Krótki opis kilku teatrów na całym świecie do prezentacji. Krótki opis kilku teatrów na całym świecie do prezentacji Prezentacja na temat światowego teatru muzycznego

Slajd 3

Już w 1816 roku Stendhal nazwał La Scalę w Mediolanie „pierwszym teatrem na świecie”. Doskonałe wyposażenie techniczne, luksusowe produkcje, najlepsi wykonawcy z całego świata, którzy zainspirowali wielkiego Francuza do napisania barwnych esejów o zwiedzaniu spektaklu – ten sekret zostaje ujawniony po prostu faktem jest, że przez dwa i pół wieku Mediolan (z krótka przerwa w czasie kampanii napoleońskich) znajdowało się pod panowaniem austriackim. I to właśnie to włoskie miasto, ze względu na bliskość terytorialną do Wiednia, znaczenie polityczne i gospodarcze, zostało wybrane przez cesarzową Marię Teresę na operową stolicę Europy.

Opera La Scala (Mediolan, Włochy)

Slajd 4

Tak narodziła się opera w Mediolanie – notabene nie muzycznym mieście (raczej komercyjnym – wszak stolicy Lombardii). Ale fakt, że cesarze austriaccy nigdy nie szczędzili swojej „dynastycznej pasji” do muzyki, stworzył prawdziwy cud. Cóż, nie wszystkie teatry w Mediolanie, jak i w całych Włoszech, mogą poszczycić się tak bogatą historią, nierozerwalnie związaną nie tylko z historią sztuki, ale i historią. także z historią całej Europy. Opera La Scala w Mediolanie stała się teatrem premierowym G. Rossiniego, V. Belliniego, G. Donizettiego. W 1841 r. po raz pierwszy wystawiono w La Scali operę „Nabucco” G. Verdiego, która stała się swoistą odpowiedzią na wydarzenia rewolucyjne, po czym kompozytor otrzymał nieoficjalny tytuł „Maestro rewolucji włoskiej”. premierę „Turandot” G. Pucciniego przerwały słowa Toscaniniego: „Tutaj zatrzymało się serce mistrza” – najczystszy wyraz zarówno oddania sztuce, jak i przyjaźni dwóch wielkich mistrzów.

Teatr La Scala został zbudowany w 1778 roku. architekta Giuseppe Piermariniego

Slajd 5

Wielka Opera (Paryż, Francja)

Slajd 6

Nie da się przejść obok tego obiektu bez zachwytu nad architekturą i zainteresowania się historią. Zbudowany w stylu neobarokowym i zaprojektowany przez Charlesa Garniera, od 1875 roku ozdabia swoją wspaniałością Placedel’Opera w Paryżu. Znany jest wszystkim koneserom sztuki teatralnej na całym świecie. Tak, mówimy o słynnej Wielkiej Operze w Paryżu, która od 1989 roku nosi nazwę Palais Garnier. Turyści nie będą mieli problemu z dotarciem na miejsce. Można to zrobić metrem, metrem do stacji Opera lub taksówką. Zaledwie kilometr na południe od placu znajduje się słynny Luwr, a na południowy zachód znajduje się Place de la Concorde.

Wielka Opera (Paryż, Francja)

Slajd 7

Garnier opisał swoje dzieło jako budynek zbudowany w stylu Napoleona III. Kobieta nie mogła się oprzeć tak „ważnemu” argumentowi. Kładzenie fundamentów rozpoczęto w 1860 roku. Jednak bagnisko tego obszaru i obecność dużej ilości wód gruntowych opóźniły go o osiem miesięcy, podczas których nastąpił drenaż. Mimo to fundament został ułożony i wzmocniony warstwą bitumu, chroniąc piwnicę przed wnikaniem wilgoci. Fundament ten do dziś utrzymuje grube ściany i ciężkie podłogi budynku, nie kurcząc się i nie zachowując jego integralności. Geniusz architekta polegał na tym, że do wzmocnienia fundamentów wykorzystał istniejący zbiornik, który znajduje się pod Wielką Operą. Woda zatykała drobne pęknięcia piaskiem i mułem, uniemożliwiając późniejsze wnikanie w nie wilgoci. W przypadku pożaru zbiornik ten można wykorzystać jako źródło wody do gaszenia.

Slajd 8

Historia tej budowli jest nierozerwalnie związana z nazwiskiem Napoleona III. To jego przesąd był powodem rozpoczęcia budowy Opery Paryskiej. Stało się to w 1858 roku, gdy cesarz znajdował się niedaleko Teatru LePeletier, gdzie doszło do nieudanego zamachu na jego życie, w wyniku którego zginęło kilka osób z jego otoczenia. Po tym teatr ten zyskał rozgłos w oczach Napoleona, który nakazał budowę nowej opery, uznając ją za subtelny znak tego rodzaju sztuki, mistrza Paryża, Georgesa-Eugene'a Haussmanna, który jest ulubieniec cesarza i chcąc go zadowolić, entuzjastycznie podchwycił ten pomysł. Ogłosił konkurs na najlepszy projekt gmachu Opery, w którym wzięło udział ponad stu pięćdziesięciu architektów. Po dokładnym przestudiowaniu każdego z nich Haussmann wybrał szkic praktycznie nieznanego wówczas Charlesa Garniera, który zadziwił go rozmachem i luksusem. Co więcej, architekt wykazał się nie tylko talentem zawodowym, ale także talentem mądrego polityka, pozyskując wsparcie żony cesarza.

Slajd 9

Nawet niestabilna sytuacja polityczna nie mogła przeszkodzić w budowie tej okazałej budowli. Ona oczywiście wydłużyła czas jego budowy, ale w 1875 roku paryżanie zobaczyli cudowne dzieło wielkiego mistrza, które do tego czasu służyło jako więzienie i miejsce egzekucji podczas upadku Komuny Paryskiej. Do budowy budowli sprowadzono kamienie z całej Europy oraz krajów kolonialnych Afryki. Widać to po różnorodności ich odcieni, które zachowały barwę do dziś. Według pomysłu Garniera budowlę miały ozdobić liczne posągi. W tym celu sprowadzono takich znanych rzeźbiarzy, jak Gyumeri, który stworzył skrzydlate boginie harmonii i poezji; Lexan, który stał się autorem pegazów po bokach frontonu; Millet, który wyrzeźbił Apolla, trzymając w uniesionej dłoni lirę. Pomiędzy kolumnami znajdują się obecnie popiersia wielkich kompozytorów wykonane z brązu. Należą do nich Beethoven, Bach, Rossini, Mozart, Meyerbeer i inni.

Slajd 10

Wnętrze teatru jest również piękne i majestatyczne. Zajmujący powierzchnię jedenastu metrów kwadratowych, w swoich salach może pomieścić 2200 osób, a na scenie 450 artystów. Budynek ozdobiony jest licznymi kolumnami i rzeźbami bogów starożytnej Grecji, nimf i pulchnych Kupidynów. Ściany i sufity ozdobione są misternymi marmurowymi fryzami. Również przy tworzeniu wnętrza wykorzystano złoto płatkowe, aksamit i sztukaterie w stylu barokowym. Na szczególną uwagę zasługuje ogromny żyrandol, który waży ponad sześć ton. Wokół niej sufit był wcześniej ozdobiony starożytnymi freskami, które z biegiem czasu zaczęły się kruszyć. Od 1964 roku sufit zdobią obrazy Marca Chagalla. Na ścianach wiszą także obrazy znanych artystów, lustra w złoconych ramach i płaskorzeźby kompozytorów.

Architekturę wewnętrzną budynku reprezentują ogromne, okazałe schody, luksusowa widownia i foyer z fontanną. Posiada także własną bibliotekę i dwie szkoły baletowe. Kiedy w teatrze nie ma przedstawień, odbywają się tam liczne wycieczki.

Slajd 11

opera w Sydney

Slajd 12

Opera w Sydney to jeden z najbardziej rozpoznawalnych budynków XX wieku. Ten wyjątkowy, wielofunkcyjny budynek można uznać za znak rozpoznawczy miasta: to on jest najczęściej fotografowany przez turystów. Opera w Sydney to jeden z najwspanialszych cudów architektury ubiegłego stulecia: to nie tylko budynek, ale także obiekt. dzieło sztuki. Jednak zaraz po zakończeniu budowy teatr miał nie mniej krytyków niż wielbicieli. „Londyński Times” określił teatr jako „budynek stulecia”, ale można było doszukać się w nim także takich cech, jak na przykład „francuskie zakonnice grające w piłkę nożną”. Sami mieszkańcy Sydney z miłością nazywają swój cud świata „zakonnicami walczącymi o piłkę (rugby)” lub „muszlami ostryg”.

Slajd 13

O prawo do zaprojektowania Opery w Sydney rywalizowało 223 architektów. W styczniu 1957 roku zwycięzcą konkursu został ogłoszony projekt duńskiego architekta Jorn Utzon, a dwa lata później wmurowano pierwszy kamień na Bennelong Point w Sydney Harbour. Według wstępnych obliczeń budowa teatru miała zająć 3-4 lata i kosztować 7 mln dolarów. Niestety wkrótce po rozpoczęciu prac pojawiło się wiele trudności, które zmusiły rząd do odstąpienia od pierwotnych planów Utzona. Z kolei w 1966 roku Utzon opuścił Sydney po szczególnie dużej kłótni z władzami miasta. Za dokończenie budowy wziął się zespół młodych australijskich architektów. Rząd Nowej Południowej Walii wziął udział w loterii, aby zebrać pieniądze na kontynuację pracy. A 20 października 1973 roku zainaugurowano nową Operę w Sydney. Zamiast planowanych 4 lat, teatr powstał w 14, a jego koszt wyniósł 102 miliony dolarów.

Slajd 14

Wiedeńska Opera Państwowa

Slajd 15

Wiedeńska Opera Państwowa to największa opera w Austrii, centrum kultury muzycznej. Opera Wiedeńska jest znana nie tylko w Austrii i Europie. Na każdym występie w audytorium można spotkać turystów z całego świata od Japonii po USA i Kanadę. Zapaleni widzowie teatru w Rosji marzą także o wzięciu udziału w przedstawieniu w Operze Wiedeńskiej. Trzeba przyznać, że powietrze Wiednia przesiąknięte jest muzyką najsłynniejszych kompozytorów, którzy żyli i tworzyli w tym mieście. Swoją muzykę tutaj pisali Mozart i Beethoven, Schubert i Haydn, Brahms i Gluck, a także wspaniały Johann Strauss i jego trzej synowie: Johann, Joseph i Eduard. Oczywiście takie miasto nie mogłoby obejść się bez Opery. Natomiast opera została zbudowana w 1869 roku według projektu architekta Augusta Siccarda von Siccardsburga. Wystrój wnętrz i wnętrza zostały zaprojektowane przez Eduarda vanderNulla.

25 maja odbyło się otwarcie Wiedeńskiej Opery Państwowej (WienerStaatsoper) inscenizacją Don Giovanniego Mozarta. I choć budynek teatru uznawany był za jeden z najlepszych na świecie pod względem akustyki i dekoracji, cesarzowi Franciszkowi Józefowi nie podobał się zbytnio. Jego niepochlebna recenzja doprowadziła Eduarda van der Nulla do samobójstwa, a architekta Augusta Siccarda von Siccardsburga na zawał serca.

Slajd 16

Ale budynek Opery Wiedeńskiej jest naprawdę piękny. Jego fasadę ozdobiły rzeźby autorstwa niezwykle utalentowanego Ernsta Höhnela. Są to obrazy z „Czarodziejskiego fletu” Mozarta oraz pięć muz: Łaska, Miłość, Bohaterska, Komedia i Fantazja, które od czasów starożytnej Grecji uosabiały pięć kierunków w sztuce. Niestety budynek WienerStaatsoper został doszczętnie zniszczony w wyniku bombardowań podczas II wojny światowej. Ale mieszkańcy Wiednia odrestaurowali swoją Operę według zachowanych rysunków. Już w maju 1955 roku Staatsoper rozpoczęła nowy sezon wspaniałą operą Fidelio Beethovena. Przez dziesięciolecia jej istnienia w Operze Wiedeńskiej wystawiano niezliczone dzieła różnych kompozytorów. W tym budynku zaprezentowano publiczności wiele premier nowych oper, które stały się arcydziełami. Nowoczesna WienerStaatsoper wykonuje większość swojego repertuaru z pełnoetatową orkiestrą i śpiewakami. Ale gwiazdy opery pierwszej wielkości również często tu jeżdżą.

Herbert von Karajan, jako dyrektor Opery Wiedeńskiej, ucieleśniał ideę organizowania koncertów plenerowych od maja do października. Od tego czasu na placu przed Operą odbywa się rocznie około 120 spektakli, całkowicie bezpłatnych.

Teatr Les Celestins to główne centrum artystyczne miasta Lyon we Francji. Jest to opera, która nadaje się do wielkich przedstawień i może pomieścić ponad 1000 osób. Sala w kształcie podkowy podzielona jest na kilka poziomów, dzięki czemu nawet widzowie siedzący daleko od sceny wszystko dobrze widzą i słyszą. Wnętrze zaprojektowano w stylu królewskim, wykorzystując odcienie czerwieni i złota. Zewnętrzna część budynku jest bardziej surowa i ozdobiona posągami. Od ponad dwóch stuleci na scenie Les Celestins wystawiane są najlepsze sztuki, opery, przedstawienia dramatyczne i koncerty.

Slajd 22

Inną znaną światową sceną jest teatr muzyczny Metropolitan Opera na Broadwayu w Nowym Jorku. To najlepszy teatr w USA. Główne role odegrały tu takie gwiazdy jak Enrico Caruso i Placido Do. Co roku Met daje ponad dwieście przedstawień. Od czasu do czasu transmitowane są w telewizji i radiu. mingo.

Wyświetl wszystkie slajdy

Od początków cywilizacji ludzkiej teatr był głównym źródłem rozrywki. Obecnie przedstawienia teatralne i operowe nie straciły nic na swojej popularności i znaczeniu, a tysiące ludzi na całym świecie codziennie odwiedza teatry i cieszy się tą wspaniałą formą sztuki.

Budynek każdego teatru to wyjątkowy świat, mający swoją historię, tradycje i tajemnice. Porozmawiajmy o tych, które są znane na całym świecie.

Teatro La Scala to słusznie najsłynniejszy teatr na świecie. A przede wszystkim kojarzy się z operą, chociaż znaczące miejsce w repertuarze zajmują także przedstawienia dramatyczne i balet.

La Scala, fot. Rudiger Wolk

Został zbudowany w 1778 roku. Hala w kształcie podkowy posiada pięć poziomów boksów. Na scenie La Scali wykonano dzieła znanych kompozytorów Belliniego, Rossiniego, Donizettiego i Verdiego. Teatr słynie z nienagannej akustyki.

Wielu osobom Australia kojarzy się z budową Opery w Sydney. Jest łatwo rozpoznawalny i stanowi jedną z głównych atrakcji kraju. To chyba jeden z najbardziej kultowych teatrów naszych czasów.

Opera w Sydney, fot. Shannon Hobbs

Otwarcie odbyło się w 1973 roku. Podczas budowy główny nacisk położono na akustykę i widoczność. Dlatego każdy widz teatru ma wrażenie, że kupił bilet na najlepsze miejsce na sali.

Budynek teatru stał się siedzibą Sydney Symphony Orchestra, Sydney Theatre Company, Australian Ballet i Australian Opera. Rocznie odbywa się tu ponad 1500 przedstawień.

3. Teatr Bolszoj

Teatr Bolszoj w Moskwie jest jednym z czołowych teatrów w Rosji i na świecie. Razem z najlepszą orkiestrą symfoniczną przeżył ogień, wojnę i rewolucję.

Teatr Bolszoj w Moskwie, fot. jimmyweee

Przy wejściu gości wita posąg Apolla na rydwanie, oczekujący na wspaniałe przedstawienia odbywające się w teatrze. Zespół baletowy teatru jest bardzo znany. Jurij Grigorowicz wystawił tu legendarne „Jezioro łabędzie” i „Złoty wiek”. Bolszoj został otwarty po rekonstrukcji na dużą skalę w 2011 roku.

4. Opera Wiedeńska

Zbudowany w 1869 roku teatr od dawna cieszy się opinią centrum życia muzycznego Wiednia i całej Austrii.

Opera Wiedeńska, fot. JP

W czasie II wojny światowej budynek został zbombardowany i niemal zniszczony. Klatka schodowa i niektóre inne części zostały cudownie zachowane. Odbudowano go dopiero w 1955 r. Dziś nadal jest to jedna z głównych scen operowych na świecie. Tradycyjne bale odbywają się co roku pod podziemiami Opery Wiedeńskiej.

Pałac Muzyki Katalońskiej znajduje się w. Budynek został oficjalnie otwarty w 1908 roku i niemal natychmiast stał się symbolem miasta. Wspaniały szklany sufit, bogate obrazy, witraże i rzeźby uczyniły z niego prawdziwe dzieło sztuki. Jest to jeden z nielicznych teatrów znajdujących się na liście dziedzictwa kulturowego UNESCO.

Palau de la Musica Catalana, fot. Jiuguang Wang

Pałac jest jednym z głównych miejsc teatralnych i muzycznych w Barcelonie, w którym występuje wiele światowych gwiazd. Odbywają się tu także ważne międzynarodowe spotkania i konferencje, a dla turystów organizowane są wycieczki.

Teatr Les Celestins to główne centrum artystyczne miasta Lyon we Francji. Jest to opera, która nadaje się do wielkich przedstawień i może pomieścić ponad 1000 osób. Sala w kształcie podkowy podzielona jest na kilka poziomów, dzięki czemu nawet widzowie siedzący daleko od sceny wszystko dobrze widzą i słyszą. Wnętrze zaprojektowano w stylu królewskim, wykorzystując odcienie czerwieni i złota. Zewnętrzna część budynku jest bardziej surowa i ozdobiona posągami.

Les Celestins w Lyonie, fot. Mirej

Od ponad dwóch stuleci Les Celestins wystawia najlepsze sztuki teatralne, opery, przedstawienia dramatyczne i koncerty.

Teatr Covent Garden jest dobrze znany na całym świecie. Na jego scenie odbywają się przedstawienia Opery Królewskiej i Baletu Królewskiego. Od 1858 roku w tym majestatycznym budynku koncertują gwiazdy światowej muzyki klasycznej.

Ogród Klasztorny Opery Królewskiej, fot

Wcześniej do teatru można było wejść jedynie przed rozpoczęciem spektaklu, jeśli posiadano bilet. Dziś można je zwiedzać wybierając się na krótką wycieczkę.

Inną znaną światową sceną jest teatr muzyczny Metropolitan Opera na Broadwayu w Nowym Jorku. To najlepszy teatr. Główne role odegrały tu takie gwiazdy jak Enrico Caruso i Placido Domingo.

Metropolitan Opera, fot. Blehgoaway

Każdego roku Met daje ponad dwieście przedstawień. Od czasu do czasu transmitowane są w telewizji i radiu.

9. Odeon Heroda Attyka

Jeśli chcesz odwiedzić teatr tak stary jak sama sztuka, udaj się do Odeonu Heroda Attyka w . Jest to klasyczny starożytny amfiteatr zbudowany w 161 roku naszej ery. mi. Pierwotnie znajdował się nad nim dach, który jednak uległ zniszczeniu.

Odeon Heroda Attyka w Atenach, fot. Jukatan

Teatr może pomieścić 5000 widzów i nadal na swojej scenie odbywają się przedstawienia, balety i inne wydarzenia. Nawet Elton John dał swój koncert w Odeonie.

10. Teatr w Chicago

Teatr Chicago został zbudowany w 1921 roku, w tzw. „złotym wieku rozrywki” i był pierwszym tego rodzaju luksusowym teatrem, w którym wystawiano filmy, musicale i przedstawienia. Stopniowo stał się znakiem rozpoznawczym Chicago. Dziś teatr w Chicago to mieszanka różnych gatunków i stylów, od sztuk teatralnych i komedii po przedstawienia taneczne i koncerty popowe.

Teatr Chicago, fot. Leandro Neumann Ciuffo

Na świecie jest jeszcze ogromna liczba teatrów, z których każdy jest godny uwagi. Podczas podróży po miastach i krajach koniecznie odwiedźcie teatry, niezależnie od tego, czy są one znane na całym świecie, czy znane tylko w małym miasteczku. W każdym razie będziesz miał niepowtarzalną okazję dotknąć wspaniałego świata sztuki teatralnej.

TEATRY ŚWIATA Egorova Irina Gennadievna, dyrektor muzyczna Pierwszymi bywalcami teatrów byli starożytni Grecy. Dni występów były dla nich prawdziwym świętem. Miejsca dla widzów w starożytnym teatrze greckim rozmieszczone są w półkolu na zboczach wzgórz – miejsca te nazywane są amfiteatrami. Pośrodku amfiteatru znajdowała się okrągła platforma, na której występował chór, aktorzy i orkiestra. Rzymianie zbudowali teatry, które mogły pomieścić do 40 000 widzów.

Starożytne greckie maski teatralne

Opera w Odessie

Najpiękniejsze budynki teatralne

Opera turkmeńska

Opera Wiedeńska

Opera w Batumi

opera w Sydney

Teatr Bolszoj w Moskwie

Opera multimedialna Korea Południowa.

Całą akcję, dramaturgię, niesamowite wokale i zapadającą w pamięć scenerię, widzowie będą oglądać nie tylko na scenie – transmisje na żywo i nagrania spektakli można oglądać na zewnątrz, na ścianach teatru.

Wietnamski wodny teatr lalek. Historia teatru wietnamskiego sięga ponad 1000 lat. Uważa się, że wynaleźli go chłopi, których pola ryżowe od czasu do czasu cierpiały z powodu powodzi. Do dziś w wietnamskim teatrze nie ma sceny – wszystkie przedstawienia odbywają się bezpośrednio w wodzie! W tym celu wykorzystuje się zarówno sztuczne, jak i naturalne zbiorniki, na których budowane są dekoracje.

Chiński teatr cieni. Za dużym, półprzezroczystym ekranem akcję przedstawień pełnią lalki – płaskie, wielobarwne postacie sterowane przez lalkarzy za pomocą cienkich patyków. Tak naprawdę nie są to wcale cienie – widz widzi prawdziwe płaskie lalki opierające się o tył ekranu.

Kathakali to indyjski teatr ludowy, który łączy w sobie pantomimę, taniec, akompaniament wokalny i instrumentalny, a także elementy akrobatyki cyrkowej. Najbardziej zadziwiające jest to, że wszystkie role odgrywają mężczyźni, a ich wykonanie wyraża się poprzez mimikę i ułożenie rąk. Ich twarze pokryte są grubą warstwą makijażu, którego dopełnieniem są niesamowite kostiumy. Aktorzy przekazują tekst za pomocą gestów i mimiki, a narracja prowadzona jest przy akompaniamencie wokalu i muzyki. Teatr narodził się w starożytności, ale ten styl gry ukształtował się ostatecznie dopiero w XVII wieku.

Indyjski Teatr Lalek Japoński Teatr Lalek Bunraku

Kabuki (jap. 歌舞伎, dosł. „pieśń, taniec, umiejętności”, „umiejętny śpiew i taniec”) to jeden z rodzajów tradycyjnego teatru w Japonii. Jest syntezą śpiewu, muzyki, tańca i dramatu. Wykonawcy kabuki używają skomplikowanych makijaży i kostiumów o dużym ładunku symbolicznym.

Tradycje japońskiego teatru Noh zostały starannie zachowane do dziś. Wszystko, co dzieje się na scenie, podlega pewnym kanonom. Po pierwsze, wszystkie role odgrywają tu wyłącznie mężczyźni, ich twarze zasłaniają maski, z których każda jest prawdziwym dziełem sztuki. Główni bohaterowie przedstawień podzieleni są tu na ludzi i duchy, najczęściej aktorzy stoją praktycznie w bezruchu.

Teatr Królewski w Londynie Covent Garden

Moskiewski Bajkowy Teatr Dziecięcy

Dziecięcy Teatr Muzyczny im. N. Sat

Teatr Lalek Ulgera

Teatr na szczudłach. Ewpatoria.

Teatry świata tak bardzo się od siebie różnią, ale łączy je scena, aktorzy i miłość publiczności. Teatr jest niewyczerpanym źródłem nowych wrażeń i odkryć. Nie trać okazji, aby z tego skorzystać, staraj się częściej oderwać od monitorów i rozkoszować się pięknem w rzeczywistości, nie tylko w rodzinnych miejscach, ale także w odległych podróżach!

Wykorzystane zasoby 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryaynova

1.Poznać historię opery, miejsce powstania pierwszej opery, strukturę teatru i skład zespołów.

2.Rozwijaj umiejętności porównywania, podkreślania najważniejszej rzeczy, uogólniania.

3. Pielęgnuj miłość do muzyki klasycznej.

Wyświetl zawartość dokumentu
„Prezentacja do lekcji „Słynne teatry świata” dla klasy IV”

• Teatr operowy- budynek teatru muzycznego, w którym odbywają się przede wszystkim przedstawienia oper, operetek i baletów.

• W środku pojawiły się pierwsze opery XVII wiek pierwszy w Wenecja, a następnie w innych miastach Włoch i były przeznaczone dla rozrywki arystokracji.

• W klasycznym teatrze wielopoziomowym rozmieszczenie widzów w lożach było równie ważne, jak to, co działo się na scenie. Widownia i scena były jasno oświetlone. Wykonawcy śpiewali dalej proscenium, natomiast tył sceny służył jako zmieniająca się sceneria.

• Współczesne teatry korzystają z całej sceny rampy z tyłu sceny widownia jest zaciemniona i ma półkolisty kształt. Z biegiem czasu teatry stawały się coraz większe, a więc i budynek Opera Metropolitalna V Nowy Jork pomieścić 4000 miejsc.

• Z biegiem czasu orkiestra zaczęła zajmować coraz więcej miejsca, w efekcie czego powstała fosa orkiestrowa.
• Podczas budowy teatru w Bayreuth Ryszarda Wagnera zorganizował specjalną salę orkiestrową do wykonywania swoich utworów.
• Schodzi głęboko pod scenę poziomami i jest zamknięta od góry, przez co nie da się dokładnie określić źródła dźwięków, co stwarza dodatkowy efekt sceniczny.

• W XVIII wiek Burżuazja stała się także widzami oper. Opery przekształciły się z teatrów pałacowych w opery państwowe.

• Pojęcie „opera” obejmuje nie tylko budynek teatru, ale także instytucję. Można to rozumieć jako stałą trupa teatr ( soliści teatr, chór, zespół baletowy, orkiestra , dodatki) i dyrektorów artystycznych (reżyser, dyrygenci, dyrektorzy, dramatopisarze, asystentki reżysera), administrację, kasę, garderobę i warsztaty teatralne.

• Duże opery mogą zatrudniać na stałe do 1000 pracowników. W niektórych krajach, takich jak Wielka Brytania, Francja i USA, nie ma stałych zespołów teatralnych.
• Spektakle opracowywane są wspólnie przez kilka teatrów, a następnie wystawiane pojedynczo.
• To dopiero pierwsza znajomość z operą w ogóle.

Znane teatry

• włoska „La Scala”
• Amerykańska Metropolitan Opera
• Rosyjski „duży”
• Austriacki „wiedeński”
• Australijskie „Sydnej”

włoska „La Scala”

operowy teatr V Mediolan, oparte na 1778 rok.

Amerykańska Metropolitan Opera

Ten amerykański zespół operowy powstał w 1880 roku jako alternatywa dla Akademii Muzycznej. Metropolitan Opera to jedna z najbardziej znanych i prestiżowych oper na świecie.

Rosyjski Teatr Bolszoj

Teatr Bolszoj to jeden z największych rosyjskich i światowych teatrów opery i baletu. Zespół budynków zlokalizowany jest w centrum Moskwy przy Placu Teatralnym.

• Początkowo był to teatr państwowy, który wraz z Małym tworzył jeden moskiewski trupę teatrów cesarskich.
• Okresowo zmieniał się jego status: podlegał generalnemu gubernatorowi Moskwy, a następnie dyrekcji w Petersburgu.
• Trwało to aż do rewolucji 1917 r. – po nacjonalizacji nastąpiło całkowite oddzielenie teatrów Małego i Bolszoj.

• opera w Sydney teatr muzyczny w Sydnej, jeden z najbardziej znanych i łatwo rozpoznawalnych budynków na świecie, będący symbolem największego miasta Australia i jeden z głównych wdzięki kobiece kontynent - w kształcie żagla powłoka, tworząc dach, zrób to budynek niepodobny do żadnego innego na świecie.

Kompilacja syncwine na temat teatru

• Sinkwine(od ks. Cinquains, Język angielski Cinquain) to utwór twórczy, który przyjmuje krótką formę wiersza składającego się z pięciu nierymowanych wersów.
• Sinkwine- to nie jest wiersz prosty, ale wiersz napisany według następujących zasad:
• Wiersz 1 – jeden rzeczownik wyrażający główny temat syncwine.
• Wiersz 2 – dwa przymiotniki wyrażające główną ideę.
• Wiersz 3 – trzy czasowniki opisujące działania w temacie.
• Linia 4 to fraza, która niesie ze sobą określone znaczenie.
• Wiersz 5 – konkluzja w formie rzeczownika (skojarzenie z pierwszym słowem).
• Robienie cinquain jest bardzo proste i interesujące. A poza tym praca nad jej stworzeniem rozwija wyobraźnię.
• Przykład syncwine w temacie na forum:
• Forum (rzeczownik wyrażający główny temat)
• Głośno, interesująco (dwa przymiotniki wyrażające główną ideę)
• Bawi, rozwija, bawi (trzy czasowniki opisujące czynności w ramach tematu)
• Dobre miejsce na spotkanie (wyrażenie, które ma określone znaczenie)
• Komunikacja (wniosek w formie rzeczownika)

• Rozgrzewka
• Just Dance 2017 – Krzycz i krzycz.

• Nauka piosenek:
• Open Kids and Quest Pistols Show – Najfajniejsze (Karaoke)
• „Tugan Zher”