Nikolai Tsiskaridze: Jeśli zdecydują się mnie zabić na scenie, i tak dokończę grę. Nikołaj Tsiskaridze o wrogach z Teatru Bolszoj: „Przekręcę fouette na ich pogrzebie

Nikołaj Tsiskaridze był surowym nauczycielem i rektorem Akademii Petersburskiej. Waganowa. Na zajęciach baletowych Tsiskaridze jest skupiony i surowy. Może podnieś głos!

— W balecie każdy awansuje. Balet to armia. Balet to armia, tylko bardzo piękna,– powiedział Nikołaj Tsiskaridze ekskluzywny wywiad nowy program Kanał 5 „”.

Tsiskaridze odziedziczył ten styl nauczania od swoich nauczycieli.

„Bardzo mnie karali, byli surowi we wszystkim, wielokrotnie mnie do tego zmuszali, aż mi się udało. Nigdy w życiu nie spotkałam się z jakąkolwiek pochwałą, prawie nigdy, nie spotkałam się z nią.

Tsiskaridze przyznaje: nikt nigdy nie będzie go żałował!

– Mimo że jesteśmy w Petersburgu, zawsze im mówię (studentom – przyp. red.): „Moskwa nie wierzy łzom”. Jestem Moskalą. W zasadzie sam jestem bardzo twardą osobą,– powiedziała artystka w rozmowie z Secular Chronicle.

Nikołaj Tsiskaridze nabył tę wytrzymałość nie tylko na lekcjach baletu. Życie od młodości wzmacniało charakter króla baletu. Mikołaj był spóźnione dziecko, więc w wieku 19 lat zostałem sam na tym świecie. Kiedy zmarła jego ukochana matka, Tsiskaridze właśnie ukończył studia.

- Mama była bardzo mądry człowiek. Zrozumiała, że ​​​​wcześniej zostanę bez bliskich, przygotowywała mnie na to od samego początku. wczesne dzieciństwo. Wyjaśniała, uczyła, przygotowywała do życia. byłem bardzo niezależna osoba w wieku 20 lat.

Nikołaj zawsze wiedział, że aby zostać numerem jeden, musi pracować, aż pęcherze zaczną mu krwawić. I udało mu się. Zatańczył najlepsze produkcje: „Giselle”, „ Królowa pik", "Katedra Notre Dame w Paryżu" Jednak sukcesy artysty nie zawsze podobały się jego kolegom.

„Kiedy student mnie zdradził, było to gorzkie i obrzydliwe. Kiedy mój nauczyciel mnie zdradził, było to jeszcze bardziej bolesne. I kilku kolegów, z którymi nie byliśmy tylko przyjaciółmi, w ich losach odegrałem bardzo ważną, decydującą rolę w ich rozwoju, ich życiu. A kiedy mnie sprzedali za 30 srebrników, usprawiedliwiam to. Nie mogę tego zaakceptować.

W 2013 roku Nikołaj Tsiskaridze odszedł ze skandalem. Teatr Bolszoj. Nie żywi urazy do swoich wrogów, ale też im nie przebaczy.

- Dla mnie zginęli. Dla mnie nie wszystkie istnieją. Jestem stalowym guzikiem. Przekręcę fouetté na ich pogrzebie. To im obiecałem.

Nikołaj Tsiskaridze zepchnął wszystko osobiste na dalszy plan. Artysta nie ma rodziny ani dzieci, całkowicie poświęcił się baletowi. Dlatego jego ruchy, nawet w wieku 44 lat, są doskonałe. Nikołaj wymaga tego samego występu od swoich uczniów.

„Cały czas powtarzam wszystkim moim uczniom, że bardzo ich kocham”. Bardzo to kocham! Ale bardziej kocham balet— przyznał artysta w „Gossip Chronicle”.

Tsiskaridze rzadko jest zadowolony z pracy swoich uczniów. Dlatego jego oklaski są najwyższą oceną i najlepszą nagrodą!

Dla premiera Teatru Bolszoj Nikołaja Tsiskaridze ten rok to podwójna rocznica: od 5 lat jest rektorem Akademii Baletu Rosyjskiego. A. Waganowa.

A sama Akademia świętowała swoje 280-lecie koncertami w Teatrze Bolszoj i Państwie Pałac Kremlowski, które zostały wyprzedane.

– Czy ty, Mikołaju, zawsze byłeś taki niespokojny, czy przyszło to z wiekiem? Siedzieliśmy spokojnie w gabinecie proboszcza i spoczęliśmy na w pełni zasłużonych laurach. Ale nie – biegasz, organizujesz się, otwierasz drzwi, które dla innych są szczelnie zamknięte. Tylko jeden koncert na Scenie Historycznej Teatru Bolszoj, poświęcony 280. rocznicy Akademii Waganowej, jest tego wart - aby mieszkańcy Petersburga zatańczyli w najświętszym miejscu Moskwy!

– Dlaczego biegnę? (Myśli.) W pewnym momencie zrobiło mi się smutno, że nasz teatralny świat zaczął się walić. Zmienili się liderzy – zarówno w administracji, jak i dziale artystycznym. A każdy następny był bardziej przeciętny od poprzedniego. A artyści stali się zakładnikami tej sytuacji. Kiedy odwołano odroczenie ze służby wojskowej uczniom szkół baletowych, kiedy narzucono nam ten boloński system edukacji, pukałem do wszystkich urzędów i krzyczałem: co wy robicie? Na szczęście mnie usłyszeli.

I cały czas mówili o mnie, że jestem idiotą, że w ten sposób chciałem przebić się do przywództwa. Ale miałem tylko jeden cel – utrzymać go wyjątkowa sztuka, które w Rosji udało im się wznieść na niewiarygodne wyżyny, a następnie przekazać i rozpowszechnić na całym świecie.

Jestem bardzo spokojny i leniwy człowiek. Bardzo! Bardzo rzadko można usłyszeć ode mnie słowo „tak”. Ale kiedy się czegoś podejmę, muszę to dokończyć, bez względu na to, jak trudne może to być dla mnie.

– Na zajęciach rzucasz bardzo zjadliwe uwagi pod adresem swoich uczniów. Ale sam pewnie pamiętasz, jakie to bolesne, gdy nauczyciel głośno oznajmia, że ​​twoje ręce są jak poker. Nie chcesz współczuć chłopakom?

- NIE! A ich życie nie zostanie oszczędzone! Tylko najbardziej stabilni psychicznie ludzie mogą wyjść na scenę i za każdym razem szturmować zdobyty przez ich poprzedników Olimp. Musisz przeskoczyć ten drążek. Bo kiedy nie latasz wystarczająco dużo, siedzący na sali rozumieją: to wszystko, czas przejść na emeryturę! Tak więc bez względu na to, jak okrutnie mnie traktowali nauczyciele, oczywiście byłem zdenerwowany, ale zrozumiałem: zrobiono to z miłością. Ponieważ edukacja ciała jest bardzo trudna. A moi uczniowie wiedzą, że za nieuwagę mogę tylko besztać. I bardzo je kocham.

– Z okazji obecnej rocznicy Akademii ponownie pojawiliście się na scenie Teatru Bolszoj. Jak to jest?

„I nigdy stąd nie wyszedłem - po prostu przestałem grać role klasycznych książąt”. Ponieważ jestem nierozerwalnie związany z moim rodzimym teatrem (a teraz także dzięki moim studentom), widzę wszystko, co się dzieje. I po raz kolejny jestem przekonany: moje życie artystyczne takie było potworny czas- era zmian. Zmiany w nieistotnym kierunku. Jestem gotowy wybaczyć osobie, której być może tak naprawdę nie kocham w życiu, wszystko, jeśli jest profesjonalistą. Ale jeśli zobaczę pracę niskiej jakości... Kiedy Waganowka kończy studia, a teraz na scenę wychodzą gwiazdy Teatru Bolszoj, nikomu nie trzeba mówić, co jest dobre, a co złe - wszystko jest już widoczne. Dlaczego sztuka klasyczna najtrudniejsza rzecz? Bo od razu staje się jasne, w jakiej formie znajduje się wykonawca, czy powinien kontynuować taniec, czy może już zacząć przysięgać na wierność pieśniom z lat wojny lub tańcowi współczesnemu.

– W skład trupy Bolszoj wchodziły dziś dzieci z dźwięczne nazwiska. Czy pieniądze pomagają ci przekręcić fouette i zrobić arabeskę?

– Dzieci o dźwięcznych nazwiskach zawsze odnajdywały się na tej scenie – i to w czasach związek Radziecki i pod patronatem w czasach carskich. Ale! Jeśli rządzi profesjonalista, nigdy nie zwrócisz uwagi, do jakiej dynastii należy artysta. Ponieważ zajmie swoje miejsce zgodnie ze swoimi możliwościami. Tragedia jest taka, że ​​ryba psuje się od głowy. I jeśli wcześniej mówiłem to jako artysta, teraz mówię to jako urzędnik, który to pokazał doskonały wynik. Bo wiem na pewno: jeśli sama nie zadbam o to, co wkładają dzieciom do zupy, jak czyszczą toaletę, jeśli nie przejdę na własnych nogach całego budynku akademii, wszystko będzie działać inaczej. A kiedy na czele są ludzie, którzy nie rozumieją wszystkich subtelności świat teatru, to wpływa to na jakość.

– Może więc w naszym kraju nie jest lepiej, bo tym, od których zależą decyzje, jest obojętny wynik?

- Tak! Dlaczego wszyscy tak czekają na bezpośrednią rozmowę z prezydentem? Bo – i przekonałem się o tym z własnego doświadczenia – jeśli można było mu przekazać jakiś problem, to zawsze był on rozwiązany. A niektórzy otrzymali skarcenie. Niestety, zawsze była obojętność. Przypomnijmy sobie „Lewicę” Leskowa: tam wszystko jest napisane. Co, Mikołaj I czy Aleksander I byli winni temu, jak na Rusi traktowano talenty? Nie, winni są urzędnicy, którzy znaleźli się w niewłaściwym miejscu.

- Na pytanie o Twoje miejsce i Twoją firmę. Piłka nożna, podobnie jak balet, przyszła do nas z Zachodu. Ale dlaczego cały świat oklaskuje nas w balecie, a w piłce nożnej jakoś to nie wychodzi?

– Balet bardzo nam się podobał cechy narodowe. Po pierwsze: musimy mieć wszystkie najfajniejsze rzeczy. Jeśli pałac jest największy, jeśli liczba fontann jest większa niż gdziekolwiek indziej. Dlaczego Teatr Bolszoj był największy w Europie? Bo moskiewscy kupcy, dowiedziawszy się o tym pomyśle, pomogli skarbowi, aby w Moskwie powstał teatr dwukrotnie bardziej luksusowy niż w Mediolanie czy Paryżu. Rosja nigdy nie szczędziła pieniędzy na rozrywkę - operę, balet, malarstwo, orkiestry.

Po drugie, balet doskonale wpasowuje się w słowiańską budowę mięśni. Dlatego nie mamy sobie równych w łyżwiarstwie figurowym i gimnastyce artystycznej. Ale futbol taki nie jest Historia Rosji. I nie ma na co liczyć. Lepiej więc grać w hokeja – mamy się czym pochwalić.

– Teraz nawet zatwardziali, złośliwi krytycy są zachwyceni najwyższym poziomem, na jakim Rosja utrzymuje mistrzostwa świata. Jak udało nam się w ciągu kilku dni przełamać wizerunek najstraszniejszego człowieka na świecie?

– Charakter naszych ludzi różni się tym, że gdy pojawia się sytuacja krytyczna, rodzi się w nas niesamowita energia. Uderzyła mnie historia, którą usłyszałem w Pawłowsku. Kiedy wybuchła wojna, dziewięć młodych pracownic w ciągu kilku tygodni spakowało wszystkie eksponaty muzealne, posągi, żyrandole, wazony i zakopało je, aby Niemcy nawet po zapoznaniu się z planem parku nie mogli tych skarbów wydobyć. A tam, żeby zdjąć jeden żyrandol, potrzeba kilku silnych mężczyzn. Najwyraźniej coś wisi w powietrzu... Tak, dzisiejszy stosunek do Rosji jest bardzo złożony. I wtedy to się w nas budzi cecha narodowa: i udowodnimy, że jesteśmy najlepsi. I nam się to udaje!

Być może najsłynniejsza tancerka baletowa w Rosji wystąpiła na scenie Pałacu Kultury TOZ. Mieszkańcy Tuły byli zachwyceni!

Prima baletnica Teatru Maryjskiego Julia Makhalina i premier Teatru Bolszoj Nikołaj Tsiskaridze skąpali się w morzu kwiatów i aplauzie publiczności.

Larisa Timofeeva.
Zdjęcie: Maxim Kotenev.

„Marzę o tym, żeby to pięknie zakończyć. Musisz umieć powiedzieć sobie: „Przestań”. Jak Magomajew to zrobił – nikt nie widział, jak źle śpiewa. Widziałem wielu ludzi, którzy oszaleli, zdając sobie sprawę, że ich kariera już się skończyła, Tancerze baletu wiek jest krótki, ale przygotowałem sobie przyszłość...

Nikołaj Tsiskaridze.

Zdjęcia z wydarzenia - dnhttp://bit.ly/QClq3E

B Mieszkańcy Tuły w ciągu kilku dni kupili bilety na jednoaktowe balety „Szeherezada” i „Tamar”. Czekały na gwiazdy baletu Nikołaj Tsiskaridze i Ilze Liepa. Niestety, Ilze zachorowała w przeddzień tournee, jej rolę znakomicie wykonała prima Teatru Maryjskiego Julia Machalina.

Wiele osób przyszło obejrzeć „taneczną ucztę”, jak nazywa balet główny organizator wycieczki Andris Liepa. sławni ludzie Tuła. Tak więc na sali widziano szefa oddziału Sbierbanku Rosji w Tule Andrieja Szestakowa, zastępcę Dumy Miejskiej Siergieja Konowa i jego żonę, zastępcę. szefowa administracji Tuły ds. polityki społecznej Irina Matyzhenkova, endokrynolog Lyubov Gorshkova, właścicielka salonu piękności Anise Oksana Chernova i wielu, wielu innych.

Pojawienie się Tsiskaridze na scenie zostało przyjęte przez mieszkańców Tuły brawami. 38-letni tancerz znakomicie rozpoczął swoją rolę.

Ale wkrótce publiczność zauważyła, że ​​Mikołaj był zmęczony i z trudem wykonywał niektóre kroki. „Tak, Tsiskaridze przechodzi. Ale nadal jest bardzo dobry!” – szeptali mieszkańcy Tuły. Nikołaj bardzo szybko udowodnił, że nadal zachowuje tytuł premiera baletu, wykonując fouetté 27 razy! Prawie wszystkie kwiaty Tuły zebrał Tsiskaridze.

Złoty Niewolnik (Nikolaj Tsiskaridze) i Szeherezada (Julia Makhalina) wprowadzili mieszkańców Tuły w klimat „Baśni z tysiąca i jednej nocy”.

Publiczność była zachwycona szykownymi kostiumami, w jakich tańczyli artyści. Dla Tsiskaridze drogi garnitur jest integralną częścią wizerunku: „Jeśli garnitur jest ozdobiony perłami, powinien być tylko prawdziwy. To naturalne perły mojej mamy. Energia, którą sama nosiła, jest teraz ze mną na scenie. Jeśli wyjdę jako książę, powinienem wyglądać jak książę.

Zapytany, jakie uczucia najtrudniej mu przekazać w tańcu, Tsiskaridze uśmiecha się: „Kiedy moje nogi wykonały główna rola w spektaklu „Śmierć Polifema” Teatr kukiełkowy„Cień” mogę powiedzieć, że takich uczuć nie ma. Pamiętam, że na próbie powiedzieli mi: „Teraz powinnaś się złościć i płakać. W twoich stopach.” W balecie nie masz głosu, ale masz oczy, ramiona, ciało i nogi. I tu wszystko zostało „odcięte” (akcja rozgrywa się w pudełku wielkości telewizora), pozostały tylko nóżki. A tymi stopami musisz grać w miłość, radość, złość, rozpacz – całą gamę ludzkie uczucia. Artyści dramatyczni obserwowali moją pracę w tym przedstawieniu i byli zachwyceni!”

Głos Ludu
„Tsiskaridze to cud!”

Z akt Slobody
Nikołaj Tsiskaridze

Narody artysta z Rosji.

Dwukrotny laureat Nagroda Państwowa Rosji, członek Prezydenckiej Rady ds. Kultury i Sztuki.

Ukończył Moskiewski Państwowy Instytut Choreograficzny.

Uczestniczy w programie telewizyjnym „Dancing with the Stars” w telewizji Rossija jako stały członek jury.

Wskazówki program „Arcydzieła Świata Teatr Muzyczny„w kanale telewizyjnym „Kultura”.

W Moskwie Akademia Choreografii oraz w Teatrze Bolszoj prowadzi zajęcia z choreografii.

Nikołaj Tsiskaridze w programie „Poranek z Julią Wysocką”

Rektor Akademii mówił o życiu i pracy w Petersburgu, o Międzynarodowym Forum Kultury, które odbędzie się w grudniu, o swoim stosunku do połysku, poważnej sztuki i nowoczesne trendy w balecie.

Nikołaj Tsiskaridze – pierwsze dwa lata na czele Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa

28 października 2015 roku minęły dwa lata, odkąd Nikołaj Tsiskaridze stał na czele Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa. Z tej okazji pracownicy Akademii zebrali się, aby pogratulować swojemu liderowi. Kiedyś nominacja Tsiskaridze wydawała się kontrowersyjna, a wielu znanych tancerzy i urzędników ze świata baletu wypowiadało się przeciwko przybyciu tancerza Teatru Bolszoj na stanowisko kierownicze w Szkole Baletowej Teatru Maryjskiego - instytucji edukacyjnej, z której on sam nie pochodził absolwent. Jednak po dwóch latach wszystkie strony doszły do ​​porozumienia jednomyślna opiniaże dobrze radzi sobie ze swoimi obowiązkami oraz cieszy się miłością i szacunkiem zarówno w murach legendarnej Akademii, jak i poza nią.

28 października 2015 roku minęły dwa lata, odkąd Nikołaj Tsiskaridze stał na czele Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa. Z tej okazji pracownicy Akademii zebrali się, aby pogratulować swojemu liderowi.

Kiedyś nominacja Tsiskaridze wydawała się kontrowersyjna, a wielu znanych tancerzy i urzędników ze świata baletu wypowiadało się przeciwko przybyciu tancerza Teatru Bolszoj na stanowisko kierownicze w Szkole Baletowej Teatru Maryjskiego - instytucji edukacyjnej, z której on sam nie pochodził absolwent. Jednak po dwóch latach wszystkie strony doszły do ​​porozumienia, że ​​dobrze radzi sobie ze swoimi obowiązkami oraz cieszy się miłością i szacunkiem zarówno w murach legendarnej Akademii, jak i poza nią.

Lista osiągnięć Tsiskaridze wygląda imponująco, choć niewątpliwie prawdziwą miarą sukcesu jest poziom tancerzy, którzy wychodzą ze ścian ARB nazwanego jego imieniem. I JA. Waganowa. Jednak ze względu na to, że Akademia jest nie tylko uczelnią średnią, ale także uczelnią, wskaźniki nominalne nie mają tu żadnego znaczenia. ostatnia rola. Uderzający przykład jest to, że Tsiskaridze wdychał nowe życie V działalność wydawniczą ARB nazwany na cześć I JA. Vaganova, która dziś publikuje nie tylko nowe dzieła w języku rosyjskim, ale także literaturę tłumaczoną. On również podniósł nowy poziom Biuletyn Akademii Baletu Rosyjskiego im. I JA. Vaganova, która od 1991 roku ukazuje się raz na dwa lata. Dzisiaj najnowsze numery publikacje liczące 200-300 stron ukazują się co dwa miesiące. Kolekcja akademicka, wyróżniająca się rygorem stylistycznym, zawiera oryginały prace naukowe, a także teksty prac kandydackich i doktorskich absolwentów ARB im. I JA. Waganowa. Wszystkie materiały są dostępne do bezpłatnego czytania online. Ostatnio opublikowane artykuły obejmują „Koncepcja choreograficzna, dramaturgia i temat Symfonii C Balanchine’a”; „Johna Cranko. O historii tworzenia wieloaktowych spektakli baletowych tematy literackie"; różne eseje na temat muzyki Czajkowskiego; a także artykuł samego Tsiskaridze „Musiałem szukać własnych akcentów...”, który mówi o balecie Rolanda Petita „Carmen Solo”. Dzięki staraniom nowego rektora ARB im. I JA. Vaganova ożywiła także wydział baletu.

Bujne włosy, cienkie brwi i pewna ekstrawagancja tancerza nie przyczyniły się do tego, że kandydatura Tsiskaridze została potraktowana poważnie, gdy otrzymał nominację na stanowisko rektora ARB im. I JA. Waganowa. Jednak jak sam wyjaśnił na niedawnej konferencji prasowej, istniał całkiem dobry powód, dla którego został wybrany.

„Kiedy Rosja przystąpiła do Procesu Bolońskiego, Grigorij Iwliew[były szef Komisji Kultury Dumy Państwowej, a obecnie wiceminister kultury Federacji Rosyjskiej]poprosił mnie, abym występował w roli przedstawiciela środowiska baletowego, a ja regularnie uczestniczyłem w spotkaniach Duma Państwowa choć nie jestem członkiem żadnej partii."

Celem Procesu Bolońskiego jest zapewnienie konwergencji standardów wyższa edukacja w krajach europejskich.

„Aby porozumieć się na właściwym poziomie z ministrami i urzędnikami państwowymi, musiałem zapoznać się z obowiązującym ustawodawstwem. Przeczytałem wszystko, co mogłem znaleźć, i byłem dosłownie zdumiony, ile norm prawnych jest całkowicie niezgodnych z edukacją baletową! wszelkich starań, aby wprowadzić choćby drobne zmiany w już przygotowanych ustawach, aby uzasadnić swoje stanowisko, musiałem dosłownie wykonać fouetté przed członkami Dumy Państwowej. ."

Akademia Baletu Rosyjskiego im. I JA. Vaganova stanęła w obliczu tej samej biurokratycznej sytuacji:

„Normy, prawa i standardy w kraju ciągle się zmieniają i od pewnego momentu istniejące zasady zaczęły być sprzeczne z ustalonym systemem edukacji baletowej i muzyczno-klasycznej. Straciliśmy możliwość nauczania dzieci baletu i muzyki w dotychczasowy sposób zawsze tak było, bo inaczej naruszymy prawa dziecka i istniejące standardy ludzkość. Niestety, w związku z tym, że moi poprzednicy nie zareagowali na zachodzące zmiany lub stawiali im opór, my wraz z pracownikami Akademii zmuszeni jesteśmy teraz szukać wyjścia z bardzo trudnej sytuacji.

Przykładowo lekcja baletu trwa półtorej godziny, ale zgodnie z nowymi przepisami mamy obowiązek zrobić sobie przerwę. Ale nie możemy na to pozwolić: lekcja musi trwać nieustannie. Z moralnego punktu widzenia niezwykle trudno jest wyjaśnić takie rzeczy urzędnikom państwowym, biurokratom czy społeczeństwu."

Tsiskaridze objął kierownictwo Akademii, ale jak w przypadku każdej zmiany, nie wszystkim się to podobało. Poszły rezygnacje.

„Część starszego personelu odeszła z powodu fakultatywnie zachowano jednak całą kadrę pedagogiczną. W Akademii nie było ani jednego konfliktu, były tylko emocje. W świecie artystycznym przypływ emocji często mylony jest z konfliktem. Konflikt ma miejsce wtedy, gdy ludzie przestają ze sobą rozmawiać!”

Jedną z innowacji zaproponowanych przez Tsiskaridze jest zmiana okresu ważności umowy o pracę pracownicy. Wcześniej były zawierane na rok, dziś na pięć. Dzięki temu ludzie czują się bezpieczniej w miejscu pracy.

„Kiedy przyszedłem do Akademii, wielu pracowników zaczęło się denerwować, bojąc się, że mi się nie uda teren szkoły do wynajęcia, albo wszystkich zwolnię. Złożyłem im kilka obietnic i mogę szczerze powiedzieć, że wszystkich tych obietnic dotrzymałem.

Podczas pierwszego spotkania z pracownikami ARB im. I JA. Vaganova, Tsiskaridze powiedziała: „Nie ma znaczenia, jaką szkołę ukończyłem. Całe swoje życie poświęciłam baletowi i służenie tej formie sztuki jest dla mnie jedyną rzeczą, która naprawdę się liczy. Przyjdź do tego święte miejsce pozostawienie po sobie złych wspomnień jest dla mnie nie do pomyślenia. Każdy może ocenić tę sytuację na swój sposób, ale mnie interesuje tylko jedno: nie chcę zawieść zaufania i zszarganić pamięci o tych wspaniałych ludziach, którzy mnie uczyli.

Szybko udowodnił nauczycielom, że jest całkowicie po ich stronie, szanuje metodę Waganowej i tradycje szkoły i jest gotowy ich bronić.

„Kilka tygodni po tym, jak przyszedłem do pracy w Akademii, zdałem sobie sprawę, że od śmierci Konstantina Siergiejewa 23 lata temu nie odbyło się ani jedno spotkanie metodologiczne. Chodziłem po klasach i widziałem, że ten sam ruch był wykonywany w inny sposób sposoby.

Dziś wciąż żyją nauczyciele, którzy studiowali u samej Vaganovej i zaprosiłem ich na rozmowę. Skarżyli się, że nikt nie zwraca się do nich o radę, a nawet nie zaprasza na egzaminy. I ci ludzie byli bardzo wdzięczni, kiedy zwołałem spotkanie metodologiczne.”

Jednak Tsiskaridze nie skupia się wyłącznie na aspekty teoretyczne. Jako tancerz mający za sobą poważną karierę międzynarodową, podchodzi do wymagań bardzo praktycznie zespoły baletowe i wykonywany repertuar.

„Na początku słuchałem różne zdania, a teraz mówię po prostu: „Zrobimy to w ten sposób!” Bo mamy książkę Vaganovej, w której wszystko jest szczegółowo opisane, i wspaniały film powstały w latach czterdziestych XX wieku, w którym przez półtorej godziny Vaganova i Tarasow wyjaśniają najdrobniejsze niuanse wykonywania ruchów.

Poza tym wykonałem wszystko, co było możliwe do wykonania na różnych scenach świata i wiem, co przyda się naszym uczniom, gdy ukończą szkołę, a co nie. Kiedy więc ktoś mówi, że powinniśmy uczyć dzieci W pewien sposób, odpowiadam, że pomimo wymagań systemu Waganowej, co przyznaję, gdy już w Teatrze Maryjskim nasi absolwenci spotkają się z niezrozumieniem, jeśli będą wykonywać określone ruchy według przestarzałych kanonów. Po prostu powiedzą im, że nikt już tak nie robi.

Oczywiście, odkąd Vaganova zmarła ponad sześćdziesiąt lat temu, pojawiły się nowe rodzaje i style tańca.

„Dzisiejszy trening tańca współczesnego nie jest uwzględniony obowiązkowy program szkolenie w ARB im. I JA. Waganowa; preferujemy taniec klasyczny. Nie sądzę, żebyśmy jeszcze cokolwiek osiągnęli w nauczaniu. taniec klasyczny wystarczającej wysokości, przed nami jeszcze dużo pracy. Osiągnąłem pewne rezultaty, ale prawdziwy postęp wymaga czasu.”

W ramach unowocześnienia części repertuaru wykonywanego przez studentów ARB im. I JA. Vaganovej Tsiskaridze udało się dojść do porozumienia z Fundacją George’a Balanchine’a, organizacją dość trudną do negocjacji, i uzyskać zgodę dla swoich uczniów na wykonanie baletu Balanchine’a „Wariacje na temat Raymondy”. Zaproponował także współpracę rosyjskiemu choreografowi Borisowi Eifmanowi:

„Darzę Borisa Eifmana miłością i szacunkiem, zapewniałem go, że jeśli będzie zainteresowany współpracą z Akademią, jej drzwi są dla niego zawsze otwarte”.

Tsiskaridze stara się poszerzać horyzonty Akademii innymi środkami. Studenci mają teraz okazję wykonać nie tylko, jak to było dotychczas w zwyczaju, same zabawy, ale całe akty i suity z baletów „Śpiąca królewna” i „Laurencia”. Ponadto od ponad 10 lat studenci ARB im. I JA. Vaganova nie występowała poza Petersburgiem, a w czerwcu tego roku na scenie w Kremlowskim Pałacu Kongresów w Moskwie wystąpiło 170 studentów. Ponadto już wkrótce młodzi tancerze udają się w trasę koncertową do Japonii.

To satysfakcjonujące, że w Ostatnio liczba dzieci chcących zapisać się na studia w ARB im. I JA. Waganowa.

„Nauczyciele, którzy prowadzili egzaminy wstępne, z trudem poradziły sobie z napływem kandydatów. Od lat nie widzieli czegoś takiego”.

Niestety, problem zdrowia narodu jest w Rosji poważny. Średnia długość życia Rosjan jest o dwanaście lat krótsza niż na przykład mieszkańców Wielkiej Brytanii. Dzieci, które przychodzą zapisać się do Akademii, również nie są w dobrym stanie zdrowia.

„Większość wnioskodawców nie spełnia kryteriów selekcji fizycznej. Co gorsza, wielu dzieciom odmówiono przyjęcia ze względu na zły stan zdrowia. To poważny problem. Druga runda Egzaminy wstępne– co jest tradycją już od czasów carskich – jest to badanie lekarskie. Tylko zdrowe dziecko potrafi tańczyć balet."

Jaka jest różnica między szkołą, którą ukończył Tsiskaridze, a tą, którą kieruje?

„Nie sądzę, aby była jakakolwiek różnica między tymi dwiema szkołami. Istnieje różnica w sposobie działania, co zostało wyjaśnione różne rozmiary sceny teatrów Bolszoj i Maryjskiego. Opowiada o tym Sania Davlekamova w swojej książce o Galinie Ulanovej. Balerina przeprowadziła się do Moskwy w wieku 35 lat, kiedy była już dojrzałą artystką i dysponowała bogatym repertuarem. Musiała jednak dostosować wszystkie swoje role do nowej sceny.

Aby być zauważalnym na scenie Teatru Bolszoj, trzeba bardzo się postarać. Nie wystarczy po prostu wykonać gest ręką, trzeba zrobić trzy kroki i dopiero potem wykonać ten gest. Tylko w tym przypadku widz będzie mógł Cię zobaczyć. Makijaż powinien być również znacznie jaśniejszy, ponieważ przestrzeń między artystą a widzem jest ogromna. Finał trzeciego aktu „Śpiącej królewny” – dobry przykład. Na scenie Teatru Bolszoj zakres ruchu artysty wynosi około dwóch metrów, podczas gdy na scenie Maryjskiego właściwie musiałem tańczyć w miejscu.”

Mówiąc o teatrze w ogóle, a także o tym, że często zdarza się to nie tylko w balecie, ale także w występy dramatyczne Tsiskaridze woła:

„Czasami nie jest dla mnie jasne, w jaki sposób ten czy inny spektakl mógłby dotrzeć do publiczności i bardzo ubolewam nad brakiem akceptacji spektakli. Jestem przeciwny cenzurze, ale jestem zwolennikiem zachowania rozsądnej przyzwoitości nie można pokazywać na scenie rzeczy niestosownych. Nie sądzę, aby aktor zanim wypowiedział zdanie „Być albo nie być!”, musiał rozpiąć rozporek.."

Tsiskaridze z pewnością nie jest rewolucjonistą i kultywowanie tradycji jest zgodne z jego naturą. Jednak rektor ARB im. I JA. Vaganova nie jest osobą, która rozwiąże ten problem bez podjęcia aktywnych wysiłków:

„Do tragedii Titanica doszło, ponieważ nie można było jej zatrzymać ogromny statek NA cała naprzód. Siła bezwładności zmusiła go do ruchu do przodu i do środka w tym przypadku dzieje się to samo. Zmiany można dokonać jedynie stopniowo."

W tym roku przemawiał na wielu forach międzynarodowych, potwierdzając wyższość szkoły rosyjskiej, a na niedawnej konferencji prasowej powtórzył swoje stanowisko:

„W kwestii kształcenia w terenie balet klasyczny cały świat konkuruje z Rosją. W naszym kraju wiedza przekazywana jest „z nogi na nogę” od wieków. Teraz, gdy kieruję Akademią od dwóch lat, mogę z całą pewnością powiedzieć, że absolutnie wszystko zależy od tego, kto będzie kierował szkołą. To ogromna odpowiedzialność."

We wrześniu wieloletni zwolennik Tsiskaridze Walerij Gergijew powiedział: „Nikołaj udowodnił już, że wykonuje swoją pracę w Akademii lepiej niż jego poprzednicy”.

Znajdą się ludzie, którzy się z tym nie zgodzą, ale chęci Tsiskaridze do efektywnej pracy nie można odmówić.

„Zawsze byłem świetnym uczniem i starałem się robić wszystko Najlepszym sposobem. Oczywiście daleko mi do geniusza, któremu we wszystkim udaje się bezbłędnie, ale zawsze dążę do perfekcji.”

Na korytarzach Bolszoj słychać rozmowy, których imieniem nazwano kontrakt Tsiskaridze z ARB. I JA. Vaganova kończy się w 2018 roku – w tym samym momencie kończy się kontrakt dyrektor generalny Teatr Bolszoj Władimir Urin i że być może Tsiskaridze przeniesie się do Moskwy.

„Na zawsze pozostanę premierem Teatru Bolszoj, ale pewnego pięknego dnia zostanę byłym rektorem ARB im. A.Ya. Nie ma czegoś takiego jak były premier Teatru Bolszoj, ale są byli przywódcy. Żywotność każdego urzędnika jest skończona.”

Tekst: Graham Gramilano Spicer
Tłumaczenie na język rosyjski: Maria Kharitonova
Źródło: Gramilano: balet, opera, fotografia…, 10 listopada 2015

Dwa lata jako rektor Waganowki

Rektor Akademii Baletu Rosyjskiego Waganowa Nikołaj Tsiskaridze obchodził dwie rocznice objęcia urzędu. Na spotkaniu z dziennikarzami Nikołaj Maksimowicz przyznał, że nie tylko nigdy nie myślał, że poprowadzi słynną akademię - „ Skarb narodowy Rosji”, ale nawet o tym nie marzyłem. Jednakże przypomniało mu się jedno dziwne proroctwo.

Rektor Akademii Baletu Rosyjskiego Waganowa Nikołaj Tsiskaridze obchodził dwie rocznice objęcia urzędu. Na spotkaniu z dziennikarzami Nikołaj Maksimowicz przyznał, że nie tylko nigdy nie przypuszczał, że będzie prowadził słynną akademię – „narodowy skarb Rosji”, ale nawet o tym nie marzył. Jednakże przypomniało mu się jedno dziwne proroctwo.

– W 2003 roku w Petersburgu nakręcono film z okazji 95. rocznicy świetna baletnica Marina Timofeevna Semenova. Zdjęcia odbyły się w różne miejsca Petersburg - w Teatrze Maryjskim, nad Kanałem Zimowym. Mieli kręcić w Akademii Vaganova. W końcu Marina Semenova studiowała u Agrypiny Jakowlewnej. Byłem gospodarzem. Dlatego nakręciliśmy odcinek w pobliżu akademii i musieliśmy kontynuować w samym budynku. Powiedziałem operatorowi, że przygotowuję się wewnętrznie, boję się spotkać z niemiłą postawą, bo tam Moskali nie lubią. Na co operator zażartował, mówiąc, że kiedyś znowu będę tu rządził.

I dwa lata temu to proroctwo się spełniło. Naprawdę spotkaliśmy się z Nikołajem Tsiskaridze z wrogością. Jednak w ciągu dwóch lat nowemu rektorowi udało się pozyskać kadrę i zrobić wiele dla dobra uczelni i jej studentów. Zacząłem od najprostszych rzeczy.

– Kiedy przekroczyłem próg tego pięknego budynku na Zodchego Rossi, zdziwiłem się, że nigdzie nie ma portretów Konstantina Siergiejewa i Natalii Dudinskiej, którzy tak wiele zrobili dla akademii. Co prawda w jednej z sal wisiał portret Mariny Siemionowej pędzla Eberlinga. Ale rozmawiając z dziećmi, zdałem sobie sprawę, że nie wiedzą, kim była ta ciotka. I postanowiłem zrobić wszystko, aby dzieci poznały te wspaniałe imiona.

Zauważyłem też, że nigdzie nie było dywanów. Ale Petersburg nie leży na równiku, jest tu zimno, dzieci biegają półnago, siedzą na kamiennych schodach. I poszłam z wyciągniętą ręką. Dali nam pieniądze, kupiliśmy dywany.

Tylko w dwóch halach znajdowało się wyposażenie techniczne. Teraz wszystkie nasze główne hale są wyposażone w technologię.

Według Nikołaja Tsiskaridze prowadzenie akademii jest trudniejsze niż kierowanie teatrem:

– Akademia to jedna z głównych instytucji zajmujących się edukacją baletową na świecie. Odpowiedzialność tutaj jest większa niż gdziekolwiek indziej. Jesteś odpowiedzialny za losy ludzi. Za to, jak będą uczyć, czego uczyć.

Należy reagować na wszelkie zmiany w ustawodawstwie federalnym w zakresie edukacji i regulacji. Wiele standardów, przepisów i praw dziecka przyjętych przez urzędników nie do końca pasuje do edukacji baletowej. Niestety dotychczasowe kierownictwo akademii nie próbowało walczyć z innowacjami urzędników. Teraz, jak mówi rektor, trzeba to uporządkować.

Zgodnie z przepisami lekcja nie może trwać dłużej niż 45 minut. Wtedy zmiana jest obowiązkowa – wymagają tego tzw. prawa dziecka. Ale ta norma przewidziana w prawie nie odpowiada specyfice baletu. Lekcja baletu trwa dwie godziny akademickie bez przerwy, ponieważ rozgrzanie wszystkich mięśni i opanowanie niezbędnych ruchów zajmuje uczniowi półtorej godziny.

Do niedawna uczniowie klas 8 i 9 zdawali dwa obowiązkowe egzaminy certyfikacyjne, w tym roku muszą zdać cztery. Ale nie tylko studiują Szkoła średnia, oni też muszą tańczyć cały dzień. Jak ogarnąć wszystko?..

Jeśli chodzi o balet klasyczny, zdaniem Nikołaja Maksimowicza bardzo trudno jest konkurować z naszą szkołą w tej dziedzinie:

„Ten system toczy się jak bryła, przekazywany z ręki do ręki, z nogi na nogę. Nie ma takiego systemu nigdzie indziej. W Anglii balet ma 75 lat. Francuzi są od nas starsi, mają ponad trzysta lat. Ale oni nie uczą przez osiem lat tak jak my, uczą przez pięć lat, to inny system, nie mają charakterystycznego tańca, w którym uczą tak jak my. Historyczny taniec Nigdzie też nie uczą tego w całości.

Przyszłość rosyjskiego baletu w dużej mierze zależy od jakości nauczania. A potem proboszcz musiał przywrócić porządek. Zabierając się do pracy, przeszedł po klasach i zauważył, że nauczyciele demonstrowali ten sam ruch na różne sposoby. Rozmawiałem z nimi i dowiedziałem się, że przez 23 lata po śmierci Konstantina Siergiejewa, który kierował tą szkołą, nie odbyło się ani jedno spotkanie metodologiczne. Spotkania odbywają się obecnie regularnie.

Koncentrują się na słynnym podręczniku Waganowej, na filmie z lat 40. XX wieku, w którym Waganowa i Tarasow wyjaśniają i pokazują, jak wykonać ten czy inny ruch.

Ponadto, jak mówi rektor, sam ma doświadczenie występów na wielu światowych scenach, gdzie tańczył, co tylko mógł. I wie, które lekcje są dziś przydatne, a które są już nieaktualne.

„Przychodzi się do Teatru Maryjskiego i mówią: „Nie potrzebujemy tego”. Balet już poszedł do przodu. Na przykład w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku nie do przyjęcia było podnoszenie nogi wysoko. Uznano to za nieprzyzwoite. A teraz jest to konieczne. Jesteśmy w stałym kontakcie Teatr Maryjski. Do naszych egzaminów państwowych przystępują ci, którzy byli gwiazdami Baletu Maryjskiego.

Zapytany, jaką ocenę wystawiłby sobie rektor, Nikołaj Tsiskaridze odpowiedział, że zawsze był doskonałym uczniem:

– Nie mogę powiedzieć, że jestem takim geniuszem i że wszystko mi się układa. Ale do tego dążę. Ważna jest dla mnie służba zawodowi. Przybyłem do akademii, do tego świętego miejsca, żeby nie pozostawić po sobie złej pamięci. Jeśli w przyszłości absolwenci powiedzą: „Nikołaj Tsiskaridze nas uczył”, będzie to dla mnie wielka radość. Jeśli mi nie powiedzą, to znaczy, że zrobiłem coś złego.

Fouette dla urzędników

Nikołaj Tsiskaridze zrelacjonował swoją pracę jako rektor Waganowki.

Nikołaj Tsiskaridze uczcił swoje dwa lata na stanowisku rektora Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej „premierą”: po raz pierwszy spotkał się z armią petersburskich dziennikarzy.

Wygląda na to, że Waganowka ma szczęście do swojego obecnego rektora. Nawet dla postronnego oka zmiany, jakie zaszły w ciągu tych dwóch lat, są zauważalne. Zakończono renowację zabytkowego obiektu.

Tsiskaridze przyznaje: kiedy po raz pierwszy przekroczył próg Waganovki w nowej roli, uderzyły go dwie rzeczy:

Budynek, z którym kojarzą się nazwiska Niżyńskiego, Petipy, Ułanowej, nigdzie nie miał nawet ich portretów. Studenci nie znali swojej historii! Po drugie, jak zimno jest na kamiennych schodach. Ale dzieci biegają tu półnago, siadają i rozciągają się w każdej wolnej chwili.

Teraz akademia jest otwarta muzeum pamięci, w holu i na schodach pojawiły się dywany i chodniki. Nikołaj Tsiskaridze zauważył, że prowadzenie kultowej instytucji edukacyjnej jest wielokrotnie trudniejsze niż jakiejkolwiek grupy teatralnej:

Moje stanowisko wyznacza kierunek w sztuce. Przez wiele lat kierownictwo uczelni w żaden sposób nie reagowało na decyzje podejmowane w obszarze edukacji, w związku z czym obecnie musimy się liczyć z oczywistymi niekonsekwencjami. Przykładowo, zgodnie z nowymi standardami edukacyjnymi, dzieci nie mogą uczyć się przez półtorej godziny bez przerwy. Zmiany należy dokonywać co 30 minut. Ale w balecie to niemożliwe! Kiedy urzędnicy uchwalają przepisy, muszą im dosłownie wyjaśniać, czym jest balet specjalna sztuka, tutaj zbyt wiele zależy od dotyku, wiele jest przekazywane „z stóp na stopy”. Dlatego musiałem grać w fouetté w biurach szefów...

Brutalny trening jest nieunikniony w edukacji baletowej. Sam Tsiskaridze, który bardzo wycierpiał ze strony swojego nauczyciela Pestowa, twierdzi: nie może być inaczej:

Jak inaczej wytłumaczyć dziecku, że ten mięsień trzeba napiąć, a ten rozluźnić? Po prostu podejdź i klaszcz! To nie jest tragedia. To tragedia, gdy ludzie nie zwracają na ciebie uwagi.

Rektor przyznaje:

Kiedy zaczęłam chodzić po klasach i poznawać nauczycieli, zauważyłam, że każdy pokazywał ten sam ruch inaczej. Dlaczego? Ale bo przez 23 lata nie odbyło się tu ani jedno spotkanie metodologiczne. Na początku konsultowałem. W końcu zaczął dyktować swoją wolą: zróbmy to w ten sposób! Jeśli w latach 50. nieprzyzwoite było unoszenie nogi nad głowę, ale teraz, jeśli baletnica nie wie, jak to zrobić, nie nadaje się do tego zawodu.

Kolejna trudność w nauce baletu polega na tym, że główne podstawy tego zawodu kładzie się w okresie dojrzewania.

Eksplozja hormonalna to katastrofa! – zauważa Tsiskaridze. - A druga katastrofa polega na tym, że dzisiejsze dzieci nie tylko nic nie czytają, ale także nie komunikują się jak ludzie. Nawet między sobą - tylko za pośrednictwem gadżetów. Niemal poważnie radzę nauczycielom: aby cię usłyszano, piszesz do nich SMS-y.

Jednak dzisiaj jest więcej ludzi niż kiedykolwiek, którzy chcą dostać się do głównej szkoły baletowej na świecie. Nauczyciele znieśli ogromną liczbę wyświetleń.

Niestety, wśród tej szalonej liczby kandydatów nie ma wielu utalentowanych” – narzekał Tsiskaridze. - A jeszcze mniej - absolutnie zdrowe dzieci. W końcu nasza druga runda to pełne badanie lekarskie. Balet wymaga zdrowych ludzi.

Nikołaj Tsiskaridze zrelacjonował swoją pracę na stanowisku rektora Akademii Baletu Rosyjskiego

Minęły dwa lata, odkąd Nikołaj Tsiskaridze objął urząd rektora Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej. A Tsiskaridze postanowił podsumować tymczasowe efekty pracy w najstarszej szkole baletowej.

Na pytanie, jaką ocenę dałby sobie za dwa lata pełnienia funkcji rektora, Nikołaj Tsiskaridze odpowiedział: „Jestem z natury doskonałym uczniem i przywykłem do wszystkiego dobrze”. W ciągu dwóch lat udało mu się wiele rozwiązać codzienne sprawy. Na przykład wyposaż nowoczesna technologia każdej sali Akademii. Połóż dywany na podłodze, które są po prostu niezbędne do specyfiki baletu. Na ścianach Akademii pojawiły się portrety Konstantina Siergiejewa i Natalii Dudinskiej, legendarnych tancerzy i nauczycieli, którzy wzmocnili swój autorytet najstarsza szkoła taniec. Nikołaj Tsiskaridze wznowił także praktykę spotkań metodologicznych na uniwersytecie, których nie odbywały się od 23 lat.

„Zacząłem chodzić po klasach i zauważyłem, że jeden nauczyciel pokazywał ten sam ruch w ten sposób, a inny w inny. Zacząłem pytać: „Dlaczego tak jest?” Są starsi nauczyciele, wciąż są uczniowie Waganowej, niektórzy wciąż żyją, zacząłem się z nimi konsultować, powiedzieli mi: „Kolia, po pierwsze, nikt nas nie pyta, starsze pokolenie po drugie, nawet nie zapraszają nas na egzaminy”. I nie mieliśmy miejsca, w którym moglibyśmy „zbierać obciążenia i zaliczenia”. Kiedy odbyło się pierwsze spotkanie metodyczne, dorośli nauczyciele zaczęli mi dziękować, mówiąc: „ Jak dobrze, że przynajmniej teraz przyjedziemy” – powiedział rektor Akademii Baletu Rosyjskiego, Artysta narodowy Rosja Nikołaj Tsiskaridze.

Tsiskaridze podsumował wyniki swojej dwuletniej pracy na stanowisku rektora Waganowki

Ani jednego konfliktu podczas jego kadencji jako rektora Waganowki. Nikołaj Tsiskaridze cieszył się z wyników dwóch lat pracy na osobistej konferencji prasowej.

Bardzo „skandaliczne” powołanie na stanowisko aktorskie dwa lata temu na tle odejścia z Teatru Bolszoj i globalnych zmian kadrowych w poprzedniej kadrze zarządzającej instytucja edukacyjna Gwiazda baletu przypisuje to wyłącznie dziennikarzom. Teraz, zdaniem rektora, w kadra nauczycielska W głównej światowej kuźni personelu teatralnego panuje porządek i zrozumienie.

Nikołaj Tsiskaridze, rektor Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa:„Gdzie są ci wszyscy ludzie, którzy mówili o mnie paskudne rzeczy? Gdzie oni są? Na początku długo słuchałam, co jest dobre, a co złe, teraz mówię po prostu: „No to zróbmy to w ten sposób”. Ale nie mówię tego tylko dlatego, że przyszło mi to do głowy. Po pierwsze, mamy podręcznik Vaganowej, a po drugie, w latach 40. przy użyciu tego systemu nakręcono 1,5-godzinny film; Waganowa i Tarasow sfilmowali, jak wykonywano ten czy inny ruch. Po trzecie, widzisz, jestem dokładnie tą osobą, która na światowych scenach dokonała wszystkiego, co możliwe i niemożliwe”.

Jednak jest mnóstwo problemów. Odziedziczyliśmy budynek, który nie był wyposażony ostatnie słowo technologii, tak jak powinna to robić nowoczesna instytucja edukacyjna.

Ciekawostka: Nikołaj Tsiskaridze studiował u legendarnej Mariny Semenowej, pierwszej absolwentki Agrypiny Waganowej.

Nikołaj Tsiskaridze: Rosyjski balet wciąż nie ma sobie równych na świecie

Dwa lata po objęciu urzędu rektora najstarszego szkoła baletowa Rosja - Akademia Baletu Rosyjskiego im. I JA. Vaganova - Nikolai Tsiskaridze twierdzi, że zarządzanie główną instytucją baletową w kraju jest trudniejsze niż prowadzenie osobnego teatru. Dziś jest jedną z tych osób, od których zależy przyszłość rosyjskiego baletu i to, czy na plakatach światowych teatrów pojawią się rosyjskie nazwiska nowych gwiazd. W ciągu dwóch lat pracy w Akademii Nikołaj Tsiskaridze zasłynął jako wymagający i surowy nauczyciel i rektor, który osobiście uczestniczy w przedstawieniach i zdaje egzaminy z literatury i historii baletu, aby mieć pewność, że jego uczniowie pojawią się na scenach duże teatry wyedukowani ludzie. Korespondent Agencja federalna„Wiadomości” rozmawiały z dyrektorem legendarnej szkoły baletowej o tym, jak Rosja może uniknąć utraty swojej wspaniałej tradycji.

Dwa lata po objęciu urzędu rektora najstarszej szkoły baletowej w Rosji, Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Vaganova - twierdzi, że zarządzanie główną instytucją baletową w kraju jest trudniejsze niż prowadzenie osobnego teatru. Dziś jest jedną z tych osób, od których zależy przyszłość rosyjskiego baletu i to, czy na plakatach światowych teatrów pojawią się rosyjskie nazwiska nowych gwiazd. W ciągu dwóch lat pracy w Akademii Nikołaj Tsiskaridze zasłynął jako wymagający i surowy nauczyciel i rektor, który osobiście uczestniczy w przedstawieniach i zdaje egzaminy z literatury i historii baletu, aby mieć pewność, że jego uczniowie pojawią się na scenach m.in. duże teatry jako ludzie wykształceni. Korespondent Federalna Agencja Informacyjna rozmawiał z dyrektorem legendarnej szkoły baletowej o tym, jak Rosja może uniknąć utraty swojej wielkiej tradycji.

– Nikołaj Maksimowicz, od czego zależy przyszłość rosyjskiego baletu na świecie? W większym stopniu z placówek oświatowych czy z teatrów, do których przychodzą Wasi absolwenci?

– Wiele zależy od instytucji edukacyjnych; teatr oczywiście nie ma z tym nic wspólnego. Jednak instytucje edukacyjne baletu w Rosji znajdują się dziś w bardzo trudnych warunkach. Ciągle ratyfikowane są prawa i regulacje, które są sprzeczne z baletem Edukacja muzyczna takie jak. Nie mamy już prawa uczyć po staremu – łamiemy pewne prawa człowieka i prawa dziecka. Dlatego w tym systemie musimy dużo manewrować. Niestety, w związku z tym, że dotychczasowe kierownictwo Akademii przez wiele lat nie reagowało na standardy, teraz z nauczycielami „rozplątujemy” to wszystko. Weszło w życie wiele standardów, według których mamy obowiązek uczyć dzieci. Ale faktem jest, że uczymy tak, jak uczyliśmy 300 lat temu. Zawód sztuki baletowej nie jest porównywalny z ratyfikowanymi dziś prawami dziecka. Na przykład mamy lekcję nadchodzi balet dwie godziny akademickie i zgodnie ze standardem musimy zrobić sobie przerwę. Nie możemy dopuścić do tej zmiany: jesteśmy zobowiązani uczyć się przez trzydzieści godzin bez przerwy. Wyjaśnienie tego urzędnikom lub społeczeństwu jest trudne z moralnego punktu widzenia. W ubiegłym roku klasy 8-9 zdawały dwa obowiązkowe egzaminy certyfikacyjne, w tym roku mają obowiązek zdać cztery. Ale nasi chłopcy, którzy przygotowują się do egzaminów, również regularnie tańczą, ich dzień jest pełen zajęć. Dlatego naszym obowiązkiem jest ich bardzo dobrze uczyć.

– Czy możesz wpływać na urzędników, gdy rozumiesz, że nie można zastosować do nich zasad? sztuka baletowa, bo inaczej go zniszczysz?

– Dlaczego w ogóle zaczęli agitować, żebym zajął się edukacją i przyjechał do Petersburga? Kiedy przystąpiliśmy do Procesu Bolońskiego, zadzwonił do mnie Grigorij Iwliew z Dumy Państwowej (później został wiceministrem kultury) i powiedział: „Mikołaj, potrzebny jest nam ktoś z baletu, który by przyszedł, porozmawiał i wyjaśnił pewne rzeczy”. Jako prywatny obywatel regularnie chodziłem na przesłuchania do Dumy. Wiesz, nie jestem członkiem partii, ani ideologiem. Ale żeby wymówić jakiekolwiek słowa w obecności posłów, musiałem przeczytać wszystko, co było w prawie, a kiedy zacząłem to czytać, zaczęły mi się jeżyc włosy na głowie: większość z nich była zupełnie nieporównywalna z naszym zawodem . Ale wtedy, po części dzięki mnie, udało się „odrzucić” wiele przyjętych ustaw. Kręciłem fouetté przed sędziami i wyjaśniałem, jak rozciągać nogę. Wydaje się, że wszyscy rozumieją, czym jest inwersja lub podwyżka, ale niestety nie jest to jasne dla urzędnika. Te chwile są bardzo trudne, trzeba z nimi stale pracować. Wiadomo, nikt nie chce pogarszać naszej edukacji, ale Ministerstwo też ma obowiązek żyć zgodnie z prawami prawa międzynarodowego.

– Jasne jest, że zazwyczaj prawa wpływają na ciebie, a nie ty na nie. Ale nie chodzi o edukację ogólną, ale konkretnie o naukę baletu w Akademii. I JA. Vaganova, tutaj możemy być spokojni o słynną rosyjską szkołę? Czy nie oddamy naszych stanowisk?

– Jeśli chodzi o edukację baletową klasyczną, światu trudno z nami konkurować. System ten toczy się jak piłka w czasie, przekazywany jest z rąk do rąk, z nóg na nogi. Mogę szczerze powiedzieć, mam pewność, że jestem liderem już od dwóch lat, że wszystko zależy od konkretnej osoby na czele placówki edukacyjnej. To zależy od tego, jak on myśli i jak chce zorganizować proces. Ponieważ jest to ogromna odpowiedzialność. Kiedy zacząłem angażować się i komunikować z ludźmi w Akademii, zdałem sobie sprawę, że przez 23 lata po śmierci Konstantina Siergiejewa, który stał na czele tej szkoły, nie odbyło się ani jedno spotkanie metodologiczne. Zacząłem chodzić po klasach i zauważyłem, że jeden nauczyciel pokazywał ten sam ruch w jedną stronę, drugi w inny sposób. Zacząłem pytać: „Dlaczego tak jest?” Żyją jeszcze najstarsi nauczyciele, uczniowie Vaganovy. Konsultowałem się z nimi, powiedzieli mi: „Kolia, po pierwsze, nikt nas nie pyta, a po drugie, nawet nie zapraszają nas na egzaminy”. Kiedy zwołałem pierwsze spotkanie metodologiczne, ci dorośli zaczęli mi dziękować. Na początku długo słuchałem, co jest dobre, a co złe. Teraz mówię po prostu: „Zróbmy to w ten sposób!” Ale nie mówię tego dlatego, że po prostu przyszło mi to do głowy. Po pierwsze, mamy podręcznik Vaganovej. Po drugie, w latach 40. nakręcono film o systemie nauczania: w nim Waganowa i Tarasow przez półtorej godziny wyjaśniają, jak wykonać ten czy inny ruch. Po trzecie, jestem osobą, która na światowych scenach dała z siebie wszystko. Wiem, że to, czego nas uczono, przydaje się na scenie, a co nie. Dlatego gdy niektórzy nauczyciele mówią mi, że według naszego systemu uczą się tak czy inaczej, odpowiadam: „Zgadzam się, według systemu uczą się tak, ale my przyjdziemy do Teatru Maryjskiego i powiedzą nam, że już tak nie tańczą.” Czas już minął. Jeśli w latach 40. czy 50. nieprzyzwoite było wysoko podnosić nogę, teraz, jeśli nie robisz szpagatów, nie masz prawa wychodzić na scenę. Stale utrzymujemy kontakt z Teatrem Maryjskim. Do egzaminu głównego przystępują wszyscy, którzy byli gwiazdami Baletu Leningradzkiego, wszyscy wyrażają swoje opinie, czasem dość surowe. Są bardzo trudne spory, ale tego żądam od wszystkich nauczycieli. Nic się nie zmienia w ciągu jednej sekundy. Do tragedii Titanica doszło dlatego, że statku poruszającego się z dużą prędkością nie można gwałtownie zatrzymać, mimo to porusza się on dalej na skutek bezwładności. Tak samo jest z każdym teatrem – nic nie da się zrobić nagle, tylko stopniowo.

Z jakiegoś powodu jestem pewien, że pozostanie to w Rosji na zawsze (jeśli państwo oczywiście przeznaczy na to pieniądze): nie ma takiego systemu nigdzie na świecie. W Anglii balet ma 75 lat; szkoła Royal Ballet niedawno stała się szkołą państwową. Francuzi są od nas starsi – mają ponad 300 lat, ale nie uczą tak osiem lat jak my. Uczą pięć lat, mają inny system, inną strukturę zajęć, nie mają charakterystycznego tańca takiego jak ten, którego uczymy. Żadna inna szkoła nie zapewnia takiej ilości tańca jak nasza. Żadna inna szkoła nie uczy tańca historycznego tak jak nasza. I tak dalej. W balecie nie mamy sobie równych.

Tekst: Evgenia Avramenko