnego przechwalania się każdym, kto jest biedny i zależny od niego finansowo. Ludzie są dla niego niczym. „Jesteś robakiem. Jeśli chcę, zlituję się, jeśli chcę, zmiażdżę” – mówi Kuliginowi. Widzimy, że podstawą wszystkiego w mieście są pieniądze. Są czczeni. Podstawą relacji międzyludzkich jest zależność materialna. Tutaj pieniądze decydują o wszystkim, a władza należy do tych, którzy mają więcej kapitału . Zysk i wzbogacenie stają się celem i znaczeniem życia większości mieszkańców Kalinowa. Z powodu pieniędzy kłócą się między sobą i krzywdzą siebie nawzajem: „Wydam je i będzie go to kosztowało niezły grosz”. Nawet zaawansowany w swoich poglądach mechanik samouk Kuligin, zdając sobie sprawę z potęgi pieniędzy, marzy o milionie, aby móc rozmawiać na równych prawach z bogatymi.

2. Podstawą moralności jest szacunek do osób starszych, rodziców, ojca i matki. Ale to prawo w Kalinowie jest wypaczone , ponieważ zastępuje go zakaz wolności, szacunku. Katerina najbardziej cierpi z powodu tyranii Kabanikhy. Jako istota kochająca wolność nie może żyć w rodzinie, w której najmłodsze bezkrytycznie poddaje się starszemu, żona mężowi, gdzie tłumione jest wszelkie pragnienie wolności i przejawów własnej wartości. „Wola” dla Kabanikhy to brzydkie słowo. "Czekaj na to! Żyć wolno! – grozi młodym ludziom. Dla Kabanikhy najważniejszy jest nie prawdziwy porządek, ale jego zewnętrzna manifestacja. mi Jest oburzona, że Tichon wychodząc z domu nie rozkazuje Katerinie, jak się zachować i nie wie, jak rozkazywać, a żona nie rzuca się mężowi do nóg i nie wyje, by okazać miłość. „Tak się szanuje starszych…” – powtarza od czasu do czasu Kabanova, ale szacunek w jej rozumieniu to strach. Jej zdaniem powinniśmy się bać.

3. Wielkim prawem moralności jest żyć w zgodzie ze swoim sercem, zgodnie ze swoim sumieniem. Ale w Kalinowie każdy przejaw szczerego uczucia jest uważany za grzech. Miłość jest grzechem. Ale możliwe jest chodzenie na randki w tajemnicy. Kiedy Katerina żegnając się z Tichonem, rzuca mu się na szyję, Kabanikha ciągnie ją z powrotem: „Dlaczego wisisz na szyi, bezwstydniku! Nie żegnasz się ze swoim kochankiem! To twój mąż, twój szef!” Miłość i małżeństwo są tu nie do pogodzenia. Kabanikha pamięta miłość tylko wtedy, gdy musi usprawiedliwić swoje okrucieństwo: „Przecież rodzice są wobec ciebie surowi z miłości”. prawdziwą manifestację uczuć, lecz zewnętrzne utrzymywanie pozorów. Kabanikha jest oburzony, że Tichon wychodząc z domu nie rozkazuje Katerinie, jak się ma zachować, a żona nie rzuca się mężowi do nóg i nie wyje, by okazać miłość

4.W mieście nie ma miejsca na szczere uczucia . Dzik jest obłudny, kryje się jedynie za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Kabanikha ukrywa swoją prawdziwą istotę pod maską prawości, dręcząc zarówno swoje dzieci, jak i synową dokuczliwościami i wyrzutami. Kuligin trafnie ją opisuje: „Proszę pana! Daje pieniądze biednym, ale całkowicie pożera swoją rodzinę. Kłamstwa i oszustwa, które stały się codziennością w życiu, kaleczą ludzkie dusze.”

W takich warunkach zmuszone jest żyć młodsze pokolenie miasta Kalinow.

5. Tylko jedna osoba może wyróżniać się spośród tych, którzy poniżają i poniżają – Katerina. Już pierwsze pojawienie się Kateriny ujawnia w niej nie nieśmiałą synową surowej teściowej, ale osobę, która ma godność i czuje się indywidualnością: „Miło jest znosić kłamstwa” – mówi Katerina w odpowiedzi na niesprawiedliwe słowa Kabanikhy. Katerina jest osobą uduchowioną, bystrą, marzycielską; ona, jak nikt inny w tej sztuce, wie, jak poczuć piękno. Nawet jej religijność jest także przejawem duchowości. Nabożeństwo kościelne było dla niej pełne szczególnego uroku: w promieniach słońca widziała anioły i czuła przynależność do czegoś wyższego, nieziemskiego. Motyw światła staje się jednym z centralnych w charakterystyce Kateriny. „Ale twarz wydaje się promienieć” – Borys musiał tylko to powiedzieć, a Kudryash natychmiast zdał sobie sprawę, że mówi o Katerinie. Jej mowa jest melodyjna, obrazowa, przypomina rosyjskie pieśni ludowe: „Gwałtowne wiatry, nieście z nim mój smutek i melancholię”. Katerinę wyróżnia wewnętrzna swoboda i namiętność; nieprzypadkowo w przedstawieniu pojawia się motyw ptaka i lotu. Niewola domu Kabanowskich uciska ją, dusi. „Wygląda na to, że u ciebie wszystko wymknęło się z niewoli. Kompletnie zwiędłam przy tobie” – mówi Katerina, wyjaśniając Varvarze, dlaczego nie czuje się szczęśliwa w domu Kabanovów.

6. Kolejna związana jest z wizerunkiem Katarzyny Problemem moralnym spektaklu jest prawo człowieka do miłości i szczęścia. Impuls Kateriny do Borysa jest impulsem do radości, bez której człowiek nie może żyć, impulsem do szczęścia, którego została pozbawiona w domu Kabanikhy. Bez względu na to, jak bardzo Katerina próbowała walczyć ze swoją miłością, ta walka od samego początku była skazana na porażkę. W miłości Katarzyny, jak w burzy, było coś spontanicznego, silnego, swobodnego, ale i tragicznie skazanego na zagładę; nieprzypadkowo zaczyna ona swoją opowieść o miłości od słów: „Wkrótce umrę”. Już w tej pierwszej rozmowie z Varvarą pojawia się obraz otchłani, urwiska: „Będzie jakiś grzech! Ogarnia mnie taki strach, taki a taki strach! To tak, jakbym stała nad przepaścią i ktoś mnie tam popychał, a ja nie miałam się czego trzymać.”

7. Tytuł spektaklu nabiera najbardziej dramatycznego wydźwięku, gdy w duszy Katarzyny zaczyna wrzeć „burza z piorunami”. Centralną grę problemu moralnego można nazwać problemem wyboru moralnego. Zderzenie obowiązków i uczuć, niczym burza, zniszczyło harmonię w duszy Katarzyny, z którą żyła; Nie marzy już jak dawniej o „złotych świątyniach i niezwykłych ogrodach” – nie da się już ukoić jej duszy modlitwą: „Jeśli zacznę myśleć, nie będę w stanie zebrać myśli, jeśli”; będę się modlić, nie będę mogła się modlić”. Bez porozumienia ze sobą Katerina nie może żyć; nigdy, podobnie jak Varvara, nie mogła zadowolić się złodziejską, sekretną miłością. Świadomość jej grzeszności ciąży na Katerinie, dręczy ją bardziej niż wszystkie wyrzuty Kabanikhy. Bohaterka Ostrowskiego nie może żyć w świecie niezgody – to wyjaśnia jej śmierć. Sama dokonała wyboru – i sama za to płaci, nie obwiniając nikogo: „Nikt nie jest winny – sama to zrobiła”.

Możemy stwierdzić, że to właśnie problematyka moralna sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” sprawia, że dzieło to jest interesujące nawet dzisiaj dla współczesnego czytelnika.

2. „Poeta w Rosji to więcej niż poeta” (według tekstów N. A. Niekrasowa). Czytanie na pamięć jednego z wierszy poety (według wyboru studenta).

Temat poety i poezji jest tradycyjny dla tekstów rosyjskich. To właśnie ten temat jest jednym z głównych w tekstach Niekrasowa.

Idee N. A. Niekrasowa na temat istoty i celu poezji rozwinęły się w procesie twórczej komunikacji z ideologami rewolucyjnej demokracji N. G. Czernyszewskim, N. A. Dobrolyubowem, a także takimi postępowymi pisarzami, jak M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tołstoj. Niekrasow uważa, że rola poety w życiu społeczeństwa jest tak znacząca, że wymaga od niego nie tylko talentu artystycznego, ale także obywatelstwa, aktywności w walce o przekonania obywatelskie.

1. Niekrasow wielokrotnie przedstawia swoje poglądy w celach twórczych . I tak w wierszu „Wczoraj około szóstej…” mówi, że jego muza staje się siostrą wszystkich upokorzonych i znieważonych:

Tam pobili kobietę batem,

Młoda wieśniaczka...

...I powiedziałem Muzie: „Patrz!

Twoja kochana siostra!

Tę samą myśl można usłyszeć w późniejszym wierszu „Muza” (1852). Poeta widzi od samego początku moim powołaniem jest gloryfikować zwykłych ludzi, współczuć ich cierpieniom, wyrażać ich myśli i aspiracje oraz atakować ich prześladowców cenzurą i bezlitosną satyrą . Muzą Niekrasowa jest z jednej strony wieśniaczka. Ale z drugiej strony taki jest los samej tej płci, prześladowanej i prześladowanej przez siły tego świata. Muza Niekrasowa cierpi, skandując lud i wzywając go do walki.

2..W wierszu „Poeta i obywatel” (1856) Niekrasow kłóci się z przedstawicielami ruchu „czystej sztuki”, którzy jego zdaniem odciągają czytelnika od palących problemów społecznych. Wiersz ma strukturę dialogu. Ten dialog u Niekrasowa jest wewnętrznym sporem, walką w jego duszy jako poety i obywatela. Sam autor tragicznie przeżył to wewnętrzne zerwanie i często wysuwał wobec siebie te same roszczenia, co Obywatel wobec Poety. Obywatel w wierszu zawstydza Poetę za bezczynność; w jego rozumieniu niezmierzona wzniosłość służby cywilnej przyćmiewa dotychczasowe ideały wolności twórczej, nowym wysokim celem jest umrzeć za Ojczyznę: „...idźcie i umrzyjcie bez winy. ”

Poeta prawdziwie kochający ojczyznę musi mieć jasne stanowisko obywatelskie , bez wahania demaskując i potępiając wady społeczne, jak uczynił to Gogol, w dniu którego śmierci wiersz został napisany. Niekrasow podkreśla, że życie poety, który wybrał taką drogę, jest nieporównanie trudniejsze niż życie kogoś, kto w swojej twórczości unika problemów społecznych. Ale to jest wyczyn prawdziwego poety: cierpliwie znosi wszelkie przeciwności losu ze względu na swój wysoki cel. Według Niekrasowa takiego poetę docenią dopiero przyszłe pokolenia, pośmiertnie:

Przeklinają go ze wszystkich stron,

I na sam widok jego zwłok,

Zrozumieją, jak wiele zrobił,

I jak kochał – jednocześnie nienawidząc!

Zdaniem Niekrasowa, Bez ideałów obywatelskich, bez aktywnej pozycji społecznej poeta nie będzie prawdziwym poetą . Zgadza się z tym poeta, bohater wiersza „Poeta i obywatel”. Spór kończy się nie zwycięstwem Poety czy Obywatela, lecz ogólną konkluzją: rola poety jest tak znacząca, że wymaga obywatelskich przekonań i walki o te przekonania .

3.. W 1874 Niekrasow tworzy wiersz "Prorok". Praca ta oczywiście była kontynuacją serii, w której stały już dzieła Puszkina i Lermontowa. . Znów mówi o trudności wybranej ścieżki, o boskim początku twórczości :

Jeszcze nie został ukrzyżowany,

Ale nadejdzie czas - będzie na krzyżu,

4. Ale N. A. Niekrasow widzi najwyższy cel poety w bezinteresownej służbie ludziom . Temat narodu, ojczyzny staje się jednym z najważniejszych tematów całej twórczości poety. Jest pewien: dopóki temat cierpienia ludzi jest aktualny, artysta nie ma prawa o nim zapomnieć. Ta bezinteresowna służba ludziom jest istotą poezji N. A. Niekrasowa. W wierszu „Elegia”, (1874) W jednym ze swoich najbardziej ukochanych wierszy Niekrasow zdaje się podsumowywać swoją twórczość:

Poświęciłem lirę mojemu ludowi.

Być może umrę nieznana mu,

Ale służę mu - i moje serce jest spokojne...

Poeta tworzy wiersze nie dla sławy, ale dla sumienia... Bo żyć można tylko w służbie ludziom, a nie sobie.

« Poeta w Rosji to więcej niż poeta” – te słowa nie należą do Niekrasowa, ale słusznie można je przypisać jego twórczości. Poeta w Rosji to przede wszystkim osoba o aktywnej pozycji życiowej. A cała twórczość Niekrasowa potwierdzała myśl: „Możesz nie być poetą, ale musisz być obywatelem”.

A.N. Ostrovsky zyskał uznanie literackie po pojawieniu się swojej pierwszej dużej sztuki. Dramaturgia Ostrowskiego stała się niezbędnym elementem kultury swoich czasów; zachował pozycję najlepszego dramaturga swojej epoki, szefa rosyjskiej szkoły dramatycznej, mimo że w tym samym czasie A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K. Tołstoj i L. N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy postrzegali jego twórczość jako prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrovsky, podążając swoją oryginalną ścieżką twórczą, często wprawiał w zakłopotanie zarówno krytyków, jak i czytelników. Dlatego sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. L.N. Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego rozważenia swoich poglądów na temat dramaturgii Ostrowskiego. Ap. Grigoriew zauważył, że w „Burzy z piorunami” następuje protest przeciwko „istniejącemu”, co jest okropne dla jego zwolenników. Dobrolubow w artykule „Promień światła w mrocznym królestwie” argumentował, że obraz Katarzyny w „Burzy z piorunami” „tchnie w nas nowe życie”.

Tragedia rozgrywa się w mieście Kalinow, położonym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mam dość. Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje” – podziwia Kuligin. Wydawać by się mogło, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i zwyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i śmiertelnej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova są uosobieniem okrucieństwa i tyranii. Porządek w domu kupieckim opiera się na przestarzałych dogmatach religijnych Domostroya. Dobrolubow mówi o Kabanikie, że „gryzie swoją ofiarę… długo i nieubłaganie”. Zmusza synową Katerinę, by pokłoniła się mężowi, gdy ten odchodzi, karci ją za to, że „nie wyje” w miejscach publicznych, gdy żegna się z mężem.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że zainteresowania jej sprawami wykraczają daleko poza Kalinow; na jej polecenie Tichon jedzie do Moskwy. Szanuje ją Dikoy, dla której najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale żona kupca rozumie, że władza wymaga także posłuszeństwa wobec otaczających ją osób. Stara się zabić wszelkie przejawy oporu wobec jej władzy w domu. Dzik jest obłudny, kryje się jedynie za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Varvara nauczyła się kłamać, ukrywać się i unikać.

Katerina poślubiła Tichona bez miłości. W domu Kabanikhy wszystko drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych ludzi. I wtedy Katerina poznaje zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu doświadcza głębokich osobistych uczuć. Któregoś wieczoru idzie na randkę z Borysem. Po czyjej stronie stoi dramatopisarz? Jest po stronie Kateriny, ponieważ naturalnych aspiracji człowieka nie można zniszczyć. Życie w rodzinie Kabanovów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności ludzi, z którymi trafiła. Słysząc propozycję Varvary, by kłamać i udawać, Katerina odpowiada: „Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć”.

Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek zarówno autora, czytelnika, jak i widza. Postanawia, że nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć za kratami. Ona jest wolna! Ale wyjście widziała dopiero w swojej śmierci. I z tym można polemizować. Krytycy nie byli też zgodni co do tego, czy warto płacić Katerinie za wolność kosztem jej życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie toczy się dalej jak zwykle, a „ciemne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha doprowadził Katerinę do śmierci. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tichon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.

Tak więc już w pierwszym akcie nad miastem Kalinow rozpętała się burza. Wybuchło jak zapowiedź tragedii. Katerina powiedziała już: „Wkrótce umrę” – wyznała Barbarze swoją grzeszną miłość. W jej umyśle przepowiednia szalonej damy, że burza nie minie na próżno, i poczucie własnego grzechu z prawdziwym grzmotem już się połączyły. Katerina pędzi do domu: „Jeszcze lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módlmy się do Boga!”

Potem burza na krótki czas ustanie. Dopiero w narzekaniu Kabanikhy słychać jego echa. Tej nocy, kiedy Katerina po raz pierwszy po ślubie poczuła się wolna i szczęśliwa, nie było burzy. Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Deszcz pada, jak gdyby burza się nie zbierała?” A potem motyw burzy nigdy nie ustaje.

Ciekawy jest dialog Kuligina z Dikiyem. Kuligin mówi o piorunochronach („mamy częste burze”) i prowokuje złość Dikiya: „Jaki jest inny rodzaj prądu? No i jak to się stało, że nie jesteś złodziejem? Burza zesłana jest na nas za karę, abyśmy ją odczuli, a ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi, za pomocą tyczek i rogów. Kim jesteś, Tatarem czy czym?” I w odpowiedzi na cytat Derzhavina, który Kuligin przytacza na swoją obronę: „Rozkładam ciało w prochu, umysłem rozkazuję grzmotom”, kupiec nie znajduje w ogóle nic do powiedzenia poza: „I za to słowa, wyślijcie do burmistrza, niech się zapyta!

Niewątpliwie w spektaklu obraz burzy nabiera szczególnego znaczenia: jest to odświeżający, rewolucyjny początek. Jednak umysł, potępiony w ciemnym królestwie, spotkał się z nieprzeniknioną ignorancją, wspartą skąpstwem. Mimo to błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła od dawna milczącego Tichona i rozbłysła nad losami Varvary i Kudryasha. Burza wstrząsnęła wszystkimi do głębi. Nieludzka moralność prędzej czy później się skończy. Walka nowego ze starym rozpoczęła się i trwa. Takie jest znaczenie twórczości wielkiego rosyjskiego dramaturga.

Dlatego sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. L.N. Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego rozważenia swoich poglądów na temat dramaturgii Ostrowskiego. Ap. Grigoriew zauważył, że w „Burzy z piorunami” następuje protest przeciwko „istniejącemu”, co jest okropne dla jego zwolenników. Dobrolyubov argumentował w swoim artykule „Promień światła w mrocznym królestwie”. że obraz Kateriny w „Burzy” „tchnie w nas nowe życie”.

Być może po raz pierwszy z taką plastyczną siłą ukazano sceny z życia rodzinnego, „prywatnego”, arbitralności i bezprawia, które do tej pory skrywały się za grubymi drzwiami rezydencji i majątków ziemskich. A jednocześnie nie był to tylko codzienny szkic. Autorka ukazała nie do pozazdroszczenia pozycję Rosjanki w rodzinie kupieckiej. Ogromna siła tragedii nadała szczególnej prawdomówności i umiejętnościom autora, jak słusznie zauważył D.I. Pisarev: „Burza z piorunami” to obraz z życia, dlatego tchnie prawdą”.

Tragedia rozgrywa się w mieście Kalinow, położonym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mam dość. Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje” – podziwia Kuligin. Wydawać by się mogło, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i zwyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i śmiertelnej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova są uosobieniem okrucieństwa i tyranii. Porządek w domu kupieckim opiera się na przestarzałych dogmatach religijnych Domostroya. Dobrolubow mówi o Kabanikie, że „gryzie swoją ofiarę... długo i nieubłaganie”. Zmusza synową Katerinę, by pokłoniła się mężowi, gdy ten odchodzi, karci ją za to, że „nie wyje” w miejscach publicznych, gdy żegna się z mężem.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że interesy jej spraw wykraczają daleko poza granice Kalinowa, Tichon jedzie na jej polecenie do Moskwy. Szanuje ją Dikoy, dla której najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale żona kupca rozumie, że elita polityczna okazuje posłuszeństwo także otaczającym ją osobom. Stara się zabić wszelkie przejawy oporu wobec jej władzy w domu. Dzik jest obłudny, kryje się jedynie za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Varvara nauczyła się oszukiwać, ukrywać i unikać.

Katerina poślubiła Tichona bez miłości. W domu Kabanikhy wszystko drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych ludzi. I wtedy Katerina poznaje zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu doświadcza głębokich osobistych uczuć. Któregoś wieczoru idzie na randkę z Borysem. Po czyjej stronie stoi dramatopisarz? Jest po stronie Kateriny, ponieważ naturalnych aspiracji człowieka nie można zniszczyć. Życie w rodzinie Kabanovów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności ludzi, z którymi trafiła. Słysząc propozycję Varvary, by kłamać i udawać, Katerina odpowiada: „Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć”.

Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek autora, czytelnika i widza. Postanawia, że nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć za kratami. Ona jest wolna! Ale wyjście widziała dopiero w swojej śmierci. I z tym można polemizować.

Problem ojców i dzieci
Problem samorealizacji
Problem władzy
Problem miłości
Konflikt starego z nowym

W krytyce literackiej problematyka dzieła to zakres problemów, które w ten czy inny sposób zostały poruszone w tekście. Może to być jeden lub więcej aspektów, na których skupia się autor. W tej pracy porozmawiamy o problemach „Burzy z piorunami” Ostrowskiego. A. N. Ostrovsky otrzymał powołanie literackie po swojej pierwszej opublikowanej sztuce. „Ubóstwo nie jest wadą”, „Posag”, „Miejsce dochodowe” – te i wiele innych dzieł poświęconych jest tematyce społecznej i codziennej, jednak kwestię problematyki spektaklu „Burza z piorunami” należy rozpatrywać osobno.

Spektakl został przyjęty przez krytyków niejednoznacznie. Dobrolyubov widział nadzieję na nowe życie w Katerinie, Ap. Grigoriew zauważył pojawiający się protest przeciwko istniejącemu porządkowi, a L. Tołstoj w ogóle nie zaakceptował sztuki. Fabuła „Burzy z piorunami” na pierwszy rzut oka jest dość prosta: wszystko opiera się na konflikcie miłosnym. Katerina potajemnie spotyka się z młodym mężczyzną, podczas gdy jej mąż wyjeżdża w interesach do innego miasta. Nie mogąc poradzić sobie z wyrzutami sumienia, dziewczyna przyznaje się do zdrady, po czym wpada do Wołgi.
Jednak za całą tą codziennością, codziennością kryją się rzeczy znacznie większe, które grożą rozrostem do kosmicznej skali. Dobrolyubov nazywa „ciemne królestwo” sytuacją opisaną w tekście. Atmosfera kłamstw i zdrady. W Kalinowie ludzie są tak przyzwyczajeni do moralnych brudów, że ich zrezygnowana zgoda tylko pogarsza sytuację. Przerażająca staje się świadomość, że to nie miejsce stworzyło takich ludzi, to ludzie samodzielnie zamienili miasto w rodzaj nagromadzenia wad. A teraz „ciemne królestwo” zaczyna wpływać na mieszkańców. Po szczegółowej lekturze tekstu widać, jak szeroko rozwinięta została problematyka dzieła „Burza z piorunami”. Problemy w „Burzy” Ostrowskiego są różnorodne, ale jednocześnie nie mają hierarchii. Każdy indywidualny problem jest ważny sam w sobie.

Problem ojców i dzieci

Nie mówimy tu o nieporozumieniach, ale o całkowitej kontroli, o nakazach patriarchalnych. Spektakl ukazuje życie rodziny Kabanowów. W tamtym czasie opinia najstarszego mężczyzny w rodzinie była niezaprzeczalna, a żony i córki były praktycznie pozbawione praw. Głową rodziny jest wdowa Marfa Ignatievna. Przejęła męskie funkcje. To potężna i wyrachowana kobieta. Kabanikha wierzy, że opiekuje się swoimi dziećmi, nakazując im robić, co ona chce. To zachowanie doprowadziło do całkiem logicznych konsekwencji. Jej syn, Tichon, jest osobą słabą i pozbawioną kręgosłupa. Wygląda na to, że jego matka chciała go takiego widzieć, ponieważ w tym przypadku łatwiej jest kontrolować osobę. Tichon boi się cokolwiek powiedzieć, wyrazić swoją opinię; w jednej ze scen przyznaje, że w ogóle nie ma własnego punktu widzenia. Tichon nie jest w stanie uchronić siebie ani swojej żony przed histerią i okrucieństwem matki. Wręcz przeciwnie, córka Kabanikhy, Varvara, zdołała przystosować się do tego stylu życia. Z łatwością okłamuje matkę, dziewczyna nawet zmieniła zamek w bramie w ogrodzie, aby bez przeszkód móc chodzić na randki z Curly.
Tichon jest niezdolny do buntu, a Varvara pod koniec spektaklu ucieka z kochankiem z domu rodziców.

Problem samorealizacji

Mówiąc o problematyce „Burzy” nie sposób nie wspomnieć o tym aspekcie. Problem realizuje się na obrazie Kuligina. Ten samouk wynalazca marzy o stworzeniu czegoś przydatnego dla wszystkich mieszkańców miasta. Jego plany obejmują złożenie perpeta mobile, zbudowanie piorunochronu i wytworzenie prądu. Ale cały ten ciemny, na wpół pogański świat nie potrzebuje ani światła, ani oświecenia. Dikoy śmieje się z planów Kuligina dotyczących znalezienia uczciwego dochodu i otwarcie z niego kpi. Po rozmowie z Kuliginem Borys rozumie, że wynalazca nigdy nie wymyśli ani jednej rzeczy. Być może sam Kuligin to rozumie. Można go nazwać naiwnym, ale wie, jaka jest moralność w Kalinowie, co dzieje się za zamkniętymi drzwiami, jacy są ci, w których rękach skupia się władza. Kuligin nauczył się żyć na tym świecie, nie zatracając się. Nie jest jednak w stanie tak wyraźnie wyczuć konfliktu pomiędzy rzeczywistością a snami, jak Katerina.

Problem władzy

W mieście Kalinow władza nie jest w rękach odpowiednich władz, ale tych, którzy mają pieniądze. Dowodem na to jest dialog kupca Dikiya z burmistrzem. Burmistrz informuje sprzedawcę, że na tego ostatniego wpływają skargi. Savl Prokofiewicz odpowiada na to niegrzecznie. Dikoy nie ukrywa, że oszukuje zwykłych ludzi; mówi o oszustwie jako o normalnym zjawisku: jeśli kupcy okradają się nawzajem, to można okradać zwykłych mieszkańców. W Kalinowie władza nominalna nie decyduje absolutnie o niczym i jest to zasadniczo błędne. W końcu okazuje się, że w takim mieście po prostu nie da się żyć bez pieniędzy. Dikoy wyobraża sobie siebie niemal jak króla-kapłana decydującego, komu pożyczyć pieniądze, a komu nie. „Więc wiedz, że jesteś robakiem. Jeśli chcę, zlituję się, jeśli chcę, zmiażdżę cię” – Dikoy odpowiada Kuliginowi.

Problem miłości

W „Burzy z piorunami” problem miłości realizuje się w parach Katerina – Tichon i Katerina – Borys. Dziewczyna zmuszona jest mieszkać z mężem, choć nie czuje do niego żadnych uczuć poza litością. Katya wpada ze skrajności w skrajność: zastanawia się między możliwością pozostania z mężem i nauczenia się go kochać, a opuszczeniem Tichona. Uczucia Katyi do Borysa natychmiast wybuchają. Ta pasja popycha dziewczynę do podjęcia zdecydowanego kroku: Katya sprzeciwia się opinii publicznej i chrześcijańskiej moralności. Jej uczucia okazały się odwzajemnione, ale dla Borysa ta miłość znaczyła znacznie mniej. Katya wierzyła, że Borys, podobnie jak ona, nie jest w stanie żyć w zamarzniętym mieście i kłamać dla zysku. Katerina często porównywała się do ptaka, chciała odlecieć, wyrwać się z tej metaforycznej klatki, ale w Borysie Katia widziała tę atmosferę, tę wolność, której tak jej brakowało. Niestety dziewczyna myliła się co do Borysa. Młody człowiek okazał się tym samym, co mieszkańcy Kalinowa. Chciał poprawić stosunki z Dikiyem, aby zdobyć pieniądze, i rozmawiał z Varvarą o tym, że lepiej jak najdłużej ukrywać swoje uczucia do Katyi.

Konflikt starego z nowym

Mówimy o oporze patriarchalnego stylu życia wobec nowego porządku, który implikuje równość i wolność. Ten temat był bardzo aktualny. Przypomnijmy, że sztuka powstała w 1859 r., a pańszczyznę zniesiono w 1861 r. Sprzeczności społeczne osiągnęły apogeum. Autor chciał pokazać, do czego może doprowadzić brak reform i zdecydowanych działań. Potwierdzają to ostatnie słowa Tichona. „To dobrze, Katyo! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!” W takim świecie żywi zazdroszczą umarłym.

Ta sprzeczność najsilniej odbiła się na głównym bohaterze spektaklu. Katerina nie może zrozumieć, jak można żyć w kłamstwie i zwierzęcej pokorze. Dziewczyna dusiła się w atmosferze, którą od dawna tworzyli mieszkańcy Kalinowa. Jest uczciwa i czysta, więc jej jedyne pragnienie było tak małe, a jednocześnie tak wielkie. Katya chciała po prostu być sobą, żyć tak, jak została wychowana. Katerina widzi, że wcale nie jest tak, jak sobie wyobrażała przed ślubem. Nie może nawet pozwolić sobie na szczery impuls - przytulić męża - Kabanikha kontrolowała i tłumiła wszelkie próby Katii, aby była szczera. Varvara wspiera Katię, ale nie może jej zrozumieć. Katerina zostaje sama w tym świecie oszustwa i brudu. Dziewczyna nie mogła znieść takiej presji; ratunek znalazła w śmierci. Śmierć uwalnia Katię od ciężaru ziemskiego życia, zamieniając jej duszę w coś lekkiego, zdolnego odlecieć z „ciemnego królestwa”.

Można stwierdzić, że problemy poruszone w dramacie „Burza” są istotne i aktualne także dzisiaj. Są to nierozwiązane kwestie ludzkiej egzystencji, które będą niepokoić ludzi przez cały czas. To właśnie dzięki takiemu sformułowaniu pytania spektakl „Burza z piorunami” można nazwać dziełem ponadczasowym.

Problematyka „Burzy” Ostrowskiego – opis problemów do eseju na ten temat |