Nie bez powodu wszystkie przewodniki po Sewilli gorąco zachęcają do odwiedzenia Muzeum Sztuk Pięknych. Nie ma tu zbyt dużego, ale dość ciekawego wyboru obrazów i rzeźb. Nominalna opłata za wstęp i prawie żadnych ludzi. A w dodatku zajmuje starożytny budynek klasztorny, który sam w sobie zasługuje na uwagę.
Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli (Museo de Bellas Artes de Sevilla), fot. Alejandro
W salach muzeum, fot. Anual
Inni znani artyści, których prace można oglądać w Muzeum Sztuk Pięknych, to arcydzieła Velazqueza, Alonso Cano i Pacheco. Jedno pomieszczenie opowiada o twórczości Murillo. W magazynach muzeum znajdują się unikatowe przykłady sztuki gotyckiej oraz drewniane rzeźby sakralne z epoki baroku. W pomieszczeniach opowiadających o kulturze Sewilli XIX-XX wieku znajduje się portret zbiorowy najlepszych producentów cygar w Sewilli – „Cigar Makers”, namalowany przez Gonzalo Bilbao.
Francisco Zurbaran. Cud św. Hugona z Grenoble w refektarzu klasztoru, fot. Olivier-Bruchez
Godziny pracy
Bilet kosztuje 1,5 €.
Jak mogę zaoszczędzić do 20% na hotelach?
To bardzo proste – patrz nie tylko na rezerwację. Wolę wyszukiwarkę RoomGuru. Wyszukuje zniżki na Booking i 70 innych portalach rezerwacyjnych jednocześnie.
Ten piękny budynek znajduje się tuż obok katedry. Kierujemy się teraz do Muzeum Sztuk Pięknych, dziś czynne do 21:00. Po drodze będę fotografował wszystko co ciekawe.
Wychodzimy na Plaza de San Francisco, który znajduje się tuż obok katedry. Dokładniej ten plac jest po prawej stronie, ale jest w remoncie. Budynek przed nami to urząd gminy. Został zbudowany w XV wieku przez Diego de Rianho: 
Plac Nueva. Dawno, dawno temu w tym miejscu znajdował się klasztor św. Franciszka, który został doszczętnie zniszczony podczas okupacji francuskiej w 1810 roku. Co ciekawe, na tym placu posadzono w Sewilli pierwsze palmy. Pomnik konny Ferdynanda III Świętego wzniesiono na początku XX wieku. Jesteśmy w drodze do muzeum: 
Na koniu - Ferdynand III Św. Na podstawie cokołu cztery postacie: król Alfons X Mądry, szlachcic Perez de Vargas, pierwszy arcybiskup Sewilli Don Remondo i pierwszy admirał Kastylii Don Ramon Bonifaz: 
Po drodze zaglądamy do wszystkich dziedzińców. Są eleganckie i malownicze: 
Iglesia de la Magdalena znajduje się w pobliżu Muzeum Sztuk Pięknych. Jego budowę ukończono w 1709 roku (architekt Leonardo Figueroa): 
W tych godzinach kościół jest zamknięty. Jest mi bardzo przykro, bo to właśnie w niej został ochrzczony mistrz szkoły sewilijskiej, Bartolomeo Esteban Murillo: 
Iglesia de la Magdalena. Krucyfiks na ścianie kościoła: 
Iglesia de la Magdalena. Portada con la reprezentación de Santo Domingo de Guzmán: 
Wejście do kościoła pod rzeźbą Santo Domingo de Guzmán. Wbrew przepisom nie spacerowałem po kościele i wiele straciłem; nie widziałem wspaniałej dzwonnicy i eleganckiej kopuły (http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_Magdalena_%28Sevilla%29). Spieszmy do muzeum: 
Ta XVI-wieczna rezydencja znajduje się w dawnej dzielnicy żydowskiej Santa Cruz. Dzielnica słynie z krętych uliczek i jest domem dla wielu typowych restauracji i barów tapas. Spieszmy do muzeum: 
Wąskie uliczki, wąskie chodniki. Dezercja z powodu upału: 
Jeszcze trochę i jesteśmy w muzeum. Dziewczyna z mapą. Wąskość ulicy jest niesamowita. Tutaj widać, że powłoka lekko odchylona od ścian domów na środku ulicy zlewa się i tworzy rynnę do odprowadzania wody deszczowej: 
Plac Museo. Na placu muzealnym znajduje się pomnik Murillo. Po prawej stronie muzeum: 
Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli zostało założone jako „muzeum malarstwa” dekretem królewskim z 16 września 1835 roku. Znajduje się na placu o tej samej nazwie, zajmuje dawny klasztor Merced Calzada, założony przez św. Piotra Nolasco na ziemi podarowanej przez Ferdynanda III po odzyskaniu Sewilli: 
Klasztor został zbudowany w 1612 roku pod kierunkiem architekta i rzeźbiarza Juana de Oviedo. W 1812 roku budynek uległ zniszczeniu w wyniku pożaru, po czym został całkowicie odnowiony i przebudowany, aby lepiej pomieścić zbiory. Budynek jest jednym z najpiękniejszych przykładów manieryzmu andaluzyjskiego (informacja ze strony muzeum): 
Rzeźba nad wejściem do muzeum: 
Fundusze artystyczne muzeum powstały w wyniku przeniesienia majątku klasztornego na mocy prawa z 1836 roku. Interesowało mnie to „alienowanie”; myślałem, że w naszym kraju jest to możliwe dopiero po rewolucji październikowej. Zespół muzealny rozmieszczony jest wokół trzech dawnych dziedzińców klasztornych. To jest Patio Aljibe ze starożytną studnią i galerią: 
Galerię wokół dziedzińca (Patio Aljibe) na pierwszym piętrze zdobią jasne panele ceramiczne: 
Kolejne mniejsze patio (Patio Conchas) ze stawem, złotą rybką, fontanną, zielenią... 
Concha na patio. Półkula z reliefem nad wejściem. Herb z krzyżem maltańskim: 
Burmistrz Claustro. http://www.museosdeandalucia.es/cultura/media/museos/visitas/bellas_artes/baja/index.html Klikając pod ten link, możesz przeczytać o historii tego dużego i pięknego ogrodu: 
Galeria wokół Claustro Mayor: 
Claustro Bojes - trzeci dziedziniec z ogrodem. "Bojes" - w słowniku oznacza "drewno bukszpanowe". Mamy więc przed sobą krzaki bukszpanu: 
Wróciliśmy na pierwszy dziedziniec. Wszystkie dziedzińce i ogrody zostały sprawdzone. Zacznijmy eksplorować kolekcję: 
Bartolome BERMEJO. Św. Jan Chrzciciel, 1480: 
Juan HISPALENSE, czyli John z Sewilli, to artysta, którego tożsamość nie została jeszcze dokładnie ustalona. Nazwa ta odnosi się do kilku artystów. „Jeden z najbardziej tajemniczych mistrzów gotyku” - http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=52&t=11412 San Miguel Arcangel (Archanioł Michał), 1480. Dla mnie także niezwykły obraz. W prawej ręce trzyma wagę i waży dusze. Czarna szata ze złotą obwódką: 
Płacz nad zmarłym Chrystusem. Pedro Millan, XV wiek: 
Dzieło nieznanego mistrza z Sewilli. MADONNA Z DZIECIĄTKIEM. Sala nr 1, XV w.: 
Sala nr 1. Nieznany mistrz. Tryptyk ze scenami z życia Jezusa Chrystusa, 1450. Po lewej u góry - „Modlitwa o Kielich”, u dołu - „Biczowanie”. W centrum znajduje się „Droga na GOLGOTĘ”. Po prawej, u góry - „Ukrzyżowanie”, u dołu - „Lamentacja”: 
Sala nr 1. Pedro Millana. Rzeźba Jezusa Chrystusa, 1485: 
Znaku nie można odczytać. Myślę, że to także Millano, scena biczowania: 
Anonimowy mistrz szkoły sewilijskiej (krąg Juana Sancheza de Castro). Po lewej stronie znajdują się San Antonio Abad (jego atrybutami są świnia i dzwonek) i San Cristóbal (Święty Krzysztof z młodym Jezusem Chrystusem na ramieniu i dwoma pielgrzymami na pasie, których niesie przez RZEKĘ ŻYCIA). Dwie postacie po prawej stronie to postać kobieca – św. Katarzyna, stoi na kole – atrybut jej męczeństwa. Obok niej jest święty Sebastian. Niezwykły dla mnie obraz w stroju wojownika, a nie wizerunku męczennika - nagiego, przywiązanego do drzewa ze strzałami wystającymi z jego ciała (jak Tycjan i inni): 
Ten sam mistrz szkoły sewilskiej. Po lewej stronie św. Hieronim, dalej św. Antoni Padewski, dalej św. Andrzej. Po prawej stronie św. Jan Chrzciciel. 1480: 
Triptico del Calvario (tryptyk Golgota), część środkowa: 
Triptico del Calvario (tryptyk Golgota), lewa część: 
Triptico del Calvario (tryptyk Golgota), prawa strona: 
Anonimowy mistrz szkoły flamandzkiej. „Virgen del Reposo” (Matka Boża Odpoczynkowa?), 1530: 
Anonimo Escuela Flamenca (Circulo de Pieter Porbous) „Chrzest Jezusa Chrystusa”, 1570: 
DOBRE WIEŚCI: 
Retablo del Salvador (Retablo ZBAWICIEL). Anonimo Escuela Sevillana, 1530. W Hiszpanii nie od razu zdałem sobie sprawę, że „Salvador” oznacza „Zbawiciel”: 
VOS, Martin de, 1570, „Juicio Final”. W języku hiszpańskim tłumaczy się to jako „Decyzja”, ale taka jest fabuła „Sądu Ostatecznego”. Może „rozwiązanie” jest bliższe sedna? W końcu ważniejsza jest sprawiedliwość, a nie zastraszanie... 
Święty Augustyn. Martin de Vos (Antwerpia, 1535 do 1604),
Dzieło z 1570 roku z klasztoru św. Augustyna w Sewilli. Martin de Vos, był znanym artystą Antwerpii drugiej połowy XVI wieku: 
Święty Franciszek: 
Retablo de la Redencion (10 łagodzących). Ołtarz Pojednania (10 płaskorzeźb). Autor - Giralte, Juan, XVI wiek: 
U góry, od lewej do prawej: św. Jan, Bóg Ojciec (w środku), św. Łukasz. U dołu, od lewej do prawej: DOBRA NOWINA, ŁZY ŚW. PIOTRA, KORONACJA KORONĄ CIERNIOWĄ. Nie od razu wciągnęłam się w fabułę „Łz św. Piotra”. I znalazła: „...i przypomniał sobie Piotr na słowo Pana, jak mu rzekł: Zanim kogut zapieje, trzy razy się mnie wyprzesz. Potem wyszedł i gorzko zapłakał” (Łk 22,54-). 62)”: 
Od lewej do prawej: św. Apostoł Mateusz, modlitwa o Kielich, Zmartwychwstanie, św. Marek: 
Ostatnia Wieczerza. Autorem jest nieznany mistrz szkoły sewilijskiej z roku 1570. Moim zdaniem nie jest to najlepsze przedstawienie tej tematyki. Powszechnie przyjmuje się, że dwa momenty ewangelicznej historii – zapowiedź zdrady Judasza i ustanowienie Eucharystii – tworzą dwa główne typy obrazów Ostatniej Wieczerzy. Choć jest to pierwsza opcja, kanonicznie na stole powinien znajdować się chleb (prosvira) i wino. Danie z królikiem (?) zaskoczyło mnie... 
Cristobal Morales, „Złożenie do grobu”, 1525: 
Madonna z Dzieciątkiem: 
Łukasza Cranacha. „Golgota”, 1538: 
El Greca. Portret Jorge Manuela. Jest to unikatowe dzieło i dowód życia rodzinnego artysty. Choć w XIX wieku dzieło to uznawano za autoportret artysty, obecnie większość badaczy uważa, że jest to Jorge Manuel, jedyny syn El Greco, architekt, rzeźbiarz i malarz podobnie jak jego ojciec: 
Drugie ujęcie portretu Jorge Manuela (blask jest niepokojący). Cytuję opinię muzealników: „To niewątpliwie jeden z najbardziej wyrazistych portretów El Greco. Wyróżnia się on eleganckim manierem i urzeka smukłą i elegancką sylwetką. Portret został wykonany z wielką miłością i starannością , bo to portret jego syna.” Nie mógłbym tego lepiej powiedzieć! Nie udało mi się przetłumaczyć fragmentu tekstu o technice mistrza. Chodziło o to, że użyto więcej farb płynnych: 
Nieznany mistrz szkoły flamandzkiej. „Lament”, 1540: 
Anonime Escuela Flamenca (anonimowy mistrz szkoły flamandzkiej). „Madonna z Dzieciątkiem”, 1550: 
Madonna z Dzieciątkiem: 
„Święta Rodzina”, 1550: 
Aertsen, Pieter (Amsterdam, 1508-1575). „Koronacja Marii”, 1560: 
Nieznany mistrz. „Adoracja pasterzy”: 
Dyptyk autorstwa Coffermansa Marcello, jednego z „najważniejszych” artystów szkoły antwerpskiej XVI wieku. Po lewej stronie „Spotkanie Maryi i Elżbiety”, po prawej najpiękniejsza „Dobra Nowina”. Młoda, łagodna, czysta, skromna, piękna Maryja i czarujący Anioł unoszący się w powietrzu. Jego twarz jest taka jasna i jasna... Naprawdę mi się podoba! Są jeszcze inne interesujące szczegóły, ale nie będę ryzykował ich omawiania: 
La Purificacion (Oczyszczenie?), Vargas, Luis de, 1560: 
Pojawienie się Najświętszej Maryi Panny w San Ramon Nonnato: 
San Pedro Nolasco embarca para redimir cautivos. San Pedro Nolasco udaje się wykupić więźniów: 
Od lewej do prawej: „Jan Chrzciciel”, „Lament”, „Święty Franciszek”: 
Święty Sebastianie: 
Villegas Marmolejo, Pedro. Po lewej – „Święta Rodzina z Janem Chrzcicielem”, 1550. Po prawej – święci Tomasz i Katarzyna ze Sieny, 1575-1580: 
Mistyczne małżeństwo Santa Iness: 
Francisco Pacheco. San Francisco de Asis (po lewej), Santo Domingo de Guzman (po prawej), 1605: 
Diego Velazqueza. „Cabeza de apostol” (Głowa Apostoła), 1620: 
Francisco de Goya. Portret kanonika D. Jose Duaso, 1824. Został namalowany w ostatnich latach życia artysty i należy do serii obrazów czarnych. Nie ma tu prawie żadnego koloru poza czarnym. Artysta stara się oddać ekspresję jednostki. Portret Goya namalował w podziękowaniu dla kanonika D. Aragona Jose Duaso, który odwiedził jego dom w towarzystwie przyjaciół i rodaków wyznających poglądy liberalne. Goya był jednym z nich i w dowód wdzięczności wykonał ten portret: 
San Francisco de Borja: 
Diego Velazqueza. Portret – Don Cristobal Suarez de Ribera. Założył bractwo ku czci św. Hermenegildo (Ermeningeld), którego godło pokazano po lewej stronie: 
Śliczna płaskorzeźba z 1601 roku: 
W sali nr 5, w której kiedyś znajdował się kościół klasztorny, prezentowana jest kolekcja obrazów Murillo. Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) – słynny malarz hiszpański, dyrektor szkoły sewilijskiej, mistrz malarstwa religijnego i gatunkowego, twórca i pierwszy rektor Akademii Sztuk w Sewilli. Stworzył nowy wizerunek Madonny w sztuce hiszpańskiej – młodej, kruchej, pełnej wdzięku kobiety z Sewilli, szybującej wśród chmur, płynnie i łatwo wznoszącej się w górę: 
„Niepokalane Poczęcie” przeznaczone było dla klasztoru San Francisco w Sewilli Dynamizm i szybkość – rozwija się tunika, płaszcz i włosy Maryi, złote tło, świetlista aureola, jasnoniebieski płaszcz, biała tunika, ogromny księżyc, puszysta chmura. Ionina: „Dolna krawędź kompozycji zaczyna się od cieni o różnej głębokości. Mlecznobiała kula otwiera się tuż nad grubą zasłoną chmur. Cienie biegnące wzdłuż jej krawędzi nadają jej stan niezależnego ruchu w przestrzeni anioły krążą po kuli, a unoszące się po niej chmury, narastają. Takie jest wrażenie, że Madonna prawą stopę opiera na kuli, drugą zakrywa chmura, która służy jako podpórka dla bujnych draperiów jej sukni.
Wzrok widza w niekontrolowany sposób kieruje się w górę, na ramiona wyciągnięte w modlitewnym geście, na piękną głowę otoczoną rozwianymi przez wiatr włosami. Pochylenie głowy przywraca ruch w dół, Maria patrzy tam, jakby miała lęk wysokości. Niebiesko-czarny płaszcz nadaje jej sylwetce wagę, a bogate w złoto tło odzwierciedla fałdy jej białej sukni. 
Bartolome Esteban Murillo: Matka Boża od serwetek (1664-1666). Cudowny obraz! Figurka Dzieciątka w przypływie dziecięcej ciekawości skierowana jest w naszą stronę i zaraz „wyskoczy” z ramy, spojrzenie żywych oczu podąża za nami z zainteresowaniem i ciekawością. Spojrzenie Matki Bożej łączy się z moim, wyraża czułość, bliskość i smutek zrozumienia... Przecież Ona wie o nadchodzących próbach... Nie mogę się oderwać od tego obrazu: 
Murillo. San Buenaventura i San Leandro: 
Murillo. Święty Jan Chrzciciel: 
MURILLO. San Felix de Cantalicio (z Zakonu Braci Mniejszych Kapucynów): 
Murillo. San Antonio w el Nino. Nino – przetłumaczone z hiszpańskiego – chłopiec (co oznacza Dzieciątko Jezus): 
Murillo. San Jose (Św. Józef) con el Nino: 
Kościół klasztorny pełni funkcję sali wystawowej. Wiele dzieł Murillo, napisanych przez niego specjalnie dla kościołów, jest tutaj bardzo dobrze umiejscowionych. A odbiór tych dzieł mistrza okazuje się głębszy, ostrzejszy, gdy ogląda się je we wnętrzu kościoła. Wspaniałe sklepienia kościoła zdobią w XVIII wieku barokowe malowidła Domingo Martineza: 
Malowana kopuła kościoła. Moją uwagę przykuł znajdujący się pośrodku krzyż maltański – ośmioramienny krzyż używany przez niegdyś potężny zakon rycerski joannitów, założony w XII wieku w Palestynie. W XIII wieku zakon stał się ekumeniczny, podobnie jak sam Kościół, podzielony na osiem „języków” reprezentujących główne państwa feudalnej Europy. Ośmiramienny krzyż jest symbolem czystości i ośmiu cnót rycerskich. Cnotami rycerskimi są wiara, miłosierdzie, prawda, sprawiedliwość, bezgrzeszność, pokora, szczerość, cierpliwość. Cztery kierunki krzyża mówią o głównych cnotach chrześcijańskich - roztropności, sprawiedliwości, męstwie i wstrzemięźliwości: 
Łuk: 
Nie byłem w stanie odczytać napisów na kolorowych obrazach na żaglach kopuły. A bez nich fabuła niestety nie jest jasna: 
Ikonografię Marii Murillo wyróżnia jedna charakterystyczna cecha. Na licznych wizerunkach Madonny jej twarze są kanoniczne, bo odstępstwo od dogmatów było po prostu nie do pomyślenia. Ale nie ma takiej Marii, która byłaby podobna do drugiej. Jej oczy ciągle się zmieniają (nieistotne dla kanonu, ten szczegół jest bardzo ważny dla fizjonomii) - ich krój, otwartość, obrzęk; czoło - lekko opadające lub proste, nos - nieco dłuższy, krótszy, różne kształty skrzydeł; podbródek, okrągłość policzków. I powstaje efekt obecności wielu osób w jednym: 
Moją ulubioną historią jest „Zwiastowanie”. Moim zdaniem wizerunek Murillo odpowiada wszystkim kanonom. Podoba mi się jego elegancja, wysublimowana powściągliwość i prostota. Nie ma wspaniałego wyrafinowania w szczegółach (czasami bardzo interesującego w dziełach innych mistrzów). Najważniejsze jest tutaj istota tego, co się dzieje i psychologia. Jakże wymowny jest gest młodej Maryi, zawiera w sobie zadziwienie i czystą pokorę zarazem. Podziwiam: 
Krytycy sztuki zauważyli w twórczości Murillo wpływ dzieł Velazqueza, Zurbarana i karawagistów; Mistrza interesowała problematyka transmisji światła w malarstwie, pociągała go gama tonów srebrnych i złotych, starał się oddać zwiewną, przesiąkniętą światłem mgiełkę (sfumato), był subtelnym, wyrafinowanym kolorystą. Wszystkie te momenty są wyraźnie widoczne w Zwiastowaniu.
"Żałoba" Uwielbiam tę pracę Murillo! Obraz Maryi jest pełen dramatu, smutku i zniszczenia. Oczy zwrócone ku niebu, ręce pytające. Jakie inne ofiary są wymagane? Rozdano wszystkie najcenniejsze rzeczy... 
Murillo. „Adoracja pasterzy”: 
MURILLO. San Felix de Cantalicio con el Nino: 
Murillo. Santo Tomas de Villanueva daje jałmużnę: 
Bartolome E. Murillo „Święty Hieronim”, 1665: 
Murillo. Stygmatyzacja św. Franciszka, 1645-50: 
Murillo. Santo Tomas de Villanueva przed ukrzyżowaniem, 1664-1670: 
Murillo. Św. Augustyn i Madonna z Dzieciątkiem, 1664. Płonące serce w rękach Augustyna odnajdywane jest na wizerunkach już od XV w., symbolizujących duchowe spalenie św. Augustyn. Strzałka jest aluzją do słów św. Augustyn z Wyznań o miłości Bożej: „Zraniłeś nasze serce swoją miłością i w niej zachowaliśmy Twoje słowa, które przebiły nasze łono”. Zainteresowały mnie niektóre filozoficzne wypowiedzi św. Augustyna. Bardzo ciekawe - o dobru i złu: 
Valdeza Leala. Pokuta św. Ignacego w jaskini Manresa, 1600. Valdez był w konflikcie z Murillo i dość utrudniał mu życie. Niektórzy historycy sztuki uważają, że przyczyną tego jest rozbieżność poglądów na temat malarstwa: 
Valdeza Leala. Zaśnięcie Najświętszej Maryi Panny, 1680: 
Wyższy de Zurbaran. Santa Marina, 1640. Portrety kobiet znajdują się w sali 6-1. Nie od razu zdałem sobie sprawę, że te prace pochodzą z „warsztatu” Zurbarana. Najbardziej zaskakujące jest to, że w publikacjach internetowych portrety kobiet przypisywane są pędzlowi samego Francisco Zurbarana. Historia namalowania całej serii uroczych portretów kobiecych jest nieznana. A jednak czy to pędzel Zurbarana czy jego uczniów??? 
Wyższy de Zurbaran. Święta Catalina. Cytat: „Sławę malarza zawdzięczał także swoim pięknym wizerunkom kobiecym. Grupa kobiet – świętych w przebraniu szlacheckich Sewillan – została przez niego namalowana przy udziale warsztatu w latach 1635-40. Cel nie jest znany; obrazy rozesłano do różnych muzeów w Hiszpanii i innych krajach Europy. Najbardziej znany jest wizerunek św. Kasildy w bogatej szacie i z kwiatami w dłoniach (Prado)... to prawdziwa postać historyczna - królowa Izabela Portugalska. kanonizowany.” 
Wyższy de Zurbaran. Santa Ines, 1640. Za wiarę chrześcijańską św. Inessa przyjęła haniebną i bolesną śmierć: paradowano nago ulicami Rzymu, uznano ją za dziwkę i zesłano do burdelu, po czym została stracona. Ale cudownie odrastające włosy pokryły nagość Inessy, a anioły ubrały dziewczynę w białe szaty, a jej pokój w obscenicznym i zdeprawowanym lokalu rozświetlił nieziemski blask. 
Święty Roch ukazuje swoje rany na swoim ciele. Informacje o nim: Roch po przybyciu do Włoch (XIII-XIV w.) odkrył, że w kraju panuje epidemia dżumy, zaczął otaczać opieką chorych na dżumę i uzdrawiać ich modlitwą i znakiem krzyża. Tradycja donosi o cudach uzdrowień dokonywanych przez niego w różnych miastach Włoch. W Piacenzie sam Roch zaraził się zarazą, został wypędzony z miasta i udał się na śmierć do opuszczonej leśnej chaty. 
Wyższy de Zurbaran. Santa Eulalia, 1640. Rzymianie zmusili młodą Eulalię do publicznego wyrzeczenia się wiary chrześcijańskiej. Ponieważ tego nie udało się osiągnąć, prokurator wydał rozkaz zdarcia haczykami skóry z jej pleców i polania jej ciała gorącym woskiem ze świec chrześcijańskich. Dziewczynka poddana torturom czytała modlitwy, aż straciła przytomność. Rzymianie spalili Eulalię, gdy jeszcze żyła. 
Wyższy de Zurbaran. Święta Matylda, 1640: 
A to jest „Ukrzyżowanie” Francisco Zurbaran, 1635-40. Cóż za biały kolor! 
Francisco Zurbaran. „Jezus przed lekarzami”, 1629: 
Francisco Zurbaran. „San Carmelo”, 1630: 
Francisco Zurbaran. „San Pedro Pascual”, 1630. Zawsze zadziwiała mnie umiejętność, z jaką Zurbaran przekazuje fakturę tkaniny. Tutaj wyraźnie widoczna jest twarda, opalizująca biała mora ubrania z peleryną i kremowy, miękki jedwab szaty pod tą peleryną. Za każdym razem, gdy jestem w Ermitażu, patrzę na przepiękną szatę jego „Św. Wawrzyńca” (aksamit, brokat, skomplikowany haft). A w muzeum w Valladolid z podziwem podziwiałam „Płytę Weroniki”. Mistrz w absolutnie naturalistyczny sposób przekazał strukturę planszy z najsubtelniejszym nadrukiem Oblicza Zbawiciela. 
Francisco Zurbaran. „Święty Hieronim”, 1626-1627: 
Francisco Zurbaran. „San Hugo en el Refectorio” („Święty Hugo w refektarzu”), 1655. . Ukazany jest cud św. Hugona z Grenoble, który uzdrowił z kalectwa chłopca, sługę klasztoru. Scena wydaje się zupełnie pozbawiona emocji. Nic nie zdradza wzruszenia obecnych tu mnichów, zastygłych w przyzwoitej ciszy przy klasztornym stole. Wąską przestrzeń, w której ustawione są postacie, ogranicza płaszczyzna ściany i biały obrus schodzący niemal do podłogi. Jednocześnie postacie są bardzo obszerne, jakby stereoskopowe, przypominające płaskorzeźbę. Zarys ustawionego pod kątem stołu tworzy małe proscenium, na którym znajdują się główni bohaterowie: 
Zurbaran. Madonna de las Cuevas, 1655. W „Madonna de las Cuevas” artystka zapożyczyła archaiczną kompozycję XVI-wiecznej płyty ceramicznej, tworząc dekoracyjny obraz o rzadkiej urodzie, naiwnej i konwencjonalnej, zbudowany na gamie szkarłatu, jaskrawego błękitu i Królewna Śnieżka. Barwa zasłony Matki Bożej Miłosierdzia, którą niczym kurtyna teatralna trzymają cherubiny, zbliżona jest do dźwięcznego błękitu ceramiki sewilskiej. Związek z rzeczywistością podtrzymują wizerunki portretowe symetrycznie ustawionych klęczących mnichów. Lubię ją! 
Święty Jan Chrzciciel: 
Jose Gutierres de la Vega, XIX-wieczny artysta hiszpański, naśladowca Murillo. Bardzo ładna dziewczyna! 
Emilio Sancheza Perriera. „Triana” (okolice Sewilli), 1888-1890. Ciekawy krajobraz: 
Jose Villegasa Cordero. Portret Łucji Monti, 1890: 
Jose Garcii Ramosa. Malownicza para! 
Gonzalo Bilbao. „La casta Susana” (Zuzanna i starsi), 1900. Obraz ten jest pełen światła i słońca: 
Nicolasa Jimeneza Alperiza. Wizyta w Sewilli, 1893. Zainteresował mnie ten widok z Gwadalkiwirem, Złotą Wieżą i Katedrą z Giraldą: 
Sewilla, ogród Alcazar. W tle Giralda: 
Sewilla. Gwadalkiwir. Złota Wieża: 
Sewilla. Dziedziniec starego miasta: 
A to obecne muzeum: 
Po zapoznaniu się ze zbiorami muzeum udaliśmy się na plac z pomnikiem Murillo: 
Ogromny figowiec przed muzeum na placu: 
Budynek muzeum: 
Kościół obok muzeum: 
Późnym wieczorem wracamy do hotelu: 
Dotarliśmy więc do ulicy GRAVINA, oto nasz hotel: 
> Muzea Sewilli
Twierdza Alcazar w Sewilli
Reales Alcázares
Gobeliny, obrazy, mozaiki. .
Adres:
- Plac Triunfo
- +34 95 4227163
Godziny pracy:
- Październik - marzec: jeż. 9:30 - 17:00
- Kwiecień - wrzesień: jeż. 9:30 - 19:00
- Nieczynne: 1 i 6 stycznia, Wielki Piątek i 25 grudnia.
Wejście:
- dorośli ludzie - 9.50 €
- emeryci i studenci 17 - 25 lat - 2 €
- Dzieci do lat 16 i mieszkańcy – bezpłatnie.
- Komnaty królewskie - 14 €
- - od 33 € (wszystkie muzea w Sewilli, pierwszeństwo wejścia, autobusy turystyczne lub rejs lub Złota Wieża, zniżki w sklepach, restauracjach i pokazach flamenco).
Muzeum artysty B. E. Murillo
Muzeum Casa de Murillo. Zabytkowa rezydencja przy ul. Teresy w Barrio de Santa Cruz, gdzie w ostatnich latach życia mieszkał słynny sewilski artysta Bartolomeo Esteban Murillo.
- Adres: Calle Santa Teresa, 8, Sewilla
- +34 954 21 75 35
- Godziny otwarcia: pon.-pt. 8.00-15.00, 16.00-20.00, sob., niedziela nieczynne.
- Wstęp wolny
Centrum Kultury w Sewilli
Hospital de los Venerables – Fundación Focus-Abengoa. Malarstwo, rzeźba.
- Adres: Plac Czcigodnych, 8
- Godziny otwarcia: codziennie 10.00-14.00, 16.00-20.00
- Zamknięte: 1 stycznia, Wielki Piątek, 25 grudnia.
- 24 i 31 grudnia: od 10 do 14.
- Wstęp: 5,50 €, ulgowy – 2,75 € (emeryci, studenci), dzieci do lat 12 – bezpłatnie.
- Wskazówki:
- metro – Prado de San Sebastián lub Puerta de Jerez,
- autobusy: 05, A2, A4 – Menéndez Pelayo (Diputación);
- 05, A2, A3 i A4, zatrzymaj Menéndez Pelayo (Jardines de Murillo);
- 05, 21, A1, A2, A3, A4 i C3, przystanek Menéndez Pelayo (Juzgados);
- 01, 21, A1, A2 i C3, przystanek Menéndez Pelayo (Puerta de la Carne);
- C5, zatrzymaj się na Plaza de San Francisco lub García de Vinuesa (Avda. de la Constitución);
- tramwaje T1 Puerta de Jerez lub T1 Archivo de Indias
Muzeum Sztuki w Sewilli
- Adres: Plac Museo, 9
- Godziny pracy:
- Wt. - Sob.: 9:00 - 20:15
- Niedziela 9:00 - 14:00
- Pon. zamknięte
- Zamknięte: 1 stycznia, 1 maja, 24, 25 i 31 grudnia.
- Wejście: Mieszkańcy UE – bezpłatnie, pozostali – 1,50 €. Studenci – bezpłatnie.
- Kierunki: autobusy C3, C4, C5, 6, 43, CC, 13, 14, B2 i B5
- Najbliższe parkingi: Plaza de Armas i Plaza de la Concordia
- www.museodebellasartesdesevilla.es
Archiwum Indyjskie w Sewilli
Archiwum Indii
- Adres: Av. de la Constitución, 3
Edificio de La Cilla
C/ Santo Tomas, 5
41071 Sewilla - 954 500 530 / 954 500 528
- Wstęp wolny
- Godziny otwarcia: pon. - sob. 9:30 - 17:00, niedziele i święta 10 - 14.
Muzeum Sztuki w szpitalu Caridad
Szpital de la Caridad
- Adres: Calle Temprado 3, Sewilla
- Godziny otwarcia: pon.-sob. 9.00-13.30, 15.30-18.30, niedziela 9.00-12.30.
- Wejście: 5 €
- Kierunki: C3 - C4 - C5 - 40 - 41- Metro Centro
Muzeum Morskie w Sewilli
Muzeum Morskie
- Adres: Torre del Oro, Paseo Colon (Arenal), Sewilla
- Godziny otwarcia: pon. - pt. 9:30 - 18:00, zamknięte. 10:30 - 18:00.
- Wstęp: 3 € (wtorek - bezpłatny)
- Audioprzewodnik - 1,5 € (hiszpański, francuski, angielski, niemiecki, włoski).
Muzeum Walki Byków w Sewilli
Muzeum walk byków w pobliżu głównej areny Maestrans.
- Adres: Plaza de Toros de la Real Maestranza
- Wstęp: 7 €, studenci/seniorzy – 4 €, dzieci 7 – 11 lat – 3 €.
- Poniedziałki 15 - 19 godz.: Wstęp wolny
- Zwiedzanie z przewodnikiem: hiszpański/angielski co 20 minut.
- Godziny pracy:
- w dni walk byków: 9.30-15.00,
- gdy nie ma walk byków: 9.30-14.00, 15.00-19.00.
- Listopad - kwiecień 9:30 - 19:00
- maj-październik: 9:30 - 20:00
- Czerwiec-wrzesień: 9:30 - 11:00
- Zamknięte: Wielki Piątek, 25 grudnia.
Casa de las Dueñas
- Muzeum Sztuki.
- Adres: Dueñas, 5
- +34 95 4220956
Casa de Pilatos (Dom Piłata)
Malarstwo i rzeźba, płytki ceramiczne w stylu mudejar.
- Adres: Plaza Pilatos 1, Sewilla
Strona internetowa - Wejście: 6 € - dolne piętro, 8 € - oba piętra. Bezpłatnie - środa 15 - 19.
- Godziny pracy:
- Listopad - marzec: 9 - 18
- Kwiecień - październik: 9 - 19
Muzeum Minerałów
Museo de Geología de la Universidad de Sevilla. Muzeum prezentuje 1700 minerałów, 17 meteorytów i 3000 skamieniałości.
- Adres: na uniwersytecie, Av. Reina Mercedes 4B
41012 Sewilla - +34 95 4215266
- Godziny otwarcia: 9.30-13.30
Muzeum Archeologiczne w Sewilli
Museo Arquelógico Provincial.
Archeologia i kultura arabska.
- Adres: Plaza de America
- +34 95 4232401
- Wstęp: 1,50 €, studenci – bezpłatnie. Mieszkańcy UE – bezpłatnie.
- Godziny otwarcia: wt. - sob. 9 - 20:30, niedz. 10-14, pon. - nieczynne
- Kierunki: autobusy 1, 3, 6, 30, 31, 34, 37
Muzeum Katedralne w wieży Giralda
Museo Catedralicio y Giralda. Znajduje się w, w .
sztuka religijna, malarstwo, rzeźba, złoto i srebro.
- +34 95 4214971
- Godziny pracy:
- pon. 11 - 15:30, wt. - sob. 11 - 17, niedz. 14:30 - 18
- lipiec i sierpień: pon. 9:30 - 14:30, wt. - sob. 9:30 - 16:00, niedziela 14:30 - 18:00
- Wstęp: 8 €, studenci do 25 lat / emeryci – 4 €, dzieci do 14 lat – bezpłatnie.
Museo Conventual de Santa Paula
Sztuka religijna, malarstwo, rzeźba, wyroby złote i srebrne. W klasztorze można kupić regionalne słodycze wyrabiane przez siostry zakonne.
- Adres: Santa Paula 11, Sewilla
- +34 95 4421307
- Godziny otwarcia: 10-13.
- Wstęp: 3 €
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Sewilli
Centro Andaluz de Arte Contemporaneo
Malarstwo i rzeźba XX wieku.
- Adres: Avda. Américo Vespucio, 2 / Camino de los Descubrimientos, s/n
41092 Sewilla - +34 95 4215830
- Godziny otwarcia: wt. - sob. 11 - 21, niedz. 11 - 15, pon. - nieczynne. Święta 11 - 15.
- Zamknięte: 1 i 6 stycznia, 15 kwietnia, 1 i 30 maja, 19 czerwca, 8, 24, 25 i 31 grudnia.
- Wstęp: 3 €, wystawy czasowe – 1,80 €.
- Wstęp bezpłatny: wt. - pt. 19 - 21, niedziela 11 - 21.
- Kierunki: autobusy C-1, C-2
„Kto nie widział Sewilli, nie widział cudu” („Quien no ha visto Sevilla no ha visto maravilla”) – stare hiszpańskie przysłowie szczególnie pasuje do koneserów sztuk pięknych. To właśnie w tym mieście, słynącym z wkładu w kulturę światową, mieści się jedna z najważniejszych galerii sztuki w Hiszpanii – Muzeum Sztuk Pięknych Sewilli.
„Don Giovanni”, „Wesele Figara”, „Carmen”, „Cyrulik sewilski” - tragedie i komedie na kartach tych książek rozgrywały się na ulicach Sewilli. I nie tylko fikcyjne, ale także żywe legendy spacerowały starożytnymi wąskimi uliczkami tego andaluzyjskiego miasta. Sewilla odegrała dużą rolę w losach znanych artystów renesansu: Bartolome Estebana Murillo, Francisco de Zurbaran, Juana de Valdeza Leala, a największa kolekcja ich dzieł jest dumą Muzeum Sztuk Pięknych.
Do najwybitniejszych obrazów muzeum należą: „Cud św. Hugona z Grenoble w refektarzu klasztoru” Francisco de Zurbaran, „Święci Justa i Rufina” Estebana Murillo, „Męczeństwo św. Andrzeja” Juana de Roelas, „Portret św. Franciszka de Borja” Alonso Cano, „Las Cigarreras” » Gonzalo Bilbao Martinez.
Starożytny klasztor: Mudejar i manieryzm
Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli znajduje się na Placu Muzeów, który zdobi pomnik Murillo. Muzeum powstało we wrześniu 1835 roku i pod nazwą „Muzeum Obrazów” zostało oficjalnie otwarte w 1841 roku w budynku dawnego klasztoru, skonfiskowanego przez rząd Mendizábala na mocy dekretu o nieefektywnie użytkowanych budynkach kościelnych.
O budynku warto porozmawiać osobno. Jest to dawny klasztor Merced Calzada de la Asunción, założony przez Pedro Nolasco za czasów króla Ferdynanda III. Rozpoczęto budowę obiektu, pracującego w dominującym wówczas stylu mudejar – symbiozie szkoły mauretańskiej i gotyckiej. Jak to zwykle bywa w czasach, gdy ludziom się nie spieszyło, budowę ukończono dopiero w 1662 roku i to w zupełnie innym, dominującym już wówczas stylu – manieryzmie andaluzyjskim.
W czasie okupacji francuskiej w 1810 roku budowla uległa poważnemu zniszczeniu w wyniku pożaru. Po przebudowie na potrzeby otwarcia muzeum nabrała cech architektury klasycystycznej, które są szczególnie widoczne w surowym projekcie głównej klatki schodowej. Szczególnie cenne dla miłośników architektury są „patio” – wewnętrzne dziedzińce, które od wieków wykorzystywane są w budownictwie miejskim Sewilli. Patio muzeum wyłożone jest starożytnymi sewilskimi płytkami azulejos, a na niektórych dziedzińcach znajdują się panele ceramiczne ze scenami religijnymi – to część ekspozycji.
Zbiór utalentowanych Sewilli
Na początku swego istnienia fundusze muzeum uzupełniane były głównie z pobliskich kościołów i klasztorów, dlatego dominującym tematem wystaw jest tematyka religijna. W 1849 r. inwentarz liczył około 2000 eksponatów. Z tych dwóch tysięcy tylko 300 pozostało do 1993 r. – fundusze muzeum zostały po prostu zrabowane podczas burzliwych lat wojen i niepokojów społecznych. A według niektórych historyków sztuki, gdyby nie te rabunki, Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli byłoby dziś jednym z największych na świecie. Jednak i tak nie jest to mało – hojne datki, zwłaszcza od utworzonego w XX wieku Towarzystwa Przyjaciół Muzeum, przewyższyły straty.
Ekspozycje rozmieszczone są na powierzchni około 7775 m2, dwupiętrowy budynek otoczony jest trzema dziedzińcami, a hol również ozdobiony jest sewilskimi kafelkami. W budynku muzeum znajduje się także XVII-wieczny kościół.
Dziś w muzeum eksponowanych jest wiele znanych dzieł takich artystów jak Murillo, Velazquez, Valdez Leal, Francisco Herrera Starszy, z których część została już wspomniana powyżej. Są też obrazy Lucasa Cranacha Starszego i „Portret syna artysty Jorge Manuela Theotokopoulosa” wielkiego El Greco. Przez długi czas zwiedzający obawiali się, że w muzeum praktycznie nie ma dzieł Velazqueza, choć ten genialny portrecista pochodził z Sewilli. Ten problem został rozwiązany: dziś można tu zobaczyć kilka, choć nie najbardziej znanych, obrazów słynnego artysty. Sztukę XIX i początku XX wieku reprezentują także mieszkańcy Sewilli: Gonzalo Bilbao Martinez, Valeriano Dominguez Becker, Eugenio Hermoso.
Zrób to w tym roku
