Główne elementy stylu „konstruktywistycznego”. Konstruktywizm jako wyjątkowy ruch rosyjskiej sztuki awangardowej. Główne założenia modernizmu

Modernizm w architekturze i sztuce bywa mylony z secesją. Takie błędne przekonanie jest zrozumiałe, ponieważ wynika ze zwykłej logiki: słowa o tym samym rdzeniu oznaczają w przybliżeniu to samo, ale w praktyce sytuacja jest inna. Modernizm to termin określający okres historyczny w kontekście sztuki, modernizm zaś jest ruchem bardzo specyficznym, którego cechują nie tyle szczególne detale, ile odrzucenie doświadczeń i akcentów lat ubiegłych.

Można i należy go rozpatrywać nie tylko jako zjawisko architektoniczne, ale także historyczne. W zasadzie był to papierek lakmusowy, który odpowiedział na wszystko, co wydarzyło się nie tylko na świecie i w społeczeństwie jako całości, ale także w umysłach poszczególnych ludzi. Modernizm to styl postrzegania życia, symbol nadziei tamtych czasów.

Gdzie?

Samo określenie pochodzi z języka włoskiego, gdzie słowo modernizm tłumaczy się jako „ruch nowoczesny”. Ogólnie rzecz biorąc, języki w tym sensie są zaskakująco zjednoczone - zarówno francuskie słowo moderne, jak i angielskie słowo modern mają podobne znaczenie.

Pojawienie się modernizmu zostało sprowokowane chęcią przejścia na jakościowo nowy poziom życia we wszystkich jego przejawach. Nowy wiek i nowe technologie dały początek kultowi nauki w jej przerośniętej formie, której prześledzić można w tym samym „Hyperboloidie Inżyniera Garina”. Ludność Europy lat 20. XX wieku wyrzekła się dziedzictwa lat ubiegłych i radykalnie zaktualizowała style w architekturze.

Zdaniem historyków rozwój modernizmu nabrał impetu w wyniku rewolucji, zarówno na arenie politycznej, jak i w świadomości ludzi. Ponadto nowy kierunek był reakcją na towarzyszący im nadmiar patosu, staromodności i pozorów. Katalizatorem rozwoju był postęp techniczny, który umożliwił wykorzystanie w procesie tworzenia materiałów, które wcześniej były niedostępne na prymitywność procesu produkcyjnego.

Początek

Ideologiczny początek modernizmu przypada na połowę przedostatniego stulecia. Proces okazał się bardzo trudny: zależał od drobiazgów, które na pierwszy rzut oka były dalekie od architektury. Ten okres w historii charakteryzował się gwałtownym wzrostem rozwoju przemysłu. Wiele osób wyjechało do pracy do dużych miast: w związku z napływem nowych obywateli katastrofalnie brakowało mieszkań, w pośpiechu budowano nowe budynki, w których mieszkania wynajmowano przybyszom. Nie spieszyli się z dekorowaniem budynków pretensjonalną estetyką, wyrażoną monogramami, preferując wytrawną ascezę. Inaczej mówiąc, architektura drugiej połowy XIX wieku nakierowana była wyłącznie na korzyści praktyczne.

Podstawowe założenia modernizmu

Drobnych rzeczy można szukać nieskończenie długo, dlatego skupiamy się na kluczowych punktach.

Architektoniczny modernizm tworzony jest przy użyciu najmodniejszych, najnowocześniejszych materiałów eksploatacyjnych, a projekty charakteryzują się fantazyjnymi, niestandardowymi kształtami. Niech żyje rewolucja industrializacyjna! Budynki zbudowane są ze szkła, metalu i betonu. W związku z tym, że większość przedsiębiorstw produkujących cegły klasyczne miała zbyt małą wiedzę na temat tego samego żelaza, wiele z nich zbankrutowało, nie mogąc przystąpić do nowej fali.
Organizacja przestrzeni wewnętrznej skupia się przede wszystkim na funkcjonalności. W przeciwieństwie do pierwszej połowy XIX wieku na pierwszy plan wysuwa się racjonalność. Budynki dla ludzi, a nie ludzie dla budynków – wszystko podporządkowane jest wygodzie człowieka, dążącego do New Age.
Całkowita rezygnacja z elementów dekoracyjnych nawiązujących do doświadczeń minionych lat. Ogólnie rzecz biorąc, koncepcja „dekoracji” jest spychana na dalszy plan jako niegodna nowej ery i chwalona jest ścisła czystość.
Brak uprzedzeń narodowych wyrażonych w specyfice budowy budynku lub jego projekcie oznacza, że przyszłość jest taka sama dla wszystkich.

Początki

Modernizm w architekturze postrzegany jest jako synonim nowoczesności, jednak jest to błędne przekonanie, choćby dlatego, że jego czasy pozostały w tyle, zamrożone w latach osiemdziesiątych ubiegłego wieku. Jednocześnie kierunek ten nie ma charakteru integralnego – ze względu na swoją podmiotowość i różnorodność dał początek szeregowi różniących się od siebie gałęzi.

Materiały i przykłady

Styl zaczął się rozwijać pod wpływem udoskonaleń technologii wytwarzania nowych materiałów. Na przykład ten trend zawdzięcza swoje narodziny ogrodnikowi Josephowi Monierowi, który stworzył żelbet. Co ciekawe, stało się to przez przypadek: początkowo planował po prostu zrobić pojemniki na rośliny, które zaspokoją wszystkie jego potrzeby.

Konstrukcje wzniesione z tego betonu wyróżniały się niespotykaną lekkością, można by nawet powiedzieć, lekkością na tle zwykłych nieporęcznych konstrukcji.

Najpierw znalazł zastosowanie w budownictwie przemysłowym (nieźle jak na materiał, który pierwotnie miał służyć na donicę, prawda?), a następnie przeniósł się do budowy budynków mieszkalnych. Dzięki temu narodziły się niezwykłe jak na tamte czasy dzieła architektury, zachwycające widzów swoim rozmachem.

Lekkość i wytrzymałość żelbetu udoskonaliła modernizm. Od tego momentu styl architektury zmienił się w światopogląd: pozwolił na budowę podłóg peronowych na stacjach kolejowych, pomieszczeń o oszałamiających rozpiętościach i wiele więcej. Jako przykład warto przytoczyć Pałac Kryształowy w Londynie i oczywiście Tańczący Dom w Pradze. To jest coś, o czym musimy porozmawiać osobno.

Zatańczymy?

Kompozycja ta składa się z dwóch części w formie cylindrów – jedna z nich wykonana jest w sposób destrukcyjny, a druga w sposób destrukcyjny. Dom nazywany jest tańczącym domem, ponieważ jego zarys przypomina tańczącą kobietę – figura z wąską talią i zwiewną spódnicą stwarza iluzję ruchu. Nie trzeba dodawać, że budynek ostro kontrastuje z klasycznymi domami stojącymi w pobliżu.

Modernizm w architekturze nie umknął także naszemu państwu. Najwyraźniej dał się poznać w latach dwudziestych ubiegłego wieku, wypowiadając się w kierunkach racjonalizmu i konstruktywizmu. Przyjrzyjmy się każdemu z nich.

Racjonalizm

Termin przetłumaczony z łaciny oznacza „rozsądny” i to mówi wszystko. Jego pojawienie się wynikało z tego samego postępu technologicznego. W Rosji zmieniły się także potrzeby estetyczne ludzi - monogramy ustąpiły miejsca formom lakonicznym, z których każda pełniła określoną funkcję. Bogactwo przestrzeni, prostota, praktyczność, dążenie do absolutu, żadnych „piękna dla piękna”. Modernizm XX wieku stosował inne metody oddziaływania na ludzką percepcję. Należy zauważyć, że ten kierunek jest bardziej „żywy” niż konstruktywizm, który go zastąpił: racjonalizm starał się nadać budynkom gładkie, przyjemne w odbiorze linie i kształty.

Każde zjawisko z reguły jest powiązane z osobowościami; ten kielich również nie przeszedł tego stylu. Ideologicznym inspiratorem i liderem kierunku był architekt i nauczyciel Nikołaj Ładowski. Nawet jego definicja architektury przesiąknięta była dorobkiem jego życia: pisał, że architektura operuje przestrzenią, a w przestrzeni skupia się wszystko, co chcieli powiedzieć zwolennicy racjonalizmu. Jednocześnie nie zaprzeczano wydarzeniom z poprzednich lat, lecz przyjęto je i przetworzono zgodnie z planem. Kierunek ten stanowi ważny krok w kształtowaniu nowego spojrzenia na architekturę sowiecką, mimo że okazał się mniej popularny niż podążający po piętach konstruktywizm.

Konstruktywizm

Jest to osiągnięcie projektowe, które wyróżnia modernizm XX wieku z tłumu. Kierunek ten można uznać za apoteozę praktyczności i najnowszych technologii.

Zwolennicy konstruktywizmu, w przeciwieństwie do racjonalistów, na pierwszy plan stawiają funkcjonalność budynku, zaniedbując jednocześnie wygodę ludzi. Wszystko było poświęcone wielkiemu celowi, jakim jest wdrażanie postępowych idei. Rozwój wydarzeń z przeszłości jest stanowczo odrzucany, powstaje coś nowego, radykalnie odmiennego.

W praktyce wyrażało się to w osławionych domach komunalnych (w potocznym rozumieniu mieszkań), które negowały możliwość prywatności: maleńkie pokoiki, wspólne łazienki z prysznicami, wspólne kuchnie. Wszystko podlega ścisłej logice i schematom. Wszystko było świetnie na papierze, ale na co dzień dysfunkcyjne.

Ogólnie rzecz biorąc, style architektury rosyjskiej tamtych czasów miały jeden cel - jak najszybciej wkroczyć w przyszłość, zrzucić kajdany minionych lat stagnacji i towarzyszyć każdemu krokowi nowoczesną praktycznością, zgodną z czystymi liniami.

Nowoczesność

Dziś nie ma jednego modnego stylu, który byłby stosowany w budowie budynków. Pobłażliwość na dużą skalę pozwoliła nam posunąć się bardzo daleko — teraz każdy buduje tak, jak to widzi. Jednak spośród całej różnorodności nadal można wyróżnić następujące nowoczesne style architektoniczne:

High-tech to oda do postępu technicznego, aktywny sprzeciw wobec naturalności.
Bio-tech to oda do natury, dokładne przeciwieństwo pierwszego punktu: gładkie, naturalne linie, imitacja żywego organizmu.
Postmodernizm to oda do historycznego eklektyzmu i fanaberii form, wyzwanie dla modernizmu w całej okazałości.
Kicz to oda do szaleństwa i złego smaku. Groteska, przesada w szczegółach. Estetyka jest sprawą drugorzędną, najważniejsze jest rzucić wyzwanie społeczeństwu i wyróżnić się z tłumu.

Konkluzja

Modernizm w architekturze wyczerpał się w latach 80. XX wieku. Oczywiście budynki wzniesione zgodnie z jej kanonami nadal z sukcesem funkcjonują, jednak nic nowego nie powstało. Mimo że lata popularności mamy już za sobą, modernizmu nie można lekceważyć – to ważny krok w kierunku kształtowania się architektury jako całości.

Pomoże nam w tym TSB, która mówi, że „przejściem od tradycyjnych form XIX wieku do konwencjonalnego języka najnowszych trendów europejskich… była działalność tzw. szkoły Pont-Aven, kierowanej przez P. Gauguina. Obrazy i panele”. nowoczesny„traktowano jako elementy wnętrza, jego przestrzenną i emocjonalną organizację. Dlatego też dekoracyjność stała się jedną z głównych cech malarstwa „nowoczesnego”. Charakterystyczne dla często spotykanego paradoksalnego łączenia konwencji dekoracyjnych, ozdobnych tła dywanów oraz pierwszoplanowych postaci i rzeźbionych twarzy z rzeźbiarską przejrzystością i namacalnością.. Wyrazistość malarstwa została osiągnięta poprzez połączenie dużych płaszczyzn kolorystycznych... drobno dopracowana monochromatyczność... Dynamika i płynność formy i sylwetki są charakterystyczne dla rzeźby... i dla dzieł dekoracyjnych. i sztuka użytkowa, porównana do zjawisk naturalnych z ich organicznymi siłami wewnętrznymi... powaga konstruktywności, czystość linii, lakoniczność form przejawiała się w meblach..."

Secesja położyła podwaliny pod przyszłe style. I choć nie wszystkie z nich podążały za tradycjami modernizmu, jego wpływ był odczuwalny w każdym z kolejnych. Secesja charakteryzuje się tym, że w różnych okresach architekci i projektanci próbowali do niej wracać, naturalnie „patrząc” na nowoczesność. To nie przypadek, że określenie „ nowoczesny” zaczęło być wymawiane w przypadkach, gdy rozmawialiśmy o czymś nowym.

Czasami niektórzy właściciele domów próbują „chować się za” secesją, pokazując gościom wnętrza pomieszczeń, które są połączeniem heterogenicznych mebli i elementów dekoracyjnych. Właściciele takich domów bez cienia wstydu deklarują, że wnętrze ich domu wykonane jest w stylu „nowoczesnym”. Ale z poprzednich rozmów wiemy, że tylko dobrze dobrane elementy wnętrza mogą wskazywać na obecność danego stylu w pomieszczeniu. Dlatego też niezależnie od tego, jak właściciele domu, w którym współistnieją „fragmenty” wielu stylów, będą starali się przekonać gości, że jest to wnętrze „nowoczesne”, „oszustwo” będzie widać gołym okiem, gdyż brak harmonia „zdradzi” zły gust. Nieprzypadkowo użyliśmy słowa „zły gust”, bo z „pseudonowoczesności” wynika właśnie to. Jeśli właściciele wiejskiego domu (mieszkania miejskiego) chcą mieć wnętrze w tym konkretnym stylu, lepiej dla nich skontaktować się z profesjonalnym projektantem. Tylko taki zabieg zagwarantuje stworzenie w lokalu nowoczesnego wnętrza, a nie jego parodię.

Ale nowoczesny, podobnie jak inne style, stopniowo zaczął „zanikać” w historii i został zastąpiony nowym stylem na ten czas - neoklasycyzmem. Czasami pojawia się zamieszanie z jego nazwą. Faktem jest, że (według Wikipedii) „zamieszanie powstało w związku z tym, że we Francji styl XVIII wieku, styl Ludwika XIV, nazywa się klasycyzmem… Neoklasycyzm rozumiany jest jako styl drugiej połowy XIX w. XVIII wiek, styl Ludwika XVI, który w Rosji (podobnie jak w Niemczech) tradycyjnie nazywany jest klasycyzmem, okres (1762-1840).

Neoklasycyzm w Rosji i Niemczech to nazwa nadana stylowi retrospektywnemu początku XX wieku.

Dlatego porozmawiamy o neoklasycyzmie, który zastąpił modernizm. Źródło dotyczące tego stylu podaje, że „neoklasycyzm to termin używany w rosyjskiej krytyce artystycznej na określenie zjawisk artystycznych ostatniej tercji XIX i XX wieku, które charakteryzują się odwoływaniem się do tradycji sztuki antyku, sztuki epoki Renesans czy klasycyzm... W zagranicznej krytyce artystycznej neoklasycyzm nazywany jest klasycyzmem w architekturze i sztukach pięknych drugiej połowy XVII - pierwszej tercji XIX wieku, w przeciwieństwie do klasycyzmu okresu wcześniejszego.

Wygląd neoklasycyzm było naturalne, gdyż secesja (według źródła) „nie była w stanie zaspokoić pilnej potrzeby dużego stylu monumentalnego. Neoklasycyzm pojawił się na początku stulecia jako przeciwieństwo dekoracyjnego nadmiaru secesji, czyli oparcia się na klasyce porządek, zachowanie klasycznych proporcji Dążenie do wygody, harmonii Charakterystyczne dekoracje: liście, muszle, frontony architektoniczne, antyczne figury Meble są lekkie, eleganckie, o prostych liniach... Neoklasycyzm miał bliskie odpowiedniki w architekturze europejskiej tamtych czasów A przecież tym fenomenem był właśnie Petersburg. Jego zwolennicy wywodzili się z własnych tradycji, odwołując się do „złotego wieku” architektury stolicy Newy powrót do korzeni. Dlatego neoklasycyzm można słusznie nazwać odrodzeniem petersburskim, które uosabiało historyczne zaangażowanie miasta w ogólnoeuropejską kulturę klasyczną”.

To nie przypadek, że źródło mówi o , gdyż to właśnie stolica Rosji była „polem”, na którym pojawiły się pierwsze „kiełki” stylów. „Neoklasycyzm” – kontynuuje źródło – „w istocie pierwszy większy ruch stylowy w historii architektury petersburskiej, oparty na własnym dziedzictwie, przekroczył linię roku 1917 i rozwijał się w zupełnie innych warunkach aż do połowy XIX w. XX wieku, kiedy ustąpiło miejsca awangardie”. Awangarda stała się częścią konstruktywizmu, o czym będzie mowa dalej.

Aleksiej Kaverau

W artykule wykorzystano zdjęcia serwisów: club.osinka, tot.meget.kiev, 7gnomoff, aboutcurtains, decoroom-ek, Ideahouse

8755 05.03.2019 7 min.

Sztuka awangardowa, która powstała na początku ubiegłego wieku, nabrała ogromnego rozmachu we wszystkich krajach Europy. Jednym z jego wyjątkowych kierunków był konstruktywizm, który powstał w Rosji Radzieckiej. Kierunek ten został całkowicie podporządkowany potrzebom ludzi, wspartym nowymi możliwościami produkcji maszynowej.

Historia stylu

Styl konstruktywizmu powstał na początku ubiegłego wieku w ramach sztuki. Jej ojczyzną była Rosja Radziecka, jednak rozpowszechniła się w wielu innych krajach.

Nie ma zgody co do przyczyn jej wystąpienia. Powszechnie przyjmuje się, że konstruktywizm rozpoczął swój rozwój w głębinach. Jego główne cechy i cechy ukształtowały się ostatecznie w pierwszej połowie lat trzydziestych XX wieku. Kierunek ten otworzył nie tylko nowe formy wyrazu dla sztuki awangardowej, ale odzwierciedlał nowe przemiany społeczne społeczeństwa (było to szczególnie widoczne w ZSRR) i przygotowywał sztukę do stosowania nowych metod i materiałów.

Ostateczne ukształtowanie się konstruktywizmu stało się możliwe nie tyle dzięki szybkiemu upadkowi, ile niespotykanemu dotąd rozwojowi nauki.

Zmiany te najbardziej dotknęły sferę wewnętrzną. Przejście do produkcji przemysłowej umożliwiło stworzenie nowych artykułów gospodarstwa domowego – gramofonów, radioodbiorników, maszyn do pisania i urządzeń elektrycznych, które nie nadawały się do klasycznej estetyki przedmiotów.

W bezpośrednim rozwoju konstruktywizmu można wyróżnić dwa okresy:

Nieutylitarny, gdzie konstruktywizm sprowadzał się do rozpoznania rzeczywistej struktury przedmiotów i rzeczy oraz utrwalenia jej w formach płaskich lub trójwymiarowych. Kierunek ten został opracowany przez zachodnich mistrzów i często przejawiał się w sztuce pięknej i rzeźbie.
Stosowany- To zdecydowanie praktyczny konstruktywizm, mający na celu tworzenie jak najbardziej funkcjonalnych i niezbędnych przedmiotów i rzeczy. Jest całkowicie podporządkowany procesowi wdrażania idei komunistycznych i jest charakterystyczny głównie dla krajów radzieckich.

Jeśli chodzi o termin konstruktywizm, został on po raz pierwszy użyty w książce pod tym samym tytułem autorstwa A.M. Ghana.

Funkcje stylu

Główne cechy konstruktywizmu objawiły się w nowej estetyce rzeczy.

Główne zasady teoretyczne tego kierunku zostały określone w pracach wiedeńskiego architekta i publicysty Adolfa Loosa, a mianowicie:

Odmowa wyszukanych dekoracji i artystycznych ekscesów. Stało się to główną ideą kierunku. Dotyczyło to zarówno architektury, jak i praktyki artystycznej i przemysłowej.
Odmowa ozdób i innych elementów dekoracyjnych. Jest to szczególnie widoczne w architekturze. Domy w stylu konstruktywistycznym przedstawiano jako „pojedynczą formę”, która nie wymagała żadnych dekoracji i dekoracji, jak styl Empire.
Skomplikowane kształty obiektów tracą na znaczeniu. Zastępują je obrazy bardziej racjonalne.
Głównym kryterium wartości estetycznej rzeczy jest jej celowość i możliwości praktycznego zastosowania. Dążenie do maksymalnej racjonalności form wsparte było możliwościami produkcji maszynowej i wiązało się z całkowitą rezygnacją z ręcznego, artystycznego wykończenia.
Rozwój przemysłu artystycznego.
Główną uwagę zwrócono nie na piękno obiektu, ale na jego przeznaczenie funkcjonalne. Uważano, że formy i dekoracje przedmiotów charakterystyczne dla rękodzieła nie są odpowiednie w dobie produkcji maszynowej.

Architektura

Kierunek konstruktywistyczny był szeroko stosowany w architekturze radzieckiej lat 20-30 ubiegłego wieku.

Szybki rozwój przemysłu, transportu i rozwój miast nie odpowiadał klasycznemu układowi urbanistycznemu z wąskimi uliczkami i wyszukaną zabudową. W tym względzie konstruktywizm, nastawiony na maksymalną efektywność, pozwolił rozwiązać problem nie tylko usług transportowych, ale także optymalnego osadnictwa i utrzymania sanitarnych warunków życia.

Powstałe w tym okresie zespoły mieszkalne skupiały się na potrzebach średnio- i niskopłatnych obywateli i składały się z mieszkań o ekonomicznym standardzie.

Konstruktywizm radziecki polegał na opracowaniu nie tylko konkretnego budynku czy konstrukcji; opracowano uniwersalne bloki, ulice i zasady ich łączenia. Do tych ostatnich zaliczały się także miejskie szlaki komunikacyjne.

Konstruktywizm w architekturze często przejawiał się w stosowaniu dość prostych elementów formalnych, całkowicie pozbawionych jakiegokolwiek wystroju i dekoracji. Wszystkie części budynku zostały połączone zgodnie z planem organizacji przestrzeni wewnętrznej, a ich kształt determinował bezpośrednio przeznaczenie lokalu.

Nawet w okresie dominacji konstruktywizmu i innych ruchów modernistycznych w architekturze radzieckiej architekci pracowali w oparciu o tradycje architektoniczne starożytności i.

Uważano także, że architekt miał obowiązek przemyśleć nie tylko ogólną koncepcję budynku, ale także rozmieszczenie szyldów, zegarów, szybów wind i głośników, które również uznawano za część obrazu architektonicznego.

Radzieccy konstruktywiści, którzy stali się protoplastami tego stylu, skupili swoje wysiłki na rozwiązaniu dwóch problemów – zaprojektowaniu wzorowego miasta socjalistycznego i stworzeniu wspólnot mieszkaniowych dla robotników.

Co więcej, odpowiedzialność architektów zaczęła obejmować nie tylko budynki mieszkalne, ale także domy towarowe, kluby pracownicze, drukarnie, sanatoria, zakłady, fabryki, elektrownie itp.

W historii rosyjskiego konstruktywizmu miasto Jekaterynburg ma szczególne znaczenie. W okresie szybkiej budowy pierwszych sowieckich planów pięcioletnich konstruktywizm uznano za oficjalny styl architektoniczny kraju. Szczęśliwym zbiegiem okoliczności w tym okresie w Jekaterynburgu praktykowała cała grupa utalentowanych architektów. Ten ostatni, dzięki totalnemu rozwojowi miasta, miał szansę urzeczywistnić nawet najbardziej nieprzewidywalne pomysły. W ten sposób Jekaterynburg nabył 140 unikalnych budynków. Żadne inne miasto na świecie nie może pochwalić się taką koncentracją zabytków architektury.

Konstruktywizm, jako jeden z kierunków, rozpowszechnił się nie tylko w ZSRR, ale także w szeregu innych państw.

Uderzającym przykładem konstruktywnej architektury była Wieża Eiffla wzniesiona na Wystawie Światowej w Paryżu.

Wieża Eiffla, Paryż

Funkcje wnętrza

Wnętrza domów w stylu konstruktywistycznym w pełni odpowiadały głównym cechom kierunku i obejmowały następujące cechy:

wyraźnie określona rama i kompaktowe kształty;
brak jakichkolwiek tajemnic i tajemnic - każdy przedmiot pełnił wyłącznie przypisane mu funkcje.

Konstruktywizm zakładał tworzenie przestronnych pomieszczeń ogółem; wykorzystanie ścian i ścianek działowych zostało ograniczone do minimum. Czasami do podziału pomieszczeń używano ruchomych ekranów. W wystroju brakowało jakichkolwiek dodatków - ozdób, listew. Dominującymi kolorami były: biały, czarny, szary, metaliczny, czerwony i żółty. Choć konstruktywizm odrzucił wystrój, możliwe było jednak stworzenie drobnych akcentów poprzez zastosowanie jasnych powłok lub oświetlenia. Ściany i sufity często wykańczano zwykłym tynkiem lub farbą. Podłoga to deska parkietowa. Jeśli chodzi o meble, głównymi wymaganiami była wygoda i funkcjonalność. Takie meble często miały wyrazistą ramę i regularne geometryczne kształty.

Rzeźba

W ramach rozwoju kierunku konstruktywistycznego znaczny rozwój nastąpił także w rzeźbie. Na początku lat dwudziestych radzieccy konstruktywiści utworzyli Instytut Kultury Artystycznej (INHUK), zrzeszający rzeźbiarzy, architektów, artystów i historyków sztuki. Rzeźba konstruktywistyczna opierała się na koncepcji konstruowania form, opartej na wyrażeniu wewnętrznych powiązań strukturalnych pomiędzy geometrycznymi elementami kompozycji oraz połączeniu różnych teksturowanych materiałów. Zamiast więc przedstawiać znane postacie ludzkie, mistrzowie zastosowali skomplikowane wzory geometryczne. Celem zademonstrowania tego ostatniego było zadziwienie publiczności, stworzenie przejścia od obrazu do projektu.

Szczególną rolę w rozwoju rzeźby konstruktywistycznej odegrała działalność N. Gabo i N. Pevznera.

Gabo znany jest z eksperymentów z plastycznością przestrzenną (głowy samolotów), natomiast Pevzner zasłynął z tworzenia nieobiektywnych sześciennych kompozycji. Celem tych prac było rozpoznanie kształtu i faktury przedmiotów. Później Gabo stworzył „Manifest Realistyczny”, który odzwierciedlał koncepcję formacji powstałej w tamtych latach i zawierał następujące postanowienia:

rzeczywistość jest najwyższym pięknem;
odmowa koloru, głębia kompozycji została osiągnięta poprzez fakturę i ton;
zaprzeczając opisowemu charakterowi linii, postrzegano je jako kierunek sił ukrytych w kompozycji;
zaprzeczenie objętości, głębokość uznano za miarę przestrzeni;
zaprzeczenie masie w rzeźbie. Wierzono, że objętość można zbudować z płaszczyzn.
zaprzeczenie statycznej kompozycji.

W tym artykule przyjrzymy się, co odróżnia modernizm od realizmu. Aby zauważyć różnice, spójrzmy na oba obszary osobno.

Modernizm. Jego cechy

Modernizm to ruch, który pojawił się w sztuce przełomu XIX i XX wieku. Charakteryzuje się nowymi, niekonwencjonalnymi zasadami, zmianami form artystycznych, stylem schematycznym i abstrakcyjnym. Kierunek ten dominował w pierwszej połowie XX wieku.

W różnych obszarach objawiał się na różne sposoby. Wizualnie przypominał wczesną fazę awangardy. Artyści modernistyczni stworzyli dzieła oryginalne, odzwierciedlające szczególny pogląd, wewnętrzną swobodę autorów, wprowadzali do swoich dzieł nowe środki, a nawet szokowali publiczność.

W literaturze rosyjskiej kierunek ten zastąpił klasyczną powieść. Głównymi ruchami były symbolika, akmeizm i futuryzm. Miały swoje własne cechy i różniły się od siebie. Wszystko to można zauważyć zapoznając się z poezją pierwszej połowy XX wieku.

Realizm. Jego cechy

Tym, co odróżnia modernizm od realizmu, jest obiektywność tego ostatniego. Pokazuje prawdziwą rzeczywistość, typowe, ważne aspekty życia, określa znaki i cechy. Poruszane są tematy osobowości i społeczeństwa. W literaturze można do tego wykorzystać różne mity, symbole i przypowieści.

Kierunek pojawił się w okresie Oświecenia, w XVIII wieku. Ma kilka odmian. Może być edukacyjny, krytyczny i socjalistyczny.

W sztuce pięknej obrazy powstałe w tym kierunku przedstawiają codzienne życie ludzi. Wśród rosyjskich artystów realistów możemy wyróżnić I. Repina, W. Surikowa i W. Serowa.

Co różni modernizm od realizmu?

Każdy kierunek ma swoją własną charakterystykę, czasem niektóre mają wspólne cechy i właściwości. Nie dotyczy to jednak prądów, które rozważamy: są one całkowicie przeciwne.

Co różni modernizm od realizmu? Przede wszystkim poruszanie różnych tematów. W modernizmie autorzy przekazują swoje uczucia i osobiste spojrzenie na życie. W realizmie artyści poruszają ważne tematy życiowe. Przede wszystkim nie mają własnych uczuć, ale przekaz typowych sytuacji. Jednostka jest nierozerwalnie związana ze społeczeństwem. W modernizmie artysta może zmieniać świat tak, jak mu się podoba. Niezależnie od tego, jakie zjawiska społeczne dzieją się wokół.

Jeśli chodzi o sztuki piękne, porównanie realizmu i modernizmu pokazuje, jak bardzo się od siebie różnią. We wcześniejszym kierunku artyści pokazują życie takim, jakie jest. W modernizmie nie opisuje się tego, co widać, ale wyraża się pogląd autora. Rzeczywistości nie kopiuje się tak jak fotografii. Artyści wykorzystują nowe metody rysowania obrazów: różne postacie, symbole itp.

Konstruktywizm i funkcjonalizm.

Konstruktywizm- Radziecka metoda awangardy (styl, kierunek) w sztukach pięknych, architekturze, fotografii oraz sztuce zdobniczej i użytkowej, rozwinięta w 1920 r. - wcześnie. 1930. Charakteryzuje się rygorem, geometrią, lakonicznymi formami i monolitycznym wyglądem. W 1924 roku powstała oficjalna organizacja twórcza konstruktywistów OSA, której przedstawiciele opracowali tzw. metodę projektowania funkcjonalnego, opartą na naukowej analizie cech funkcjonalnych budynków, budowli i zespołów urbanistycznych. Charakterystycznymi zabytkami konstruktywizmu są fabryki kuchenne, Pałace Pracy, kluby robotnicze, domy komunalne wskazanego czasu.

Ten twórczy światopogląd, który w stylu architektonicznym nazywany jest zwykle konstruktywizmem, pojawił się nieco wcześniej niż bezpośrednio w architekturze. Konstruktywizm, podobnie jak funkcjonalizm i racjonalizm, nazywany jest zwykle „architekturą nowoczesną”. [ źródło nieokreślone 639 dni]

W tym okresie w ZSRR istniał także ruch literacki konstruktywistów.

Konstruktywizm uważany jest za zjawisko rosyjskie (radzieckie), które powstało po rewolucji październikowej jako jeden z kierunków nowej, awangardowej, proletariackiej sztuki, choć jak każde zjawisko w sztuce, nie ogranicza się do jednego kraju. Zatem prekursorem tego stylu w architekturze była Wieża Eiffla, która łączy w sobie elementy zarówno modernizmu, jak i konstruktywizmu, jak napisał V.V. Majakowski w swoim eseju o malarstwie francuskim: „Po raz pierwszy nie z Francji, ale z Rosji przybyło nowe słowo sztuki – konstruktywizm…”

Jak powstał ten zasadniczo nowy kierunek?

W warunkach nieustannego poszukiwania nowych form, co wiązało się z zapomnieniem wszystkiego, co „stare”, innowatorzy głosili odrzucenie „sztuki dla sztuki”. Odtąd sztuka miała służyć... produkcji.

Większość tych, którzy później dołączyli do ruchu konstruktywistycznego, była ideologami tzw. „sztuki industrialnej”. Nawoływali artystów do „świadomego tworzenia rzeczy użytecznych” i marzyli o nowym, harmonijnym człowieku, korzystającym z wygodnych rzeczy i żyjącym w wygodnym mieście.

Tak napisał jeden z teoretyków „sztuki przemysłowej” B. Arwatow „...Nie będą portretować pięknego ciała, ale wychowają prawdziwego, żywego, harmonijnego człowieka; nie malować lasu, ale uprawiać parki i ogrody; nie po to, żeby ozdobić ściany obrazami, ale żeby te ściany pomalować…”

„Sztuka produkcyjna” nie stała się niczym więcej niż koncepcją, jednak termin konstruktywizm został wymówiony właśnie przez teoretyków tego kierunku (w ich przemówieniach i broszurach stale spotykano także słowa „konstrukcja”, „konstruktywny”, „konstrukcja przestrzeni” ).

Oprócz wyżej wymienionego kierunku, na kształtowanie się konstruktywizmu duży wpływ miał futuryzm, suprematyzm, kubizm, puryzm i inne innowacyjne ruchy lat 1910-tych, ale społecznie uwarunkowaną podstawą była właśnie „sztuka przemysłowa” z jej bezpośrednim odniesieniem do współczesności Rosyjskie realia lat dwudziestych XX wieku.

Termin „konstruktywizm” był używany przez sowieckich artystów i architektów już w 1920 r., ale po raz pierwszy został oficjalnie użyty w 1922 r. w książce Aleksieja Michajłowicza Gana, zatytułowanej „Konstruktywizm”. M. Gan to ogłosił „...grupa konstruktywistów stawia sobie za zadanie komunistyczny wyraz wartości materialnych... Tektonika, design i faktura są mobilizującymi materialnymi elementami kultury przemysłowej.” Oznacza to, że wyraźnie podkreślono, że kultura nowej Rosji jest przemysłowy Ważnym kamieniem milowym w rozwoju konstruktywizmu była praca utalentowanych architektów - braci Leonida, Wiktora i Aleksandra Vesninów. Zrozumieli lakoniczną estetykę „proletariacką”, mając już solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek. (Zaczynali karierę jeszcze w epoce secesji). Po raz pierwszy konstruktywistyczni architekci głośno zadeklarowali się w konkursie na projekt Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z estetycznymi ideałami nowoczesności, ale także sugerował zastosowanie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych. O budowie Pałacu Pracy. 1922. Kolejnym etapem był projekt konkursowy na gmach gazety Leningradskaja Prawda (oddział moskiewski). Zadanie było niezwykle złożone – pod budowę przeznaczono niewielką działkę o wymiarach 6 x 6 m na placu Strastnaja. Wiesnini stworzyli miniaturowy, smukły sześciopiętrowy budynek, w którym mieściły się nie tylko pomieszczenia biurowe i redakcyjne, ale także kiosk, salonik. hol, czytelnia (jednym z zadań konstruktywistów było zgrupowanie na małej powierzchni jak największej liczby istotnych pomieszczeń). Jeśli jesteś przeciwna nadmiernemu luksusowi i cenisz umiar i wygodę we wszystkim, ten styl jest dla Ciebie. Funkcjonalizm powstał w latach 20-30 XX wieku. Niemiecka szkoła projektowania Bauhaus. Całkowite zaprzeczenie nadmiernej dekoracyjności.

Funkcjonalizm to kierunek stylistyczny, który wyznaczył oblicze architektury i wyposażenia wnętrz naszych czasów. Strukturalnie celowe jest na pierwszym miejscu.

Jednostka jest przeciwna standaryzacji. Funkcjonalizm charakteryzują proste, mobilne, wielofunkcyjne formy: rozkładany fotel, rozkładana sofa, narożnik, stolik na kółkach.

Idea ciągłej przestrzeni składającej się z pomieszczeń przechodzących w siebie, minimalnej ilości wyposażenia, systemu szaf wnękowych i regałów, mebli mobilnych i przekształcalnych.

We wnętrzu dominują czyste i lakoniczne formy, dużą rolę odgrywają faktury i faktury materiałów wykończeniowych. Funkcjonalizm ukształtował szereg norm, które zawarte są w koncepcji zwanej Eurostandardem. Filozofia stylu głosi, że „forma jest zdeterminowana przez funkcję”. Dom to maszyna do mieszkania, dlatego wnętrze zbudowane jest w oparciu o zasadę funkcjonalności. Meble mogą mieć prostokątne, lakoniczne kształty lub złagodzone proporcje, gdy krzesło dokładnie dopasowuje się do linii pleców i ramion osoby siedzącej. W każdym razie meble te są zawsze rozpoznawalne; wyróżniają się przejrzystymi i kompletnymi formami.

Materiały obiciowe doskonale dopasowują się do wypełnienia, balansując na granicy miękkości i elastyczności. Pokrywając ściany jasną tapetą, zyskasz poczucie wolności i uporządkowanej przestrzeni. W oknach są oczywiście schludne rolety, ale możliwe są także zasłony. Ale lepiej położyć na podłodze dywan z pstrokatym wzorem, aby kurz był mniej zauważalny.

W nowoczesnych wnętrzach ściankę działową można zastąpić funkcjonalną skrzynką, do której wchodzą drzwi, oddzielając przestrzeń intymną od publicznej. Gama kolorów jest niezwykle różnorodna i sugeruje wykwintne kombinacje kolorów.

Funkcjonalny styl wnętrza eksponuje ściany i konstrukcje mebli, oczyszcza je z wszelkich dekoracji, a tym samym eksponuje i oczyszcza warstwy „technologii” życia rodzinnego w domu. Wysiłki artysty w systemie eklektyzmu czy modernizmu miały na celu zaprojektowanie „nadstrukturalnej” części życia, że tak powiem, jego „kolorów”.

Funkcjonalizm dba przede wszystkim o „korzenie” życia – wystarczalność przestrzeni życiowej, powietrza, światła i słońca, wygodne i racjonalne planowanie, ergonomię wyposażenia, higienę fizyczną i psychiczną.

Le Corbusier pisze: „Mieszkanie to możliwość swobodnego poruszania się, stania, leżenia; cieszenia się chłodem lub ciepłem; relaksu, zanurzenia się w myślach; , ruch prądów powietrza czarujący oko i przynoszący spokój ducha, spektakl trawy, kwiatów, drzew, nieba, przestrzeni.

Mieszkanie to możliwość założenia rodziny, która stanowi ogniwo w wiecznym łańcuchu życia; jest to przestrzeń niezbędna do rodzinnych radości. Problem mieszkania jest pierwszym ze wszystkich problemów. Mieszkanie jest kluczem do wszystkiego.”

Oczywiście kolor stylu wnętrza Funkcjonalnego jest całkowicie przeciwny kolorowi stylów XIX wieku. Przede wszystkim rozjaśnia białe ściany, jasne, nie rzucające cieni meble i pojawiają się duże, jasne okna.

„W okresie przewrotów, kiedy pomieszały się wszystkie koncepcje, wielu przyzwyczaiło się do ciemnego tła naszych wnętrz” – pisze Corbusier „Ale dzieła naszej epoki wydawały się tak odważne, niebezpieczne, tak wojownicze i zwycięskie oczekujcie, że nauczymy się żyć i myśleć na jasnym tle białych ścian.”