Znany był także w sztuce ludowej teatr lalek: teatr marionetek(w nim lalki sterowano za pomocą nici), Teatr Pietruszki z kukiełkami w rękawiczkach (lalki zakładano na palce lalkarza) oraz szopka(w nim lalki były trwale przymocowane do prętów i przesuwane wzdłuż szczelin w pudełkach).
Szczególnym upodobaniem publiczności cieszył się Teatr Parsley. W XIX wieku Teatr Pietruszki był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (liczba postaci zwykle waha się od 7 do 20), organów beczkowych oraz drobnych rekwizytów (patyków lub pałek, grzechotek, wałków itp.). Teatr Parsley nie znał scenerii. Lalkarz w towarzystwie muzyka, zwykle katarynki, spacerował od podwórza do podwórza i dawał tradycyjne występy Pietruszki. Zawsze można go było spotkać na festynach i jarmarkach ludowych. Głównym bohaterem był Pietruszka, od którego imienia nazwano teatr. Bohater ten nazywał się także Piotr Iwanowicz Uksusow, Piotr Pietrowicz Samowarow itp. Powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinello, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.
W Teatrze Pietruszka prezentowane były osobne sceny satyryczne. JESTEM. Gorki zauważył, że „niezwyciężony marionetkowy bohater pokonał wszystkich i wszystko: księży, policję, diabła i śmierć On sam pozostał nieśmiertelny”. 1
Tak to opisał D.A. Występ Rowińskiego w Teatrze Pietruszka, którego był świadkiem:
„Ta komedia grana jest w Moskwie, niedaleko Nowinskiego [...] Jej treść jest bardzo prosta: najpierw pojawia się Pietruszka, kłamie w wierszach najróżniejsze bzdury, świszcząc i nosowo nosowo - rozmowa prowadzona jest przez maszynę do pisania przyłożoną do aparatu. podniebienie, nad językiem, dokładnie tak, jak robią to Francuzi i Włosi. Cygan podaje Pietruszce konia, a Pietruszka go ogląda i otrzymuje od konia kopnięcia, najpierw w nos, potem. w brzuch; całą komedię wypełniają kopnięcia, które stanowią dla niego część najbardziej znaczącą i najśmieszniejszą dla widzów. Jest okazja – mówi Cygan bez maszyny do pisania, po długich targach, Pietruszka kupuje konia, Cygan siada na swoim zakupie, zrzuca Pietruszkę i ucieka, zostawiając go martwego na scenie i lamentując nad przedwczesną śmiercią dobrego człowieka. Przychodzi Doktor:
Gdzie boli?
Tutaj!
I tu?
Okazuje się, że w Pietruszce wszystko boli. Ale kiedy Doktor dociera do czułego miejsca, Pietruszka podskakuje i uderza go w ucho; Doktor stawia opór, rozpoczyna się bójka, skądś pojawia się kij, którym Pietruszka w końcu uspokaja Doktora.
Jakim jesteś Doktorem” – krzyczy do niego Parsley – „jeśli pytasz, gdzie boli?” Po co się uczyłeś? Powinieneś wiedzieć, gdzie boli!
Jeszcze kilka minut – pojawia się Kvartalny, czyli marionetkowo „oficer fatalny”. Ponieważ na scenie leży trup, Pietruszka zostaje poddana rygorystycznemu przesłuchaniu (w wysokich tonach):
Dlaczego zabiłeś Doktora?
Odpowiedź (w nosie):
Bo słabo zna się na swojej nauce – patrzy na to, co ma na sobie, nie widzi, a nawet go pyta.
Słowo po słowie widać, że Pietruszce nie podobają się przesłuchania Fatalnego. Chwyta stary kij i dochodzi do walki, która kończy się zniszczeniem i wypędzeniem Fatala, ku powszechnemu zachwytowi widzów; Ten marionetkowy protest przeciwko policji zwykle wywołuje prawdziwą sensację wśród społeczeństwa.
Wydawałoby się, że sztuka się skończyła; ale co zrobić z pietruszką? I wtedy na scenę wbiega drewniany pudel, przyklejony ogonem i nogami skrawkami ubitej waty, i zaczyna szczekać z całych sił (szczekanie robi husky od dołu).
Kochanie – pieści ją Pietruszka – zamieszkajmy ze mną, nakarmię cię kocim mięsem.
Ale Shavochka bez wyraźnego powodu chwyta Pietruszkę za nos; Pietruszkę na bok, ona bierze go za rękę, on bierze ją do drugiej, ona znowu chwyta go za nos; Wreszcie Pietruszka podejmuje haniebny lot. Na tym komedia się kończy. Jeśli jest dużo widzów i swata Pietruszkina, tj. główny komik otrzymuje wódkę, po czym następuje specjalna przerwa Ślub Pietruszki. Nie ma w nim fabuły, za to jest sporo akcji. Petrushce przyprowadza się jego narzeczoną Varyushę; przygląda się jej jak koń. Pietruszka bardzo lubił Varyushkę i nie może znieść czekania na ślub, dlatego zaczyna ją błagać: „Poświęć się, Varyushka!” Następnie następuje scena końcowa, w której nie może być obecna płeć piękna. To już prawdziwy i „ostatni koniec” spektaklu; następnie Pietruszka wychodzi na zewnętrzną scenę budki, aby kłamać najróżniejsze bzdury i zapraszać publiczność na nowy występ.
W przerwach między akcjami spektaklu prezentowane są zazwyczaj tańce dwóch Arapoków, czasem cała przerywnik o Pani ukąszonej przez węża (Ewa?); tutaj wreszcie pokazano dwóch Pagliacci bawiących się piłkami i kijem. To ostatnie wychodzi niezwykle sprytnie i zabawnie w wykonaniu doświadczonych lalkarzy: lalka nie ma ciała, a jedynie sztuczną prostą spódniczkę, do której naszyta jest pusta kartonowa głowa i ramiona, również puste, po bokach. Lalkarz wkłada palec wskazujący w głowę lalki, a pierwszy i trzeci palec w dłonie; Zwykle zakłada lalkę na każdą rękę i w ten sposób działa dwiema lalkami na raz. Podczas komedii lalkowej zawsze pojawiają się organy beczkowe, które zastępują stare klasyczne dudy, harfę i gwizdek; Jednocześnie młynek do organów pełni funkcję „podpowiadacza”, tj. wchodzi w rozmowy z Pietruszką, zadaje mu pytania i namawia, aby bez przerwy kontynuował kłamstwa.”2
Uważa się, że kolebką współczesnego teatru lalek są Indie i starożytne Chiny. Później ten rodzaj sztuki demokratycznej został przywieziony przez podróżujących artystów, być może Cyganów, do starożytnej Grecji, a stamtąd rozprzestrzenił się po całej Europie. Nie wiadomo na pewno, kiedy w naszym kraju pojawili się lalkarze, ale rosyjski teatr ludowy Pietruszki cieszył się ogromną popularnością wśród ludzi w każdym wieku i klasach przez około trzy stulecia.
Tło
Naukowcy uważają, że w Rosji występowały 3 gatunki:
- lalkarstwo, w którym lalki sterowano za pomocą sznurków;
- Teatr Pietruszka – z figurkami postaci umieszczonymi na palcach lalkarza;
- szopka – teatr, w którym lalki unieruchomione były nieruchomo na prętach i przesuwane po szczelinach wykonanych w specjalnym pudełku.
Ta ostatnia opcja była popularna jedynie w południowych regionach kraju i na Syberii, a do końca XIX wieku lalki, ze względu na złożoność wykonania figurek, były używane dość rzadko. Dlatego też, mówiąc o rosyjskich przedrewolucyjnych przedstawieniach lalkowych, najczęściej odwołują się do Pietruszki. Swoją nazwę wzięła od imienia głównego bohatera zabawnych przedstawień wykonywanych tuż na ulicy.
Kim jest pietruszka
Przydomek ten nadano marionetce w rękawiczce, która zwykle ubrana była w czerwoną koszulę, płócienne spodnie i spiczastą czapkę z chwostem. Nadal nie jest do końca jasne, dlaczego jej fizjonomii tradycyjnie nadano cechy „nierosyjskie”. W szczególności ma zbyt dużą głowę i ręce, ciemną twarz, ogromne oczy w kształcie migdałów i najprawdopodobniej wygląd Pietruszki wynika z faktu, że został stworzony na obraz i podobieństwo włoskiej Pulcinelli.
Jeśli chodzi o charakter bohatera, jest on także oszustem, dla którego nie napisano żadnych praw.
Pojawienie się pietruszki
W Rosji marionetka w rękawiczce o dziwnych rysach twarzy i imieniu Iwan Ratyutyu pojawiła się w XVII wieku. Jednak największą dystrybucję i ostateczną nazwę otrzymał dopiero 200 lat później. Nawiasem mówiąc, sam Pietruszka przedstawił się jako Piotr Iwanowicz (czasami Pietrowicz) Uksusow.
Opis teatru na wczesnym etapie
W XVII wieku przedstawienia odbywały się bez ekranu. Dokładniej, w tradycyjnym teatrze Pietruszki brał udział tylko jeden aktor, który zawiązał spódnicę za pasek. Do rąbka przyszyto obręcz, a po podniesieniu lalkarz krył się przed wścibskimi oczami. Mógł swobodnie poruszać ramionami i wyobrażać sobie sceny z udziałem dwóch postaci. Jednocześnie komik prawie zawsze współpracował z przywódcą niedźwiedzia, a także pełnił funkcje klauna.
Opis teatru po połowie XIX wieku
Od lat czterdziestych XIX wieku zaczęto używać ekranu. Składał się z trzech ram, które były spięte klamrami i pokryte perkalem. Umieszczono go bezpośrednio na ziemi i zasłaniał lalkarza. Obowiązkowym atrybutem, bez którego nie można było sobie wyobrazić Teatru Pietruszki, były organy beczkowe. Jego dźwięki zapraszały publiczność, a za ekranem komik komunikował się z publicznością za pomocą specjalnego gwizdka. Podczas występu potrafił wybiec do publiczności z długim nosem i czerwoną czapką. W tym samym czasie jego partnerem został kataryniarz i razem odgrywali sceny komiczne.
Lalkarze
Teatr Pietruszka, którego historia nie została w pełni zbadana, uznano za czysto męski. Aby głos lalkarza był bardziej piskliwy i donośny, zastosowano specjalny gwizdek piszczałkowy, który wkładano do krtani. Poza tym lalkarz starał się mówić bardzo szybko i śmiać się obrzydliwie z każdego jego żartu.
Przedmioty
Przedstawienia teatralne (Pietruszka był ich głównym, ale nie jedynym bohaterem) były raczej monotonne. Główne wątki: leczenie i przygotowanie do służby żołnierskiej, randka z panną młodą, zakup i testowanie konia. Sceny następowały po sobie w określonej kolejności. Jednocześnie czas trwania przedstawienia zależał od tego, jak długo publiczność raczyła zwracać uwagę na ten uliczny występ.
Akcja przebiegała w następującej kolejności:
- Pietruszka postanawia kupić konia od cygańskiego handlarza końmi. Długo targuje się ze sprzedawcą. Potem znudzi mu się ta czynność i uderza Cygana, który ucieka.
- Pietruszka próbuje wspiąć się na konia, ale zrzuca go i rusza w pogoń za handlarzem, pozostawiając przebiegłego leżącego bez ruchu.
- Przychodzi lekarz. Pyta Pietruszkę o jego chorobę. Okazuje się, że cierpi na tysiąc chorób. Lekarz i Pietruszka kłócą się, bo pacjent nazywa lekarza ignorantem. Sprawca uderza mocno medyka pałką w głowę.
- Pojawia się policjant i pyta Pietruszkę, dlaczego zabił lekarza. Łotrzyk odpowiada, że „nie zna dobrze swojej nauki”. Następnie Pietruszka uderza policjanta pałką i zabija go. Przybiega pies. Pietruszka zwraca się do opinii publicznej i prosi o pomoc. Następnie próbuje uspokoić psa i obiecuje karmić ją kocim mięsem. Pies chwyta Petrushę za nos i ciągnie go. W tym momencie występ się zakończył, a publiczność się rozeszła.
„Ślub Pietruszki”
Czasami, zwykle podczas Maslenicy i innych festiwali ludowych, występ na prośbę publiczności mógł trwać nawet dłużej. Następnie odegrali scenę „Wesele Pietruszki”. Jej fabuła była prymitywna i niepoważna. Do Pietruszki przyprowadzono pannę młodą, którą zbadał, jakby była koniem. Gdy zgodził się wyjść za mąż, rozpoczęły się długie perswazji, aby panna młoda „poświęciła się” przed ślubem. Od tego momentu widzowie rozeszli się, zabierając dzieci. Pozostali mężczyźni z zachwytem słuchali tłustych dowcipów Parsleya.
Była też scena z księdzem lub urzędnikiem. Ze względów cenzuralnych nie znalazła się ona jednak w żadnym ze zbiorów, w których zapisano teksty przedstawień z Pietruszką.
"Śmierć"
Wśród bohaterów Parsley Theatre znalazł się jeden najbardziej złowrogi, który pokonał głównego bohatera. To Śmierć po słownej sprzeczce zabrał ze sobą Pietruszkę. Jednak bohater wkrótce został wskrzeszony w innym miejscu. Ta okoliczność stała się powodem, dla którego niektórzy badacze zaczęli doszukiwać się związku między Pietruszką a bóstwami pogańskimi, które bez końca umierały i odradzały się tu i ówdzie.
Moskiewskie teatry lalek
Przed Rewolucją Październikową takich stałych instytucji kulturalnych nie było, a przedstawienia indywidualni artyści wystawiali na ulicach lub w straganach, bądź też byli zapraszani do prywatnych domów, aby zabawiać gości. Pierwsze prawdziwe teatry lalek w Moskwie powstały na początku lat trzydziestych XX wieku. Najsłynniejszy z nich ostatecznie stał się największym na świecie. To jest teatr. S. Obrazcowa. Znajduje się pod adresem: ul. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Ponadto mniej więcej w tym samym czasie w stolicy pojawił się Moskiewski Teatr Lalek, pierwotnie stworzony w celu popularyzacji literatury dziecięcej. Objechał kraj i zapoznał widzów z nowymi dziełami autorów radzieckich, pisanymi specjalnie dla młodszego pokolenia.
Później pojawiły się inne teatry lalek w Moskwie: „Albatros”, „Firebird”, „Fairytale”, „Chamber” i inne. Można tu obejrzeć nie tylko występy dla dzieci, ale także produkcje stworzone specjalnie dla dorosłych.
Aby zachować tradycje rosyjskich występów ulicznych dla dzieci i dorosłych, Andrei Shavel i artystka Valentina Smirnova zorganizowali nowy zespół kreatywny. Nazywał się Rosyjski Teatr Ludowy „Pietruszka” i zadebiutował w 1989 roku w mieście Fresino.
Teatr wystawia 30-minutowe przedstawienia wprost na ulicy i stara się nie odbiegać od tradycyjnych scenariuszy przedstawień farsowych.
Powstanie Teatru Pietruszka wiąże się z pragnieniem jego twórców zachowania tego, co najlepsze w ulicznej sztuce masowej minionych stuleci.
Przedstawienia odbywają się także w pomieszczeniach zamkniętych. W takich przypadkach widzowie zapoznawani są także z historią Pietruszki i rosyjskiego teatru farsy. Aktorzy w swojej pracy wykorzystują rekwizyty będące wiernymi kopiami ekranów i lalek, którymi dysponowali ich poprzednicy, którzy 150-200 lat temu bawili publiczność na ulicach rosyjskich miast.
Teraz wiesz, jak powstał rosyjski ludowy teatr lalek. Pietruszka do dziś budzi zainteresowanie wśród dzieci, dlatego warto zabrać je na jakieś przedstawienie w farsowym stylu.
FOLKOWY TEATR LALKOWY, JEGO RODZAJE
W Rosji istniały trzy rodzaje teatrów lalek: teatr marionetek (w którym lalki sterowano za pomocą nici), teatr Pietruszki z lalkami w rękawiczkach (lalki zakładano na palce lalkarza) i szopka (w której lalki były na stałe mocowane na prętach i przesuwane wzdłuż szczelin w skrzynkach). Teatr lalek nie upowszechnił się. Popularnością cieszył się Teatr Parsley. Szopka była dystrybuowana głównie na Syberii i południowej Rosji.
Teatr Pietruszka to rosyjska ludowa komedia lalkowa. Jego główną bohaterką był Pietruszka, od którego imienia wziął się teatr. Bohater ten nazywany był także Piotrem Iwanowiczem Uksusowem, Piotrem Pietrowiczem Samowarowem, na południu - Wanią, Wanką, Wanką Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradycja północnych regionów Ukrainy). Teatr Pietruszkowy powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinella, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.
Wczesny szkic Teatru Pietruszka pochodzi z lat 30. XX wieku. XVII wiek Ilustrację tę umieścił niemiecki podróżnik Adam Olearius w opisie swojej podróży do Moskwy. Odnosząc się do rysunku D. A. Rovinsky napisał: „... Mężczyzna, przywiązując do paska kobiecą spódnicę obręczą na dole, podniósł ją do góry - ta spódnica zakrywa go nad głową, może swobodnie poruszać w niej rękami , eksponuj lalki na górze i prezentuj całe komedie.<...>Na zdjęciu, na przenośnej scenie spódnicowej, nietrudno dopatrzyć się zachowanej do naszych czasów klasycznej komedii o tym, jak Cygan sprzedał Pietruszce konia. przywódca; korygował także „pozycje” kozła, a skecze klauna, zdaniem Oleariusa, miały zawsze najskromniejszą treść 1
Później podniesioną spódnicę damską z obręczą u dołu zastąpiono parawanem – przynajmniej w opisach Teatru Pietruszki z XIX wieku. o spódnicy nie ma już wzmianki.
W 19-stym wieku Teatr Pietruszki był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (każda
liczba znaków – zwykle od 7 do 20), z organów beczkowych i drobnych rekwizytów (pałeczek lub pałek, grzechotek, wałków itp.). Teatr Pietruszka nie znał scenerii.
Lalkarz w towarzystwie muzyka, zwykle katarynki, spacerował od podwórza do podwórza i dawał tradycyjne występy Pietruszki. Zawsze można go było spotkać na festynach i jarmarkach ludowych.
O strukturze Teatru Petrushka D. A. Rovinsky napisał: „Lalka nie ma ciała, a jedynie prostą spódnicę, do której przyszyta jest pusta kartonowa głowa i ręce, również puste, po bokach lalkarz wkłada palec wskazujący w główkę lalki, a dłonie - pierwszy i trzeci palec; zwykle kładzie lalkę na każdej dłoni i w ten sposób działa dwiema lalkami na raz.
Charakterystyczne cechy wyglądu Pietruszki to duży, haczykowaty nos, roześmiane usta, wystający podbródek, garb lub dwa garby (na grzbiecie i na klatce piersiowej). Ubiór składał się z czerwonej koszuli, czapki z frędzlami i eleganckich butów na nogach; lub z klauna dwukolorowego stroju klauna, kołnierza i czapki z dzwoneczkami. Lalkarz przemawiał w imieniu Pietruszki za pomocą pisku – urządzenia, dzięki któremu głos stał się ostry, przenikliwy i trzeszczący. (Piszik wykonywano z dwóch zakrzywionych płytek kostnych lub srebrnych, wewnątrz których zamocowano wąski pasek lnianej wstążki). Lalkarz przemawiał w imieniu pozostałych bohaterów komedii swoim naturalnym głosem, poruszając piskiem za policzkiem.
Spektakl Teatru Pietruszka składał się z zestawu skeczy o charakterze satyrycznym. M. Gorki mówił o Pietruszce jako o niezwyciężonym bohaterze komedii lalkowej, który pokonuje wszystkich i wszystko: policję, księży, a nawet diabła i śmierć, a on sam pozostaje nieśmiertelny.
Wizerunek Pietruszki jest uosobieniem świątecznej wolności, emancypacji i radosnego poczucia życia. Działania i słowa Pietruszki były sprzeczne z przyjętymi standardami zachowania i moralności. Improwizacje Parsleya były aktualne: zawierały ostre ataki na lokalnych kupców, właścicieli ziemskich i władze. Spektaklowi towarzyszyły wstawki muzyczne, czasem parodyczne: np. obrazowe
pogrzeb pod „Kamarinską” (patrz w Czytelniku „Pietruszka, alias Vanka Ratatouille”).
Podobnie jak uczone niedźwiedzie, lalki były kiedyś częścią repertuaru błaznów. Wszędzie, gdzie gromadzili się ludzie, ludowi lalkarze prowadzący wędrowny tryb życia wystawiali swoje zabawne przedstawienia. W XIX wieku główną postacią rosyjskiego ludowego teatru lalek w całym kraju stał się Pietruszka (Petr Iwanowicz Uksusow, vel Vanka Ratatouille). Wokół tej postaci niezmiennie gromadził się gęsty tłum widzów.
Najczęściej był to wędrowny teatr Pietruszki: lalkarz ze swoim asystentem muzyka i niezbędnym sprzętem (składany parawan, zestaw lalek, instrumenty muzyczne) przemieszczał się z jarmarku na jarmark, zarabiając na chleb i podróże. Inny rodzaj tej rozrywki reprezentowali miejscy kataryniarze, którzy spacerowali głównie ulicami swojego miasta i okolic. Ponadto przedstawienie kukiełkowe z Pietruszką często odbywało się w kabinach jako jeden z numerów w programie mieszanym.
Lalkarze zwykle tak dobrze opanowali swoje umiejętności, że widzowie mieli złudzenie, że Pietruszka to naprawdę żywa osoba, a nie lalka. Ogólnie rzecz biorąc, Pietruszka zdołał zdobyć naprawdę popularną miłość, ale przyczyny popularności tej postaci są bardzo różne: od „nieskomplikowania” scen z jego udziałem po ich satyryczny, aktualny element.
Treść przedstawień z Pietruszką różniła się w zależności od miejsca i czasu ich trwania, ale istniały sceny i techniki wspólne dla wszystkich przedstawień, ponieważ komedia o Pietruszce była zwykle przekazywana od wykonawcy do wykonawcy wyłącznie ustnie. Teatr Pietruszki w połowie XIX wieku składał się ze scen obowiązkowych (głównej części komedii) i szeregu mniejszych, których liczbę, treść i kolejność ustalał sam lalkarz według własnego uznania, w zależności od jego możliwości, talent, lokalna tradycja i tak dalej. Główne sceny z udziałem Pietruszki to: wyjście Pietruszki, scena z panną młodą, zakup konia, leczenie Pietruszki, szkolenie go na żołnierza i finał. Pojawienie się Pietruszki zwykle zaczynało się od jego nieoczekiwanego pojawienia się zza ekranu. Strój Pietruszki składał się z czerwonej koszuli, sztruksowych spodni wpuszczonych w buty i czerwonej czapki. Cechami charakterystycznymi jego wyglądu był garb i długi nos.
Wyskakując przed publiczność, Pietruszka przedstawił się („Jestem Pietruszka, Pietruszka, wesoły chłopczyk! Piję wino bez miary, zawsze jestem wesoły i śpiewam…”). Przed rozpoczęciem samego przedstawienia postać ta prowadziła z publicznością ożywioną rozmowę na dowolny temat, czasami, aby stworzyć pozory swobodnej rozmowy, lalkarze wynajmowali specjalnych „popychaczy”, którzy z tłumu prowadzili swobodną rozmowę z pietruszką; . Następnie rozpoczęły się przygody Pietruszkina, które rozpoczęły się od zamiaru zawarcia małżeństwa. Pojawiła się jego narzeczona-lalka, w której osobie często komicznie odgrywały się różne charakterystyczne cechy jej czasów, na przykład miejska moralność i maniery, nieznajomość miejskiej mody przez wieśniaczkę i faceta obnoszącego się ze swoimi metropolitalnymi zwyczajami.
Po historii małżeństwa następowała zazwyczaj scena, w której nasz bohater kupuje konia, który okazuje się wcale nie tak dobry, jak opisał go cygański sprzedawca. Niespokojny koń zrzuca Pietruszkę i uderza go kopytem, zaczyna głośno jęczeć i wzywać lekarza, a potem pojawia się jeden ze stałych bohaterów komedii Pietruszki - lekarz, który może sobie powiedzieć: „Ludzie są prowadzeni do mnie na nogach i ode mnie pędzą drogą” Następnie następuje zabawny, lubiany przez publiczność epizod poszukiwania bolącego miejsca i sprzeczka Pietruszki z lekarzem, w wyniku której pokazuje on „farmaceucie”, gdzie dokładnie uderzył go koń.
Niemal każdy spektakl z udziałem Pietruszki zawierał sceny ćwiczeń z „artykulacji żołnierskiej”, podczas których w komiczny sposób wykonywał polecenia musztry i techniki strzeleckiej. Komiczny efekt osiągnięto także wtedy, gdy bohater rzekomo nie słyszał dobrze wydawanych mu poleceń (np. na polecenie kaprala „Trzymaj prosto!”, pytał ponownie: „Co jest? Matryona Pietrowna?”). Cóż, na sam koniec przedstawienia, zgodnie z tradycją, Pietruszka wpada do „podziemia”, to znaczy jakaś postać (diabeł, pies, baran) ciągnie go za ekran, ale tylko wtedy dla naszego bohatera aby „zmartwychwstać” ponownie na początku kolejnego przedstawienia.
Jednocześnie stopień społecznej ostrości Komedii Pietruszki różnił się w zależności od miejsca i czasu przedstawienia; w tym celu wprawny lalkarz mógł w trakcie przedstawienia wyostrzyć niektóre aspekty przedstawienia, a inne wygładzić. Na przykład, jeśli komedia została wystawiona dla jednej firmy, żarty Pietruszkina stały się bardziej nieprzyzwoite, a fabuła dotyczyła głównie jego związku z narzeczoną; jeśli przedstawienie odbywało się na oczach chłopów lub biedoty miejskiej, wówczas scena przesłuchania Pietruszki i zemsty na policjantze stała się bardzo aktualna. W ten sposób Pietruszka mógł wyrazić powszechny protest, ale lalkarz nie zawsze miał taką możliwość, a niektóre sceny czekały za kulisami przed wąskim kręgiem widzów.
Teatr Pietruszka nie mógłby istnieć bez dobrego muzyka, który spełniał trzy główne funkcje: towarzyszył akcji grą na instrumencie muzycznym; chwilowo brał udział w przedstawieniu kukiełkowym, rozmawiając z Pietruszką; pełnił rolę pośrednika między publicznością a lalkami.
Komedia lalkowa z udziałem bohaterów komiksowych ma swoje korzenie we Włoszech i Francji, a występy zagranicznych lalkarzy miały wpływ na Teatr Pietruszka, ale w Rosji Pietruszka stała się ulubieńcem publiczności, łącząc elementy rosyjskiego folkloru.
Występy z udziałem Pietruszki zawsze były postrzegane jako święto i gromadziły wokół siebie dużą liczbę ludzi, ale na początku XX wieku ta rozrywka stopniowo zanikała, a Pietruszka przestała być głównym bohaterem jarmarku, został zastąpiony przez inne zabawy ludowe. Dopiero po 1917 roku Pietruszka na krótko zyskała sławę.
(Artykuł powstał na podstawie materiałów: A. Nekrylovej „Rosyjskie ludowe festiwale miejskie, zabawy i widowiska. Koniec XVIII – początek XX wieku”)
Na ilustracji „Pietruszka”, 1882. Leonid Iwanowicz Solomatkin (1837–1883)
Ocena artykułu:
Ten bohater nazywał się Pietruszka, Piotr Iwanowicz Uksusow, Wanka Ratatouille. Stał się głównym bohaterem rosyjskiego ludowego teatru lalek. Komedia pietruszkowa jest bardzo popularna i niezwykle rozpowszechniona od końca XVIII wieku. Artyści pietruszkowi występowali na jarmarkach i festynach, kilka razy dziennie pokazując swoje proste komedie. Sam Teatr Pietruszki był prosty. Najbardziej popularną była „chodząca” pietruszka.
„Teatr” składał się ze składanego świetlnego ekranu, zestawu lalek umieszczonych w pudełku, organów beczkowych (lub skrzypiec), a także samego lalkarza i jego asystenta muzyka. W każdym miejscu i o każdej porze, przemieszczając się z miasta do miasta, ustawiali na ulicy swój plenerowy „teatr”. I oto on, mały żywy człowieczek z długim nosem, wskakuje na krawędź ekranu i zaczyna mówić ostrym, przenikliwym głosem. I żeby to zrobić, lalkarz-komik musiał położyć na języku małe urządzenie składające się z dwóch kościanych płytek, wewnątrz których zamocowany był wąski pasek lnianej wstążki.
Niezwykłą miłość ludzi do swojego marionetkowego bohatera tłumaczono na różne sposoby: niektórzy uważali, że powodem tego była aktualność i satyryczny charakter komedii pietruszkowej; inni wierzyli, że prostota, przejrzystość i przystępność teatru dla każdego wieku i klasy sprawiły, że stał się on tak popularny.
Spektakl w Teatrze Pietruszka składał się z odrębnych scen, ale w każdej z nich wymagany był udział głównego bohatera, Pietruszki. Głównymi scenami tradycyjnej komedii o Pietruszce były: wyjście Pietruszki, scena z panną młodą, zakup konia i jego testowanie, traktowanie Pietruszki, szkolenie go do służby żołnierskiej (czasami scena z policjantem , mistrz) i scena końcowa. Najpierw zza ekranu słychać było śmiech lub piosenkę, a na ekranie natychmiast pojawiał się Pietruszka. Ukłonił się i pogratulował publiczności wakacji. Tak rozpoczął się występ. Ubrany był w czerwoną koszulę, sztruksowe spodnie, włożone eleganckie buty, a na głowie miał czapkę. Często pietruszce dodawano także garb, a nawet dwa.
Oryginalność Teatru Pietruszka polegała na tym, że widz czerpał przyjemność nie z zapoznania się z nowym dziełem, ale z oglądania granej od dawna znanej komedii. Cała uwaga skupiona była na niuansach gry, ruchach Pietruszki, zręczności i umiejętnościach Pietruszki. Na ekranie zawsze było dwóch bohaterów: Pietruszka i ktoś inny. A powód tego jest prosty: pietruszkowy człowiek mógł kontrolować tylko dwie lalki na raz, trzymając każdą z nich w dłoni. A wprowadzenie na scenę dodatkowych postaci wymagało oczywiście większej liczby lalkarzy. Muzyk odegrał także ważną rolę w Teatrze Pietruszka. Nie tylko towarzyszył akcji muzyką, ale także brał udział w dialogu – był rozmówcą Pietruszki. Komedia pietruszkowa może zawierać także sceny pantomimy niezwiązane z akcją komedii. Stąd słynie Teatr Pietruszka, w którym pokazywano pantomimę z udziałem „lalek reprezentujących różne narodowości”. Wszyscy śpiewali i tańczyli, a w tym czasie Pietruszka usiadł na brzegu ekranu i zaśpiewał „Na chodniku...”. Wśród innych występów znalazł się taniec dwóch czarnych arapów. Ale pomimo wszystkich numerów wstawek i pantomim Pietruszka pozostała jedyną główną postacią w tym osobliwym teatrze. Fiodor Michajłowicz Dostojewski w „Dzienniku pisarza” ze stycznia 1876 roku tak mówi o występie Pietruszki w petersburskim klubie artystów: „Dzieci i ich ojcowie stali w zwartym tłumie i oglądali nieśmiertelną komedię ludową, i zaprawdę to było prawie najfajniejszą zabawą podczas całych wakacji. Powiedz mi, dlaczego Pietruszka jest taki zabawny, dlaczego zawsze dobrze się bawisz, kiedy na niego patrzysz, wszyscy się bawią, zarówno dzieci, jak i starzy?”