Było to w 87 lub 88 roku. Poznałem Siergieja Kuskowa, wypiliśmy gdzieś drinka i naszemu towarzyszowi wpadło do głowy, żeby zaciągnąć mnie do mieszkania swojego ojca-artysty. Po zaopatrzeniu się w wino weszliśmy do wejścia do starego, pięknego domu w Obydenskoje. Właściciel, który otworzył drzwi, z godnością lwa i walecznością dżentelmena, wyciągnął do mnie rękę, przedstawiając się: „Iwan Kuskow”.
Ale mój wzrok był już przyklejony do wiszących wszędzie rysunków, ściśle powiązanych w mojej pamięci z masą książek z dzieciństwa: Till, Don Kichot, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper... Ale najważniejsze jest to - Trzej muszkieterowie!!! Chyba połowa przyjemności z tych książek pochodziła z obrazków – można było je oglądać długo i szczegółowo.
Właściciel rzeczywiście okazał się autorem tych wszystkich ilustracji i spojrzałem na niego szeroko otwartymi oczami. „Trzej muszkieterowie” byli pierwszą książką, którą przeczytałem w pełnym tego słowa znaczeniu: ledwo nauczyłem się czytać, ukradłem z półki „dla dorosłych” gruby czerwony tom z fascynującymi obrazkami. Pamiętam, że na swój sposób przerabiałem niezrozumiałe imiona bohaterów, a kiedy później usłyszałem o D'Artagnanu i Aramisie, nie od razu zdałem sobie sprawę, że to byli dokładnie ci ludzie, z którymi znałem się już we wczesnym dzieciństwie.. .
Jedyny pokój właściciela był nie mniej niezwykły niż on sam.
Wszędzie tutaj znaleziono puste butelki. Jednak przechowywanie pustych szklanych pojemników jest najważniejszą cechą osobowości właściciela. Na przykład w słynnym mieszkaniu Ickowicza na Kałasznym przeznaczono na ten cel róg dużego, na wpół pustego pokoju, który służył jako salon. Puste butelki ustawiano jedna po drugiej, zaczynając od rogu i z biegiem czasu równomiernie wypełniały objętość sali, tworząc na drewnianej podłodze mapę jakiegoś kontynentu o zmiennych konturach.
Dla Kuskova butelki nie były pojemnikami ani materiałem do tworzenia nowych form. To były po prostu butelki i każda znalazła swoje miejsce. Koniakowe dranie wypuściły małe pędy wśród innych niewyobrażalnych na wpół połamanych pamiątek na komodzie zwieńczonej zabytkową lampą z kloszem domowej roboty. Imponujące „gaśnice” z porto zamieniły się w zakurzone butelki z Burgundii, wypite w ciemnościach tawerny i owinięte w draperie ze starych tkanin, zostały wplecione w martwe natury z rozbitym pudełkiem i niedbale rzuconym sztyletem. Oprócz nich było trochę karafek i kieliszków do wina – albo antycznych kryształowych, albo kupionych wczoraj w sklepie z pamiątkami. Ściany i sufit pomalowano obrazami, które były ledwo widoczne w ciemności. Wnętrze wypełnione było wszelkiego rodzaju kapeluszami, fałszywymi mieczami, starymi lustrami, rogami, muszlami i mnóstwem innych mało znanych przedmiotów.
Zarówno to mieszkanie, jak i rycerskie maniery właściciela były bardzo atrakcyjne. Ale z całej rozmowy pamiętam tylko dyskusję na temat tego, czy iść po jeszcze wino, czy już czas wracać do domu…
W czasie wizyty w mieszkaniu był gość – przyjaciel, jak przedstawił go właściciel, choć trudno mu było podać jego imię. Był to filozof pijak, typowy dla starych moskiewskich zaułków, który w tym czasie prawie utracił mowę, ale zachowywał się z godnością i znaczeniem.
Wygląda na to, że odwiedziłem Kuskova seniora jeszcze raz. Od tego czasu ścieżki jego syna i mnie czasami się krzyżowały podczas niektórych dni otwarcia. Siergiej Kuskow był w niektórych kręgach niezwykle szanowanym krytykiem sztuki. Pracował, zdaje się, w Galerii Trietiakowskiej, miał kolosalną erudycję, ale bardziej zajmował się sztuką współczesną: pisał, był kuratorem wystaw. W latach 90. zainteresowałem się projektami artystycznymi NBP – wciąż „tym”, w którym unosił się duch Kuriochina, Dugina i Letowa. Kilka razy wypiliśmy gdzieś drinka. Po wypiciu zaczął z zapałem przedstawiać fascynujące i kontrowersyjne idee. Kiedyś wpadając we wściekłość próbował mnie złapać za gardło... Próbowałam go zrozumieć, wydawało się, że zobaczył coś ważnego, ale jego mowa była zbyt niewyraźna, jego dykcja pogarszała się z każdym kieliszkiem, a ja często byłam zupełnie zajęta inne przemyślenia. Siergiej pozostawił mnie z poczuciem jakiejś dziecięcej niepewności. Kiedyś powiedział, że jego ojciec jest poważnie chory. Z biegiem czasu całkowicie zniknął z pola widzenia.
O losach obu Kusków dowiedziałem się pewnego dnia z pamiętnika jednego artysty:
„Życie artysty Iwana Kuskowa zakończyło się tragicznie. W czasie „pierestrojki”, kiedy nie było alkoholu w sprzedaży, on wraz z jakimś byłym kapitanem morskim (podejrzewam, że był to demon w postaci kapitana) kupował i pił. alkohol. Przez dziewięć lat, aż do śmierci, niewidomy Iwan Kuskow był przykuty do łóżka. Krytyk sztuki Siergiej Kuskow został zmuszony do zamiany mieszkania na „złotym kilometrze” Ostożenki na Aleję Ryazanskiego regionie Krasnodarskim i zmarł na raka trzustki w wieku 53 lat. ”
Jedyne, co znaleźliśmy biograficznie na temat Kuskova seniora, to niewielka notatka na stronie internetowej Muzeum Moskiewskiej Szkoły Artystycznej, gdzie, jak się okazuje, przechowywane są jego prace.
I wreszcie zebrane w społeczności LJ First_books.
Na blogach i fragmentach jego artykułów udało nam się znaleźć jedynie kilka wzmianek o Siergieju:
I przykład jego „podpisowego” stylu:
„To nie przypadek, że na czarnym tle, jak na nocnym niebie, pojawia się cała konstelacja takich małych, ale kosmicznych znaków, ciał-znaków. Są to często starożytne znaki słoneczne lub astralne, częściej -. przemiany i wariacje współczesnego autora, które nie zrywają z zaklęciem Pierwotne Archetypy. Tak właśnie powinno się dziać: w końcu Archetyp żyje tylko dzięki temu, że za każdym razem odradza się i odradza, zawsze migocząc inaczej na granicy bycia rozpoznawalnym i nierozpoznawalnym. "(z artykułu o artyście ceramicznym)
Przyjaciel właściciela wśród jego dzieł
Siergiej Kuskow i Aleksander Dugin na skłocie niedaleko Petlury prezentują performans przedstawiający jakąś wyzywającą, faszystowską ideę kultu ognia. Nie pamiętam pomysłu, pamiętam tylko, że płonęły palniki rur gazowych i w ogniu paliły się podobizny tych wiszących „żywych trupów”.
WÓDKA BĄDŹ PRZEPIĘKNA.
Przyczyną zdarzenia była pusta puszka po napoju, którą miejscowy krytyk sztuki nieostrożnie położył na jednej z części kompozycji- 12.02.2020 Kontynuacja naszego materiału w dziale „Wskazówki dla początkujących kolekcjonerów”. Dziś porozmawiamy o tym, jak na przestrzeni wieków kształtowała się kultura kolekcjonerska w Europie – i w jakiej formie pojawiła się na początku XX wieku
- 10.02.2020 Sztuczna inteligencja analizuje dane z raportu z analizy aukcji kolekcji jednego właściciela ArtTacic dotyczącego sprzedaży na rynku publicznym kolekcji, które niegdyś były wyłączną własnością
- 05.02.2020 W dziale „Teoria nieporozumień” odtąd będziemy eliminować mity, które skutecznie przedstawiane są jako fakty i negatywnie wpływają na rozwój rynku sztuki i klimatu inwestycyjnego. Najpierw na „stole operacyjnym” znajduje się Mei & Moses All Art Index
- 04.02.2020 „Urzekające piękno rysunków lwowskich…” – pisał krytyk o twórczości bardzo młodego autora. Aukcja AI prezentuje płótno dojrzałego mistrza o rozwiniętym stylu twórczym i wyjątkowym poczuciu wolności
- 04.02.2020 Pierwszy materiał w rubryce „Sztuka i Technologia” daje naszemu czytelnikowi retrospektywę historyczną i krótką ocenę aktualnej sytuacji na rynku ArtTech
- 27.01.2020 W salach galerii Vellum w Gostinach Dworze otwiera się nowa wystawa
- 24.01.2020 Wystawa pioniera rosyjskiego konstruktywizmu odbędzie się w galerii Tate St Ives i będzie poświęcona 100. rocznicy wydania jego „Manifestu Realisty”
- 25.12.2019 W nadchodzącym roku wiele muzeów na całym świecie przygotowało prawdziwe hity wystawowe. Aby nie pomylić się z całą różnorodnością imion i nie przegapić czegoś interesującego, czas zacząć tworzyć kalendarz przyszłych wydarzeń
- 17.12.2019 Wystawa, której otwarcie odbędzie się 19 grudnia w głównym budynku muzeum, przy ulicy Petrovka 25, jest próbą świeżego spojrzenia na bogatą kolekcję sztuki rosyjskiej muzeum: kuratorami projektu jest 20 znanych osobistości z różnych dziedzin zawodowych
- 12.12.2019 6 kwietnia 2020 roku mija 500 lat od śmierci jednego z najwybitniejszych artystów renesansu. Przed ważnymi wydarzeniami w przyszłym roku Berlińska Galeria Sztuki otwiera wystawę Madonn autorstwa Raphaela Santiego
Idąc długim, wąskim korytarzem mieszkania komunalnego, znajdziemy się w zarezerwowanym świecie, w czymś zupełnie innym niż wszystkie napotkane do tej pory mieszkania czy pracownie artystyczne. Wąski, ciasny pokój, zagubiony wśród wyobcowanej codzienności, nagle okazuje się zarówno dziełem sztuki, jak i oazą Wolności – strażnikiem kulturowej pamięci i piętnem życiowych doświadczeń, które wywalczyła wieloletnia praktyka. sprzeciw wobec przeciętnej i bezpiecznej wspólnej egzystencji. Jest to przestrzeń wielowarstwowa, zbudowana hierarchicznie, a zatem jest to rodzaj stanu w państwie, fizycznie malutkim, ale mieszczącym Wszechświat. 
Każdy (bynajmniej nie przypadkowy) szczegół, każdy najmniejszy i pozornie szczegół ucieleśnia ducha pamięci o wyimaginowanej „ziemi obiecanej”, utraconej, ale odbudowanej ojczyzny, której obraz jest obrazem dawnej Europy widzianej z dalekowzrocznością lunety i przekształcony siłą wyobraźni. Od dzieciństwa rycerska starożytność zmusza go niczym Don Kichota do ciągłych wypraw w poszukiwaniu przygód, teraz za pomocą ulubionych książek, hołdów dla Bachusa i zaostrzonego pióra wirtuoza rysownika, który tak często przyrównuje sieć pióra rysującego zawiłości pociągnięcia akwaforty (a ta magiczna broń służy mu tak dobrze, jak wierny miecz błędnemu rycerzowi). W świecie, który stworzył, jest demiurgiem, władcą, tytanem i mistrzem artysty. Posłuszny jedynie woli Bożej, czuje się przewodnikiem Boskiej zasady, która pozwala mu kategorycznie oznajmić: „Jestem Bogiem Ojcem, Bogiem Synem i Bogiem Duchem Świętym”. 
Stąd wymóg całkowitej uczciwości wobec swojego rzemiosła i powołania, wobec wybranych bohaterów i idoli. Twórczość nieustannie przekracza granice sztuki jako izolowanej sfery kulturowej i zwraca się ku bytowi samemu, ku życiu w ogóle. Różne cytaty: Jako romantyka pociągają go także przejawy tajemniczości i nadprzyrodzoności; realność i fantastyka są tu ściśle ze sobą powiązane: nie bez powodu wizjoner i esteta Edgar Allan Poe jest jednym z jego pierwszych idoli. Jednak absolutnym wymogiem jest prawdziwość i dokładność fantastyczności, proporcjonalność Tajemnicy, logika i empiria. Na przykład artysta będąc idolem E. Poego, znacznie mniej sympatyzuje z Hoffmannem, którego nadmierna kwiecistość fantazji wydaje mu się przesadna. Jednak w przypadku bezwarunkowo przekonującej prawdy sztuki nie wyklucza fikcji i fantasmagorii: wysoko ceni Hieronima Boscha, a wśród ruchów modernistycznych XX wieku wypowiada się z szacunkiem dla gałęzi surrealizmu, szczególnie podkreślając Salvadora Dali . Wymóg malowania na wzór dawnych mistrzów ma na celu niezwykle wizualne, namacalne, konkretne ucieleśnienie Idei. Iluzjonizm jego przestrzeni, mikrokosmosu prześcieradła wynika z faktu, że z własnej definicji chce podróżować, zanurzać się w nich, aby dotknąć każdego szczegółu, każdej najmniejszej rzeczy ze wszystkiego, co stworzył. 
To połączenie dokumentalnej autentyczności i aury Tajemnicy, wyraźna fizjologiczna dokładność i głębia ukrytych podtekstów, a w końcu odrodzenie się arkusza jako swego rodzaju „lustra” pewnego realnego, idealnego świata – wszystko to pomaga zrozumieć, dlaczego wśród duchowych przodków renesansu szczególne znaczenie mają dla niego Leonardo i Durer. Do wizerunku Leonarda jako bohatera jednego ze swoich prześcieradeł zwrócił się już w powojennych latach stalinowskich, co, nawiasem mówiąc, stało się powodem do spotkania i dalszej przyjaźni z innym outsiderem swoich czasów - Dmitrijem Krasno -Pevtsev. Skłonności do żmudnej rekonstrukcji kostiumów historycznych i innych okolic epoki, wraz ze wspomnianą już magiczną jasnością rzeczywistości materialnej, nie należy utożsamiać ani z techniką i światopoglądem nędznej akademizmu szkoły socrealistycznej, ani z infantylną -kobieca teatralność lewicowych karnawałów Moschowa, czy też kiczowata retrospektywność każdego historyzującego „salonu”. 
Retrospektywizm Kuskova, w przeciwieństwie do wspomnianych „powrotów do korzeni”, bynajmniej nie ma posmaku cukierkowej idealizacji przeszłości, a namiętności i wydarzenia generowanego przez niego świata nie są bynajmniej marionetkową imitacją „sny z dzieciństwa”. Jego świat przenikają potężne, zupełnie nieznane siły życia i śmierci, losu, losu, losu. Jednakże zbliżająca się fatalność nie tłumi ani nie rozpuszcza Osobowości, lecz wręcz przeciwnie, ją krystalizuje. Takie jest na przykład szczęście pijanych żeglarzy-miłośników życia w „Królskiej Zarazie”: widoczna obecność śmierci i niebezpieczeństwa, „zaklęcie grozy”, zmaterializowane w przerażająco fascynującej panoramie wymarłego krajobrazu miejskiego, dopiero ocienia i intensyfikuje życiodajną energię mistrza i jego bohaterów. 
Żywej postaci zawsze w sposób widoczny lub niewidzialny towarzyszą projekcje nieziemskiego świata - maska śmierci, cień eschatologiczny, „nieprzenikniona obecność Niezrozumiałego Innego”. Nocna strona duszy, podekscytowana „piciem”, czytaniem i niestrudzona kreatywność, nadaje wizjonerski wymiar przestrzeni życiowej, tak żywej, przeżywanej, że element irracjonalności zostaje oswojony przez sztukę. Dary fantazji są znakomicie przetworzone, uporządkowane, kultywowane w warsztacie wyobraźni wykrystalizowane ze świata książki, arkusze te uzyskały dziwną samowystarczalność, nie będąc już w ogóle ilustracjami, figuratywna seria tych arkuszy „dla siebie” wydaje się być rodzajem znaczącego języka symbolicznego, w którym każdy obraz uczestniczy konstrukcji ogólnego obrazu wszechświata. 
Obraz świata, tak zrośnięty tu ze sposobem życia, można sobie wyobrazić jedynie poprzez Obraz, żywy, osobisty, konkretny, niezawodny, zawsze niosący wiadomość o tym, co żywotnie ważne. Każda z tych wyjątkowych przestrzeni jest podsumowaniem poprzedniego życia i jednocześnie wyjściem, magicznymi sekretnymi drzwiami, „iluminatorem” kabiny kapitańskiej. To sposób, by bez wychodzenia z kabiny czujnie obserwować i mapować obrazy tak znanych, acz w istocie pociągających głębin, odległości i horyzontów z nieznanym. Całkowicie odizolowane środowisko, w którym od lat nie myto prawdziwych okien, pełne jest „okien”, drzwi i przedsionków, przez które otwiera się perspektywa nieograniczonego podróżowania.
Krytyk sztuki Siergiej Kuskow, syn Iwana Kuskowa
Pod redakcją Natalii Brilling
W kompleksie muzealno-wystawienniczym Moskiewskiego Akademickiego Liceum Artystycznego Rosyjskiej Akademii Sztuk od 31 stycznia do 18 lutego 2008 r. Odbyła się osobista wystawa absolwenta Moskiewskiej Szkoły Artystycznej z 1946 roku, wspaniałego ilustratora Iwana Kuskowa.
Ivan Sergeevich Kuskov to znany grafik książkowy, autor ilustracji do książek, które wszyscy czytają - „Trzej muszkieterowie”, „Till Eulenspiegel”, „Don Kichot”... Był podziwiany przez swoich kolegów i po prostu wielbicieli, nazywając go „drugi Durer”, „król ilustracji” . Artysta urodził się w 1927 roku w rodzinie pediatry w Moskwie, przy ulicy Obydensky Lane niedaleko Ostożenki. „Urodzić się, żyć, umrzeć w tym samym starym domu” – ten cytat z Saint Beuve, napisany później przez Kuskova na drzwiach jego pokoju, stał się właściwie mottem artysty, który faktycznie mieszkał w tym domu, w swoim szesnastometrowym pokój wspólny, całe życie. 
Po czwartej klasie gimnazjum wstąpił do pierwszej klasy Moskiewskiej Szkoły Artystycznej, która została otwarta właśnie w 1939 roku. W latach 1941-1943 był ewakuowany wraz z tą szkołą w Baszkirii. Szkołę ukończył w 1946 r. W 1947 wstąpił do Instytutu Surikowa, który ukończył w 1952. Od tego czasu pracował jako ilustrator dla różnych wydawnictw. I.S. pokazał swój talent jako ilustrator. Kuskova bardzo wcześnie. W zbiorach muzeum znajdują się prace, które wykonał w wieku dziewięciu lat. Te kompozycje o tematyce historycznej zadziwiają umiejętnością komponowania i znajomością epoki historycznej. 
Koledzy ze szkoły mówili o nim, że jest zjawiskiem naturalnym, a „już w kołysce drapał piórkiem ilustracje do „Trzech muszkieterów”… Artysta w swojej twórczej karierze zilustrował około stu książek. Dla Kuskowa postacie z klasyków literatury zdawały się ożywać; był współsprawcą opisywanej akcji. Wnętrza, pejzaże i kostiumy bohaterów dzieł zadziwiają swoją artystyczną prawdą.
Miał wielu wielbicieli, z wieloma korespondował, otrzymując wiele informacji zwrotnych z różnych miejsc w kraju. Bardzo cenił sobie te kontakty z czytelnikami. To właśnie w tym nie oficjalnym, sowieckim, ale prawdziwym tego słowa znaczeniu był naprawdę artystą ludowym. Zrządzeniem losu całe dziedzictwo utalentowanego artysty - jego liczne rysunki, ryciny, których jest ponad 2000, archiwa - trafiło do naszego muzeum. To ogromny zaszczyt i ogromna odpowiedzialność dla pracowników muzeum. Prezentowana wystawa zawiera jedynie niewielką część jego dziedzictwa, daje jednak pełny obraz ogromu talentu artysty. I.S. Kuskov zajmował się głównie techniką tuszu i pióra. 
Ale zajął się także grafiką sztalugową. Zachowały się jego akwarelowe kompozycje, które można oglądać na wystawie. Oprócz ilustracji książkowych wykonanych przez artystę po ukończeniu studiów, na wystawie znajdują się jego prace szkolne, które kunsztem nie ustępują dziełom z jego dojrzałego okresu. I.S. Kuskov nie miał żadnych regaliów ani tytułów, ale jego prace zawsze będą budzić podziw wśród prawdziwych koneserów sztuk pięknych.
Trzej muszkieterowie to była moja ulubiona książka z dzieciństwa. Moi przyjaciele i ja dosłownie mieszkaliśmy w XVII-wiecznej Francji. Myślę, że takich było wielu, bo co jakiś czas znajduję w różnych pamiętnikach wspomnienia z mojego „muszkieterskiego” dzieciństwa. Bardzo podobało nam się wszystko, co było w jakiś sposób związane z muszkieterami. I oczywiście porównali ilustracje w swoich dobrze czytanych książkach. Tak, każdy miał swoją książkę z ilustracjami różnych autorów. Teraz czytam, że najlepszym ilustratorem Trzech muszkieterów jest Francuz Maurice Leloir. Ale dla mnie osobiście i myślę, że dla wielu moich rówieśników najlepsze ilustracje naszego dzieciństwa, jakie nam dał, pozostaną Iwan Siergiejewicz Kuskow.
Zamieszczam ilustracje I.S. Kuskova do różnych wydań „Trzech muszkieterów” - 1974, 1976 i 1990.
Ilustracja z okładki Trzech muszkieterów, wydanie z 1974 r.
Oto, co znalazłem o artyście: Iwan Siergiejewicz Kuskow to znany grafik książkowy, autor ilustracji do książek, które wszyscy czytają - „Trzej muszkieterowie”, „Till Eulenspiegel”, „Don Kichot”... Jego koledzy i po prostu wielbiciele go podziwiali, nazywając go „drugim Dürerem”, „królem ilustracji”.
Artysta urodził się w 1927 roku w rodzinie pediatry w Moskwie, przy ulicy Obydensky Lane niedaleko Ostożenki. „Urodzić się, żyć, umrzeć w tym samym starym domu” – ten cytat z Saint Beuve, napisany później przez Kuskova na drzwiach jego pokoju, stał się właściwie mottem artysty, który faktycznie mieszkał w tym domu, w swoim szesnastometrowym pokój wspólny, całe życie. Po czwartej klasie gimnazjum wstąpił do pierwszej klasy Moskiewskiej Szkoły Artystycznej, która została otwarta właśnie w 1939 roku. W latach 1941-1943 był ewakuowany wraz z tą szkołą w Baszkirii. Szkołę ukończył w 1946 r. W 1947 wstąpił do Instytutu Surikowa, który ukończył w 1952. Od tego czasu pracował jako ilustrator dla różnych wydawnictw. I.S. pokazał swój talent jako ilustrator. Kuskova bardzo wcześnie. W zbiorach muzeum znajdują się prace, które wykonał w wieku dziewięciu lat. Te kompozycje o tematyce historycznej zadziwiają umiejętnością komponowania i znajomością epoki historycznej. Koledzy ze szkoły mówili o nim, że jest zjawiskiem naturalnym, a „już w kołysce podrapał piórkiem ilustracje do „Trzech muszkieterów”…
W swoim twórczym życiu artysta zilustrował około stu książek. Dla Kuskowa postacie z klasyków literatury zdawały się ożywać; był wspólnikiem opisywanej akcji. Wnętrza, pejzaże i kostiumy bohaterów dzieł zadziwiają swoją artystyczną prawdą. Miał wielu wielbicieli, z wieloma korespondował, otrzymując wiele informacji zwrotnych z różnych miejsc w kraju. Bardzo cenił sobie te kontakty z czytelnikami. To właśnie w tym nie oficjalnym, sowieckim, ale prawdziwym znaczeniu tego słowa był on naprawdę artystą ludowym.
D'Artagnana w Menge, 1974
D'Artagnana w Menge, 1990
Rocheforta, 1974
Rocheforta, 1990
Schody pana de Treville, 1976
Klasztor Desho, 1974
Klasztor Desho, 1990
D'Artagnan ratuje Konstancję, 1974
D'Artagnan ratuje Konstancję, 1990
D'Artagnan, Konstancja i Buckingham, 1974
D'Artagnan, Konstancja i Buckingham, 1990
Państwo Bonacieux, 1976
Droga do Calais, 1974
Droga do Calais, 1990
Pawilon w Saint-Cloud, 1976
Rozprawa Aramisa, 1974
Rozprawa Aramisa, 1990
List od Madame de Chevreuse, 1974
Spowiedź Atosa, 1974
Spowiedź Atosa, 1990
Przed pojedynkiem z Brytyjczykami, 1974
Przed pojedynkiem z Brytyjczykami, 1990 rok
Brytyjczycy i Francuzi, 1976
Obiad z prokuratorem, 1974
Obiad z prokuratorem, 1990
D'Artagnan i Katie, 1976
Soubrette i kochanka, 1974
Soubrette i kochanka, 1990
D'Artagnan na Athos, 1990
Richelieu i d'Artagnan, 1974
Richelieu i d'Artagnan, 1976
Richelieu i d'Artagnan, 1990
D'Artagnan i zabójca, 1974
Wino Anjou, 1976
Scena małżeńska, 1974
Scena małżeńska, 1976
Scena małżeńska, 1990
Bastion Saint-Gervais, 1974
Bastion Saint-Gervais, 1990
Przyjazd Milady do Anglii, 1990
Milady, Lord Winter i Felton, 1976
Ucieczka Milady, 1974
Ucieczka Milady, 1990
Zabójstwo Konstancji, 1976
Athos u kata w Lille, 1990
Proces Milady, 1974
Egzekucja Milady, 1974
Egzekucja Milady, 1990
Epilog, 1974
Epilog, 1990
Ilustracje znalezione na stronie Dumania.
Jak wiadomo, najżywsze wspomnienia pochodzą z dzieciństwa. Najsmaczniejsze lody, najciekawsze filmy, zabawne wycieczki na narty, wycieczki na lodowisko i najstraszniejsze historie opowiadane sobie przed snem – wszystko to, jak się wydaje, wydarzyło się tylko wtedy. I oczywiście zachłanne „połykanie” książek, zwłaszcza przygodowych.
Przeglądając teraz te publikacje, pamiętam ten jasny i beztroski czas. Jak wyobrażali sobie siebie w roli bohaterów opowieści, jak starali się jak najszybciej dokończyć czytanie do obrazka. Potem znowu i znowu. I jaka szkoda, że zbliżała się ostatnia strona.
Nie wiem jak u nikogo, ale moją ulubioną książką była publikacja „Trzej muszkieterowie” z ilustracjami Iwana Kuskowa. I choć uważa się, że wizerunki bohaterów powieści Dumasa najlepiej oddał artysta Maurice Leloir, to „obrazy” z książki o dzieciństwie są mi bliższe.
Grafika książkowa jest o tyle skomplikowana, że ilustratorowi, jako współautorowi publikacji, nie wolno pod żadnym pozorem niszczyć obrazów, które pojawiły się już podczas czytania opowieści. Wręcz przeciwnie, jej zadaniem jest połączenie wizji pisarza, ilustratora i czytelnika.
Ivan Kuskov (1927-1997) – moskiewski grafik. W ciągu swojego życia zaprojektował ponad sto książek. Najbardziej znani z nich to Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott i Alexandre Dumas. Jego ulubioną techniką jest tusz i pióro.
Artysta trafnie oddał charaktery Dumasa, atmosferę i romantycznego ducha tamtej epoki. Animowani bohaterowie jego ilustracji zdają się pochodzić z rycin z XVII wieku, w których rozgrywała się akcja. Ich cechy charakterystyczne, szczegóły kostiumu, broń, każde pióro na kapeluszu są starannie narysowane. Wszystkie te niuanse wyznaczały swego rodzaju „kodeks ubioru” ówczesnego szlachcica, wojskowego czy urzędnika. Styl twórczości Kuskova odpowiada bardzo opisowej manierze powieści i odzwierciedla dążenie Dumasa do przedstawienia kompleksowej opowieści o wyglądzie, zwyczajach i sposobie ubierania się, aby dokładniej oddać wizerunki swoich bohaterów.
