Dyrektor artystyczny Alexander Bronevitsky Podnoszenie napiętych żagli oznacza wiarę w cuda. Legendarny leningradzki zespół „Przyjaźń” został stworzony przez pianistę i kompozytora Aleksandra Aleksandrowicza Broniewickiego w 1955 roku. Amatorski zespół konserwatorium, który pierwotnie nosił nazwę „Lipka”, składał się ze studentów z zagranicy z Europy Wschodniej, którzy studiowali na uniwersytetach w Leningradzie. Przeznaczony był głównie na imprezy studenckie - imprezy skeczowe. Pragnę nadmienić, że absolwentem tego konserwatorium w klasie kompozycji i śpiewu chóralnego był Aleksander Bronewicki /San Sanych//1958/. Zespół tworzył wówczas kwartet instrumentalny: fortepian, gitara elektryczna, kontrabas, instrumenty perkusyjne oraz odrębny męski zespół wokalny, w skład którego wchodziło jedenastu solistów. Później z chóru polonijnego dołączyła do nich studentka wydziału psychologii Wydziału Filozofii Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego, młoda solistka Edita/Maria/Piekha z Polski. Wkrótce artel Len-Gramplastinka zaczął publikować pierwsze płyty gramofonowe młodej grupy. Jako pierwsze nagrane zostały utwory „Pieśń o Warszawie” i „Pieśń o Berlinie”, solistka Edita Piekha. Pierwszy udany występ grupy odbył się w sylwestra w wigilię 1956 roku na scenie Niebieskiej / Małej / Sali Konserwatorium Leningradzkiego, gdzie Edita Piekha wykonała piosenkę polskiego kompozytora Władysława Szpilmana „Czerwony autobus” według słów poety Władysława Czernuszenki, który był także solistą grupy. Po wykonaniu tej piosenki na muzycznym Olimpie radzieckiej sceny zabłysła nowa Gwiazda - Gwiazda o imieniu Edita Piekha! W tym roku ukazały się płyty gramofonowe z piosenkami: „My Groom” / E. Harald /, „Red Bus” / V. Shpilman/, solistka Edyta* Piekha, „Cha-cha-cha” / Cuban folk. piosenka, aranżacja A. Bronevitsky/, „Pieśń Sekwany” / Guy Lafargue, aranżacja A. Bronevitsky/, „Gitara dzwoni nad rzeką” / A. Novikov - L. Oshanin/, solista Karl Klutsis, „ Kołysanka” z opery „Porgy and Bass” / D. Gershwin – tekst rosyjski T. Sikorskiej /, solistka Edita Piekha, zespół wokalny „Przyjaźń” pod dyrekcją Aleksandra Broniewickiego. W repertuarze międzynarodowego zespołu młodzieżowego znalazły się popularne pieśni czeskie, bułgarskie, jugosłowiańskie i innych ludów w nowoczesnych aranżacjach samych muzyków. Zespół wykonywał także rosyjskie pieśni ludowe, a cappella i piosenki popowe o Ojczyźnie, Leningradzie i Moskwie. Następnie Ogólnounijna wytwórnia płytowa „Melodiya” corocznie wydawała płyty z piosenkami w wykonaniu Edity Piekha i zespołu „Druzhba”. W telewizji leningradzkiej nakręcono także film dokumentalny „Mistrzowie sceny leningradzkiej” /1956/ z udziałem zespołu „Przyjaźń”. W 1957 roku Edita Piekha i zespół Drużba z sukcesem wystąpili na VI Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie. Za prezentację swojego programu muzycznego „Pieśni narodów świata” otrzymali złoty medal. Nazwa zespołu „Przyjaźń” słusznie należy do Edyty, którą zaproponowała przed występem na tym festiwalu. W tym czasie ukazała się płyta gramofonowa „Uczestnicy VI Festiwalu Śpiewają” z utworami: „Cominando” /portugalski utwór ludowy/, „The Most Beautiful Eyes” /polska piosenka ludowa/, „Arba” /angielska piosenka ludowa komiksowa / nagrane przez Młodzieżowy Zespół Wokalny „Przyjaźń” Konserwatorium Leningradzkiego, dyrektor artystyczny Aleksander Bronevitsky. Po zdobyciu wykształcenia gitarzyści opuścili zespół i udali się do domu, do NRD. Zespół został uzupełniony o nowych muzyków, jednym z nich był lider-gitarzysta Anatolij Wasiliew, który wcześniej grał na saksofonie w leningradzkiej orkiestrze jazzowej „Orkiestra Nosika” Stanisława Pożłakowa, później popularnego kompozytora i wykonawcy własnych piosenek, po dwa lata muzyk pracował w jazzie - Joseph Vanshtein Orchestra. Później pracował jako gitarzysta w orkiestrze prowadzonej przez Witalija Ponarowskiego. Również w tym czasie do zespołu dołączył klawiszowiec Teimuraz Kukhalev, który grał na niemieckich organach elektrycznych „Ionika”. W skład zespołu weszli muzycy: Aleksander Bronevitsky – fortepian, Anatolij Wasiliew – gitara prowadząca, Ilja Kostakow – gitara basowa, Teimuraz Kukhalev – instrumenty klawiszowe, Siergiej Samoiłow – perkusja. Od tego samego roku zespół Druzhba rozpoczął pracę na profesjonalnej scenie kraju od Lenconcert. Zasadniczo repertuar zespołu opierał się na solistce Editie Piekha, ale w repertuarze znalazły się także utwory wykonywane przez solistów i męski zespół wokalny. Przez całą pracę legendarnego zespołu na scenie program koncertu składał się z 2 części. W pierwszej części zaprezentowano utwory popularne w wykonaniu solistów i męskiego zespołu wokalnego, w drugiej zaś zaprezentowano utwory w wykonaniu Edity Piekha. Piosenki zabrzmiały w stylach muzycznych: jazz, twist, rock and roll, a nieco później zabrzmiały w rytmie. Piosenkarka wykonywała utwory w języku polskim i francuskim takie jak: „Kasztany” /Z.Korept/, „Mój Janek” /A.Talchowski/, „Korolinka” /polski folk/, „Rain” /Z.Mai - A.Bronevitsky / , „Valentina-Twist” /Ya.Vinikowski/, „Uparta melodia” /F.Faraldo - A. Yakovskaya/, „Sen” /L.Bonfa/, „Gitara miłości” /V.Scotto/, „Mały szewc” /F.Lemarque/, „Dziewczyna z Paryża” /V.Shpilman - V.Chernushenko/ i inni . Jej piękny, wyrazisty, niski głos i lekki akcent w wymowie nadawały brzmieniu zespołu oryginalność, rozpoznawalność i szczególny urok. W związku z licznymi koncertami Edyta musiała przenieść się ze studiów stacjonarnych do wydziału korespondencyjnego uczelni. W 1959 roku w skład zespołu wchodzili soliści: Avanesyan, Vil Okun, Boris Pisarev, Alexander Dmitriev, Willy Tokarev, Michaił Bakerkin, Boris Usenko, Artur Zolotov, Leonid Alakhverdov. Dyrektor artystyczny zespołu „Przyjaźń” Aleksander Bronewicki stworzył na scenie radzieckiej nowy gatunek – teatr pieśni, w którym każdy uczestnik był solistą we własnej roli. Piosenkarka Edita Piekha wspomina: „Aleksander Bronevitsky był osobą niezwykle utalentowaną. I oczywiście wyprzedził swoje czasy o dziesięć do dwudziestu lat. Był awangardowy, przyszłościowy. Widział i czuł inaczej niż jego współcześni”. „Moją ojczyzną stał się Związek Radziecki, tutaj urodziłem się jako artysta i miałem zostać nauczycielem. Jestem pomysłem Aleksandra Aleksandrowicza Broniewickiego, odkrył mnie, wszystko mu zawdzięczam. On, podobnie jak Pigmalion, wyrzeźbił mnie, swoją Galateę” – zauważyła w jednym z wywiadów piosenkarka Edita Piekha. Na wielu koncertach zespołu „Przyjaźń” można było usłyszeć pieśni i ballady autorów radzieckich i zagranicznych: „Wieczór na redzie” /V. Solovyov-Sedoy - A. Churkin/, „Wieczory moskiewskie” /V Matusowski/, „Witam” /A.Petrov – S.Fogelson/, „Spaceruję po Moskwie” /A.Petrov – G.Shpalikov/, „Gwiazdy w torbie konduktora” /A.Petrov – L.Kuklin /, „Na skrzydłach wiatru” / B. Dylan – tekst rosyjski T. Sikorskiej /, słowacki „Taniec, taniec”, Murzyn „Kołysanka” do słów poety T. Spendiarowa, piosenki angielskie „Loli-Pap” ”, solista Leonid Alakhverdov, ludowy „Dwadzieścia małych palców” do słów poety Samuela Fogelsona i innych. W 1959 roku rada artystyczna Lenconcert tymczasowo zawiesiła działalność koncertową zespołu, ale dzięki staraniom śpiewaczki Edyty Piekha i muzyka Aleksandra Aleksandrowicza Chołodilnego z rady artystycznej Ministerstwa Kultury RSFSR w Moskwie zespół Drużba ponownie zabrzmiało ze sceny. W pracy młodej grupy były inne problemy: niektórym urzędnikom kulturalnym nie podobał się akcent piosenkarza, innym nie podobały się fryzury muzyków. Również polskiej obywatelce Edycie Piekha zakazano śpiewać w strefach przygranicznych, jednostkach wojskowych, garnizonach, zamkniętych miastach, pojawiały się problemy z zapłatą za jej twórczość na scenie sowieckiej, ale wszystko to udało się przezwyciężyć i zakończyć się pozytywnie zarówno dla artystów, jak i artystów dla wielbicieli ich talentu. W 1962 roku zespół „Przyjaźń” został Laureatem Ogólnorosyjskiego Konkursu Artystów Rozmaitości, zdobywając I nagrodę. Brał udział w programie „Blue Light” w Telewizji Centralnej. W 1963 roku piosenkarka ponownie wzięła udział w „Niebieskim świetle” w telewizji centralnej. Nagrywa płytę z piosenkami: „Wieniec Dunaju” / O. Feltsman - E. Dolmatovsky / i „Tylko Ty” / B. Ramand - rosyjski tekst I. Samojłowa /, które faktycznie stają się wizytówkami młodych piosenkarka i zespół „Przyjaźń”. Ukazuje się pierwsza gigantyczna płyta „Ensemble „Friendship”, która zawiera głównie utwory wydane wcześniej na stworach grupy.

Edita Piekha i zespół „Przyjaźń”

Lider zespołu
Aleksander Bronewicki

Urodziła się 31 lipca 1937 r. we Francji. Jej rodzice byli Polakami i mieszkali we Francji, dokąd przybyli w poszukiwaniu pracy. Podczas nauki w szkole śpiewała w chórze, uczyła się w Liceum Pedagogicznym (ukończyła z wyróżnieniem) oraz uczęszczała na kursy języka rosyjskiego w Gdańsku. W 1955 przyjechała do Leningradu; podczas studiów na wydziale psychologii Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Leningradzkiego brała udział w koncertach studenckich; W noc sylwestrową 1955-1956 na zaproszenie A. Broniewickiego wystąpiła z zespołem wokalnym „Przyjaźń” z komiczną piosenką w języku polskim „Chervony Bus”. Następnie została solistką zespołu, który w 1957 roku programem „Pieśni Narodów Świata” zdobył złoty medal i tytuł laureata VI Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie, występującego we Francji, Polsce , Czechosłowacja, Niemcy, Finlandia, Niemcy Wschodnie, Mongolia, USA, Austria. W 1976 zorganizowała własny zespół, którego dyrektorem muzycznym był absolwent Konserwatorium Leningradzkiego Grigorij Kleimits. Pierwszy występ zespołu odbył się na Ogólnorosyjskim Konkursie Wykonawców Piosenki Radzieckiej w Soczi w październiku 1976 roku i przyniósł zwycięstwo – zespół otrzymał dyplom honorowy. Współpracowała z kompozytorami A. Flyarkowskim, O. Feltsmanem, A. Petrovem, G. Portnovem, Ya. Frenkelem, A. Pakhmutovą, poetami R. Rozhdestvenskym, E. Dolmatovskym, N. Dobronravovem i innymi. Nagrano ponad 10 gigantycznych płyt w zespole „Melodia”, utwory, z których znalazły się w złotym funduszu sceny radzieckiej: Ogromne niebo, Ludzie, Uśmiech do świata, Miasto dzieciństwa, Wianek nad Dunajem, Spotkanie przyjaciół itp. Wiele z tych piosenek zostały wydane przez wytwórnie płytowe we Francji, Kubie, NRD i Polsce. Koncertowała w ponad 20 krajach na całym świecie. Na Kubie otrzymała tytuł „Mistress Song”, dwukrotnie wystąpiła na scenie Olympia Hall w Paryżu i została pierwszą radziecką gwiazdą muzyki pop występującą w Afganistanie. Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów wokalnych. W 1968 roku na IX Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Sofii zdobyła złoty medal w konkursie piosenki politycznej; jedna z tych pieśni – Next – kompozytora W. Uspieńskiego otrzymała pierwszą nagrodę na konkursie organizowanym przez festiwalowy Komitet Walki z Faszyzmem. Firma Melodiya przyznała piosenkarzowi Jade Disc, nagrodę przyznawaną aktorowi za rekordowe miliony egzemplarzy jego nagrań.

Została odznaczona Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Przyjaźni Narodów.

Zagrał w filmach:
Kiedy piosenka nigdy się nie kończy (1964)
Los mieszkańca (1970)
Niepoprawny kłamca (1973)
Diamenty za dyktaturę proletariatu (1975)
Stażysta (1976)
Gry muzyczne (1989)

Broniewicki Aleksander Aleksandrowicz

(08.07.1931, Sewastopol - 13.04.1988, Nalczyk) - kompozytor, dyrygent chóralny.

Absolwent Leningradu. Konserwatorium (1958), fakty dotyczące dyrygentury i kompozycji chóralnej. W 1955 roku utworzył amatorski zespół wokalny, w skład którego wchodzili studenci, głównie przyszli dyrygenci, którzy przyjechali na studia z krajów Europy Wschodniej. Międzynarodowa kompozycja zaproponowała nazwę - „Przyjaźń”. Zafascynowani ideą akordowego brzmienia znanych melodii, jego uczestnicy zaaranżowali popularne piosenki czeskie, bułgarskie i inne i wykonali je przy akompaniamencie zespołu rytmicznego (fortepian, perkusja, kontrabas). Do ośmiu solistów w tym samym 1955 roku dodano solistę - studenta z Leningradu. Uniwersytetu E. Piekha, który wykonał pieśni francuskie i polskie. Jej wyrazisty, niski głos i lekki akcent nadawały zespołowi oryginalność brzmienia i szczególny urok. Zespół przyciągał spójnością, muzykalnością, młodzieńczym zapałem, a przede wszystkim „obcym” repertuarem, którego część wykonywana była w języku oryginalnym, co było wówczas rzadkością. Na VI Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie (1957) program „Pieśni Narodów Świata” otrzymał złoty medal. Popularność przyniosły występy w radiu, telewizji i nagraniach. Od 1957 roku zespół młodzieżowy „Przyjaźń” stał się profesjonalną grupą Lenconcert. Ale po ukończeniu konserwatorium byli studenci odeszli.

Utworzenie nowego składu zajęło B. około roku. Program z udziałem V. Okuna, M. Bakerkina, A. Zołotowa, L. Alakhverdova i innych (każdy z nich był solistą w swojej roli) został wydany w 1959 roku. Kilka poprzednich, przywróconych numerów uzupełniono nowymi piosenkami : włoski „Volyare”, polski „Kasztany”, „Karolina”, francuski „Gitara Miłości” itp.

Stopniowo repertuar poszerzał się i nabrał jakościowo innego charakteru. O. Feltsman, A. Pakhmutova, A. Petrov, A. Flyarkovsky, G. Portnov zaczęli pisać dla „Przyjaźni”, a sam B próbował swoich sił w kompozycji. Określono występ sceniczny zespołu jako „teatru piosenki”. , do czego przyczynił się talent reżyserski B. Wykorzystując mise-en-scène, elementy rekwizytów i efekty świetlne, zabiegał o obrazowość muzyczną i plastyczną, o rozwiązanie sceniczne dla każdego numeru („widzialna piosenka”). Do 1964 roku skład „Przyjaźni” został odnowiony po raz trzeci. B. ponownie gromadzi międzynarodową obsadę solistów: T. Sooster z Tallina, N. Didenko z Białorusi, V. Ambartsumyan z Armenii, T. Chiaureli z Gruzji, M. Fiktash i B. Vivgarovsky z Ukrainy. Każdy z nich wykonał swoje utwory w swoim ojczystym języku. Programy składały się prawie wyłącznie z dzieł autorów radzieckich, w tym samego B. („Mama”, art. R. Rozhdestvensky, „Birch Edge”, 1972, „Tulipany Bajkonuru”. 1978. oba na art. I. Reznik, „ Ptak”, muzyka i plastyka B. itp.). „Przyjaźń” i jej lider stali się pionierami wielu piosenek („Huge Sky” i „I Don't See Nothing” Felyshana, „Become Like This” Flyarkovsky'ego itp.). Zwracając się do młodych odbiorców, B. chciał mówić ich językiem, żyć ich rytmem. Jest właścicielem jednego z pierwszych radzieckich zwrotów akcji („Dobry”), przetwarzania niektórych rosyjskich pieśni ludowych („Metelitsa”, „Sam ogrodyłem przedszkole” itp.) W stylu „beat”. W latach 70 Zmienił się akompaniament muzyczny: zamiast kontrabasu zabrzmiały gitary i pojawiły się organy elektryczne. Okoliczności były takie, że w 1978 roku wychowujący się w niej Pyekha opuścił Drużbę. B. próbuje odbudować programy, współpracując z L. Chiżewską, I. Romanowską, N. Gnatiukiem, A. Troitskim. Ale wcześniej nie było sukcesu.

„Przyjaźń” prowadzona przez B. koncertowała we Włoszech, Francji, Polsce i Czechosłowacji. Laureat Ogólnorosyjski. konkurs artystów rozmaitości (1962) - I nagroda.

Dosł.: Gershuni E. Przyjaźń z „Przyjaźnią” // SEC. 1970. nr 9; Mishchevskaya G., Ermishev P. Edita Piekha // Radzieccy piosenkarze pop. M., 1977; Skorokhodov G. Radzieckie gwiazdy muzyki pop. M., 1986.

Niestety w 1964 roku władze zakazały działalności „Przyjaźni”, jednak po pewnym czasie zakaz uchylono i skład zespołu wznowiono. Teraz grupa miała solistów z republik radzieckich. Jednym słowem grupa stała się międzynarodowa, a w jej repertuarze po raz pierwszy zaczęto słyszeć kompozycje muzyczne narodów ZSRR. To wykonanie nadało mu niesamowitego smaku i różnorodności.

Ponadto współpraca z kompozytorami i poetami, w tym R. Rozhdestvenskim, dała grupie możliwość zostania odkrywcą wielu wspaniałych piosenek. A pod koniec lat 60. dzięki „Przyjaźni” wytwórnia płytowa otrzymała nagrodę specjalną na jednym z międzynarodowych festiwali w Cannes. Firmie udało się sprzedać dwa miliony jednej płyty z nagraniami zespołu Bronevitsky.

...W połowie lat 70. Edyta Piekha opuściła Drużbę. Mimo to zespół nadal istniał. To prawda, że ​​​​nigdy więcej nie odniósł takiego sukcesu. Pod koniec lat 80. zespół kontynuował tournée. Podczas jednej z tras zmarł także twórca formacji muzycznej A. Bronevitsky. Zmarł nagle w Nalczyku. Po jego śmierci „Przyjaźń” przestała istnieć. Jednak dekadę później członkowie formacji postanowili odtworzyć swój słynny zespół. I tak się stało. Ale z klasycznego składu pozostały tylko trzy osoby.

VIA „Przyjaźń” (płyty LP w formacie mp3)

1956 - Nad rzeką dzwoni gitara (1956, Artel "Plastmass")
1956 - Hej, Mambo! (1956, Odessa - okręgowy zakład przemysłowy Kaganowicz)
1957 - Kiedy idziesz na randkę (1957, Artel „Plastmass”)
1957 - Pod niebem Paryża (Taszkent - Okręgowy Kompleks Przemysłowy Października)
1958 - Kasztany (1958, Artel "Plastmass")
1960 - Nie wierzę tej piosence (1960, Abchaski Republikański OSG)
1960 - Tak łatwo (1960, Kijów - Kijowskie Zakłady Plastyczne)
1962 - Gitara miłości (1962, Artel "Plastmass")
1963 - Tylko ty (1963, Kowno - Fabryka chemii gospodarczej)
1964 - Idę i śpiewam (1964, Artel "Gramplastmass")
1967 - Nasz sąsiad (1967, Fabryka AGD)
1970 - O miłości (1970, Melodia)

— Jak to się stało, że Ty, zasłużony wykonawca ciężkiego rocka, nagle znalazłeś się w VIA „Przyjaźń”? Od tego pytania zaczęła się nasza rozmowa z muzykiem.

Paweł Kolesnik: — To historia zarazem radosna i trochę smutna... Tak naprawdę chłopaków z zespołu „Przyjaźń” znam od bardzo dawna. Pamiętam, że zaprosili mnie na swój solowy koncert poświęcony 55-leciu zespołu. Co prawda nie jako widz, ale jako prezenter (w końcu jestem zawodowym prezenterem!) Gdzieś w połowie koncertu, po wysłuchaniu „Przyjaźni” zza kulis, wszedłem na scenę, aby ogłosić kolejnego gościa , powiedziałem do publiczności (a na sali nie było ani jednego wolnego miejsca): „Myślę, że czas rzucić rocka i poprosić o rolę jednego z solistów tego legendarnego zespołu!” A jak wiadomo, myśli są materialne. Warto jednak zaznaczyć, że nie opuściłem grupy sierpniowej. Niedawno okazało się, że tego samego dnia „Przyjaźń” i ja wystąpiliśmy na dniu miasta w Strelnej o 18.40, a już o 21.40 - na dniu miasta w Sertołowie z „Sierpieńcem”. Co więcej, odległość między miastami wynosiła ponad 70 kilometrów.

Więc o czym mówię...? Tak, jak trafiłem do „Przyjaźni”. 14 lutego Nikołaj Szamray zadzwonił do mnie i powiedział, że potrzebują mnie jak powietrza! Zapytałem: „Co się stało? Przecież masz Sashę Borodai, w końcu Sashę Retyunsky. Na co usłyszałem w odpowiedzi: „Borodai odszedł od nas (ma nowy projekt), a Retiunski dzisiaj zmarł…” Co za zwrot, pomyślałem. Musimy chłopakom pomóc, tym bardziej, że na 26 lutego mają zaplanowany solowy koncert. Szybko zaangażowałem się w pracę i, jak się okazało, całkiem dobrze wpasowałem się w zespół. W każdym razie publiczność na koncercie przyjęła mnie gromkimi brawami i okrzykami „brawo!” Adaptacja okazała się zatem łatwa i, śmiem twierdzić, przyjemna. Teraz dużo pracujemy, ale, jak mówią, jedno nie koliduje z drugim. Świetnie się czuję zarówno w „Przyjaźni”, jak i w „Sierpieniu”!

- Jak wygląda obecny skład VIA „Przyjaźń” im. A. Broniewickiego? Opowiedz nam o swoich kolegach i repertuarze.

— Dziś w zespole są cztery osoby. To, jak powiedziałem powyżej, to Nikołaj Szamray, Feliks Kudashev, ja i Andrei Anikin, lider, który śpiewał z Editą Stanislavovną Piekha. Nawiasem mówiąc, Andrey jest także wspaniałym poetą. Dla „Sierpienia” napisał szereg wierszy („Droga donikąd”, „Dzień gaśnie”, „Demon” i wiele innych). Wszyscy muzycy to profesjonaliści, soliści. Z myślą o tym przygotowaliśmy nasz program. Śpiewamy wiele piosenek jako kwartet i zawsze wykonujemy kilka utworów solo na koncertach. A repertuar... To wspaniałe piosenki, dobra, solidna radziecka muzyka pop. Wystarczy spojrzeć na naszą oficjalną stronę internetową, a wielu czytelników z łatwością rozpozna boleśnie znajome melodie: „Chłopaki z 70. szerokości geograficznej”, „Neva Mors”, „Jedenasta trasa”, „Najważniejsze, chłopaki, to nie zestarzeć się w swoim serce”, „Nadieżda” Pieśń zostaje z człowiekiem”… Dziś w repertuarze jest ponad siedemdziesiąt piosenek.

- Poczucie uczestnictwa w koncercie rockowym i koncercie popowym to oczywiście moim zdaniem różne rzeczy. Gdzie łatwiej Ci występować jako wokalista i artysta – w „Sierpień” czy „Przyjaźń”?

- Tak naprawdę każda scena, czy to rockowa, czy popowa, wszystko wymaga całkowitego poświęcenia. Oczywiście w „August” cały czas śpiewam solo i jest to fizycznie trudne, ale w „Przyjaźni” śpiewamy w czwórkę i wszyscy się uzupełniają. Ogólnie atmosfera w zespole bardzo sprzyja kreatywności! W „Przyjaźni” czegoś takiego nie ma: mówią, że komponuję czterdzieści lat, a ty dopiero przyjechałeś… Nie, nic takiego nie jest nawet blisko. Wszyscy muzycy to osoby dorosłe, samowystarczalne. Wszystkim udało się pracować, choć nie w Drużbie, ale w innych znanych grupach. Nie mamy absolutnie nic do przekazania! Nazwa zespołu mówi sama za siebie – „Przyjaźń”!
Chciałbym powiedzieć, że osobiście, z czego jestem szczerze dumny, wychowałem się nie na muzyce zachodniej (w dzieciństwie, a częściowo w młodości nie mieliśmy nawet okazji słuchać obcych piosenek), ale na piosenkach takich postaci sceny radzieckiej, jak Wadim Mulerman, muzułmanin Magomajew, Maya Kristalinskaya, Eduard Khil i wielu VIA tamtych lat. To jest prawdziwa „stara szkoła”, stara dobra szkoła. Takich wokalistów teraz nie ma, a szkoda...

- A tak przy okazji, jak przebiega Twoja praca nad solowym albumem?

- Praca idzie pełną parą! Wszystko jest prawie gotowe. Czekam, aż nasz klawiszowiec nagra swoje partie - i do studia: napisze wokale, zmiksuje wszystko, a potem wyda płytę, na której znajdzie się 12 piosenek i dwa bonusy. Powiem więcej: zacząłem kolejną płytę. Postanowiłam stworzyć dla siebie coś niezwykłego. Będzie bardzo przypominać styl Stinga. Powstało już dziesięć kompozycji.

A wszystkie wiersze do obu albumów napisał mój wielki przyjaciel, moskiewski poeta, członek Związku Pisarzy Rosji Anatolij Żukow. Całą muzykę do drugiego albumu napisał mój wieloletni przyjaciel, petersburski muzyk i kompozytor Igor Wierchowski. Zatem w Nowy Rok wkroczymy z dwoma zupełnie nowymi albumami na raz!

Nie sposób też nie powiedzieć, skoro dziś mowa głównie o „Przyjaźni”, że w grudniu czeka nas wielki koncert z okazji (tylko nie martwcie się!) 60-lecia zespołu! Przyjdź więc do nas, zaproś nas do odwiedzenia. Chętnie przyjmiemy każde zaproszenie!