Na dole jest gorzkie, kim była wcześniej Anya. Bohaterowie sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach”: charakterystyka, obrazy i losy. Kilka ciekawych esejów

Anna to bohaterka spektaklu „Na niższych głębokościach”, dożywająca ostatnich dni cierpiąca na suchoty kobieta, żona ciężko pracującego Kleszcza. Ma dość życia, w którym drży o każdy kawałek chleba i chodzi w łachmanach. Jednocześnie Anna nieustannie znosi okrutne traktowanie męża. Każdy może współczuć biednej osobie, ale nie jej mąż. On ją tylko obraża i poniża, a czasami bije. Ona wywołuje u niego jedynie obojętność i irytację.

Wydaje się, że wizerunek Anny ukazuje wszystkie kobiety, które w życiu rodzinnym znoszą niegrzeczne postawy. Przerażające staje się nawet to, że tak spokojnie znosi wieczne upokorzenie. Jednocześnie nadal opiekuje się mężem i jest gotowa dać mu wszystko. Tak więc w jednym odcinku mówi, że Kvashnya zostawił jej pierogi, żeby je wziąć i zjeść. Cały czas na nią narzeka i w żaden sposób nie dostrzega jej próśb. Kiedy ona zdyszana prosi o otwarcie drzwi, on odmawia, bojąc się, że sam się przeziębi. Nic dziwnego, że istnieje tylko jedno wyjście z takiego życia - śmierć. A ma dopiero trzydzieści lat. Przed śmiercią Luka w jakiś sposób ją pociesza. Mówi, że w następnym świecie będzie mogła odpocząć od swojej pozbawionej radości egzystencji. Przecież te męki rekompensowane są błogością w niebie. Wkrótce umiera.

W spektaklu występuje pięć postaci kobiecych. Anna jest żoną Kleszcza, który pokornie umiera w drugim akcie, współczującej i oszczędnej Kwasznyi, młoda Wasilisa jest żoną właściciela schroniska i kochanką Waski Asha, młodych i uciskanych Nataszy i Nastii, wyznaczonych w uwagę autora wstydliwym słowem „dziewica”.

W kontekście semantycznym dzieła wizerunki kobiet reprezentowane są przez dwie pary przeciwstawnych postaci: Kvashnya - Nastya i Vasilisa - Natasha. Poza tymi parami występuje Anna, która w przedstawieniu uosabia czyste cierpienie. Jej wizerunku nie przesłaniają namiętności

I pragnienia. Umiera cierpliwie i posłusznie. Umiera nie tyle z powodu śmiertelnej choroby, ile ze świadomości swojej bezużyteczności dla świata. Należy do tych „nagich ludzi”, dla których prawda istnienia jest nie do zniesienia. „Jestem chora” – wyznaje Luce. Martwi ją jedyny aspekt śmierci: „Jak tam jest – czy to też męka?” Uciskany, nie nadający się do niczego na tym świecie, przypomina rzecz. Nie porusza się po scenie – zostaje poruszona. Wyciągają go, zostawiają w kuchni i zapominają o nim. Podobnie jak rzecz, leczy się ją po śmierci. „Musimy to przeciągnąć!” „Wyciągniemy to…” Odeszła – jakby zabrano jej rekwizyt. „To oznacza, że ​​przestałem kaszleć”.

Nie tak jest z innymi. W pierwszej parze Kwasznia reprezentuje dominację semantyczną. Prawie zawsze zajmuje się domem. Żyje ze swojej pracy. Robi pierogi i je sprzedaje. Z czego te kluski są zrobione i kto je je, wie tylko Bóg. Mieszkała w związku małżeńskim i teraz jest to dla niej oczywiste: „Zrobiłam to raz, zapamiętam to na całe życie…” A kiedy jej mąż „umarł”, „siedzała sama” przez cały dzień ze szczęścia i radość. W zabawie zawsze jest sama. Rozmowy i wydarzenia dotykają krawędzi, jakby mieszkańcy schroniska się jej bali. Nawet Miedwiediew, uosobienie prawa i władzy, jej współlokatorka, rozmawia z Kwasznią z szacunkiem – jest w niej zbyt wiele pozbawionego ciekawości rozumu, zdrowego rozsądku i ukrytej agresji.

Jej przeciwieństwo, Nastya, nie jest chroniona i dostępna. Nie jest zajęta, nic nie robi. Ona jest „dziewczyną”. Prawie nie reaguje na realia otaczającego ją świata. Jej umysł nie jest obciążony refleksjami. Jest tak samo samowystarczalna jak Kwasznia. Gorki wszczepił jej dziwny, nie wymyślony przez siebie świat „powieści kobiecych”, skromne i pozbawione znaczenia marzenie o pięknym życiu. Jest piśmienna i dlatego czyta. „Tam, w kuchni, siedzi dziewczyna, czyta książkę i płacze” – Luka jest zaskoczony. To jest Nastya. Płacze nad fikcją, która w cudowny sposób wydaje jej się jej własnym życiem. Przypomina małą dziewczynkę, która marzyła o zabawce. Po przebudzeniu bawi się z rodzicami i żąda tej zabawki dla siebie. W młodym wieku dzieci nie oddzielają marzeń od rzeczywistości. Dzieje się to później, w procesie dorastania. Nastya nie tylko nie dorasta, ale także się nie budzi. W rzeczywistości śnią jej się te cukierkowe, bezgrzeszne sny: „A jego leworęczny jest ogromny i naładowany dziesięcioma kulami... Mój niezapomniany przyjaciel... Raoul...” Baron przewraca się na nią: „Nastya! Ale... w końcu ostatnim razem był Gaston! Nastya zachowuje się jak dziecko. Wtykając nos w rzeczywistość, staje się kapryśna, podnieca się, rzuca filiżankę na podłogę, grozi mieszkańcom: „Dzisiaj się upiję... Więc się upiję”. Upicie się oznacza ponowną ucieczkę od rzeczywistości. Zapomnij o sobie. Sądząc po pośrednich wskazówkach, Baron jest z nią żigolo, ale ona też nie jest tego świadoma. Promienie rzeczywistości odbijają się jedynie na powierzchni jej świadomości, nie wnikając do jej wnętrza. Pewnego dnia Nastya otwiera się i staje się jasne, że jej życie napędza energia nienawiści. Uciekając, krzyczy do wszystkich: „Wilki! Niech pan oddycha! Wilki! Mówi tę linijkę pod koniec czwartego aktu i dlatego jest nadzieja na przebudzenie. Vasilisa reprezentuje autorytatywny początek sztuki. Jest Pallas Ateną z flophouse, jej złym geniuszem. Ona sama działa – wszyscy inni istnieją. Z jej wizerunkiem związane są kryminalne i melodramatyczne intrygi fabuły. Dla Vasilisy nie ma wewnętrznych zakazów. Ona, jak wszyscy w schronisku, jest dla niej „nagą osobą”, „wszystko wolno”. I Wasilisa to wykorzystuje, podczas gdy inni po prostu rozmawiają. Autorka nadała jej okrutny i bezlitosny charakter. Pojęcie „niemożliwe” leży poza jej świadomością moralną. I konsekwentnie myśli: „Cieszyć się, to zabijać, aby się cieszyć”. Jej antypoda Natasza jest najczystszym i najjaśniejszym obrazem sztuki. Z zazdrości o Vaskę Ash Wasylisa nieustannie bije i torturuje Nataszę, pomaga jej jej mąż, stary Kostylew. Włącza się instynkt stada. Natasza jako jedyna ze wszystkich wierzy i wciąż ma nadzieję, nie czeka na pasmanterię, ale na prawdziwą miłość, jej szuka. Ale niestety geografia poszukiwań odbywa się na tej części dna, gdzie nie spoczywają hiszpańskie galeony załadowane złotem. Przyćmione światło padające „z góry, od widza” pozwala dostrzec jedynie twarze stałych mieszkańców. Natasza nikomu nie ufa. Ani Luke'a, ani Asha. Po prostu ona, podobnie jak Marmeladow, „nie ma dokąd pójść”. Kiedy Kostylew zostaje zabity, krzyczy: „Zabierzcie mnie też… wsadźcie mnie do więzienia!” Dla Nataszy jest jasne, że to nie Ash zabił. Każdy ma wino. Wszyscy zostali zabici. To jest jej prawda. Jej, nie Satiny. Nie prawda dumnego, silnego człowieka, ale prawda upokorzonych i znieważonych.

Bohaterki sztuki Gorkiego „W głębinach” niosą ze sobą poważny ładunek semantyczny. Dzięki ich obecności zniszczony świat mieszkańców schroniska staje się bliższy i wyraźniejszy. Są jakby gwarantami jego niezawodności. To właśnie ich głosami autorka otwarcie mówi o współczuciu i nieznośnej nudzie życia. Mają one swoich książkowych poprzedników, zbiega się na nich wiele literackich projekcji z dotychczasowej tradycji artystycznej. Autorka tego nie ukrywa. Ważniejsze jest co innego: to właśnie one budzą u czytelników i widzów najszczersze uczucia nienawiści czy współczucia.

Anna jest jedną z postaci w sztuce M. Gorkiego „Na niższych głębokościach”. Jej trzydziestoletnia bohaterka jest śmiertelnie chora na suchość i rozumie, że wkrótce umrze. Mieszka z mężem Andriejem Kleszczem, bezrobotnym mechanikiem. Anna jest zmęczona życiem w biedzie, życiem, w którym musi na wszystkim oszczędzać i nosić łachmany.

Jest uosobieniem nieskazitelnego cierpienia, nieskażonego grzesznymi namiętnościami i dążeniami. Stara kobieta, której nikt nie potrzebuje – właśnie tak czuje się Anna, mimo młodego wieku. Subtelnie czuje, jak wadliwy jest świat mieszkańców pensjonatu, którzy mimo to szczerze współczują i starają się na wszelkie możliwe sposoby pomóc dziewczynie, w przeciwieństwie do jej obojętnego i drażliwego męża. On ją tylko obraża, poniża i bije. Anna jest bardzo pokorna w stosunku do swojej choroby i podobnego nastawienia męża. Nadal otacza go opieką. Dla tej obojętnej egoistki jest gotowa zrobić wszystko, odda mu nawet ostatni kawałek chleba, ale on w obawie, że się przeziębi, odmawia jej nawet oddechu świeżego powietrza. Jego zachowanie tylko pogarsza stan osłabionej Anny.

Anna jest tak uciskana i prześladowana, że ​​śmierć jest dla niej jedyną drogą wyjścia z tego piekła, przeraża ją tylko jedno – że będzie skazana na męki także w innym świecie. Zrozumiała, że ​​nic nie da się zmienić i po prostu zrezygnowała. Marzy tylko o jednym - choć tam odnaleźć długo oczekiwany spokój i odpocząć od trudów ziemskiej egzystencji.

Jedynym pocieszeniem Anny przed śmiercią jest wędrowiec Łukasz, który przekonuje ją, że w innym świecie może wreszcie odpocząć. Łukasz obiecuje, że za wszystkie jej męki czeka ją nagroda. Jej fajkowe sny są jedyną rzeczą, o której myśli, gdy umiera.

Autorka charakteryzuje wizerunek bohaterki jako rzecz, której nikt na świecie nie potrzebuje. Przez cały czas trwania spektaklu jej postać jest unieruchomiona, przemieszczana po scenie, łatwo można ją zapomnieć w kuchni lub w razie potrzeby przenieść. Nawet po śmierci nie spieszą się z jej pochowaniem i dopiero po pewnym czasie wynoszą ją jak rekwizyt.

Wizerunek Anny jest tragiczny i ucieleśnia los wszystkich kobiet, które nie mogły znaleźć szczęścia w małżeństwie, wszystkich kobiet urażonych losem i wyczerpanych moralnie. Opowiedziawszy, jak niesprawiedliwy jest los wobec młodej dziewczyny, autorka opowiada o okresie w życiu rosyjskiego społeczeństwa, kiedy pozbawieni wszystkiego, schodząc na dno społeczne, prowadzą nędzne życie, ale jednocześnie nie przestają marzyć o świetlana przyszłość.

Popularne pisma

• Esej opisowy na podstawie obrazu Wieś Chmelewka Romadina (9 klasa)

  Na podstawie tytułu nietrudno się domyślić, że obraz N. Romadina „Wieś Chmelewki” przedstawia wspomnianą osadę. Cienkie brzozy z charakterystycznymi dla jesieni żółtymi i czerwonymi liśćmi, wiejskie domy, zadbane ogrody warzywne.

• Esej Jak ja to zrobiłem pierwszy raz... (7 klasa)

  W moim eseju opowiem Wam jak po raz pierwszy pojechałam na rolki. Ten dzień na zawsze pozostanie w mojej pamięci, ponieważ przeżyłem burzę emocji i wrażeń.

• Esej opisowy na podstawie obrazu Aiwazowskiego Morze. Zatoka Koktebel

  Ulubionym tematem Aiwazowskiego jest morze. Rysował to nieustannie. Na zdjęciu akcja rozgrywa się w zatoce Koktebel. Na morzu był sztorm. Dwumasztowy żaglowiec jest uparcie spychany w stronę brzegu przez wielką falę

Dramat „Na niższych głębokościach” jest przełomowym dziełem w twórczej biografii Gorkiego. Opisy bohaterów zostaną przedstawione w tym artykule.

Dzieło to powstało w punkcie zwrotnym dla kraju. W Rosji w latach 90. XIX w. wybuchła poważna epidemia. Masy zubożałych, zrujnowanych chłopów opuszczały wsie po każdym nieurodzaju w poszukiwaniu pracy. Zakłady i fabryki zostały zamknięte. Tysiące ludzi zostało bez środków do życia i schronienia. Doprowadziło to do pojawienia się dużej liczby „włóczęgów”, którzy opadli na dno życia.

Kto mieszkał w dosshouse'ach?

Przedsiębiorczy właściciele slumsów, wykorzystując fakt, że ludzie znaleźli się w beznadziejnej sytuacji, znaleźli sposób na wyciągnięcie korzyści z cuchnących piwnic. Zamienili je na schroniska, w których mieszkali żebracy, bezrobotni, złodzieje, włóczędzy i inni przedstawiciele „dna”. Dzieło to powstało w 1902 r. Właśnie takimi ludźmi są bohaterowie spektaklu „Na dnie”.

Przez całą swoją karierę Maksym Gorki interesował się osobowością, człowiekiem, jego sekretami, uczuciami i myślami, marzeniami i nadziejami, słabością i siłą – wszystko to znajduje odzwierciedlenie w pracy. Bohaterami spektaklu „Na dnie” są ludzie, którzy żyli na początku XX wieku, kiedy upadł stary świat i narodziło się nowe życie. Różnią się jednak od pozostałych tym, że są odrzucane przez społeczeństwo. To ludzie z dołu, wyrzutki. Miejsce, w którym mieszkają Vaska Pepel, Bubnov, Aktor, Satin i inni, jest brzydkie i przerażające. Według opisu Gorkiego jest to piwnica przypominająca jaskinię. Jej strop stanowią sklepienia kamienne z kruszącym się tynkiem, wędzone. Dlaczego mieszkańcy schroniska znaleźli się „na dnie” życia, co ich tu sprowadziło?

Bohaterowie spektaklu „Na dole”: stół

Co zrujnowało życie tym ludziom?

Uzależnienie od alkoholu zrujnowało aktora. Jak sam przyznaje, miał dobrą pamięć. Teraz aktor wierzy, że wszystko się dla niego skończyło. Vaska Pepel jest przedstawicielem „dynastii złodziei”. Bohaterowi nie pozostało nic innego, jak kontynuować dzieło ojca. Mówi, że już gdy był mały, już wtedy nazywano go złodziejem. Były kuśnierz Bubnow opuścił swój warsztat z powodu niewierności żony, a także ze strachu przed kochankiem żony. Zbankrutował, po czym poszedł służyć w jednej „izbie skarbowej”, w której dopuścił się defraudacji. Jedną z najbardziej kolorowych postaci w dziele jest Satyna. Był byłym telegrafistą i trafił do więzienia za morderstwo mężczyzny, który obraził jego siostrę.

Kogo obwiniają mieszkańcy schroniska?

Prawie wszyscy bohaterowie spektaklu „Na dnie” mają tendencję do obwiniania za obecną sytuację raczej okoliczności życiowych niż siebie. Być może, gdyby potoczyły się inaczej, nic nie zmieniłoby się znacząco, a ten sam los i tak spotkałby noclegownie. Potwierdza to zdanie wypowiedziane przez Bubnova. Przyznał, że faktycznie przepił warsztat.

Najwyraźniej przyczyną upadku wszystkich tych ludzi jest brak rdzenia moralnego, który stanowi osobowość człowieka. Jako przykład można przytoczyć słowa Aktora: „Dlaczego umarłeś? Nie miałem wiary…”

Czy była szansa na inne życie?

Tworząc wizerunki bohaterów spektaklu „Na niższych głębokościach”, autorka zapewniła każdemu z nich możliwość innego życia. Oznacza to, że mieli wybór. Jednak dla każdego pierwsza próba zakończyła się upadkiem życia. Baron na przykład mógł poprawić swoje sprawy nie kradnąc funduszy rządowych, ale inwestując pieniądze w dochodowe biznesy, które prowadził.

Satin mogła dać przestępcy nauczkę w inny sposób. A co do Vaski Ash, czy naprawdę byłoby kilka miejsc na ziemi, gdzie nikt nie wiedziałby nic o nim i jego przeszłości? To samo można powiedzieć o wielu mieszkańcach schroniska. Nie mają przyszłości, ale w przeszłości mieli szansę, żeby tu nie trafić. Jednak bohaterowie spektaklu „Na dnie” z niego nie skorzystali.

Jak pocieszają się bohaterowie?

Jedyne, co mogą teraz zrobić, to żyć z nierealistycznymi nadziejami i złudzeniami. Baron, Bubnov i aktor żyją. Prostytutka Nastya bawi się marzeniami o prawdziwej miłości. Jednocześnie charakterystykę bohaterów spektaklu „Na dnie” uzupełnia fakt, że ci ludzie, odrzuceni przez społeczeństwo, upokorzeni, toczą niekończące się dysputy o problemach moralnych i duchowych. Chociaż bardziej logiczne byłoby mówienie o tym, ponieważ żyją z dnia na dzień. Z autorskiego opisu bohaterów spektaklu „Na dnie” wynika, że ​​interesują ich takie zagadnienia jak wolność, prawda, równość, praca, miłość, szczęście, prawo, talent, uczciwość, duma, współczucie, sumienie, litość, cierpliwość , śmierć, pokój i wiele więcej. Niepokoi ich także jeszcze ważniejszy problem. Mówią o tym, kim jest człowiek, dlaczego się rodzi, jaki jest prawdziwy sens istnienia. Filozofów schroniska można nazwać Luka, Satina, Bubnova.

Z wyjątkiem Bubnowa wszyscy bohaterowie dzieła odrzucają „przegrany” styl życia. Liczą na szczęśliwy zbieg okoliczności, który wyprowadzi ich z „dna” na powierzchnię. Kleshch na przykład mówi, że pracuje od najmłodszych lat (ten bohater jest mechanikiem), więc na pewno się stąd wydostanie. „Poczekaj chwilę… moja żona umrze…” – mówi. Aktor, ten chroniczny pijak, ma nadzieję znaleźć luksusowy szpital, w którym w cudowny sposób powrócą do niego zdrowie, siły, talent, pamięć i aplauz publiczności. Anna, nieszczęsna cierpiąca, marzy o błogości i pokoju, w którym w końcu zostanie nagrodzona za swoje męki i cierpliwość. Zdesperowany bohater Vaska Pepel zabija Kostylewa, właściciela schroniska, ponieważ uważa go za ucieleśnienie zła. Jego marzeniem jest wyjazd na Syberię, gdzie wraz ze swoją ukochaną dziewczyną rozpocznie nowe życie.

Rola Łukasza w dziele

Łukasz, wędrowiec, podtrzymuje te złudzenia. Opanowuje umiejętność pocieszyciela i kaznodziei. Maksym Gorki portretuje tego bohatera jako lekarza, który wszystkich ludzi uważa za śmiertelnie chorych, a swoje powołanie widzi w łagodzeniu ich bólu i ukrywaniu go przed nim. Jednak na każdym kroku życie obala stanowisko tego bohatera. Anna, której obiecuje boską nagrodę w niebie, nagle zapragnie „pożyć jeszcze trochę…”. Aktor, wierząc początkowo w lekarstwo na alkoholizm, pod koniec spektaklu popełnia samobójstwo. Vaska Pepel określa prawdziwą wartość wszystkich tych pocieszeń Luki. Twierdzi, że przyjemnie „opowiada bajki”, bo tak mało jest dobra na świecie.

Opinia Satyny

Luka jest pełen szczerej litości dla mieszkańców schroniska, ale nie może nic zmienić, pomóc ludziom żyć inaczej. Satyn w swoim monologu odrzuca taką postawę, uważając ją za upokarzającą, sugerującą porażkę i nędzę tych, wobec których kierowana jest ta litość. Główni bohaterowie spektaklu „Na dnie” Satyna i Luka wyrażają przeciwne opinie. Satyna mówi, że trzeba szanować osobę i nie upokarzać go litością. Te słowa chyba wyrażają stanowisko autora: „Człowieku!.. To brzmi… dumnie!”

Dalsze losy bohaterów

Co stanie się z tymi wszystkimi ludźmi w przyszłości, czy bohaterowie sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach” będą w stanie coś zmienić? Nietrudno wyobrazić sobie ich przyszłe losy. Na przykład Tyk. Na początku pracy próbuje wydostać się z „dna”. Myśli, że kiedy jego żona umrze, wszystko w magiczny sposób zmieni się na lepsze. Jednak po śmierci żony Kleshch zostaje bez narzędzi i pieniędzy i ponuro śpiewa wraz z innymi: „I tak nie ucieknę”. Właściwie nie ucieknie, jak pozostali mieszkańcy schroniska.

Czym jest zbawienie?

Czy w ogóle istnieją sposoby na ucieczkę od „dna” i jakie one są? Zdecydowane wyjście z tej trudnej sytuacji można zarysować w przemówieniu Satina, gdy mówi o prawdzie. Wierzy, że celem silnego człowieka jest wykorzenienie zła, a nie pocieszanie cierpiących, jak Łukasz. Jest to jedno z najmocniejszych przekonań samego Maksyma Gorkiego. Ludzie mogą wznieść się z dołu tylko wtedy, gdy nauczą się szanować siebie i zyskają poczucie własnej wartości. Wtedy będą mogli nosić dumny tytuł Człowieka. Zdaniem Gorkiego nadal trzeba na to zapracować.

Deklarując wiarę w twórcze siły, zdolności i inteligencję wolnego człowieka, Maksym Gorki potwierdził idee humanizmu. Autor zrozumiał, że w ustach Satyna, pijanego włóczęgi, słowa o wolnym i dumnym człowieku brzmią sztucznie. Musiały jednak zabrzmieć w sztuce, wyrażając ideały samego pisarza. Oprócz Satina nie było nikogo, komu mógłby wygłosić tę przemowę.

W swojej pracy Gorki obalił główne zasady idealizmu. Są to idee pokory, przebaczenia, niestawiania oporu. Dał jasno do zrozumienia, do jakich przekonań należy przyszłość. Świadczą o tym losy bohaterów spektaklu „Na dnie”. Całość dzieła przepojona jest wiarą w człowieka.

Anna jest jedną z bohaterek kobiecych dzieła, pozwalającą na bardziej subtelne poczucie niższości świata pensjonariuszy.

Pisarka ukazuje obraz Anny jako nieuleczalnie chorej trzydziestolatki, zarażonej gruźlicą, świadomej, że wkrótce umrze i pokornie akceptującej ten fakt.

Anna mieszka w schronisku z mężem Kleshchem, który stracił pracę. Kobieta czuje się potwornie zmęczona ciężkim i biednym życiem, w którym Anna jest zniesmaczona jej nietolerancją, gdzie zmuszona jest oszczędzać, drżeć o kawałek chleba, ubierać się w łachmany.

Anna uosabia w spektaklu obraz czystego i wstydliwego cierpienia, nieprzyćmionego złośliwymi pragnieniami i gwałtownymi namiętnościami. Młoda kobieta czuje się jak stara stara kobieta i zdaje sobie sprawę, że jest bezużyteczna dla otaczającego ją świata.

Mieszkańcy noclegowni zapewniają umierającej kobiecie minimalną pomoc i wyrażają współczucie; jedynie jej mąż pozostaje obojętny na dręczenie Anny, nieustannie ją obrażając, poniżając, a czasem nawet podnosząc na nią pięści.

Anna cierpliwie znosi irytacje męża i ze spokojem stara się nadal się nim opiekować, bo dla Kleszcza jest gotowa wiele zrobić. Jednak Kleshch, samolubny i obojętny na chorobę żony, nie pozwala Annie nawet wpuścić świeżego powietrza przez otwarte drzwi, w obawie, że on sam się przeziębi.

Uciskana i ścigana kobieta uważa śmierć za jedyne wyjście z beznadziejnego, piekielnego życia i boi się jedynie, że w innym wymiarze też będzie skazana na męki, choć marzy o choć odrobinę błogiego odpoczynku od swojej bolesnej egzystencji.

Autorka odsłania wizerunek bohaterki, ukazując ją jako rzecz niepotrzebną na tym świecie. Przez cały spektakl postać Anny nie otrzymuje żadnego ruchu; jest przenoszona po scenie, zapomniana w kuchni, niesiona, wynoszona. Nawet po śmierci nie spieszy się z wysłaniem kobiety na cmentarz; po chwili zostaje ona wyniesiona jak rekwizyt.

W ostatnich minutach życia wędrowiec Łukasz pociesza Annę, mówiąc kobiecie, że w przyszłym świecie otrzyma zarówno przyjemność, jak i długo oczekiwany odpoczynek, więc Anna umiera, myśląc tylko o swoich nierealnych marzeniach.

Opowiadając o trudnym i niesprawiedliwym losie młodej kobiety, autorka barwnie ilustruje okres w życiu Rosji, kiedy osoby znajdujące się w niekorzystnej sytuacji, zmuszone do zejścia na dno społeczne, wiodą nędzną egzystencję, zachowując przy tym zdolność do mądrej refleksji, chęci myślenia i marzeń o wspaniałej przyszłości.

Esej Anna w spektaklu Na niższych głębokościach

Anna jest jedną z drugoplanowych postaci arcydzieła rosyjskiej klasyki, sztuki Maksyma Gorkiego „Na niższych głębokościach”. Jej wizerunek jest najbardziej tragiczny w pracy.

Ma 30 lat, jest żoną prostego mechanika Andrieja Klescha. Kobieta jest ciężko chora na gruźlicę płuc i gruźlicę. Czuje, że śmierć zbliża się szybko i jest bardzo słaba z powodu choroby. Anna praktycznie nic nie je, przeważnie leży cały czas w łóżku, bo na nic innego nie ma już sił i cierpi na ciągłe napady duszącego kaszlu.

Mąż traktuje ją chłodno i obojętnie, z wyraźną drażliwością i wyrzutami, czasem kobieta musi nawet znosić z jego strony bicie. Kleszcz na prośbę żony nie chce nawet otworzyć drzwi, twierdząc, że boi się, że tak jak ona zachoruje. Mimo to Anna nadal się nim opiekuje, daje mężowi wszystko, co najlepsze i pokornie znosi jego okrucieństwo. Autorka wciela się w swoją postać wszystkie kobiety o trudnym losie i nieszczęśliwych małżeństwach. Wydawałoby się, że jest jeszcze taka młoda, ale Anna nie ma już sił witalnych, paraliżują ją choroby, brak pieniędzy i wyczerpanie moralne, już dawno pogodziła się z ustalonym stanem rzeczy i uważa, że ​​jest już za późno spróbować coś zmienić.

Małżeństwo jest bardzo biedne, mieszkają w schronisku dla ubogich, którego właścicielem jest małżeństwo Kostylewów. Kobieta przez całe życie jest niedożywiona, nosi stare ubrania, które bardziej przypominają szmaty i odmawia sobie wszelkich korzyści materialnych. Wszyscy goście szczerze współczują i współczują Annie, z wyjątkiem jej własnego męża. Nie okazuje jej troski ani ludzkiego zrozumienia. Ciągłe okrucieństwo z jego strony tylko pogorszyło jej i tak już opłakany stan, zarówno moralny, jak i fizyczny.

Wędrowiec Łukasz próbuje złagodzić bolesny los Anny. Aby w jakiś sposób pocieszyć i uspokoić nieszczęśliwą kobietę, ucieka się do oszustwa. Obiecuje, że w niebie czeka ją znacznie lepsze życie i spokój ducha, że ​​zostanie hojnie wynagrodzona za trudy i cierpienia na ziemi.

Wkrótce choroba zwycięża, a siły Anny opuszczają, umiera, nie wiedząc nawet o dobrobycie rodziny i zwykłym ludzkim szczęściu.

Kilka ciekawych esejów

• Esej Moja ulubiona opowieść ludowa

  „Morozko” to moja ulubiona baśń ludowa, znana z dzieciństwa. Świąteczna opowieść o ciężko pracującej dziewczynie, która jest prześladowana przez macochę i przyrodnią siostrę. Opowieść o baśniowym bohaterze, który przychodzi z pomocą biednej pasierbicy.

  Miłość to delikatne uczucie, które nie może ominąć ani jednej osoby, nawet z najbardziej bezdusznym sercem. Teksty miłosne prezentowane są w wielu wierszach rosyjskich poetów i ujawniają w nich ogromną paletę ludzkich uczuć