Kultura średniowieczna. Kultura średniowiecza Ogólna charakterystyka kultury średniowiecza

Kultura średniowiecza.

Termin „środek” powstał w okresie renesansu. Czas upadku. Konfliktowa kultura.

Kultura średniowieczna Europy Zachodniej obejmuje ponad tysiąc lat. Przejście od starożytności do średniowiecza spowodowane było upadkiem Cesarstwa Rzymskiego i wielką migracją ludów. Wraz z upadkiem historii zachodniego Rzymu nastał początek zachodniego średniowiecza.

Formalnie średniowiecze powstało w wyniku zderzenia historii Rzymu z historią barbarzyńców (początek germański). Chrześcijaństwo stało się duchową podstawą. Kultura średniowieczna jest wynikiem złożonej, sprzecznej zasady ludów barbarzyńskich.

WSTĘP

Średniowiecze (średniowiecze) - epoka dominacji w Europie Zachodniej i Środkowej feudalnego systemu gospodarczego i politycznego oraz chrześcijańskiego światopoglądu religijnego, która nastąpiła po upadku starożytności. Zastąpiony przez renesans. Obejmuje okres od IV do XIV wieku. W niektórych regionach zjawisko to utrzymywało się nawet znacznie później. Średniowiecze umownie dzieli się na wczesne średniowiecze (IV – I połowa X w.), Wysokie średniowiecze (II połowa X – XIII w.) i późne średniowiecze (XIV – XV w.).

Za początek średniowiecza najczęściej uważa się upadek zachodniego imperium rzymskiego w roku 476. Niektórzy historycy proponowali jednak za początek średniowiecza uznać edykt mediolański z 313 roku, który oznaczał koniec prześladowań chrześcijaństwa w Cesarstwie Rzymskim. Chrześcijaństwo stało się definiującym ruchem kulturowym wschodniej części Cesarstwa Rzymskiego – Bizancjum, a po kilku wiekach zaczęło dominować w państwach plemion barbarzyńskich, które powstały na terytorium zachodniego imperium rzymskiego.

Wśród historyków nie ma zgody co do końca średniowiecza. Proponowano rozpatrywać to następująco: upadek Konstantynopola (1453), odkrycie Ameryki (1492), początek reformacji (1517), początek rewolucji angielskiej (1640) czy początek Wielkiej Francuskiej Rewolucja (1789).

Termin „średniowiecze” (łac. medium ?vum) po raz pierwszy wprowadził włoski humanista Flavio Biondo w swoim dziele „Dekady historii, począwszy od upadku Cesarstwa Rzymskiego” (1483). Przed Biondo dominującym terminem określającym okres od upadku zachodniego imperium rzymskiego do renesansu była koncepcja Petrarki „wieków ciemnych”, która we współczesnej historiografii odnosi się do węższego okresu.

W wąskim znaczeniu tego słowa termin „średniowiecze” odnosi się wyłącznie do średniowiecza zachodnioeuropejskiego. W tym przypadku termin ten implikuje szereg specyficznych cech życia religijnego, gospodarczego i politycznego: feudalny system własności ziemi (feudalni właściciele ziemscy i częściowo zależni chłopi), system wasalstwa (stosunek między panem feudalnym a wasalem), bezwarunkowa dominacja Kościoła w życiu religijnym, władza polityczna Kościoła (Inkwizycja, sądy kościelne, istnienie biskupów feudalnych), ideały monastycyzmu i rycerskości (połączenie duchowej praktyki ascetycznego samodoskonalenia i altruistycznej służby społeczeństwo), rozkwit architektury średniowiecznej – romańskiej i gotyckiej.

Wiele współczesnych państw powstało właśnie w średniowieczu: Anglia, Hiszpania, Polska, Rosja, Francja itp.

Termin „średniowiecze” został wprowadzony przez humanistów około 1500 roku. W ten sposób określili milenium, które oddzielało ich od „złotego wieku” starożytności.

Kultura średniowieczna dzieli się na okresy:

1. V wiek OGŁOSZENIE -XI wiek N. mi. - wczesne średniowiecze.

2. Koniec VIII wieku. OGŁOSZENIE - początek IX wieku AD - Odrodzenie Karolingów.

Z. XI - XIII wiek. - kultura dojrzałego średniowiecza.

4. XIV-XV wiek. - kultura późnego średniowiecza.

Średniowiecze to okres, którego początek zbiegł się z zanikiem kultury starożytnej, a koniec z jej odrodzeniem w czasach nowożytnych. Do wczesnego średniowiecza zaliczają się dwie wybitne kultury – kultura renesansu karolińskiego i kultura Bizancjum. Dały początek dwóm wielkim kulturom – katolickiej (chrześcijańska zachodnia) i prawosławnej (chrześcijańska wschodnia).

Kultura średniowieczna obejmuje ponad tysiąc lat i pod względem społeczno-ekonomicznym odpowiada pochodzeniu, rozwojowi i upadkowi feudalizmu. W tym historycznie długim społeczno-kulturowym procesie rozwoju społeczeństwa feudalnego wykształcił się wyjątkowy typ stosunku człowieka do świata, jakościowo odróżniający go zarówno od kultury społeczeństwa starożytnego, jak i od późniejszej kultury czasów nowożytnych.

Termin „renesans karoliński” opisuje rozkwit kulturowy w imperium Karola Wielkiego i królestwach dynastii Karolingów w VIII-IX wieku. (głównie we Francji i Niemczech). Wyrażał się w organizacji szkół, przyciąganiu wykształconych osobistości na dwór królewski, rozwoju literatury, sztuk pięknych i architektury. Scholastyka („teologia szkolna”) stała się dominującym kierunkiem filozofii średniowiecznej.

Należy zarysować początki kultury średniowiecznej:

Kultura ludów „barbarzyńskich” Europy Zachodniej (tzw. pochodzenie niemieckie);

Tradycje kulturowe zachodniego imperium rzymskiego (początek romański: potężna państwowość, prawo, nauka i sztuka);

Wyprawy krzyżowe znacznie rozszerzyły nie tylko kontakty gospodarcze, handlowe i wymianę, ale także przyczyniły się do przenikania bardziej rozwiniętej kultury arabskiego Wschodu i Bizancjum do barbarzyńskiej Europy. U szczytu wypraw krzyżowych nauka arabska zaczęła odgrywać ogromną rolę w świecie chrześcijańskim, przyczyniając się do rozwoju kultury średniowiecznej w XII-wiecznej Europie. Arabowie przekazali chrześcijańskim uczonym naukę grecką, zgromadzoną i zachowaną we wschodnich bibliotekach, która została chciwie wchłonięta przez oświeconych chrześcijan. Autorytet naukowców pogańskich i arabskich był tak silny, że odniesienia do nich były w nauce średniowiecznej wręcz obowiązkowe, a filozofowie chrześcijańscy przypisywali im czasami swoje oryginalne przemyślenia i wnioski.

W wyniku długotrwałej komunikacji z ludnością bardziej kulturalnego Wschodu Europejczycy przejęli wiele osiągnięć kulturowych i technologicznych świata bizantyjskiego i muzułmańskiego. Dało to silny impuls do dalszego rozwoju cywilizacji zachodnioeuropejskiej, co znalazło odzwierciedlenie przede wszystkim w rozwoju miast i wzmocnieniu ich potencjału gospodarczego i duchowego. Między X a XIII wiekiem. Nastąpił wzrost rozwoju miast zachodnich, a ich wizerunek uległ zmianie.

Przeważała jedna funkcja – handel, który ożywił stare miasta i stworzył nieco później funkcję rzemieślniczą. Miasto stało się siedliskiem znienawidzonej przez panów działalności gospodarczej, co w pewnym stopniu doprowadziło do migracji ludności. Z różnych elementów społecznych miasto stworzyło nowe społeczeństwo, przyczyniło się do ukształtowania nowej mentalności, która polegała na wyborze życia aktywnego, racjonalnego, a nie kontemplacyjnego. Rozkwitowi mentalności miejskiej sprzyjało pojawienie się patriotyzmu miejskiego. Społeczeństwo miejskie było w stanie stworzyć wartości estetyczne, kulturowe i duchowe, co dało nowy impuls rozwojowi średniowiecznego Zachodu.

Sztuka romańska, która była wyrazistym przejawem architektury wczesnochrześcijańskiej, przez cały XII wiek. zaczął się przekształcać. Stare kościoły romańskie stały się zbyt zatłoczone dla rosnącej populacji miast. Należało uczynić kościół przestronnym, pełnym powietrza, oszczędzając jednocześnie kosztowną przestrzeń wewnątrz murów miejskich. Dlatego katedry ciągną się w górę, często setki lub więcej metrów. Dla mieszczan katedra była nie tylko ozdobą, ale także imponującym dowodem potęgi i bogactwa miasta. Katedra, obok ratusza, była ośrodkiem i ogniskiem całego życia publicznego.

W ratuszu mieściła się część biznesowa i praktyczna związana z władzami miejskimi, a w katedrze, oprócz nabożeństw, odbywały się wykłady uniwersyteckie, odbywały się przedstawienia teatralne (misteria), a czasami obradował parlament. Wiele katedr miejskich było tak dużych, że cała ludność ówczesnego miasta nie była w stanie ich wypełnić. Katedry i ratusze wznoszone były na zlecenie gmin miejskich. Ze względu na wysoki koszt materiałów budowlanych i złożoność samych prac świątynie budowano czasami przez kilka stuleci. Ikonografia tych katedr wyrażała ducha kultury miejskiej.

W niej życie aktywne i kontemplacyjne poszukiwało równowagi. Ogromne okna z kolorowym szkłem (witrażami) tworzyły migotliwy półmrok. Masywne sklepienia półkoliste ustąpiły miejsca sklepieniom ostrołukowym, żebrowym. W połączeniu z rozbudowanym systemem nośnym umożliwiło to nadanie ścianom lekkości i ażurowości. Ewangeliczne postacie w rzeźbach gotyckiej świątyni zyskują wdzięk dworskich bohaterów, uśmiechających się zalotnie i cierpiących „subtelnie”.

gotyk - styl artystyczny, głównie architektoniczny, który osiągnął swój największy rozwój w budowie lekkich, spiczastych, skierowanych ku niebu katedr ze spiczastymi sklepieniami i bogatą dekoracją dekoracyjną, stał się szczytem kultury średniowiecznej. W sumie był to triumf inżynierii i zręczności rzemieślników cechowych, inwazja na Kościół katolicki świeckiego ducha kultury miejskiej. Gotyk kojarzy się z życiem średniowiecznego miasta-gminy, z walką miast o niezależność od pana feudalnego. Podobnie jak sztuka romańska, sztuka gotycka rozprzestrzeniła się po całej Europie, a jej najlepsze dzieła powstawały w miastach Francji.

Zmiany w architekturze pociągnęły za sobą zmiany w malarstwie monumentalnym. Miejsce fresków zostało zajęte witraż. Kościół ustanowił kanony na obrazie, ale nawet dzięki nim dała się odczuć twórcza indywidualność mistrzów. Pod względem oddziaływania emocjonalnego tematyka witraży przekazywana poprzez rysunek znajduje się na ostatnim miejscu, a na pierwszym miejscu znajduje się kolor, a wraz z nim światło. Projekt książki osiągnął ogromne umiejętności. W XII-XIII w. rękopisy o treści religijnej, historycznej, naukowej lub poetyckiej są elegancko ilustrowane kolorowa miniaturka.

Spośród ksiąg liturgicznych najpowszechniejsze są księgi godzinne i psalmy, przeznaczone głównie dla osób świeckich. Artysta nie miał pojęcia o przestrzeni i perspektywie, dlatego rysunek jest schematyczny, a kompozycja statyczna. W malarstwie średniowiecznym nie przywiązywano wagi do piękna ludzkiego ciała. Na pierwszym miejscu było piękno duchowe, moralny charakter człowieka. Widok nagiego ciała uznawano za grzech. Szczególną wagę przywiązywano do twarzy w wyglądzie średniowiecznej osoby. Epoka średniowiecza stworzyła wspaniałe zespoły artystyczne, rozwiązała gigantyczne problemy architektoniczne, stworzyła nowe formy malarstwa monumentalnego i sztuk plastycznych, a co najważniejsze, była syntezą tych sztuk monumentalnych, w których starała się przekazać pełny obraz świata .

Przesunięcie środka ciężkości kultury z klasztorów do miast było szczególnie widoczne w obszarze oświaty. W XII wieku. Szkoły miejskie zdecydowanie wyprzedzają szkoły klasztorne. Nowe ośrodki szkoleniowe, dzięki swoim programom i metodom, a co najważniejsze - rekrutacji nauczycieli i uczniów, pojawiają się bardzo szybko.

Studenci z innych miast i krajów zgromadzili się wokół najwybitniejszych nauczycieli. Dzięki temu zaczyna tworzyć liceum – uniwersytet. W XI wieku pierwszy uniwersytet został otwarty we Włoszech (Bolonia, 1088). W XII wieku. Uniwersytety powstają także w innych krajach Europy Zachodniej. W Anglii pierwszym był uniwersytet w Oksfordzie (1167), następnie uniwersytet w Cambridge (1209). Największym i pierwszym z uniwersytetów we Francji był Paryż (1160).

Studiowanie i nauczanie przedmiotów ścisłych staje się rzemiosłem, jedną z wielu działalności wyspecjalizowanych w życiu miejskim. Sama nazwa uniwersytetu pochodzi od łacińskiego słowa „korporacja”. W rzeczywistości uniwersytety były korporacjami nauczycieli i studentów. Rozwój uniwersytetów wraz z ich tradycjami debaty, jako głównej formy edukacji i ruchu myśli naukowej, nastąpił w XII-XIII wieku. Duża ilość tłumaczonej literatury z języka arabskiego i greckiego stała się bodźcem do rozwoju intelektualnego Europy.

Uniwersytety reprezentowały koncentrację filozofii średniowiecznej - scholastycy. Metoda scholastyki polegała na rozważaniu i zderzaniu wszelkich argumentów i kontrargumentów dowolnego stanowiska oraz na logicznym rozwinięciu tego stanowiska. Stara dialektyka, sztuka debaty i argumentacji, przeżywa niezwykły rozwój. Wyłania się scholastyczny ideał wiedzy, w którym wysoki status zyskuje wiedza racjonalna i dowód logiczny, oparty na nauczaniu Kościoła i autorytetach w różnych dziedzinach wiedzy.

Mistycyzm, który wywarł znaczący wpływ na całą kulturę, w scholastyce jest akceptowany bardzo ostrożnie, jedynie w powiązaniu z alchemią i astrologią. Aż do XIII wieku. scholastyka była jedyną możliwą drogą doskonalenia intelektu, gdyż nauka była podporządkowana teologii i jej służyła. Scholastykom przypisywano rozwój logiki formalnej i dedukcyjnego sposobu myślenia, a ich metoda poznania była niczym innym jak owocem średniowiecznego racjonalizmu. Najbardziej uznany ze scholastyków, Tomasz z Akwinu, uważał naukę za „służebnicę teologii”. Pomimo rozwoju scholastyki to właśnie uniwersytety stały się ośrodkami nowej, niereligijnej kultury.

Jednocześnie następował proces gromadzenia wiedzy praktycznej, która przekazywana była w postaci doświadczeń produkcyjnych w warsztatach i warsztatach rzemieślniczych. Dokonano tu wielu odkryć i znalezisk, przemieszanych z mistycyzmem i magią. Proces rozwoju technicznego wyraził się w pojawieniu się i zastosowaniu wiatraków i wind do budowy świątyń.

Nowym i niezwykle ważnym zjawiskiem było powstawanie w miastach szkół niekościelnych: były to szkoły prywatne, niezależne finansowo od kościoła. Od tego czasu nastąpił szybki rozwój umiejętności czytania i pisania wśród ludności miejskiej. Miejskie szkoły pozakościelne stały się ośrodkami wolnej myśli. Poezja stała się rzecznikiem takich uczuć włóczęgi- wędrowni poeci szkolni, ludzie z niższych warstw społecznych. Cechą charakterystyczną ich pracy była ciągła krytyka Kościoła katolickiego i duchowieństwa za chciwość, hipokryzję i ignorancję. Waganci wierzyli, że te cechy, wspólne zwykłemu człowiekowi, nie powinny być nieodłącznie związane ze świętym kościołem. Kościół z kolei prześladował i potępiał włóczęgów.

Najważniejszy zabytek literatury angielskiej XII wieku. - słynny Ballady o Robin Hoodzie, który do dziś pozostaje jednym z najsłynniejszych bohaterów literatury światowej.

Rozwinięty kultura miejska. Opowiadania poetyckie przedstawiały rozpustnych i samolubnych mnichów, nudnych chłopskich złoczyńców i przebiegłych mieszczan („Romans lisa”). Sztuka miejska karmiona była folklorem chłopskim i wyróżniała się dużą integralnością i organicznością. Pojawiły się na miejskiej ziemi muzyka i teatr ze wzruszającymi inscenizacjami legend kościelnych i pouczającymi alegoriami.

Miasto przyczyniło się do wzrostu sił wytwórczych, co dało impuls do rozwoju nauki przyrodnicze. Encyklopedysta angielski R. Bekon(XIII w.) uważał, że wiedzę należy opierać na doświadczeniu, a nie na autorytetach. Ale pojawiające się idee racjonalistyczne zostały połączone z poszukiwaniem przez alchemicznych naukowców „eliksiru życia”, „kamienia filozoficznego” oraz z aspiracjami astrologów do przewidywania przyszłości na podstawie ruchu planet. W tym samym czasie dokonali odkryć z zakresu nauk przyrodniczych, medycyny i astronomii. Badania naukowe stopniowo przyczyniały się do zmian we wszystkich aspektach życia średniowiecznego społeczeństwa i przygotowywały powstanie „nowej” Europy.

Kulturę średniowiecza charakteryzuje:

Teocentryzm i kreacjonizm;

Dogmatyzm;

Nietolerancja ideologiczna;

Cierpienie wyrzeczenia się świata i pragnienie gwałtownej ogólnoświatowej przemiany świata zgodnie z ideą (krucjaty)

4. Kultura średniowieczna

Na kulturę można patrzeć różnie średniowiecze, niektórzy uważają, że w średniowieczu panowała pewnego rodzaju stagnacja kulturowa, w każdym razie nie można ich wyrzucić z historii kultury. Przecież nawet w trudnych czasach zawsze trafiali się utalentowani ludzie, którzy mimo wszystko nadal tworzyli. Nie da się dokładnie określić, kiedy rozpoczął się i zakończył okres historyczny zwany średniowieczem lub średniowieczem. Okres ten następuje po historii świata starożytnego i poprzedza erę nowożytną. Obejmuje około dziesięciu stuleci i dzieli się na dwa etapy:

1) wczesne średniowiecze (V–XI w.);

2) klasyczne średniowiecze (XII–XIV w.).

Wczesne średniowiecze

Główną cechą wczesnego średniowiecza jest rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa.

Chrześcijaństwo pojawiło się w I wieku w Palestynie, następnie rozprzestrzeniając się po całym basenie Morza Śródziemnego, w IV wieku stało się religią państwową Cesarstwa Rzymskiego. Stopniowo zaczyna to nabierać kształtu Instytut Kapłaństwa.

Wpływ religii na życie kulturalne średniowiecza był tak duży, że nie sposób rozpatrywać osiągnięć kultury bez uwzględnienia ważnego czynnika duchowego. Kościół staje się ośrodkiem wszystkich procesów kulturowych i społecznych w społeczeństwie. Dlatego właśnie teologia (teologia) w średniowieczu stała się głową wszystkich innych kultur, które w ten czy inny sposób musiały jej być posłuszne.

Teologia przede wszystkim musiała chronić oficjalny Kościół przed wszelkiego rodzaju herezje. Pojęcie to powstało we wczesnym średniowieczu i oznaczało te ruchy chrześcijaństwa, które odbiegały od oficjalnych doktryn Kościoła chrześcijańskiego. Byli leczeni.

1. Monofizytyzm- ruch zaprzeczający dwoistości Chrystusa, jego bosko-ludzkiej natury.

2. Nestorianizm- ruch głoszący stanowisko, że ludzka natura Chrystusa istnieje sama w sobie. Według ich nauczania Chrystus narodził się jako człowiek, a dopiero potem przyjął boską naturę.

3. Herezja adopcyjna- doktryna, że ​​Chrystus urodził się jako człowiek, a następnie został adoptowany przez Boga.

4. Katarzy- herezja, według której wszystko, co ziemskie i materialne, jest dziełem diabła. Jej zwolennicy głosili ascezę i sprzeciwiali się instytucji Kościoła.

5. Waldensi- zwolennicy herezji, sprzeciwiający się duchowieństwu i kościołowi urzędowemu, byli zwolennikami ascezy i ubóstwa.

6. Albigensi- ruch heretycki, który sprzeciwiał się oficjalnemu kościołowi, jego dogmatom, własności gruntów kościelnych i duchowieństwu.

Oficjalny Kościół nie tolerował herezji i na wszelkie możliwe sposoby walczył z ich rozprzestrzenianiem się. W klasycznym średniowieczu stosowano taką metodę jak Inkwizycja.

Wśród różnych kultur średniowiecza można wyróżnić filozofię.

Filozofia w średniowieczu była pierwszą „służebnicą” teologii. Wśród filozofów, którzy w pełni zaspokoili życzenia teologów, należy wyróżnić Tomasz z Akwinu(1225–1275 ne) mi.). W swoich dziełach starał się udowodnić istnienie Boga. Jego zdaniem Bóg jest najwyższą przyczyną wszystkich zjawisk i procesów i to do Niego musi przyjść umysł poszukujący odpowiedzi.

Astronomię, historię, geometrię itp. uznawano za nauki niższe. Były one podporządkowane filozofii, która sama w sobie była podporządkowana teologii. Dlatego wszystko, co stworzone i założone przez te nauki, znajdowało się pod stałą kontrolą Kościoła. Kumulacja wiedzy zaowocowała powstaniem encyklopedii, podręczników matematycznych i medycznych. Ale wszędzie nadal panowała dominacja religijna, która nie dawała upustu myślom naukowców. Kościołowi udało się nawet dotknąć twórczości artystycznej. Artysta musiał ściśle przestrzegać kanonów kościelnych. Przede wszystkim musiał odzwierciedlać doskonałość porządku świata. We wczesnym średniowieczu rozwinął się w sztuce styl romański. Wszystkie budowle architektoniczne stylu romańskiego (świątynie, zamki, zespoły klasztorne) wyróżniały się masywnością, surowością, charakterem pańszczyźnianym i dużą wysokością. Najbardziej znanymi przykładami stylu romańskiego są takie budowle jak katedry Notre Dame w Poitiers, Tuluzie, Arne (Francja), katedry w Norwich, Oksfordzie (Anglia), kościół klasztoru Marii Lach (Niemcy) itp.

W literaturze dominowały dzieła epopei heroicznej. Najbardziej znane dzieła to „Poemat Beowulfa” (Anglia) i „Starsza Eda” (Skandynawia). Utwory te należały do ​​poezji ustnej i były przekazywane przez śpiewaków-muzyków.

Oprócz epopei, we wczesnym średniowieczu były one szeroko rozpowszechnione sagi Najbardziej znane z nich to „Saga o Egilu”, „Saga o Njalu”, „Saga o Eryku Czerwonym” itp. Sagi opowiadały o przeszłości, były źródłami, z których można dowiedzieć się o starożytnych ludach.

Klasyczne średniowiecze

W klasycznym okresie średniowiecza wpływ religii na życie kulturalne stał się jeszcze bardziej znaczący. Ogromne znaczenie, jak wspomniano powyżej, stały się powszechne Inkwizycja(od łac. inkwizycja –"szukaj") Inkwizycje były procesami kościelnymi toczonymi z niewierzącymi. Dochodzenia prowadzono za pomocą tortur, po czym przeprowadzano publiczne egzekucje, paląc heretyków (auto-da-fe). W okresu klasycznego średniowiecza w sztuce dominowała styl gotycki, który zastąpił styl romański. Architekturę gotyku charakteryzowało się tym, że budynki świątynne zdawały się dźwigać w górę smukłymi kolumnami, okna zdobiły witraż, wieże posiadały ażurowe dekoracje, wiele zakrzywionych posągów i skomplikowanych ozdób. Żywymi przykładami stylu gotyckiego w architekturze są katedra Notre Dame w Paryżu, katedra Notre Dame w Reims, katedra Notre Dame w Amiens (Francja) itp. W literaturze pojawia się nowy kierunek - literaturę rycerską. Jej głównym bohaterem jest feudalny wojownik. Żywymi zabytkami literatury rycerskiej są takie dzieła jak „Pieśń o Rolandzie” o kampaniach Karola Wielkiego (Francja), „Tristan i Izolda” - tragiczna powieść o miłości rycerza Tristana i żony króla Kornwalii Izoldy (Niemcy ), „Pieśń mojego boku” (Hiszpania), „Pieśń Nibelungów” - legenda o zniszczeniu Nibelungów przez Hunów (Niemcy).

W klasycznym średniowieczu pojawia się teatr kościelny. Podczas liturgii zaczęto wystawiać małe skecze o tematyce biblijnej. (arkana). Później zaczęto wystawiać te szkice na zewnątrz kościoła, a do tematyki religijnej dodawano sceny z życia zwykłych ludzi. (farsy).

Na początku XIV wieku w życiu kulturalnym wzrosło zainteresowanie osobowością człowieka. Oznacza to nadejście nowego okresu w rozwoju kultury zachodnioeuropejskiej - Renesans, co jest również tzw Renesans.

Renesans (renesans)

Pierwsze tendencje zmierzające do nadejścia nowej ery kulturalnej pojawiły się we Włoszech już w XIII wieku, natomiast renesans dotarł do pozostałych krajów Europy Zachodniej dopiero w XIV wieku.

Renesans w początkowej fazie był przedstawiany jako powrót do dorobku starożytności. We Włoszech zaczęły pojawiać się zapomniane dzieła literackie i inne zabytki kultury starożytności. Nie należy jednak zakładać, że renesans jest jedynie powtórzeniem kultury starożytnego świata. Absorbując wszystko, co najlepsze z starożytnych wartości kulturowych, renesans stworzył własną wizję świata, w centrum którego znajduje się człowiek. W przeciwieństwie do poglądów świata starożytnego, według których człowiek powinien uczyć się od natury, według myślicieli renesansu człowiek jest twórcą własnego losu, może robić, co chce, nawet w oderwaniu od natury. Renesans zaprzecza tym samym naukom średniowiecza, według których głową świata nie jest człowiek, lecz Bóg, Stwórca.

Nowy kierunek myślenia nazywa się humanizm(od łac. człowiek –"humanitarny"). Idea ta, stawiając człowieka w centrum wszystkiego, wpłynęła na dążenie człowieka do osobistego sukcesu, który jest możliwy dzięki ciągłemu rozwojowi, wzbogacaniu wiedzy naukowej i kulturalnej oraz rozwijaniu energii twórczej. Konsekwencją takiego podejścia jest ogromne dziedzictwo kulturowe, jakie pozostawił nam renesans. A przede wszystkim to Wysoki renesans, do którego należy okres kulturowy we Włoszech.

Włoski renesans

Jak już wspomniano, okres renesansu rozpoczął się we Włoszech już w XIII wieku. Ten początkowy okres, który trwał od XIII do początków XIV wieku, nazwano tzw Protorenesans. Podstawą włoskiego renesansu były takie osobistości kultury, jak malarze Pietra Cavalliniego(ok. 1240/1250-1330)– autor mozaiki w kościele Santa Maria in Trastevere, fresków w kościele Santa Cecilia in Trastevere; Giotto di Bondone(1266/1267-1337) – jego freski znajdują się w Chapel del Arena w Padwie oraz w kościele Santa Croce we Florencji; poeta i twórca włoskiego języka literackiego Dantego Alighieri(1265–1321) (historia „Nowe życie”, wiersz „Boska komedia” itp.); rzeźbiarz i architekt Arnolfo Di Cambio(ok. 1245–1310)(Kościół San Domenico in Orvieto); rzeźbiarz Niccolo Lizano(ok. 1220–1278 / 1284)- Jest właścicielem ambony baptysterium w Pizie.

Sam renesans we Włoszech dzieli się zwykle na trzy etapy:

1) wczesny renesans (tricento i quatricento)(połowa XIV–XV w.);

2) wysoki renesans (cinquecento)(koniec XV – połowa XVI w.);

3) późny renesans(druga tercja XVI – pierwsza połowa XVII w.).

Twórczość literacka wczesnego renesansu kojarzona jest przede wszystkim z takimi nazwiskami jak Giovanniego Boccaccio(1313–1357) I Francesco Petrarca(1304–1374).

Główne osiągnięcie Petrarka jest to, że był pierwszym humanistą, który umieścił człowieka w centrum wszystkiego. Jego najsłynniejszym dziełem jest „Canzoniere” („Księga pieśni”), na którą składają się sonety, ballady i madrygały o życiu i śmierci Madonny Laury.

Praca Giovanniego Boccaccio „Dekameron”, składający się z kilku opowiadań, przesiąknięty jest ideami humanistycznymi, do dziś pozostaje bardzo pouczający, choć powstał ponad sześćset lat temu.

W sztukach plastycznych wczesnego renesansu warto zwrócić uwagę na wybitnego włoskiego malarza Sandro Botticellego(1445–1510). Większość jego dzieł miała charakter religijno-mitologiczny, przesiąknięty duchowym smutkiem, lekkością i wyróżniała się subtelną kolorystyką. Jego najsłynniejsze arcydzieła: „Wiosna” (1477–1478), „Narodziny Wenus” (ok. 1483–1484), „Opłakiwanie Chrystusa” (ok. 1500), „Wenus i Mars” (1483 .), „Święty Sebastian” (1474), „Pallas i centaur” (1480) itp.

Wśród rzeźbiarzy wczesnego renesansu we Włoszech najbardziej znany jest przedstawiciel szkoły florenckiej Donato di Niccolo Betto Bardi, lepiej znany jako Donatello(1386–1466). Stworzył nowe formy rzeźby: rodzaj posągu okrągłego i grupę rzeźbiarską. Przykładem mogą być jego dzieła takie jak „Dawid” (1430), „Judyta i Holofernes” (1456–1457).

Kolejny utalentowany rzeźbiarz i architekt wczesnego renesansu Philippe’a Brunelleschiego(1377–1446). Był twórcą teorii perspektywy liniowej. Opierając się na architekturze antyku, stale korzystał ze zdobyczy nowoczesności i wprowadzał do swoich dzieł nowatorskie pomysły. Dlatego jego konstrukcje architektoniczne (kaplica Pazzi na dziedzińcu kościoła Santa Croce, kopuła katedry Santa Maria del Fiore itp.) można słusznie nazwać standardem myśli inżynieryjnej i budowlanej.

Wysoki renesans kojarzony jest z nazwiskami trzech wielkich artystów: Leonardo da Vinci, Rafael I Michał Anioł Buonarroti.

Leonardo da Vinci(1452–1519) był malarzem, architektem, rzeźbiarzem, naukowcem i inżynierem. Niewiele jest postaci kultury, które można by porównać z genialnym twórcą i myślicielem. Tytuł jego obrazu „La Gioconda” nie może pozostawić nikogo obojętnym; każdy od razu rozumie, o jakim dziele mówimy. Portret ten stał się najsłynniejszym portretem nie tylko renesansu, ale być może w całej historii kultury.

Obraz człowieka w twórczości Leonarda da Vinci w pełni odpowiada ideom humanizmu i niesie ze sobą wysoką treść etyczną. Warto choćby przyjrzeć się słynnemu obrazowi „Ostatnia wieczerza” w klasztorze Santa Maria della Grazie w Mediolanie, na którym wszyscy bohaterowie mają bardzo wyraźną i wyrazistą mimikę oraz zrozumiałe gesty. Znane są szkice artysty („Głowy wojowników”, „Święta Anna z Maryją, Dzieciątkiem Chrystus i Janem Chrzcicielem”, „Ręce kobiet” i „Głowa kobiety”), w których z powodzeniem przekazuje emocje, uczucia bohaterowie, ich świat wewnętrzny. Zachowały się zapiski Leonarda da Vinci, w których on sam opowiada o swoich wielostronnych talentach i możliwościach ich wykorzystania.

Kolejny wybitny artysta wysokiego renesansu Rafał Santi(1483–1520). Już na wczesnym etapie twórczości ujawnił się jego ogromny talent. Przykładem tego jest jego obraz „Madonna Conestabile” (ok. 1502–1503). Dzieła Rafaela są ucieleśnieniem ideału humanizmu, siły człowieka, jego piękna i duchowości. Być może najbardziej znanym dziełem mistrza jest Madonna Sykstyńska, namalowana w 1513 roku.

Zamyka trójkę najlepszych legendarnych włoskich malarzy Michał Anioł Buonarroti(1475–1564). Jego najsłynniejszym dziełem artystycznym jest malowidło sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim (1508–1512). Ale Michelangelo Buonarroti był nie tylko utalentowanym malarzem. Mistrz zyskał sławę jako rzeźbiarz dzięki dziełu „Dawid”. W nim niczym prawdziwy humanista podziwia ludzkie piękno.

W literaturze wysokiego renesansu warto wyróżnić włoskiego poetę Ludwik Ariosto(1474–1533), autor heroicznego poematu rycerskiego „Wściekły Roland” (1516), przesiąkniętego ideami humanizmu oraz komedii „Czarnoksiężnik” (1520) i „Alfons” (1528), przesiąkniętych subtelną ironią i lekkością.

Dalszy rozwój idei humanistycznych utrudniał Kościół, który wszelkimi sposobami starał się przywrócić prawa, jakie posiadał w średniowieczu. Podjęto różne represje skierowane przeciwko osobistościom kultury. Nie mogło to nie wpłynąć na dalszy rozwój kultury renesansowej. W rezultacie wielu kreatywnych ludzi zaczęło odchodzić od idei humanizmu, pozostawiając jedynie umiejętności, które osiągnęli mistrzowie wczesnego i wysokiego renesansu. To programowanie, z którym zaczęły pracować postacie kultury, nazwano manieryzmem. I oczywiście nie może to prowadzić do niczego dobrego, ponieważ zatraca się wszelki twórczy sens. Ale pomimo wiodącej pozycji manieryzmu istnieli mistrzowie, którzy nadal kierowali się ideałami humanistycznymi. Wśród nich byli artyści Paolo Veronese(1528–1588), Jacoba Tintoretto(1518–1594), Michał Anioł da Caravaggio(1573–1610), rzeźbiarz Benvenuto Celliniego(1500–1571).

Kres renesansu wyznaczono publikacją w 1559 roku Listy Ksiąg Zakazanych na polecenie papieża Pawła IV. Lista ta była stale uzupełniana, a nieposłuszeństwo temu poleceniu karane było ekskomuniką. Na „Liście ksiąg zakazanych” znajdują się także dzieła renesansu, np. książki Giovanniego Boccaccio.

Tak więc w latach czterdziestych XVII wieku zakończył się ostatni etap włoskiego renesansu, późny renesans.

Ale renesans dotknął nie tylko Włochy, był też tzw Renesans Północny, które należały do ​​takich krajów jak Anglia, Holandia, Francja, Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania itp. Krajów tych nie można pozostawić bez uwagi, gdyż ich kultura na tym etapie jest nie mniej znacząca niż kultura Włoch, a wręcz przeciwnie , bardzo interesujący, chociaż byłby fakt, że nie posiadał tak bogatej starożytnej warstwy kulturowej jak Włochy, a ukształtował się w trudnym okresie reformacji.

Renesans północny

Literatura północnego renesansu osiągnęła wyżyny.

W Holandii rozkwit literatury kojarzony jest przede wszystkim z nazwą Erazm z Rotterdamu(1469–1536). Najbardziej znane dzieła tego humanisty to „Pochwała szaleństwa” (1509) i „Rozmowy domowe”. Wyśmiewa w nich wiele przywar i nawołuje do swobodnego myślenia i dążenia do wiedzy. We Francji idee humanizmu rozwinęły się w ich dziełach literackich Francois Rabelais(1494–1553) (jego opus magnum „Gargantua i Pantagruel”) i Michela de Montaigne’a(1533–1592), który potwierdził idee racjonalizmu w swoim głównym dziele „Eksperymenty”.

Twórczość hiszpańskiego pisarza wywarła ogromny wpływ na literaturę światową Miguela de Cervantesa(1547–1616). Na szczególną uwagę zasługuje jego główne dzieło – powieść Don Kichot. Jest to standard literatury humanistycznej. Rodak Cervantesa, kolejny pisarz hiszpański Lope de Vegę(1562–1635) dzięki swoim dziełom „Pies w żłobie”, „Krew niewinnych”, „Gwiazda Sewilli”, „Nauczyciel tańca” itp. pozostaje aktualny do dziś. Poruszając kwestie ważne dla każdego człowieka, nie traci dziś na swojej aktualności i znaczeniu.

I wreszcie w Anglii literatura renesansowa kojarzona jest z nazwiskiem wybitnego autora William Szekspir(1564–1616). Jest właścicielem trzydziestu siedmiu sztuk („Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Ryszard III”, „Romeo i Julia” i wiele innych), których inscenizacje do dziś nie schodzą ze scen teatralnych całego świata. świat.

To dzięki W. Szekspirowi sztuka teatralna w Anglii w okresie renesansu przeżyła ogromny rozwój.

Nie tylko w środowisku literackim występowali wybitni twórcy. Malarstwo zyskało duży impuls. Główni malarze w Holandii byli Jana Van Eycka(ok. 1390–1441)– autor nowej wówczas techniki malarstwa olejnego, Hieronim(ok. 1460–1516), Francja Hale(1581/1585-1666) - malarz wirtuoz, Pietera Bruegla(1525–1569). I być może najbardziej znaczące nazwiska w świecie malarstwa Petera Paula Rubensa(1577–1640) I Harmensa Van Rijna Rembrandta(1606–1669). Prace Rubensa charakteryzują się przepychem, dobrym humorem oraz dużą ilością dekoracji i dekoracji. Tematem przewodnim jego twórczości były tematy religijno-mitologiczne („Zjednoczenie Ziemi i Wody” (1618), „Perseusz i Andromeda” (początek 1620 r.), „Sąd Paryża” (1638–1639)), a także portrety („Portret Heleny Faurment z dziećmi” (ok. 1636), „Pokojówka” (ok. 1625)). Rembrandt malował głównie portrety, które charakteryzowały się niezwykłą dokładnością i żywotnością obrazów. Na przykład warto zwrócić uwagę na jego portrety „Portret Florisa Soopa”, „Filozof”, „Matka Rembrandta” itp. Rembrandt malował także obrazy o tematyce religijnej („Powrót syna marnotrawnego”) i historycznego („Spisek Juliusa Civilisa” ”) tematy.

Wśród malarzy niemieckich warto zwrócić uwagę na mistrzów portretu realistycznego Hansa Holbeina Młodszego(1497/1498– 1543), humanista Grunewaldu (1470/1475-1528), a także grafik Lucas Cranach Starszy(1427–1553).

Malarstwo hiszpańskie osiągnęło wyżyny dzięki twórczości wielkich artystów El Greco(1541–1614) („Otwarcie piątej pieczęci”, „Zbawiciel świata”, „Chrystus wypędza kupców na górę”, „Zstąpienie Ducha Świętego” itp.) i Diego Velazqueza(1599–1660) („Kapitulacja Bredy”, „Śniadanie”, „Portret księcia Carlosa Balthazara na kucyku”).

Renesans, który powstał we Włoszech, miał tak wielkie znaczenie dla kultury całego świata, że ​​nie mógł pozostać na terytorium jednego państwa i rozprzestrzenić się na całą Europę Zachodnią. W każdym kraju renesans miał swoje własne cechy narodowe, ale było też wiele podobieństw. Po pierwsze, idea humanizmu, charakterystyczna dla renesansu we wszystkich krajach, którą można zobaczyć w większości dzieł sztuki. I choć Kościół na wszelkie możliwe sposoby starał się zatrzymać rozwój tego nowego myślenia ludzi, uciekając się czasem do najbardziej ekstremalnych środków, renesans stał się podstawą wszystkich dalszych kultur cywilizacji zachodnioeuropejskich, a nawet w dużym stopniu wpłynął na kultury krajów Wschodu.

Mitologia eschatologiczna średniowiecza W średniowieczu obserwujemy rozwój myślenia mitologicznego. Wszystkie klasy społeczne głoszą swoje własne tradycje mitologiczne. Rycerskość, rzemieślnicy, duchowieństwo, chłopi – wszyscy akceptują „mit pochodzenia”