Sivakova Natalya Anatolevna
Instytucja edukacyjna: MKOU „Szkoła średnia nr 11, Niżnieudinsk”
Krótki opis pracy: Linie mają swoją własną charakterystykę; mogą być cienkie, grube, faliste, szybkie, łamane, lekkie i zwiewne. u Linia narysowana wzdłuż linijki nazywa się „rysowaniem”; najczęściej jest prosta i cienka. Rysunki wykonane prostą linią nazywane są zwykle liniowymi; oddają sylwetkę i kontur przedstawianego obiektu.
Sztuk pięknych, czyli rysunku, uczy się w rosyjskich szkołach w klasach 1-7. Na naszej stronie internetowej materiały dotyczące plastyki prezentowane są w następujących działach: Notatki z lekcji Mapy technologiczne Zadania olimpijskie Quizy i gry Zajęcia pozalekcyjne Programy pracy Planowanie zajęć Zajęcia mistrzowskie Materiały dydaktyczne Prezentacje do zajęć
Najlepsze prezentacje plastyczne dla nauczycieli w serwisie Notatnik
Często na lekcjach w szkole informacje podawane są zbyt „sucho”, przez co dzieci mają trudności ze zrozumieniem, zapamiętywaniem i w ogóle z motywacją do nauki. Pomogą urozmaicić proces uczenia się, sprawią, że będzie on nie tylko informacyjny, ale także ciekawy, wizualny i zapadający w pamięć. prezentacje dotISO.
Portal Notatnik powstał, aby pomóc nauczycielom. Jest to baza wiedzy, repozytorium metodologiczne, które jest stale aktualizowane przez szerokie grono naszych kolegów z całego kraju i krajów sąsiadujących. Znajdziesz tu kolorowe i profesjonalnie skomponowane prezentacje na lekcje plastyki, wykonane zgodnie z najnowszymi standardami edukacyjnymi zapisanymi w Federalnym Państwowym Standardzie Edukacyjnym. Wszystkie prezentacje z naszego serwisu możesz pobrać bezpłatnie i wykorzystać w swojej praktyce pedagogicznej. Jeśli posiadasz własne, unikalne opracowania i materiały dydaktyczne, chętnie opublikujemy je również na łamach naszego portalu.
Praktycznie nie ograniczają się do niczego, ale na lekcjach rysunku w szkole może być inaczej. Zasady, zakazy, rygorystyczne ograniczenia czasami zamieniają taki ukochany od dzieciństwa proces w bolesną porcję liczby. Niekonwencjonalne podejścia i metody, które są tak niezbędne w lekcjach rysunku w ogóle, jak i w szczególności, pomogą i sprawią, że lekcja rysunku będzie interesująca i ekscytująca.
Jak ciekawie przeprowadzić lekcję rysunku: 11 nieszablonowych pomysłów
Proces rysowania jest bardzo przydatny dla dzieci, ponieważ rozwija uwagę, małą motorykę, wyobraźnię i pamięć. Można je wykorzystać nie tylko na lekcjach rysunku w szkole, ale także do zabawy dziecka i jego przyjaciół na świeżym powietrzu lub w domu.
Obraz nr 1">
Zarysuj cień
Rysowanie można przekształcić, jeśli przeniesiesz cały proces na świeże powietrze. Wszystko czego potrzebujesz to papier, przedmioty rzucające cień i markery. Jest to także sposób na wyjaśnienie dzieciom roli światła i cienia, ruchu słońca oraz zmiany dnia i nocy.
Autoportret
Pozwól dzieciom narysować swój autoportret, ale nie rysuj go od zera, ale uzupełnij tylko prawą/lewą część. Zasada symetrii nie została anulowana.
Portret z pamięci
Możesz też poprosić dzieci, aby narysowały z pamięci swoje wzajemne portrety. Przymocuj liście do pleców dzieci (to już je rozbawi), ustaw wszystkich jeden za drugim i pozwól każdemu narysować portret tego, który stoi przed nimi. Osobom stojącym z przodu zabrania się odwracania. Technika pięknie i na długo podnosi na duchu.
Fantazyjne wzory na filmie
Zamiast tradycyjnego płótna papierowego użyj szerokiej folii spożywczej. Rozciągnij folię między dwoma stołami, przykryj podłogę i pozwól dzieciom założyć fartuchy. Podziel dzieci na grupy: jedna rysuje, druga leży pod folią i obserwuje proces poprzez folię od dołu do góry. Powiedz nam, że farbę nakłada się inaczej na różne powierzchnie, więc nawet plamy wyglądają nietypowo.
Najdłuższy pędzel
Przymocuj długi patyczek do każdego frędzla za pomocą taśmy. Poproś dzieci, aby rozpoczęły, a dopiero potem przejdź do rysowania. Ten oryginalny sposób rysowania rozwija motorykę, koordynację i zręczność, gdyż posługiwanie się długim pędzlem jest znacznie trudniejsze niż zwykłym.
Rysowanie stopami. Każdy wie, jak rysować rękami. A co z rysowaniem stopami? To także równie ciekawy i ekscytujący proces, który wymaga koncentracji i cierpliwości. Ta technika rysowania jest szczególnie przydatna.
Odwróć głowę. Oprócz rysowania stopami możesz także używać... głowy. Jak? Przymocuj po dwa frędzle złożone pod ostrym kątem do każdego kasku rowerowego, rozdaj kaski dzieciom i zawieś przed nimi duży kawałek papieru whatman. Zadaniem dzieci jest rysowanie na papierze poprzez poruszanie głową. Doskonałe ćwiczenie na okolicę szyjną.
Rysowanie-dmuchanie
Zamiast pędzli można wykorzystać tubki koktajlowe i przedmuchać nimi farbę, tworząc w ten sposób kolorowe plamy na kartce papieru. Dzięki temu fryzury wcześniej narysowanych postaci są interesujące.
Na lewą stronę
Możesz rysować nie tylko przy stole, ale także pod nim. Przymocuj liście do wewnętrznej strony stołu i poproś dzieci, aby rysowały, siedząc lub leżąc na plecach, tak jak zrobił to Michał Anioł. Dzieciom się to spodoba, zobaczysz.
Od figury do abstrakcji
Aby stworzyć zbiorową abstrakcję, możesz użyć siatki konturów ciała. Przykryj podłogę dużymi paskami papieru i poproś dzieci, aby narysowały swoje ciała, nakładając na siebie swoje kontury. Następnie dzieci wybierają dla siebie poszczególne fragmenty rysunku i malują je według własnego uznania.
Świecące malowanie
Może służyć płyn z fluorescencyjnych bransoletek lub sztyftów. Weź kilka neonowych patyczków, ostrożnie odetnij końcówki i usuń łodygi. Wszystko lepiej robić w rękawiczkach. Świecące „wypełnienie” bransoletek lub pałeczek umieść w plastikowych kubeczkach wypełnionych do połowy wodą. Rozdaj dzieciom papier, zgaś światło i pozwól, aby zaczęła się magia!
Urozmaicają one standardowy program do rysowania i sprawią, że lekcje rysunku będą interesujące i ekscytujące. Jak rysujecie z dziećmi w domu lub na zajęciach? Podzielcie się swoimi sposobami w komentarzach.
1 klasa
Lekcje plastyki nr 1.
Temat: Zapoznanie z tematyką plastyczną.
Cele:
- edukacyjny: zapoznanie studentów z materiałami i sprzętem do wykonywania sztuk wizualnych blask
- rozwojowe: rozwijają uwagę,poszerzyć wiedzę uczniów na temat podstawowych materiałów plastycznych.
- wychowawcze: kultywowanie troskliwego stosunku do otaczających przedmiotów, schludności.
Typ: lekcja praktyczna.
Przewidywany wynik: umiejętność rozpoznawania rodzajów papieru, ołówków, farb.
Sprzęt: sztaluga, papier, klej, nożyczki, długopis.
Podczas zajęć.
Organizowanie czasu.
Nauka nowego materiału .
1.Rozmowa wprowadzająca.
Nauczyciel zapoznaje dzieci z cechami lekcji sztuk pięknych i rozmawia o celach i zadaniach przedmiotu.
Bez tej lekcji nie będziesz w stanie odkryć świata w całej jego krasie.
2.Praca z podręcznikiem s.4-7
Przyjrzyj się ilustracjom w podręczniku i opisz, co jest na nich przedstawione.
1). Rodzaje sztalug. Przygotowanie małych tabletów do pracy.
2). Rodzaje papieru i wymagania dotyczące szkicownika.
3). Ołówki (T – twarde, M – miękkie), gumka, długopis, tusz.
4). Rodzaje farb: akwarela, gwasz; kolorowe kredki, pisaki.
5). Materiały do modelowania: plastelina, glina; drut, wlewki, stojak.
6). Materiały do aplikacji i projektowania: kolorowy papier, nożyczki, klej, materiały naturalne (liście, gałęzie, korzenie, kwiaty, owoce).
Wymagana informacja. Papier występuje w różnych rodzajach: cienki, gruby, gładki, szorstki, błyszczący, kolorowy. Do rysowania użyj specjalnych albumów lub kartki papieru Whatman.
Starożytni Egipcjanie i Hindusi używali liści palmowych do pisania i rysowania. Persowie używali do tych celów skór zwierzęcych, Chińczycy wykonywali rysunki i hieroglify na tkaninach.
W Rosji w 1564 r. W Moskwie zbudowano pierwszą papiernię, która produkowała papier z drewna.
Ołówki . Ołówki dzielą się na dwa rodzaje: twarde i miękkie. Twardy grafit jest oznaczony drukowaną literą T, a miękki - drukowaną literą M. Na importowanych ołówkach znak H odpowiada wskaźnikowi T, a znak B odpowiada wskaźnikowi M.
Profesjonalni artyści używają ołówków włoskiej produkcji, ponieważ te ołówki mają grube i miękkie wkłady, dzięki czemu są wygodne w pracy.
Rodzaje farb . W szkole podstawowej używa się akwareli, gwaszu i tuszu. „Aquarelle” – przetłumaczone z łaciny oznacza „rozpuszczalny w wodzie”. Farby akwarelowe dobrze rozpuszczają się w wodzie i gładko układają się na papierze. W XVI i XVII wieku artyści wytwarzali farby z korzeni roślin.
Gwasz - farba rozcierana na wodzie z klejem i domieszką bieli daje warstwę kryjącą.
Akwarela Można pracować na suchym i mokrym papierze. Nie należy jednak mieszać dużej liczby kolorów, gdyż prowadzi to do zabrudzeń kolorów. Farby przechowywać w suchym i chłodnym miejscu.
Nazywa się farbą bogatą w czarnąatrament.Japońscy artyści stworzyli atrament zawierający klej i sadzę. Tusz do rzęs szybko wysycha i nie rozmazuje się. Pisanie odbywa się za pomocą pióra ze stalówką. Za ich pomocą łatwo jest wykonać różnorodne linie.
Rodzaje pędzli . Podczas pracy z farbami ważną rolę odgrywają pędzle. Do malowania akwarelami potrzebne są pędzle wykonane z wiewiórki, świstaka i wełny kolinki. Pędzle są okrągłe i płaskie. Po pracy są myte i suszone.
Guma służy do usuwania niepotrzebnych linii. Powinno być miękkie.
Sztaluga specjalne urządzenie do rysowania.
Plastelina - jest to materiał przeznaczony do modelowania. Jest miękki i bardzo elastyczny. Do modelowania potrzebujesz stojaka i ramy.
Wnioski.
Konsolidacja .
Praktyczna praca.
a) określenie rodzaju papieru, ołówka, farb przygotowanych przez dzieci.
b) badanie ilustracji i obrazów wykonanych ołówkiem, akwarelą, gwaszem i farbami olejnymi.
Wnioski.
Podsumowując.
Praca domowa : przygotuj album, maluj.
1 klasa
Lekcje plastyki nr 2-3.
Temat: Rodzaje linii. Przedstawiamy rzeczy i przedmioty.
Cele:
- edukacyjny: dać wyobrażenie o rodzajach linii: pionowej, długiej i krótkiej, poziomej i
- pochyły, łamany, falisty, łukowaty; wprowadzićZ kolor i cień
- naucz się rysować proste przedmioty o różnych kształtach.;
- rozwojowe: rozwijać umiejętność wykonywania linii różnego rodzaju, kreatywność;
Typ: lekcja opanowywania nowej wiedzy.
Typ: lekcja praktyczna.
Przewidywany wynik: możliwość wykonywania linii.
Sprzęt: reprodukcje obrazów, kartZ przedstawiające rodzaje linii.
Podczas zajęć.
Organizowanie czasu.
Nauka nowego materiału.
1. Rozmowa wprowadzająca:
- Wymagana informacja. Sztuka ludowa jest źródłem mądrości ludowej. Kazachska ludowa sztuka zdobnicza to dzieła tworzone rękami rzemieślników ludowych. Dzieła sztuki dekoracyjnej powstają metodami rzemieślniczymi i przemysłowymi.
Integralną częścią kazachskiej ludowej sztuki dekoracyjnej jest ozdoba. Można go nazwać językiem, wizytówką narodu kazachskiego. (pokaz ozdoby )
Aby nauczyć się tak pięknie przedstawiać obiekty, musisz nauczyć się poprawnie tworzyć linieponieważPodstawą każdego obrazu jest linia. Linia przekazuje ruch w różnych kierunkach. Linie mogą być proste, nachylone, faliste, łukowe, kropkowane, łamane.
Umiejętność rysowania linii pomoże Ci swobodnie i łatwo rysować.
2.Praca z podręcznikiem
a) zapoznanie się z rodzajami linii s. 10
Wnioski.
3. Ekspozycja próbek i prac dzieci.
4. Zabawa „Kto wykona to zadanie szybciej i poprawniej?”
Organizacja gry jest konieczna dla podniesienia nastroju emocjonalnego i ćwiczenia w rysowaniu linii.
Po zakończeniu gry należy przyjrzeć się pracy uczniów i dowiedzieć się, w jaki sposób ukształtowała się niezbędna wiedza i umiejętności.
Wnioski.
Konsolidacja .
Praktyczna praca. Obraz przedmiotu.
Str. 11 podręcznika - Jaką figurę geometryczną przypominają?
Etapy szkolenia .
Uczymy się wykonywania linii pionowych i ukośnych.
Udar nazywane są liniami, które przekazują kształt obiektów. Po przekazaniu formularza uczymy się wykluwać.
Wprowadza pojęcia"jasny cień".
Światło to strumień promieni padających na obiekt. Nieoświetlona część obiektu nazywana jest cieniem. Przeglądając wykonane prace uczniów, poprawiamy ewentualne błędy.
Kolejnym etapem jest nauka rysowania nakrycia głowy saukele. Umieszczając rysunek na kartce papieru, należy wziąć pod uwagę kształt obiektu, który chcesz przedstawić. Najpierw zarysowujemy wysokość, szerokość i kształt obiektu.
Wnioski.
Podsumowując.
Wystawa prac . Cieniowanie.
Praca domowa : papier kolorowy, klej, album, ołówek, pędzel.
1 klasa
Lekcje plastyki nr 4-5.
Temat: Podróż do świata kolorów .
Cele:
- edukacyjny: dać wyobrażenie o widmie światła; naucz się rozróżniać i nazywać kolory, poprawnie używaj farb.
- edukacyjne: kultywować dokładność w pracy.
Typ: lekcja opanowywania nowej wiedzy.
Typ: lekcja praktyczna.
Przewidywany efekt: umiejętność posługiwania się farbami akwarelowymi.
Sprzęt: instrukcje przedstawiające kolorystykę. Rodzaje farb. Wielokolorowe ołówki, szkicownik.
Podczas zajęć.
Organizowanie czasu.
Nauka nowego materiału.
1. Rozmowa wprowadzająca:
Otaczający nas świat jest bogaty w różnorodne zestawienia kolorystyczne. Jesienne liście zachwycają nas bogactwem kolorów i odcieni. Wyjrzyj za okno i zwróć uwagę na jesienne kolory drzew. (Wysłuchuje się odpowiedzi pierwszoklasistów).
Gdy kombajn zbierze pszenicę, pole zmienia kolor na żółty. Zimowe niebo wydaje się jasnoniebieskie. W zagadkach często wykorzystuje się różnorodność kolorów.
2. Gra „Pomyśl i zdecyduj”
Uczniowie proszeni są o rozwiązanie zagadek.
Zima i lato w tym samym kolorze.(Drzewko świąteczne)
Rzeka jest pod lodem, wszystko wokół jest białe, zamieć wiruje... Jak nazywa się czas?(Zima)
Zawiesza się - zmienia kolor na zielony, kłamie - zmienia kolor na żółty, Upada - zmienia kolor na czarny.(Gruszka)
3. Wyjaśnienie nauczyciela.
Wszystkie kolory są podzielone na ciepłe i zimne. Ciepłe kolory to czerwony, żółty, pomarańczowy, a zimne to niebieski, fioletowy i szary. Kombinacje ciepłych i zimnych kolorów pozwalają przekazać kształt, objętość, piękno przedmiotów lub rzeczy.
Główną cechą malarstwa jest różnorodne zestawienie odcieni kolorów. Dlatego uczniowie szkół podstawowych muszą dobrze opanować cechy i nazwy kolorów.
Teraz narysujmy tęczę, w której wszystkie kolory są ułożone w odpowiedniej kolejności. Następnie poprzez zmieszanie uzyskujemy dowolne kolory z kolorów podstawowych.
Czerwony+żółty = pomarańczowy
Czerwony + niebieski = fioletowy
Żółty + niebieski = zielony
Osoba zapoznaje się z różnymi kolorami na dwa sposoby:
1) naukowo;
2) w zajęciach praktycznych.
Dla Kazachów każdy kolor niesie ze sobą symbol. Tak więc biały symbolizuje uczciwość, prawdomówność; czerwony – ogień, słońce; zielony - wiosna i młodość; żółty - rozum, bogactwo, czarny - ziemia; błękitne niebo itp. W procesie wytwarzania artykułów gospodarstwa domowego Kazachowie zapoznali się z kolorem, kształtem i nauczyli się wytwarzać farby roślinne.
Konsolidacja .
Pracuj według podręcznika s. 12-15 podręcznika
Praktyczna praca.
a) Rysowanie tęczy.W tęczy wszystkie kolory są ułożone w odpowiedniej kolejności.
b) Rysowanie warzyw i owoców.
Wnioski: Dowolne kolory uzyskuje się przez zmieszanie kolorów podstawowych.
Podsumowując.
Wystawa prac . Cieniowanie.
Praca domowa
1 klasa
Zajęcia plastyczne nr 6.
Temat: U uczyć się komponować .
Cele:
- edukacyjny: nauczyć się układać przedmioty na papierze; podać koncepcję kompozycji i praktyki
- skład kompozycji.
- edukacyjne: rozwijają umiejętność mieszania farb;
- edukacyjne: kultywować dokładność w pracy.
Typ: lekcja opanowywania nowej wiedzy.
Typ: lekcja praktyczna.
Przewidywany wynik: umiejętność komponowania kompozycji.
Sprzęt: reprodukcje dzieł artystów, materiały dydaktyczne i wizualne,
karty, tabele.
Podczas zajęć.
Organizowanie czasu.
Nauka nowego materiału.
1. Rozmowa wprowadzająca:
Artyści tworząc swoje piękne dzieła, przede wszystkim zastanawiali się nad najskuteczniejszymi możliwościami ułożenia przedmiotów tak, aby wszystkie do siebie pasowały. W języku artystów słowo „układ” oznacza sporządzenie planu rozmieszczenia wszystkich obiektów na płaszczyźnie arkusza lub płótna.
Słowo "kompozycja „oznacza skonstruowanie rysunku, koordynację wszystkich jego części. Artysta stara się przedstawić harmonijne połączenie człowieka i natury.
2.Gra „Prawda czy fałsz”
P.17 - określ prawidłowy układ rysunku.
3. Wyjaśnienie nauczyciela.
a) móc widzieć;
Po określeniu podstawowego kształtu obiektu i za pomocą jasnych linii obrysuj obiekt na arkuszu. Po określeniu cech przedstawionego obiektu narysuj wszystkie jego części i drobne szczegóły. Rozmiar rysunku musi odpowiadać rozmiarowi arkusza, tj. Na górze i na dole należy pozostawić wolną przestrzeń. Używana natura nie powinna być przesuwana ani obracana; powinna zawsze znajdować się w określonej pozycji.
W trakcie pracy uczniowie zapoznają się z takimi pojęciami, jak daleko - blisko, wysoko - nisko, mały - duży, co stanowi podstawę kompozycji.
Z punktu umieszczonego na arkuszu rysujemy jasne linie i za ich pomocą przekazujemy kształt przedmiotu. Wykonajmy ćwiczenie korzystając z tabeli. Wykonujemy rysunek składający się z trzech różnych obiektów.
Jest to pierwsze specjalne wprowadzenie do pojęcia kompozycji.
Konsolidacja .
Pracuj według podręcznika s. 17-19 podręcznika
Praktyczna praca.
a) Rysowanie kompozycji z 2-3 obiektów (według uznania nauczyciela)
Praca z akwarelami składa się z dwóch etapów. Najpierw musisz pokryć obiekt jasnym kolorem, a następnie pomalować ciemniejszymi kolorami.
Wnioski: Dowolne kolory uzyskuje się przez zmieszanie kolorów podstawowych.
Podsumowując.
Wystawa prac . Cieniowanie.
Praca domowa : album, farby, pędzel, owoc lub warzywo.
1 klasa
Lekcje plastyki nr 7.
.
Cele:
- edukacyjny: zapoznanie uczniów z twórczością ludowych rzemieślników sztuki zdobniczej; podać koncepcję ozdoby, nauczyć jak wykonać szkice ozdoby z elementów roślinnych,
- edukacyjne: rozwijają umiejętność mieszania farb;
Typ: lekcja opanowywania nowej wiedzy.
Typ: lekcja praktyczna.
Sprzęt:
Podczas zajęć.
Organizowanie czasu.
Nauka nowego materiału.
1. Rozmowa wprowadzająca:
2. Wyjaśnienie nauczyciela.
Aby poprawnie ukończyć rysunek, potrzebujesz:
a) móc widzieć;
b) umieć poprawnie się ułożyć;
c) potrafić przekazać intencję rysunku.
Wnioski: konieczne jest prawidłowe ułożenie obiektów na arkuszu.
Konsolidacja .
Pracuj według podręcznika s. 20-21 podręcznika
Praktyczna praca.
a) Nauczyciel przedstawia na tablicy wybrane elementy wzorów kwiatowych
b) uczniowie, nie rysując ołówkiem, od razu wykonują je farbami.
Praca z akwarelami składa się z dwóch etapów. Najpierw musisz pokryć obiekt jasnym kolorem, a następnie pomalować ciemniejszymi kolorami.
Wnioski: Dowolne kolory uzyskuje się przez zmieszanie kolorów podstawowych.
Podsumowując.
Wystawa prac . Cieniowanie.
Praca domowa : album, farby, pędzel.
1 klasa
Lekcje plastyki nr 8-9.
Temat: Rodzaje ozdób kwiatowych . gałąź klonu .
Cele:
- edukacyjne: kształtowanie wiedzy o gatunkachozdoby, naucz się wykonywać szkice ozdób z elementów roślinnych,
- edukacyjne: rozwijają umiejętność mieszania farb;
- edukacyjne: kultywowanie dokładności w pracy,wzbudzić zainteresowanie sztuką zdobniczą.
Typ: lekcja opanowywania nowej wiedzy.
Typ: lekcja praktyczna.
Przewidywany wynik: umiejętność wykonywania wzorów kwiatowych.
Sprzęt: dzieła rzemieślników ludowych o charakterze zdobniczym, materiały dydaktyczne i wizualne.
Podczas zajęć.
Organizowanie czasu.
Nauka nowego materiału.
1. Rozmowa wprowadzająca:
Dziś odwiedzamy rzemieślników ludowych. Niezwykły świat sztuki ludowej odkrywamy studiując malarstwo. Obraz przedstawiający duże kwiaty i liście zmieszane z kiściami porzeczek, winogron i jabłek.
Na rozległym terytorium republik środkowoazjatyckich od czasów starożytnych rzemieślnicy ludowi przekazywali z pokolenia na pokolenie wspaniałe tradycje sztuki zdobniczej i użytkowej związanej z przetwarzaniem, produkcją i zdobieniem produktów. Elementy ozdoby kazachskiej są szeroko stosowane w projektowaniu i dekoracji wielu przedmiotów.
W każdym przypadku mistrzowie sztuki ludowej zastanawiają się, jakich kolorów użyć, aby ozdoba była jasna i elegancka. Dodatkowo piękno ozdoby wiąże się z powtórzeniem tego samego elementu we wzorze, w połączeniu z innymi kolorami. Ozdoba ludowa charakteryzuje się niezwykłą różnorodnością motywów roślinnych, w których naturalne formy tulipanów, goździków, malw i różnych liści zyskują jasną dekoracyjną interpretację.
2. Wyjaśnienie nauczyciela.
Aby poprawnie ukończyć rysunek, potrzebujesz:
a) móc widzieć;
b) umieć poprawnie się ułożyć;
c) potrafić przekazać intencję rysunku.
Rysowanie ozdób to dobra szkoła rozwoju gustu artystycznego, wyobraźni, oka, rozwoju drobnych mięśni palców i koordynacji ruchu.
Ozdobami ozdabia się nie tylko zabawki, ale także stroje narodowe, konstrukcje architektoniczne, naczynia, instrumenty muzyczne itp.
Ozdoba może składać się z elementów roślinnych, geometrycznych i zwierzęcych. Tak więc, malując produkt, mistrz przedstawia liście i kwiaty, a wykwalifikowany hafciarz ozdabia ręcznik kogutami i bajkowymi ptakami. Podczas dekorowania zbroi i odzieży bohatera przedstawiane są zwierzęta, ptaki itp.
Wnioski: konieczne jest prawidłowe ułożenie obiektów na arkuszu.
Konsolidacja .
Praca z podręcznika s. 22 - 23
a) Przedstawiamy sekwencję obrazków gałązki klonu.
b) oglądanie ozdób wykonanych z roślin.
Praktyczna praca.
a) Nauczyciel rysuje na tablicy gałązkę/kwiaty klonu.
b) Komponowanie ozdób
Praca z akwarelami składa się z dwóch etapów. Najpierw musisz pokryć obiekt jasnym kolorem, a następnie pomalować ciemniejszymi kolorami.
c) Samodzielna praca.
Wnioski: Dowolne kolory uzyskuje się przez zmieszanie kolorów podstawowych.
Podsumowując.
Wystawa prac . Cieniowanie.
Praca domowa : album, farby, pędzel.
1 klasa
Lekcje plastyki nr 10.
Temat: Rodzaje sztuk pięknych.
Cele:
- edukacyjne: kształtowanie wiedzy o rodzajach sztuk pięknych, naucz się układać historię na podstawie obrazu;
- rozwojowa: rozwijaj mowę uczniów
- wychowywać: wychowywaćzainteresowanie sztukami pięknymi.
Typ: lekcja opanowywania nowej wiedzy.
Typ: standardowy.
Przewidywany efekt: umiejętność napisania opowiadania na podstawie obrazu, wymienienie rodzajów sztuk pięknych.
Wyposażenie: pocztówki, ilustracjei materiały wizualne.
Podczas zajęć.
Organizowanie czasu.
Nauka nowego materiału.
1. Rozmowa wprowadzająca:
Rodzaje sztuk pięknych - malarstwo, grafika, rzeźba, sztuka dekoracyjna i użytkowa. Te rodzaje sztuk plastycznych odpowiadają określonym rodzajom działalności artystycznej. Malarstwo, grafika i rzeźba stanowią szczególną grupę sztuk pięknych.obrazy.
2. Wyjaśnienie nauczyciela.
Grafika(z greckiego: pisz, rysuj, rysuj) to rodzaj sztuki plastycznej, w której zadania figuratywnej refleksji i poznania zjawisk i przedmiotów obiektywnej rzeczywistości rozwiązuje się za pomocą rysunku.
Obraz- jeden z najważniejszych rodzajów sztuk pięknych, w którym zadania figuratywnej refleksji, interpretacji i poznania zjawisk i przedmiotów obiektywnej rzeczywistości rozwiązuje kolor, nierozerwalnie związany z rysunkiem.
Rzeźbanadaje obrazowi artystycznemu figuratywność i integralność poprzez wolumen formy. Cechą charakterystyczną rzeźby jest jej bryłowo-plastyczna, trójwymiarowa forma.
Sztuka i rzemiosło- produkcja artykułów gospodarstwa domowego mających walory artystyczne, estetyczne i przeznaczonych nie tylko do użytku codziennego, ale także do dekoracji domów, obiektów architektonicznych, parków itp.
Konsolidacja .
Pracuj według podręcznika s. 24-27.
Poznanie dzieł sztuki
Praktyczna praca.
Tworzenie opowieści na podstawie zdjęcia.
Wnioski: grafika, malarstwo, rzeźba. sztuka dekoracyjna i użytkowa - rodzaje sztuk pięknych.
Podsumowując.
Wymień rodzaje sztuk pięknych.
Jakich artystów znasz?
Wystawa prac . Cieniowanie.
Praca domowa :Z. 24-27 napisz historię.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Opublikowano na http://www.allbest.ru/
STRESZCZENIE Z PEDAGOGIKI
Sztuki wizualne w szkole podstawowej
1. Cel i zadania plastyki jako przedmiotu w szkole podstawowej
Przedmiot „Sztuki piękne” odgrywa znaczącą rolę w systemie szkolnictwa średniego ogólnokształcącego. Powołana jest do rozwiązywania konkretnych problemów związanych z przekazywaniem podstawowych wartości wypracowanych przez ludzkość, w celu emocjonalnego, duchowego, estetycznego i moralnego rozwoju jednostki oraz kształtowania jej potencjału twórczego.
W tym względzie twórczość wizualna uczniów, w połączeniu z innymi formami działalności artystycznej, jest istotnym czynnikiem rozpoznania i potwierdzenia indywidualności ucznia, jego zdolności, prowadząc do samoidentyfikacji i rozwoju własnego światopoglądu. Na tej podstawie uczniowie uczą się twórczo przekształcać otaczającą rzeczywistość i świat własnej osobowości.
W procesie edukacyjnym przedmiot „Sztuki piękne” wyróżnia się dominacją działań artystycznych i twórczych. W procesie studiowania sztuk pięknych aktywnie rozwijają się takie obszary indywidualności ucznia, jak myślenie wyobraźniowe, fantazja, wyobraźnia, sfera emocjonalna, aktywność umysłowa, intuicja itp.
W oparciu o specyfikę przedmiotu akademickiego, głównym celem kształcenia na kierunku sztuki plastyczne jest kształtowanie kultury artystycznej, estetycznej, duchowej i moralnej studenta jako kultury opartej na wartościach wobec świata, rozwój jego potencjał twórczy jako czynnik twórczego rozwoju i przemian świata.
Aby osiągnąć ten cel, stawiane są następujące zadania:
Pojmowanie przez studentów kulturowego doświadczenia ludzkości poprzez system artystyczny i figuratywny sztuki krajowej i światowej;
Rozwój idei dotyczących tożsamości narodowej kultury rodzimej;
Wzbogacanie duchowe i moralne uczniów w procesie artystycznego i estetycznego rozwoju otaczającej rzeczywistości oraz postrzegania dziedzictwa artystycznego;
Kształtowanie rozumienia sztuki jako formy artystycznego i figuratywnego rozumienia świata;
Rozwój sfery sensoryczno-emocjonalnej uczniów;
Tworzenie warunków do rozwoju potencjału twórczego i zdolności artystycznych uczniów w oparciu o działania wizualne;
Zapoznanie z wiedzą teoretyczną, językiem i systemem środków wyrazu sztuki plastycznej;
Kształtowanie umiejętności praktycznych w różnego rodzaju działaniach artystycznych;
Kształtowanie trwałego zainteresowania sztuką piękną, umiejętności zrozumienia jej specyficznych cech.
2. Wymagania dotyczące treści i metod nauczania
Podstawowe wymagania dotyczące treści i metod nauczania sztuk pięknych w szkole opierają się na następujących zasadach:
Organiczne połączenie i jedność procesu edukacyjnego: edukacja moralna, duchowa, estetyczna i artystyczna powinna być prowadzona w powiązaniu z systematycznym zdobywaniem przez uczniów wiedzy artystycznej i rozwijaniem praktycznych umiejętności w działalności artystycznej;
Studenci doskonalą umiejętności wizualne i techniki techniczne, które nie są celem samym w sobie, ale środkiem lub narzędziem do zdobywania wiedzy artystycznej i kreowania obrazu artystycznego;
Uwzględnienie cech wiekowych uczniów, połączenie indywidualnych i zbiorowych form pracy;
Kształtowanie wyobrażeń o sztuce pięknej, jej rodzajach i gatunkach, pojęciach i terminach, opanowaniu technik i materiałów, systemie figuratywnym;
Kształtowanie podstawowych idei sztuki pięknej, które następuje w powiązaniu ze wszystkimi rodzajami działalności artystycznej: estetycznym rozwojem otaczającego świata, postrzeganiem sztuki, wiedzą teoretyczną, działalnością twórczą i praktyczną;
Stosowanie różnorodnych rodzajów prac i materiałów artystycznych;
Wzajemne powiązania różnych rodzajów sztuk (poliartyzm) - sztuk pięknych, muzyki, literatury, kina itp., Za pomocą których tworzona jest atmosfera skojarzeniowo-figuratywna, niezbędna dla optymalnego rozwoju myślenia artystycznego uczniów. W tym celu podczas zajęć określony czas poświęca się na oglądanie reprodukcji, słuchanie muzyki, dzieł literackich, oglądanie fragmentów
elementarna edukacja plastyczna
3. Struktura programowa i rodzaje zajęć
Systemotwórczym początkiem programu i jego rdzeniem semantycznym jest zróżnicowanie całości materiału edukacyjnego na trzy komponenty merytoryczne, które obejmują cały program od klas I do IV. Obejmują one:
- „Estetyczne postrzeganie rzeczywistości”;
- „Postrzeganie sztuki”;
- „Zajęcia praktyczne”.
Estetyczne postrzeganie rzeczywistości jako integralna część działalności artystycznej posiada w programie stosunkowo niezależny system zadań edukacyjnych.
Celem tej części merytorycznej programu jest także rozwój kultury wizualnej, percepcji wzrokowej i umiejętności obserwacji uczniów.
Komponent treściowy „Postrzeganie sztuki” przyczynia się do rozwoju przedmiotu na poziomie krytyki artystycznej. Jej zadaniem jest kształtowanie kluczowych wytycznych w odbiorze dzieł sztuki, poszerzanie horyzontów artystycznych studentów, studiowanie teoretycznych podstaw sztuki pięknej, opanowanie jej języka i systemu środków wyrazu.
W wyniku opanowania treści tej części programu studenci zdobywają wiedzę na temat roli sztuki w życiu człowieka i społeczeństwa, podstaw sztuki narodowej i światowej, charakterystyki poszczególnych typów i gatunków sztuk pięknych oraz ich wzajemne powiązania.
Na lekcjach plastyki uczniowie czerpią i rzeźbią z życia, z pamięci, z wyobraźni, projektują i wykonują prace w różnych technikach artystycznych.
Praktyczne działania artystyczne i twórcze obejmują:
Obraz na płaszczyźnie (wykorzystanie różnych materiałów i technik artystycznych (akwarela, gwasz, kredki, kredki woskowe, tusz; aplikacja, kolaż, monotypia);
Modelowanie z plasteliny i praca z materiałami rzeźbiarskimi (glina, masa solna);
Działalność dekoracyjna i użytkowa oraz projektowanie (projektowanie artystyczne wyrobów płaskich i przestrzennych z elementami architektury, projektowanie artystyczne, modelarstwo dekoracyjne, tradycyjna sztuka ludowa).
Obraz na płaszczyźnie obejmuje czerpanie z życia, z pamięci, z pomysłu po bezpośrednich obserwacjach lub z wyobraźni, pracę na zadany przez nauczyciela temat, a także szkice, grafikę użytkową, aplikację, kolaż, monotypię itp.
Modelowanie (rzeźba) nabiera szczególnego znaczenia w szkole podstawowej, gdzie komponent motoryczno-dotykowy odgrywa dominującą rolę w rozwoju aktywności wzrokowej dzieci.
Zajęcia dekoracyjne i użytkowe obejmują elementy rysunku na płaszczyźnie, konstrukcję artystyczną i projektowanie, pracę z materiałami naturalnymi (liście, kwiaty, zioła itp.), co przyczynia się do rozwoju wyobrażeń uczniów na temat powiązań między różnymi rodzajami działań artystycznych.
Treść zajęć praktycznych obejmuje rozwiązanie czterech głównych grup zadań edukacyjnych: 1) kompozycja; 2) kolor i oświetlenie; 3) kształt, proporcje, konstrukcja; 4) przestrzeń i objętość. Opanowanie tych grup zadań edukacyjnych leżących u podstaw umiejętności wizualnych powinno być podporządkowane świadomej decyzji o kreowaniu wizerunku artystycznego, zgodnie z możliwościami wiekowymi uczniów.
Najważniejsze w pracy kompozytorskiej w klasach podstawowych jest opanowanie całej powierzchni kartki papieru i wypełnienie jej obrazem, a w pracach modelarskich i dekoracyjnych - stworzenie solidnej formy. Uczniowie uczą się wybierać obiekty obrazu do kompozycji odpowiadającej projektowi i rysować je w dużych rozmiarach.
Podczas pracy z kolorem w klasach I-IV zadaniem jest zobaczenie koloru na różne sposoby, rozróżnienie i skomponowanie niezbędnych odcieni. W szkole podstawowej należy preferować gwasz nad akwarelę, gdyż gwasz daje większą swobodę pracy i pozwala na wprowadzanie poprawek. Pracując nad formą, ważne jest, aby nauczyć się wyczuwać figuratywny charakter formy, dążyć do spójnej złożoności figuratywnej podczas jej eksponowania. Dla rozwinięcia umiejętności analizy formy i jej późniejszego ucieleśnienia w obrazie artystycznym ogromne znaczenie mają zajęcia z modelarstwa, rzemiosła artystycznego i projektowania, podczas których studenci aktywnie pracują z formą trójwymiarową.
Naukę przekazywania przestrzeni na papierze rozpoczyna się już w klasie I, głównie poprzez pracę obserwacyjną i na zadaną tematykę. Główny nacisk w pracy z dziećmi w wieku szkolnym skupia się na rozwijaniu ich koncepcji dotyczących pękania płaszczyzn i granicy pęknięcia: granicy podłogi i ściany, widocznej granicy ziemi i nieba, a także umiejętności prawidłowego rozmieszczenia obiektów na powierzchni podłogi i podłoża.
Planując czas na tego typu pracę, należy wziąć pod uwagę, że rodzaje zajęć artystycznych na lekcjach można łączyć i zajmować część lekcji: spostrzeganie - z pracą praktyczną, modelowanie - z rysunkiem.
Wskazane jest urozmaicanie metod pracy ze studentami kierunków artystycznych na zajęciach. Może to być rozmowa, opowieść, dyskusja, obejrzenie prezentacji multimedialnej. Ogromną rolę odgrywają lekcje zorganizowane według praw dramatu artystycznego, form zajęć pozalekcyjnych i zajęć pozaszkolnych w zakresie sztuk pięknych.
Szczególną uwagę należy zwrócić na dzieci uzdolnione artystycznie, dla których tworzony jest własny system edukacji, uwzględniający ich możliwości.
Lekcje plastyki powinny być wyposażone w niezbędne pomoce i pomoce wizualne, wykorzystujące nowoczesne środki techniczne.
Efektywność procesu edukacyjnego zależy bezpośrednio od poziomu rozwoju umiejętności praktycznych uczniów.
Umiejętności wiodące kształcą się wszechstronnie we wszystkich rodzajach działalności artystycznej. Opanowanie każdego typu wymaga ukształtowania prywatnych umiejętności i zdolności: malarskich, graficznych, plastycznych, dekoracyjnych, konstrukcyjnych, postrzegania dzieł sztuki, opanowania ich języka, środków wyrazu itp.
Literatura:
1Volkova, I.G. Klasy plastyczne 1-5. Przybliżony kalendarz i planowanie tematyczne / I.G. Volkova, V.N. Daniłow – Mińsk: Adukatsiya i vykhavanne, 2008.
2Daniłow, V.N. Metody nauczania plastyki i pracy artystycznej / V.N. Daniłow. - Mińsk: UIC BSPU, 2004.
3Sztuki plastyczne w szkole podstawowej/sub. wyd. B.P. Yusova, Dakota Północna Mennice. - Mińsk: Narodnaja Aswieta, 1992.
4Klasy plastyczne 1-4: program nauczania dla placówek kształcenia ogólnego z białoruskim i rosyjskim językiem wykładowym. - Mińsk: NMU NIO, 2008.
5Niemenski, B.M. Pedagogika sztuki / B.M. Niemenski. - M.: Edukacja, 2007.
6.Sokolnikova, N.M. Plastyka plastyczna i metody jej nauczania w szkole podstawowej / N.M. Sokolnikowa. - wyd. 2 - M.: Akademia, 2002 art.).
Opublikowano na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Pojawienie się i cechy rozwoju sztuki pięknej w społeczeństwie prymitywnym. Akademicki system edukacji artystycznej w XVI-XII wieku. Poglądy pedagogiczne P.P. Czistyakowa. Cele i zadania nauczania sztuk pięknych.
ściągawka, dodana 29.10.2013
Notatki lekcyjne dla grupy przygotowawczej przedszkola, szkoły podstawowej, gimnazjum i liceum. Struktura zajęć, cele edukacyjne, rozwojowe i edukacyjne, wyposażenie i pomoce wizualne, kolejność prezentacji materiałów edukacyjnych.
notatki z lekcji, dodano 09.10.2010
Metody pedagogiki artystycznej. Interakcja muzyki i sztuk pięknych na lekcjach muzyki w programach Kabalevsky'ego D.B. i Kritskaya E.D. Opracowanie notatek do lekcji muzyki w klasie V na temat „Muzyka i sztuki piękne”.
praca na kursie, dodano 20.04.2016
Główne cechy standardów szkolnych nowej generacji. Uniwersalne zajęcia edukacyjne we współczesnych szkołach podstawowych. Praktyczne znaczenie kształtowania osobistych uniwersalnych działań edukacyjnych uczniów poprzez wykorzystanie sztuk pięknych.
praca na kursie, dodano 29.11.2016
Rozwój wyobraźni twórczej przy ilustrowaniu wątków dzieł literackich. Znaczenie i specyfika nauczania ustnej sztuki ludowej na lekcjach plastyki w szkole podstawowej. Metody, techniki i techniki tworzenia ilustracji.
praca na kursie, dodano 12.03.2015
Charakterystyka wzornictwa jako szczególnej formy działalności projektowej. Treść i struktura kompetencji zawodowych przyszłych projektantów. Rodzaje i środki artystyczne sztuk pięknych. Opracowanie programu nauczania dla dyscypliny „Rysunek”.
rozprawa doktorska, dodano 17.02.2013
Psychologiczne i pedagogiczne podstawy rozwoju mowy. Możliwość wykorzystania zajęć z rozwoju mowy z wykorzystaniem materiałów plastycznych w szkole podstawowej. Zatwierdzenie metodologii kształtowania użyteczności komunikacyjnej mowy w oparciu o zajęcia plastyczne.
teza, dodano 23.10.2011
Zajęcia komputerowe w szkole podstawowej. Wykorzystanie komputera na lekcjach rysunku. Trening komputerowy jako sposób rozwijania procesów poznawczych u młodszych dzieci w wieku szkolnym na lekcjach rysunku. Programy „Edytor graficzny dla uczniów szkół podstawowych”.
praca magisterska, dodana 11.03.2002
Pojęcie kreatywności. Cechy rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów. Wykorzystanie technologii gier w pracy z dziećmi w wieku szkolnym. Technologia gier na lekcjach plastyki w szkole podstawowej.
teza, dodana 25.03.2012
Historia rozwoju rzemiosła ceramicznego, cechy pracy z gliną i plasteliną, ludowe zabawki gliniane. Znaczenie zajęć modelarskich na lekcjach plastyki, technologia wykonywania prac z gliny. Zajęcia modelarskie w przedszkolu i szkole.
Wprowadzenie nowych państwowych standardów w oświacie przyczyniło się nie tylko do otwarcia szerokiego pola dyskusji, ale także do poważnego, czasem gorączkowego, samostanowienia nauczycieli w zakresie własnego przedmiotu. Czy w tej od dawna znanej, drogiej i wydeptanej przestrzeni możliwe jest wyhodowanie czegoś naprawdę nowego, oryginalnego i spełniającego współczesne wymagania?
Problem zrozumienia pogłębia fakt, że część liderów nowego eksperymentu zbyt szybko i pewnie obrała kurs na zreformowanie przede wszystkim technologii edukacyjnych. Stąd, naszym zdaniem, przesadna dbałość o wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w procesie edukacyjnym. Entuzjazm inspiratorów procesu wprowadzania informatyzacji do szkół podstawowych zadziwia prostego nauczyciela: zwykły procesor może już wydawać się czymś w rodzaju magicznej szkatułki – zapewnij każdemu uczniowi miejsce pracy, a wszystkie zadania edukacyjne, rozwojowe i edukacyjne zostaną wykonane zostać rozwiązane automatycznie w całości.
Nie jest tajemnicą: kryteria oceny uniwersalnych działań edukacyjnych kształtowanych przez absolwenta szkoły podstawowej są wciąż na tyle niejasne i iluzoryczne, że niemal niemożliwe jest przekształcenie ich w konkretną wytyczną poruszania się w labiryncie najnowszych trendów. Zwłaszcza dla nauczycieli przedmiotów estetycznych, z których być może najbardziej cierpliwa jest sztuka piękna. Właśnie to okresowo próbują wyprzeć spośród obowiązkowych przedmiotów edukacji, skrócić godziny i zastąpić je bardziej „użytecznymi” i pragmatycznymi zajęciami, na przykład technologią materialną. Celem autora artykułu nie jest krytykowanie takich destrukcyjnych procesów i udowadnianie konieczności obecności sztuk pięknych w siatce przedmiotów szkolnych. Takiej pracy podjęło się już wielu wybitnych nauczycieli-artystów, w szczególności autor państwowego programu „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” B. M. Nemensky.
W artykule zostaną omówione możliwości, jakie otwierają przed nauczycielami sztuk pięknych ścieżki do kształtowania nie konkretnych artystycznych, ale bardzo uniwersalnych działań edukacyjnych, podyktowanych nowymi standardami w edukacji.
W roku akademickim 2010-2011 proces edukacyjny uczniów klas pierwszych w Progimnazjum Państwowej Instytucji Oświatowej nr 1754 w Moskwie realizowany jest w formie podwójnego eksperymentu. Na bazie naszej szkoły otwarto dwa państwowe programy edukacyjne: „Językowy komponent edukacji i jego rola w kształtowaniu kluczowych kompetencji uczniów” oraz „Podejście kompetencyjne w kształtowaniu środowiska edukacyjnego szkół podstawowych” .” Każda lekcja sztuk pięknych według programu V.S. Kuzina koncentruje się zarówno na rozwiązywaniu problemów przedmiotowych, jak i na kształtowaniu uniwersalnych działań edukacyjnych osobistych, regulacyjnych, poznawczych i komunikacyjnych. Bardzo ważną rolę odgrywa tu językowy aspekt pracy eksperymentalnej: język postrzegany jest jako klucz do zrozumienia sztuki. Dlatego słowo staje się niezwykle ważne na lekcjach plastyki: jest tu nie tyle nośnikiem informacji, jak na innych lekcjach, ale raczej nośnikiem obrazu artystycznego i poetyckiego.
Metaforyczny charakter dzieł sztuki sam w sobie pobudza myślenie figuratywne. Nauczyciel pełni jednocześnie rolę artysty, gawędziarza i poety. Oczywiście nie jest łatwo za każdym razem samodzielnie tworzyć obrazy literackie i artystyczne. Tutaj z pomocą przychodzą wspomniane już technologie ICT, umożliwiające wyszukiwanie i przetwarzanie dziedzictwa literackiego i artystycznego wszystkich czasów i narodów. Jednak główną bronią nauczyciela, pomimo wszystkich innowacji, pozostaje słowo. Jasna, figuratywna i metaforyczna mowa nauczyciela wyostrza zdolność obserwacji dzieci i rozbudza ich wyobraźnię. Na przykład w dialogu możesz zapytać uczniów: jak wyglądają drzewa zimą? Pytanie jest proste i całkowicie zrozumiałe, ale jeśli je metaforyzujesz i poprosisz dzieci, aby powiedziały, w jakie ubrania owinęła drzewa mroźna królowa-zima, esencja będzie nie mniej wyraźna i jeszcze bliższa dziecku, ponieważ w takich pytaniem jest bajka - integralna część myślenia dziecka, którą psycholog i filozof V. Zenkovsky nazwał mitologią dziecięcą.
Zainspirowani przykładem nauczyciela, uczniowie chętniej próbują wyjaśnić swoje wrażenia związane z konkretnym obrazkiem, znajdują słowa, aby wyrazić swoje uczucia i doświadczenia oraz opowiadają nauczycielowi i przyjaciołom o tym, co zobaczyli. Obrazy artystyczne znajdują odzwierciedlenie w wypowiedziach werbalnych i dziełach twórczych.
Wspólna, sparowana i zbiorowa twórczość dzieci w klasie pozwala im intensywnie gromadzić pozytywne doświadczenia w rozwiązywaniu problemów komunikacyjnych i regulacyjnych: ważna jest tutaj umiejętność prowadzenia dialogu i obrony własnego punktu widzenia oraz uwzględniania opinii innych osób. partnera i skup się na efekcie końcowym, a nie indywidualnym, ale ogólnym.
Zainteresowanie studentów, osiągane dzięki szczególnej atmosferze emocjonalnego przeżywania tematów programowych, zachęca ich do aktywności poznawczej. Tym samym obraz jesieni stworzony przez włoskiego artystę G. Arcimboldo zainspirował część dzieci do samodzielnych poszukiwań innych obrazów tego autora, a część zapragnęła samodzielnie stworzyć dzieło w podobnym stylu.
Jako konkretny przykład wdrożenia nowych standardów edukacyjnych na lekcjach plastyki w pierwszej klasie szkoły podstawowej autor artykułu przedstawia podsumowanie jednej z lekcji według programu V. S. Kuzina „Opowieść jesienna” (patrz Aneks) . Elementem wizualnym lekcji jest prezentacja komputerowa, co oznacza, że po raz kolejny widoczne jest wykorzystanie technologii ICT. I nie jest to sprzeczne z tym, co stwierdzono na początku artykułu. Najważniejsze, aby po prostu nie zgubić się w gąszczu zadań i pamiętać, że priorytetem edukacji artystycznej w szkole nadal pozostaje rozwój duchowy i moralny dziecka, a najnowsze eksperymenty, a także technologie ich wdrażania nie powinny zastąpić ten cel.
Podsumowanie lekcji plastyki w klasie I
Temat „Opowieść o jesieni”
Cele przedmiotu:
- utrwalić nabyte wcześniej umiejętności pracy z gwaszem, mieszania kolorów i tworzenia żywego połączenia kolorów w pracy;
- spróbuj zbudować kompozycję w oparciu o własne pomysły;
- dać wstępną koncepcję obrazu artystycznego - „produktu” twórczości literackiej i wizualnej, ujawniając jego metaforyczny charakter.
Tworzenie powszechnych akcji edukacyjnych (UAL).
Osobisty UUD:
- podniesienie poziomu motywacji do działań edukacyjnych i twórczych;
- skupić się na zrozumieniu przyczyn sukcesu lub niepowodzenia wykonanej pracy, na postrzeganiu i zrozumieniu sugestii i ocen nauczycieli i towarzyszy;
- rozwój uczuć estetycznych w oparciu o znajomość dzieł sztuki;
- rozwój duchowy i moralny dzieci poprzez kształtowanie szczególnego stosunku do natury – źródła piękna i inspiracji.
UUD regulacyjny:
- rozwinąć umiejętność podejmowania i utrzymywania twórczego zadania, planowania zgodnie z nim swoich działań;
- rozwinąć umiejętność odróżniania metody od wyniku działania;
- wspólnie z nauczycielem wyznaczać nowe zadania twórcze i edukacyjne.
UUD poznawczy:
- rozwijać umiejętność semantycznego postrzegania tekstu literackiego;
- analizować obiekty, ustalać analogie.
UUD komunikacji:
- odpowiednio wykorzystywać środki komunikacji (mowy) do rozwiązywania różnych problemów komunikacyjnych, opanować dialogiczną formę komunikacji;
- zadawać istotne pytania, formułować własną opinię;
- negocjować i podejmować wspólną decyzję we wspólnych działaniach, w tym w sytuacjach konfliktu interesów;
- właściwie ocenić swoją rolę w zbiorowej (parowanej) działalności twórczej.
Sprzęt i materiały:
- Papier A4 (poziomy);
- Papier A5 (do stworzenia jesiennego wyglądu);
- gwasz, duże i cienkie pędzle, woda, szmata;
- instalacja multimedialna.
Zasięg wizualny. Prezentacja komputerowa „Opowieść jesienna” (wybór tematyczny fotografii i rysunków). Na prośbę nauczyciela prezentację slajdów można zastąpić wizualnym tworzeniem obrazków-ilustracji w procesie opowiadania bajki, jednak w tym przypadku praca musi być wykonana przez nauczyciela niemal natychmiast, tak aby percepcja bajki Fabuła nie jest nudna.
Podczas zajęć
1. Moment organizacyjny.
Przygotowanie miejsc pracy.
2. Dialog nauczyciela z dziećmi na temat bajki, baśniowego obrazu.
Nauczyciel. Dziś chcę Was zapytać: czy lubicie bajki? Czy sądzisz, że można napisać bajkę o jakiejś porze roku, na przykład o jesieni? (Włącz wyświetlanie slajdów prezentacji. (Dodatek. Slajd 1. „Opowieść o jesieni.”)
Czy słyszałeś kiedyś, jakich pięknych słów używają pisarze i poeci na temat jesieni? A nazwy obrazów wielu artystów są bardzo interesujące. Oto zdjęcie, które już znasz od wspaniałego rosyjskiego malarza Izaaka Lewitana. (Slajd 2. I. Lewitan „Złota jesień”). Pamiętaj, jak to się nazywa.
Nauczyciel. Jesień często nazywana jest pięknością, królową, a o jesiennych grzybach i owocach mówią, że to jej dary. Ale czy pora roku może dawać prezenty? A może zostaniesz królową? To nie jest żywe. A jesienią nie znajdziesz złota na drzewach. Ale dlaczego w takim razie tak się mówi o jesieni?
Dzieci. Bo jesienią jest bardzo pięknie. Liście wyglądają jak złoto. Najpiękniejsza pora roku, dlatego królowa.
Nauczyciel. Czy zauważyłeś, że tworzymy niemalże bajkę? Przecież tylko w bajkach przedmioty nieożywione mogą zachowywać się tak, jakby były żywe: myśleć, mówić, być szczęśliwym, smucić się. Zjawiska naturalne i pory roku ożywają. Pojawiają się przed nami w postaci jakiegoś magicznego stworzenia, osoby lub zwierzęcia. Czytaliście kiedyś takie bajki? Pamiętać.
Dzieci podają przykłady baśni G. H. Andersena, A. S. Puszkina i innych.
3. Bajka o jesieni (autor Ogareva E.V.).
Nauczyciel. A oto historia, która przydarzyła się naszemu staremu przyjacielowi, Małemu Miśowi (na poprzednich lekcjach postać Małego Misia już się pojawiła, pomagając dzieciom zapoznać się z nowym materiałem).
Pewnego dnia Mały Miś wyszedł na spacer i zobaczył w lesie Niezwykłą Bestię. (Slajd 3. Lis.) Chociaż w rzeczywistości początkowo wydawało mu się, że zwierzę jest całkiem zwyczajne, a nawet nie jest bestią, ale małym zwierzęciem: lisem.
„Witam” – powiedział Mały Niedźwiedź. - Jestem Mały Niedźwiedź. Bardzo się cieszę, że cię widzę. Zagrajmy?
„Witam” – odpowiedział mały lis. – Niestety nie mam czasu na zabawę: jest mnóstwo pracy.
Praca? - Mały Miś był zaskoczony i pomyślał: „Gdzie słyszano, że lisy nie bawią się, ale pracują?” Potem pomyślałem trochę więcej i zasugerowałem:
Czy chcesz abym ci pomógł? Wiem też, jak pracować. I razem jest fajniej!
Ale moja praca jest wyjątkowa” – powiedział mały lis. „Ale masz rację: we dwoje jest fajniej”. Spróbujmy. Będziesz dla mnie spychał na boki gałęzie drzew i krzewów, szczególnie te splątane.
Mały miś chętnie się zgodził: naprawdę uwielbiał wspinać się na drzewa. Ale nie słyszał, że młode lisy potrafią to zrobić. Jednak jego nowy znajomy wciąż migał pomiędzy gałęziami. A Mały Miś również zauważył, że futro małego lisa jest niezwykłe: czasem błyszczy na czerwono, czasem na czerwono, czasem na bordowo, a czasem na złoto-złoto. (Slajd 4. Mały lis na tle żółto-zielonych drzew.)
Pracowali razem przez długi czas. Mały miś był zdyszany, zmęczony i bardzo szczęśliwy, gdy mały lis zatrzymał się i powiedział:
Cóż, wygląda na to, że mamy to za sobą. Dziękuję, Mały Niedźwiedziu.
Uch! „Z przyjemnością pomogłem” – odpowiedział Niedźwiedź. - Powiedz mi tylko: dlaczego ty i ja tak długo skakaliśmy po gałęziach?
„Spójrzcie sami” – niezwykły mały lis uśmiechnął się i machał wielobarwnym ogonem. (Slajd 5. Jesienny las.)
Mały miś rozejrzał się po lesie i sapnął: drzewa były zielone, ale zmieniły się w złote, pomarańczowe, czerwone i różne inne rzeczy.
Tak jak? – zapytał magiczny lis.
Nadal by! Uroda! - Mały Miś odpowiedział z zachwytem. - Ale to... nadeszła jesień. Złota jesień!
„Jestem złotą jesienią” – powiedział niezwykły mały lis i ponownie machnął ogonem, a lekki wir pięknych liści wirował gładko w powietrzu. - Cóż, teraz do widzenia, przyjacielu Niedźwiedziu! Muszę jeszcze odwiedzić wiele lasów!
Czy nie spotkamy się za rok? - zapytał niedźwiadek.
Prawdopodobnie spotkamy się ponownie. Po prostu nie wiem, kim będę następnym razem. W końcu jesień może objawiać się pod różnymi postaciami. To mój charakter. Żegnaj, Mały Niedźwiedziu!
A magiczny lis, który okazał się samą złotą jesienią, wskoczył do zabarwionego przez siebie zarośla i natychmiast zniknął. A Mały Miś wrócił do domu, myśląc po drodze, jak wspaniale, że pomógł Jesieni, i próbował zgadnąć, kim ona się okaże następnym razem, za rok, kiedy ponownie zawita do jego rodzinnego lasu.
4. Obrazy jesieni w dziełach sztuki.
Przyjrzyjmy się teraz, jak artyści i fotografowie widzieli jesień i na jakich obrazach przedstawiali ją później w swoich pracach. W końcu obraz powstaje za pomocą wyobraźni człowieka. Bez wyobraźni nie da się skomponować bajki. (Slajd 6. „Obrazy jesieni.”) To taka piękna dama, że jesień jest w wyobraźni artysty. Ale uważny fotograf zauważył, że lot jesiennego liścia jest bardzo podobny do lotu ptaka na niebie. (Slajd 7. „Ptak-liść”). Artysta stworzył z liści obraz jesieni, przedstawiając ją w postaci magicznego ptaka. (Slajd 8. „Jesienny ptak”). Ktoś porównał szybkie pojawienie się jesieni z biegiem pięknego konia i ten obraz zainspirował młodą artystkę z naszego Progymnazjum: jej jesienny koń wzbił się w przestworza, rozrzucając po ziemi kolorowe liście . (Slajd 9. „Jesień to galopujący koń.”)
Jesienią często pada deszcz i to sprawia, że jest to trochę smutne. (Slajd 10. „Jesień otwiera parasole.”) Mokre liście, samotna postać z parasolem w oddali… Ale zupełnie inny nastrój pojawia się, gdy wyobrażasz sobie, jak kolorowo i wesoło wygląda wiele otwartych kolorowych parasoli! Dokładnie tak artysta wyobrażał sobie jesień, pogodną i odświętną, królową wielobarwnych parasolek. A inny artysta, prawdziwy gawędziarz Giuseppe Arcimboldo, stworzył zupełnie niezwykły obraz jesieni: skomponował jej portret z jesiennych owoców. (Slajd 11. D. Arcimboldo „Jesień”) Widzisz, jak różne, odmienne i magiczne okazały się obrazy zrodzone z fantazji. A teraz twoja kolej, aby wyobrazić sobie, w jakim stworzeniu może pojawić się piękna jesień. To będzie Twoja własna bajka, którą stworzycie we dwoje.
5. Twórcza praca dzieci w parach.
Nauczyciel. Teraz narysujesz własną bajkę o jesieni. Będziesz pracować w parach ze swoim kolegą z biurka. Spotkajcie się i porozmawiajcie o tym, kto wcieli się w główną bohaterkę baśni – Jesień, a kto – krajobraz, który ozdobiła Jesień. Obydwa muszą wyjść bardzo pięknie, żeby bajka odniosła sukces. W końcu jesień to najbardziej kolorowa pora roku. Kiedy magiczne stworzenie Jesień będzie już gotowe, wytniesz je nożyczkami i wkleisz w krajobraz. Bardzo ważne jest, aby wybrać dla niego odpowiednie miejsce: na ziemi, na drzewach lub w powietrzu. Pomyśl o tym, to twoja historia, twoja bajka, opowiedziana przez twój duży obraz.
6. Wystawa i zbiorowa ocena prac. Podsumowując: bez czego nie da się stworzyć bajki czy obrazu.
Zobaczmy, kto wymyślił najciekawsze zdjęcia. Wyjaśnij dlaczego. Co trzeba było zrobić, aby stworzyć własną bajkę, bez której bajka nie może istnieć?
Czyja para nie mogła zgodzić się na główny wątek? Czy znalazłeś ciekawą pracę, co o tym myślisz?
7. Praca domowa (opcjonalnie).
A kto będzie chciał opowiedzieć całą swoją bajkę, napisze ją w domu lub wydrukuje (z pomocą rodziców), a na następnej lekcji będziemy czytać tę bajkę.