1 slajd
Uczniowie 10. klasy „A” Zenina Daria i Zhuravleva Antonina Prezentacja historyczna na temat „Kultura starożytnej Grecji”
2 slajd
Mitologia starożytnej Grecji Kultura mitologiczna starożytnej Grecji opiera się na kosmologizmie materialno-zmysłowym lub ożywiono-inteligentnym. Kosmos rozumiany jest tu jako absolut, bóstwo i jako dzieło sztuki. Greckie wyobrażenie o świecie sprowadza się do wyobrażenia o nim jako o scenie teatralnej, na której ludzie są aktorami i wszyscy razem są wytworem Kosmosu.
3 slajd
Mity o bogach greckich Grecy wierzyli w wielu bogów. Według mitów bogowie zachowywali się jak ludzie: walczyli, kłócili się, zakochiwali. Wszyscy mieszkali na Olimpie
4 slajd
Zeus Zeus jest bogiem nieba, grzmotów i błyskawic, odpowiedzialnym za cały świat. Wódz bogów olimpijskich, ojciec bogów i ludzi, trzeci syn tytana Kronosa i Rei, brat Hadesa, Hestii, Demeter i Posejdona. Żoną Zeusa jest bogini Hera. Atrybutami Zeusa były: tarcza i dwustronny topór, czasem orzeł.
5 slajdów
Hades Królestwem umarłych rządził Hades, brat Zeusa. Niewiele mitów zachowało się na jego temat. Królestwo umarłych od reszty świata oddzielała głęboka rzeka Styks, przez którą CHARON transportował dusze zmarłych. Cerberus lub Kerberus, w mitologii greckiej, pies stróżujący królestwa umarłych, strzegący wejścia do świata Hadesu
6 slajdów
Posejdon Posejdon (wg Rzymian Neptun) był greckim bogiem mórz i oceanów. Przedstawiany jest jako potężny brodaty mężczyzna, nieco podobny do Zeusa, z trójzębem w dłoni. Posejdon to najdzikszy z bogów, bóg burz i trzęsień ziemi, szybkich i bezlitosnych fal pływowych - niebezpieczeństwa odsłonięte, gdy zostaną uwolnione siły drzemiące pod powierzchnią świadomości. Jego symbolami zwierzęcymi są byk i koń.
7 slajdów
Demeter Demeter była wielką olimpijską boginią rolnictwa, zboża i codziennego chleba ludzkości. Sprawowała także kontrolę nad najważniejszymi tajnymi kultami w regionie, których inicjatorom obiecano jej ochronę na drodze do szczęśliwego życia pozagrobowego. Demeter była przedstawiana jako dojrzała kobieta, często w koronie, trzymająca snop pszenicy i pochodnię.
8 slajdów
Hestia Hestia to bogini rodzinnego ogniska i ognia ofiarnego w starożytnej Grecji. Najstarsza córka Kronosa i Rei. Siostra Zeusa, Demeter, Hadesa i Posejdona. Jej wizerunek znajdował się w ateńskim Prytaneum. Nazywa się ją „właścicielką lauru pytyjskiego”. powstał, co było synonimem udanego i prawidłowego rozpoczęcia sprawy.
Slajd 9
Hera Hera to bogini, patronka małżeństwa, chroniąca matkę podczas porodu. Jedno z dwunastu bóstw olimpijskich, najwyższa bogini, żona Zeusa.
10 slajdów
Rzeźba starożytnej Grecji Rzeźba starożytnej Grecji to jedno z najwyższych osiągnięć kultury starożytnej, które pozostawiło niezatarty ślad w historii świata. Pochodzenie rzeźby greckiej można przypisać epoce Grecji homeryckiej (XII-VIII wiek p.n.e.). Już w epoce archaicznej, w VII-VI wieku, powstały wspaniałe posągi i zespoły. Rozkwit i najwyższy rozkwit rzeźby greckiej nastąpił w okresie wczesnej i wysokiej klasyki (V wiek p.n.e.). I IV wiek p.n.e. e., już okres późnej klasyki.
11 slajdów
W rzeźbie epoki archaicznej dominują posągi szczupłych, nagich młodzieńców i udrapowanych młodych dziewcząt – kouros i koras. Ani dzieciństwo, ani starość nie przyciągały wówczas uwagi artystów, bo dopiero w dojrzałej młodości siły życiowe są w pełnym rozkwicie i równowadze. Wcześni rzeźbiarze greccy tworzyli wizerunki mężczyzn i kobiet w ich idealnej wersji. Archaiczne rzeźby nie były tak monotonnie białe, jak sobie je teraz wyobrażamy. Wiele z nich nadal nosi ślady zabarwienia. Artyści poszukiwali matematycznie zweryfikowanych proporcji ciała ludzkiego i „ciała” architektury „Bogini z granatem” z Keratei 580-570 „Dyskobol” Myron 460-450 p.n.e.
12 slajdów
Starożytne greckie świątynie Głównym zadaniem architektury wśród Greków była budowa świątyń. Dało początek i rozwinęło formy artystyczne. Przez całe życie historyczne starożytnej Grecji jej świątynie zachowały ten sam podstawowy typ, który później został przyjęty przez starożytnych Rzymian. Świątynie greckie nie przypominały świątyń starożytnego Egiptu i Wschodu: nie były kolosalnymi, wzbudzającymi religię tajemniczymi świątyniami groźnych, potwornych bóstw, ale przyjaznymi mieszkaniami humanoidalnych bogów, zbudowanymi na wzór mieszkań zwykłych śmiertelników, ale bardziej eleganckimi i bogaty.
Slajd 13
Architektura Głównym zadaniem architektury wśród Greków była budowa świątyń. Przez całe życie historyczne starożytnej Grecji jej świątynie zachowały ten sam podstawowy typ. Kolumna odgrywała ważną rolę w architekturze greckiej: jej kształty, proporcje i dekoracja dekoracyjna podporządkowywały kształty, proporcje i dekorację pozostałych części budowli; był to moduł określający jego styl. Kolumny starożytnej Grecji dzielą się na dwa style: Styl dorycki wyróżnia się prostotą, siłą, a nawet ciężkością form, ich ścisłą proporcjonalnością i pełną zgodnością z prawami mechanicznymi. Jego kolumna przedstawia okrąg w swoim przekroju; W stylu jońskim wszystkie formy są lżejsze, delikatniejsze i bardziej pełne wdzięku niż w stylu doryckim. Kolumna stoi na czworokątnej, dość szerokiej podstawie Świątynia Apolla Świątynia Artemidy
Slajd 14
Malowanie waz Starożytni Grecy malowali wszelkiego rodzaju ceramikę używaną do przechowywania, jedzenia, rytuałów i świąt. Wyroby ceramiczne, zdobione ze szczególną pieczołowitością, przekazywane były do świątyń lub inwestowane w pochówki. Naczynia ceramiczne i ich fragmenty, które uległy silnemu wypaleniu i są odporne na wpływy środowiska, zachowały się w dziesiątkach tysięcy. Od drugiej połowy VII w. przed początkiem V wieku p.n.e. na obrazach zaczęły pojawiać się postacie ludzkie. Najpopularniejszymi motywami wizerunków na wazonach są uczty, bitwy i sceny mitologiczne opowiadające o życiu Herkulesa i wojnie trojańskiej. Grecy w różnych okresach swojego życia stosowali różne rodzaje malarstwa wazowego: czarnofigurowe, czerwonofigurowe, malowanie wazowe na białym tle, wazony gnatyjskie, kanosan, centuripal. Malowanie na wazonie czerwonofigurowym Malowanie na wazonie czarnofigurowym Wazon-Gnathia Malowanie na wazonie na białym tle Malowanie na wazonie Centurip
15 slajdów
Pismo starożytnej Grecji Starożytni Grecy rozwinęli swoje pismo w oparciu o język fenicki. Nazwy niektórych greckich liter są słowami fenickimi. Na przykład nazwa litery „alfa” pochodzi od fenickiego „aleph” (byk), „beta” - od „bet” (dom). Wymyślili także kilka nowych liter. W ten sposób powstał alfabet. Alfabet grecki miał już 24 litery. Alfabet grecki stał się podstawą alfabetu łacińskiego, a łacina stała się podstawą wszystkich języków Europy Zachodniej. Alfabet słowiański również pochodził z języka greckiego. Wynalezienie alfabetu to ogromny krok naprzód w rozwoju kultury.
16 slajdów
Literatura Z ogromnej różnorodności dzieł literatury starożytnej Grecji dotarło do nas tylko nieliczne. Literatura starożytnej Grecji dzieli się na dwa okresy: Okres archaiczny jest głównym fenomenem poematów homeryckich, stanowiącym zakończenie długiej serii mniejszych eksperymentów w poezji legendarnej, a także w pisaniu pieśni religijnych i codziennych. Dotyczy to także Odysei i Iliady. Okres klasyczny – w tym okresie dominowała komedia i tragedia, odzwierciedlające prawdziwe życie polityczne Greków. Okres hellenistyczny – wśród ówczesnych dyscyplin naukowych pierwsze miejsce zajmowała filologia czy krytyka literacka. Usunięcie poezji z polityki zostało niejako zrekompensowane idyllicznymi obrazami życia zwykłych ludzi
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Kultura artystyczna starożytnej Grecji, klasa 10
Wygląd architektoniczny starożytnej Hellady Architektury starożytnej Grecji nie cechowała skala egipska i monumentalność starożytnej Azji Zachodniej. Człowiek starożytnej Grecji widział proporcjonalność i harmonię.
Człowiek wierzył w racjonalną organizację świata. Człowiek starał się ucieleśnić na ziemi ideały, które odpowiadały jego wyobrażeniom o strukturze natury. Mężczyzna szczególnie cenił poczucie proporcji we wszystkim. Porządek, proporcjonalność, ścisły rytm, proporcjonalność wszystkich części konstrukcji architektonicznych były głównymi cechami wyróżniającymi architekturę starożytnej Grecji.
Zasługą architektury starożytnej Grecji jest stworzenie systemu porządku. Czytanie str. 73 linia 5 od dołu. PORZĄDEK był ucieleśnieniem męskości i wytrwałości charakteru plemion greckich.
Świątynie służyły za domy bogów. Najpopularniejszym typem świątyni greckiej był PERIPTER, tj. otoczony na całym obwodzie kolumnami. Długi bok – 16 lub 18 kolumn. Mniejszy bok ma 6 lub 8 kolumn. Wejście do sanktuarium znajdowało się jedynie od elewacji tylnej, a nie od fasady głównej, która zawsze znajdowała się po stronie wschodniej. Portyki są symbolami niebiańskiego świata bogów. ???? Czytanie str. 75 ab 1.
Duże sanktuaria - świątynie: Świątynia Apolla w Delfach
Świątynia Apolla w Koryncie
Świątynia Hery w Olimpii
Świątynia Hery w Paestum
Złoty wiek Aten, V wiek p.n.e - rozkwit starożytnej Grecji. Ateny to największe centrum polityczne i kulturalne Hellady. W historii ten czas nazywany jest zwykle „złotym wiekiem Aten”. Czas ten nazywany jest także „erą Peryklesa”. ??? Czytanie str. 75 linia 6 od dołu.
Rzeźbiarze i filozof Perykles Poliklet Fidiasz Anaksagoras
Akropol w Atenach Akropol to zespół społecznego i kulturalnego centrum państwa ateńskiego. Próby Akropolu: zniszczenie, rabunek. Dziś jest to ruina, ale pozostaje pomnikiem „złotego wieku”. Spójrz na obrazek na str. 76
Propyleje - ??? (s. 77 ab.2)
Minąwszy Propyleje, gość znalazł się na dużym placu, na którym stał posąg Ateny. ???? (s. 77 ab 3)
Partenon to główna świątynia Akropolu. 8 i 17 kolumn o wysokości 10,5 m Według legendy w świątyni znajdował się 12-metrowy posąg A Fina, wykonany z kości słoniowej i złocony.
Środkową część poziomego stropu kolumn stanowi fryz.
Płaskorzeźby wychwalają bohaterskiego narodu greckiego i jego historię. Zgromadzili się tu wszyscy bogowie Grecji: grzmot Zeus, potężny władca mórz Posejdon, mądra wojowniczka Atena, skrzydlata Nike Zwycięstwa. Bohaterowie mitów greckich dokonują tu swoich wyczynów.
Świątynia Erechtejonu Świątynia poświęcona jest królowi Aten, Erechteuszowi, który miał boskie pochodzenie. Świątynię zdobią KARYATYDY – rzeźby dziewcząt uroczyście podtrzymujących gzyms.
Teatr Dionizosa Teatr mieścił 17 tysięcy widzów. Odgrywały się sceny tragiczne i komediowe z życia bogów i ludzi. Przed rozpoczęciem przedstawienia w ołtarzu przed posągiem boga Dionizosa dokonano ofiary i rytuału oczyszczenia wszystkich obecnych w teatrze.
Zadanie domowe: s. 73 – 80 czytanie, opowiadanie. Poznaj warunki! Podczas lekcji opowiadanie historii za pomocą slajdów.
Klasa: 10
Prezentacja na lekcję
Powrót do przodu
Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.
Cel: przyczyniają się do kształtowania wiedzy uczniów na temat kultury artystycznej starożytnej Grecji.
Zadania:
- dać wyobrażenie o naturze starożytnej greckiej architektury i rzeźby;
- wprowadzić pojęcie „porządku” w architekturze; rozważ ich typy;
- określić rolę kultury starożytnej Grecji w kształtowaniu się kultury europejskiej;
- kultywować zainteresowanie kulturą innych krajów;
Typ lekcji: tworzenie nowej wiedzy
Sprzęt do lekcji: G.I. Daniłowa MHC. Od początków do XVII wieku: podręcznik dla klasy 10. – M.: Drop, 2013. Prezentacja, komputer, rzutnik, tablica interaktywna.
Podczas zajęć
I. Organizacja zajęć.
II. Przygotowanie do przyjęcia nowego tematu
III. Nauka nowego materiału
Kraina Starożytnej Hellady wciąż zachwyca majestatycznymi budowlami architektonicznymi i pomnikami rzeźbiarskimi.
Hellas – tak jej mieszkańcy nazywali swój kraj, a siebie – Hellenów, nazwanych na cześć legendarnego króla – przodka Hellenów. Później kraj ten nazwano Starożytną Grecją.
Błękitne morze pluskało, sięgając daleko za horyzont. Wśród bezkresów wodnych wyspy były zielone i gęste.
Grecy budowali miasta na wyspach. W każdym mieście mieszkali utalentowani ludzie, którzy potrafili mówić językiem linii, kolorów i płaskorzeźb. SLAJD 2-3
Wygląd architektoniczny starożytnej Hellady
„Kochamy piękno bez fantazji i mądrość bez zniewieściałości”. Dokładnie tak ideał kultury greckiej wyraził osoba publiczna z V wieku. PNE. Perykles Nic zbędnego nie jest główną zasadą sztuki i życia starożytnej Grecji. SLAJD 5
Rozwój demokratycznych miast-państw w ogromnym stopniu przyczynił się do rozwoju architektury, która osiągnęła szczególny szczyt w architekturze świątynnej. Wyrażał główne zasady, które następnie na podstawie dzieł architektów greckich sformułował rzymski architekt Witruwiusz (druga połowa I w. p.n.e.): „siła, użyteczność i piękno”.
Porządek (łac. Porządek) to rodzaj konstrukcji architektonicznej, która uwzględnia połączenie i interakcję elementów nośnych (nośnych) i niepodtrzymujących (nakładających się). Najbardziej rozpowszechniony był porządek dorycki i joński (koniec VII w. p.n.e.), a w mniejszym stopniu późniejszy (koniec V – początek IV w. p.n.e.) porządek koryncki, które do naszych czasów są szeroko stosowane w architekturze. SLAJD 6-7
W świątyni doryckiej kolumny wznoszą się bezpośrednio z cokołu. Nie posiadają żadnych dekoracji poza karbowanymi paskami i pionowymi żłobieniami. Kolumny doryckie utrzymują dach w napięciu, widać jakie to dla nich trudne. Szczyt kolumny zwieńczony jest kapitałem (głową). Pień kolumny nazywany jest jej korpusem. Świątynie doryckie mają bardzo proste kapitele. Porządek dorycki, jako najbardziej lakoniczny i prosty, ucieleśniał ideę męskości i wytrwałości charakteru greckich plemion Dorian.
Charakteryzuje się surowym pięknem linii, kształtów i proporcji. SLAJD 8-9.
Kolumny świątyni jońskiej są wyższe i cieńsze. Poniżej wznosi się ponad cokół. Karbowane rowki na pniu są częstsze i płyną jak fałdy cienkiej tkaniny. A stolica ma dwa loki. SLAJD 9-11
Nazwa pochodzi od miasta Korynt. Są bogato zdobione motywami roślinnymi, wśród których dominują przedstawienia liści akantu.
Czasami jako kolumnę stosowano pionową podporę w postaci postaci kobiecej. Nazywano go kariatydą. SLAJD 12-14
Grecki system porządku ucieleśniał kamienne świątynie, które, jak wiadomo, służyły jako mieszkanie bogom. Najpopularniejszym typem greckiej świątyni był peripterus. Peripterus (z greckiego „pteros”, czyli „pierzasty”, otoczony kolumnami na całym obwodzie). Na jej dłuższym boku znajdowało się 16 lub 18 kolumn, na krótszym 6 lub 8. Świątynia była pomieszczeniem w planie wydłużonego prostokąta. SLAJD 15
Akropol w Atenach
V wiek p.n.e - okres rozkwitu starożytnych greckich miast-państw. Ateny stają się największym centrum politycznym i kulturalnym Hellady. W historii starożytnej Grecji czas ten nazywany jest zwykle „złotym wiekiem Aten”. To wtedy prowadzono tu budowę wielu obiektów architektonicznych, zaliczanych do skarbnicy sztuki światowej. Tym razem jest to panowanie przywódcy ateńskiej demokracji, Peryklesa. SLAJD 16
Najbardziej niezwykłe budowle znajdują się na Akropolu w Atenach. Tutaj znajdowały się najpiękniejsze świątynie starożytnej Grecji. Akropol nie tylko ozdabiał wielkie miasto, ale przede wszystkim był świątynią. Kiedy człowiek po raz pierwszy przybył do Aten, przede wszystkim zobaczył
Akropol. SLAJD 17
Akropol oznacza po grecku „górne miasto”. Położony na wzgórzu. Budowano tu świątynie na cześć bogów. Całość prac na Akropolu nadzorował wielki grecki architekt Fidiasz. Fidiasz poświęcił Akropolowi całe 16 lat swojego życia. Wskrzesił to kolosalne dzieło. Wszystkie świątynie zostały zbudowane w całości z marmuru. SLAJD 18
SLAJD 19-38 Slajdy te przedstawiają plan Akropolu ze szczegółowym opisem zabytków architektury i rzeźby.
Na południowym stoku Akropolu znajdował się Teatr Dionizosa, który mógł pomieścić 17 tysięcy widzów. Odgrywała sceny tragiczne i komediowe z życia bogów i ludzi. Ateńska opinia publiczna żywo i temperamentnie reagowała na wszystko, co działo się na jej oczach. SLAJD 39-40
Sztuka piękna starożytnej Grecji. Rzeźba i malowanie waz.
Starożytna Grecja weszła do historii światowej kultury artystycznej dzięki niezwykłym dziełom rzeźby i malarstwa wazowego. Rzeźby zdobiły place starożytnych greckich miast i fasady obiektów architektonicznych w obfitości. Według Plutarcha (ok. 45-ok. 127) w Atenach było więcej posągów niż żywych ludzi. SLAJD 41-42
Najwcześniejsze dzieła, które przetrwały do naszych czasów, to kouros i kora, powstałe w epoce archaicznej.
Kouros to rodzaj pomnika młodego sportowca, zwykle nagiego. Osiągnął znaczne rozmiary (do 3 m). Kouros umieszczano w sanktuariach i grobowcach; miały przede wszystkim znaczenie pamiątkowe, ale mogły też mieć charakter obrazów kultowych. Kuro są do siebie zaskakująco podobni, nawet ich pozy są zawsze takie same: wyprostowane, statyczne postacie z nogą wyciągniętą do przodu, ramionami z dłońmi zaciśniętymi w pięść, rozciągniętymi wzdłuż ciała. Ich rysy twarzy są pozbawione indywidualności: regularny owal twarzy, prosta linia nosa, podłużny kształt oczu; pełne, wystające usta, duży i okrągły podbródek. Włosy z tyłu tworzą ciągłą kaskadę loków. SLAJD 43-45
Postacie kor (dziewczyn) są ucieleśnieniem wyrafinowania i wyrafinowania. Ich pozy są również monotonne i statyczne. Mocno skręcone loki, przedzielone tiarami, są rozdzielone i opadają na ramiona długimi, symetrycznymi pasmami. Na wszystkich twarzach pojawia się tajemniczy uśmiech. SLAJD 46
Starożytni Hellenowie jako pierwsi pomyśleli o tym, jaki powinien być piękny człowiek, i śpiewali o pięknie jego ciała, odwadze woli i sile umysłu. Rzeźba rozwinęła się szczególnie w starożytnej Grecji, osiągając nowy poziom w przekazywaniu cech portretu i stanu emocjonalnego człowieka. Motywem przewodnim twórczości rzeźbiarzy był człowiek – najdoskonalszy twór natury.
Wizerunki ludzi autorstwa greckich artystów i rzeźbiarzy zaczynają ożywać, poruszać się, uczą się chodzić i lekko cofają stopę zamrożoną w pół kroku. SLAJD 47-49
Starożytni greccy rzeźbiarze bardzo lubili rzeźbić posągi sportowców, jak nazywali ludzi o dużej sile fizycznej, sportowcach. Do najsłynniejszych rzeźbiarzy tamtych czasów należą: Myron, Polykleitos, Fidiasz. SLAJD 50
Myron jest najbardziej ukochanym i popularnym wśród greckich rzeźbiarzy portretowych. Największą sławę przyniosły mu posągi zwycięskich sportowców Myrona. SLAJD 51
Pomnik „Dyskobol”. Przed nami piękny młody człowiek, gotowy do rzucenia dyskiem. Wydaje się, że za chwilę zawodnik wyprostuje się, a dysk rzucony z ogromną siłą poleci w dal.
Miron, jeden z rzeźbiarzy, który w swoich pracach starał się oddać wrażenie ruchu. Posąg ma 25 wieków. Do dziś przetrwały jedynie kopie, które przechowywane są w różnych muzeach na całym świecie. SLAJD 52
Polykleitos był starożytnym greckim rzeźbiarzem i teoretykiem sztuki, który pracował w Argos w drugiej połowie V wieku p.n.e. Poliklet napisał traktat „Kanon”, w którym po raz pierwszy wspomniał o tym, jakie formy może i powinna mieć wzorowa rzeźba. Rozwinął swoistą „matematykę piękna”. Uważnie przyglądał się pięknościom swoich czasów i wydedukował proporcje, obserwując, z których można zbudować prawidłową, piękną sylwetkę. Najbardziej znanym dziełem Polikleitosa jest „Doriphoros” (Włócznik) (450–440 p.n.e.). Uważano, że rzeźba powstała w oparciu o postanowienia traktatu. SLAJD 53-54
Pomnik „Doriphorosa”.
Piękny i potężny młody człowiek, najwyraźniej zwycięzca igrzysk olimpijskich, idzie powoli z krótką włócznią na ramieniu. To dzieło ucieleśnia wyobrażenia starożytnych Greków o pięknie. Rzeźba od dawna pozostaje kanonem (modelem) piękna. Polikleitos starał się przedstawić osobę w spoczynku. Stojąc lub idąc powoli. SLAJD 55
Około 500 roku p.n.e. W Atenach urodził się chłopiec, który miał zostać najsłynniejszym rzeźbiarzem całej kultury greckiej. Zapracował sobie na sławę największego rzeźbiarza. Wszystko, czego dokonał Fidiasz, do dziś pozostaje znakiem rozpoznawczym sztuki greckiej. SLAJD 56-57
Najbardziej znanym dziełem Fidiasza jest posąg „Zeusa Olimpijskiego”. Postać Zeusa została wykonana z drewna, a do podstawy przymocowano części z innych materiałów za pomocą gwoździ z brązu i żelaza oraz specjalnych haczyków. Twarz, dłonie i inne części ciała zostały wykonane z kości słoniowej - ma ona kolor dość zbliżony do ludzkiej skóry. Włosy, brodę, płaszcz, sandały wykonano ze złota, oczy - z kamieni szlachetnych. Oczy Zeusa były wielkości pięści dorosłego człowieka. Podstawa posągu miała 6 metrów szerokości i 1 metr wysokości. Wysokość całego posągu wraz z cokołem wynosiła według różnych źródeł od 12 do 17 metrów. Stworzono wrażenie, „że gdyby on (Zeus) chciał wstać z tronu, zdmuchnąłby dach”. SLAJD 58-59
Rzeźbiarskie arcydzieła hellenizmu.
W epoce hellenistycznej tradycje klasyczne zostały zastąpione bardziej złożonym rozumieniem wewnętrznego świata człowieka. Pojawiają się nowe wątki i wątki, zmienia się interpretacja znanych klasycznych motywów, zupełnie inne staje się podejście do przedstawiania ludzkich postaci i wydarzeń. Do rzeźbiarskich arcydzieł hellenizmu należy zaliczyć: „Wenus z Milo” Agesandera, grupy rzeźbiarskie do fryzu Wielkiego Ołtarza Zeusa w Pergamonie; „Nike z Samotrocji nieznanego autora, „Laokoon z synami” rzeźbiarzy Agesandera, Athenadora, Polydorusa. SLAJD 60-61
Malarstwo na starym wazonie.
Równie piękne co architektura i rzeźba było malarstwo starożytnej Grecji, którego rozwój można ocenić po rysunkach zdobiących wazony, które do nas dotarły, począwszy od XI – X wieku. pne mi. Starożytni greccy rzemieślnicy tworzyli różnorodne naczynia o różnym przeznaczeniu: amfory – do przechowywania oliwy z oliwek i wina, kratery – do mieszania wina z wodą, lekytos – wąskie naczynie na oliwę i kadzidło. SLAJD 62-64
Naczynia modelowano z gliny, a następnie malowano specjalną kompozycją – nazywano to „czarnym lakierem”. Malarstwo czarnofigurowe nazywano malarstwem czarnofigurowym, dla którego tłem był naturalny kolor wypalanej gliny. Malarstwo czerwonofigurowe było obrazem, dla którego tło było czarne, a obrazy miały kolor wypalanej gliny. Tematem malarstwa były legendy i mity, sceny z życia codziennego, lekcje szkolne i zawody sportowe. Czas nie był łaskawy dla zabytkowych wazonów – wiele z nich się stłukło. Jednak dzięki żmudnej pracy archeologów niektóre udało się skleić, ale do dziś zachwycają nas swoimi doskonałymi kształtami i połyskiem czarnego lakieru. SLAJD 65-68
Kultura starożytnej Grecji, która osiągnęła wysoki stopień rozwoju, wywarła później ogromny wpływ na kulturę całego świata. SLAJD 69
IV. Wzmocnienie pokrywanego materiału
V. Praca domowa
Podręcznik: rozdziały 7-8. Przygotuj sprawozdania na temat twórczości jednego z rzeźbiarzy greckich: Fidiasza, Polikleita, Myrona, Skopasa, Praksytelesa, Lysipposa.
VI. Podsumowanie lekcji
ANTIQUE jest źródłem, z którego czerpała inspirację cała późniejsza sztuka. To kolebka sztuki światowej Antiquus- starożytny
Okresy rozwoju sztuki starożytnej
Kreteńsko-mykeński lub egejski – III–II tysiąc p.n.e
Gomerowski - XI -VIII wieki, p.n.e
Archaiczne - VII–VI wieki, p.n.e
Klasyczny - V – IV wieki PNE.
hellenizm – III – I wieki pne .
Klasyczny
hellenizm
XI – VIII wiek p.n.e mi.
III–II tysiąc lat p.n.e mi.
VII–VI wiek p.n.e mi.
V–IV wiek p.n.e mi.
III–I wiek p.n.e mi.
Pałac w Knossos
Pałac w Knossos jest najwybitniejszym zabytkiem architektury kreteńskiej.
W mitach greckich nazywano to
L a b i r in to m
W głębi pałacu mieszkał pół człowiek, pół byk - M i n o t a v r
Całkowita powierzchnia wynosi około 16 tysięcy metrów kwadratowych. M
Okres homerowski
Nazwa " Okres homerowski " kojarzono z imieniem legendarnego Homera, któremu przypisuje się wiersze „Iliada” i „Odyseja”, opowiadające o wydarzeniach wojny trojańskiej i po jej zakończeniu.
Z tego czasu datuje się powstanie słynnej mitologii greckiej, jednej z najbardziej rozwiniętych mitologii starożytnego świata.
Większa część okresu homeryckiego nie została napisana i to dopiero pod koniec, czyli około VIII wieku. Pne Grecy pożyczyli alfabet fenicki, znacznie go przerabiając i dodając samogłoski.
Okres homeryckiej Grecji
Odkryto dzieła Homera
najważniejsza strona w historii
antyczne artystyczne
kultura. To nie przypadek, że filozof
Platon nazywał poetą
« nauczyciel Grecji.”
Mniej więcej o godz VIII - VII wieki PNE. stworzył niewidomy piosenkarz-gawędziarz
dwa wielkie wiersze tzw
« Illiada i Odyseja
(nagrano kilka wierszy
wieki później)
Jedynym językiem architektonicznym jest system porządku: pewien stosunek części nośnych i nośnych konstrukcji oraz cechy jej dekoracji.
Istnieją trzy rodzaje zamówień greckich:
dorycki
joński
koryncki
Wejście na Akropol od zachodu
główne wejście - P r o p i l e i
Głównym budynkiem Akropolu jest Świątynia Partenon,
poświęcony Atenie Partenos (dziewicy).
Zbudowany przez architektów Ictinusa i Kalikratesa
Jedna z najpiękniejszych świątyń greckich.
Jest ogromny i potężny, zbudowany ze złoto-różowego marmuru.
Widok Partenonu po eksplozji
1687
Naprzeciw Partenonu, który wznieśli Erechtejon , poświęcony Pallas Atenie (matce) i jej mężowi Posejdonowi Erechteuszowi.
Układ Ereikhtheion jest bardzo złożony i asymetryczny; świątynia została zbudowana na różnych poziomach i podzielona na dwie części.
DO Do świątyni przylegają trzy portyki, m.in
I portyk kariatyd (rzeźbiarski obraz
postacie kobiece niosące sufit).
Latarnia morska przy wejściu do
Port w Aleksandrii
na wyspie Faros
Nike z Samotraki
Pomnik wzniesiono z okazji zwycięstwa floty macedońskiej nad egipską w 306 roku p.n.e. mi. Boginię przedstawiono jak na dziobie statku, ogłaszając zwycięstwo dźwiękiem trąby.
Patos zwycięstwa wyraża się w szybkim ruchu bogini, w szerokim machaniu jej skrzydłami.
IV V. PNE.
Przechowywany w Luwrze
Paryż, Francja
Marmur
Marmur
Nike rozwiązuje sandał
- Przedstawiona bogini
- rozwiązując sandał przed wejściem do świątyni
- Marmur ateński
Wenus z Milo
- 8 kwietnia 1820 roku grecki chłop z wyspy Melos imieniem Iorgos kopiąc ziemię, poczuł, że jego łopata, brzęcząc tępo, uderzyła w coś twardego.
- Iorgos kopał w pobliżu - ten sam wynik. Cofnął się o krok, ale nawet tutaj łopata nie chciała wbić się w ziemię.
- Najpierw Iorgos zobaczył kamienną niszę. Miała około czterech do pięciu metrów szerokości. W kamiennej krypcie, ku swemu zaskoczeniu, znalazł marmurowy posąg.
- To była Wenus.
- Laokoon*, nikogo nie uratowałeś! Nie jest zbawicielem ani miasta, ani świata. Umysł jest bezsilny. Dumne Trzy Usta określony z góry; krąg fatalnych wydarzeń zamknięty w duszącej koronie pierścienie węża. Przerażenie na twarzy modlitwy i jęki Twojego dziecka; inny syn został uciszony przez truciznę. Twoje omdlenie. Twój świszczący oddech: „Pozwól mi być…” (...Jak beczenie baranków ofiarnych Przez ciemność przenikliwie i subtelnie!..) I znowu – rzeczywistość. I trucizna. Są silniejsi! W paszczy węża gniew płonie potężnie... Laokoon, kto cię słyszał?! Oto twoi chłopcy... Oni... nie oddychają. Ale każda Troja ma swoje własne konie.