Mały Teatr Dramatyczny na Wasiljewskim. Teatr Satyry na Wasiljewskiego. Plakat na grudzień

List do Administracji: W związku z wczorajszym wydarzeniem w Waszej diecezji zwracam się do Was o sprawiedliwe zadośćuczynienie!
Myślę, że wydarzenie, które miało miejsce wczoraj w Teatrze na Wasiljewskim, jest w zasadzie, a dokładniej, w żaden sposób nie do przyjęcia dla zrozumienia etyki teatru w ogóle. Jeśli wskazano w Internecie. że czas dojazdu ze stacji metra Wasilijestrowska do Teatru na Wasiljewskim wynosi 16 minut, to to całkowite kłamstwo może stać się przyczyną 1. całkowitej niezgody w nastroju potencjalnego widza, który zdecydował się odwiedzić Teatr na Wasiljewskim, 2 utratę bardzo dużej kwoty pieniędzy oraz 3. poczuć się upokorzonym i oplutym przez artystów, którzy powinni wspierać, aby takie zdarzenia nie przydarzyły się widzowi. Pozwólcie, że krótko wyjaśnię, o czym mówimy. Wczoraj ja, który w ciągu jednego dnia kupiłem 2 bilety do Teatru Wasiljewskiego (scena kameralna) na spektakl Śmiech homara, będąc posiadaczem 2 biletów, pewna postać kultury, nie zostałem dopuszczony do przedstawienia. Powód: 7 minut spóźnienia po zadzwonieniu. Kiedy wymieniłem powody i próbowałem wyjaśnić temu bardzo dziwnemu, a teraz bardziej niż podejrzanemu tematowi, że bardzo ważne było dla mnie pójście do teatru, na spektakl, bo będąc dziennikarzem klasy międzynarodowej (członek Międzynarodowa Federacja Dziennikarzy), musiałam napisać recenzję spektaklu, bo piszę monografię o teatrach w Petersburgu, ten temat wywołał na mnie agresywny atak i stwierdził, że profesjonalista nie ma prawa się spóźnić dla Teatru. Zupełnie nie było dla mnie jasne, na jakiej podstawie podmiot ma prawo rzucać mi w twarz tego rodzaju obelgi i zażądałem wyjaśnień. Na co ten odpowiedział, że nie pozwoli, aby machano mu przed nosem książkami i że zrobi wszystko, co w jego mocy, aby uniemożliwić mi i mojej żonie udział w przedstawieniu. Pokazałem mu czerwoną księgę członkostwa w Międzynarodowej Federacji Dziennikarzy wyłącznie po to, aby przekonać go, jak istotna jest ona dla mnie i dla samego Teatru na Wasilewskim, a jeśli już do tego doszło, to dla całej kultury jako całość to wizyta na spektaklu. Otrzymawszy całkowitą odmowę, udałem się do kasy, domagając się zwrotu biletów i odzyskania własnych pieniędzy w wysokości dwóch tysięcy rubli. Kasjer zawahał się, ale nie zwrócił pieniędzy. Zatem pytanie do pracowników Teatru: Kto zrekompensuje mi 1. zmarnowane nerwy, zwróci pieniądze za bilety, które nie spełniły swojego przeznaczenia i kto nas przeprosi za zepsucie wieczoru i w ogóle całego dnia? Jeżeli podmiot pochodzący z prowincjonalnej Tuły, jak się okazało, twierdzi, że wprowadza swoje szyfry nie tylko dla artystów Teatru Liteiny, za co został wyrzucony z teatru, jak wykazały badania źródeł, ale także stosuje tak radykalne środków wobec publiczności, wówczas Teatr na Wasiljewskim może wkrótce popaść w ruinę, bo w ten sposób może stracić ostatnich widzów. A takie nowe, agresywne metody zastosowane wobec widza w żaden sposób nie doprowadzą do dobra. Jeżeli nie zwrócono pieniędzy za bilet, jest to co najmniej kradzież i nie można tego tolerować.

informacje referencyjne

Teatr na Wasiljewskim jest jednym z najmłodszych teatrów w Petersburgu, chociaż początki sztuki teatralnej w dzielnicy Wasileostrowskiej miasta sięgają daleko w historię. Rosyjski Państwowy Teatr Publiczny na Wyspie Wasiljewskiej powstał w 1756 roku. Jej pierwszym dyrektorem był wielki rosyjski pisarz i dramaturg A.P. Sumarokow, który w połowie XVIII wieku stworzył repertuar dla sceny rosyjskiej. Obecny Teatr na Wasiljewskim, będący następcą chwalebnych tradycji kulturowych, śmiało deklaruje się jako nowoczesny, pomyślnie rozwijający się zespół twórczy.

1 września 1989 roku w Petersburgu narodził się nowy teatr. Państwowy Teatr w Petersburgu na Wasiljewskim jest dziś znany w Rosji i za granicą, ale wtedy, w 1989 roku, jego pojawienie się w ogóle nie zostało zauważone. Niemal codziennie rodziły się młode studia teatralne, a narodziny studia eksperymentalnego przy słynnym petersburskim kwartecie beatowym „Secret” były chyba wydarzeniem tylko dla samych organizatorów.
W 1989 roku „Sekret” był u szczytu popularności. Prawie wszyscy jego uczestnicy byli zawodowymi aktorami, absolwentami LGITMiK i bawili się pomysłem stworzenia studia teatralnego w „Sekret”, gdzie, oczywiście, głównymi aktorami mieli być członkowie „Sekret” Maksym Leonidow i Nikołaj Fomenko. Kierownikami kwartetu byli także aktorzy teatralni Pavel Konovalov i Władimir Slovokhotov.
Pracownię eksperymentalną zorganizowano w marcu 1989 roku, ale Sekretowici nie mieli czasu na zabawę w teatr. Rozpoczętymi przez nich sprawami znacznie bardziej zajmowali się niespokojni Konowaliłow i Słowokhotow, którzy zaprosili reżysera Władimira Głazkowa do wspólnego wymyślenia jakiegoś przedstawienia. Głazkowowi podobała się stara sztuka A. Kurbskiego „Deszcz padał”. Występ trwał 55 minut – ani to, ani tamto. Nie da się takiego spektaklu pokazać w normalny, profesjonalny sposób. Aby uzyskać pełnometrażową inscenizację, znaleźli sztukę o podobnym znaczeniu i tej samej obsadzie - kolejny jednoaktowy wodewil z trójkątem miłosnym w centrum: sztuka M. Berquiera-Mariniera „Dearly”. W rezultacie powstała sztuka „Miłość do trzech” (która z powodzeniem trwa do dziś i stała się czymś w rodzaju maskotki teatralnej). Specjalnie z okazji wakacji szkolnych wystawiono „Przygody Kota Leopolda”. „The Secret” jechał w trasę do Gorkiego i postanowiono pokazać tam występy eksperymentalnego studia.
Trasa „Sekretna” w Gorkim nie powiodła się. Zwiedzanie teatru studyjnego na terenie Teatru Młodzieżowego Gorkiego rozpoczęło się z hukiem – bilety całkowicie wyprzedane, ogromny sukces. W tym czasie w popularnym kwartecie beatowym doszło do rozłamu. Stało się jasne, że „Sekret” dobiega końca i z tą informacją teatr studyjny wyjechał na wakacje. 1 września 1989 roku studio formalnie oddzieliło się od Secret; Po powrocie z wakacji Władimir Slovokhotov zarejestrował niezależny teatr. Dzień ten stał się oficjalnymi urodzinami młodego teatru.
Teatry rosły wtedy jak grzyby po deszczu; trzeba było wymyślić dla teatru jakąś specjalną nazwę. Następnie, w 1989 roku, satyra zyskała niesamowitą popularność. Społeczeństwo było spragnione satyry, ale wśród nowo powstających teatrów tak nie było. W zasadzie wszystko może być satyrą. Tak powstała nazwa nowego teatru – „Eksperymentalny Teatr Satyry”.
Występowali na scenach Pałacu Kultury w Wyborgu, Teatrze Rozmaitości oraz w dużych fabrykach w mieście i regionie. W październiku 1989 roku wyruszyliśmy w naszą pierwszą dużą trasę koncertową - do Czelabińska. Wycieczka po raz kolejny zakończyła się sukcesem. Przywieźli do Petersburga mnóstwo pieniędzy i zamiast szczęśliwie się nimi podzielić, kupili transport – starą ciężarówkę i UAZ-a. Teatr bezdomny żył na kołach, a koła były potrzebne przede wszystkim.
W styczniu 1990 roku wyruszyli w trasę koncertową do Moskwy, a wiosną Slovokhotov w stanie euforii po sukcesie zdecydował, że czas wyruszyć w trasę zagraniczną. W sąsiadującej z Petersburgiem Finlandii, w mieście Lahti, przedstawienia nowego teatru przyjęto entuzjastycznie, a komercyjny sukces tournée umożliwił zakup kolejnego samochodu i autobusu. Flota teatru rosła. Za zarobione pieniądze można było już wystawiać nowe spektakle. W tym czasie w skład trupy wchodzili ciekawi aktorzy – Alexander Chaban, Tatyana Bashlakova, Dmitry Evstafiev. Wystawili sztukę „Mężczyzna przyszedł do kobiety” S. Złotnikowa i „Czarny anioł” Yu Jakowlewa. Ze zaktualizowanym repertuarem wyruszyliśmy w wielką trasę koncertową na Syberię - Krasnojarsk, Irkuck, Barnauł.
Slovokhotov pełnił funkcje nie tylko reżysera, ale także dyrektora artystycznego młodego teatru. To on ustalał dalszą politykę artystyczną i repertuarową, powoływał zespół i inicjował występy. W ciągu roku powstał stabilny zespół, w pełni zdolny do samodzielnego finansowania, z dość bogatym repertuarem.
Wraz z nowym rokiem 1991 stało się jasne, że rozkwit teatralny, dzięki któremu teatr mógł utrzymać się z zarobionych pieniędzy, stopniowo zaczyna odchodzić w niepamięć. Nie było to jeszcze bezpośrednio zauważalne, ale pojawiła się tendencja i było oczywiste, że za kolejne półtora roku i to z całkiem obiektywnych powodów, samofinansowanie dobiegnie końca. I wtedy bogaty dyrektor artystyczny, z gotowym repertuarem, własnym transportem i utalentowaną trupą, przybył do Ministerstwa Kultury Obwodu Leningradzkiego i zaproponował przyjęcie Teatru Satyry „w prezencie”. Prezent został szczęśliwie przyjęty, a od stycznia 1991 roku petersburski teatr na Wasiliewskim otrzymał status Państwowego Teatru Regionalnego.
W nowym statusie granie wyłącznie w trasie i próby tam, gdzie było to konieczne, bez konieczności posiadania szpitala, było nie tylko praktycznie trudne, ale wręcz nieprzyzwoite. W tym momencie fabryka tytoniu Uritsky podjęła decyzję o rozstaniu się ze swoim Domem Kultury, który nie generował żadnych dochodów i wymagał inwestycji finansowych, którymi fabryka nie dysponowała. I tak budynek dawnego teatru wdowy po aktualnej radnej stanowej pani von Derviz stał się siedzibą Teatru Satyry, który dodał do swojej nazwy nowy adres, i od tego czasu stał się Teatrem Państwowym na Wasilewskim.
Prawdopodobnie wielu mieszkańców Petersburga pamięta szarą, zaniedbaną fasadę Domu Kultury Uritsky Tobacco Factory przy Srednym Prospekcie - pokój podzielony na kilka komórek, poplamioną plwociną salę z postrzępionymi tanimi siedzeniami i połatanym ekranem filmowym . Kiedy Slovokhotovowi zaproponowano kilka na wpół opuszczonych lokali teatralnych, wśród nich znalazł się ten, który sprawiał wrażenie kompletnego opuszczenia. Ale było takie miejsce: blisko metra, w jednej z najbardziej szanowanych dzielnic miasta, które zresztą nie miało własnego centrum kulturalnego. Ale Wyspa Wasiljewskiego to tradycyjnie inteligentny obszar; jest gęsto zaludniony przez dawnych mieszkańców Petersburga, ponadto znajduje się tam Uniwersytet i szereg akademików uniwersyteckich (w tym akademik instytutu teatralnego).
Rozpoczęła się wielka przebudowa obiektu. Przywołano archiwa; postanowiono przywrócić przedrewolucyjny wygląd teatrowi pani von Derviz. Dziś Wielka Sala, Mała Scena, zabytkowe klatki schodowe, foyer i kawiarnia niemal całkowicie odtwarzają styl architektoniczny z początku XX wieku, w który organicznie wpisują się niezbędne elementy modernizacji. Wygląd starego budynku nadał Teatrowi Satyry jeszcze jeden indywidualny rys: wystrój wnętrz utrzymany jest w tonacji zielonej, dość rzadkiej w przestrzeniach teatralnych. Stąd wzięła się ogólna kolorystyka całego projektu – plakatów, programów teatralnych i innych materiałów drukowanych.
W krótkim czasie w mieście zasłynął Teatr na Wasiljewskim. Dwa z jego przedstawień stały się teatralną sensacją i otrzymały nagrody Triumf i Złotą Maskę („Pieśń Wołgi” Rezo Gabriadze) oraz Złoty Reflektor („Tanya-Tanya” Władimira Tumanowa na podstawie sztuki Oli Mukhiny). . Wśród dwóch przedstawień ubiegających się o Nagrodę Państwową Rosji w 1998 r. znalazła się sztuka Achmata Bayramkulowa „Vassa Zheleznova”. Teatr Satyra gościł na festiwalach teatralnych w Awinionie, Paryżu, Helsinkach, Berlinie i Palermo, a na festiwalu Kontakt w Polsce Antonina Shuranova otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki w spektaklu „Vassa Zheleznova”.
Minęło wystarczająco dużo czasu, aby teatr zajął swoje miejsce w „krajobrazie kulturowym” miasta. Teatr jest nie tylko młody i swobodny; panuje w nim duch entuzjazmu i romantyzmu, jakiego prawie nigdy nie widzi się w naszych pragmatycznych czasach. Pojęcie to nie jest związane z wiekiem, jest raczej zdeterminowane stanem duszy.
Na czele zespołu nadal stoi Władimir Slovokhotov, który od podszewki zna niemal wszystkie zawody teatralne. Teatr posiada nowoczesny sprzęt sceniczny ze sprzętem oświetleniowym i dźwiękowym, warsztaty produkcyjne oraz parking. W repertuarze znajdują się klasyki rosyjskie i zagraniczne, dramat współczesny różnych stylów artystycznych. Na scenie teatralnej prezentowane są spektakle autorstwa znanych reżyserów teatralnych. To tu odbywa się kształcenie utalentowanych młodych reżyserów.
W 2007 roku głównym dyrektorem teatru został Andrzej Buben, absolwent Akademii Teatralnej w Petersburgu. W swojej ojczyźnie w Polsce i w innych krajach Europy znany jest jako utalentowany reżyser, którego kreacje błyszczały na prestiżowych międzynarodowych festiwalach. Andrzej Buben definiuje nowoczesny język artystyczny Teatru na Wasilewskim, orientację na intelektualną, nowatorskią dramaturgię.
Władimirowi Slovokhotovowi udało się stworzyć teatr, którego aktorzy w większości są uniwersalni: śpiewają, tańczą, potrafią łączyć kilka ról. W trupie jest wielu znanych aktorów: Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej N. Kutasova, P. Konopchuk, Yu. Itskov, T. Malyagina, Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej T. Bashlakova, Yu Dzherbinova, D. Evstafiev, N . Zhivoderova, E. Rakhlenko, S. Lysov, A. Levit, A. Tsypin, V. Shubin. W trupie jest wielu utalentowanych młodych ludzi.
Od 2002 do 2007 roku Pod patronatem teatru odbył się na jego bazie międzynarodowy festiwal „Wyspa Teatralna”, odzwierciedlający różnorodność gatunków scenicznych i form aktorskich.
Spektakle Teatru na Wasilewskim są szeroko dostępne dla widzów nie tylko w Petersburgu, ale także w obwodzie leningradzkim, gdzie zespół stale podróżuje ze spektaklami i programami koncertowymi, bierze udział w regionalnych festiwalach i projektach kulturalnych.

Praca mecenastyczna na rzecz Teatru na Wasiljewskim należy do priorytetowych obszarów działalności. Od kilku lat jego aktorzy patronują Dziecięcemu Centrum Rozwoju Estetycznego im. A. Choczinskiego (Centrum ma 22 oddziały). Bilety na spektakle teatralne są dostępne po obniżonych cenach dla widzów o niskich dochodach.
W ten sposób, tworząc artystyczny teatr publiczny, na Wyspie Wasiljewskiej kontynuowane są najlepsze tradycje rosyjskich sztuk performatywnych. Droga Teatru na Wasilewskim, zdaniem czołowych petersburskich krytyków, „wiedzie przez współczesną przestrzeń artystyczną”. W wynikach sezonu 2009-2010 opublikowanych przez St. Petersburg Magazyn Teatralny. Odnotowuje się rozwój twórczy teatru, doskonały repertuar i pierwszorzędny zespół aktorski. Minęło wystarczająco dużo czasu, aby teatr zajął swoje miejsce w krajobrazie kulturowym miasta i kraju. Zespół kreatywny jest nie tylko młody i wyluzowany, ale króluje w nim duch entuzjazmu i romantyzmu. Droga Teatru na Wasilewskim, zdaniem czołowych krytyków Petersburga, „prowadzi przez nowoczesną przestrzeń artystyczną”. Teatr stał się prawdziwą wyspą nadziei, miłości do człowieka, wiary w jego najlepsze aspiracje duchowe.

Plakat na grudzień

Znalazłem błąd w opisie Teatr na Wasiljewskim ? Proszę,

Teatr na Wasiljewskim jest jednym z najmłodszych w Petersburgu. W jego repertuarze znajdują się występy zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Zespół realizuje projekt „Teatr dla Szkoły”, w ramach którego opracowano abonamenty dla uczniów.

Historia teatru

Miasto na Wasiljewskim słynie z ogromnej liczby różnorodnych zespołów - jednego z nich. Został otwarty w 1989 roku. Początkowo było to studio eksperymentalne. Inicjatywa jego utworzenia należy do administratora słynnego kwartetu beatowego „Secret” Władimira Slovokhotova. Wkrótce studio zmieniło swój status i nazwę. Przekształcił się w Eksperymentalny Teatr Satyry. Jego oficjalna data urodzenia to 1 września 1989 r.

Teatr na Wasiljewskim potrzebował własnego budynku. Wytrwałość jego twórcy pomogła trupie w tej sprawie. Namówił władze miasta, aby przekazały swoim artystom rezydencję wdowy po radnym stanowym von Derviz - dawny Dom Kultury Fabryki Tytoniowej Uritsky.

Po osiedleniu się trupy w tym lokalu nazwa ponownie uległa zmianie. Teraz był to teatr satyry na Wasilewskiego.

Reżyserowi i dyrektorowi artystycznemu Władimirowi Slovokhotovowi udało się zgromadzić w swojej trupie znakomitych aktorów. Dziś zatrudnia wybitnych mistrzów sceny i utalentowanych młodych artystów.

Teatr aktywnie koncertuje, uczestniczy w konkursach i festiwalach, jest zdobywcą takich nagród jak „Złoty Sofit”, „Triumph” i „Złota Maska”.

W jego repertuarze znajdują się dzieła dramaturgów klasycznych krajowych i zagranicznych, baśnie, dramaty, komedie i melodramaty.

W przedstawieniach teatralnych tradycyjne formy współistnieją z oryginalnymi i eksperymentalnymi koncepcjami.

Od 2007 do 2011 roku Głównym dyrektorem teatru był Polak Andrzej Buben. Nadał produkcjom europejski wydźwięk.

Teraz głównym reżyserem jest V. Tumanov.

Od 2010 roku teatr porzucił w nazwie słowo „satyra”. Teraz nazywa się to inaczej. Jego obecna nazwa to Sankt Petersburg nad Wasiljewskim.

Repertuar

Teatr na Wyspie Wasiljewskiej oferuje młodym i dorosłym widzom następujące spektakle:

• „Wujek Iwan”.
• "Wigilia".
• „Te wolne motyle”.
• „Owsianka z siekiery”.
• „Opowieści Puszkina”.
• „Oczami klauna”.
• "Krwawiąca miłość".
• „Nieuchwytny Funtik”.
• „Żydowskie swatanie”
• „Trzej na huśtawce”.
• „Wołanie pana Au”
• „Kolejny Jackson”.
• "Najszczęśliwszy".
• „Calineczka”.
• „Moja droga Matyldo”.
• „Czysto sprawa rodzinna”.
• „Nowy Rok w Prostokvashino”.
• „Ostatni trolejbus”
• "Herbaciana Ceremonia".
• "Kot w butach".
• "Dzieci Słońca".
• "Selfie."
• „Wujek Fiodor, kot i pies”.
• „Rosyjski dżem”
• „Stary Hottabych”.
• „Miłość za troje”.
• „Ludzki głos”

I inne produkcje.

Trupa

Teatr na Wasilewskim zgromadził na swojej scenie wspaniałych artystów. Są tu zarówno luminarze, jak i młodzi ludzie. Wielu aktorów zyskało sławę dzięki pracy w filmach i serialach telewizyjnych.

Zespół teatralny:

• E. Diatłow.
• V. Gorev.
• Yu Kostomarov.
• A. Lewit.
• A. Feskow.
• B. Szamsutdinow.
• W. Biriukow.
• M. Dołginin.
• A. Zacharowa.
• N. Korolska.
• N. Łyżina.
• M. Szczekaturowa.
• I. Brodska.
• A. Iszkinina.
• T. Malyagina.
• Yu Sołochina.
• N. Georgiewa.
• E. Zorina.
• T. Miszyna.
• I. Beszastnow.
• T. Kałasznikowa.
• A. Paderina.
• E. Ryabowa.
• N. Czekanow.
• D. Brodskiego.
• N. Kułakowa.
• O. Czernow.
• D. Ewstafiew.
• I. Noskov.
• S. Szczedrin.
• E. Isajew.

I inni artyści.

Scena kameralna

Teatr na Wasilewskim na początku XXI wieku otworzył kolejną scenę, którą nazwano „Komnatą”. Mieści się przy Małym Prospekcie, kamienica nr 49.

To tutaj przygotowywali swoje placki z kapustą, które stały się legendarne. Na tej samej scenie odbywały się próby ich niezależnych utworów.

Odbywały się także wystawy prac artystów, warsztaty teatralne, kursy mistrzowskie i spotkania twórcze.

Dziś na Scenie Kameralnej odbywają się występy dla młodych widzów. Teatr Satyry na Wasiljewskim opracował subskrypcje specjalnie dla dzieci. Dla młodszych uczniów – „Podróż do krainy baśni”. Dla uczniów szkół średnich – „Klasyka na współczesnej scenie”.

Od 2011 roku Scena Kameralna jest platformą eksperymentów dla młodych pracowników teatru. Młodzi, wschodzący reżyserzy i aktorzy mają tu okazję wykazać się swoją kreatywnością. Odbywają się tu także odczyty teatralne sztuk młodych dramaturgów.

Teatr na Wasiljewskim powstał w 1989 roku. Patrząc na tę datę, od razu staje się jasne, że jest jednym z najmłodszych w Petersburgu. Ale powstanie tego teatru poprzedziła bogata historia. Wcześniej działał tu Rosyjski Teatr Publiczny pod kierunkiem Sumarokowa. Stworzył dobry repertuar, który później stał się podstawą nowego teatru. Jego zespół z powodzeniem kontynuuje ugruntowane tradycje.

Inicjatywa utworzenia nowej grupy teatralnej, która przekształciła się w teatr na Wasilewskim, należy do Władimira Slovokhotova. Pełnił funkcję głównego administratora w petersburskim kwartecie „Sekret”. Początkowo nazwa teatru zawierała słowo „satyra”. Twórca wyjaśnił to, mówiąc, że chciał dla swojego pomysłu uzyskać status teatru państwowego. Dlatego wzmianka o satyrze mogłaby zdziałać cuda, bo podobny teatr jest w Moskwie, ale nie w Petersburgu.

Slovokhotov zapewnił swojemu teatrowi stały budynek, którego zespół desperacko potrzebował. Wcześniej zespół musiał zmienić kilka miejsc ze względu na trudności finansowe. Slovokhotov został stałym dyrektorem artystycznym i dyrektorem teatru. Udało mu się stworzyć doskonały zespół, który zyskał uznanie publiczności.

Teraz w trupie znajduje się wielu utalentowanych aktorów, którzy są dobrze znani publiczności. Ale zespół jest stale uzupełniany o nowe talenty. Wielu artystów nie tylko gra na scenie, ale także występuje w filmach.

Mimo krótkiego istnienia teatr szybko zyskał znaczną popularność w mieście i kraju. Często koncertuje, pokazując ciekawe produkcje. W repertuarze znajdują się dzieła rosyjskie i zagraniczne. Można tu obejrzeć zarówno przedstawienia dramatyczne, jak i komediowe. Nie zabrakło także przedstawień dla dzieci. W każdym sezonie jest kilka premier. Zespół z powodzeniem łączy tradycyjne podejście z eksperymentami.

W 2010 roku z tytułu usunięto słowo „satyra”. W sezonie 2010-11 teatr otrzymał ważne wyróżnienie – Nagrodę Rządu, równorzędną z nagrodą państwową. To rzadkość, bo tylko dwa rosyjskie teatry zdobyły taką nagrodę. Teatr otrzymał także zaproszenie do udziału w europejskich festiwalach.

W sezonie 2011-12 wystawiono wiele dzieł młodych reżyserów. W latach 2012-13 aktywnie wystawiano rodzimą klasykę.

Gdzie jest
Teatr położony jest na Wyspie Wasiljewskiej, z dala od zwykłych tras petersburskich. Mieści się przy Alei Średniego, w budynku nr 48. Łatwo tu dotrzeć ze stacji metra Wasileostrowskaja.

Dzień dobry. Do 3 lat, bez zapewnienia osobnego miejsca - bezpłatnie

Teatr Satyry na Wyspie Wasiljewskiej słusznie uważany jest za jeden z młodych teatrów w Petersburgu, ale jeśli spojrzeć na sztukę teatralną na Wyspie Wasilewskiej, ma on dość bogatą i rozległą historię. W 1756 roku powstał Rosyjski Teatr Państwowy, który nazwano publicznym. Założycielem i pierwszym reżyserem był dramaturg A.P. Sumarokov. Teatr, który istnieje dzisiaj, jest spadkobiercą wielkich tradycji kulturowych.

Zespół kreatywny jest nie tylko nowoczesny, ale także pomyślnie się rozwija. Teatr Satyry zaczynał jako studio kwartetu beatowego „Secret”. Pierwszym występem grupy był „wieczny żart” „Miłość do trzech” – od wielu lat cieszy się ogromną popularnością i stał się tzw. maskotką teatru. Za oficjalną datę narodzin samego teatru przyjmuje się dzień 1 września 1989 roku, kiedy Władimir Slovokhotov zarejestrował go jako odrębny, niezależny teatr. Od tego czasu jest jego dyrektorem artystycznym. To dzięki Slovokhotovowi teatr ma po prostu genialny zespół, który nie tylko podnosi, ale i wzmacnia prestiż tej grupy teatralnej. Mimo swojej młodości i krótkiej historii na scenie tego teatru gościło wiele gwiazd sztuki teatralnej: Aleksander Choczyński, Walentina Kowel, Aleksiej Osminin, Władimir Osobik, Antonina Szuranova. Z zespołem współpracowali także Yuliy Kim i Alexander Volodin. DO kompozytor Veniamin Basner Do wszystkich występów została napisana muzyka.

Teatr Satyry na Wasiljewskiego był i będzie aktualny przez wiele lat dzięki swojej kadrze i niesłabnącemu entuzjazmowi dyrektora artystycznego, którego śmiało można nazwać geniuszem naszych czasów.

Fakty o Teatrze Satyry na Wasiljewskim

otwarty teatr nowoczesny był w 1993 roku.

Teatr Satyry mieścił się przy Alei Srednego, w tym samym budynku, w którym po rewolucji odbywały się różnorodne programy rozrywkowe zarówno dla robotników, jak i chłopów. Budynek ten został zbudowany jeszcze w XIX wieku

Adres teatru: Rosja, miasto St. Petersburg, V.O. Perspektywa Sredny, dom 48. Najbliższa stacja metra „Wasileostrowskaja”