Kto nakręcił film Matrix? Dlaczego reżyserzy Matrixa, bracia Wachowscy, zmienili płeć? Ciekawostki ukryte w zarysie fabuły

Również bracia Wachowscy początkowo widzieli Johnny'ego Deppa w roli Neo, ale Warner Bros. Do tej roli chcieli Brada Pitta lub Vala Kilmera. Jednak po tym, jak Kilmer i Pitt odrzucili tę propozycję, wybór padł między Johnnym Deppem a Keanu Reevesem. W rezultacie wybór padł na Keanu, który był po prostu zafascynowany scenariuszem.

Ekipa filmowa

• Reżyseria: Andy Wachowski, Larry Wachowski
• Scenarzyści: Andy Wachowski, Larry Wachowski
• Autor zdjęć: Bill Pope
• Kompozytor: Don Davis
• Reżyser walki: Yuen Wu Ping

Filmowanie

„Matrix” to koprodukcja z Warner Bros. oraz zdjęcia z australijskiego Village Roadshow. Większość scen filmu została nakręcona w Sydney w Australii, choć wczesne wersje scenariusza wspominały, że akcja będzie rozgrywać się w Chicago, rodzinnym mieście braci Wachowskich. Podczas kręcenia wykorzystano część scenerii „Mrocznego miasta” – filmu sydnejskiego reżysera Alexa Proyasa, wydanego rok przed „Matrixem” i bliskiego mu pod względem filozoficznym.

Projekt

Kod matrycy

„Kod matrycy” w filmie jest reprezentowany przez biegnące w dół zielone symbole. Znaki te to jednak nic innego jak zbiór lustrzanych liter łacińskich, cyfr i liter japońskiego alfabetu katakana. Podobny do kodu Matrix jest także deszcz spływający po szybie samochodu (w scenie pod mostem). Kolorystyka w świecie Matrixa jest jasna Zielony kolor, a w prawdziwym świecie większy nacisk kładzie się na kolor niebieski.

Efekty wizualne

Neo walczy ze Smithem w Bullet-time

źródła inspiracji

„Matrix” zawiera wiele aluzji i wspomnień do różnych filmów, dzieł literackich i idei filozoficznych. Sytuacja ukazana w filmie nawiązuje do platońskiej alegorii jaskini i eksperymentu myślowego „mózg w kadzi”, a w jednej ze scen filmu pojawia się wzmianka o traktacie Jeana Baudrillarda „Symulakra i symulacja”. W filmie znajdziemy także wiele nawiązań do innych cyberpunkowych dzieł, jak chociażby Neuromancer Williama Gibsona.

Fabuła „Matrixa” opiera się na religijnych (przede wszystkim chrześcijańskich i buddyjskich) wyobrażeniach o apokalipsie i iluzorycznej naturze świata ziemskiego w porównaniu z wyższym światem duchowym. Diakon Andrey Kuraev w swojej książce „Kino: Reaktywacja teologii” analizuje motywy religijne filmu.

Japoński film anime Ghost in the Shell miał ogromny wpływ na Matrix. Producent Joel Silver powiedział, że bracia Wachowscy, opisując swoje zamiary dotyczące Matrixa, pokazali mu anime i powiedzieli: „Chcemy to zrobić naprawdę”.

Recenzenci często zwracali uwagę na podobieństwa „Matrixa” do filmów z początku lat 90., takich jak „Dziwne dni”, „Mroczne miasto” i „Truman Show”. Było wiele porównań do Niewidzialnych Granta Morrisona; Morrison uważał, że podczas kręcenia filmu bracia Wachowscy dopuścili się plagiatu jego twórczości.

W tej książce zaawansowany technologicznie utopijny świat przyszłości jest wytworem zbiorowej halucynacji spowodowanej przez chemikalia rozpylone zgodnie z planem tajnej ogólnoświatowej „chemokracji”, aby ukryć rzeczywistość, w której świat znajduje się w najgłębszym kryzysie gospodarczym i środowiskowym. Pomysł, że wszechświat, który postrzegamy, mógł zostać stworzony przez komputerowy program symulacyjny, wyraził Alexander Lazarevich w 1986 roku w swojej książce „The Desire Generator”. Techniczna możliwość przeprowadzenia obliczeń niezbędnych do pełnego opisu naszego Wszechświata za pomocą komputerów kwantowych jest teoretycznie uzasadniona w popularnonaukowej pracy fizyka Davida Deutscha „The Structure of Reality”.

Wykorzystanie ludzi jako źródła energii dla innych istot opisano w książkach The Sinister Barrier (1939) Erica Franka Russella i The Active Side of Infinity (1997) Carlosa Castanedy.

Mówią też [ Kto?], że bracia Wachowscy inspirowali się ideami legendarnego Stanisława Grofa, twórcy psychologii transpersonalnej. Efekt psychoterapeutyczny w tym kierunku psychologii osiąga się poprzez stosowanie halucynogenów, takich jak LSD, psilocycyna, meskalina itp., A także (ze względu na zakaz stosowania halucynogenów w psychiatrii) specjalną technikę oddychania. W tym przypadku pacjent doświadcza „stanów niezwykłej rzeczywistości”. Grof twierdzi, że w okresie rozwoju wewnątrzmacicznego i porodu w nieświadomości dziecka układane są specjalne programy - podstawowe matryce perinatalne (BPM), które następnie wpływają na światopogląd człowieka, jego aspiracje, sferę sensoryczną, duchowość i zdrowie.

Uwolnienie

• „najlepszy dźwięk”
• „Najlepszy montaż efektów dźwiękowych”
• „najlepszy montaż”
• « najlepsze efekty specjalne»

Wyznawcy Matrixa

Neo ratuje Morfeusza

Komercyjny sukces Matrixa dał zielone światło dla powstania sequeli (zarys fabuły trylogii był pierwotnie wymyślony przez autorów, ale studio zażądało ustalenia wyników dystrybucyjnych pierwszego filmu). W rezultacie „” i „Matrix: Rewolucja” pojawiły się w kinach niemal jednocześnie. Nowe filmy zawierały jeszcze bardziej imponujące efekty specjalne. Fabuła skupia się teraz na nadchodzącym ataku Maszyn na ludzkie miasto Zeon. Neo przedstawia swoje nowe umiejętności, a także poznaje historię Matrixa, swoją rolę jako Wybrańca i przepowiednię końca wojny.

Niezależnie ukazał się także zbiór dziewięciu filmów animowanych. krótkie filmy„Animatrix”. Większość filmów tworzona jest w stylu anime, co wywarło duży wpływ na trylogię. Bracia Wachowscy aprobowali Animatrix; nakreślili fabułę odcinków, ale we wszystkich przypadkach, z wyjątkiem pierwszego odcinka, powierzyli animatorom samodzielne pisanie i reżyserię scenariuszy.

Na podstawie filmów trzy gry komputerowe: Enter the Matrix (2003), który opowiada o tym, co wydarzyło się przed i w trakcie The Matrix Reloaded z perspektywy Niobe and the Phantom; The Matrix Online (2004) – MMORPG, będący kontynuacją historii po The Matrix: Rewolucje (wiadomo, że projekt nie sprzedał się); oraz The Matrix: Path of Neo (2005), który pozwala graczom wcielić się w Neo i przeżyć sceny ze wszystkich trzech filmów.

Na oficjalnej stronie znajdują się darmowe komiksy osadzone w uniwersum Matrix. Rozszerzone, kolorowe i rozszerzone wersje tych samych komiksów (wraz z innymi dziełami) są publikowane i sprzedawane przez firmę Burlyman Entertainment, specjalnie stworzoną do tych celów.

Premiera filmu i jego oszałamiający sukces dały impuls wielu twórcze wyrażenia fanów zarówno w Rosji, jak i za granicą, w tym twórczości literackiej, wizualnej, parodycznej i wideo. Często zdarza się to po pewnym czasie upublicznienia. znacząca praca Kultura popularna, ale aspekt ilościowy pozwala nam zidentyfikować twórczość fanów „post-Matrixa” jako odrębne zjawisko. Powstała nawet amatorska adaptacja filmowa jednego ze wspomnianych komiksów, opublikowana na oficjalnej stronie filmu.

Wpływ

„Matrix” wywarł poważny wpływ zarówno na kolejne filmy z gatunku akcji, jak i na całą światową branżę filmową, stając się, w przenośnym wyrażeniu producenta, „pierwszym filmem nowego stulecia”. Dość powiedzieć, że po Matrixie w filmach często zaczęły pojawiać się slow motion, obracająca się kamera, a nawet efekt Bullet time. Wiele gier, takich jak Max Payne, Stranglehold, F.E.A.R., Need for Speed: Most Wanted i Need for Speed: Carbon wykorzystuje spowolnienie jako element rozgrywka. Bullet time zaowocował także wieloma parodiami - w filmach komediowych („Straszny film”, „Call Man”, „Shrek”, „Dobrynya Nikitich i Zmey Gorynych”), serialach („Simpsonowie”) i grach (Conker's Bad Fur Day). .

Sukces komercyjny i imponująca liczba fanów, która pojawiła się po wydaniu pierwszej części trylogii, znacząco wpłynęły na rozwój branży „produktów pokrewnych”. Nastała fala „mody matrixowej”, niosącej elementy subkultury, która w dużej mierze nie słabnie do dziś.

• Scena, w której agenci gonią Neo po rynku, przypomina scenę pościgu za mężczyzną schwytanym przez Lalkarza z Ghost in the Shell.
• Liczby i są stale obecne w filmie. Uważa się, że Neo jest anagramem słowa „ jeden„(jeden), także koncepcja „Wybranego” w języku angielskim - „ Jeden", A Trójca oznacza „trójcę”. W innym filmie braci Wachowskich, V jak Vendetta, pojawia się liczba.
• Numery pokoi w filmie mają pewien wzór. Trinity na początku filmu siedzi przy swoim laptopie w pokoju hotelowym nr 303. Mieszkanie Neo ma numer 101. Pod koniec filmu Neo musi udać się do tego samego pokoju 303 w tym samym hotelu, aby wyjść z Matrixa. Być może symbolizuje to połączenie Neo i Trójcy.
• „Matrix”, „Trinity”, „Morpheus”, 303 i 101 to nazwy różnych modeli syntezatorów muzycznych produkowanych przez różne firmy.
• Prawdziwe imię bohatera to Thomas Anderson. Na początku filmu Thomas wątpi w realność tego, co się dzieje. Biorąc pod uwagę, że Tomasz to Tomasz po angielsku, jego nieufność pogłębia się znaczenie filozoficzne(o niewierze apostoła Tomasza (Tomasza) wspomina Ewangelia Jana).
• Neo oznacza „nowy” (pochodzi od greckiego słowa).
• Nazwisko Anderson oznacza „syn człowieczy” (por. w Ewangelii „Syn Człowieczy”). W ten sposób Tomasz, który odzyskał wzrok, staje się Neo Andersonem – „nowym synem człowieczym”, czy też, jak kto woli, „nowym Synem Człowieczym”, czyli nowym Zbawicielem.
• Wiele nazwisk z filmu ma nie tylko podstawy Tło historyczne, ale także symbolicznie skoordynowane w ich kombinacjach fabularnych. Na przykład Morfeusz - w starożytna mitologia grecka bóg snów, syn Hypnosa, bóg snu. (Należy zauważyć, że Hypnos wysyła sen, a Morfeusz już przynosi sny). W Matrixie statek Morfeusza nosi nazwę Nabuchodonozor, na cześć króla Babilonii. Według legendy sny odgrywały ważną rolę w życiu tego króla.
• Imiona głównych bohaterów są zgodne z terminami komputerowymi:

• Na pokładzie Nabuchodonozora znajduje się znak. Wyświetlana jest na nim nazwa statku („Nabuchodonozor” po angielsku) oraz data i miejsce jego budowy: USA, około 2069 roku. Obok tego napisu znajduje się kolejny: „Marek III nr 11”. Jeśli przejdziemy do odpowiedniego wersetu Ewangelii Marka, możemy przeczytać:

• Nazwa zbuntowanego miasta Syjon pochodzi od Wzgórza Syjonu, na którym stoi Jerozolima. Dla Żydów jest to symbol Ziemi Obiecanej.
• Po około czterech minutach filmu jest scena, w której Trinity uciekająca przed agentem Brownem skacze z jednego dachu na drugi. Na dachu, na którym ląduje, widz może zobaczyć billboard z napisem „PISTOLETY”. Co symboliczne: wizerunek pistoletu pod tym napisem odpowiada modelowi „Desert Eagle” „Israeli Military Industries” – broni używanej przez agentów Matrixa w całym filmie.
• Imię Cypher ( Szyfrować) jest podobne do słowa „Lucyfer” (Lucyfer to imię Szatana), a także „szyfr” (szyfr).
• Kiedy zdrajca Cypher spotyka w restauracji Agenta Smitha, okazuje się, że ma na nazwisko Reagan, że chce „zapomnieć o wszystkim” i zostać „ważną osobą, może aktorem”. Prezydent USA Ronald Reagan był byłym aktorem, a w ostatnich latach cierpiał na chorobę Alzheimera (czyli „zapomniał o wszystkim”).
• Kiedy pod koniec filmu uciekający przed agentami Neo wpada do pokoju starszej kobiety, która robi na drutach i ogląda telewizję, na ekranie telewizora widzimy obraz – mężczyznę w czarnym płaszczu. To fragment prawdziwego programu telewizyjnego „Więzień”, który został wyemitowany w Ameryce w 1967 roku.
• Nieco wcześniej, gdy Neo właśnie wybiegł ze stacji metra, zadzwonił do operatora i zwrócił się do niego: „Panie. Czarodzieju, zabierz mnie stąd!” („Hej, magiku i magiku, zabierz mnie stąd!” – w jednym z tłumaczeń). To zdanie jest cytatem z kreskówki Tooter Turtle wydanej w 1960 roku. Zgodnie z fabułą ten żółw miał znajomego, Maga („Pan Wizzard”) (jaszczurka, zgodnie ze współbrzmieniem słów „czarodziej” i „jaszczurka”) i za każdym razem Trębacz znajdował się w innym położeniu , gdzie było mu bardzo ciężko, wypowiedział to cenione zdanie, po czym Mag zwykle „wciągał” go do domu.
• Wszystkie nazwy skrzyżowań (jak np. róg „Wells and Lake”, gdzie znajduje się automat telefoniczny, przez który Trinity na początku filmu opuszcza Matrix) są prawdziwe i istnieją w mieście Chicago, w którym urodzili się bracia Wachowscy. Stacja metra, na której walczą Neo i Smith, istnieje także w Chicago. Żadna ze scen nie została jednak nakręcona w Chicago.
• Na początku filmu Neo wyjmuje dysk komputerowy z książki „Simulacra and Simulation” Jeana Baudrillarda – książka ta jest popularną teorią krytyczną, próbującą wyjaśnić, czym jest „rzeczywistość”, a czym „imitacja”. Jednocześnie Neo otwiera książkę w rozdziale „O nihilizmie” („o nihilizmie”). W pierwszym przybliżeniu nihilizm jest filozoficznym punktem widzenia, który reprezentuje zaprzeczenie ogólnie przyjętym wartościom: ideałom, standardy moralne, kultura, formy życia społecznego.
• Joy (facet, który na początku filmu kupuje płytę od Neo) okresowo zwraca się do Neo z „proroczymi” zwrotami: „Nie istniejesz…”, „Jesteś moim wybawicielem!” itp. Również w odpowiedzi na zdanie Neo „Przez całe życie miałem wrażenie, że nie wiem, czy śnię, czy nie” mówi o meskalinie – leku psychodelicznym, którego jednym ze skutków jest uczucie „przebudzenia” ze snu, który zdaje się być całym dotychczasowym życiem. Wspomniano o tym szczególnie w książce Aldousa Huxleya „Drzwi percepcji”.
• W pokoju, w którym Neo czeka na Wyrocznię, telewizor pokazuje gigantyczne króliki (film Noc Lepusa z 1972 r.), gdy Neo otrzymał na początku filmu wiadomość, że musi (jak Alicja w Krainie Czarów) podążać za białym królikiem. Symbolizuje to, że jest na właściwej ścieżce.
• W teczce z aktami osobistymi Neo, którą przegląda Agent Smith podczas przesłuchania, możesz zapoznać się z niektórymi fragmentami biografii Neo:
  • Ten folder był ostatnio aktualizowany 22 lipca 1998 r.
  • Urodził się 11 marca (11 marca) 1962 r.
  • Urodził się w miejscu zwanym „Dolne Śródmieście, Capitol City, FU, USA”.
  • Nazwisko panieńskie jego matki brzmiało Michelle McGahey (jako jedna z dyrektorzy artystyczni film).
  • Jego ojciec nazywał się John Anderson.
  • Ukończył Central Western Liceum oraz Owen Paterson High School (Owen Paterson jest scenografem filmu).
• W filmie Higher Learning z 1995 roku pierwsza linijka Laurence'a Fishburne'a (Morfeusz w Matrixie) to znane zdanie z Matrixa: „Witamy w prawdziwym świecie!”
• W filmie Koszmar z ulicy Wiązów 3: Wojownicy snów Laurence Fishburne wcielił się w sanitariusza w szpitalu psychiatrycznym, fabuła filmu także została zbudowana wokół realności snów i ich wpływu na świat realny.
• W filmie telewizyjnym The Tuskegee Airmen z 1995 roku postać grana przez Laurence'a Fishburne'a miała już członka załogi o imieniu Tank.
• Carrie-Anne Moss (Trinity) zagrała rolę Liz Thiil w serialu telewizyjnym Matrix z 1993 roku. Nazwa tego serialu telewizyjnego nie jest bezpośrednio związana z filmem „Matrix”.
• W filmie Władcę Pierścieni gra dwóch aktorów, którzy grali w Matrixie. W roli Ugluka – Nathaniel Lys (w matrixie Mifune), w roli Elronda – Hugo Weaving (w matrixie Agent Smith). Ponieważ te dwa filmy ukazały się mniej więcej w tym samym czasie, a Hugo zagrał w nich zupełnie przeciwne role, wymyślono wiele anegdot z udziałem jego bohaterów. Dlatego też wiele tego typu żartów pojawia się w humorystycznych tłumaczeniach tych filmów autorstwa studia God's Spark („Szmatritsa”, „Bratva and the Ring”).
• W filmie „Memento” gra także dwóch aktorów z „Matrixa”. Jako Teddy – Joe Pantoliano (Cypher), jako Natalie – Carrie-Anne Moss (Trinity). Leonarda, głównego bohatera filmu, gra Guy Pearce, budową i wiekiem podobnej do Keanu Reevesa. Bohater filmu cierpi na rzadką formę amnezji. Guy Pearce zagrał także w tym samym filmie z Hugo Weavingiem: „Przygody Priscilli, królowej pustyni”.
• W filmie „Żegnaj, Lenin!” jeden z głównych bohaterów pojawia się w koszulce, której wzór (zielone litery i cyfry na czarnym tle) nawiązuje do „Matrixa”, nakręconego jednak dekadę po filmie „Żegnaj, Lenin!” wydarzenia.
• Kiedy agent Smith przesłuchuje Neo, przeglądając jego akta, okazuje się, że jego paszport jest ważny do 11 września 2001 roku.
• W Starożytna Grecja w mieście Delfy znajdowała się tzw. Świątynia Apolla, czyli Wyroczni. Było to najważniejsze centrum kultu Hellady; w różnych okresach przebywało tu wielu wielkich myślicieli, m.in. Pitagoras (nazwany na cześć Pytii) i Platon. Główny widzący Wyrocznię nazywał się Pytia, a na samej Świątyni znajdowały się trzy inskrypcje, które w dużej mierze wyznaczyły ścieżkę filozofii starożytnej Grecji. Jeden z napisów brzmiał: „Poznaj siebie”. W filmie jasnowidzka ma na imię Pytia, ona też jest kobietą, a nad wejściem do jej siedliska widnieje także napis „Poznaj siebie”.
• Żoną Merowinga jest Persefona, przez analogię do żony Hadesa (starożytnego greckiego boga męt) ze starożytnej mitologii greckiej, również go nienawidzi. Merowing, podobnie jak Hades, ma przewoźnika (w starożytnych Grekach Charona) przewożącego inne programy, które należy zniszczyć.
• Scena pościgu na dachu na początku filmu jest bardzo podobna do sceny pościgu z filmu Dark City.

Wpadki w filmie

• Sama idea filmu narusza prawo zachowania energii. Po pierwsze, źródłem energii na Ziemi jest Słońce - wszystkie rodzaje nośników energii, z wyjątkiem nuklearnych, otrzymywały od niego energię w takiej czy innej formie. Gdyby ludzkość zasłoniła niebo zasłoną, jedyne źródło energii, na planecie pozostały substancje radioaktywne. Po drugie, aby uzyskać energię z ludzkiego ciała, należy człowieka nakarmić i ogrzać. Dzięki temu procesowi uzyska się mniej energii, niż zużyto na jej wytworzenie, ponieważ wydajność wszystkich rzeczywistych układów (w tym organizmu ludzkiego) jest mniejsza niż 100%. Stąd miliony ludzi rzekomo produkujących energię dla maszyn, faktycznie są niesamowicie żarłocznymi konsumentami tej właśnie energii. Jak Morfeusz opowiada nam w swojej opowieści o „polach”, na których hoduje się ludzi: „Widziałem, jak zmarli zamieniali się w mieszankę składników odżywczych i karmili żywych…”
• Nie jest jasne, kim był zdrajca Cyphera, kiedy spotkał się z agentami Matrixa w restauracji. Twórcy tłumaczą to stwierdzeniem, że Cypher przed rozmową z Neo zaprogramował się na automatyczne wejście do Matrixa.
• Na początku filmu, kiedy Trinity ucieka po dachach przed agentem Smithem i policją, widać to nocne miasto. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że obraz tła jest płaski (w idealnym przypadku powinna być niewielka paralaksa, ale jej nie ma), co oznacza, że ​​scena została nakręcona w studiu. Kilka sekund później, gdy Trinity przeskakuje przęsło między domami, a kamera jest skierowana w górę, w suficie pawilonu widać szew.
• Na początku filmu Neo śpi na ergonomicznej (zakrzywionej) klawiaturze. Sekundę później w tle klawiatura jest już normalna, prostokątna.
• Ze względu na fakt, że film kręcony był w Australii (choć przedstawia Amerykę), w niektórych scenach pojawia się jazda lewą stroną drogi. Świat „jakim był przed potęgą maszyn” – panorama Sydney. Również w jednej z ramek miga znak Commonwealth Bank of Australia (czarno-żółte logo).
• W scenie, gdy Neo znajduje się na dachu, unikając kul agenta, dwa pistolety wypadają mu z rąk na ziemię, a gdy porusza się kamera bullet time, u jego stóp nie ma żadnych pistoletów. Następnie, gdy kamera kończy czas, u stóp Neo znów widać dwa pistolety. Również w momencie kulminacyjnym można zauważyć w tle brak ciał poległych strażników.
• W scenie, gdy Neo podpisuje paczkę telefonem od kuriera, po lewej stronie widać rękę trzymającą coś na stole. W tej samej scenie Neo kładzie kopertę na klawiaturze. Kiedy Morfeusz mówi mu, że jest śledzony, a ten zaczyna się awanturować, kamera z góry pokazuje, że koperta nie znajduje się już na klawiaturze, ale obok niej. Kiedy Neo wkrada się do następnej kabiny, kopertę można ponownie zobaczyć na klawiaturze.
• Scena, w której Neo i Morfeusz dopiero się poznają, a Morfeusz wyciąga do niego rękę, przednia kamera pokazuje lewą rękę Morfeusza opuszczoną, podczas gdy tylna kamera pokazuje jego rękę wciąż za plecami Morfeusza.
• W momencie, gdy Neo wchodzi do mieszkania Pythii i chwyta klamkę, w odbiciu klamki widać kamerę operatora.
• W końcowych momentach filmu, gdy Agent Smith strzela Neo w klatkę piersiową po raz drugi, w zwolnionym zbliżeniu, widać wylatującą z pistoletu ślepą łuskę (z zaciętą końcówką), choć w pierwszy strzał to była żywa łuska naboju Desert Eagle, która spadła na podłogę.
• Kiedy Neo idzie wzdłuż półki, spogląda w dół, gdzie na drodze po lewej stronie nie ma nic. W momencie upadku telefonu nagle pojawia się tam korek, a po sekundzie znika.
• W odcinku, w którym Morfeusz oprowadza Neo po oprogramowaniu symulującym Matrix, kiedy Morfeusz ponownie zwraca uwagę Neo na przechodzącą obok „kobietę w czerwieni”, Neo odwraca się i widzi przed twarzą pistolet Agenta Smitha. W pierwszej części tego odcinka w odbiciu pince-nez Morfeusza widocznego na muszce widoczna jest pionowa biała „kolumna”, która następnie znika.

Pierwsza część filmowej trylogii „Matrix” ukazała się światu w 1999 roku. Dosłownie od pierwszych dni twórczość braci Wachowskich została okrzyknięta „kultową”. Sukces filmu akcji science-fiction wynikał nie tylko z oszałamiających jak na tamte czasy efektów specjalnych, ale także z ciekawych dialogów o niejednoznacznym wydźwięku. Jaki jest zatem sens filmu „Matrix”? A jak fabuła obrazu współgra z najnowszymi odkryciami naukowymi i trendami współczesnej filozofii?

Twórczość braci Wachowskich przed i po „Matrixie”

Trylogię Matrix wyprodukowali tajemniczy bracia Wachowscy (z domu Lawrence i Andrew). Duet stał się odkryciem dla świata kina, ponieważ o braciach nikt wcześniej nie słyszał. Dopiero później stało się jasne, że pod tym pseudonimem ukrywały się dwie siostry, Lana i Lilly. Obie siostry są kobietami otwarcie transpłciowymi.

Od młodości Lana i Lilly pragnęły teatru i kina, ale nigdy nie otrzymały odpowiedniego wykształcenia. Zamiast sióstr Wachowskich przez długi czas Zajmowali się branżą budowlaną, a w wolnym czasie pisali komiksy.

To właśnie w tak trudnym okresie życia narodziła się w ich głowach fabuła przyszłego kultowego filmu. Stopniowo nabierało kształtu bardzo nieuchwytne znaczenie filmu „Matrix”.

Wciąż tajemnicą pozostaje, jak Wachowskiemu udało się przedostać z branży budowlanej do świata wielkiego kina. Niemniej jednak w 1996 roku wydali swój debiutancki film „Komunikacja”, a trzy lata później – „Matrix”. Duet ma obecnie w swoim arsenale blisko 13 projektów filmowych i status reżyserów powszechnie uznawanych za kultowych.

Krótka fabuła trylogii Matrix

Nie da się zrozumieć, jakie jest znaczenie filmu „Matrix”, jeśli pominie się główne kamienie milowe w rozwoju fabuły.

Trylogię rozpoczyna wprowadzenie do głównego bohatera, Thomasa Andersena (Keanu Reeves). Życie Thomasa toczy się normalnie, tak jak żyją miliony mieszkańców megamiast na całym świecie: rano idzie do pracy, a przez cały dzień jakoś wypełnia swoje obowiązki w biurze. Ale wieczorem Andersen jest pasjonatem tego, co kocha: hakowania w Internecie pod pseudonimem Neo.

Pewnego dnia do Neo podchodzi hakerka o imieniu Trinity. Spotyka ją w nocnym barze, po czym rozmawia z jej przyjacielem Morfeuszem i otrzymuje potwierdzenie swoich przypuszczeń: gdzieś istnieje inne życie, niepodobne do tego, w którym on żyje teraz.

Neo bierze czerwoną kapsułkę na znak, że zgadza się poznać prawdę. W odpowiedzi Morfeusz pokazuje Andersenowi prawdziwą rzeczywistość. I niestety jest to przerażające. Światem od dawna rządzą maszyny. Zniewalali ludzi, zamykali ich w osobliwych kapsułach i podłączali do matrycy komputerowej w celu otrzymywania energii. Maszyny żywią się tą energią, dzięki niej istnieją. A „normalne” życie, o którym Thomas codziennie myślał, jest tylko iluzją, częścią programu.

Neo uwolnił się z jarzma maszyn i dołączył do rebeliantów, którzy walczą z nimi zarówno w realnym świecie, jak i w matrixie. Młody człowiek musiał stracić wielu przyjaciół i oddać życie, aby w finale Główny Komputer zapewnił każdemu możliwość opuszczenia Matrixa.

Główni aktorzy

Keanu Reeves – stały wykonawca Wiodącą rolę we wszystkich częściach trylogii, w tym w filmie „Matrix 3”. Przesłanie filmu było dwuznaczne, a główny bohater tak bezinteresowny i wzruszający, że Reeves od razu stał się najbardziej intrygującą gwiazdą Hollywood.

Partnerkę i kochankę Neo zagrała Carrie-Anne Moss. Dla kanadyjskiej aktorki udział w „Matrixie” jest nadal jej najlepszym dziełem filmowym.

A Laurence Fishburne, który grał mentora Neo, tajemniczego Morfeusza, wyglądał na ekranach szczególnie kolorowo.

Ciekawostki ukryte w zarysie fabuły

Jaki jest zatem sens filmu „Matrix”, ukryty za znaczącymi dialogami, który od ponad 15 lat próbują odnaleźć widzowie i krytycy filmowi?

W poszukiwaniu podtekstów analizowano każdy kadr i każdy element fabuły. Oto kilka ciekawostek, które udało nam się zauważyć.

1. Numer mieszkania Thomasa Andersena to 101. W książce „1984” George’a Orwella numer ten oznaczał salę tortur, w której torturowano ludzi za pomocą sztucznie wytwarzanych lęków.
2. Na półce Neo znajduje się egzemplarz książki „Simulacra and Simulation” Jeana Baudrillarda. Jest to dzieło filozoficzne rozwijające teorię iluzorycznej natury świata widzialnego i namacalnego.
3. Nazwę firmy, w której Andersen pracował jako programista, dosłownie tłumaczy się z łaciny jako „wykraczanie poza mózg”.
4. Morfeusz w starożytna mitologia- bóg snu. W rzeczywistości bohater Laurence'a Fishburne'a jest właśnie taki, ponieważ nauczył się być panem swojego losu w matrixie - królestwie ludzi o „śpiącej” świadomości.
5. Główna nierozwiązana zagadka filmu kryje się w 18. minucie filmu: w kadrze wyraźnie widać akta osobowe Neo, w których data ważności paszportu widnieje na 11 września 2001 roku. Tę feralną datę zna cały świat, kiedy zawaliły się bliźniacze wieże w Nowym Jorku. Jednak Matrix ukazał się trzy lata przed tymi wydarzeniami.

Prawdziwe znaczenie filmu „Matrix”

Podjęto niesamowitą liczbę prób zdefiniowania prawdziwego znaczenia trylogii Matrix. Zgłoszono najbardziej niesamowite pomysły. Na przykład, za czym tak naprawdę stoją bracia Wachowscy? cywilizacje pozaziemskie i to oni szeptali scenariusz do uszu reżyserów. Po co? Aby zostawić tajną wiadomość dla Ziemian!

Albo istnieje wersja, w której masoni mieli swój udział w tworzeniu trylogii filmowej.

Ale nawet jeśli nie sięga się tak głęboko i nie angażuje się w tworzenie filmu masonów i kosmitów, warto zwrócić uwagę na dialogi bohaterów, w których wypowiadają się całkiem ciekawe myśli.

Morfeusz, tłumacząc Neo prawa Matrixa, nieustannie podkreśla, że ​​wszelkie ograniczenia istnieją tylko w głowie człowieka. Jeśli Thomas usunie te ograniczenia, wówczas jakakolwiek akcja – wzniesienie się w przestworza, przeskoczenie przepaści, rozbicie jednym ciosem kamiennej ściany – przestanie być problemem.

Cały uniwersum wykreowane w filmie przez siostry Wachowskie jest dowodem na to, że sposób myślenia całkowicie determinuje rzeczywistość człowieka. To chyba najważniejsza rzecz, jakiej można się nauczyć oglądając trylogię.

Interpretacja „Matrixa” z KOB

Czy w filmie „Matrix” można jeszcze odnaleźć jakiś ukryty sens? COB (ruch społeczny o kryptonimie „Koncepcja Bezpieczeństwa Publicznego”) podaje swoją interpretację idei filmu.

KOB dostrzega podobieństwa pomiędzy strukturą wszechświata z filmowej trylogii a stanem rzeczy w realnym świecie, w którym wszyscy żyjemy. KOB porównuje superkomputery, które zniewalają populację ludzką w Matrixie, z ludźmi obdarzonymi nieograniczoną władzą w naszym świecie: mówimy o korporacjach, organizacjach politycznych i innych strukturach, które dyktują niewypowiedziane prawa, według których żyje społeczeństwo. Interpretacja ta jest bardzo rozgałęziona i nie da się jej opisać w kilku słowach. Jednak zgodnie ze swoimi głównymi cechami skłania się ku obecnie popularnym teoriom

Religijna interpretacja filmu

Nie zabrakło także krytyków, którzy uważają, że siostry Wachowskie napisały fabułę „Matrixa” w oparciu o znane historie biblijne.

W 2004 roku ukazał się literacki bestseller „Transerfing Reality”, stworzony przez petersburskiego pisarza, który obraz świata wyjaśnia w podobny sposób, jak w filmie: siła myśli decyduje o tym, jaka jest rzeczywistość człowieka będzie, nad ludźmi znajdują się pewne wahadłowe nadbudówki, które żywią się ludzką energią. Całkiem podobne do ukrytego znaczenia filmu „Matrix” przebranego za alegorię.

Dwa lata po przetłumaczeniu Reality Transerfing na 20 języków podobne nauki ezoteryczne pojawiają się w Stanach Zjednoczonych. Szczególnie film „Sekret” był bardzo popularny w 2006 roku, który dokładnie powtarza teorię Vadima Zelanda o strukturze świata.

Trylogia Matrix wpłynęła nie tylko na rozwój filozofii ezoterycznej, ale także wprowadziła pewną modę na filmy o podobnej wymowie do Matrixa. „Zapomnienie” (2013), „Surogaci” (2009), „Równowaga” (2002) - wszystkie te filmy opowiadają o przyszłości, w której ludzie podlegają masowemu zniewoleniu i oczekują zbawienia od pewnego „Wybranego”. Technikę tę zaczęto znacznie częściej stosować w kinie, gdy rzeczywistość okazała się inna niż sobie wyobrażano: „Vanilla Sky” (2001), „Wyspa” (2005), „ Tajemniczy las„(2004) itp.

Wniosek

Ukryte znaczenie filmu „Matrix” dręczy ludzi do dziś. Nowe teorie na temat prawdziwego znaczenia ikonicznego obrazu pojawiają się z godną pozazdroszczenia częstotliwością. Być może żadna z dźwięcznych interpretacji nie ma związku z rzeczywistością. Albo odwrotnie, w każdym założeniu jest trochę prawdy. Nie wpłynie to jednak w żaden sposób na fakt, że trylogia sióstr Wachowskich stała się już klasyką i wywarła ogromny wpływ na kino.

Zostaje wciągnięty w buntowniczą walkę z maszynami, w którą zaangażowani są także inni ludzie, którzy uwolnili się ze „świata snów” i przenieśli się do rzeczywistości.

Obraz wywołał znaczny rezonans w terenie myśl filozoficzna, dyskutując o tym znaczenie alegoryczne Poświęcono temu wiele artykułów. Najpełniejszą zgodność z ideą „Matrixa” można znaleźć w micie Platona o jaskini; Ponadto film zawiera szereg wspomnień filozoficznych, religijnych i artystycznych. Możliwe źródła inspiracji dla filmu to także gnostycyzm, subkultura cyberpunkowa i hakerska, Alicja w Krainie Czarów, powieść Isaaca Asimova „Zawód”, powieść Arthura C. Clarke’a „Miasto i gwiazdy”, hongkońskie filmy akcji i anime.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Scena walki, w której Neo zatrzymuje kule. Film „Matrix ponownie załadowany”. 2003

✪ Matryca. Walka treningowa.

✪ Neo-Wybraniec. Finał. Matryca (1999)

✪ NEO NIE JEST WYBRANĄ *TEORIĄ O MATRYCY

✪ Walka z ochroną klubu | Matrix: rewolucja

Napisy na filmie obcojęzycznym

Działka

Młody mężczyzna imieniem Thomas Anderson prowadzi podwójne życie. Na co dzień programista w dużej firmie, nocami haker Neo (ang. Neo). Pewnego dnia na jego komputerze osobistym pojawia się dziwna wiadomość: „Utknęłeś w Matrixie” (Matrix cię ma…). Nieznana osoba wydaje mu polecenie „podążania za białym królikiem”. Neo spotyka dziewczynę z tatuażem białego królika. Podążając za nią, dochodzi do siebie Klub nocny. Spotyka tam hakerkę o imieniu Trinity, która obiecuje wyjawić Thomasowi tajemnicę Matrixa. Aby tego dokonać, Neo musi spotkać się z kimś, kto szuka go od dawna – Morfeuszem, którego władze uważają za najniebezpieczniejszego terrorystę.

Neo nie ma czasu na wahania, bo jego komputerowymi zbrodniami zainteresowali się już tzw. „agenci”, swoiście „strażnicy” Matrixa. Po aresztowaniu Neo w pracy agenci przesłuchują go i proponują współpracę. Neo odmawia, a agenci wszczepiają mu błąd. Morfeusz zaprasza młodego mężczyznę do obejrzenia Matrixa Na własne oczy i oferuje do wyboru dwie kapsułki – niebieską, po zażyciu której Neo obudzi się w swoim łóżku i uwierzy, że wszystko mu się śniło, oraz czerwoną, która pozwoli Neo zrozumieć, czym jest Matrix. Neo wybiera czerwoną kapsułę.

Neo trafia do strasznie zniszczonego świata, który okazuje się prawdziwym, realnym światem. Dowiaduje się, że znany mu świat jest iluzją generowaną przez sztuczną inteligencję superkomputera. Planeta pogrążona jest w wiecznej ciemności, miasta leżą w gruzach. Ludzie są zniewoleni przez wszechpotężne maszyny, które produkują energię potrzebną maszynom do przetrwania. Ci nieliczni, którym udało się zachować przytomność, ukrywają się w katakumbach i prowadzą partyzantka przeciwko maszynom, ucząc się samodzielnego wchodzenia i wychodzenia z Matrixa.

Ostatnim miastem ludzkości jest Syjon, położony głęboko pod ziemią, skąd na latających statkach odbywają się desperackie wyprawy do świata Matrixa, aby ratować ludzi z nim powiązanych. Jeden z tych statków nazywa się Nabuchodonozor, a jego kapitanem jest Morfeusz. Wierzy, że Neo jest Wybrańcem, który urodził się już w momencie tworzenia Matrixa rzadka okazja zmienić wszystko i dostosować Matrix do swoich potrzeb, to on uratował pierwszych ludzi przed ruchem oporu wobec maszyn, objawił im prawdę i będzie mógł na zawsze ocalić ludzkość przed mocą robotów. Wszystkie rodzaje sztuk walki są pobierane do umysłu Neo, aby mógł stawić czoła agentom. Morfeusz testuje Neo w walce, w której początkowo z łatwością go pokonuje, ale potem Neo udaje się pokonać Morfeusza. Następnie uczy Neo wykonywać ogromne skoki, ale Neo nie udaje się za pierwszym razem, jak wszystkim innym. Zespół jest tym zaskoczony, bo jeśli to on jest Wybrańcem, to prawa matrixa powinny być w jego mocy.

Jednak w załodze Nabuchodonozora pojawił się zdrajca Cypher, gotowy zamienić życie swoich przyjaciół i wolność umysłu na iluzję szczęścia oferowaną przez System. Cypher zdradza swoich byłych przyjaciół agentom – programom bezpieczeństwa Matrixa, którzy pragną zdobyć kody dostępu do Zeona, gdy cała drużyna udaje się do Wyroczni Pythii, aby Neo mógł dowiedzieć się, czy jest wybrańcem, czy nie. Wyrocznia przewiduje, że Neo będzie musiał wybrać między swoim życiem a życiem Morfeusza. Morfeusz zostaje schwytany przez agentów podczas ratowania Neo. Cypher zabija połowę drużyny, ale Tankowi, kamerzyście, udaje się go zabić karabinem Tesli. Neo i Trinity kosztem nadludzkich wysiłków ratują swojego kapitana, a kiedy już prawie opuszczają Matrix, Agentowi Smithowi udaje się strzelić do słuchawki telefonu i Neo nie ma czasu się wydostać. Neo postanawia walczyć z agentem, gdyż Pythia stwierdziła, że ​​każdy sam decyduje, kim chce być. W trudnej walce Neo ledwo udaje się zneutralizować jednego agenta i uciec przed resztą. Kiedy już wchodzi do pokoju z telefonem, Smith go zabija. Jednak Neo, czując w sobie moc, ożywa (bo tak naprawdę jest Wybrańcem). Z łatwością niszczy Smitha, niszcząc jego kod programowania.

Pod koniec filmu Neo dzwoni: obiecuje, że pokaże ludziom zamkniętym w Matrixie, że tak naprawdę żyją w świecie, w którym nie ma żadnych zasad i granic – w świecie, w którym „wszystko jest możliwe”, a potem wzbija się w niebo.

Rzucać

Do roli Morfeusza przesłuchiwano także Gary'ego Oldmana i Samuela L. Jacksona.

Ekipa filmowa

Przed rozpoczęciem zdjęć czołowi aktorzy trenowali przez cztery miesiące, ucząc się podstaw sztuk walki. Szkolenie trwało od października 1997 do marca 1998. Aktorzy nie spodziewali się takiego obciążenia pracą i byli całkowicie pewni, że kilka tygodni wystarczy, aby zdobyć praktyczne umiejętności. Pomimo treningu niektóre filmowanie walk nie obyło się bez incydentów: podczas kręcenia walki Morfeusza i Smitha Hugo Weaving, blokując cios Laurence'a Fishburne'a, prawie złamał rękę; Sam Keanu Reeves przed rozpoczęciem zdjęć przeszedł operację szyi i dlatego nie walczył w filmie tak dużo, jak planowano.

Projekt

„Kod matrycy” w filmie jest reprezentowany przez biegnące w dół zielone symbole. Znaki te to nic innego jak zbiór lustrzanych liter łacińskich, cyfr i sylab japońskiego alfabetu – katakany. Deszcz spływający po szybie samochodu (w scenie pod mostem) i strumienie wody ze płynu do mycia szyb (w scenie w biurze) również wyglądają jak kod Matrixa. Kolorystyka w świecie Matrixa jest wyraźnie zielona, ​​natomiast w świecie rzeczywistym większy nacisk położony jest na kolor niebieski.

Podobne „płynące symbole” można znaleźć w filmie anime „Ghost in the Shell”, tyle że tam biegną poziomo. Sami Wachowscy przyznają, że inspirowało ich to anime, również wykonane w stylistyce cyberpunku. Te same poziome symbole widoczne są na obcych monitorach w filmie „Dzień Niepodległości”, który miał swoją premierę „zaledwie” 3 lata wcześniej.

Efekty wizualne

Muzyka

Kompozytorem filmu był Don Davis. Zauważył, że w filmie często wykorzystywano odbicia: odbicia czerwonych i niebieskich pigułek w okularach Morfeusza; Trinity patrzy przez lusterko wsteczne motocykla, jak agenci wkładają Neo do samochodu; odbicia w zginanej łyżce; odbicie helikoptera w oknach wieżowca. Davis skupił się na temacie refleksji, kiedy zaczął pisać muzykę, zamieniając motywy orkiestrowe na idee kontrapunktowe.

Ścieżka dźwiękowa

Uwolnienie

Matrix miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych 31 marca 1999 roku, dwa miesiące przed oczekiwaną premierą filmu science-fiction Gwiezdne Wojny.  Odcinek I: Mroczne widmo. Film zarobił 171 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i 460 milionów dolarów na całym świecie, a później został wydany na DVD, sprzedając się w ponad 3 milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych.

Opinie

Nagrody

W 2000 roku film otrzymał cztery Oscary w następujących kategoriach:

• Nagroda: „Najlepszy dźwięk” (John T. Reitz, Gregg Rudloff, David A. Campbell, David Lee);
• Nagroda: „Najlepszy montaż efektów dźwiękowych” (Dane A. Davis);
• Nagroda: „Najlepszy montaż” (Zach Stanberg);
• Nagroda: „Najlepsze efekty wizualne” (John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, John Thum).

Oprócz Oscarów film otrzymał także 28 nagród i 36 nominacji:

• 1999 - Nagroda Muzyki Filmowej BMI (Don Davis)
• 1999 - Złota Nagroda Bogey
• 1999 - Nagroda Złotego Ekranu
• 1999 - Złoty Trailer w kategorii Najlepsza Akcja
• 1999 - Złoty Trailer w kategorii Najlepsza reżyseria i sprzedaż
• 1999 - Nagroda „Złoty Trailer” w kategorii „najlepszy montaż”
• 1999 - Złoty Trailer w kategorii Najlepszy Show
• 1999 - Nagroda Czytelników w kategorii „Najlepszy film nieanglojęzyczny” (Bracia Wachowscy)
• 2000 - Nagroda Saturn w kategorii „Najlepszy reżyser” (bracia Wachowscy)
• 2000 - Nagroda Saturn w kategorii „Najlepszy film science fiction”
• najlepszy aktor” (Keanu Reeves)
• 2000 - nominacja do nagrody Saturn w kategorii „najlepsze kostiumy” (Kim Barrett)
• 2000 - nominacja do nagrody Saturn w kategorii „najlepszy makijaż” (Nikki Gooley, Bob McCarron, Wendy Sainsbary)
• 2000 - nominacja do nagrody Saturn w kategorii „najlepsze efekty specjalne” (John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, John Tam)
• 2000 - nominacja do nagrody Saturn w kategorii „Najlepszy aktor drugoplanowy” (Laurence Fishburne)
• 2000 - nominacja do nagrody Saturn w kategorii „najlepszy scenariusz” (bracia Wachowscy)
• 2000 - nominacja do nagrody Amanda (Amanda, Norwegia) w kategorii „Najlepszy film zagraniczny” (bracia Wachowscy)
• 2000 - Nagroda Eddiego za montaż filmu fabularnego (Zach Steinberg)
• 2000 - nominacja do nagrody Excellence in Production Design Award w kategorii filmu fabularnego (Owen Paterson, Michelle McGay, Hugh Batup)
• 2000 - nominacja do Nagrody Filmowej Akademii Japońskiej w kategorii „Najlepszy film zagraniczny”
• 2000 - Nagroda BAFTA w kategorii „Najlepsze osiągnięcie w dziedzinie efektów wizualnych” (John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, John Tam)
• 2000 - Nagroda BAFTA za najlepszy dźwięk (John T. Reitz, Gregg Radloff, David E. Campbell, David Lee, Dane E. Davis)
• 2000 - nominacja do nagrody BAFTA w kategorii „najlepszy autor zdjęć” (Bill Pope)
• 2000 - Nagroda BAFTA w kategorii „Najlepszy montaż” (Zach Steinberg)
• 2000 - Nagroda BAFTA za najlepszy projekt (Owen Paterson)
• 2000 - nominacja do nagrody Czarna Szpula w kategorii „ najlepszy aktor„(Laurence Fishburne)
• 2000 - Nagroda Blockbuster Entertainment w kategorii „ulubiony aktor” (Keanu Reeves)
• 2000 - Nagroda Blockbuster Entertainment w kategorii „Ulubiony aktor drugoplanowy” (Laurence Fishburne)
• 2000 - Nominacja do nagrody Blockbuster Entertainment Award dla ulubionej aktorki (Carrie-Anne Moss)
• 2000 - Nominacja do nagrody Blockbuster Entertainment Award dla ulubionego złoczyńcy (Hugo Weaving)
• 2000 - nominacja do nagrody Brit Award w kategorii „Najlepsza ścieżka dźwiękowa”
• 2000 - Nagroda CAS w kategorii „ najlepsza wydajność Miksowanie dźwięku w filmie fabularnym” (John T. Reitz, Gregg Radloff, David E. Campbell, David Lee)
• 2000 - Nominacja do nagrody CDG w kategorii „Doskonałość w projektowaniu mody dla filmu” (Kim Barrett)
• 2000 - Złota Łupka w kategorii „Najlepszy aktor pierwszoplanowy” (Keanu Reeves)
• 2000 - Złota Łupka w kategorii „Najlepsza aktorka pierwszoplanowa” (Carrie-Anne Moss)
• 2000 - Złota Łupka w kategorii „Najlepsze efekty wizualne”
• 2000 - Nagroda Empire w kategorii „Najlepszy Debiut” (Carrie-Anne Moss)
• 2000 - Nagroda Imperium w kategorii „Najlepszy film”
• 2000 - Nominacja do Złotej Satelity za najlepsze efekty wizualne (John Gaeta, Steve Courtley, Brian Cox)
• 2000 - nominacja do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy album ze ścieżką dźwiękową”
• 2000 - nominacja do Nagrody Hugo w kategorii „najlepsza produkcja”
• 2000 - Nominacja do nagrody Image Award w kategorii „Najlepszy aktor pierwszoplanowy w filmie kinowym” (Laurence Fishburne)
• 2000 - Nominacja do nagrody Image Award w kategorii Najlepszy film
• 2000 - Nagroda Artystyczna Key Art w kategorii „Najlepsze widowisko audiowizualne”
• 2000 - Nagroda Sierra Film Critics Society Las Vegas za najlepsze efekty wizualne (John Gaeta)
• 2000 - nominacja do nagrody Las Vegas Film Critics Society Sierra Award w kategorii „Najlepszy montaż” (Zach Steinberg)
• 2000 - Nagroda Sierra Film Critics Society Las Vegas za najlepszy projekt (Owen Paterson)
• 2000 - Nagroda Sierra Film Critics Society Las Vegas za najlepszy scenariusz (Bracia Wachowscy)
• 2000 - Nagroda Filmowa MTV w kategorii „Najlepsza walka” (Keanu Reeves, Laurence Fishburne)
• 2000 - Nagroda Filmowa MTV w kategorii „Najlepszy występ męski” (Keanu Reeves)
• 2000 - Nagroda Filmowa MTV w kategorii „Najlepszy film”
• 2000 - nominacja do nagrody filmowej MTV w kategorii „Najlepsza walka” (Keanu Reeves, Laurence Fishburne)
• 2000 - nominacja do nagrody MTV Movie Award w kategorii „Najlepszy Duet Ekranowy” (Keanu Reeves, Laurence Fishburne)
• 2000 - nominacja do nagrody filmowej MTV w kategorii "Ważne osiągnięcie w roli kobiecej" (Carrie-Anne Moss)
• 2000 - Złota Szpula w kategorii „Najlepszy montaż efektów dźwiękowych” (Dane E. Davis, Tom Brennan, Julia Evershad, Eric Lindermann, David Grimaldi, Susan Dudik, Valerie Davidson, Nancy Baker, David Mackrill , Barbara Delpich, Frank Long, Noel Mackintosh, John Reusch, Hilda Hodges, John T. Reitz, Gregg Radloff, David E. Campbell, Kevin E. Carpenter, Mary Jo Lang, Carolyn Tapp)
• 2000 - Nominacja do Złotej Szpuli w kategorii „Najlepszy montaż dźwięku – dialog” (Dane E. Davis, Charles W. Ritter, Julia Evershad, Susan Dudik)
• 2000 - nominacja do Złotej Szpuli w kategorii „Najlepszy montaż dźwięku - muzyka” (Lori L. Ashler, Sigmund Gron, Jordan Korngold)
• 2000 - nominacja do nagrody Nebula w kategorii „najlepszy scenariusz” (bracia Wachowscy)
• 2003 - Nagroda za Twórczość Artystyczną (za wydanie DVD)
• 2005 - nominacja do Złotego Satelity w kategorii „najlepszy serial filmowy”

Wyznawcy Matrixa

Komercyjny sukces Matrixa dał zielone światło dla powstania sequeli (zarys fabuły trylogii był pierwotnie wymyślony przez autorów, ale studio zażądało ustalenia wyników dystrybucyjnych pierwszego filmu). W rezultacie wkrótce w kinach pojawiła się druga część „Matrix: Reaktywacja”, a już po 5 miesiącach – „Matrix: Rewolucja”. Nowe filmy zawierały jeszcze bardziej imponujące efekty specjalne. Fabuła skupia się teraz na nadchodzącym ataku Maszyn na ludzkie miasto Zeon. Neo przedstawia swoje nowe umiejętności, a także poznaje historię Matrixa, swoją rolę jako Wybrańca i przepowiednię końca wojny.

Zbiór dziewięciu animowanych filmów krótkometrażowych The Animatrix został również wydany niezależnie. Większość filmów tworzona jest w stylu anime, co wywarło duży wpływ na trylogię. Bracia Wachowscy aprobowali Animatrix; nakreślili fabułę odcinków, ale we wszystkich przypadkach, z wyjątkiem pierwszego odcinka, powierzyli animatorom samodzielne pisanie i reżyserię scenariuszy.

Głównym bohaterem jest Neo. Pracuje jako programista w dużej firmie, haker na pół etatu, a także wybraniec, powołany do oczyszczenia świata z programu komputerowego Matrix. Z uwagi na tę ostatnią okoliczność trafia na poduszkowiec Nabuchodonozora, którym zostaje przeniesiony z XX w. do XXII; przechodzi w swoim ciele straszliwe przemiany, mające na celu zmianę jego natury - aby uczynić go nie do końca osobą, ale istotą, która przeniosła się ze iluzorycznego świata kontrolowanego przez Matrix do prawdziwego. Jako Wybraniec walczy i pokonuje agentów Matrixa.

Neo ma dwóch antagonistów: oczywistym jest Agent Smith, a ukrytym jest nauczyciel Morfeusz.

Agent Smith to przedstawiciel Matrixa, maszyny wyposażonej w sztuczną inteligencję. Matrix powstał w XXI wieku jako pojedyncza świadomość komputerowa. Zniewoliła ludzi i zaczęła je hodować w probówkach, aby naładować energię bioelektryczną swoich przedstawicieli – maszyn takich jak Smith. Matrix przedstawia świat marzeń: ludzie żyjący w probówkach w XXII wieku wydają się żyć swobodnie i niezależnie w XX wieku. Neo jest wybrańcem, który w osobie Agenta Smitha musi pokonać Matrix, aby uwolnić ludzkość od złudzeń. Na początku filmu Agent Smith łapie Neo i próbuje zmusić go do pracy na własny rachunek, jednak mu się to nie udaje, ponieważ załoga Nabuchodonozora zwabia wybrańca na swoją stronę. Agent Smith wydaje się niepokonany. Zmusza Neo do wywrócenia się na lewą stronę, do zrobienia niemożliwego: do latania w walce, do zatrzymywania kul ręką. Neo pokonuje go, wbiegając do jego żołądka i bulgocząc po jego ciele.

Szef załogi Nabuchodonozora, Morfeusz, zewnętrznie opiekuje się Neo, dobrze go traktuje i przekazuje mu filozofię dotyczącą Matrixa. Ale jeśli spojrzeć głębiej, to on stwarza dla Neo sytuację krytyczną, ponieważ odkrywszy w nim wybrańca, aktywnie wyciąga go ze znanego świata XX wieku na statek Nabuchodonozor, w straszliwe warunki XXII w., po czym zachęca go do wypełnienia swojej misji. Co więcej, Morfeusz okłamuje Neo, myli go niejasnymi sformułowaniami - ogólnie rzecz biorąc, maksymalnie komplikuje mu życie. Na początku filmu słyszymy wymianę zdań pomiędzy Trinity a innym członkiem ekipy, która opowiada jej o Neo: „Skazujemy go na śmierć – rozumiesz?” Inny członek załogi, Cypher, zaniepokojony losem Neo, mówi mu: „Musisz uratować świat. To jakiś rodzaj szaleństwa. Boję się. Taka jest rzeczywistość, ale Morfeusz mówi Neo coś zupełnie innego: „Pamiętaj, oferuję tylko poznanie prawdy, nic więcej”. A Neo, wierząc mu, zgadza się opuścić znany świat. W ramach wyjaśnienia Morfeusz wypowiada znaczące frazy: „Wyjaśnię, dlaczego tu jesteś. Ponieważ coś zrozumiałeś. Nie możesz tego wyrazić, ale to czujesz. Przez całe życie czułeś, że świat nie jest w porządku. To dziwna myśl, ale nie mogę się jej pozbyć. Jest jak drzazga w mózgu, doprowadza do szału, nie daje spokoju. To właśnie cię do mnie sprowadziło.” Kiedy Neo zdaje sobie sprawę, że ma kłopoty, pyta Morfeusza: „Czy mogę wrócić?”, na co ten odpowiada: „Nie. A gdybyś mógł, czy chciałbyś?” Wygląda na to, że Morfeusz w ogóle nie przejmuje się Neo. W każdym razie mówi mu przez telefon: „Linia jest podsłuchiwana, powiem krótko. Wyprzedziliśmy was, ale wróg nie docenił waszego znaczenia. Gdyby wiedzieli to, co ja, byłbyś martwy. Neo, jesteś wybrańcem. Może nie szukałeś mnie przez pierwszy rok, ale ja szukałem ciebie przez całe życie. Tymi słowami Morfeusz wrabia Neo, ponieważ daje agentom Matrixa możliwość dowiedzenia się, że Neo jest wybrańcem powołanym do zniszczenia Matrixa.

Fabuła nie rozwija się wokół tajemnicy. Pierwszy akt i początek drugiego są bardzo tajemnicze – czego chce od Neo niejaki Morfeusz? - do tego czasu nie wyjaśnia Neo teorii o Matrixie. To kończy tajemnicę, a reszta, większość filmu, mija bez niej.

Film jest pełen akcji, ale jest w nim także sporo abstrakcyjnego rozumowania. Te słowa tylko wydają się głębokie, treści filozoficzne. Wymawiane są z bardzo wymownym tonem i wielkim patosem, ale w istocie są sposobem na wypełnienie pustki i nie niosą ze sobą żadnego ładunku semantycznego.

Neo potrzebuje dużo czasu, aby przygotować się na wizytę u wróżki Pytii. To z jej słów Morfeusz dowiedział się, że Neo był wybrańcem, gdyż w minione życie, kiedy po raz pierwszy pojawił się Matrix, walczył z nim i częściowo zwyciężył, uwalniając grupę ludzi, a teraz musi go ostatecznie zniszczyć. Co Pythia przekazuje Neo swoim bardzo mądrym spojrzeniem, kiedy w końcu pojawia się w jej domu? „Chciałbym zaprosić cię, żebyś usiadł, ale nadal odmawiasz. I nie martw się o wazon. (Po tych słowach Neo upuszcza wazon). Powiedziała: nie martw się, moje dzieci to skleją. Myślę, że bardziej interesuje Cię coś innego: czy rozbiłabyś wazon, gdybym ci nie powiedziała? I jesteś bardzo interesujący. Nic dziwnego, że cię lubi. Wiesz, dlaczego Morfeusz cię przyprowadził. A jak myślisz, czy jesteś wybrańcem? Czy widzisz, co tam jest napisane? To po łacinie: „Poznaj siebie”. Zdradzę Ci jeden sekret: bycie wybranym jest jak zakochanie się. Kto wie, że jesteś zakochany? Tylko Ty czujesz to całą swoją skórą. Cóż, pozwól mi na ciebie spojrzeć. Otwórz usta i powiedz: „Ach”. Jasne. Teraz musisz powiedzieć: „Mmm-mm”. Bardzo interesujące, ale... Ale już wiesz, co powiem. (Po tych słowach Neo mówi, że nie jest wybrańcem). Szkoda. Masz dar, ale wygląda na to, że na coś czekasz. Może w następnym życiu, kto wie. To też się zdarza. Biedny Morfeusz. Bez niego będzie ciężko. Wierzy w Ciebie tak ślepo, że poświęci swoje życie, aby Cię ocalić. Będziesz musiał wybrać: po jednej stronie skali będzie jego życie i śmierć, po drugiej - twoje, Neo. Ktoś umrze, on albo ty. A kto – decyzja należy do Ciebie. Najważniejsze to nie wierzyć w żadne bzdury na temat losu. Jesteś panem swojego życia, pamiętaj.” Żałośnie wygłoszona mowa widzącego jest nie tylko bezużyteczna z punktu widzenia rozwoju fabuły, ale także błędna: ani Neo, ani Morfeusz później nie umierają.

Dyskusja Morfeusza na temat Matrycy jest jeszcze bardziej abstrakcyjna i niejasna niż mowa Pytii: „Matrix jest wszędzie, otacza nas. Nawet teraz jest z nami. Widzisz to, gdy wyglądasz przez okno lub włączasz telewizor. Czujesz to, kiedy pracujesz, kiedy chodzisz do kościoła, kiedy płacisz podatki. Cały mały świat zasłonił ci oczy, żeby ukryć prawdę, że jesteś tylko niewolnikiem, Neo. Jak wszyscy inni, od urodzenia jesteś w łańcuchach, od urodzenia w więzieniu, którego nie możesz poczuć ani dotknąć. W lochu dla umysłu... Matrix to symulator. Modeluj wszystko – ubrania, sprzęt, każdą sytuację. To, czego chcesz, to dostaniesz... Wyglądasz tak, jak przywykłeś do siebie. Jest to mentalna projekcja wirtualnego „ja”. Czym jest rzeczywistość i jak ją zdefiniować? Cały zespół wrażeń - wzrokowy, dotykowy, węchowy - to sygnały receptorowe, impuls elektryczny odbierany przez mózg... Świat istnieje jedynie w formie modelu neurointeraktywnego, czyli Matrycy. Wszyscy żyjecie w świecie snów... Witamy na pustyni - rzeczywistość... Czym jest Matrix? Dyktat. Matrix to wymarzony świat stworzony przez komputer, aby nas ujarzmić. Abyśmy nie byli niczym więcej niż bateriami... Muszę przeprosić. Nasze prawo nie zabrania wypuszczania dorosłych. Czy to jest niebezpieczne. Rozum trzyma się tego, co znane... Dopóki istnieje Matrix, nie będziemy wolni... Trzeba pamiętać, że większość nie jest gotowa zaakceptować rzeczywistości, a wielu jest tak zatrutych i tak beznadziejnie zależnych od systemu, że będzie o to walczyć.” Zwroty te wywołują efekt filozoficznej głębi. Widz uważa, że ​​są bardzo mądrzy, bo są niezrozumiałi, ale tworzą jedynie atmosferę mądrości i tajemniczości.

Przykład ujawnienia filozofii o podobnej treści podaje w swoich książkach C. Castaneda. Don Juan wyraża myśli, które pod wieloma względami pokrywają się z ideami „Matrixa”, ale nie mgliście, ale zdecydowanie i wyraźnie: „Żaden świat w szerokim znaczeniu nie istnieje, jest jedynie opis świata, którego nauczyliśmy się wizualizuj i przyjmuj za oczywistość.”; „Rzeczywistość naszej codzienności składa się z niekończącego się strumienia interpretacji zmysłowych. Będąc członkami grupy jednostek posługujących się tym samym opisem świata, po prostu nauczyliśmy się w ten sam sposób interpretować zjawiska postrzegane naszymi zmysłami.
Oprócz podobieństw istnieje zasadnicza różnica między filozofią filmu „Matrix” a filozofią książek C. Castanedy: w „Matrixie” teoria o iluzorycznej naturze świata pozostawia przygnębiające uczucie – my wszyscy, jak się okazuje, są niewolnikami pewnego Matrixa, żyjemy w świecie marzeń, z którego musimy wydostać się w rzeczywistości. W książkach C. Castanedy teoria iluzorycznej natury świata jest wykorzystywana przez Don Juana, aby nauczyć Carlosa, jak najlepiej przystosować się do tego świata – nie dać się stłumić swoim problemom, ale pozwolić im odejść , żyć swobodnie. Don Juan nazywa wojownikiem taką osobę, która wie, jak żyć w iluzorycznym świecie, akceptując go takim, jaki jest, nie traktując go zbyt poważnie. Wymienia podstawowe zasady życia wojownika: porzucić zarozumiałość, praktykować kontrolowaną głupotę, porzucić zwykłe rutyny życia, wymazać Historia osobista potraktuj swoją śmierć jako doradcę. Don Juan uczy Carlosa, że ​​musi wziąć odpowiedzialność za swoje czyny i nie pozostawiać niczego przypadkowi. Przed podjęciem jakiejkolwiek decyzji należy wątpić i zastanawiać się, a gdy już zostanie podjęta, działać bez strachu i wahania. W naukach don Juana wszystkie postulaty są bardzo szczegółowe, jednoznaczne i można je zastosować w działaniu. Wszystko w Matrixie jest zagmatwane; pomija się głębię filozofii, podaje się jedynie jej podartą, zniekształconą wersję.

Percepcje bohaterów nie są pokazane. Film stawia tezę, że człowiek nie ma wolności, lecz jest niewolnikiem sterowanym przez system komputerowy. Prawdopodobnie, aby po raz kolejny potwierdzić tę tezę, autorzy stworzyli maszynowe wizerunki bohaterów. Wszyscy agenci Matrixa są tacy sami. Jasne jest, że są to raczej roboty niż ludzie: wszyscy mają te same kamienne twarze, oczy za czarnymi okularami i beznamiętną mowę. Odważni członkowie załogi Nabuchodonozora walczący z Matrixem – Neo, Morfeusz, Trójca – również są robotami, dalekimi od wizerunków prawdziwych ludzi. Są to jedynie mechanizmy autorów, w których zawarty jest program realizacji fabuły. Cóż za percepcja!

Wizerunki bohaterów są niewiarygodne. Agenci Matrixa i zdrajca Cypher to duże minusy, przeciwstawiająca się im drużyna jest uosobieniem plusa. O autentyczności obrazów nie można mówić.

Idea „Matrixa” bardzo różni się od idei książek K. Castanedy, mimo że podczas oglądania filmu nie znika uczucie deja vu.

Książki K. Castanedy wyjaśniają, czym jest świat - strumieniami włókien świetlnych, które przenikają wszystko dookoła. Żywe istoty to maleńkie bańki przyczepione do tych nieskończonych, płynących nici. Każde z włókien świetlnych stanowi źródło energii o nieograniczonej mocy. Człowiek jest kulistą, świetlistą istotą. Widzenie świata takim, jaki jest naprawdę, nie jest dane każdemu, ale tylko wybranym magom. W Matrixie teoria ta jest ukazana wizualnie: na monitorach komputerów widzimy niekończące się świecące ciągi liczb, z których zbudowani są ludzie; w jednej z końcowych scen Neo, uwierzywszy wreszcie, że jest wybrańcem, postrzega otaczającą przestrzeń jako świetliste nici z przyczepionymi do nich bąbelkami, a agentów Matrixa jako okrągłe świetliste obiekty. Wyraźnie ujawnia się stanowisko, że świetliste nici są źródłem energii: pokazano, w jaki sposób uformowani przez nie ludzie są wykorzystywani przez maszyny Matrix jako baterie zasilające; Morfeusz porównuje człowieka do baterii.

W książkach K. Castanedy jest powiedziane, że magowie mogą kontrolować włókna świetlne, a co za tym idzie, materię, za pomocą mocy swoich myśli. Wiedzą, jak poruszać się w powietrzu, nie dotykając ziemi, bez użycia technologii (don Genaro latający z gałęzi na gałąź wielkie drzewo, Don Juan i Carlos, którzy wskoczyli w przepaść), mogą poruszać się po ścianach prostopadłych do nich (Lydia i Rosa biegają wzdłuż ścian swojego domu, aby zademonstrować Carlosowi swoją sztukę). W Matrixie członkowie załogi Nabuchodonozora opanowują te same sztuczki: Neo i Morfeusz latają podczas bitwy szkoleniowej, Trinity biegnie po ścianach, Neo i Morfeusz skaczą z drapacza chmur.

W księgach K. Castanedy jest powiedziane, że don Juan długo poszukiwał wybrańca, który uczyniłby go swoim uczniem, a znaki wskazywały mu na Carlosa. W Matrixie Morfeusz spędził całe życie na poszukiwaniu wybranego Neo i jego poszukiwania zostały uwieńczone sukcesem.

W książkach K. Castanedy jest powiedziane, że każdy człowiek ma sobowtóra, który nazywa się sobowtórem i ten sobowtór może działać jednocześnie z samą osobą jako jej „drugie ja” podczas snu. Widzimy to w praktyce w Matrixie, gdzie członkowie załogi Nabuchodonozora funkcjonują jednocześnie w dwóch ciałach, z których jedno jest w stanie uśpienia, a uszkodzenie jednego ciała automatycznie wpływa na stan drugiego.

Książki K. Castanedy uczą człowieka, jak skutecznie dostosować się do społeczeństwa. Film „Matrix” uczy czegoś przeciwnego – obudzić się z iluzorycznego życia i porzucić je. Neo podaje nam taki przykład: po pierwsze, w XX wieku rezygnuje ze swojego zwykłego życia, aby zdobyć wiedzę; następnie, w momencie rozwiązania, całkowicie opuszcza Ziemię, wznosząc się w powietrze i lecąc gdzieś po niebie. Ideą filmu jest: „Skoro jesteś zaprogramowanym niewolnikiem społeczeństwa, spróbuj go opuścić”. Jest mało prawdopodobne, aby taka rada pomogła komukolwiek właściwie dostosować się do życia.

Kurator O.V., www.curator.tv

• Rola Neo mogła trafić do takich aktorów jak Ewan McGregor, Tom Cruise i Leonardo DiCaprio. Oprócz tej trójki do roli Neo rozważano także Willa Smitha, ale on sam ją odrzucił, woląc pracować na katastrofalnym Dzikim Zachodzie (1999), aby wziąć udział w Matrixie. Kolejnym „odmawiającym” był Nicolas Cage, który również otrzymał propozycję zagrania w Neo.
• Według kompozytora filmu Dona Davisa, pierwotnym wyborem do roli Neo był Johnny Depp, ale studio nalegało, aby rolę tytułową zagrał Brad Pitt lub Val Kilmer. Ten ostatni mógłby także ożywić Morfeusza na ekranie.
• W różnych momentach do roli Morfeusza rozważano Gary'ego Oldmana i Samuela L. Jacksona. Studio promowało do tej roli Seana Connery'ego, ale ten odmówił, przyznając, że absolutnie nic nie rozumiał ze scenariusza.
• Reżyserzy filmowi Andy (Lilly) i Larry (Lana) Wachowski chcieli zobaczyć Jeana Reno w roli Agenta Smitha, ale Francuz odmówił i zdecydował się na inną głośną hollywoodzką premierę – „Godzillę”. Hugo Weaving dostał tę rolę po tym, jak Wachowscy byli pod wrażeniem jego gry aktorskiej w filmie „Dowód” (1991).
• Wykonując jeden ze akrobacji Trinity, performerka Trinity, Carrie-Anne Moss, złamała kostkę, ale udało jej się utrzymać ten fakt w tajemnicy przed ekipą filmową w obawie przed utratą jednej z głównych ról w swojej karierze.
• Aby opanować umiejętności sztuk walki, wszyscy czołowi aktorzy przeszli krótki kurs przygotowawczy, który trwał od października 1997 r. do marca 1998 r. Nikt z ekipy filmowej nie mógł sobie wyobrazić, że nauka o walkach będzie tak skomplikowana, a praca tak wyczerpująca. Aktorzy spodziewali się, że ujdzie im to na kilka tygodni, ale tak się nie stało.
• Hałaśliwa premiera filmu wywołała masowy podziw publiczności dla efektu zamarzania kamery. Natychmiast znaleziono różne postacie, które przypisały autorstwo unikalna technologia strzelaj do siebie. Francuski reżyser Michel Gondry wykorzystał to zaawansowane odkrycie do nakręcenia reklamy firmy ubezpieczeniowej, a następnie nakręcił filmy dla piosenkarki pop Björk. Architekt Matthew Banister szczegółowo badał naturę technologii w swojej pracy naukowej. Zasugerował, że ruch i czas w kadrze mogą przebiegać zarówno równolegle, jak i oddzielnie od siebie. Ale w tamtym czasie sprzęt nie pozwalał na przeprowadzenie tego eksperymentu. I wreszcie artysta Tim McMillan zademonstrował tę technikę w brytyjskim kanale telewizyjnym w 1993 roku. Nie da się ustalić, czy któryś z nich wymyślił ten efekt niezależnie od pozostałych, czy też były jakieś zapożyczenia, ale w każdym razie w środkach masowego przekazu tytuł rewolucjonistów zakorzenił się w braciach Wachowskich (obecnie siostrach).
• W oryginalnym scenariuszu rolę Switcha miał zagrać androgyniczny aktor. W prawdziwe życie Switch miał być mężczyzną, a w „Matrixie” – kobietą. Uważa się, że postać Switcha odzwierciedla zmagania braci Wachowskich z nieznaną wówczas jeszcze nikomu tożsamością płciową. Byli bracia Larry i Andy Wachowscy są teraz siostrami Laną i Lilly.
• Bezwładność przełomowego efektu „wolno lecącego pocisku” była tak ogromna, że ​​do połowy 2002 roku (3 lata po premierze „Matrixa”) technologię tę wykorzystano w 20 różnych filmach.
• Kiedy Wachowscy sprzedali scenariusz Hitmana (1995) producentowi Joelowi Silverowi, opowiedzieli mu także o fabule Matrixa. Silverowi podobał się ogólny pomysł, ale nie mógł sobie pozwolić na powierzenie produkcji tak wspaniałego projektu początkującym reżyserom, którzy nie mieli jeszcze w swoim portfolio ani jednego filmu. Dlatego poradził im, aby najpierw nakręcili coś prostszego technicznie. Wachowscy nakręcili „Połączenie” (1996), które zebrało entuzjastyczne recenzje zarówno publiczności, jak i krytyków. Sukces debiutanckiego filmu, który udowodnił, że Wachowscy potrafią nie tylko wymyślać emocjonujące historie, ale także tworzyć zapadające w pamięć oprawy wizualne, przekonał studio do dania zielonego światła produkcji Matrixa.
• W studiach Warner Bros. nie chcieli ufać mało znanym reżyserom z dużym budżetem i musieli od razu pochwalić się „produktem”, czyli oszałamiającą sceną z unoszącą się w powietrzu Trójką i po mistrzowsku rozprawiającą się z oddziałem policji. Prezentacja wypadła pomyślnie, a kwestia finansowania projektu nie była już poruszana.
• Studio nalegało, aby film zawierał dialog wyjaśniający koncepcję Matrixa. Szefowie studia obawiali się, że w przeciwnym razie scenariusz może zaliczyć się do kategorii „scenariusz, którego nikt nie zrozumie”.
• Podczas kręcenia sekwencji „Lot kuli” wykorzystano 120 specjalnych kamer, aby stworzyć panoramiczny widok lotu kuli wystrzelonej przez agenta i ruchów unikającego jej Neo.
• Film zawiera wiele nawiązań do baśni Lewisa Carrolla „Alicja w Krainie Czarów” i „Alicja po drugiej stronie lustra”. Ponadto obraz ma wiele nawiązań do dzieł Marksa, Kafki, „Odysei” Homera i buddyzmu zen.
• Ciekawe anagramy ( nowe zdanie, powstały w wyniku przestawienia liter starego) znajdują się w ścieżce dźwiękowej filmu. Piosenki grane podczas przyjaznego sparingu Neo i Morfeusza nazywane są „BowWhiskOrchestra” i „Switchor BreakShow”. To anagramy dla reżyserów filmu Wachowskich – „Bracia Wachowscy”. W filmie znajdują się także następujące kompozycje: „ExitMr. Kapelusz” i „ThreatMix”. Obydwa utwory są anagramami tytułu filmu – „Matrix”. Cóż, najwyraźniej główny anagram zawarty jest w pseudonimie Neo - The One. Jeśli przeczytasz słowo od tyłu, otrzymasz Neo.
• Numer pokoju Trinity to 303, a numer pokoju „wybrańca” (TheOne) to 101.
• Po spotkaniu z Trinity w nocnym klubie Neo budzi się o 9:18.
• Neo zatrzymuje windę na 41. piętrze budynku, w którym agenci przetrzymują Morfeusza.
• Trinity porywa helikopter B212.
• Motocykl Trinity - Triumph Speed ​​Triple.
• Laurence Fishburne grał już kapitana statku. Dwa lata przed zdjęciami do „Matrixa” aktor wcielił się w rolę Kapitana Millera w filmach „Po horyzont”.
• Według mitologii greckiej Morfeusz był bogiem snów. Jednak w filmie, jak na ironię, dzieje się zupełnie odwrotnie – Morfeusz próbuje obudzić ludzi, wyciągnąć ich z Matrixa – wirtualnej rzeczywistości stworzonej przez maszyny, aby wykorzystywać ludzi jako źródło energii.
• W przeddzień zdjęć Keanu Reeves poważnie uszkodził kręgi szyjne. Przez cztery miesiące szkolenia przygotowawczego musiał nosić na szyi specjalny bandaż. Z tego powodu Neo nie walczył tak dużo.
• Podczas sceny „Kobieta w czerwieni”, kiedy Morfeusz eskortuje Neo program, który imituje Matrix, wykorzystał wiele bliźniaków, aby stworzyć iluzję powtarzającego się programu. Na przykład wysoki mężczyzna z zaczesanymi czarnymi włosami i okularami przeciwsłonecznymi w scenie początkowej można zobaczyć kilka sekund później jako policjanta piszącego numer parkingowy. bilet.
• Zdjęcia kręcono w całości w Australii. Jednak, jak się okazało podczas zdjęć, w kontynentalnym kraju po prostu nie ma obszarów, które przypominałyby amerykańskie getta. W związku z tym wszystkie dekoracje trzeba było wykonać na miejscu.
• Pod koniec filmu postać grana przez Keanu Reevesa wygłasza długi końcowy monolog. Warto zauważyć, że wcześniej w całości kariera aktorska Keanu nigdy wcześniej się nie odezwał, nigdy nie powiedział więcej niż 5 zdań z rzędu. Ponad połowa dialogów Neo w filmie składa się z pytań. W pierwszych 45 minutach filmu Neo ma 88 linijek, z czego 44 to pytania koreluje z tematyką filmu – zadawaniem pytań o to, co dzieje się wokół, aby naprawdę zobaczyć świat, w którym żyją bohaterowie. Przypomina to także motyw innego filmu opartego na książce „Alicja w krainie czarów”, w którym zdezorientowana dziewczyna nieustannie zadaje pytania. Neo jest swego rodzaju „Alicją” w Matrixie, dlatego ponad połowę jego dialogów stanowią pytania, w tym główne: „Co to jest Matrix?”
• Przed rozpoczęciem zdjęć wszyscy czołowi aktorzy i główni członkowie ekipy filmowej musieli przeczytać książkę Jeana Baudrillarda „Simulacra and Simulation”. Na początku filmu Neo wyciąga dysk komputerowy z tą książką. Praca ta jest popularną teorią krytyczną, która próbuje wyjaśnić, gdzie jest „rzeczywistość”, a gdzie w rzeczywistości „symulakry”. Kiedy Neo wyjmuje z książki ukryty tam dysk, znajduje się on w rozdziale „O nihilizmie”. W wywiadzie dla Le Nouvel Observateur 19 czerwca 2003 r. Baudrillard argumentował, że Matrix całkowicie błędnie przedstawia jego pracę Simulacra i Simulations.
• Aby stworzyć autentyczny zielony wygląd wnętrza Matrixa, symbolizujący inteligencję i nieskończone możliwości, projektantka kostiumów Kim Barrettokunala pomalowała wszystkie kostiumy noszone przez aktorów na zielono. Zielony odcień było na wszystkim i zrobiono to, aby sprawiać wrażenie, jakbyś patrzył przez ekran komputera. Niebieski kolor wewnątrz Matrixa został całkowicie wyeliminowany.
• Łacińskie wyrażenie „Poznaj siebie”, napisane przy wejściu do kuchni Pytii, to powiedzenie delfickie zapisane w świątyni Apolla w Delfach.
• Jeśli przyjrzysz się uważnie, na samym początku filmu na jednym z monitorów zobaczysz datę: 18 lutego 1998 r. Pod koniec filmu na ekranie pojawia się zupełnie inna data – 18 września 1999 r. Okazuje się, że wydarzenia ukazane w filmie rozłożyły się na okres 19 miesięcy.
• Podczas sparingu Neo, przed atakiem na Morfeusza, Neo pociera nos kciukiem, tak jak Bruce Lee lubił to robić przed walką. Element ten nie został przewidziany w scenariuszu i jest improwizacją Keanu Reevesa.
• Larry Wachowski powiedział, że kompozytor Don Davis stworzył w filmie efekt tętnienia w zwolnionym tempie, umieszczając kule na sznurkach i kręcąc nimi w studiu. Ponadto dźwięk kodu Matrix powstał poprzez digitalizację kropel deszczu na oknach. Odgłosy kopnięć podczas scen walki powstały za pomocą cienkich metalowych prętów, których dźwięki zostały nagrane, a następnie zmontowane.
• Kiedy Neo budzi się w kokonie, wygląda na wyjątkowo wychudzonego. Keanu Reeves musiał to osiągnąć, tracąc 7 kg wagi i całkowicie usuwając włosy z ciała.
• Filmowanie sceny walki Neo i Agenta Smitha w metrze było znacznie bardziej pracochłonne. Żaden z członków ekipy nie spodziewał się, że nad tym odcinkiem spędzi się aż tyle czasu. Zajęło to setki zrujnowanych ujęć, w wyniku czego kręcenie tej bitwy zajęło 10 dni dłużej niż planowano.
• Stylowe okulary przeciwsłoneczne noszone przez wszystkich głównych bohaterów filmu zostały dostarczone przez Blinde. Przetarg odbył się pomiędzy trzema największymi producentami optyki przeciwsłonecznej. Co dziwne, liderzy rynku Ray-Ban i Arnette przegrali przetarg na rzecz mniejszego Blinde. Dowiedziawszy się o wynikach konkursu, założyciel firmy Blinde, Richard Walker, poleciał kolejnym lotem do Australii, aby wspólnie z projektantami kostiumów osobiście wybrać okulary dla każdego aktora.
• To nie przypadek, że kształt soczewek ciemnych okularów różni się u agentów i grupy „przebudzonych”. Agenci noszą prostokątne okulary, renegaci mają okrągłe soczewki, co wskazuje, że są prawdziwi, a agenci są wraz z maszynami. Kiedy bohaterowie zdejmują okulary, symbolizuje to zdjęcie maski i bezbronności, jak w scenie tortur Morfeusza, gdzie jest on bez okularów.
• Keanu Reeves zaryzykował zainwestowanie 38 milionów dolarów w produkcję efektów specjalnych do dwóch sequeli.
• Reżyserzy Wachowskich twierdzili później, że Matrix pierwotnie był pomyślany jako trylogia już w 1993 roku.
• W scenariuszu wygląd Trinity został określony zwięźle i po prostu – kobiety w czarnej skórze. Jednak projektantka kostiumów Kim Barrett własna inicjatywa znacznie rozszerzył tak wąską charakterystykę. Kiedy Neo jest w windzie w drodze do Wyroczni, na ścianie po jego prawej stronie widać litery „KYM”, co najprawdopodobniej odnosi się konkretnie do Kim Barretta.
• W scenie przesłuchania Neo można dostrzec niektóre szczegóły akt osobowych Thomasa Andersona: data urodzenia – 11 marca 1962; miejsce urodzenia - LowerDowntown, CapitolCity; Nazwisko panieńskie matki to Michelle McCahey; imię ojca: John Anderson; Neo kształcił się w CentralWestJuniorHigh i OwenPatersonHigh. W tej samej scenie widać informacje z paszportu Neo: miejsce urodzenia – CapitalCity USA; data urodzenia: 13 września 1971; paszport wydany 12 września 1991; Paszport traci ważność 11 września 2001 roku.
• Początkowo chcieli sfilmować scenę, w której Neo, jak to było dawniej w zwyczaju, unika kul wystrzeliwanych w jego stronę przez agentów – przy użyciu manekinów i różnych urządzeń technicznych. Jednak po zmarnowaniu kilku kilometrów filmu i zniszczeniu wielu manekinów postanowili się zastosować Grafika komputerowa. W tym celu nowy program komputerowy, co po premierze filmu stało się upragnionym celem wielu reżyserów filmów wysokobudżetowych.
• Broń, której Neo używa w lobby, to broń dokładna kopia MP5K. Jednak w przeciwieństwie do prawdziwej broni, wyposażone egzemplarze ważyły ​​​​tylko 150-200 gramów.
• Podczas sceny strzelaniny na korytarzu kamera przesuwa się do tyłu, aby pokazać następstwa. W tym momencie odpadł kawałek filaru i wyglądało to na tyle naturalnie, że postanowiono dodać go do filmu.
• W filmie wykorzystano scenerię z filmu Alexa Proyasa „Mroczne miasto” (1998).
• Wszystkie plany miast pokazane w filmie są mapami Chicago.
• Scena, w której Neo spotyka uzdolnione dzieci w mieszkaniu wróżki, nawiązuje do filmu anime Akira (1988).
• Aby sfilmować rozmowę telefoniczną Neo i Morfeusza w budynku MetaCortechs, Keanu Reeves faktycznie wyskoczył przez okno bez siatki zabezpieczającej i bez pomocy kaskaderów.
• Znaki na ekranach komputerów składają się z odwróconych do góry nogami liter, cyfr i japońskich znaków katakana.
• W filmie znajduje się wiele różnych znaków i tablic przedstawiających prawdziwe ulice Chicago.
• Jako broń agenta Wachowscy wybrali pistolet IMI Desert Eagle Mark XIX. Jednak rusznikarz John Bowring uznał to za głupią broń.
• Kręcenie scen z helikopterem prawie zakończyło się upadkiem całego projektu, ponieważ ekipa filmowa złamała kilka przepisów na raz, latając helikopterami przez zamkniętą przestrzeń powietrzną Sydney. Jednak przepisy obowiązujące w Nowej Południowej Walii zostały później zmienione, aby umożliwić kontynuację zdjęć.
• W mieszkaniu Pythii na ekranie telewizora można zobaczyć białe króliki z filmu „Noc Lepusa” (1972).
• Samochód, którym jeżdżą główni bohaterowie wewnątrz Matrixa, to LincolnContinental z 1965 roku.
• Pokój Neo ma numer 101. To ten sam numer, co miejsce z „Roku 1984” George’a Orwella, gdzie ludzie są torturowani i w końcu wierzą w rzeczy, które nie są prawdą.
• Scena otwierająca film wymagała sześciu miesięcy szkolenia i tylko czterech dni kręcenia.
• „Matrix” był pierwszym filmem nakręconym w nowym studiu Fox w Sydney.
• Okres kręcenia wynosił 118 dni.
• W jednej ze scen filmu widać numer telefonu z prawie widocznym numerem kierunkowym (3?2) 555-0690. W Stanach Zjednoczonych są trzy miasta o podobnych numerach kierunkowych: Chicago (312), Delaware (302) i północno-zachodni półwysep Floryda (352). W skrypcie ten numer telefonu jest podany jako 312-555-0690.
• Carrie-Ann Moss wystąpiła wcześniej w serialu telewizyjnym „Matrix” (1993).
• Metro Matrixa nosi nazwę „CityRail”. Sieć kolei podmiejskich w Sydney ma dokładnie tę samą nazwę.
• Według projektantki kostiumów Glorii Bavy peleryna Neo miała pierwotnie być w kolorze srebrno-szarym.
• Według reżyserów wszystkie zwierzęta w Matrixie to obrazy wygenerowane komputerowo.
• Początkowo scena pościgu za Trinity przez agenta i policję chciała być kręcona na prawdziwych dachach, a nie w pawilonach studyjnych.
• Reżyserzy pisali scenariusz przez pięć i pół roku. Napisano czternaście wersji scenariusza.
• Pierwszego dnia zdjęć została nakręcona scena biurowa, w której Neo próbuje ukryć się przed ścigającymi go agentami.

Więcej faktów (+62)

Błędy w filmie

• Trinity pędzi po dachach, uciekając przed pościgiem agenta i policji, wyskakuje jak jaskółka przez okno i tarza się po schodach po piętach. Natychmiast odzyskując zmysły, celuje pistoletami w niewidzialnego wroga w otworze okna. W tym momencie na jej twarzy nie ma krwi, ale kiedy dosłownie w następnej chwili znajduje się w budce telefonicznej, aby uciec z Matrixa, w pobliżu jej oka widać wyraźnie krew. Można oczywiście przypuszczać, że podczas wybijania szyby została zraniona przez szybę, ale wówczas krew zaczęłaby natychmiast płynąć.
• Neo wpatrywał się w monitor, na ekranie którego pojawiały się informacje o Morfeuszu. Jednocześnie linie w niewytłumaczalny sposób rzutowane są na twarz Neo, choć jest całkiem oczywiste, że z monitora nie można wyświetlać żadnych obrazów na niczym - wymaga to potężnego projektora z wystarczająco mocnym źródłem światła i specjalnego obiektywu.
• Jak dokładnie nazywa się organizacja, w której pracuje Thomas Anderson, znany również jako Neo? W ramce z fasadą firmowego wieżowca pyszni się nazwą firmy „Metacortex”, ale kiedy po pobiciu przez szefa Neo? próbuje uciec agentom w biurze, nazwa korporacji na ścianie to inna „Metacortechs” ” Fedot, ale nie ten...
• A tak przy okazji, o pobiciu. W scenie nagany śp. Thomasa Andersona widać, jak ten ostatni trzyma ręce za plecami lub na wysokości brzucha.
• Będąc na krawędzi drapacza chmur, Neo przypadkowo upuszcza telefon i prawie za nim leci. Udaje mu się uciec, chwytając się ściany, i… znajduje się w zupełnie innym miejscu, ale wcale nie na ulicy, gdzie telefon upadł w pięknym zwolnionym tempie. Ani lokalizacja samochodów, ani liczba ludzi na ulicy, ani konfiguracja budynków nie odpowiadają.
• Agent Smith dokładnie przegląda teczkę z aktami osobistymi Thomasa Andersona. Przegląda papiery, ale ich nie porządkuje. Jednak podczas zmiany ujęć część dokumentów opuściła teczkę i leżała na okładce.
• Ciemne okulary Smitha miały jednak mniej szczęścia niż niektóre papiery – po prostu zniknęły ze stołu, gdy agent je tam położył!
• Neo, który nie chciał dojść do porozumienia z agentem, spotkał nieszczęście: jego usta w tajemniczy sposób zacisnęły się, uniemożliwiając nawet krzyk. Cofa się z przerażeniem w kąt pokoju, ale jednocześnie odbija się w okularach Smitha… spokojnie siedzi przy stole, z rękami skrzyżowanymi na piersi.
• Neo czeka na samochód w deszczu na moście. Trinity siedząca na tylnym siedzeniu otwiera drzwi podczas jazdy, ale w następnym ujęciu są one ponownie zamknięte i Trinity musi je otworzyć ponownie. Swoją drogą, skoro linia telefoniczna, jak zapewniał Morfeusz, była na podsłuchu, to dlaczego agenci nie zdążyli dotrzeć na most na ulicy Adama? Biorąc pod uwagę ich zdolność do penetrowania ciał osób podłączonych do Matrixa, nie byłoby to trudne.
• Kiedy Neo i Morfeusz spotykają się po raz pierwszy, mężczyźni podają sobie ręce. Wolna ręka Morfeusza w tym momencie albo jest za jego plecami, albo zwisa swobodnie wzdłuż jego ciała.
• Morfeusz i Neo znajdują się w programie startowym, otoczeni jednolitym białym tłem bez ani jednego obiektu. W tym momencie wyraźnie widać, jak okulary Morfeusza są całkowicie matowe. Po kilku chwilach szkło znów staje się błyszczące, a krzesła i telewizor zaczynają się w nich odbijać.
• Kiedy Neo spada z wieżowca, pod jego koszulą widać pas bezpieczeństwa, który służy do wykonywania akrobacji.
• Podczas programu szkoleniowego przeciwko agentom Morfeusz rozkazuje: „Stop!” Wokół niego i Neo stoi wielu ludzi, ale w okularach Morfeusza odbija się tylko Neo.
• Morfeusz zabiera Neo do Pytii. Neo już ma otworzyć drzwi, sięga po chromowaną klamkę, zdradziecko odbijającą obiektyw kamery, owiniętej z jakiegoś powodu w skórzany płaszcz. Najwyraźniej próbowali ją w ten sposób zamaskować.
• W chwili, gdy Pythia przynosi Neo talerz z ciasteczkami, ich liczba zmienia się z klatki na klatkę.
• Kiedy Morfeusz uderza głową Smitha, jego okulary pękają na pół. Można to wytłumaczyć: zostały złamane jeszcze przed uderzeniem i leżały spokojnie przed oczami Smitha, bez większego powodzenia udając nienaruszone. Jednak gdy Smith (nie nosi już okularów) chwyta Morfeusza za klatkę piersiową, w następnej klatce okulary wracają na jego twarz!
• Wyniki walki Agenta Smitha z Morfeuszem są nieco dziwne w kontekście scenerii. Smith przebił się pięścią przez ceglany mur, ale po kilku sekundach było tak, jakby to się nigdy nie wydarzyło: ściana była całkowicie nienaruszona.
• Apok i Switch skutecznie odpowiedzieli komandosom. W tym odcinku Apok nie nosi ciemnych okularów, ale kiedy wskakuje do włazu otwartego przez Trinity, okulary wracają na swoje miejsce.
• Cypher z przerażeniem zauważa, że ​​Tankowi udało się przeżyć, a co więcej, celuje w niego z pistoletu elektromagnetycznego. Jednak w momencie oddania strzału łatwo zauważyć, że to nie Joe Pantaliano otrzymuje zwolnienie, ale jakiś dubler.
• Broń na Neo ma tendencję do znikania i materializowania się. Przechodząc więc przez ramę wykrywacza metalu, jest nieuzbrojony, ale gdy tylko zbliża się do niego strażnik, Neo otwiera swój płaszcz, odsłaniając cały arsenał.
• Neo demonstruje cuda zręczności, unikając kul agenta, ale jedna i tak go trafia, zmuszając do upadku. Chwilę wcześniej Neo rzucił zużyte pistolety na podłogę, ale gdy sam upadł, pistoletów już nie było. W tej samej scenie następuje inny incydent: Neo zrobił unik, gdy na niebie pojawiły się zauważalne chmury, które widać po rozmytych cieniach, ale kończy swoje ruchy pod jasnym słońcem, rzucając bogaty cień.
• Kiedy agent pojawia się na dachu, Trinity stoi obok Neo, jednak gdy rozpoczyna się strzelanina i Neo demonstruje swoje umiejętności w całej okazałości, jego partnera już nie ma obok niego. Pojawia się jak znikąd, gdy agent przygotowuje się do wykończenia rannego Neo i przykłada pistolet do jego skroni. Trinity strzela mu prosto w czoło.
• W tym momencie, gdy Neo strzela do pokoju z uwięzionym Morfeuszem i trzema agentami z helikopterowego karabinu maszynowego, pokój okazuje się zupełnie pusty! Nawet przykuty do krzesła Morfeusz gdzieś zniknął. Więc Neo rozwala pokój na kawałki, po prostu nie mając szansy nikogo skrzywdzić.
• Z kamery helikoptera widać spadające z nieba zużyte łuski karabinów maszynowych przeplatane fragmentami taśmy, jednak w widoku z dołu szczegóły taśmy znikają bez śladu. Spadają tylko naboje.
• Agent Smith próbuje strzelić do Morfeusza przez ścianę, gdy ten biegnie w stronę helikoptera. Strzela w ruchu, ale jakimś cudem trafia Morfeusza w okolicę kostki. Okazuje się, że Smith musiał strzelać w pozycji leżącej, gdyż w zwolnionym tempie widać, że kule lecą równolegle do podłogi, a nie w dół, jak gdyby wystrzelono z pozycji stojącej.
• Neo i Trinity udają się do helikoptera, aby polecieć na pomoc Morfeuszowi. Ręce Trinity nie mają w tej chwili rękawiczek, ale w cudowny sposób pojawiają się, gdy dziewczyna chwyta kierownicę.
• Kiedy Neo obserwuje przelatujący nad głową helikopter Trinity, z jakiegoś powodu w helikopterze brakuje śmigła.
• Po bójce z Agentem Smithem w metrze usta Neo są zakrwawione, ale po kilku sekundach cała krew nagle znika, czego nie da się wytłumaczyć: będąc unieruchomionym, Neo nie byłby w stanie się otrzeć.
• Agent Smith rzuca Neo o ścianę metra, a on spada wraz ze stertą tynku. Gruz zgrabnie spada między szyny, ale kiedy dziesięć sekund później Neo pięknym skokiem unika pędzącego pociągu, widać, jak ktoś ostrożnie zamiatał tynk o ścianę. Dodatkowo podczas tego piruetu w ramę wskakują liny asekuracyjne, a co więcej: Keanu Reeves bez wahania chwyta linę.
• Mocą myśli Neo powstrzymuje grad kul agentów, które spadają na podłogę. W następnej klatce już ich nie ma.

Więcej błędów (+27)

Działka

Uwaga, tekst może zawierać spoilery!

Thomas Anderson pracuje jako programista w dużej firmie, a w hakerskim świecie znany jest jako Neo, jeden z najlepszych łamaczy kodów.

Pewnego dnia na jego komputerze pojawia się wiadomość: „Utknęłeś w Matrixie”. Następnego dnia pojawiają się agenci i aresztują go za włamanie. Zapraszają go do współpracy i wszczepiają mu robaka w ciało.

Wieczorem zostaje porwany przez hakerkę Trinity, która twierdzi, że chce przedstawić Neo cyberprzestępcy Morfeuszowi, na którego poluje. Trinity używa specjalnego urządzenia, aby wyciągnąć pluskwę z Neo.

Morfeusz mówi Neo, że wszyscy ludzie tak naprawdę śpią, a świat, który widzą, to program komputerowy kontrolujący ich świadomość. Może pokazać Neo prawdziwy świat. Wystarczy połknąć czerwoną pigułkę. Bohater połyka pigułkę i kończy statek kosmiczny. Morfeusz mówi, że jest dowódcą statku, że jest XXII wiek, a świat jest zniewolony przez maszyny, które umieściły świadomość ludzkości w programie Matrix. Ludzie widzą miasta, zakładają rodziny, rodzą dzieci, ale tak naprawdę śpią, a prawdziwy świat to tylko spalona pustynia. Została tylko jedna planeta z wolnymi ludźmi, a Morfeusz chroni ją przed maszynami. Istnieje legenda, że ​​musi przybyć wybraniec, który zniszczy program, a Morfeusz jest pewien, że jest to Neo.

Neo przygotowuje się do testów, uczy się sztuk walki i umiejętności myślenia poza prawami Matrixa. Morfeusz i jego ludzie są w stanie przeniknąć do Matrixa i powrócić przez przejście.

Morfeusz chce pokazać Neo widzącemu Pithi. Ona i Trinity wchodzą do Matrixa. Neo mówi Pithi, że nie wierzy, że jest wybrańcem, a ona odpowiada, że ​​decyzja należy do niego.

Próbując wrócić na statek, bohaterowie zostają uwięzieni i otoczeni przez agentów Smitha (maszyny, które w Matrixie przybrały wygląd ludzi), ponieważ jeden z ludzi Morfeusza, Cypher, oddał swojego przywódcę w zamian za odesłanie go do krainy Matryca. Morfeusz zostaje schwytany, pozostali uciekają, ale teraz potrzebują nowego przejścia powrotnego.

Cypher jako pierwszy wraca na statek i uniemożliwia powrót Neo i Trinity. Na szczęście operatorowi udało się zabić Cyphera i sprowadzić bohaterów z powrotem. Morfeusz jest torturowany w Matrixie, aby zmusić go do przekazania kodów ludzkiej planecie. Neo i Trinity ratują Morfeusza. Trinity i Morfeusz wracają na statek, a Neo zostaje postrzelony przez agentów, ale ożywa, udowadniając, że jest Wybrańcem.

Teraz Neo obiecuje, że pokaże ludziom, jak można żyć szczęśliwie w Matrixie, bo nie ma tu teraz żadnych zasad ani granic.