Publikacje w dziale Muzyka

Portrety muzyczne

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova i Natalia Sats to prawdziwe gwiazdy minionych stuleci. Nazwiska tych kobiet znane były daleko poza Rosją, na ich występy i inscenizacje czekali melomani na całym świecie. „Kultura.RF” opowiada o drodze twórczej czterech wybitnych performerów.

Zinaida Wołkońska (1789–1862)

Orest Kiprensky. Portret Zinaidy Wołkońskiej. 1830. Państwowe Muzeum Ermitażu

Po śmierci swojego nauczyciela Siergiej Prokofiew napisał: „Okazałem się jej ostatnim zwycięskim uczniem z tej kolosalnej falangi laureatów, których szkoliła w swojej fabryce”..

Natalia Sats (1903–1993)

Natalia Sat. Zdjęcie: teatr-sats.ru

Od dzieciństwa Natalię otaczają kreatywni ludzie. Przyjacielami rodziny i częstymi gośćmi moskiewskiego domu byli Siergiej Rachmaninow, Konstantin Stanisławski, Jewgienij Wachtangow i inni artyści. A jej debiut teatralny miał miejsce, gdy dziewczynka miała zaledwie rok.

W 1921 roku 17-letnia Natalia Sats założyła Moskiewski Teatr dla Dzieci (współczesny RAMT), którego przez 16 lat była dyrektorem artystycznym. Jeden z najbardziej autorytatywnych rosyjskich krytyków teatralnych, Paweł Markow, wspominał Satsa jako „dziewczyna, prawie dziewczyna, która szybko i energicznie weszła w złożoną strukturę moskiewskiego życia teatralnego i na zawsze zachowała odpowiedzialne zrozumienie swojego życia i twórcze uznanie”. Chciała stworzyć teatr, który dla dzieci w każdym wieku stałby się portalem do jasnego, baśniowego świata, miejscem nieograniczonej wyobraźni – i udało jej się.

Kultowy niemiecki dyrygent Otto Klemperer, po obejrzeniu reżyserskiej pracy Satza w teatrze dziecięcym, zaprosił ją do Berlina i zaproponował wystawienie opery Falstaff Giuseppe Verdiego w Kroll Opera. Dla Satz ta produkcja okazała się prawdziwym przełomem: została pierwszą na świecie kobietą reżyserką operową – i bez przesady światowej sławy postacią teatru. Sukcesy odniosły także jej inne zagraniczne inscenizacje operowe: „Pierścień Nibelunga” Ryszarda Wagnera i „Wesele Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta w argentyńskim Teatro Colon. Gazety z Buenos Aires napisały: „Rosyjski artysta-reżyser stworzył nową erę w sztuce operowej. Spektakl [Wesele Figara] ma charakter głęboko psychologiczny, jak to bywa tylko w dramacie, a to jest nowe i atrakcyjne dla widza”..

Po powrocie do ZSRR w 1937 r. Natalia Sats została aresztowana jako żona „zdrajcy Ojczyzny”. Jej mąż, Ludowy Komisarz Handlu Wewnętrznego Izraela Weitzera, został oskarżony o działalność kontrrewolucyjną. Sats spędziła pięć lat w Gułagu, a po zwolnieniu wyjechała do Ałma-Aty, gdyż nie miała prawa wrócić do Moskwy. W Kazachstanie otworzyła pierwszy Teatr dla Młodych Widzów Alma-Ata, w którym pracowała przez 13 lat.

W 1965 roku Natalia Sats, po powrocie do stolicy, założyła pierwszy na świecie Dziecięcy Teatr Muzyczny. Wystawiała nie tylko spektakle dla dzieci, ale także opery „dla dorosłych” Mozarta i Pucciniego, a w biletach symfonicznych umieściła „poważne” klasyki muzyczne.

W ostatnich latach życia Natalia Sats uczyła w GITIS, założyła fundację charytatywną na rzecz rozwoju sztuki wśród dzieci, napisała wiele książek i podręczników na temat edukacji muzycznej.

Elżbieta Gilels (1919–2008)

Elizaveta Gilels i Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

W Odessie urodziła się Elizaveta Gilels, młodsza siostra pianisty Emila Gilelsa. Rodzina światowej sławy wykonawców bynajmniej nie była muzyczna: ojciec Gregory był księgowym w cukrowni, a matka Esther zajmowała się domem.

Lisa Gilels po raz pierwszy chwyciła za skrzypce w wieku sześciu lat, a podstaw sztuki muzycznej uczył się u słynnego odeskiego nauczyciela Piotra Stolarskiego. Jeszcze jako nastolatka Gilels ogłosiła się cudownym dzieckiem: w 1935 roku młoda skrzypaczka otrzymała drugą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Muzyków Wykonawczych. Z kolei w 1937 roku, mając 17 lat, Elizaveta jako część delegacji sowieckich skrzypków zrobiła furorę na Konkursie im. Eugeniusza Ysaïe w Brukseli. Pierwszą nagrodę konkursu otrzymał David Ojstrakh, drugą – performer z Austrii, a Gilels i jej koledzy dzielili miejsca od trzeciego do szóstego. To triumfalne zwycięstwo wychwalało Elżbietę Gilels zarówno w Związku Radzieckim, jak i za granicą.

Kiedy sowieccy muzycy wrócili z Belgii, powitała ich uroczysta procesja, której uczestnikiem był utalentowany, ale jeszcze nieznany w tamtych latach skrzypek Leonid Kogan. Swój bukiet podarował Elizavecie Gilels, której talent zawsze podziwiał: tak poznali się przyszli małżonkowie. To prawda, że ​​​​nie od razu zostali parą. Gilels niedawno stał się gwiazdą, aktywnie występował i koncertował, a także był starszy. Ale pewnego dnia usłyszała w radiu występ nieznanego skrzypka. Mistrzowski występ zadziwił ją, a gdy spiker ogłosił nazwisko wykonawcy – a był nim Leonid Kogan – Gilels stał się już jego wielkim fanem.

Muzycy pobrali się w 1949 roku. Gilels i Kogan przez wiele lat grali w duecie, wykonując utwory na dwoje skrzypiec Johanna Sebastiana Bacha, Antonio Vivaldiego i Eugene'a Ysaÿe. Elżbieta stopniowo porzuciła karierę solową: w 1952 roku para miała syna Pawła Kogana, który stał się sławnym skrzypkiem i dyrygentem, a dwa lata później pojawiła się ich córka Nina, utalentowana pianistka i utalentowana nauczycielka.

Od 1966 roku Elizaveta Gilels rozpoczęła naukę w Konserwatorium Moskiewskim. Jej uczniami byli skrzypkowie Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert i inni utalentowani muzycy. Po śmierci Leonida Kogana w 1982 roku Gilels zajął się systematyzacją swojego dziedzictwa: przygotowywaniem książek do publikacji i wydawaniem nagrań.

Portret w muzyce i malarstwie

Cel: Uświadomienie dzieciom związku pomiędzy dwiema formami sztuki, muzyką i malarstwem, poprzez portret.

Zadania:

1. Przedstaw „portrety muzyczne” stworzone przez M.P. Musorgskiego i S.S. Prokofiewa i portrety stworzone przez artystów I.E. Repina i R.M. Wołkow.
2. Kontynuuj pracę nad rozwijaniem umiejętności analizy utworu muzycznego i dzieła sztuki.
3. Przyczyniaj się do kształtowania zainteresowania historią swojej Ojczyzny.

Prace wokalne i chóralne:

1. Ucząc się fragmentów muzycznych, staraj się oddać charakter bohatera jego głosem.
2. Pracuj nad wyraźną wymową tekstu.

Wyposażenie lekcji:

Komputer (płyta, prezentacja z reprodukcjami obrazów).

Struktura lekcji

1. Słuchanie: Pieśń Warlaama z opery M.P. Musorgskiego „Borysa Godunowa”.
2. Omówienie „portretu muzycznego”.
3. Nauka fragmentu „Pieśni o Warlaamie”.
4. Porównanie „portretu muzycznego” i portretu I. Repina „Protodiakona”.
5. Nauka fragmentu „Arii Kutuzowa”.
6. Zapoznanie się z portretem R.M. Wołkowa „Kutuzowa”.
7. Porównanie dwóch „portretów”.
8. Nauka piosenki
9. Wniosek.

Forma pracy

1. Czołowy
2. Grupa

Podczas zajęć

Nauczyciel

Portret muzyczny. Michaił Jaworski.

W naszym życiu dzieje się wiele dziwnych rzeczy,
Na przykład śniłem przez wiele lat
Nawet próbowałem więcej niż raz,
Napisz portret muzyczny.

Dla natury znalazłem człowieka -
Sztandar szlachetności i honoru,
Współczesny z naszego stulecia,
Żył bez kłamstw i pochlebstw.

A dzisiaj „rysuję” portret,
To nie jest łatwa praca, uwierz mi,
Mój stojak na nuty zastąpi sztalugi
Zamiast farb i pędzli - tylko notatki.

Laska będzie lepsza niż płótno,
Napiszę na nim wszystko i zagram,
Ten rysunek nie będzie prosty,
Ale nie tracę nadziei.

Aby elementy wyglądały na bardziej miękkie,
Będzie więcej drobnych dźwięków,
A możliwości są tu ogromne,
Nie ze szkodą dla nauki o muzyce.

Wynik nie będzie prosty,
Ale nie złamię prawa muzyki,
A ten portret będzie taki:
Każdy usłyszy jego serce i duszę.

Nie będzie wisieć na ścianie
Nie boi się wilgoci i światła,
I oczywiście, że chciałbym
Niech żyje wiele lat.

Kontynuując temat „Czy możemy zobaczyć muzykę”, dzisiejsza lekcja skupi się na, jak można się domyślić z wiersza, portretach w muzyce i malarstwie. Co to jest portret?

Studenci.

Portret to obraz najniższej osoby.

Nauczyciel.

Posłuchajmy więc pierwszego portretu.

Przesłuchanie: Piosenka Varlaama z opery M.P. Musorgskiego „Borysa Godunowa”.

Nauczyciel.

Co można powiedzieć o tej postaci, biorąc pod uwagę charakter dzieła muzycznego? Jakie on ma cechy?

Studenci.

Ten bohater jest wesoły, czuć w nim siłę.

Wielokrotne słuchanie.

Nauka fragmentu.

Nauczyciel.

Czy siła jest dobra czy zła?

Studenci.

W końcu siła jest zła. Muzyka jest potężna, co oznacza, że ​​bohater jest bardzo potężny, a jednocześnie buntowniczy, okrutny, wszyscy się go boją.

Nauczyciel.

Jakimi środkami wyrazu muzycznego posługuje się kompozytor, portretując tego „bohatera”?

Studenci.

Nauczyciel.

A jakiej intonacji utworu używa kompozytor, aby przedstawić tę postać?

Studenci.

Rosyjski taniec ludowy

Nauczyciel.

Biorąc pod uwagę wymienione przez Ciebie środki wyrazu muzycznego, jak myślisz, jak ta osoba wygląda na zewnątrz?

Studenci.

Ten mężczyzna jest starszy, ma brodę, ma gniewny i dominujący wygląd.

Pokazano portret I. Repina „Protodiakona”.

Nauczyciel.

Zastanówmy się, czy jest jakieś podobieństwo między naszym „muzycznym bohaterem” a osobą przedstawioną na tym zdjęciu? A jeśli tak, to który?

Studenci.

Istnieją podobieństwa. Przedstawiony na zdjęciu mężczyzna również jest starszy i nosi brodę.

Nauczyciel.

Chłopaki, zwróćcie uwagę na spojrzenie tego mężczyzny. Spróbuj przedstawić ten wygląd. Jaki on jest?

Studenci.

Spojrzenie jest ostre, drapieżne, złe. Brwi są grube, czarne i rozstawione, co nadaje im ciężki i autorytatywny wygląd. Obraz, podobnie jak w muzyce, utrzymany jest w ciemnych kolorach.

Nauczyciel.

Porównaliśmy dwa portrety – muzyczny i artystyczny. Portret muzyczny został napisany przez rosyjskiego kompozytora M.P. Musorgskiego (piosenka Varlaama z opery „Borys Godunow”), drugi portret należy do genialnego rosyjskiego portrecisty I. Repina (portret nazywa się „Protodeakon”). Co więcej, portrety te powstały niezależnie od siebie.

Zobacz fragment opery „Borys Godunow” („Pieśń Warlaama”).

Nauczyciel.

Chłopaki, jak myślicie, dlaczego pojawiły się takie portrety jak archidiakon Varlaam?

Studenci.

Kompozytor i artysta widział takich ludzi i przedstawiał ich.

Nauczyciel.

Słuchając „pieśni Warlaama” i patrząc na obraz „Protodeakon”, jak według ciebie artysta i kompozytor traktuje takich ludzi, tak samo czy inaczej. Uzasadnij swoją odpowiedź.

Studenci.

Zarówno kompozytor, jak i artysta nie lubią takich ludzi.

Nauczyciel.

Rzeczywiście, kiedy Musorgski zobaczył „Protodiakona”, wykrzyknął: „Tak, to jest mój Warlaamiszcze! To cała góra ziejąca ogniem!”

I.E. Repin na portrecie „Protodiakona” uwiecznił wizerunek diakona Iwana Ułanowa z rodzinnej wioski Chuguevo, o którym napisał: „... nic duchowego - on jest cały z krwi i kości, z wyłupiastymi oczami, otwartymi i ryczy...”.

Nauczyciel.

Powiedz mi, czy poznaliśmy stosunek autorów do swoich bohaterów?

Studenci.

Kon

Nauczyciel.

Czy w naszych czasach natknąłeś się na takie portrety?

Studenci.

NIE.

Nauczyciel.

Dlaczego w naszych czasach nie tworzą takich portretów?

Studenci.

Ponieważ w naszych czasach nie ma takich ludzi. W minionych stuleciach takich „bohaterów” było wielu. Tacy księża byli typowi dla tamtych czasów. Takich duchownych dzisiaj nie ma.

Nauczyciel.

Oznacza to, że sztuka odzwierciedla otaczającą nas rzeczywistość.

Teraz przedstawimy Wam kolejny muzyczny portret.

Słuchanie arii Kutuzowa z opery S.S. Prokofiewa „Wojna i pokój”.

Nauka arii.

Klasa jest podzielona na trzy grupy i otrzymuje następujące zadania:

1. grupa – daje werbalny portret postaci (zewnętrzny i „wewnętrzny”);

2. grupa – wybiera z proponowanej sekwencji wideo jeden portret odpowiadający danemu utworowi muzycznemu, uzasadnia odpowiedź;

3. grupa – porównuje powstały portret z danym utworem muzycznym.

Studenci uzasadniają swoje odpowiedzi, opierając się na środkach wyrazu muzycznego i artystycznego, którymi posługiwał się kompozytor i artysta.

Nauczyciel.

Zapoznaliśmy się z innym portretem, naprzeciwko Varlaama. Wykonano arię Kutuzowa z opery S.S. „Wojna i pokój” Prokofiewa, a przed nami obraz Romana Maksimowicza Wołkowa „Kutuzow”.

Kim jest Kutuzow?

Studenci.

Dowódca, który pokonał Napoleona w wojnie 1812 r.

Nauczyciel.

Jakie cechy charakteru bohatera podkreśla kompozytor, a jakie artysta?

Studenci.

Kompozytor podkreśla majestat, siłę, szlachetność i troskę o Ojczyznę. Artysta podkreśla swoje zasługi dla Ojczyzny, szlachty i inteligencji.

Nauczyciel.

Co kompozytor i artysta myślą o tym bohaterze?

Studenci.

Szanują go i są dumni, że jest ich rodakiem.

Nauczyciel.

Studenci.

Z pewnością

Nauczyciel.

Z jakim wcześniej studiowanym utworem muzycznym bliska jest duchowo ta aria?

Wysłuchanie lub wykonanie fragmentu arii.

Studenci.

Do „Symfonii bohaterskiej” A.P. Borodina.

Nauczyciel.

Czy słuchając arii i patrząc na obraz, Kutuzowa można nazwać bohaterem? Uzasadnij swoją odpowiedź.

Studenci.

Tak, ponieważ łączy w sobie wszystkie trzy cechy - Siłę, Inteligencję, Dobroć.

Nauczyciel.

Czy Varlaama można nazwać bohaterem?

Studenci.

Nie, ma siłę, inteligencję, ale nie ma dobra.

(Obydwa portrety znajdują się na tablicy)

Nauczyciel.

A dlaczego portret Kutuzowa stworzyli Prokofiew i Wołkow oraz symfonia „Bohaterowie” Borodina i obraz Wasnetsowa „Bogatyry”?

Studenci.

Bo tacy ludzie, bohaterowie, istnieli naprawdę.

Nauczyciel.

Dzisiaj nauczymy się piosenki, której bohaterowie mają Siłę, Inteligencję i Dobroć. A ich główną siłą jest przyjaźń. Piosenka z filmu „Midshipmen, naprzód!” „Pieśń o przyjaźni”.

Nauka piosenki.

Wniosek:

1. Jakie portrety i ich autorów spotkaliśmy na zajęciach?
2. Jak te same postacie są przedstawiane w muzyce i malarstwie?
3. Co nam daje do zrozumienia to „pokrewieństwo” muzyki i malarstwa?

Podsumowanie lekcji

NauczycielArkhipovaNS

Przedmiot Muzyka

Klasa 5

Temat: Portret muzyczny. Czy muzyka może wyrazić charakter człowieka?

Cele Lekcji: Potrafić porównać dzieła malarskie i muzyczne; reagować emocjonalnie na utwór muzyczny i mieć dostęp do wewnętrznego świata danej osoby poprzez obrazy muzyczne i wizualne.

Cele Lekcji:

Rozwijaj zainteresowanie i miłość do sztuk muzycznych i wizualnych.

Przedstaw gatunek portretu muzycznego.

Porównaj dzieła muzyczne i malarskie.

Pokaż, jak różne rodzaje sztuki – literatura, muzyka i malarstwo – na swój sposób i niezależnie od siebie ucieleśniały tę samą treść życiową.

Planowane wyniki (URD)

temat

Rozwój wewnętrznego słuchu i wewnętrznego widzenia jako podstawa rozwoju twórczej wyobraźni;

Pogłębienie wiedzy uczniów na temat wizualnych właściwości muzyki poprzez analizę porównawczą dzieła muzycznego – „Pieśń Warlaama” M. Musorgskiego i sztuk pięknych – obrazu Repina „Prototyakon”;

Metatemat

Regulacyjne

. własny umiejętność stawiania celów w stawianiu zadań edukacyjnych w procesie postrzegania, wykonywania i oceniania utworów muzycznych.

.planować własnych działań w procesie percepcji i wykonywania muzyki.

Kognitywny

. zidentyfikować ekspresyjne możliwości muzyki.

. znajdować

. wchłonąć Słownik terminów i pojęć muzycznych w procesie muzycznym

zajęcia

rozmowny

przekazać własne wrażenia muzyczne, inne nauki plastyczne w mowie ustnej i pisemnej

.dokonywać piosenki z grupą kolegów z klasy

Osobisty

. wyrazić Twój emocjonalny stosunek do obrazów muzycznych w śpiewie, podczas słuchania utworów muzycznych.

. móc rozumieć interakcje sztuk jako sposób na poszerzanie idei dotyczących treści obrazów muzycznych, ich wpływu na rozwój duchowy i moralny jednostki;

zrozumieć treść życiowa dzieła muzycznego.

Temat

Rozwijanie umiejętności ujawniania właściwości „muzyki obrazowej” poprzez mistrzowskie posługiwanie się przez kompozytorów i wykonawców barwami mowy muzycznej(rejestr, barwa, dynamika, tempo-rytm, modal)

Metatemat

. znajdować wspólnota muzyki i innych sztuk

Osobisty

.móc zrozumieć interakcja sztuk jako środek poszerzania idei dotyczących treści obrazów muzycznych, ich wpływu na rozwój duchowy i moralny jednostki

Typ lekcji: połączone – studiowanie nowego tematu z wykorzystaniem ICT.

Formularz lekcji: dialog.

Materiał do lekcji muzyki:

M. Musorgski. Pieśń Warlaama. Z opery „Borys Godunow” (słuchanie).

M. Musorgski. Krasnolud. Z cyklu fortepianowego „Obrazy z wystawy” (słuchanie).

G.Gładkow, poezja Yu, Entina. Piosenka o obrazach (śpiew).

Dodatkowy materiał: portrety kompozytorów, reprodukcje obrazów, podręcznik 5. klasy „Art.Music” T.I. Naumenko, V.V. Alejew

Podczas zajęć:

Organizowanie czasu.

Cel, jaki ma osiągnąć uczeń:

Przygotuj się do produktywnej pracy na zajęciach.

Cel, jaki chce osiągnąć nauczyciel:

Pomóż przygotować uczniów do produktywnej pracy.

Zadania

Stwórz pozytywny nastrój emocjonalny;

Pomóż przyjąć prawidłową postawę roboczą;

Usiądź prawidłowo. Dobrze zrobiony! Zacznijmy lekcję!

Wejście w tematykę lekcji i stworzenie warunków do świadomego odbioru nowego materiału

UUD komunikacji:

Umiejętność słuchania i refleksji.

Osobisty UUD:

Kształtowanie zainteresowania lekcjami muzyki.

- Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?

Napisz na tablicy:

„Niech nastroje pozostaną główną istotą wrażeń muzycznych, ale są też pełne myśli i obrazów”.

(N.A. Rimski-Korsakow)

Ustalenie tematu lekcji i ustawienie zadania dydaktycznego.

Cel: gotowość i świadomość konieczności zbudowania nowego sposobu działania

Jak myślisz, co będzie dzisiaj omawiane na zajęciach?

- Jak myślicie, czy muzyka może wyrazić charakter człowieka, czy jest w stanie to zrobić? Postaramy się dzisiaj odpowiedzieć na to pytanie razem z Tobą.

– Dziś zapoznacie się z gatunkiem portretu muzycznego (Slajd).

Pierwotny etap konsolidacji

UUD poznawczy:

Przedstawiamy nowy utwór:

Zwykły UUD:

Umiejętność słuchania i analizowania charakteru dzieła muzycznego;

Umiejętność porównywania, dostrzegania podobieństw i różnic;

Umiejętność dostrzeżenia problemu i chęć znalezienia odpowiedzi na postawione pytania.

UUD komunikacji:

Umiejętność słuchania opinii towarzyszy i wyrażania własnych sądów.

Osobisty UUD:

Rozpoznawać i reagować emocjonalnie na ekspresyjne cechy muzyki;

Patrząc na zdjęcie, angażujemy wszystkie zmysły, nie tylko wzrok. I słyszymy, ale nie tylko widzimy, co dzieje się na płótnie.

Portret w literaturze jest jednym ze środków charakterystyki artystycznej, która polega na tym, że pisarz odsłania typowy charakter swoich bohaterów i wyraża swój ideologiczny stosunek do nich poprzez obraz wyglądu bohaterów: ich sylwetki, twarzy, ubioru , ruchy, gesty i maniery.

W sztukach pięknych portret to gatunek, w którym odtwarzany jest czyjś wygląd. Oprócz podobieństwa zewnętrznego portret oddaje świat duchowy przedstawianej osoby.

Czy uważasz, że muzyka może namalować portret i wyrazić charakter człowieka, jego świat duchowy, jego doświadczenia? (Kompozytorzy, tworząc portret muzyczny, przekazują myśli i uczucia swoich bohaterów za pomocą muzycznej intonacji, melodii i charakteru muzyki.).

Portret muzyczny - To portret charakteru bohatera. Nierozerwalnie łączy w sobie ekspresję i wizualną siłę intonacji języka muzycznego. (Slajd).

Twórczość Puszkina podobała się także XIX-wiecznemu rosyjskiemu kompozytorowi Modestowi Pietrowiczowi Musorgskiemu

Biografia kompozytora

Modest Musorgski urodził się 21 marca 1839 roku we wsi Karewo w obwodzie toropieckim, w majątku swojego ojca, biednego właściciela ziemskiego Piotra Aleksiejewicza. Gry na pianinie jako pierwsza nauczyła go matka, Julia Iwanowna. W wieku dziesięciu lat on i jego starszy brat przybyli do Petersburga, aby zapisać się do Szkoły Chorążych Gwardii. Po ukończeniu szkoły Musorgski został przydzielony do Pułku Gwardii Preobrażeńskiego. Modest miał siedemnaście lat. Jeden z towarzyszy Preobrażeńskiego, który znał Dargomyżskiego, przyprowadził do niego Musorgskiego. Młody człowiek od razu zachwycił muzyka nie tylko grą na pianinie, ale także swobodnymi improwizacjami i tam poznał Bałakiriewa i Cui. Tak rozpoczęło się nowe życie młodego muzyka, w którym główne miejsce zajęli Balakirev i krąg „Potężna Garść”. Wkrótce okres gromadzenia wiedzy ustąpił miejsca okresowi aktywnej działalności twórczej. Kompozytor postanowił napisać operę, w której ucieleśniałoby się jego zamiłowanie do wielkich scen ludowych i ukazywania osobowości o silnej woli.

Odwiedzając siostrę Glinki Ludmiłę Iwanownę Szestakową, Musorgski spotkał Władimira Wasiljewicza Nikolskiego. Był filologiem, krytykiem literackim i specjalistą w dziedzinie historii literatury rosyjskiej. Zwrócił uwagę Musorgskiego na tragedię „Borys Godunow”. Nikolsky wyraził pogląd, że tragedia ta mogłaby stać się wspaniałym materiałem na libretto operowe. Te słowa skłoniły Musorgskiego do głębokiej refleksji. Zagłębił się w lekturę Borysa Godunowa. Kompozytor czuł: opera na podstawie „Borysa Godunowa” może stać się dziełem zaskakująco wieloaspektowym.

Pod koniec 1869 roku opera została ukończona. Musorgski poświęcił swój pomysł towarzyszom z kręgu. W dedykacji niezwykle jasno wyraził główną ideę opery: „Rozumiem ludzi jako wielką osobowość, ożywianą jedną ideą. To jest moje zadanie, które próbowałem rozwiązać w operze”.

Potem było wiele innych dzieł godnych uwagi... 28 marca 1881 roku zmarł Musorgski. Miał niecałe 42 lata. Światowa sława przyszła do niego pośmiertnie.

Opera „Borys Godunow” okazała się pierwszym dziełem w historii światowej opery, w którym z taką głębią, wnikliwością i prawdziwością ukazane zostały losy narodu.

Opera opowiada o panowaniu Borysa Godunowa, bojara, którego oskarżono o zamordowanie prawowitego następcy tronu, małego carewicza Dmitrija.

Naszą uwagę podczas dzisiejszej lekcji skupimy na najciekawszej postaci opery – Warlaamie.

Warlaam śpiewa pieśń o oblężeniu Kazania przez wojska Iwana Groźnego.

Zobaczmy teraz, jak kompozytor opisał tego człowieka w muzyce. Posłuchaj muzycznej mowy bohatera, aby wyobrazić sobie jego wygląd i charakter.

- Posłuchajmy, jak Warlaam śpiewa swoją słynną pieśń „Jak było w mieście w Kazaniu”.

Słuchanie pieśni Warlaama z opery Borys Godunow posła Musorgskiego. (Slajd).

Dźwięk Pieśni Warlaama w nagraniu F.I. Chaliapina (w tym samym czasie realizujemy zadanie: słuchamy mowy muzycznej bohatera, aby wyobrazić sobie zarówno jego wygląd, jak i charakter, zwróćmy uwagę na głos aktora).

– Jak wyobrażasz sobie Varlaama śpiewającego taką piosenkę?

W jaki sposób charakter wykonania i charakter języka muzycznego ujawniają charakter, a nawet wygląd tej osoby? (brutalna, głośna muzyka...)

Teraz otwórz podręcznik, akapit 23, s. 133 i spójrz na obraz Ilyi Repina „Protodeakon”

Chłopaki, przyjrzyjcie się uważnie obrazowi Ilyi Repin „Protodeakon”, opiszcie, kogo widzicie przed sobą. ( Przed nami portret protodiakona - jest to ranga duchowa w Kościele prawosławnym. Widzimy starszego mężczyznę, z długą siwą brodą, z nadwagą, ma gniewny wyraz twarzy / który nadają mu zakrzywione brwi. Ma duży nos, duże dłonie - ogólnie portret ponury. Prawdopodobnie ma niski głos, może nawet bas.)

Widziałeś wszystko poprawnie i nawet słyszałeś jego niski głos. Tak więc, chłopaki, kiedy to zdjęcie pojawiło się na wystawie artystów Pieredwiżników, słynny krytyk muzyczny W. Stasow zobaczył w nim postać z wiersza Puszkina „Borys Godunow” - Varlaam. Dokładnie tak samo zareagował Modest Pietrowicz Musorgski, kiedy zobaczył „Protodiakona”, zawołał: „A więc to jest mój Warłaamiszcze!”

Co mają wspólnego Varlaam i Protodeakon? (Są to wizerunki potężnych, twardych ludzi, mnichów i księży, typowe dla starożytnej Rusi).

Tabela porównawcza środków wyrazu.

I. Obraz Repina „Protodeakon”

MP Musorgski „Pieśń Warlaama”

Ogromna postać trzymająca rękę na brzuchu, siwa broda, zmarszczone brwi, czerwona twarz. Ponure kolory. Postać jest arogancka i dominująca.

Dynamika: głośna muzyka, melodia – podskakująca, barwa – instrumenty dęte blaszane. Głos śpiewający – bas. Charakter spektaklu to okrzyki na końcu, szorstki sposób wykonania.

U-Jedna ważna cecha jest nieodłączna od malarstwa i opery: jest to umiejętność ukazania charakteru człowieka w słowach, muzyce i obrazach.

Co wspólnego ma zdjęcie i piosenka?

D - To, co łączy obraz i piosenkę, to to, że ukazują nieokiełznany charakter, chamstwo, skłonność do obżarstwa i hulanek.

Masz rację, bo to jest obraz zbiorowy. Tego typu ludzi spotykano wówczas na Rusi. Wspólne jest nie tylko podobieństwo zewnętrzne, ale także pewne cechy charakteru. Najważniejsze między nimi jest nieokiełznana natura, chamstwo natury, tendencja do obżarstwa i hulanek.

Co pomogło kompozytorowi i artyście niezależnie od siebie stworzyć tak podobne obrazy? (Byli tacy ludzie na Rusi.)

Na portrecie „Protodiakona” I. E. Repina uwiecznił wizerunek diakona Iwana Ulanowa ze swojej rodzinnej wioski Chuguevo, o którym napisał: „... nic duchowego - on jest cały z krwi i kości, z wyłupiastymi oczami, ziewający i ryczący …”.

Jakich kolorów użył artysta do namalowania tego portretu? (Artysta wykorzystuje bogatą kolorystykę, w której dominują kolory ciemniejsze.)

Pomimo odmiennych środków wyrazu, w sztuce jest to farba, w literaturze słowo, w muzyce dźwięki. Wszystkie opowiadały i pokazywały o jednej osobie. Jednak muzyka podkreślała i sugerowała te aspekty, które nie zostałyby od razu dostrzeżone.

Wokalno-chóralna twórczość

UUD poznawczy

Poznanie melodii i tekstu nowej piosenki

Komunikatywny UUD

Interakcja z nauczycielem w procesie działalności muzycznej i twórczej;

Udział w chóralnym wykonaniu utworu muzycznego.

Osobisty UUD:

Kształtowanie umiejętności wykonawczych;

Ucieleśnienie charakteru utworu w Twoim wykonaniu poprzez śpiew, słowa, intonację.

Śpiewanie.

Nauka zwrotów

Śpiewanie trudnych zwrotów melodycznych.

Praca nad tekstem.

Piosenka, która pomoże nam zapamiętać nazwy gatunków sztuk pięknych, nazywa się „Pieśń o obrazach”„kompozytor Giennadij Gładkow.

Słuchanie piosenki.

O jakich gatunkach malarstwa śpiewana jest piosenka?

Jakie są gatunki w muzyce?

Śpiewanie chórem.

Pomyśl i powiedz, czy każdy z Was mógłby zostać bohaterem portretu?

Wielu z Was wcielało się w artystów i malowało portrety swoich przyjaciół

W jakiej formie jest napisana piosenka?

Jaki jest nastrój?

Jakie jest tempo?

Podaj tytuł tej piosenki. (odpowiedzi dzieci)

Dlaczego piosenka ma taką nazwę?

3. Obrazy muzyczne

- Zapoznaliśmy się z dwoma zupełnie różnymi portretami wokalnymi, a kolejny obraz muzyczny zabrzmi bez słów. Jest to utwór „Gnome” z cyklu fortepianowego M.P. „Obrazy z wystawy” Musorgskiego to muzyczny portret małej baśniowej istoty, wykonany z niezwykłą siłą artystyczną. Powstał pod wrażeniem obrazu bliskiego przyjaciela kompozytora W. Hartmanna.

Musorgski przypomniał sobie szkic dekoracji choinkowej - krasnala, małego, niezdarnego dziwaka o krzywych nogach. Tak artysta przedstawił dziadka do orzechów. ---Posłuchaj tego utworu i zastanów się, w jakim nastroju jest krasnal, jaki ma charakter, co sobie wyobrażasz z tą muzyką?

Dźwięk to „Karzeł” M.P. Musorgskiego. (Odpowiedzi dzieci)

- Chłopaki, jak wyobrażaliście sobie gnoma? ( W muzyce słychać utykający chód i ostre, kanciaste podskoki. Czuje się, że ten karzeł jest samotny, cierpi.)

· Sztuka M.P. Musorgskiego jest bardzo malownicza. Słuchając tego, wyraźnie wyobrażamy sobie, jak mały człowieczek kołysał się, trochę pobiegł i zatrzymał się – na tak krótkich i cienkich nóżkach trudno biegać. Potem zmęczył się, szedł wolniej, a mimo to pilnie i niezgrabnie. Wygląda na to, że jest nawet zły na siebie za to. Muzyka ucichła. Prawdopodobnie upadł.

Chłopaki, gdybyście byli artystami, po wysłuchaniu tej muzyki, jakich kolorów użylibyście do pomalowania tego gnoma?

Zgadza się, porusza się naprawdę kanciasto, skokami. Zabawny skrzat zostaje przez kompozytora przemieniony w głęboko cierpiącą osobę. Słychać było jego jęki i narzekanie na swój los. Zostaje wyrwany z rodzimego baśniowego żywiołu i oddany ludziom dla rozrywki. Krasnolud próbuje protestować, walczyć, ale słychać rozpaczliwy krzyk... Chłopaki, jak kończy się muzyka? ( To nie kończy się jak zwykle, raczej się urywa.)

Widzicie, chłopaki, „Gnome” to nie tylko ilustracja obrazu, to głębszy obraz stworzony przez kompozytora.

Niezależna praca

UUD poznawczy

Rozwijanie umiejętności rozumienia otrzymywanych informacji.

Zwykły UUD:

Świadomość tego, czego się już nauczyliśmy, a czego należy się jeszcze nauczyć

Ocena jakości uczenia się.

Komunikat Uud:

Interakcja w procesie sprawdzania wyników pracy.

Osobisty UUD

Kształtowanie pozytywnego nastawienia i zainteresowania zajęciami muzycznymi

Teraz musisz przystąpić do testu, a następnie samodzielnie ocenić swoją pracę

Kto ocenia swoją pracę na „5” i „4”?

Praca domowa

PoznawczeUUD

Wyszukiwanie muzyki

UUD regulacyjny

Ustalanie celów.

Jakie gatunki muzyczne najlepiej oddają cechy portretu bohatera?

Posłuchaj zadania domowego.

„Dziennik obserwacji muzycznych” – s. 26-27.

LISTA BIBLIOGRAFII 1. Abyzova E.N. „Zdjęcia z wystawy”. Musorgski - M.: Muzyka, 1987. 47 s. 2. Abyzova E.N. „Modest Pietrowicz Musorgski” - wydanie 2 M.: Muzyka, 1986. 157 s. 3. Vershinina G.B. „...Wolność wypowiadania się o muzyce” – M.: „New School” 1996 s. 192 4. Fried E.L. „Modest Pietrowicz Musorgski”: Monografia popularna - wyd. 4 - Leningrad: Muzyka, 1987. s. 110 5. Feinberg S.E. „Pianizm jako sztuka” – M.: Muzyka, 1965 s. 185 6. Shlifshtein S.I. „Musorgski. Artysta. Czas. Los". M.: Muzyka. 1975

MUZYKA I INNE SZTUKI

Lekcja 25

Temat: Portret muzyczny. Czy muzyka może wyrazić charakter człowieka?

Cele zajęć: analizować różnorodność powiązań muzyki ze sztukami plastycznymi; znajdować skojarzeniowe powiązania pomiędzy artystycznymi obrazami muzyki i innymi formami sztuki; rozróżniać cechy charakterystyczne rodzajów sztuki (z uwzględnieniem kryteriów przedstawionych w podręczniku); podczas słuchania muzyki dostrzegać i porównywać intonacje muzyczne o różnych znaczeniach.

Materiały do ​​lekcji: portrety kompozytorów, reprodukcje obrazów, materiał muzyczny.

Podczas zajęć:

Czas organizacji:

Słucha: K. Debussy. "Żagiel".

Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?

Napisz na tablicy:

„Niech nastroje pozostaną główną istotą wrażeń muzycznych,
ale są też pełne myśli i obrazów”
(N. Rimski-Korsakow)

Wiadomość dotycząca tematu lekcji:

Jak myślicie, czy muzyka może wyrazić charakter człowieka, czy jest w stanie to zrobić? Postaramy się dzisiaj odpowiedzieć na to pytanie razem z Tobą.

Pracuj nad tematem lekcji:

Patrząc na zdjęcie, angażujemy wszystkie zmysły, nie tylko wzrok. I słyszymy, a nie tylko widzimy, co dzieje się na płótnie. Nasze spojrzenie, zgodnie z obrazową definicją Aleksandra Iwanowicza Hercena, staje się „słuchaniem”.

Chłopaki, przyjrzyjcie się uważnie obrazowi Ilyi Repin „Protodeakon”, którego widzicie przed sobą, opiszcie . (Przed nami portret archidiakona - jest to stopień duchowy w Cerkwi prawosławnej. Widzimy starszego mężczyznę, z długą siwą brodą, z nadwagą, ma gniewny wyraz twarzy, który nadają mu zakrzywione brwi. Ma duży nos, duże dłonie - ogólnie portret ponury. Prawdopodobnie ma niski głos, może nawet basowy.)

Widziałeś wszystko poprawnie i nawet słyszałeś jego niski głos. Tak więc, chłopaki, kiedy to zdjęcie pojawiło się na wystawie artystów Pieredwiżników, słynny krytyk muzyczny W. Stasow zobaczył w nim postać z wiersza Puszkina „Borys Godunow” - Varlaam. Dokładnie tak samo zareagował Modest Pietrowicz Musorgski, kiedy zobaczył „Protodiakona”, zawołał: „A więc to jest mój Warłaamiszcze!”

Jak myślisz, co pozwoliło tym dwóm wnikliwym i dokładnym obserwatorom dostrzec w portrecie podobieństwo do postaci z opery „Borys Godunow”?

Prawdopodobnie każde z dzieł – „Borys Godunow” Puszkina, opera Musorgskiego pod tym samym tytułem i „Protodeakon” Repina – ma jedną istotną cechę – żywo i autentycznie – w słowie, muzyce, obrazie, ukazując charakter osoba.

Między Varlaamem a Protodeakonem jest oczywiście coś wspólnego, związanego nie tylko z charakterem. Protodeakon to stopień duchowy. Varlaam to mnich, który uciekł z klasztoru i udał się na szaleństwo do tawerny na granicy litewskiej. Jest podobny do postaci Repina – ogromny, wydatny, „ma łyse czoło, siwą brodę, gruby brzuch”. Jednak nie to jest najważniejsze, co łączy i spaja te na ogół niezależne obrazy, które powstały niezależnie od siebie. Najważniejsze między nimi jest nieokiełznana natura, chamstwo natury, skłonne do obżarstwa i hulanek.

Posłuchajcie, jak Warlaam śpiewa swoją słynną pieśń „Jak to było w mieście w Kazaniu” w operze Musorgskiego. Zwróćcie uwagę na barwę jego głosu, na cechy muzyki – gwałtowną, nieokiełznaną, celowo głośną. Zwróćmy także uwagę na sposób wykonania: artysta przecież zawsze stara się podkreślić to, co w charakterze bohatera najważniejsze.

Słucha: M. Musorgski. Pieśń Warlaama z opery „Borys Godunow”.

Jak ci się ukazał Varlaam? (Głośny, gwałtowny, z nieokiełznanym temperamentem.)

Przypomnij sobie, jaką rolę odgrywają detale w dziełach sztuki, jak uzupełniają wygląd bohatera, łączą się z nim i przekazują coś, czego nie da się przekazać innymi środkami.

Na przykład słynny obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” - czy to nie jest pojedynczy obraz? Czułość, młodość i łagodne słońce dosłownie przenikają obraz, w którym każdy szczegół, każde pociągnięcie przepełnione jest urokiem głównego bohatera.

Ale tutaj jest zupełnie inny portret muzyczny.

„Namalował” go wielki mistrz liryzmu wokalnego F. Schubert.

W centrum obrazu znajduje się Margarita siedząca przy kołowrotku i śpiewająca o swojej miłości.

Jeśli cechy portretu Varlaama zostały przekazane poprzez naturę muzyki i sposób jej wykonania, to w piosence „Margarita at the Spinning Wheel” ważne jest wszystko: znaczenie słów, charakter melodii i jasne obrazy występu muzycznego.

Portret Małgorzaty w tej piosence narysowany jest na tle ważnego szczegółu codziennego życia – brzęczącego wrzeciona.

Słucha: F. Schubert. „Margarita przy kołowrotku” Słowa J. W. Goethego.

Margarita jest także jednym z uroczych kobiecych wizerunków. Ale ona, znając już miłość i cierpienie, charakteryzuje się wielką głębią i emocjonalnością. Jej piosenka jest obrazem, obrazem, obejmującym kilka planów: zewnętrzny (obrazowy), liryczny, psychologiczny.

Figuratywność, jak to często bywa w muzyce wokalnej, kryje się w akompaniamencie muzyki: od pierwszych taktów mamy wrażenie, że widzimy i słyszymy wirujące koło z jego miarowym brzęczeniem. Na tym tle wybrzmiewa liryczne wyznanie samotnej dziewczyny, tęskniącej za kochankiem.

Całe bogactwo jej miłości, wszystkie odcienie nastroju, od ukrytego smutku po potężne przypływy uczuć, oddane są w partii wokalnej. Jednak przy całej dynamice tej lirycznej wypowiedzi, przy wszystkich wzlotach i kulminacjach linii melodycznej, raz po raz wracamy do brzęczenia kręcącego się koła – pierwotnego motywu, który stanowi ramę tego duchowego muzycznego portretu.

Jeśli muzyczne obrazy Varlaama i Małgorzaty zostały zapośredniczone tekstem werbalnym, to w kolejnym dziele portret muzyczny zostanie zrealizowany bez pomocy słów.

„Krasnal” z cyklu fortepianowego M. Musorgskiego „Obrazy z wystawy” to muzyczny portret małej baśniowej istoty, wykonany z ogromną siłą artystyczną. Został napisany pod wrażeniem obrazu W. Hartmanna. To nie tylko „obrazy napisane przez muzyka, ale to małe dramaty, w których ujawnia się sama istota zjawisk życia – dusza wydarzeń, dusza rzeczy zdaje się przeświecać przez dźwięki” – pisał B. Asafiew.

Mówiliśmy już, że nie tylko w muzyce, ale także w sztukach wizualnych ważny jest nie tylko wizerunek, przeniesienie wyglądu zewnętrznego, ale wniknięcie w głęboką, duchową istotę charakteru. Spektakl „Gnome” jest jednym z przykładów takiego dzieła.

Słucha: M. Musorgski. „Krasnal” z cyklu „Obrazy z wystawy”.

Poprzez utykający chód i kanciaste skoki fantastycznego dziwaka nagle pojawia się głębokie cierpienie - już wcale nie bajeczne, ale żywe, ludzkie. Muzyka radykalnie zmienia swój charakter: łamane, dziwaczne rytmy i skoki, które mają jaskrawo graficzny charakter, ustępują miejsca ruchowi akordów w dół, którego brzmienie przesiąknięte jest intonacją dokuczliwej melancholii, bólu i samotności.

„Gnom” Musorgskiego nie jest już prostą ilustracją malarstwa W. Hartmanna, ale znaczącym rozwinięciem i pogłębieniem obrazu, o którym kompozytor zdążył tak wiele powiedzieć w swoim krótkim utworze.

Pytania i zadania:

1. Dlaczego niektóre dzieła muzyczne mają żywy portret?
2. Jakie gatunki muzyczne najlepiej oddają cechy portretu bohatera?
3. Co łączy portrety „Protodiakona” autorstwa I. Repina i Warlaama M. Musorgskiego?
4. Jak muzyka oddaje portret karła w sztuce M. Musorgskiego? Jak myślisz, o czym więcej mówi muzyka – o wyglądzie zewnętrznym Krasnoluda czy o jego świecie wewnętrznym?
5. Wymień badane wcześniej dzieła, w których portrety bohaterów (postaci) ucieleśniają się poprzez muzykę.
6. Wykonaj zadanie z „Dziennika utworów muzycznych” – s. 26-27.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 11 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Debussy'ego. Preludium „Żagle”, mp3;
Musorgski. Zdjęcia z wystawy. Dwóch Żydów, bogaty i biedny (2 wersje: orkiestra symfoniczna i fortepian), mp3;
Musorgski. Opera „Borys Godunow”. Piosenka Varlaama „Jak było w mieście w Kazaniu”, mp3;
Schuberta. Margarita przy kołowrotku, mp3;
3. Artykuł towarzyszący – notatki z lekcji, docx.

Miejska placówka oświatowa

Szkoła Średnia nr 6 w Bolszewie

z dogłębną analizą tematów

cykl artystyczny i estetyczny

__________________________________________________________

„Portret muzyczny”

Lekcja otwarta w klasie szóstej

Podczas seminarium

„Kreatywny rozwój osobowości na lekcjach HEC”

Nauczyciel muzyki

Shpineva V.I.,

Korolew

2007

TEMAT lekcji: Portret muzyczny (klasa 6).

Cel lekcji : kształtowanie u studentów koncepcji portretu muzycznego i środków artystycznych tworzenia portretu w różnych rodzajach sztuki.

Zadania:

poszerzanie ogólnych horyzontów kulturowych studentów;

kształtowanie kultury śpiewu;

kształtowanie głębokiego, świadomego postrzegania dzieł sztuki;

rozwój gustu artystycznego;

pielęgnowanie aktywności twórczej.

Formularz lekcji : lekcja zintegrowana.

Sprzęt : fortepian, wieża stereo, reprodukcje obrazów, projektor, ekran.

PODCZAS ZAJĘĆ.

Organizowanie czasu. Muzyczne powitanie.

Nauczyciel. Chłopaki! Ty i ja widzieliśmy już nie raz, jak różnorodny jest świat sztuki. Dziś porozmawiamy o jednym z gatunków sztuki – portrecie.

Jakie są cechy tego gatunku?

W jakich rodzajach sztuki można stworzyć portret?

Daj przykłady.

Uczniowie odpowiadają na pytania i podają własne przykłady.

Nauczyciel. Wybitny włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec, inżynier Leonardo da Vinci powiedział, że „malarstwo i muzyka są jak siostry, są pożądane i rozumiane przez wszystkich”. Przecież możesz nie znać języka, którym mówił Beethoven czy Raphael, wystarczy popatrzeć, posłuchać i pomyśleć...

Kontynuując tę ​​myśl, chciałbym teraz zaprosić Państwa do rozważenia reprodukcji obrazu „Księżniczka łabędzi” autorstwa rosyjskiego artysty M.A. Vrubela.Na ekranie znajduje się slajd „Księżniczka łabędzi” M. A. Vrubela.

Pytania dotyczące obrazu :

Opisz Księżniczkę Łabędzi – Michaił Vrubel.

Jakimi środkami artystycznymi posługuje się artysta?

Jakie wrażenie robi na Tobie to zdjęcie?

Uczniowie odpowiadają na pytania podkreśl tajemnicę, dumną urodę baśniowej dziewczynki-ptaka i uczcij niezwykły dar malarza, który stworzył portret fantastycznego stworzenia. To bajeczna dziewczyna-ptaszek, której majestatyczna uroda jest typowa dla opowieści ludowych. Jej oczy są szeroko otwarte, jakby widziała wszystko dzisiaj i jutro. Usta ma zamknięte: wygląda na to, że chce coś powiedzieć, ale milczy. Korona kokoshnika jest usiana szmaragdowymi kamieniami półszlachetnymi. Biały, zwiewny welon otacza delikatne rysy twarzy. Ogromne śnieżnobiałe skrzydła, za nimi falujące morze. Bajkowa atmosfera, wszystko wydaje się zaczarowane, a jednak słyszymy rytm żywej rosyjskiej baśni.

Nauczyciel. W jakim dziele literackim spotykamy Księżniczkę Łabędzi? Jak opisuje to autor?

Uczniowie odpowiadają na pytania, mówiąc „Opowieść o carze Saltanie” A.S. Puszkina. Nauczyciel przypomina wersety z tej pracy, w których podany jest portret Księżniczki Łabędzi.

Nauczyciel. Oglądaliśmy portret malarski, czytaliśmy opis wyglądu bohatera w dziele literackim. Ale wielu kompozytorów zwróciło się ku tej fabule. Odtworzę Państwu teraz fragment dzieła rosyjskiego kompozytora XIX wieku. Co to za praca?

Nauczyciel gra na fortepianie fragment opery N.A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”.

Uczniowie rozpoznają tę pracę i twierdzą, że zawiera ona także portret Księżniczki Łabędzi.

Nauczyciel. Francuski kompozytor C. Saint-Saëns napisał „Wielką fantazję zoologiczną „Karnawał zwierząt”, w której pojawia się także motyw łabędzia.

Posłuchaj utworu „The Swan” Saint-Saënsa i opisz charakter tej muzyki.

Nauczyciel gra na pianinie.

Odpowiedzi studentów : Tempo spokojne, akompaniament przedstawia lekkie kołysanie fal, na tle których rozbrzmiewa niezwykle piękna melodia. Jest bardzo wyrazisty i przez to łatwy do zapamiętania. Początkowo brzmi cicho, potem stopniowo dynamika się nasila, a melodia brzmi jak hymn na cześć piękna. Brzmi szeroko, jak plusk fali, a potem zdaje się stopniowo uspokajać i wszystko zamarza.

Nauczyciel. Zwróć uwagę na ten punkt: w muzyce, podobnie jak w sztukach wizualnych, ważne jest nie tylko proste przedstawienie, przekazanie wyglądu zewnętrznego, ale także wniknięcie w głęboką, duchową istotę postaci. Ta sztuka jest tego najlepszym przykładem.

Studentom pokazano slajd z dwoma portretami: V.L. Borovikovsky „Portret M. Lopukhiny” i A.P. Ryabushkin „Portret moskiewskiej dziewczyny XVII wiek."

Nauczyciel. A teraz, chłopaki, spójrzcie na te dwa portrety, posłuchajcie utworu muzycznego i zastanówcie się, do którego portretu ta muzyka jest bardziej odpowiednia i dlaczego.

pytania :

Jaki jest charakter muzyki, jej tempo, środki wyrazu, jaki jest nastrój?

Jakie postacie dziewcząt przedstawiają artyści?

Do jakiego portretu najlepiej pasuje ta muzyka i dlaczego?

Odpowiedzi: Muzyka jest romantyczna, „koronkowa”, daje poczucie spokoju i zamyślenia. Portret Lopukhiny wywołuje te same uczucia.

Nauczyciel. Oglądaliśmy malowniczy portret i słuchaliśmy odpowiadającego mu portretu muzycznego. A teraz zaśpiewajmy chórem piosenkę, której się nauczyliśmy: „Walc nauczyciela” A. Zaruby.

Uczniowie wstają od stolików, tworzą chór i śpiewają piosenkę, której nauczyli się na poprzednich lekcjach.

Nauczyciel. Zastanów się, jaki portret rysuje dla nas ta muzyka?

Odpowiedzi: Przed nami portret nauczyciela. Charakter muzyki jest gładki, wyważony, spokojny, jak charakter nauczyciela.

Studenci zajmują miejsca.

Nauczyciel. Posłuchajcie teraz jednego utworu i spróbujcie odpowiedzieć na pytanie: czy w tej muzyce można dostrzec portret? Jeśli tak, to czyje?

Odgrywa fonogram „Pieśń żołnierza” A. Pietrowa .

Odpowiedzi: Zabawny charakter muzyki ukazuje wyrazisty portret dzielnego żołnierza, który przeszedł bitwy i pozostał przy życiu.

Praca domowa : narysuj portret tego żołnierza.

Nauczyciel. Podsumowując, ty i ja użyjemy środków muzycznych, aby stworzyć wizerunek naszej ojczyzny, wykonując hymn Rosji.

Chłopaki wstają.

Nauczyciel. Hymn jest pieśnią uroczystą, majestatyczną i dumną. Jest wolna, jak rozległe połacie naszej Ojczyzny; spokojnie, jak przepływ naszych głębokich rzek; wzniosłe, jak nasze wzgórza i góry; głębokie, jak nasze chronione lasy. Śpiewamy hymn Rosji i widzimy Plac Czerwony, Sobór Wasyla Błogosławionego, Kreml, nasze rodzinne miasto, naszą ulicę, nasz dom...

Uczniowie śpiewają hymn Rosji.

Nauczyciel proponuje podsumowanie lekcji.

Czego nauczyłeś się na tej lekcji?

Jaki utwór muzyczny podobał Ci się najbardziej?

Który obraz zrobił na Tobie największe wrażenie?

W jakiej formie artystycznej chciałbyś stworzyć portret i kogo i jak byś przedstawił?

Na koniec lekcji uczniowie proszeni są o zaznaczenie najciekawszych odpowiedzi swoich znajomych, oceny wystawiane są z uwzględnieniem opinii uczniów.