Liana Turetskaya: biografia, wiek, życie osobiste, sławny mąż i zdjęcie. Turecki, Michaił Borysowicz Michaił Turecki w dzieciństwie

2015 - Zasłużony Artysta Republiki Karaczajo-Czerkieskiej (19 listopada 2015) - za wieloletnią działalność twórczą, osiągnięcia w dziedzinie kultury i wysokie umiejętności wykonawcze
2017 - Laureat Nagrody Rządu Rosyjskiego 2016 w dziedzinie kultury
2017 - Order Przyjaźni - Za zasługi dla rozwoju kultury narodowej i wieloletnią owocną działalność

05.03.2018 Ruszył Międzynarodowy Maraton „Pieśni Zwycięstwa”.

12.04.2018 W dniu dzisiejszym, 12 kwietnia, przyjmujemy gratulacje z okazji urodzin

24.05.2017 Uroczystość wręczenia nagród państwowych

Michaił Turecki urodził się 12 kwietnia 1962 roku w Moskwie. Chłopiec urodził się w rodzinie imigrantów z Białorusi. Mieszkaliśmy skromnie, w czternastometrowym pokoju we wspólnym mieszkaniu przy stacji metra Białoruska. Mój ojciec pracował jako majster w warsztacie sitodruku w fabryce pod Moskwą, moja matka pracowała jako niania w przedszkolu.

Zdolności muzyczne Miszy objawiły się we wczesnym dzieciństwie. Już w wieku trzech lat powtarzał wiele piosenek z radia i telewizji, wyraźnie intonując wszystkie słowa, nie rozumiejąc nawet ich znaczenia. Pierwszą platformą koncertową małego muzyka było krzesło, na którym zaśpiewał popularną wówczas piosenkę „Lilac Fog”.

Po pewnym czasie sam Michaił poprosił rodziców, aby wysłali go do szkoły muzycznej. Rodzinę o ograniczonych możliwościach finansowych stać było jedynie na najtańszą edukację. W cenniku szkoły państwowej koszty nauki gry na różnych instrumentach wahały się w granicach od półtora do dwudziestu rubli. Tak więc Michaił zaczął opanowywać grę na flecie piccolo. Równolegle z fletem ojciec zabierał syna do kaplicy chłopięcej.

Jedna z wizyt kuzyna ojca, dyrygenta Rudolfa Barszaja, okazała się fatalna dla przyszłości Tureckiego. Usłyszawszy podczas rodzinnego obiadu, że Michaił gra na flecie, maestro zaproponował mu konsultację z jednym ze swoich zawodowych przyjaciół. Dowiedziawszy się, że jego siostrzeniec również śpiewa, wujek poprosił chłopca o wykonanie piosenki. Następnie Rudolf Borysowicz zadzwonił do dyrektora Szkoły Chóralnej Aleksandra Swiesznikowa z prośbą o bezstronne wysłuchanie Michaiła. Chłopiec miał wówczas jedenaście lat, podczas gdy średnia wieku kandydatów wynosiła siedem. Mimo to został przyjęty do zespołu.

Po ukończeniu studiów, po przejściu poważnego konkursu, Michaił Turecki wstąpił na wydział dyrygentury i chóru Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin. W 1985 roku, po uzyskaniu dyplomu z wyróżnieniem, kontynuował studia podyplomowe w kierunku dyrygentury symfonicznej. Regularnie uczestniczy w próbach Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Petersburgu pod dyrekcją Jewgienija Mrawińskiego, obserwując pracę mistrza. Wkrótce młody człowiek zostaje chórmistrzem i aktorem Teatru Sztuki Muzycznej pod kierunkiem Jurija Sherlinga.

W 1989 roku Michaił Turecki rozpoczął nabór solistów do chóru męskiego w Moskiewskiej Synagodze Chóralnej. Wszyscy członkowie zespołu posiadali profesjonalne wykształcenie muzyczne. Głównym celem chóru było odrodzenie żydowskiej muzyki sakralnej w kraju. Repertuar zespołu obejmował niewykonywaną od początku XX w. żydowską muzykę liturgiczną. Zgodnie z tradycją muzycy śpiewali wszystkie utwory bez akompaniamentu muzycznego, co wymagało wysokiego przygotowania zawodowego.

W ciągu osiemnastu miesięcy chór pod dyrekcją Michaiła Borysowicza przygotował bogaty program żydowskiej muzyki sakralnej i świeckiej, który z sukcesem wykonywał w Izraelu, Ameryce, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Kanadzie i Hiszpanii.

Grupa szybko zyskała popularność za granicą, jednak w Rosji na początku lat 90. artystom trudno było znaleźć swoją publiczność. W 1993 roku muzyków na krótko wspierali LogoVAZ i przewodniczący Rosyjskiego Kongresu Żydów Władimir Gusinski.

W połowie lat 90. zespół został podzielony na dwie części: jedna pozostała w Moskwie, druga wyjechała do USA, aby pracować na kontrakcie. Michaił Turecki musi poprowadzić obie grupy jednocześnie. W trakcie kontraktu artysta wykonuje około dwudziestu lotów z Moskwy do Miami! Doświadczenia zdobyte przez zespół podczas pracy w USA znacząco wpłynęły na dalszą politykę repertuarową chóru i zrozumienie synkretycznego charakteru obecnego przedstawienia.

W latach 1999-2002 chór występował dwa razy w miesiącu w Moskiewskim Państwowym Teatrze Rozmaitości pod dyrekcją Giennadija Chazanowa. Na tej scenie odbyła się prezentacja chóru publiczności moskiewskiej.

W 2003 roku Michaił Borisowicz odkrył swoją koncepcję w muzyce, pozostawiając ślad w historii światowego i krajowego show-biznesu nie tylko jako profesjonalny muzyk, ale także jako twórca takiego zjawiska w masowej kulturze muzycznej, jak „grupa artystyczna”. Od tego momentu jego grupa zyskała nowoczesną nazwę: „Grupa artystyczna Turetsky Choir”. Obecnie jest to zespół dziesięciu solistów, w którym reprezentowane są wszystkie istniejące typy głosów męskich: od najniższego do najwyższego. Odrodzenie zespołu otworzyło przed muzykami szersze horyzonty. Repertuar chóru poszerza się i wykracza poza granice jednej kultury narodowej.

Nowy styl, w jakim działa Chór Turecki, jest częściowo zdefiniowany przez koncepcję „klasycznego crossovera”, jednak w działalności twórczej grupy artystycznej istnieją trendy wykraczające poza tę koncepcję: śpiew polifoniczny i naśladowanie głosu instrumentów muzycznych, interaktywność oraz wprowadzenie elementów wydarzeń. Tym samym każdy numer koncertu zamienia się w „minimusical”, a koncert w widowisko pełne niezwykłej energii. Sam Michaił nie tylko śpiewa, ale także znakomicie prowadzi i reżyseruje własne przedstawienie.

Od 2004 roku Chór Turecki rozpoczyna szeroką działalność koncertową, rozpoczyna życie towarzyskie i przeżywa szybki rozwój swojej kariery popowej, czemu towarzyszy wiele nagród i stały wzrost liczby fanów. Zespół występuje w najlepszych salach koncertowych w kraju i na świecie. Wśród nich: Pałac Olimpijski i Lodowy, Wielka Sala Koncertowa „Oktyabrsky”, Albert Hall, największe sale w USA: Carnegie Hall, Dolby Theatre, Jordan Hall.

W 2008 roku Chór Turecki przyciągnął cztery wyprzedane tłumy w Państwowym Pałacu Kremlowskim i na prośbę publiczności dał dodatkowy, wyprzedany piąty koncert w Pałacu Sportowym Łużniki, co ustanowiło swego rodzaju rekord. Artyści wychodzą na scenę około dwieście pięćdziesiąt razy w roku, sto razy wsiadają do samolotu i pokonują sto dwadzieścia tysięcy kilometrów samochodami, autobusami i pociągami. Pomimo tego, że zespół istnieje już ponad dwadzieścia lat, jego trzon nadal tworzą muzycy, z którymi Michaił Turecki znał i przyjaźnił się od czasów studenckich lub od powstania chóru.

W maju 2018 roku Michaił Turecki zrealizował międzynarodową akcję pokojową „Pieśni zwycięstwa”, dzięki której słynne pieśni wojenne zostały wykonane w ośmiu krajach świata: od Paryża i Berlina po Nowy Jork.

Nagrody i wyróżnienia Michaiła Tureckiego

1994 - 1995 - „Złota Korona Kantorów Świata” (tylko 8 osób na świecie otrzymało to wyróżnienie)
2002 - „Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej”
2004 - Ogólnopolska Nagroda „Człowiek Roku” w kategorii „Wydarzenie kulturalne roku”;
2010 - „Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej”
2011 – „Artysta Ludowy Republiki Osetii Północnej – Alania” oraz „Zasłużony Artysta Republiki Inguszetii”
2012 - Order Honoru - Za wielki wkład w rozwój rodzimej sztuki muzycznej i wieloletnią działalność twórczą
2012 – Artysta Ludowy Republiki Inguszetii – za wybitne zasługi w dziedzinie sztuki muzycznej oraz w związku z obchodami 20. rocznicy powstania Republiki Inguszetii

10 głosów męskich, różnych i niepowtarzalnych... Śpiewają wszystko, co da się zaśpiewać, a te dzieła stają się arcydziełami. Któregoś dnia wystartowali a cappella, bez żadnego akompaniamentu muzycznego, i zasłynęli.

Jak to się wszystko zaczeło?

Dziś wszyscy znają grupę artystyczną „Chór Turecki”, jej skład, styl i repertuar. W 1990 roku śpiewał i wiedział o nim tylko wąski krąg fanów. Już wtedy na jej czele stał stały dyrektor zespołu Michaił Turecki. To Michaił wpadł na pomysł, aby wyjść w świat i publicznie spróbować stylu a cappella. I tak narodziła się przyszła grupa „Chór Turecki”.

Trochę o Turcji

Michaił Turecki urodził się w 1962 roku w rodzinie białoruskich Żydów. Jego talent muzyczny ujawnił się już we wczesnym dzieciństwie, a rodzice postanowili zapewnić mu odpowiednie wykształcenie.

Michaił ukończył szkołę chóralną i szkołę muzyczną w Gnesince. Po otrzymaniu dyplomu w 1989 roku ogłosił konkurs dla muzyków-wokalistów, którzy chcieli śpiewać w chórze męskim moskiewskiej synagogi. Turecki marzył o daniu drugiego oddechu żydowskiej muzyce sakralnej. Tradycja żydowska stosowała technikę śpiewania a cappella, czyli bez akompaniamentu muzycznego. Tak narodził się niepowtarzalny styl występów przyszłej grupy artystycznej „Chór Turecki”. Skład zespołu miał być czysto profesjonalny.

Bogate doświadczenie koncertowe stało się źródłem nowych pomysłów i nowej roli dla grupy. Minęło niespełna 10 lat od narodzin chóru, kiedy Michaił Turecki wyprowadził zespół na szeroką scenę, wypowiadając zupełnie nowe słowo w muzyce - „grupę artystyczną”.

„Chór Turecki”: kompozycja grupowa

Styl muzyczny odkryty przez Turków polega na nieograniczonych możliwościach wokalnych i artystycznych wykonawców. Grupa łączy w swoim repertuarze nie tylko różne epoki i grupy etniczne, ale także style wykonawcze – od a cappella po różnorodne przedstawienia z elementami choreograficznymi.

Zespół składa się z 10 solistów reprezentujących wszystkie odmiany głosów męskich: od najniższej, zwanej bass profundo, po wysoką męską barwę zwaną tenor-altino. Dziś grupa „Chór Turecki” ma następujący skład:

• Alex Alexandrov - urodzony w 1972 roku, baryton dramatyczny, asystent choreografa, weteran zespołu.
• Borys Goriaczow - ur. 1971, baryton liryczny.
• Wiaczesław Fresh - ur. 1982, najmłodszy solista, kontratenor.
• Evgeny Kulmis - ur. 1966, poeta i tłumacz, bass profundo.
• Evgeny Tulinov - ur. 1964, tenor dramatyczny, zastępca dyrektora artystycznego, Rosja.
• Igor Zverev - ur. 1968, śpiew basowy.
• Konstantin Kabo - ur. 1974, tenor barytonowy, kompozytor.
• Michaił Kuzniecow - ur. 1962, tenor altino, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej.
• - Urodzony w 1962 r., Stały lider i lider grupy, tenor liryczny, Czczony i Ludowy Artysta Rosji.
• Oleg Blyakhorchuk - ur. 1966, multiinstrumentalista, tenor liryczny.

Wszyscy uczestnicy to profesjonalni muzycy, którzy nie ograniczają się tylko do wokalu.

Grupa kobiet - oryginalny ruch

Michaił Turecki nigdy nie przestaje szukać nowych możliwości. W pewnym momencie wydawało mu się, że w twórczości grupy brakuje specyfiki kobiecego wokalu. Tak więc w 2009 roku narodziła się odmiana grupy „Chór Turecki” - grupa żeńska „Turetsky SOPRANO”.

Od samego początku stało się jasne, że nowy pomysł Michaiła będzie tak samo wyjątkowy, jak męska grupa artystyczna. Do obsady zostali zaangażowani wyłącznie najwybitniejsi profesjonaliści, równie atrakcyjni dla publiczności nie tylko zewnętrznie, ale i twórczo.

Ta sama autorska marka, ta sama forma, wypełniona nową kobiecą treścią. Grupa reprezentuje wszystkie tonacje sopranowe i wszystkie odmiany stylów śpiewu. Grupa ma cechy charakterystyczne dla „Chóru Tureckiego”: dziewczyny praktycznie nie mają ograniczeń w repertuarze, więc „SOPRANO Tureckiego” nie ma odpowiednika w świecie muzyki i popu.

Na scenie występuje męska lub żeńska grupa Turetsky'ego - zawsze jest to jasny pokaz, akcja, wydarzenie muzyczne z potężną energią, pozostawiającą głęboki ślad w sercach publiczności!

Michaił Turecki.Lider

M. Turecki z żoną Lianą

- Tato, dlaczego płaczesz? – zapytała ośmioletnia córka.
Siedziałam w mieście Long Beach pod Nowym Jorkiem w stanie całkowitej beznadziejności na Broadwalku, deptaku, po którym przechadzają się i biegają Amerykanie po zdrowie, a łzy pociekły mi z oczu. Nie wiem co robić. Partnerzy mnie zawiedli, pokazałem swój charakter i zostałem bez pieniędzy. Za mną stoi dwudziestoosobowa ekipa, która nie ma czym nakarmić i nie ma za co kupić biletów powrotnych. Już dawno nie było tak źle.
„Nie mam fabryki obuwia, sklepu ani nawet kiosku”. „Mam tylko dźwięki, które trudno sprzedać” – odpowiedziałem Nataszy.
- Tato, dajesz ludziom radość! A to jest o wiele lepsze niż stoisko. Przestań płakać, chodźmy” – córka pociągnęła mnie za rękaw.
A ja wstałem i poszedłem. Nie ma sensu wylewać łez przy małej dziewczynce. Nie można się poddać i zwiotczeć.
Powodów do pesymizmu było mnóstwo: miałem już trzydzieści lat i wciąż bezskutecznie próbowałem utrzymać się z muzyki klasycznej. Zainspirował chór, który prowadził, że można, trzeba tylko znaleźć właściwą drogę. Cała odpowiedzialność spoczywała na mnie i nie było gdzie czekać na wsparcie. Kto by pomyślał, że usłyszę właściwe słowa od mojej córki. Natasza tak prosto i dziecinnie mówiła o „radości do ludzi”, że znalazłem drugi oddech i znalazłem sposób na ucieczkę. A potem i jeszcze wiele razy, zanim osiągnąłem sukces.

Niewielu osobom udaje się sprzedać kreatywność. Nie wiem, jak mi się to udało. Jest na ten temat anegdota: „W czasach sowieckich zapytano córkę profesora: „Jak to się stało, że ty, która otrzymałaś klasyczne wykształcenie muzyczne i wychowałaś się w inteligentnej rodzinie, zostałaś prostytutką walutową?” - "To było po prostu szczęście!" Więc miałem szczęście. Tylko nie od razu.

Moje dzieciństwo minęło w małym moskiewskim mieszkaniu komunalnym niedaleko stacji metra Białoruska. Zajmowaliśmy czternastometrowe pomieszczenie. Nie było nikogo, kto by rozpieszczał mnie i brata: nie było dziadków, tata i mama byli zajęci przetrwaniem. Mój ojciec pracował jako majster w warsztacie sitodruku w fabryce pod Moskwą, a moja matka pracowała jako niania w przedszkolu.
Tata, Borys Borysowicz Epstein, jest jednym z sześciorga dzieci kowala, pochodzącym z Białorusi. Jego ojciec, wpływowy człowiek znany w całej okolicy, zmarł w wieku czterdziestu dwóch lat na zapalenie płuc. Późną jesienią wyszedł z kuźni zgrzany i przeziębił się. Tak więc w wieku czternastu lat tata wraz ze starszym bratem został głową dużej rodziny. Dojrzewszy, zdał sobie sprawę, że we wsi nie mogą się wyżywić i w wieku osiemnastu lat wyjechał na studia do Moskwy, do Akademii Handlu Zagranicznego, ciągnąc wszystkich swoich braci i siostry do stolicy.
Kompetentny, inteligentny człowiek, szybko zrobił karierę w organizacji Exportles, otrzymał mieszkanie – siedem metrów kwadratowych w centrum Moskwy – i łatwo nauczył się niemieckiego, bo był podobny do jidysz. Patrząc w przyszłość, powiem: kiedyś w Nowym Jorku, w wieku osiemdziesięciu pięciu lat, mojemu ojcu udało się też tam porozumieć, bo angielski, jak się okazuje, też jest podobny do jidysz…
W wieku dwudziestu siedmiu lat tata zaczął myśleć o rodzinie. Znalazłszy się u krewnych w miejscowości Puchowicze pod Mińskiem, w biednej, czystej chacie zobaczył grającą na gitarze siedemnastoletnią Żydówkę. „To będzie moja żona” - zdecydował tata i wyjechał do Moskwy.
Z rodziną dziewczynki rozmawiali bliscy: „Jaki ma nos, sami możecie zobaczyć, ale gwarantujemy, że nie zwiedzie”.
W październiku 1940 r. jej ojciec zabrał Belę Turecką do Moskwy. A w lipcu 1941 do miasta wkroczyli Niemcy i wymordowali całą rodzinę mojej mamy. Zmuszano ich do kopania własnych grobów i grzebania żywcem. W tym samym 1941 roku mój ojciec poszedł na front. Brał udział w przełamaniu blokady Leningradu i został za to odznaczony nagrodami rządowymi. Jako chłopiec co roku ojciec zabierał mnie do Leningradu, do miejsc chwały wojskowej, pokazywał mi punkt tranzytowy na Fontance, 90, miejsca historyczne i zabierał mnie do BDT Towstonogowskiego.

Rodzice M. Tureckiego

Ze stu osób powołanych w pierwszych dniach wojny wróciły tylko trzy. Poległych uznawano za bohaterów. Ale tata nie mógł nawet odzyskać pracy. Głównie dlatego, że po wojnie urzędnicy Stalina nie faworyzowali Żydów, nawet jeśli przeszli z Moskwy do Berlina.
„Chcesz pracować w Wniesztorgu? - powiedzieli mu. - Proszę. Mamy oddział. Na Peczorze.” Tata nie chciał wyjeżdżać z Moskwy i rezygnując z kariery, dostał pracę w fabryce.
Mój starszy brat Sasza miał problemy z płucami. Pensja mojego ojca wynosiła sześćset rubli, a konsultacja u profesora pulmonologa pięćset. „Życie twojego syna jest w twoich rękach” – powiedział lekarz, zaostrzając i tak już napiętą sytuację.
A tata dopuścił się zbrodni: owinął ciało jedwabnymi chustami, założył skórzaną kurtkę pozostałą z przodu i wywiózł produkty poza fabrykę, żeby je później sprzedać. Jakoś udało mu się dojść do porozumienia z pracownikami, którzy zrobili dla niego partię przekraczającą normę. Jednak prywatna przedsiębiorczość była wówczas prawnie karana i groziła karą pozbawienia wolności do pięciu lat. W warsztacie pracowało trzydzieści osiem kobiet, w większości samotne, pozbawione środków do życia przez wojnę i ani jednej o nazwisku Petrovka. Jak udało mu się zbudować tak prawidłowe relacje z tyloma kobietami - tylko Bóg wie!
Nie żyło nam się dobrze. Nie mieliśmy ani samochodu, ani daczy, jedyne, czego potrzebował ojciec, to uratowanie syna przed chorobą. I on to zrobił.
Jestem nieplanowanym dzieckiem. Mama urodziła mnie w wieku czterdziestu lat, tata miał już prawie pięćdziesiątkę. Wszyscy jednomyślnie odradzali mojej mamie, miała chore serce, ale zrobiła to po swojemu. Przyjaciele poradzili moim rodzicom, aby dali mi na imię Yura, ponieważ urodziłem się w Dzień Kosmonautyki, dwunastego kwietnia, rok po locie Gagarina.
„Yur-r-ra? – powiedział tata, pasąc się lekko. - To imię, które można wymówić tr-r-r-r-r-r. Niech będzie Misza.”
Mój brat i ja jesteśmy Turkami, bo mama wyjaśniła ojcu: Są Epsteinowie, ale nie ma Tureckich – nazwisko trzeba zachować. I tata łatwo się z tym zgodził. Miałem prawdziwą żydowską matkę. Istnieje anegdota, która trafnie oddaje istotę jej charakteru: „Jaka jest różnica między arabskim terrorystą a żydowską matką? Z terrorystą można dojść do porozumienia”. Mój brat i ja staliśmy się sens jej życia. A tata znalazł dla siebie godne miejsce, żyjąc jakby we własnym świecie. Utrzymywał rodzinę, odpowiadał na nasze pytania, ale nigdy nie przeciążał i nie wymagał uwagi. Kiedy dorastałem, nigdy mi nie powiedział:
„Dlaczego nie przyszedłeś? Dlaczego nie zadzwoniłeś?
Mamie zawsze czegoś brakowało, mimo że byliśmy kochającymi i troskliwymi synami i odwiedzaliśmy ich z ojcem niemal codziennie. Kiedy się pożegnaliśmy i wyszliśmy, tata od razu wrócił do swoich spraw, a ona stała przy oknie, aż samochód zniknął, i zrozumiałam: znowu nie daliśmy jej dość…

„Żydowski chłopiec o ciemnych oczach i jest w nich taki rosyjski smutek…” – to o mnie. W wieku półtora roku zacząłem już nucić, w wieku trzech lat śpiewałem z rzędu wszystkie piosenki, które napływały z telewizji i radia: „Wydano rozkaz dla niego na zachód, dla niej - w przeciwnym kierunku członkowie Komsomołu wyjeżdżali na wojnę domową”. Nie rozumiałem o co chodzi i zamiast „rozkazu” zaśpiewałem „odmowę”. W niedziele ojciec pozwalał sobie położyć się trochę dłużej w łóżku, a ja wspinałam się pod jego bok. Wtedy to ukształtowała się polityka repertuarowa przyszłego „Chóru Tureckiego”. „Tato, daj nam „opiekę” – powiedziałem i przeciągaliśmy dalej: „Nasza opieka jest prosta…” lub „Twist i Charleston, wypełniliście świat…”

Piosenki z czasów sowieckich są niesamowite. Śpiewałam je z fanatyczną radością, a moi rodzice zrozumieli: musimy uczyć chłopca. W tym momencie dostaliśmy drugi pokój w mieszkaniu komunalnym i fortepian. Znaleźli dla mnie nauczyciela gry na fortepianie. Lekcja kosztowała dziesięć rubli - poważny sprawdzian dla budżetu rodzinnego. A w wieku sześciu lat lubiłem chodzić z przyjaciółmi po ulicy i nie zastanawiać się, co to jest klucz basowy. Otrzymawszy zadanie do domu, liczyłem nuty w ćwiczeniu i bębniłem w pierwsze napotkane klawisze. Mama porównała liczbę nut z liczbą uderzeń w klawiaturę i westchnęła z rozczarowaniem:
- Co to za bzdury?
„Co za szkic” – wzruszyłem ramionami.
Trwało to cztery miesiące. Wydane sto sześćdziesiąt rubli nie przełożyło się na jakość. „Niezdolny chłopak” – stwierdził nauczyciel. „Nie marnuj swoich pieniędzy.”
Byłem szczęśliwy: oszczędzono mi cierpienia. Ale mój głos wzrósł, usiadłem przy fortepianie i nie znając nut, ze słuchu wybrałem melodię - „Lilac Fog”, „Jesteś dla mnie jedyny”. Przyszli goście, posadzili mnie na krześle, zaśpiewałam – wszyscy byli zachwyceni. „Rośnie utalentowany chłopak! Muszę się uczyć."
A mama zabrała mnie tym razem do państwowej szkoły muzycznej. Na tablicy ogłoszeń wisi ulotka „Usługi i ceny: fortepian - 20 rubli. miesięcznie skrzypce - 19 rubli, obój, róg - 9 rubli, flet - 3 ruble, flet piccolo - 1 rubel. 50 kopiejek.”
"O! - powiedziała mama. — Flet piccolo będzie nam odpowiadał. To nie jest drogie, a będziesz cieszyć się procesem muzycznym.
Niedawno moi artyści podarowali mi flet piccolo i wygrawerowali swoje pseudonimy na całym palcowaniu: Tulya, Kuzya, Dzik, Bestia... Wziąłem to i zdałem sobie sprawę, że ręce wszystko pamiętają. A potem, w ciągu czterech lat, nauczyłem się grać po mistrzowsku. W tym samym czasie ojciec zabrał mnie do kaplicy chłopięcej.
„Masz utalentowane dziecko” – powiedziała kiedyś nauczycielka – „byłoby miło, gdyby jego ojciec przyszedł do mnie”.
„A to ja…” – odpowiedział tata.
A potem zdałem sobie sprawę, że był stary i wyglądał jak mój dziadek. Ponieważ moi rodzice są starzy, oznacza to, że wkrótce ich stracę. W moim dziecięcym sercu zakorzenił się strach, że mogę stracić ten potężny dach nad głową. Postanowiłam jak najszybciej usamodzielnić się, bo niedługo będę sama...
Nie wiem, co mogłem wymyślić, ale los zainterweniował. W osobie kuzyna ojca, słynnego muzyka Rudolfa Barshai. Szczególną sławę zyskał po 1977 roku, kiedy wyjechał z ZSRR na Zachód, występował z Orkiestrą Symfoniczną w Stuttgarcie i został głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej w Bournemouth. W ojczyźnie nie układało mu się najlepiej. Prawdopodobnie władze nie mogły powierzyć orkiestry osobie niezrównoważonej moralnie, trzykrotnie zamężnej, ostatni raz z Japonką.

Kiedy bardzo młody Rudolf przybył do Moskwy, jego ojciec umieścił dla niego składane łóżko na jego siedmiu metrach. Latem jeździli do daczy starszego brata mojego ojca, gdzie Rudik chodził rano do drewnianej toalety i tam na pchaniu od piątej do ósmej „piłował” na skrzypcach, żeby nikomu nie przeszkadzać. W ten sposób hartuje się stal. W tym czasie radziecka szkoła muzyczna była uważana za najlepszą na świecie, podobnie jak balet i przestrzeń. Wybitne orkiestry świata cementują sowieccy muzycy. A dzisiaj... Kto będzie siedział od piątej do ósmej na „punktie”, żeby coś osiągnąć?
Wujek Rudolf zdążył rozpoznać mój talent jeszcze przed emigracją. Któregoś dnia przyszedł do nas z wizytą.
- Co robi Misza? – zapytał wujek.
Grałem na flecie.
- Śpiewać.
Zaśpiewałam.
„Muzykarz” – ocenił. — Zadzwonię do dyrektora szkoły chóralnej im. Swiesznikowa.
Wujek zadzwonił przede mną. „Spójrz na chłopca – jeśli to nie są jego drzwi, nie otwieraj ich” – powiedział mądrze.
Zostałem przyjęty do szkoły w wieku jedenastu lat. Natychmiast zostałem w tyle, reszta dzieci uczyła się od siódmej klasy, niektóre grały już Drugi Koncert Rachmaninowa. Już pierwszego dnia zapłakałam i powiedziałam ojcu:
- Nie chcę! Nie mogę!
„Rób, co chcesz” – powiedział tata i odszedł.
Sensem życia stały się spotkania z rówieśnikami. W końcu się zaangażowałem. Nie mogłam uczyć się w domu: moja sąsiadka w mieszkaniu komunalnym robiła „kozią minę”. Słysząc dźwięki muzyki, siedemdziesięcioletni maszynista lokomotywy, komunista z Orderem Lenina w piżamie, gonił mnie po mieszkaniu, krzycząc: „Izraelski diabeł!” Zajęcia szkolne zaczynały się o ósmej trzydzieści. Wstałem o piątej czterdzieści, umyłem twarz, po drodze przeżułem kanapkę i popędziłem metrem do szkoły na Krasnej Presnej. O szóstej trzydzieści siedziałem już przy pianinie i pracowałem, zanim rozpoczęły się zajęcia. Które dziecko dzisiaj jest do tego zdolne?

W ósmej klasie dogoniłem kolegów z klasy, pomimo okropnej konkurencji. Z dwóch tysięcy kandydatów przyjęto dwudziestu chłopców. Dziesięciu ukończyło studia do samego końca. Nawet przy takiej selekcji niewiele osób robi karierę. Potrzebujesz kontaktów i pieniędzy. Ale jeśli w muzyce pop można „kręcić” mając tylko te dwa elementy, to w muzyce klasycznej nie obejdzie się bez edukacji. Czasami w oranżerii, przy w połowie pustej sali, odbywają się koncerty, które mogą kosztować miliony, są tak genialne. Jednak nie zawsze jest możliwe przekształcenie ich w produkt, który ludzie kupią, ponieważ zrozumienie muzyki klasycznej jest dostępne dla nielicznych. Często utalentowani muzycy wydają się być nie z tego świata; po prostu nie są postrzegani jako gwiazdy. A dobrze zapakowana banalność dobrze się sprzedaje, bo wygląda odpowiednio. Co to jest przepych? To tani produkt, drogo prezentowany. Moi muzycy i ja mieliśmy szczęście studiować muzykę pod koniec systemu sowieckiego. Był to czas nie najemnych nauczycieli, którzy inwestowali swoje dusze w swoich uczniów. I uczyliśmy się z tym samym zapałem. „Gnesinka”, do której wstąpiłam po ukończeniu szkoły chóralnej, to Wyższa Szkoła Muzyczna. W tej Świątyni Muz zostałem dyrygentem – doświadczonym muzykiem, zdolnym wznosić i przewodzić ludziom. Naukę muzyczną chłonąłem jak gąbka, na razie nie obarczając się myślami o chlebie powszednim. Ale dość wcześnie – w wieku dwudziestu jeden lat – przyszedł czas, zakochałam się i wyszłam za mąż.

Lena miała zadarty nos, otwarty uśmiech i oczy bez dna. Prawdziwa rosyjska piękność. Poznaliśmy się w Gnesince, ona połączyła studia z pracą – śpiewała w chórze Minina. Mieliśmy ze sobą wiele wspólnego, razem uczyliśmy się podstaw muzyki, chodziliśmy na koncerty, przedstawienia i lodowisko. Oboje kochali przyrodę. Zostałem jej pierwszym mężczyzną. W wieku dwudziestu dwóch lat urodziła się nam Natasza. Pewnie było trochę za wcześnie, ale byliśmy szczęśliwi. Wbrew woli rodziców. Obydwoje wierzyli, że należymy do różnych ras. Nie stwarzali żadnych przeszkód, ale z indywidualnych uwag łatwo było się domyślić: bliscy nie byli zadowoleni.
„Chciałbym, żeby moja córka wyszła za mężczyznę swojej narodowości” – powiedział jej ojciec mojej matce przed ślubem.

Moja mama marzyła, żeby zobaczyć mnie obok żydowskiej dziewczynki. Przecież pięćdziesiąt pokoleń moich przodków zawierało małżeństwa tylko ze swoimi.

No i co? Miłość zaciera wszelkie różnice. Mój teść z czasem to zauważył. Był prawdziwym rosyjskim oficerem, człowiekiem głęboko przyzwoitym i inteligentnym. On i Lena mieli niesamowity związek. Jak jedna dusza dla dwojga. I mieli bardzo podobny charakter - absolutną powściągliwość i wyjątkową życzliwość. Lena kochała mnie oddanie i nigdy niczego nie żądała, ale musiałam udowodnić sobie i innym, że nie mogę być chłopcem, ale mężem i żywicielem rodziny.
Jak mógłbym zarobić pieniądze? Prywatny transport. Prawo jazdy mam od dziewiętnastego roku życia, uprawiałem nawet sporty motorowe. Jakoś udało mi się znaleźć czas pomiędzy zajęciami muzycznymi. Raz wziąłem udział w rajdzie i dojechałem na metę jako szesnasty. Ale najważniejsze jest uczestnictwo! Sprzedałem wszystkie swoje kosztowności, w tym skórzaną kurtkę i radio, pożyczyłem więcej od brata i kupiłem używany model Zhiguli jedenaście. Od tego czasu w każdą sobotę wieczorem i później chodziłem do pracy. Wszystko się wydarzyło: zabrali mi zarobek za wieczór, poprosili, żebym wysiadł z samochodu i nie zapłacili, ale dzięki Stwórcy, nie było żadnych poważnych konsekwencji dla mojego zdrowia.

Pod koniec piątego roku pracowałem w czterech miejscach jednocześnie. W dużym supermarkecie w Stroginie był „nocnym dyrektorem”, czyli ładowaczem. Przyjmowałem pięć lub sześć samochodów dziennie: trzy z chlebem, dwa z nabiałem i czasem z kiełbasą. Najgorszym ciosem była kiełbasa, bo musiałem własnoręcznie obrócić całe półtora do dwóch ton, zważyć, a także upewnić się, czy kierowca i spedytor nie ukradli kilku bochenków chleba. Ale słowo „deficyt”, pod hasłem którego żył kraj pierestrojki, dla mnie nie istniało. Kiedy po nocnej zmianie spieszyłem się ze Strogino do ośrodka, aby uczyć dzieci muzyki, policjanci na autostradzie pozdrowili mnie: raz na dwa miesiące przynosiłem im na wydział pudełko kaszy gryczanej i herbaty. Nawiązałem różne kontakty i znajomości. Było mi zupełnie dobrze, ale moja dusza nadal pragnęła muzyki i kreatywności.

W końcu znalazłem coś, co ją zadowoli. Równolegle ze sklepem i nauczaniem rozpoczął współpracę z chórem cerkiewnym i jednocześnie z zespołem pieśni politycznej. Po pewnym czasie utwierdziłem się w przekonaniu, że nie pomyliłem się co do zawodu. Pracując z aktorami teatru School of Musical Art pod kierunkiem Yuri Sherlinga, zdałem sobie sprawę, że mogę nauczyć każdego śpiewać. Doprowadzę nawet nieśpiewającą baletnicę do poziomu popowego występu.

Nie wiem, jak długo trwałoby nasze małżeństwo z Leną. Dziś trudno mi o tym mówić, bo minęło tyle lat. Wiem tylko, że nasze uczucia były szczere i prawdziwe. Uważa się, że wczesne związki nie wytrzymują próby czasu. Ale nie jest nam pisane wiedzieć, czy w naszym przypadku byłoby to prawdą...
W sierpniu 1989 roku wraz z moim przyjacielem i nauczycielem Władimirem Anufrievichem Semenyukiem pojechałem samochodem do Kłajpedy, aby odwiedzić jego doktoranta, Litwina. Rozmowy o muzyce, wycieczkach do Połągi, słońcu, morzu i piasku. Pod każdym względem była to przyjemna podróż. Któregoś dnia, mimo późnej pory, nie mogłam zasnąć, chociaż mając dwadzieścia siedem lat nie wiedziałam, co to jest bezsenność. O wpół do drugiej w nocy zadzwonił dzwonek do drzwi. Telegram. „Zadzwoń pilnie. Sasza” – napisał starszy brat. „Czy coś jest nie tak z mamą lub tatą?” – myślałem gorączkowo. W 1989 roku z Kłajpedy nie było gdzie w nocy dzwonić do Moskwy. Semenyuk i ja pojechaliśmy do centrum miasta i znaleźliśmy się przed zamkniętymi drzwiami budki telefonicznej. Miejsce dla siebie znalazłem dopiero wpół do siódmej. A kiedy w końcu udało mi się wybrać numer telefonu, w słuchawce usłyszałem głos mojej mamy. „Więc wszystko z nią w porządku” – było pierwszą rzeczą, o której pomyślałem.
„Kontroluj się” – powiedziała mama. - Wszyscy zginęli.
Nic nie dostałem.
- Kim są wszyscy, mamo?
— Lena, jej ojciec i brat.
Odłożyłem słuchawkę, na słabych nogach wyszedłem na ulicę i dotarwszy do trawnika, upadłem na trawę. Nauczyciel podbiegł do mnie.
„Władimirze Anufriewiczu, daj mi papierosa” – poprosiłem. „Coś się w środku pali”.
- Co się stało, Misza?
Nie mogłem odebrać, zerwałem się i pobiegłem, żeby zadzwonić ponownie. Mama, która przeżyła śmierć wszystkich bliskich, dyktowała spokojnym, równym głosem: „Siedemdziesiąty pierwszy kilometr od Mińska, numer komisariatu…”
Lena, jej ojciec i brat pojechali do Wilna na urodziny krewnej. Ojciec Leny, schludny i pedant, nigdy nie łamał przepisów ruchu drogowego. Nie wyprowadzi samochodu z garażu, jeżeli nie działa kierunkowskaz. Kierownicy nie powierzył nawet swojemu synowi, który właśnie wrócił z wojska, gdzie służył jako kierowca. Nikt nie wie, co stało się z moim teściem, ale w drodze powrotnej do Moskwy jego samochód wjechał pod nadjeżdżające pojazdy. Jadący nią Ikarus zaczął wpadać do rowu, lecz Zhiguli dogonił autobus i po uderzeniu wleciał na jego pas, gdzie został zmiażdżony przez ciężki ZIL.
Przez całą drogę na miejsce wypadku myślałem: „To pomyłka. Nie może tak być. To nie oni. Wreszcie dotarliśmy. Jakiś facet na traktorze pokazał mi dokładne miejsce zdarzenia. „Prowadzę samochód od dwudziestu pięciu lat, ale nigdy nie widziałem tak strasznej katastrofy” – powiedział. - To tu było...
I zdałem sobie sprawę, że pokładałem nadzieję. Na poboczu drogi leżała zmięta zielona pamiątkowa podkowa. Mój „zagraniczny” prezent dla teścia.
W najbliższym miasteczku kupiłem butelkę wódki, wszystkie kwiaty jakie miałem,
i wrócił na miejsce tragedii. Nauczyciel i ja wypiliśmy drinka. Paliliśmy. Siedzieliśmy w jakiejś śpiączce, a potem zadzwoniłem na policję. „Przyjdź po zwłoki i weź samochód” – powiedzieli mi.
Nigdy nie zapomnę długiej podróży do domu. Przed nami jechała ciężarówka z trzema trumnami, a ja jechałem za nią. Jakoś nie dało się go wyprzedzić...
Bałam się zobaczyć moją teściową. Kobieta, która w jednej chwili straciła dzieci i męża. W ciągu tych kilku dni moja twarz przybrała kolor asfaltu. Co możemy o niej powiedzieć? Ale teściowa siedziała otoczona przyjaciółmi i zachowywała się dobrze - napompowano ją środkami uspokajającymi.
Jako osoba inteligentna milczała, ale wiedziałam, co myśli teściowa: „Ty żyjesz, ale Lena nie”. Mógłbym pojechać z żoną lub zaprosić ją do siebie do Kłajpedy. Ale nie zrobił nic fatalnego, co mogłoby zmienić fatalną trasę.
Po pewnym czasie teściowa zaczęła uporczywie namawiać mnie, abym oddała Nataszę i uzyskała dla niej opiekę. Jej krewni osiedlili się na mnie:
- Dlaczego potrzebujesz dziecka? Wciąż jesteś młody.
„Z całym szacunkiem, nie mogę” – odpowiedziałem. — Żydzi nie porzucają swoich dzieci.
Chciałem przyjąć dziewczynę do swojego mieszkania, powierzając ją opiece mojej matki, ale wtedy zrozumiałem, że rozłąka z wnuczką wykończy zrozpaczoną żalem teściową.

Zdjęcie: z archiwum M. Tureckiego

W tym momencie bardzo potrzebowałam pomocy. I ta pomoc przyszła do mnie z góry. Zaproponowano mi utworzenie w Moskwie chóru żydowskiej muzyki sakralnej. To było zbawienie. Muzyka moich przodków – starożytna, potężna sztuka – dała mi siłę do życia.
W ciągu osiemnastu miesięcy stworzyliśmy program, który występowaliśmy w Anglii, Francji, Izraelu, Ameryce i Kanadzie. Chór finansowany był przez żydowską fundację charytatywną „Wspólny”. Kiedy zdali sobie sprawę, że lider zespołu jest indywidualnością, nie jest gotowy na głupie uległości i chce jeździć na duże sale koncertowe, stracili chęć do wspierania nas. A od 1992 roku ja i chór zostaliśmy bez wsparcia. Promowanie marki Chóru Żydowskiego w Rosji było bardzo trudnym zadaniem. Wszystkim wydawało się, że śpiewamy tylko dla Żydów. Chciałem udowodnić, że tak nie jest. Ale nie wyszło to zbyt dobrze. Nie mieliśmy pieniędzy, nie było reklamy. Jeden nagi entuzjazm.
Trudno było nam przedostać się do Ameryki, bo to było w tamtym momencie jedyne miejsce, gdzie mogliśmy zarobić. W końcu wszystko zaczęło się układać. Pomogli nowi przyjaciele, którzy postrzegali nas jako fantastycznie utalentowany projekt. I choć występów było niewiele – głównie w weekendy, zostaliśmy docenieni przez krytyków i profesjonalnych muzyków. Relacje w zespole też były trudne. Pamiętam, że w 1993 roku, po dziesięciu dniach bezcelowego mieszkania w mieszkaniu na Brooklynie w oczekiwaniu na pracę w Kalifornii, w naszym zespole prawie nastąpiła rewolucja. Osiem z szesnastu osób podpisało ultimatum: mówią, że nie rozumiemy, po co nam Kalifornia, nie wierzymy, że nam zapłacą, nie jedziemy. Sytuację należało rozwiązać w ciągu dwudziestu ośmiu godzin podróży autobusem z Nowego Jorku do Miami. Wygłosiłem przemówienie: „Nie pozwolę, żeby ten projekt się rozpadł!” Następnie przyzywał spiskowców jeden po drugim: „Ty, Aleksiej, jesteś zwolniony. Władimir, jeśli chcesz wyjść, a potem wrócić, proszę. Ty, Leonid, ile pieniędzy chcesz zatrzymać?” Ogólnie rzecz biorąc, przekupiłem czterech członków zespołu, dwóch zwolniłem, dwóch zwolniłem - i opozycja została zmiażdżona. Och, dobrze znałem psychologię narodu radzieckiego. Sama taka jestem.
W 1994 roku polecono mi ubiegać się o wsparcie finansowe LogoVAZ. Zadzwoniłem, a Bieriezowski przybył do synagogi, w której mieliśmy próbę, i powiedział: „Masz dwadzieścia pięć minut”. Śpiewaliśmy mu pięknymi głosami. „Daję pięć tysięcy dolarów miesięcznie” – obiecał Borys Abramowicz. Podzieliliśmy te pieniądze pomiędzy dwadzieścia osób, otrzymując przez rok solidną podwyżkę wynagrodzenia. Potem sytuacja się popsuła. Bieriezowski wyszedł, jego asystenci powiedzieli: „Aby dalej ci pomagać, Borya musi cię kochać, a my mamy pieniądze na koncie. Borya cię kocha, ale nie ma pieniędzy.
Gusinski, który w tamtych latach stał na czele Rosyjskiego Kongresu Żydów, też nas kiedyś kochał, a nawet wspierał. Zawsze podczas koncertów bardzo dziękowałem zarówno Gusinskiemu, jak i Bieriezowskiemu, aż mój starszy przyjaciel, słynny artysta Giennadij Chazanow, po przedstawieniu w Teatrze Rozmaitości powiedział: „Mish, dlaczego cały czas im się kłaniasz? Zbudowali ci dom w Hiszpanii? Gusinsky zwięźle ci pomógł, ale uzyskał poparcie żydowskiego lobby w Ameryce.” W 1995 roku zwróciliśmy się do Aizenshpis. Powiedział: „Potrzebuję półtora miliona dolarów od Logowazu, a kraj zaśnie i obudzi się, myśląc o chórze żydowskim”. Ale LogoVAZ już się skończył w tym czasie. Nie było skąd wziąć półtora miliona i pod koniec roku podzieliłem chór na dwie części. Jeden został w Moskwie, drugi pojechał ze mną na kontrakt do Miami. Mógłbym zabrać ze sobą piękną dziewczynę, ale pojechałem ze starszą matką i córką. Teściowa strasznie się bała, że ​​nie wrócę, więc starannie przygotowałam moją wnuczkę, która miała wtedy jedenaście lat: na wypadek, gdybym nagle zdecydowała się zostać za granicą, Natasza musiała stanąć na tylnych łapach i oświadczyć: „ Chcę pojechać do mojej babci w Rosji!” Ale tego nie zrobiła, chociaż czasami było to dla niej naprawdę trudne. Córka uczyła się w placówce dla zamożnych dzieci. Autobus szkolny odwoził do domu najpierw bogatszych, potem średnich, a ona była ostatnia. Nie miałem wtedy ani reputacji, ani szacunku, jakie mam dzisiaj, a Natasza była postrzegana jako emigrantka z biednej rodziny.
Jedynie moja mama czuła się całkiem komfortowo, miała nawet platoniczny romans z właścicielem kawiarni, panem Nevelem, dzięki któremu zapamiętała jidysz. Grzechotali przez cały wieczór, mając nadzieję, że nic nie zrozumiałem. Tata przyjechał później i zdecydował, że siedemdziesięciotrzyletniej mamie nie można przeszkadzać. Niezbyt lubił Amerykę. „Nie ma Teatru Bolszoj, nie mam tu nic do roboty. „Jestem zachwycony Nowym Jorkiem, ale nie zdejmę czapki z głowy. Sowieci mają swoją dumę: patrzą z góry na burżuazję” – wyrecytował Majakowskiego i cztery miesiące później wrócił do ojczyzny.
Ale nigdy nie chciałem jechać do Ameryki na zawsze. Szanuję zachodnie wartości, ale jeszcze bardziej - Teatr Bolszoj, lodowisko, letnie niebo nad Moskwą o piątej rano. Chciałem żyć w swojej ojczyźnie. Postanowiłem po raz ostatni spróbować szczęścia. Jeśli nie otrzymam wsparcia, na zawsze pożegnam się z ideą chóru żydowskiego w Rosji. Za granicą w końcu zaczęło nam się układać. Zszokowaliśmy lokalną opinię publiczną do tego stopnia, że ​​władze Miami wydały proklamację, ogłaszając 6 lutego „Dniem Chóru Moskiewskiego”.
Tym razem zacząłem atakować biuro Józefa Dawidowicza Kobzona. Wykonałem półtora tysiąca telefonów, nie mniej. Kupiłem karty i zadzwoniłem do Rosji z automatu telefonicznego. Może pukałem głośniej niż inni, ale w rezultacie Kobzon mnie usłyszał. I zabrał nas na swoje rocznicowe tournée po Rosji i WNP, które stało się swego rodzaju przełomem dla zespołu.
Po kilku latach zdecydowałem się zmienić naszą odrażającą nazwę non-profit na „Chór Żydowski”. Poza tym czuliśmy się ciasno w obrębie kolosalnej, potężnej, ale tylko żydowskiej muzyki – wszak to tylko część światowej kultury muzycznej. Członkowie chóru to głównie Rosjanie, publiczność to ludzie różnych narodowości. Dlaczego nie wykonywać innej muzyki, np. klasycznej, folkowej, jazzowej, rockowej? Tak narodził się „Chór Michaiła Tureckiego”.
Józef Dawidowicz nie aprobował takich zmian, przeklinał, wierząc, że zdradzam swoje korzenie. Uważam, że oskarżanie mnie o zdradę jest niesprawiedliwe. Chór nosił swoją nazwę w trudniejszych czasach, kiedy nawet sami Żydzi nie spieszyli się z zapraszaniem nas na swoje występy.
Był rok 2001 i odbyłem trasę koncertową po Ameryce z moim zespołem. Po pewnym czasie moja córka Natasza, która mieszkała ze mną w Stanach, wróciła do babci. Moja teściowa w końcu mnie doceniła. Od tego czasu żyjemy w pokoju. To prawda, że ​​\u200b\u200bnigdy nie miałem do niej pretensji, rozumiem ją: mój przyszły zięć nie zrobił mi jeszcze nic złego, ale już go nie kocham.

Michaił Turecki z teściową i córką

Przez dwanaście lat byłem singlem. Nie wyobrażałam sobie, że przyprowadzę do domu „czyjąś ciotkę” i powiem Nataszy: „To jest nasza nowa mama”. Niektóre dziewczyny próbowały zrobić ze mnie męża. Następnie poszedłem do Naczelnego Rabina Rosji Adolfa Solomonowicza Shaevicha i powiedziałem:
- Co robić? Zostałem pchnięty na ścianę.
„Jeśli nie możesz się pobrać, nie żeń się” – odpowiedział.
Mógłbym, bo kariera, założenie chóru i obowiązki wobec siebie i zespołu wydawały mi się o wiele ważniejsze niż powieści. Dopóki nie poznałem Liany. Pamiętam uczucie szoku, gdy spojrzałem w jej ogromne zielone oczy. „Dwie fale pozostały w twoich oczach, abym mógł utonąć, zanurzając się w nich…”
Poznaliśmy się po koncercie w Dallas. Ojciec Liany był jednym z organizatorów naszych występów. Trzydziestego pierwszego października w Ameryce właśnie obchodzono Halloween, a Liana chciała spędzić ten uroczysty wieczór ze swoim dzieckiem, ale nie mogła urazić taty, który nalegał, aby jej córka słuchała żydowskiego chóru z Rosji. Jako inteligentna osoba Liana przyszła za kulisy, aby podziękować muzykom za koncert. Marta Klioner, nasza impresario w Stanach w tamtych latach, zobaczyła ją z córką i zapytała, gdzie jest jej mąż.

Michaił Turecki z żoną i córką Sariną

- Mój mąż zjadł za dużo gruszek! – odpowiedziała moja przyszła żona.
- Mamy tak wielu chłopców w naszym zespole, przedstawię cię! - Marta przechwyciła Lianę i zabrała ją na spotkanie z artystami.
Wpadliśmy na siebie na korytarzu - piękna, efektowna dziewczyna, a obok niej mały aniołek z kręconymi włosami, jej córka Sarina. Jako artystka, która spędziła miesiąc w trasie, wygląd Liany – jej wysokie obcasy i odsłonięty brzuch – wywarł na mnie niezatarte wrażenie. Zaczęliśmy rozmawiać. Chciałem powiedzieć jej kilka nietrywialnych komplementów. Zaproponowałem, żebyśmy wszyscy razem poszli do restauracji i napili się kawy. Trzy koktajle zwiększyły koncentrację romantyzmu w moim organizmie. I powiedziałem Lianie: „Pójdziemy do ciebie”. Już wtedy wiedziałem, że jest niezależną dziewczyną, mieszkającą oddzielnie od rodziców w dwupiętrowym domu. Opierała się, ale wykazałem lekki upór. Pojechaliśmy do Liany i rozmawialiśmy z nią do rana. Zaproponowałem, że pojadę z nami na wycieczkę, na co Liana udawała, że ​​jest niedostępna i wezwała taksówkę, która zawiozła mnie do hotelu. Tak zaczęła się nasza znajomość.

Zespół przeniósł się do Houston. Już w kolejnym mieście, Chicago, poczułem, że chcę zadzwonić do tej dziewczyny. Po przedstawieniu wybrałem jej numer i znowu rozmawialiśmy przez całą noc. Kosztowało mnie to opłatę za dwa koncerty. Ale niektóre wartości i pozycje życiowe zostały już ustalone. Zaprosiłam Lianę, aby przyjechała do nas na centralny koncert trasy w Carnegie Hall w Nowym Jorku, ale kulturowo odmówiła, powołując się na fakt, że nie może na długi czas wyjść z pracy i zostawić dziecka. Po Carnegie Hall sam odwiedziłem ją w Dallas. Następnego dnia, gdy Liana odbierała Sarinę z przedszkola, nauczycielka zawołała ją na stronę: „Wiesz, co powiedziała twoja córka? Powiedziała, że ​​wujek z koncertu śpi teraz u ciebie w domu!”

Nadszedł czas, aby zdecydować o swoich uczuciach. Mamie zawsze brakowało dalszej rodziny, którą straciła na Białorusi. Podczas tej wizyty odwiedziłam wszystkich krewnych Liany i zdałam sobie sprawę, że moja mama zaakceptowałaby tę opcję. Rodzina i relacje są takie same jak w białoruskim miasteczku, tylko na wysokim, amerykańskim poziomie.
Na początku Liana nie chciała opuścić swojej dużej, przyjaznej rodziny, ok
płatną pracę jako programista i przeprowadzka do Moskwy, zanim ostro postawiłem pytanie. Jej krewni nie byli zadowoleni z naszych planów. Dziadek jako doświadczony człowiek stwierdził, że artysta to Cygan, a to źle wpływa na życie rodzinne. A kiedy przyszedłem do rodziców Liany, aby poprosić ich córkę o rękę, jej tata ostrzegał, że ma bardzo trudny charakter. Ale ona i ja jesteśmy niegrzecznymi ludźmi. A jednak przekonali swoich rodziców. Potem pojawiły się problemy z usunięciem Sariny. Adoptowałem ją i przeniosłem do Rosji.
Zespół i ja podążaliśmy własną, specjalną ścieżką, omijając łańcuch „producent-telewizja-publiczna-kasa”. Jedną nogą weszli do show-biznesu, drugą pozostali w sztuce i dzięki temu trafiali do sal koncertowych. Przez jakiś czas jednak wciąż poszukiwałem producenta. W 2003 roku trafiłem do Josepha Prigogine’a, on słuchał utworu przez około czterdzieści sekund i zaczął machać nogą, patrzeć na telefon i podpowiadać: marnowałem czas.
„Iosik, przeoczyłeś mnie! - teraz mu mówię. „Chciałbym móc to teraz „kosić”!”
Dziś rozmawia ze mną przez czterdzieści minut przez telefon i nie przeszkadza mu jego czas. „Może byłoby lepiej, gdybyś przyjechał z wizytą?” - Sugeruję.
Chór przyjął własną politykę muzyczną – nie ograniczał się wyłącznie do muzyki klasycznej. Nie brakuje także popu, rocka, jazzu i musicali. Tylko klasyka jest jak formalne spodnie w szafie, piękne, drogie, ale same. Ale możesz zmienić się w coś bardziej demokratycznego. Lub połącz to, jak zaczęto to robić w Hollywood, zakładając smoking z dżinsami i tenisówkami. Dziś zwycięża muzyczna fuzja – mieszanka stylów, gdy w jednej jednostce czasu można zaoferować ludziom różne doznania. Będę wdzięczna temu, kto skróci boskie długości w „Wojnie i pokoju” Lwa Tołstoja i zmieści cztery tomy powieści na pięciuset stronach, aby współczesne dzieci mogły ją opanować. Podobne skróty stosuję do muzyki klasycznej. W końcu nie jest łatwo to dostrzec. Musisz się dostroić, otworzyć swoją duszę. Wiele osób ma ochotę, ale nie ma czasu. Potrafię w dziesięć minut przedstawić słuchaczowi Verdiego, doprawiając muzykę enzymem pop rocka dla łatwiejszej percepcji. W rezultacie Verdi brzmi jak królowa. I to nie jest parodia. Nie przekomarzanie się, nie popularna mowa, tylko inna, nowoczesna interpretacja. Krytyk muzyczny mógłby mnie nazwać nowicjuszem, który bierze to, co najłatwiejsze i najbardziej dostępne, i w ten sposób zarabia pieniądze. Ale na jego miejscu podziękowałbym Tureckiemu, agitatorowi i propagatorowi dobrej muzyki.

Grupa „Sopran”

Michaił Turecki jest popularnym krajowym muzykiem i wykonawcą. Najbardziej znany jest jako producent i założyciel grupy artystycznej Chór Turecki. W 2010 roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rosji.

Dzieciństwo i młodość

Michaił Turecki urodził się w Moskwie w 1962 r. Był drugim dzieckiem w rodzinie i niechcianym, przynajmniej dla ojca. Borys Borysowicz Epstein, tak nazywał się ojciec bohatera naszego artykułu, wszelkimi możliwymi sposobami starał się odwieść żonę od posiadania drugiego dziecka. Powodów było wiele: ciężkie czasy, podeszły wiek rodziców, chorowity pierworodny Aleksander, z którym zawsze było mnóstwo problemów.

Dziś możemy być tylko wdzięczni matce muzyka, że ​​nalegała na siebie. 12 kwietnia Bella Siemionowna urodziła chłopca, Miszę. Co ciekawe, Turecki nie jest wcale jego pseudonimem, ale nazwiskiem jego matki, które przyjął, aby występować na scenie.

Narodowość Michaiła Tureckiego jest żydowska. Stwarzało to pewne problemy, gdy dorastał, ale w dzieciństwie nikt nie zwracał na to uwagi. Rodzice Mishy nieustannie znikali z pracy, aby zarobić pieniądze na utrzymanie dwóch synów. Dlatego główna odpowiedzialność za jego wychowanie spadła na barki jego starszego brata Aleksandra, który był o 15 lat starszy. Ta czynność była dla niego oczywiście ciężarem, dlatego często zostawiał dziecko przy włączonym radiu lub telewizorze, a sam wychodził na spacer.

Twórcze skłonności

Najwyraźniej odegrało to pewną pozytywną rolę w biografii Michaiła Tureckiego. Kiedy rodzice dowiedzieli się o takim wychowaniu, nawet nie ukarali Aleksandra, bo zauważyli, że mała Misza ciągle śpiewa do piosenek, które leciały na antenie. I robi to dobrze, wykazując dobre skłonności. Głównym hitem tamtych czasów była piosenka „Lilac Fog”.

Ojciec Michaiła Tureckiego pracował jako majster w warsztacie, a jego matka była nauczycielką w przedszkolu. Rodzina zawsze miała mało pieniędzy, ale z czasem udało jej się zaoszczędzić na dodatkowy pokój we wspólnym mieszkaniu w pobliżu stacji metra Białoruska, gdzie wszyscy mieszkali. Zostały nawet pieniądze na stary fortepian.

Instrument muzyczny został zakupiony, aby Misza mógł uczyć się w domu pod okiem gościnnego nauczyciela muzyki, doskonaląc swój talent. Nauczyciel nie był jednak takim optymistą jak rodzice. Około pół roku później stwierdziła, że ​​nie ma sensu kontynuować nauki, bo dziecko zupełnie nie słyszy.

To zdenerwowało jego rodziców, ale uparty Michaił Turecki przekonał ich, aby dali mu kolejną szansę. Wstąpił do szkoły muzycznej i zaczął uczyć się gry na flecie, bo tak było najtaniej.

Edukacja

W 1973 r. Miało miejsce ważne wydarzenie, którego nie można zignorować w biografii Michaiła Tureckiego. Poznał kuzyna ojca, który okazał się światowej sławy dyrygentem i altowiolistą Rudolfem Barshai. Słysząc, że Misha chodzi do szkoły muzycznej i też próbuje śpiewać, Rudolf poprosił go, aby coś wykonał. Zdolności wokalne chłopca szczerze go zachwyciły i wkrótce mógł zapisać go do prestiżowej szkoły chóralnej imienia Sveshnikova. Można było to zrobić jedynie poprzez pociągnięcie.

W 2005 roku Michaił postanowił napisać własną autobiografię, w której szczegółowo opisuje całą swoją historię, jak udało mu się osiągnąć sukces, jakie przeszkody udało mu się pokonać po drodze. Opowiada, jak popularne stały się piosenki Michaiła Tureckiego.

Wydaje się, że w 2008 roku zespół osiąga szczyt swojej popularności. Dają koncert w Państwowym Pałacu Kremlowskim. Zaczynają być uważani za jednego z najbardziej znanych i popularnych artystów w kraju, ale Turetsky nawet nie myśli o tym, żeby na tym poprzestać.

Zespół kobiet

W 2010 roku rozpoczyna nowy projekt o nazwie SOPRANO. Zasadniczo jest to żeńska wersja „Chóru Tureckiego”. Dziewczyny z tej grupy, wyprodukowanej przez samego Michaiła, szybko zyskują popularność. Występują na prestiżowych festiwalach.

Na przykład w „Piosence roku”, „Słowiańskim Bazarze”, „Nowej Fali”. Rok 2010 staje się rokiem udanym dla Michaiła w tym sensie, że otrzymuje tytuł Artysty Ludowego Rosji i Order Honoru.

Życie osobiste

Michaił Turecki założył rodzinę w 1984 roku. Jego koleżanka z klasy, Elena, zostaje jego wybranką. W tym samym roku rodzi się ich córka Natasza. To Elena zginęła w wypadku wraz z bratem i ojcem, po czym Michaił wyjechał z Natalią w podróż po Ameryce.

Jego córce podobało się w USA. Tam zaczęła nawet po raz pierwszy występować na scenie. Jednak ojcu udało się ją przekonać, aby spróbowała swoich sił w innej dziedzinie, bo sam już rozumiał, jaka to ciężka praca. Głównym argumentem było to, że muzyka i wokal całkowicie pozbawią dziewczynę życia osobistego. Nie odważyła się tego zrobić; w rezultacie zaczęła studiować prawo. Teraz pracuje jako prawnik w biurze Chóru Tureckiego, szybko rozwiązując wszystkie pojawiające się problemy.

W 2014 roku urodziła ojcu wnuka Iwana, a w 2016 roku urodziła się jej córka Elena.

Sam Michaił Turecki również miał dzieci. W 2001 roku urodziła się nieślubna córka o imieniu Isabel, stało się to po krótkim romansie z Tatianą Borodowską. A w 2002 roku bohater naszego artykułu ożenił się po raz drugi. Na żonę wybrał Ormiankę o imieniu Liana, którą poznał podczas regularnego tournée po Ameryce, zorganizowanego przez ojca dziewczynki.

Jeszcze przed ślubem z Tureckim Liana miała już dziecko – córkę Sarinę. Mimo to para zdecydowała się na wspólne dzieci. W 2005 roku urodziła im się Emmanuelle, a cztery lata później Beata.

Działalność w ostatnich latach

Teraz wiek Michaiła Tureckiego wynosi 56 lat. To dużo dla muzyka i wokalisty, a on nawet nie myśli jeszcze o zejściu ze sceny. Przez całe życie dał się poznać jako pracoholik, wciągnął do swojego zespołu tych samych pasjonatów i nie zamierza zwalniać tempa.

Chór Turecki wraz ze swoim liderem i inspiratorem daje rocznie około dwustu koncertów w Rosji i za granicą. Jednocześnie artyści aktywnie rozwijają sieci społecznościowe, aby fani mogli je oglądać dosłownie w czasie rzeczywistym.

W 2017 roku w życiu Tureckiego wydarzyło się kilka ważnych i znaczących wydarzeń. Otrzymał Order Przyjaźni za rozwój kultury, a także poślubił swoją córkę Sarinę z Tornikiem Tsertsvadze. Sarina jest córką Liany z pierwszego małżeństwa, którą sam Michaił od dawna uważał za praktycznie swoją.

W tej chwili grupa „Turetsky Choir” wydała już osiem albumów. Pierwsza została wydana w 1999 roku pod nazwą High Holidays, następnie ukazały się płyty Bravissimo, „Turetsky Choir Presents”, „When Men Sing”, „Born to Sing”, „Moscow - Jerusalem”, „Music of All Times”, "Przedstawienie musi trwać".

Artyści opowiadając o swojej twórczości często podkreślają, że w ciągu roku muszą około stu razy wsiąść do samolotu, przejechać samochodem około 120 tysięcy kilometrów, a także pokonywać znaczne odległości pociągami i autobusami. Ale wszyscy podziwiają swojego przywódcę i bardzo go szanują.

Słynny rosyjski dyrygent i jego żona rozmawiali o tym, co motywuje człowieka do twórczego rozwoju.

Michaił i Liana Turetscy. Foto: archiwum osobiste.