Oraz z artykułu B.I. Nikolsky „E.D. Turchaninova w sztukach rosyjskiego i zachodniego dramatu klasycznego” ze zbioru „Evdokia Dmitrievna Turchaninova”:

„Komedia Ostrowskiego „Wystarczająca prostota dla każdego mędrca” zawsze była uważana za przedstawienie o wysokich umiejętnościach przez siedemdziesięcioletnie życie sceniczne na scenie Teatru Małego. W komedii wystąpili tak wybitni przedstawiciele dawnej i współczesnej trupy Teatru Małego, jak Miedwiediew, Rykalowa, Fedotowa, Nikulina, Sadowski, Leński, Jużin, Ryżow, Jabłoczkina, Klimow, Massalitinova, Pashennaya, Zubov, Zrazhevsky, Jakowlew, Shatrova, Carew , Iljiński, Władysławski.”

Opis spektaklu na stronie Teatru Małego:

„Każdy mądry człowiek ma dość prostoty” to jeden z tych spektakli, który zawsze brzmi wzruszająco i aktualnie. Dlaczego opowieść o tym, jak „wyjść na światło dzienne” napisana przed stuleciem, jest dziś tak interesująca? Tak, przynajmniej dlatego, że ścieżki do „wyższego społeczeństwa” są wciąż takie same, ale kandydatów jest coraz więcej. W jaki sposób, w jaki sposób można zrobić karierę i stać się jednym z ludzi? W jaki sposób tworzy się i niszczy ludzką reputację? Ostrovsky odpowiada na te pytania, opowiadając historię młodego mężczyzny o imieniu Głumow, który za wszelką cenę postanowił zdobyć wysoką pozycję w społeczeństwie.

Publiczność jest bardzo zróżnicowana: młoda i stara, modna (aż do piór w wysokich fryzurach) i demokratycznie ubrana. Tę różnorodność, niewątpliwie łatwą do wytłumaczenia, jak się wydaje, w pewnym stopniu można powiązać z jedną z kluczowych myśli, jaka pozostaje po spektaklu: Ostrovsky jest uniwersalny. Był, jest i pozostaje takim dla wszystkich, przynajmniej jeśli chodzi o jego rodaków – niezależnie od tego, czy żyli oni przynajmniej za czasów autora, co najmniej półtora wieku później. Nie zabrzmi to oryginalnie, ale to klasyk – to klasyk, ponieważ – zmień scenerię, przyjmij inne kostiumy, popraw imiona i (trochę) mowę bohaterów – i oto jest, dzisiaj, nasz. „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi” potwierdza tę zasadę nie gorzej niż inne komedie Ostrowskiego. Szczególnie w przedstawieniu Teatru Małego.

Historia młodego mężczyzny, który próbuje „wyjść w świat”, jest bardziej aktualna niż kiedykolwiek. W końcu zestaw technik niewiele się zmienił z biegiem czasu: znajdź bogatego patrona, stań się częścią jego kręgu, otrzymaj kilka lukratywnych ofert kariery i wreszcie zawrzyj opłacalne małżeństwo. A wszystko to dzięki umiejętności dostosowania się do „właściwej” osoby, schlebiania, zadowalania i obracania okoliczności na swoją korzyść we właściwym czasie”.

„Dla każdego mędrca…” – spektakl jest nie tylko stary w pełnym tego słowa znaczeniu, ale także oparty na sztuce Ostrowskiego, która dla Małego jest swego rodzaju fetyszem. Ostrowski, który wydaje się tak przystępny, nie jest dziś żartem - tak przyzwyczaił się do rozwiązywania go poprzez groteskę i absurd, że realistyczna, codzienna interpretacja może nie tylko wydawać się nudna, ale także obnażać wszystkie słabości jego dramaturgii, w tym najlepsze sztuk teatralnych, wśród których jest „Dla każdego mędrca”, nie bez powodu wystawiali ją najwięksi reżyserzy, od Towstonogowa po Zacharowa, i rozwiązywali ją właśnie w groteskowej tonacji.

Władimir Beilis – reżyser

Czas na wiadomości, 9 października 2002

Aleksander Sokolanski

Okazało się jak zawsze

Każdy w Maly wie, jak w to grać

W Teatrze Małym odbyła się premiera „Dość prostoty dla każdego mędrca”, jednej z najlepszych komedii Ostrowskiego. Ile razy był pokazywany na tej scenie, wiedzą tylko specjaliści; Ile razy będzie wyświetlany, każdy widz teatru może łatwo odpowiedzieć: milion. I tysiąc razy w trasie.

„For Every Wise Man…” to spektakl nieśmiertelny. Jeszcze bardziej nieśmiertelny niż Moskiewski Teatr Artystyczny „Błękitny Ptak” i „Księżniczka Turandot” Wachtangowa. Zachowują przywiązanie do swojego pierwotnego wyglądu, a „Mędrca” w Teatrze Małym może wystawić każdy i w dowolnej scenerii. To przedstawienie jest modyfikowane, aktualizowane, zmieniane, ale w swej istocie zawsze pozostaje dokładnie takie samo, jak widziała je Twoja prababcia.

Krytyk „Birzhevye Vedomosti” M.F. napisał w 1868 r.: „Jest oczywiste, że treść tutaj jest sprawą całkowicie drugorzędną, ponieważ głównym zadaniem autora jest przedstawienie galerii typowych osobowości<...>Pan Ostrowski nie szczędził kolorów; osobowości wyszły typowe i wybitne, ale miejscami przesadzone”. Do oceny mojego dawno zmarłego kolegi łączę się z jednym zastrzeżeniem: Fiodorow nie do końca miał rację, przeniósł bowiem swoją opinię na temat przedstawienia na sztukę.

To właśnie na scenie treść tej komedii okazuje się „rzeczą poboczną”. Spektakl, wystawiony obecnie przez Vladimira Beilisa, raczej nie złamie tradycji: reżyserowi znacznie bardziej zależało na „odciążeniu osobowości” niż na zrozumieniu fabuły.

Ostrovsky przedstawia nam dość przerażającą historię. Jego bohater, Jegor Głumow, mądry, zły i utalentowany, pod koniec młodości decyduje: przestań się wygłupiać, czas zrobić karierę: schlebiaj, kłam i proszę. Sumienie go nieco dręczy, ale bohater znajduje kompromis: „Sprzedam całą żółć, która zagotuje się w mojej duszy w tym pamiętniku...” - a pamiętnik oczywiście wypłynie na powierzchnię w najbardziej krytycznym momencie za chwilę. Zostanie on odczytany publicznie, wszyscy mecenasi Głumowa będą strasznie urażeni, a nowe przeznaczenie, zanim jeszcze się zacznie, rozsypie się w pył. Głumow będzie musiał zaczynać wszystko od nowa – i teraz będzie musiał być podły, bez żadnych kompromisów.

Porządny człowiek, wyjaśnia nam Ostrowski, jest w stanie wmieszać się w społeczeństwo składające się z wielkich głupców i zamożnych łajdaków. Jednocześnie jednak nic dla siebie nie zyska, a w końcu będzie musiał pożegnać się z resztkami przyzwoitości. Czy jest to akceptowane?..

W zasadzie rola Głumowa, „bohatera łajdaka”, przeznaczona jest dla wielkiego aktora, takiego jak Leński w Teatrze Małym (1876) czy Kaczałow w Teatrze Chudożestwennym (1910). W przedstawieniu Beilisa sumiennie wykonuje ją Aleksander Wierszynin – bynajmniej nie pretendując do dominacji w fabule. Najważniejszymi postaciami są te, które są najbardziej widoczne: bogata pruderyjna Turusina (Elina Bystritskaya), emerytowany generał Krutitsky (Viktor Korshunov), zmysłowa Kleopatra Mamaeva (Irina Muravyova) itp. Grają efektownie, przenikliwie, aranżacyjnie. Każdy, dzięki pomysłowym Baileysowi, ma swoje dziwactwo. Turusina ma tajną karafkę z nalewką (jej bohaterka nie pożegnała się jeszcze całkowicie z grzechami młodości); Krutitsky (najmłodszy z Krutitskich, jakich widziałem) ma żeliwne ciężarki do ćwiczeń gimnastycznych... Muravyova w pełni wykorzystuje swoją charakterystyczną mimikę: wydyma wargi, wydyma policzki, wydyma oczy i niezdarnie bawi się fanka – to po części wygląda na karykaturę jej poprzednich ról, pełnych pasji prowincjuszy („Moskwa nie wierzy łzom” itp.), ale najwyraźniej taki był zamysł. Wiadomo, że ta premiera będzie sukcesem – równym, cichym, długim – tak jak powinno być w Teatrze Małym.

Kultura, 17 października 2002

Irina Alpatowa

Ostrovsky „z wyjściem”

„Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota” w Maly

Jak wiecie, młody człowiek Jegor Dmitriewicz Głumow postanowił poprzedzić traktat retrogradacji Krutitskiego fatalnym tytułem: „O szkodliwości reform w ogóle”. Nawiasem mówiąc, to zdanie jest częściowo istotne dla samego Teatru Małego. Nie chodzi o to, że wszelkiego rodzaju reformy są „w ogóle” naprawdę szkodliwe, ale w Maly jakoś słabo się zakorzeniają. Kiedy chcą tu jak najlepiej, okazuje się, że nie jest tak jak zawsze, ale czasem znacznie gorzej. Być może dlatego reżyser kolejnej wersji „Mędrca” Władimir Beilis zdecydował się pójść raczej tradycyjną drogą, co w tej sytuacji nie jest wyrzutem, a wręcz przeciwnie. Reżyser zdecydował się nie tyle narzucić widzom swoją wizję spektaklu, ile ukryć się za aktorami, przedstawionymi jak zwykle w Małych w zbliżeniach, a nawet w połączeniu z efektownymi numerami solowymi. Dlatego wrażenie publiczności zależało bezpośrednio od poziomu profesjonalizmu, temperamentu i granic gustu aktora.

Beilis oczywiście nie zapomniał, że sztuka Ostrowskiego jest aktualna przez cały czas, ale przyjął to za oczywistość i nie rozwodził się nad aluzjami. Chociaż często ta czy inna uwaga tonęła w spontanicznych oklaskach. Ważniejsza jest inna rzecz – reżyser nie zrezygnował z gatunkowej definicji „komedii” i zbudował akcję całkowicie według jej praw, czyli głównie bawił, częściowo ucząc. Gatunek ten usprawiedliwia wiele - ekscesy muzyczne i taneczne, popadnięcie w karykaturę i karykaturę oraz pewne „swobody” aktorskie.

Jednak wieczność rosyjskiej fabuły wspaniale oddaje się w pomysłowej scenografii Enarda Stenberga. Trzy epoki minionego stulecia, wpisane w życie mieszkańców Moskwy, z łatwością zbiegły się na jednej scenie. Mieszkanie Krutitskiego, wielbiciela odów Łomonosowa-Derzhavina, cieszy oko klasycystycznymi malowidłami o tematyce mitologicznej, atrapą rycerza, brązowym amorkiem i licznymi porożami jelenia. Mamaevowie mają bardziej nowoczesną atmosferę, z eleganckimi „głowami” portretowymi i imponująco wyglądającymi lustrami. Głumow ozdobił swój skromny dom impresjonistycznymi fotografiami i obrazami. Kiedy zmienia się sceneria, obracająca się i zaciemniona scena wypełnia się dymem. Nic innego jak „dym ojczyzny”.

Jednak, podobnie jak znaki zewnętrzne, styl życia właścicieli domów jest ściśle związany z ich ulubioną epoką. Nie chcą zmian „w ogóle”. W ustalonym świecie czują się jak ryby w wodzie. Nazywani są jedynie „liberałami” lub „konserwatystami”, sami są zaskoczeni dźwięcznymi nazwami. A z nudów bawią się błahymi zajęciami. Na przykład Nil Fedoseich Mamaev - Alexander Potapov lubi oglądać mieszkania. Wchodzi, rozgląda się, siada imponująco i pozwala mówić językiem, przeplatając frazesy naukami, czemu towarzyszy podniesienie palca wskazującego. Starszy Krutitsky - Wiktor Korszunow nawet nie chce myśleć o swoich latach - z łatwością radzi sobie z dużymi ciężarami i nie ma nic przeciwko natychmiastowemu wykonaniu zapalającego „tańca z szablami”, dla którego ostatni atrybut został zapożyczony od rycerza. Jest wielkim łowcą płci żeńskiej – zabiega o względy zarówno Turusiny, jak i własnej pokojówki (Anny Zharowej). Mimo, że pije tylko mleko. Tego samego nie można powiedzieć o Turusinie – Elinie Bystritskiej. Prudna wdowa ma w swoim zegarku sprytny zapas likierów, z którego co jakiś czas korzysta ze wszystkimi tego konsekwencjami, takimi jak śpiewanie romansów i proste tańce. W końcu język w końcu utknął, a pani woli uspokoić się na kanapie.

W ogóle luminarzom Teatru Małego wolno „odrywać się” i zachowywać się niestosownie. Dodaj tu zabawną Manefę – Tatyanę Pankovą ze swoimi wiecznymi dowcipami i tą samą chęcią włamania się do tańca, pomimo solidności jej cery. Robią to z widoczną przyjemnością, reakcja publiczności jest właściwa, pomimo częściowo utraconej „wirtuozerii” aktorskiej. Chociaż nikt nie wymaga od nich „życia ludzkiego ducha”, komediantom pozwala się na pewną szorstkość w formie i treści. Jednak młodsi również nie pozostają w tyle. Bujna Kleopatra Lwowna Mamajewa, w temperamentnym wykonaniu Iriny Muravyowej, trzepocze po scenie jak ciężki różowy motyl, flirtuje lekkomyślnie, z całych sił starając się przedłużyć nieuchwytne romanse. Pasuje do niej dzielny Gorodulin – Aleksander Klyukvin, coś w rodzaju mieszanki głośnego martineta i kogoś na wysokim stanowisku.

Oczywiste jest, że początkujący „karierysta” Głumow – Aleksander Wierszynin bez trudu poradzi sobie z taką firmą. Możesz nawet pomyśleć, czy ta gra jest warta świeczki i gry warta trudu, jeśli celem tego wszystkiego jest znalezienie się w takim towarzystwie? Vershinin, który z powodzeniem opanował rolę cynika-łajdaka w roli Molchalina, pewnie wpasowuje się w tę grę, prowokując ją. Z łatwością tworzy kaskadę komediowych konstruktów – od słusznego gniewu po pochlebną służalczość. Przymila się i krzyczy, pada na kolana i chodzi, kłamie i wyznaje. A kiedy w odkrywczym finale wskakuje do audytorium i stamtąd recytuje swój ostatni sarkastyczny monolog, po prostu chce się go popchnąć: gdybyś tylko ty, Jegor Dmitrycz, byłbyś stąd uciekł daleko, rozumiesz, i przetrwał psychicznie i fizycznie. Jednak Ostrovsky nie przewiduje takiego zakończenia.

Stulecie, 18 października 2002

Aleksander Smoliakow

Nawet mądry człowiek tu nie odpowie

Ostrowski został „zmodernizowany” w Małym

Teatr Mały po raz kolejny wystawił Ostrowskiego. Wystawili znaną sztukę, często wystawianą na różnych scenach: „Każdemu mądremu wystarczy prostota”. To pierwsza premiera bieżącego sezonu, spektakl ma niewątpliwie charakter programowy - widzom oferowana jest nawet specjalnie wydawana gazeta, w której reżyser produkcji Vladimir Beilis wyjaśnia cechy swojej interpretacji i ją uzasadnia. Co jest oferowane publiczności?..

Dyrektor artystyczny akademickiego Teatru Małego Jurij Metodiewicz Solomin w wywiadzie udzielonym autorowi tych wersów powiedział: „Teatr Mały to klasyka, to tradycja rosyjskiej sceny”. W tym przypadku „Prostota wystarczy każdemu mądremu” oferuje bardzo nieoczekiwaną, jeśli nie dziwną, interpretację tych tradycji.

Turusina „tak bardzo chce śpiewać i tańczyć, że nawet zaczyna pić”. Pasuje do niej jej siostrzenica Mashenka – „zaabsorbowana seksualnie dziewczyna, dla której najważniejsze jest to, że ma tylko mężczyznę”. Nie myślcie, że powyższe jest złośliwym zniesławieniem młodego krytyka teatralnego (a dziś jest w zwyczaju besztać młodych krytyków) pod adresem znamienitego zespołu. Cytaty ujęte w cudzysłów są słowami samego Władimira Beilisa, cytowanymi we wspomnianej gazecie. Kontynuując to, co zaczął, wypadałoby nazwać tę recenzję „Dziewczyną niespokojną seksualnie na scenie Teatru Małego”. Tylko szacunek dla wielkiego Małego utrzymuje...

Zostawmy jednak drukowane dzieło Beilisa i przejdźmy do jego twórczości scenicznej. Wszystko zaczyna się od wesołej, kankańskiej muzyki Sándora Kallosa. Potem z jakiegoś powodu odkrywają przed nami całą głębię przestrzeni scenicznej, tyle że wypełnionej dymem. Następnie opuszcza się ekran, wskazując pokój Głumowa. Swoją drogą trzeba przyznać, że sceneria przedwcześnie zmarłego Enarda Stenberga to chyba jedyny niewątpliwy sukces spektaklu. Ciemne draperie, tworzące konwencjonalny XIX-wieczny klimat, bardzo dobrze komponują się z całkiem codziennymi rekwizytami. Dekoracja domu Turusiny zachwyca bogactwem jesiennych barw, kontrastujących z białym muślinem zasłon.

Aleksander Potapow gra Mamajewa, którego głównym celem jest bycie charakterystycznym. Jego Mamajew, próżniak i gaduła, z taką przyjemnością uczy Głumowa, a potem wierzy w jego pochlebstwa z taką naiwnością, że nie ma co mówić o jakiejkolwiek wiarygodności w zachowaniu. Postać Mamajewa został napisany przez dramaturga z dużą dozą satyry i nie pozbawiony elementów groteski, ale brakuje w niej jednoznaczności!

Irina Muravyova (Cleopatra Lvovna) albo skacze jak dziewczynka, a potem nagle mówi ze „zmysłowymi” intonacjami, wymuszając farsę, i, szczerze mówiąc, takie komiczne zachowanie emanuje bolesnym uczuciem napięcia.

Tylko Aleksander Wierszynin w roli Głumowa, jak nam się wydaje, szuka po omacku ​​swojej spójnej tonacji. Wyraźnie rozróżnia Głumowa, gdy jest sam – bez świadków, i Głumowa w miejscach publicznych, jakby chowając się pod maską. W finale postać ta staje się zimna i bezczelna. Nie potępia, tylko stwierdza, podaje fakty i tu nagle zaczyna brzmieć nowoczesność, która jest w tej sztuce Ostrowskiego.

W rolach drugoplanowych (Turusina i Krutitsky) występują uznani mistrzowie - Elina Bystritskaya i Viktor Korshunov. Patrzysz i myślisz: jak ofensywnie mało angażują się dziś w repertuar! Możesz sobie wyobrazić, jak ciekawie byłoby dla Korszunowa zagrać Matthiasa Clausena w „Przed zachodem słońca”! I jaką wspaniałą mogłaby stać się Elżbieta Tudor w tragedii Schillera Bystritskaya! Na szczęście Schiller nie jest obcy Teatrowi Małemu.

Duet Turusina i Krutitsky rozpoczyna się swobodnie, a nawet elegancko. Zalotnie wymieniają uwagi, jakby tworząc elegancką parodię klasycznej operetki. Ale reżyser nieubłaganie niszczy nastrój stworzony przez mistrzów, gruboskórnie i pedałuje – a teraz Krutitsky spycha Turusinę na kanapę, łącząc się z nią w pocałunku…

Beilis wprowadził do swojego przedstawienia najpoważniejsze siły aktorskie: Potapowa, Muravyovą, Korszunowa, Klyukvina, Bystritską, Pankovą... Dlaczego? „Umodernizować” klasyczną sztukę w tak prymitywny sposób?

Na premierę „Mędrca” przyszło wielu młodych ludzi, nawet uczniów. Co wyniosą ze spektaklu? Teraz na egzaminie z literatury powiedzą Ci, że Turusina jest alkoholiczką?! I jak im wytłumaczyć, że Teatr Mały to sanktuarium każdego kulturalnego człowieka na Rusi? Te pytania zadziwią każdego mędrca.

Gazeta Literacka, 21 listopada 2002

Giennadij Demin

Polowanie na kobiety

Będąc na ostatniej premierze w Teatrze Małym, można poczuć sympatię do feministek. Bo „Każdy mądry człowiek ma dość prostoty” to spektakl pokazujący siłę płci pięknej. Na twórczość niemal każdego z uczestników spektaklu można długo, uważnie i z przyjemnością patrzeć, jako na wartościowe dzieło sztuki scenicznej.

Oszałamiająca Tatyana Pankova w roli Manefy, mrocznej i bezczelnej, głupiej i wszechmocnej wróżki: ona naprawdę ma zwierzęcą moc - od samego jej spojrzenia, jak z oczu boa dusiciela, ludzie zamarzają i drżą, tracąc siły dookoła nich.

Zwycięska i wzruszająca, królewsko kapryśna i przezabawnie naiwna, szczerze cierpiąca na własny upór i równie naiwnie despotyczna Turusina z atrakcyjnej Eliny Bystrickiej.

Glumova Claudii Moiseevej to wścibska i wybredna mała mieszczanka, pełzająca i nieustępliwa istota, mszcząca się na całym świecie za własne nieudane życie.

Luksusowa i pomysłowa Irina Muravyova, w której niezadowolenie Mamaevy z blaknącego kobiecego ciała i pretensjonalny romans splatają się w kapryśny, wyrafinowany i boleśnie zabawny wzór.

Chcę delektować się wszystkimi gestami, ruchami i intonacjami aktorek jak smakosz, ciesząc się każdą sekundą ich pojawienia się na scenie domu Ostrowskiego.

Do tak genialnych diamentów przydałaby się odpowiednia, przyzwoita oprawa. Niestety, trafiły w ręce reżysera Władimira Beilisa, który był wyraźnie nieczuły na ich wdzięki. Jeśli scenograf – jedno z ostatnich dzieł niedawno zmarłego Enarda Stenberga – nadał temu, co się działo, kosmiczny wymiar, wypełniając ogromną przestrzeń niepokojącą atmosferą przedburzową, to u reżysera, wręcz przeciwnie, wszystko było samozadowolenie i smutny. Leniwe, powolne rytmy krępują wykonawców, pozbawiając akcję napięcia i elastyczności. Jedna z najlepszych rosyjskich sztuk teatralnych, pełna gęstej intrygi, przekłada się na powolną narrację, w której marnuje się energię aktora.

To prawda, że ​​​​pod koniec przedstawienia reżyser zdawał się ożywić i postanowił zrekompensować nudę poprzedniego wyzywającą techniką: główny bohater wskakuje na widownię i spaceruje wśród publiczności, wysyłając odkrywcze frazy pozostałym scena. Taka modernizacja klasyki była w modzie 40 lat temu, dziś jednak jedynie podkreśla kontrast pomiędzy błyskotliwością gry aktorskiej a wtórnością reżyserii.

Pamiętam, że w pewnym momencie eksperci Złotej Maski powiedzieli, że w całej Rosji nie można znaleźć ani jednej pełnoprawnej pracy dla kobiet. Wygląda na to, że potencjalni specjaliści znaleźli naśladowców, a atak na aktorki trwa. Ale bezskutecznie – na szarym tle produkcji kwiatostan kobiecych wizerunków jest tylko jaśniejszy.

Co może zrobić człowiek, aby osiągnąć swoje cele? Jak osiągnąć wysoki status społeczny i nie zdyskredytować swojego dobrego imienia? Odpowiedź na te i inne pytania poznacie oglądając spektakl „Każdemu mądremu wystarczy prostoty” 2019.

Sztuki Ostrowskiego traktowane są w Małym ze szczególnym szacunkiem i miłością. Autorem spektaklu „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostoty” był słynny reżyser teatralny, Artysta Ludowy Rosji Władimir Beilis. Zabawa ta to nie tylko pokarm dla umysłu, ale także pokarm duchowy, niesamowite emocje i ogromna porcja przyjemności estetycznej.

W przedstawieniu biorą udział najlepsi artyści zespołu, m.in. Zasłużony Artysta Wasilij Zotow, Zasłużony Artysta Larisa Kichanova, Sergey Eremeev, Boris Klyuev, Liliya Yudina i wielu innych. I choć spektakl był już wystawiany kilkaset razy, aktorzy odgrywają swoje role z takim samym entuzjazmem i przyjemnością, jak w dniu premiery.

Spektakl „Dość prostoty dla każdego mędrca” w Moskwie w 2006 roku zdobył Nagrodę Rządu Rosyjskiego w dziedzinie kultury.

Jak kupić bilety na „Wystarczającą prostotę dla każdego mędrca”

Teraz kupowanie biletów stało się przyjemnością, bo nie musisz stać w kilometrowych kolejkach i korkach, starając się zostać posiadaczem upragnionego fałszywego znaczka.

Zalety firmy:

• Cenimy każdego z naszych klientów i dlatego, jeśli będzie to szczególnie potrzebne, zapewnimy osobistego menedżera.
• Bezpłatna usługa wsparcia informacyjnego, szybka informacja zwrotna.
• Własna przesyłka kurierska i bezpłatna dostawa biletów pod dowolny adres (na terenie stolicy i obwodnic Petersburga).
• Przyjemne zniżki dla wizyt grupowych i naszych stałych klientów.
• Przyjazny interfejs użytkownika i bezpieczne płatności online w jeden z najwygodniejszych sposobów.
• Pomoc naszych pracowników w wyborze idealnych lokalizacji, z uwzględnieniem wszelkich życzeń Klienta i jego możliwości finansowych.

Zapraszamy na spektakl „Dość prostoty każdemu mędrcowi” w Teatrze Małym!

Irina, 29 lat, 7 kwietnia 2019 r

Braliśmy udział w przedstawieniu „Każdemu mądremu wystarczy prostoty”. Naprawdę mi się podobało! Wszyscy aktorzy zagrali bardzo dobrze, nie ma absolutnie nic do zarzucenia. Aleksander Chatnikow był dla mnie odkryciem! Bardzo spodobała mi się jego postać i sposób, w jaki grał, jak przekazał obraz, na pewno jeszcze nie raz przyjdziemy na występ z jego udziałem.

Swietłana Wasiliewna, 56 lat, 6 marca 2019 r

Wspaniały występ: „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota”. Wszyscy aktorzy są dobrzy, nawet w małych rolach są bardzo wyraziści. Gabrielyan w roli Krutitsky'ego jest niesamowity.

Natalia, 20 stycznia 2019 r

W moim sowieckim dzieciństwie na naszej półce stał dwutomowy egzemplarz sztuk Ostrowskiego. Przeczytałam z niej jeden „Posag”, bo na jego podstawie powstał film. Za radą mojej mamy przeczytałam: „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota”. Bardzo spodobała mi się ta sztuka, więc przeczytałem ją później jeszcze kilka razy. Niedawno miałem szczęście zobaczyć premierę tego spektaklu w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorki. Jestem absolutnie zachwycony występem! Tekst sztuki zachował się w całości, gra aktorska jest wspaniała, a jakie kostiumy i sceneria! Trzy godziny czystej przyjemności. Polecam wszystkim fanom klasycznych produkcji. Obrazy bohaterów, które pojawiały się w mojej głowie od dzieciństwa, całkowicie pokrywały się z tym, co widziałem na scenie, z wyjątkiem Nila Fedoseevicha Mamaeva (artysty A.R. Chomyatowa), wyobrażałem go sobie jako otyłego, grubego kupca). Bardzo podobała mi się gra aktorska S.E. Gabrielyan (Krutitsky), E.V. Katysheva (Turusina) i oczywiście główny bohater – Egor Dmitrich Głumow w wykonaniu Aleksandra Khatnikowa – jest po prostu nieporównywalny! Chciałbym także podziękować artyście V.V. Fedotiew i projektant kostiumów E.E. Jaroczkina. Dzięki pięknej scenerii i kostiumom oglądanie spektaklu przypomina czytanie znakomicie wydanej książki z żywymi ilustracjami.

Oksana

Uwielbiam klasyczne, sprawdzone dzieła, których aktualność jest nadal aktualna. „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota” A.N. Ostrovsky jest jednym z nich i oczywiście nie mogło mnie zabraknąć na tym występie. Ponadto w teatrze, w którym się ostatnio zakochałam – Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorki. Ten teatr sam w sobie jest atrakcją kulturalną. Monumentalny budynek, ogromne przestronne foyer, szerokie klatki schodowe, niepowtarzalna atmosfera, doskonała akustyka. Wnętrze utrzymane jest w odcieniach brązu i oliwki, światło jest przyćmione, co tworzy atmosferę tajemniczości i majestatu. Osobno chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że sala tego teatru jest wykonana z takim nachyleniem, że scenę można dobrze zobaczyć z każdego miejsca. „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota” – rzecz prosta i jednocześnie genialna. Spektakl utrzymany jest w najlepszych tradycjach teatru akademickiego. Doskonale dobrani aktorzy, każdy na swoim miejscu. Bardzo podobał mi się Głumow i Mamajewa, którzy byli w nim zakochani! Nie chcę wchodzić w szczegóły. Jeśli ktoś nie czytał, sztuka opowiada o tym, że niezależnie od tego, jak mądry jesteś, nie wszystko przewidzisz. „Każdemu mądremu wystarczy prostoty” zawsze brzmi ostro i aktualnie. Jak zrobić karierę i ruszyć w świat? W jaki sposób tworzy się i niszczy ludzką reputację? Młody człowiek z biednej rodziny, Jegor Głumow, jest mądry i przebiegły, zły i zazdrosny. Aby osiągnąć wysoką pozycję w społeczeństwie, zręcznie schlebia i zataja, nie boi się oszczerstw i przekupstw, umiejętnie wykorzystuje słabości swoich patronów i pozyskuje zarówno konserwatystów, jak i liberałów, socjalistów i bardzo młodych pani... Spektakl ogląda się dobrze na jednym oddechu, nie ma tu przeciągniętych i nudnych scen. Bardzo podobała mi się częsta zmiana scenerii. A sceneria w tym teatrze jest zawsze bardzo piękna i starannie przemyślana. I jakie kostiumy! Oczywiste jest, że wszystko jest nowiutkie, nowiutkie i nie zjedzone przez mole. Spektakl polecam miłośnikom i ceniącym klasykę rosyjską, zainteresowanych twórczością Ostrowskiego bez interpretacji i nowych odczytań scenicznych...

Inessa Savelova, 24 stycznia 2019 r

Kiedy chcę obejrzeć klasyczny spektakl oparty na klasyce rosyjskiej, idę do Moskiewskiego Teatru Artystycznego. M. Gorki. Słynie z obfitości przedstawień repertuarowych opartych na sztukach Czechowa, Gorkiego i oczywiście Ostrowskiego. Jednym z nich jest nieznana mi wcześniej sztuka Ostrowskiego „Wystarczająca prostota dla każdego mędrca” w reżyserii V. Beilisa. Fabuła niejasno przypomina „Drogą Ami” Guya de Maupassanta: przystojny i inteligentny młody człowiek z biednej rodziny na chybił trafił, próbując dostać się do wyższych sfer. To Glumov (A. Khatnikov) - którego celem jest zdobycie bardziej dochodowej usługi i poślubienie bogatej panny młodej. Bogaty wujek Mamajew (A. Chomyatow) staje się jego paszportem do świata, którego tak pragnie... Zanim się zorientujesz, kariera Głumowa już nabiera rozpędu: polecany jest zarówno ważnemu staruszkowi Krutitskiemu (S. Gabrieljanowi), jak i ważny młody pan Gorodulin (A. Karpenko). Po pierwsze, trzeba przepisać ogromny, żmudny traktat o reformach na bardziej nowoczesny język, a po drugie, trzeba ułożyć dowcipne przemówienie na przyjazne spotkania. Z kobietami Głumow też idzie jak w zegarku: żona Mamajewa, Kleopatra Lwowna (Ju. Zykowa), jest w nim zakochana. On sam marzy o poślubieniu bogatej dziedziczki Mashenki (A. Rubeko)... Głumow popełnia tylko jeden błąd: wszystkie swoje myśli i czyny zapisuje w osobistym pamiętniku, który wpada w ręce Mamajewy. Obrażona wiadomością o jego małżeństwie z Maszenką, postanawia się zemścić. Tak, Głumov zostaje zdemaskowany w finale: jest zimnym, wyrachowanym karierowiczem. Ale czy otaczające go społeczeństwo jest dużo lepsze? Krutitsky i Mamaev, gotowi całymi dniami wysłuchiwać służalczych rozmów Głumowa, choć w głębi duszy wiedzą, że to niegrzeczne pochlebstwo. Co jest dobrego w Mamajewie, który sam radzi Głumowowi, aby opiekował się własną żoną? A w Kleopatrze Lwownej, która otwarcie mówi matce Głumowa, że ​​młodym mężczyznom inteligencja nie jest potrzebna, a ona zapewni mu przyszłość? A w Turusinie, która otoczyła się obibokami i wróżkami i święcie wierzy we wszystko, co mówią, i nosi go na rękach? Społeczeństwo jest głęboko obłudne - ale to prawda, jeden z „równych i szlachetnych ludzi” pozwolił sobie ukraść swój osobisty pamiętnik! Zakończenie spektaklu jest nietypowe: udowadnia, że ​​choć społeczeństwo jest głęboko pogrążone w swoich przywarach, to może nie jest na tyle głupie, żeby tego nie zauważyć? A ludzie tacy jak Głumow zawsze będą potrzebni (podobnie jak Georges Duroy, nie mogę się pozbyć skojarzeń). Chciałbym zwrócić uwagę na wszystkich artystów: stworzone przez nich obrazy okazały się zabawne, jasne i zapadające w pamięć: od wykonawców głównych ról (oczywiście szczególnie urzekający jest S. Gabrielyan w roli Krutitsky'ego) po gruzińskiego służącego Grigorij w domu Turusiny (A. Samoilov), który nazywa kochankę „Mój Urok!” lub wędrowiec Manefa (L. Kuznetsova).

Olga Bragina, 14 stycznia 2019 r

Odtwarza A.N. Ostrowski nie traci obecnie na aktualności, więc po prostu nie mogłem przegapić premiery sztuki „Wystarczająca prostota dla każdego mędrca” (wyprodukowanej przez V.M. Beilisa). Przedmiotem satyry jest sposób życia moskiewskiego społeczeństwa szlacheckiego za panowania Aleksandra II. Przykładem tego jest główny bohater – Egor Dmitrich Glumov (artysta A.A. Khatnikov). A kostiumy (projektant E.E. Yarochkina) i dekoracje tworzą efekt 100% zanurzenia się w epoce. W przedstawieniu, które Głumow wystawia przed każdą z „potrzebnych” osób, widzimy prawdziwego łajdaka, a jednocześnie jego intelektualna przewaga nad pozostałymi bohaterami sprawia, że ​​widz cieszy się z jego sukcesu! Widzimy przed sobą osobę zimną, wyrachowaną, zatopioną w osobistych interesach, gotową zrobić wszystko, aby osiągnąć swój cel, który sprowadza się do jednego słowa – kariera. Występując przed wszystkimi, z pomocą których ma nadzieję odnieść sukces, Głumow zaczyna prowadzić „dziennik zła”, w którym bardzo przejmująco opisuje swoich dobroczyńców. Inteligencja Głumowa objawia się w tym, że rozumie: do osiągnięcia sukcesu w społeczeństwie inteligencja nie jest potrzebna, należy ją schować w kieszeni, tak jak on ukrywa pamiętnik. „Trzeba im schlebiać. Na tym właśnie polega cała tajemnica sukcesu” – mówi. Jednak samo pochlebstwo nie wystarczyło. Glumov musi bezwstydnie działać, kumulując „podłość w manierach” i „podłość w duszy”. Wylewając nagromadzoną podczas komunikacji złość i żółć w swoim pamiętniku, prowadząc „kronikę ludzkiej wulgarności”, Głumow zamienia się w ten sposób w wulgarność. Błyskawiczna zmiana obrazów ukazuje nam Głumowa jako pozbawionego skrupułów bufona, pełniącego funkcję lokaja pod władzą... Najciekawszym momentem spektaklu jest zdemaskowanie Głumowa w finale: bohater wygłasza żarliwy, oskarżycielski monolog, i widz rozumie, że z biegiem czasu Głumowowi zostanie wybaczone, ponieważ ma całkowitą rację, gdy twierdzi: „Potrzebujecie mnie, panowie. Nie możesz żyć bez osoby takiej jak ja. A towarzystwo Mamajewów, Krutitskich, Gorodulinów uważa, że ​​Głumow jest niezbędny, „swój człowiek” i że lekko go karząc ze względu na wygląd, mogą go znowu pieścić. Glumow całkowicie łączy się tutaj ze społeczeństwem, któremu się sprzeciwia, i ujawnia głębokie wewnętrzne pokrewieństwo z tym społeczeństwem. „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota” – ostrzega Ostrovsky młodych ludzi, którzy chcą wkroczyć na ścieżkę pozbawionego skrupułów hazardu z życiem. P.S. Komedia w 5 aktach znajduje się na liście literatury studiowanej dla klasy IX. Koniecznie należy dodać do zajęć pozalekcyjnych i wycieczkę na to wspaniałe przedstawienie. Będzie to kolorowy, pełen emocji i zapadający w pamięć dodatek do suchego czytania na lekcjach odgrywania ról!

Elena Bulyukina, 11 stycznia 2019 r

Na Boże Narodzenie moja córka i ja daliśmy sobie prezent - pojechaliśmy zobaczyć Moskiewski Teatr Artystyczny. Wspaniała klasyczna sztuka M. Gorkiego „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi” w reżyserii V.M. Baileysa. Sztuka A. N. Ostrowskiego powstała w 1868 roku, od razu zyskała popularność i była wystawiana w najlepszych teatrach w kraju. W rolach zawsze uczestniczyli znani aktorzy, na przykład w 1910 roku, kiedy Vl. wystawił sztukę w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. I. Niemirowicza-Danczenki, Głumowa grał V.I. Kachałow i Krutitsky – K.S. Stanisławski. Oraz w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorki, oczywiście, nie jest to pierwsza produkcja... Jegor Dmitricz Głumow – inteligentny, czarujący, przystojny, ale jednocześnie przebiegły i pozbawiony zasad młody człowiek postanawia zrobić karierę i poślubić bogatą narzeczoną... I wszystko wydaje się układać pomyślnie dla Jegora Dmitricha, gdy nagle dostaje pamiętnik, w którym zapisuje swoje myśli o innych. Nie będę pisać, co z tego wyszło, ale trzeba zachować chociaż odrobinę intrygi. Ale jedno mogę śmiało powiedzieć, że występ jest po prostu zabawny, choć trwa prawie 3,5 godziny, mija niezauważony. Wszystkie postacie są tak dobrze dobrane, że chce się je oglądać bez końca. Najbardziej pamiętam Grigorija, lokaja Sofii Ignatievny (A.V. Samoilov), kolorowego kaukaskiego w futrzanej czapce i czerkieskim płaszczu z takim akcentem, że każde zdanie wywołuje uśmiech. Kleopatra Lwowna (Yu.A. Zykova) również urzeka swoimi luksusowymi toaletami; wydaje mi się, że ten typ kobiety jest atrakcyjny w każdym wieku. A taniec z szablą Krutitsky'ego (S.E. Gabrieyan) zachwycił wszystkich widzów. Bałam się, że Daszy występ może się nie spodobać, ale na próżno uważnie śledziła akcję i śmiała się serdecznie, jak wszyscy obecni na sali. Oczywiście fabuła wymyślona przez Ostrowskiego półtora wieku temu nigdy nie przestanie być aktualna i przyciągnie widzów. Jedynym drobnym mankamentem spektaklu jest to, że przerwa została zrobiona z pewnym opóźnieniem, lepiej byłoby ją przesunąć 10 minut wcześniej, bo inaczej po prostu znudzi się siedzenie w jednym miejscu, niezależnie od tego, jak wspaniałe jest przedstawienie. Ogólnie polecam każdemu, kto chce poprawić sobie humor i obejrzeć klasykę na scenie jednego z najlepszych moskiewskich teatrów.

Ekaterina Urzova, 9 stycznia 2019 r

W Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorki umieścił „Prostota wystarczy każdemu mądremu człowiekowi” A.N. Ostrowski. I to jest ten rzadki przypadek, kiedy nie ma żadnych wad. W ogóle. Przyznam, że nie lubię Ostrowskiego. Ale w styczniu na pierwszy plan wysuwają się choinki, więc wybór przedstawień nie jest tak duży jak zwykle. „No cóż” – myślę – „daj mi spokój”. W końcu sztuki Aleksieja Nikołajewicza są naszą historią”. Fabuła? Ha! Rzadko kiedy słyszałem tak trafny tekst. Zmień trochę rzeczywistość, a będziesz mógł ją zainscenizować w nowoczesnych wnętrzach. Bo wszystkie zjawiska opisane w spektaklu nie zniknęły przez 150 lat. Co więcej, rozkwitły. Historia tego, jak biedny młody szlachcic Jegor Dmitriewicz Głumow z powodzeniem rozpoczyna swoją wspinaczkę na szczyt w moskiewskim społeczeństwie, jest niezwykle nowoczesna. Głumow: „Potrzebujecie mnie, panowie. Nie możesz żyć bez osoby takiej jak ja. Jeśli to nie ja, będzie ktoś inny. Będzie gorszy ode mnie, a wy powiecie: och, ten jest gorszy od Głumowa, ale mimo to fajny gość. (Do Krutitsky'ego) Ty, Wasza Ekscelencjo, jesteś, jak to się mówi, uprzejmą osobą w społeczeństwie; ale kiedy w biurze, twarzą w twarz, młody człowiek staje na baczność i pokornie wyrażając zgodę, po każdym słowie wypowiadającym „Wasza Ekscelencja”, błogość przepływa przez wszystkie Twoje członki. Odmówisz patronatu prawdziwie uczciwej osobie, ale będziesz spieszył się, aby dla niego pracować z zawrotną szybkością. Plus dla całego zespołu, który pracował nad spektaklem. Wszystko jest perfekcyjne. I co cenne, premiera właśnie się odbyła, aktorzy mają taką odwagę, kostiumy i scenografia są zupełnie nowe. Nawiasem mówiąc, zwróć uwagę na staranne dopracowanie szczegółów: obrazy, wazony, kwiaty itp. I jakie kostiumy! Nie każdy film historyczny jest w stanie stworzyć taką garderobę. Aktorzy grają doskonale i równomiernie: w tym samym stylu nikt nie zakrywa się kocem. Krzesła są wygodne i zapewniają doskonałą widoczność z każdego miejsca.

Tatyana Bessonova, 25 stycznia 2019 r

Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany na cześć. M. Gorki to teatr absolutnie magiczny, teatr-pałac, z ogromnymi przestronnymi foyerami i szerokimi klatkami schodowymi. Chyba nie pamiętam drugiego tak uroczystego teatru. Bardzo miło się tam po królewsku spaceruje w przerwie. Wizyta w takim teatrze to prawdziwe wakacje. Widziałem już „Prostotę wystarczy każdemu mędrcowi” w Teatrze Małym, ale nie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Ale ogólnie lubię oglądać te same przedstawienia w różnych teatrach i porównywać. To ciepłe uczucie kontaktu z klasyką, napisaną półtora wieku temu i inscenizowaną z miłością do tradycji, wedle wszystkich kanonów. Ostrovsky jest obecnie odtwarzany na różne sposoby, a ja interesują mnie różne produkcje, ale jeśli teatr eksperymentalny to szok i przesunięcie w warstwach świadomości, to teatr klasyczny to spokój i wygoda, niezmącona radość uznania, spotkania „starzy znajomi”. Za każdym razem jesteś zaskoczony, jak istotne są typy i postacie, jak wszystko jest żywe i jak zrozumiałe jest nawet młodsze pokolenie artystów. Aktorzy bardzo mi się spodobali, a wśród nich jest czterech wyróżnionych artystów, świetnie wpasowują się w tę postać i jak zawsze są zabawni. Doskonała autentyczna sceneria, niczego zbędnego i niczego nie brakuje. Wiesz, styl przedstawień w Małym i Moskiewskim Teatrze Artystycznym jest podobny. Ale faktem jest, że reżyser jest ten sam – Władimir Beilis. Zauważyłem to przez przypadek i byłem zaskoczony! Jedynie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym odbywa się nowszy spektakl, premiera odbyła się w listopadzie ubiegłego roku. A okazało się, że jest jeszcze bardziej ekscytująco: jeden spektakl wystawiany przez jednego reżysera na różnych scenach. Za każdym razem wygląda na nowy, ponieważ te jasne obrazy są tworzone przez utalentowanych aktorów i każdy ma swój własny styl. A Ostrovsky jest na zawsze, ścieżka nie będzie zarośnięta, jak mówią.

Ija Jakowlew, 7 grudnia 2018 r

Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany na cześć. Gorki to tak naprawdę dom Ostrowskiego. Ta sztuka ma budującą fabułę, w której nie ma żadnych pozytywnych postaci. Jednocześnie żaden z członków tego społeczeństwa nie jest przestępcą. I tak... zwykli łajdacy lub o słabej woli, zupełnie zwykli ludzie, nikt z nich (i my) nie jest bez grzechu. Swoją drogą, w niektórych miejscach bohaterowie tej sztuki są naprawdę czarujący. Być może ich urok błyszczy tylko dzięki aktorom, a nie pomysłowi dramaturga? Najlepszą parą tego wieczoru na scenie pod względem talentu i uroku są Krutitsky (Siergiej Gabrielian) i Kleopatra Lwowna (Julia Zykova). Ogień! Kleopatra Lwowna na przykład jest prześliczną damą, umie nosić piękne suknie, ale zupełnie zapomina o sobie, tak bardzo chce urzekać młodych ludzi, a także błyszczeć, chce tak bardzo, że jest gotowa dać się oszukać. W temacie szczerej pasji. Jest narzędziem zemsty na podłym zwodzicielu. Imponująca broń, która trafia prosto w cel. Jednak nie od razu... Młodego i ambitnego człowieka, Jegora Głumowa, nie tak łatwo pokonać. Bo ma nie tylko młodość, ale i inteligencję, talent i inwencję. Bo żeby zrobić karierę, trzeba kręcić się szybciej niż Krutitsky. Przekonujący obraz. A nie jest ich aż tak dużo. Umiejętność bycia podłym w każdych okolicznościach to coś, co zawsze znajdzie wystarczająco dużo myśliwych, ale nie każdy jest w stanie stworzyć osobisty plan generalny i działać zgodnie z systemem. Musi napisać traktat dla skrajnie konserwatywnego Krutitskiego, jednocześnie układając odpowiednie przemówienie dla liberała Gorodulina, wyjechać w interesach do bogatej panny młodej i jej pruderyjnej ciotki o skandalicznej przeszłości, wysłuchać nudnych przemówień edukacyjnych wuja i sądzić jego ciotkę. Zadań jest mnóstwo, ale Głumow jest jedyny. I każdy tego naprawdę potrzebuje. Płaskie lub niezbyt interesujące postacie, takie jak Maszenka, bogata panna młoda, jej wybrany pan młody, huzar, wścibska matka i naciągacze - to wszystko też jest tutaj. Odpowiednio cieniują gwiazdy. Bogata wdowa Turusin, grana przez Elenę Katyszewę, niezbyt przekonująco udawała świętą. Głos aktorki dobiegał jakby z szafy, monotonny, lekko skrzypiący. Ta towarzyska Sophia jest bardziej na balu, na parkiecie. Scena, w której Krutitsky czyta monologi w stylu klasycyzmu przed Kleopatrą Lwowną, jest jak na mój gust wyjątkowa. I zabawne i wspaniałe jednocześnie. Ogólnie rzecz biorąc, mamy do czynienia z pouczającą komedią na temat oszustwa bez miłości, która uczy nas, jednocześnie zabawiając. Opuszczamy salę, unosząc sceptycznie brwi i potępiając społeczeństwo intrygantów. Miło to zrobić. Nie jesteśmy tacy. Sala jest pełna wyjątkowo przyzwoitych ludzi... A niegrzecznym starszym paniom, które siedziały obok mnie, bardzo podobał się wystrój. Rysunek narożnika miasta z kościołem, na ulicy Moskwy, światło i akwarela. „Zgadza się, przynajmniej próbują, ale czasem wystarczą dwa krzesła i wiadro, gdzie jest dzieło artysty?” Babcie, które zabiegały o prace artystów, przez cały występ rozpakowywały cukierki i zjadały je, chrupiąc, ale, żeby było uczciwie, nie siorbały. Przedstawienia teatralne.

Nadieżda Nikołajewa, 25 grudnia 2018 r

Obejrzeliśmy wspaniały występ w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorki „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi” na podstawie sztuki A.N. o tym samym tytule Ostrovsky jest geniuszem literatury rosyjskiej. To było niezapomniane. Prawdziwy klasyk gatunku... Tak, Ostrovsky to wielki pisarz, potrafiący dostrzec wady społeczeństwa i opisać je w swoich dziełach. Główny bohater Jegor Głumow nie ma szczęścia: ma wiele talentów, ale ze względu na swoje pochodzenie, brak powiązań i kapitału nie ma szans ani na wejście do służby publicznej, ani na poślubienie bogatej narzeczonej. Ten młody człowiek stara się być jednym z ludzi, wykorzystując na wszelkie możliwe sposoby ludzkie słabości. Aby osiągnąć swój cel, jest gotowy wysłuchać głupich instrukcji bogatego krewnego Mamajewa, zredagować traktaty Krutitskiego o niebezpieczeństwach reform i na prośbę wuja uderzyć ciotkę, aby nie zwracała uwagi na innych panów. A wszystko po to, aby z zyskiem wyjść za mąż i zdobyć miejsce w wyższych sferach. Jednak „każdemu mędrcowi wystarczy prostota”, coś poszło nie tak i jego genialny plan podboju miejsca pod słońcem wychodzi na jaw. Na oczach wszystkich odczytano jego nieszczęsny pamiętnik, w którym wyśmiewał swoich „dobroczyńców”. Odważnie, patrząc w oczy, szczerze i otwarcie wytyka wady innym. A Głumow jawi się nam jako osoba o wiele lepsza od otaczających go osób...

Ludmiła Krajewa, 5 grudnia 2018 r

29 listopada w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorki miał premierę spektaklu na podstawie sztuki Ostrowskiego „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi” w reżyserii Władimira Michajłowicza Beilisa. Główny bohater Jegor Głumow postanawia zrobić zawrotną karierę; w tym celu musi nawiązać znajomości w wyższych sferach i ożenić się z zyskiem. Zyskuje zaufanie dalekiego krewnego, zamożnego pana Nila Mamajewa i jego żony. Głumow musi dużo schlebiać, zabiegać o względy, a czasem udawać głupca. Swój prawdziwy stosunek do innych i swoje prawdziwe uczucia powierza jedynie swojemu pamiętnikowi, w który przelewa całą swoją żółć i opisuje wyższe sfery w niepochlebny sposób. Kiedy jednak główny bohater u szczytu swego triumfu spotyka najbardziej wpływowych ludzi i znajduje bogatą narzeczoną, wszystko w jednej chwili się wali. Przez swoją nieostrożność Głumov traci z oczu swój pamiętnik. Na przyjęciu panny młodej karty zostają odkryte i każdy, kto pomógł Głumovowi w osiągnięciu jego celów, dowiaduje się, co tak naprawdę o nich myśli. Spektakl o głębokim znaczeniu, który pokazuje, jak cyniczne mogą okazać się próby oszukania człowieka. Po raz drugi widziałem występ aktora Aleksandra Chatnikowa i za każdym razem odkrywa on nową stronę: albo jest zazdrosnym Otello, albo jest pochlebcą Głumowa. Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany na cześć. Gorki słynie z klasycznych inscenizacji dzieł znanych autorów, więc ci, którzy nie mają czasu na przeczytanie książki, mogą wybrać się do teatru.

Olga, 46 lat, 8 stycznia 2019 r

Jak zawsze wspaniały występ, wspaniała produkcja, scenografia i kostiumy. Jedna z moich ulubionych sztuk A.N. Ostrowski. SE Gabrielyan, E.V. Katysheva i Yu.A. Zykova idealnie pasuje do tej roli, jest bardzo utalentowana i błyskotliwa. AA Khatnikov trzymał główną rolę przez całą fabułę spektaklu wytrwale i przekonująco, ale bez tej swobody, którą mimowolnie przypominam sobie z M.I. Carewa w dawnej inscenizacji Teatru Małego... Ogólnie przedstawienie obejrzeliśmy z wielką przyjemnością, dziękujemy bardzo. Jestem raz po raz przekonany, że Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany imieniem. Gorki to jeden z nielicznych teatrów, który pielęgnuje tradycje, trzyma wysoką poprzeczkę do tytułu naukowca i do którego chce się wracać wielokrotnie. Mam wielką nadzieję, że zobaczę cały główny repertuar.

Anna, 42 lata, 4 stycznia 2019 r

Oglądaliśmy „Prostoty wystarczy każdemu mądremu”: pełen zachwyt!!! Bardzo mocna produkcja i świetna gra aktorska! 3 godziny na jednym oddechu po prostu wypadasz z rzeczywistości, zanurzając się w tym, co się dzieje. Jesteśmy pod wrażeniem. Kocham ten teatr, tak trzymaj! Dodam do swojej recenzji: Korotaev w roli Głumowa jest nieporównywalny!!! Gra świetnie!

Olga Erdyneeva, 25 grudnia 2019 r

Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany na cześć. M. Gorki: O prostocie i mędrcach Ostrowski to klasyk. A dobrze zainscenizowana klasyka cieszy oko, ucho i serce, o czym po raz kolejny przekonałem się. Spektakl na podstawie jego sztuki „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorki był dobrze wystawiony. Jest o ludziach, ich charakterach, słabościach i grzechach. Fakt, że widząc te wszystkie ludzkie niedociągnięcia, śmiejąc się z nich, mając nadzieję na przechytrzenie wszystkich i zdobycie tego, czego chcesz poprzez oszustwo i pochlebstwa, bez odrobiny sumienia, możesz pozostać głupcem. Gorzej, żeby w jakiś sposób stać się do nich podobnymi... Nie ma, moim zdaniem, bohaterów ani całkowicie negatywnych, ani całkowicie pozytywnych (no, może Maszenka jest upragnioną nagrodą, przepustką do lepszego życia dla głównego bohatera, i jej ukochany huzar). Reszta nie jest dobra, głupia, dumna, uwielbia oszukiwać siebie i innych, obłudnie dba o swój wizerunek, jest chełpliwa... Ale jednocześnie naprawdę, czasem są słodcy, a często czarujący. Podobnie jak sam Głumow, który postanowił wyjść na światło dzienne dzięki patronatowi tych, którym mógł schlebiać. Jest zły, obłudny, też całkiem próżny, niczym nie gardzi dla swojego celu... Ale współczuje mu, jest mądry, a czasem czarujący, a nawet odważny. Cóż, ludzie są jak ludzie... Początkowo przeciwstawiając się całej tej masie „władców tego świata”, za którymi musi biegać, poniżać się i pochlebiać, Głumow w końcu został zdemaskowany, ale mimo to ci ludzie zaakceptowali go do swojego kręgu, jest dla nich „ich człowiekiem”, potrzebują go. Czy tak powinien początkowo budować swoją karierę mądry młody człowiek? Czy warto w tym celu posuwać się do wszelkich starań? Każdy jest odpowiedzialny za siebie. Spektakl podobał mi się: fabuła została starannie zachowana i nie zepsuta, postacie bohaterów zostały przekazane jasno i dokładnie, sceneria i kostiumy były wspaniałe, chciałbym to osobno odnotować - moim zdaniem po prostu raj dla wzrokowców. Spośród aktorów szczególnie podobały mi się prawie wszystkie postacie kobiece, mają one zapał i urok, a proste wieśniaczki i bywalcy mają w sobie pewną oryginalność. I oczywiście Krutitsky jest nieporównywalnie dobry - Czczony Artysta Rosji S.E. Gabrielian. Idź, nie pożałujesz! Dziękuję!

Nadieżda Nikołajewa, 25 grudnia 2019 r

Obejrzeliśmy wspaniały występ w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorki „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi” na podstawie sztuki A.N. o tym samym tytule Ostrovsky jest geniuszem literatury rosyjskiej. To było niezapomniane. Prawdziwy klasyk gatunku, w swoich dziełach satyruje zło społeczne. Tak, Ostrovsky jest wielkim pisarzem, tylko wielcy ludzie potrafią dostrzec wady społeczeństwa i opisać je w swoich dziełach. Główny bohater Jegor Głumow miał pecha, miał nawet wiele talentów, ale ze względu na swoje pochodzenie, brak powiązań i kapitału nie miał możliwości ani wejścia do służby publicznej, ani poślubienia bogatej narzeczonej. Ten młody człowiek stara się zostać jednym z ludzi, wykorzystując na wszelkie możliwe sposoby ludzką głupotę. Aby osiągnąć swój cel, jest gotowy wysłuchać głupich instrukcji bogatego krewnego Mamajewa, zredagować traktaty Krutitsky'ego na temat niebezpieczeństw związanych z reformami i na prośbę wuja uderzyć ciotkę, aby nie zwróciła uwagi innym panom. A wszystko po to, aby z zyskiem ożenić się i zdobyć miejsce w społeczeństwie. Jednak „każdemu mędrcowi wystarczy prostota”, coś poszło nie tak i jego genialny plan podboju miejsca pod słońcem wychodzi na jaw. Na oczach wszystkich odczytano jego nieszczęsny pamiętnik, w którym wyśmiewał swoich „dobroczyńców”. Odważnie, patrząc w oczy, szczerze i otwarcie wytyka wady innym. A Głumow jawi się nam jako osoba o wiele lepsza od otaczających go osób! Publiczność jest zaskoczona, że ​​pomimo tego, że w dzienniku zostali wyśmiani, postanowili go trochę ukarać, a potem zbliżyć do siebie, bo jest osobą „biznesową”, czyli go potrzebują, ale bez nich również jest niewypłacalny. Sztuka powstała 150 lat temu, ale co zmieniło się w relacjach międzyludzkich? Krótko mówiąc, nic. Niewiele osób może uczciwie wspiąć się po szczeblach kariery i zająć miejsce w społeczeństwie. A tym, którzy mają pecha, trudno jest zadowolić i stale iść na kompromis ze swoim sumieniem, aby za wszelką cenę osiągnąć sukces. Ale czy taki sukces jest konieczny? Komedia Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostoty” zawsze brzmi ostro i aktualnie. Genialna produkcja Ludowego Artysty Rosji V.M. Beilisa w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorki. I jakie to aktualne dzisiaj! Jak wspaniale zagrali aktorzy: Aleksander Khatnikov (Egor Dmitrich Glumov), Olga Dubovitskaya (Glafira Klimovna Glumova), Julia Zykova (Cleopatra Lvovna Mamaeva), Siergiej Gabrielyan (Krutitsky) i wszyscy, wszyscy aktorzy zaangażowani w sztukę - trzy godziny niesamowitej , dobrze skoordynowane gry aktorskie! Wspaniały występ! Prawdziwy klasyczny teatr z piękną scenerią i niesamowitą grą aktorską! Polecam spektakl każdemu miłośnikowi rosyjskiej klasyki, zainteresowanemu twórczością A.N. Ostrovsky bez nowych odczytań.

Dina Tanatova, 10 grudnia 2018 r

Koniecznie obejrzyjcie premierowy spektakl „Wystarczy prostoty dla każdego mędrca”! Świetna obsada! Ani jednej przemijającej roli!

Katia, 10 grudnia 2018 r

Oraz w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Premiera M. Gorkiego już ujawniona! Pouczający występ. Wszystko zostaje przeniesione do naszych czasów, wszystko pozostaje takie samo. Śmialiśmy się serdecznie, dzięki obsadzie, ale nauczyliśmy się lekcji dla siebie!

Anna, 59 lat

Byłem na premierze „Wystarczającej prostoty dla każdego mędrca”. Doskonała gra aktorska, doskonała reżyseria, doskonała gra wszystkich aktorów. Bardzo ładna sceneria i kostiumy. Dziękuję!

Alina Polyakova, 29 listopada 2018 r

Znakomita produkcja V.M. Beilisa „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota” A.N. Ostrowski. A jak dowcipna, jak dobra jest sama sztuka! Julia Zykova (Cleopatra Lvovna Mamaeva), Sergei Gabrielyan (Krutitsky), Alexander Khatnikov (Egor Dmitrich Galumov) – trzy godziny przyjemności płynące z dobrze skoordynowanej, błyskotliwej gry aktorskiej! Można odnieść wrażenie, że aktorzy bawią się zarówno tekstem, jak i samą akcją. Wydaje mi się, że ten spektakl stanie się jednym z ulubionych występów zespołu, podobnie jak „Szalona Jourdain” – sztuka psot. Iść!