Muzeum Kultury Muzycznej Glinka obchodzi w tym roku 100-lecie istnienia. Wśród ekspertów istnieją oczywiście rozbieżności co do datowania jego powstania: czy muzeum można uznać za następcę muzeum N.G. Rubinsteina w Konserwatorium Moskiewskim, czy rzeczywiście powstał w czasach sowieckich? Ale muzycy, melomani i po prostu goście są zadowoleni z samego faktu istnienia muzeum kultury muzycznej.
Muzeum zaliczane jest do szczególnie cennych obiektów dziedzictwa kulturowego narodów Federacji Rosyjskiej, w jego funduszach znajduje się około miliona jednostek magazynowych, a w skład muzeum wchodzi kilka budynków w Moskwie, sale koncertowe i wystawowe. Od niedawna do muzeum dołączyła także Państwowa Kolekcja Instrumentów Muzycznych.
A teraz - nie o rocznicę. Jutro muzeum będzie zamknięte dla zwiedzających – na stronie internetowej podano, że ze względów technicznych. W rzeczywistości jest po prostu wynajmowany na korporacyjny amatorski koncert prywatnej szkoły Rosyjskiego Funduszu Emerytalnego. Koncerty w muzeum muzyki, w tym także dla dzieci, nie są wyjątkiem, ale są jego normalną działalnością, a odwiedzający zawsze mają okazję zapoznać się z wystawą podczas koncertu odbywającego się w sali. Dlaczego trzeba było zamknąć muzeum na cały dzień ze względu na koncert w studiu dziecięcym, można się tylko domyślać.
Najprawdopodobniej wkrótce zamknięty zostanie kolejny budynek zarządzany przez Muzeum Glinki - dom przy placu Kudrinskaya nr 46, w którym mieszkał P.I. Czajkowskiego i gdzie obecnie mieści się muzeum jego imienia. Planuje się przeniesienie budynku do centrum dziedzictwa kulturowego i historycznego Rostropowicza i Wiszniewskiej. Społeczność muzyczna jest zakłopotana - Rostropowicz to oczywiście świetny wiolonczelista, ale po co eksmitować Piotra Iljicza lub zredukować go do pozycji lokatora centrum Rostropowicza? Muzycy zbierają podpisy pod otwartym apelem do Olgi Rostropowicz z prośbą o znalezienie innej lokalizacji dla jej fundacji. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
I wiele innych pytań rodzi działalność obecnego dyrektora muzeum M.A. Bryzgalov, z wykształcenia trębacz i były Minister Kultury Obwodu Saratowskiego. W Saratowie Michaił Arkadiewicz nie okazał się niczym szczególnym na polu twórczym, ale dał się poznać jako energiczny lider, niestrudzenie reorganizując powierzoną mu sferę. Ale z jakiegoś powodu Filharmonia Saratowska spłonęła. Trudno zrozumieć, jakimi motywami kierowała się w 2008 roku Federalna Agencja Kultury, powierzając tej zasłużonej postaci najcenniejsze fundusze muzeum oraz skarby Państwowego Zbioru Instrumentów Muzycznych, które w ostatnich latach stały się częścią muzeum. Najwyraźniej, opierając się na udanych doświadczeniach pana Bryzgalowa na czele kultury Saratowa, pan Shvydkoy był absolutnie pewien, że twórczość Amati, Stradivariego, Guarneriego i innych bezcennych skarbów światowej i krajowej kultury muzycznej wpadnie w niezawodne ręce zaufanej osoby.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Obecnie zlikwidowano dział naukowy, edukacyjny i wystawienniczy muzeum, a czołowi pracownicy – historycy sztuki z wykształceniem konserwatorskim i stopniami naukowymi – zostali zwolnieni. Zdemontowano wystawę stałą poświęconą historii muzyki rosyjskiej. Na stronie internetowej znajduje się ogłoszenie z prośbą o zatrudnienie pracowników. Wykształcenie nie niższe niż średnie, obywatelstwo Federacji Rosyjskiej. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Czy muzeum naprawdę jest stratą czasu?
#musicmuseum #musicmuseum_ru
Wtorek, środa, sobota: od 11.00 do 19.00. Czwartek, piątek: od 12.00 do 21.00. Niedziela: od 11.00 do 18.00.
Cena biletu: Bilet wstępu na wystawę dla dzieci (do 16 lat) - 200 rubli, bilet wstępu na wystawę dla dorosłych - 400 rubli Dzień wolny na zwiedzanie dla uczestników Olimpiady - pierwszy wtorek każdego miesiąca.
Rosyjskie Narodowe Muzeum Muzyki to największa skarbnica zabytków kultury muzycznej, która nie ma sobie równych na świecie. Przechowywane są tu unikalne zbiory rękopisów muzycznych i literackich, opracowania z zakresu historii kultury, rzadkie książki i wydania muzyczne. Zbiory Muzeum Muzyki liczą około miliona eksponatów. W filiach znajdują się autografy, listy, fotografie i różnego rodzaju dokumenty związane z życiem i twórczością postaci rosyjskiej i zagranicznej kultury muzycznej. Szczególne miejsce zajmuje kolekcja instrumentów muzycznych narodów świata. W zbiorach Muzeum Muzyki znajduje się Państwowa Kolekcja Unikalnych Instrumentów Muzycznych: największa kolekcja instrumentów smyczkowych mistrzów z różnych krajów i epok, obejmująca arcydzieła A. Stradivariego, rodzin Guarneri i Amati. WYJĄTKOWY PROJEKT INTERAKTYWNEJ WYSTAWY EDUKACYJNEJ „DŹWIĘK I…”! W Muzeum Muzyki nadal działa projekt wystawienniczy „DŹWIĘK I… Wszechświat, Człowiek, Gra…”. Co wiemy o dźwięku? Jak powstaje, jakie ma właściwości, jak wpływa na człowieka? Na te i wiele innych pytań odpowie wystawa „Dźwięk i…”, zabawna, a zarazem filozoficzna refleksja nad istotą dźwięku i jego przejawami. Chcesz czegoś niezwykłego? W Muzycznej Kuchni można poeksperymentować z zestawem perkusyjnym wykonanym z garnków i chochli. Czy od dawna chciałeś określić, do której barwy bliższy jest Twój głos, Fiodorowi Czaliapinowi, muzułmaninowi Magomajewowi czy Iwanowi Kozłowskiemu? Następnie musisz udać się na wystawę „Jak podoba Ci się ta barwa?” Zastanawiam się, co się dzieje za murami sąsiadów (wieczne naprawy, działające odkurzacze, kłótnie rodzinne, gra na skrzypcach itp.)? Można to zrobić całkiem legalnie za pomocą wystawy „Och, ci sąsiedzi!”. Czy słyszeliście o takim zjawisku w kulturze muzycznej jak beatboxing? Podstawy tej sztuki możesz opanować oglądając lekcje wideo prowadzone przez profesjonalnego beatboxera, a zdobytą wiedzę od razu zastosować w praktyce. Marzysz o kierowaniu prawdziwą orkiestrą? Nic prostszego! Sam Maestro Yuri Bashmet poprowadzi dla Ciebie osobistą klasę mistrzowską. Machając pałką, poczujesz, że muzyka jest teraz w Twojej mocy!
Muzeum zostało otwarte w 1912 roku w Konserwatorium Moskiewskim. W zbiorach muzeum znajduje się ponad 900 rzadkich instrumentów muzycznych, osobiste archiwum kompozytorów i wykonawców, zbiory fotografii i dokumentów oraz bogata kolekcja obrazów.W 1912 roku w budynku Konserwatorium Moskiewskiego otwarto Muzeum Pamięci im. Mikołaja Rubinsteina, dyrygenta i założyciela konserwatorium. Moskiewski właściciel domu i miłośnik muzyki Dmitrij Belyaev przekazał pieniądze na jego otwarcie. Wśród nielicznych eksponatów znalazły się m.in. biurko Piotra Czajkowskiego, portrety kompozytora Antona Rubinsteina i filantropa Dmitrija Bielajewa, zbiór instrumentów środkowoazjatyckich oraz włoska lira-gitara z 1656 roku.
Fundusze uzupełniano stopniowo. W ten sposób Modest Czajkowski, brat kompozytora, podarował gipsową maskę pośmiertną Piotra Iljicza, a wielbiciel Mikołaja Rimskiego-Korsakowa, Siergiej Biełanowski, przesłał kompozytorowi scyzoryk, który jednak został skradziony w 1925 roku. Na początku lat trzydziestych muzeum było bliskie zamknięcia. Potem nadeszły trudne czasy dla całej oranżerii. Ale muzeum nie zostało zamknięte, aw 1938 roku na stanowisko dyrektora została powołana Ekaterina Alekseeva. Wraz z jej przybyciem muzeum zaczęło stopniowo odradzać się. W 1943 r., u szczytu wojny, otrzymało status państwa, a pod koniec lat 40. XX w. nazwisko Rubinstein ostatecznie zniknęło z jego nazwy.
Muzeum Muzyki wyszło poza izbę pamięci w konserwatorium i stało się niezależną instytucją. W 1954 roku w związku ze 150. rocznicą urodzin Michaiła Glinki nadano mu imię wielkiego kompozytora. W 1982 roku muzeum przeniosło się do nowego, specjalnie dla niego wybudowanego domu przy ulicy Fadeev.Muzeum pracowało i pracuje nad uzupełnieniem swoich środków. Już w 1943 roku reżyserka Ekaterina Alekseeva nawiązała korespondencję z mieszkającym wówczas w USA Siergiejem Rachmaninowem. Kompozytor odpowiedział na prośbę o przesłanie do muzeum części swoich rzeczy osobistych i nagrań muzycznych. Ekaterina Alekseeva dwukrotnie podróżowała do USA, a podczas drugiej podróży w 1970 roku wraz z badaczką Rachmaninowa Zaruhi Apetyanem przywiozła do muzeum 20 pudeł z eksponatami.
W kolejnych latach muzeum otrzymywało darowizny w postaci wielu przedmiotów związanych ze światową kulturą muzyczną. Na przykład odręcznie pisany clavier (aranżowana partytura utworu wokalno-orkiestrowego na fortepian) baletu należącego do baletnicy Anny Pawłowej czy skrzypce Stradivariusa przekazane Dawidowi Ojstrachowi przez królową Elżbietę Belgijską.
Główna wystawa muzeum nosi tytuł „Instrumenty muzyczne narodów świata”. W pięciu halach prezentowanych jest ponad 900 eksponatów. W dziale instrumentów rosyjskich znajdują się dziewięciostrunowe harfy z XIII w., odnalezione podczas wykopalisk w Nowogrodzie, bałałajki z XIX w., stare fortepiany z Petersburga z lat 30. do 70. XIX w., rogi pasterskie i oczywiście harmonijki ustne, które upowszechniła się dopiero w latach trzydziestych XIX wieku. Interesujące są baszkirski flet kurai, dudy czuwaskie shybr z torbą wykonaną z byczego pęcherza oraz karelski instrument smyczkowy podobny do harfy, wspomniany w epopei „Kalevala”. Na wystawę instrumentów środkowoazjatyckich składają się głównie przedmioty pochodzące z kolekcji Augusta Eichhorna, który w latach 1870–1883 pełnił funkcję kapelmistrza rosyjskich orkiestr wojskowych w Turkiestańskim Okręgu Wojskowym.
W 2011 roku nazwę Muzeum Kultury Muzycznej zmieniono na Ogólnorosyjskie Stowarzyszenie Muzealne Kultury Muzycznej im. M. I. Glinka. Obecnie obejmuje pięć kolejnych muzeów pamięci: Muzeum-Posiadłość F.I. Chaliapina przy Bulwarze Nowinskim, Muzeum P. I. Czajkowskiego i Moskwy” na placu Kudrinskaya, mieszkanie-muzeum kompozytora i dyrektora konserwatorium A. B. Goldenweisera, Muzeum S. S. Prokofiewa przy Kamergersky Lane oraz mieszkanie-muzeum dyrygenta i kompozytora N. S. Golovanova przy Bryusov Lane.
Recenzje o Muzeum Kultury Muzycznej im. M. I. Glinka
Ludmiła Milkina 01.03.2017 o godzinie 18:39
Do tego muzeum trafiłem przez przypadek: szedłem ulicą i zobaczyłem przystanek autobusowy o tej nazwie. To chyba znaczy, że jest gdzieś niedaleko, znalazłam muzeum i nie żałuję. Brałam udział w trzech wystawach: „Dźwięk i...człowiek, wszechświat, gra”, instrumenty muzyczne różnych czasów i ludów oraz „Tańce bufonów” z rysunkami B. Messera. Najpierw poszłam na interaktywną wystawę o dźwiękach. Było tam bardzo ciekawie zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Można słuchać różnych dźwięków, tworzyć różne dźwięki, zobaczyć, jak wpływają one na przyrodę i ludzi, i wiele, wiele więcej, o których nie wiemy, ale których odkrycie jest bardzo interesujące. Wystawa instrumentów różnych ludów i czasów w ogóle zadziwiła mnie liczbą i różnorodnością tych instrumentów; niektóre instrumenty mają tak wyjątkowy kształt, że nie jest jasne, w jaki sposób się na nich gra i jakie wydają dźwięki. I tu niestety znów spotkałem się z chorobą wszystkich naszych muzeów: napisy przy eksponatach są suche naukowo i nic na ich temat nie wyjaśniają: nie zawsze jest wskazana nazwa, data produkcji, nawet kraj, z którego pochodzi . Są oczywiście banery z długimi, nudnymi tekstami, których nikt nie czyta. Ludzie przychodzą do muzeum, żeby zobaczyć! Byłoby bardzo fajnie, gdyby chociaż najbardziej niezwykłe instrumenty miały zdjęcia (zdjęcia, rysunki), z których można by zrozumieć, jak się na nich gra, a także gdyby można było posłuchać ich brzmienia, byłoby po prostu fantastycznie. Swoją drogą czarne litery na szkle są praktycznie niewidoczne, przez co nawet te napisy, które się tam znajdują, są nieczytelne. W tym muzeum odbywają się także różne koncerty. Wziąłem bilet na jeden z nich. Mam nadzieję, że będę stałym bywalcem tego muzeum. Oceń wystawę rysunków B. Messerera na podstawie moich zdjęć.
Ludmiła Milkina 01.03.2017 o godzinie 18:32
Do tego muzeum trafiłem przez przypadek: szedłem ulicą i zobaczyłem przystanek autobusowy o tej nazwie. To chyba znaczy, że jest gdzieś niedaleko, znalazłam muzeum i nie żałuję. Brałam udział w trzech wystawach: „Dźwięk i...człowiek, wszechświat, gra”, instrumenty muzyczne różnych czasów i ludów oraz „Tańce bufonów” z rysunkami B. Messera. Najpierw poszłam na interaktywną wystawę o dźwiękach. Było tam bardzo ciekawie zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Można słuchać różnych dźwięków, tworzyć różne dźwięki, zobaczyć, jak wpływają one na przyrodę i ludzi, i wiele, wiele więcej, o czym nie wiemy, ale czego odkrycie jest bardzo interesujące. Wystawa instrumentów różnych ludów i czasów w ogóle zadziwiła mnie liczbą i różnorodnością tych instrumentów; niektóre instrumenty mają tak wyjątkowy kształt, że nie jest jasne, w jaki sposób się na nich gra i jakie wydają dźwięki. I tu niestety znów spotkałem się z chorobą wszystkich naszych muzeów: napisy przy eksponatach są suche naukowo i nic na ich temat nie wyjaśniają: nie zawsze jest wskazana nazwa, data produkcji, nawet kraj, z którego pochodzi . Są oczywiście banery z długimi, nudnymi tekstami, których nikt nie czyta. Ludzie przychodzą do muzeum, żeby zobaczyć! Byłoby bardzo fajnie, gdyby chociaż najbardziej niezwykłe instrumenty miały zdjęcia (zdjęcia, rysunki), z których można by zrozumieć, jak się na nich gra, a także gdyby można było posłuchać ich brzmienia, byłoby po prostu fantastycznie. Swoją drogą czarne litery na szkle są praktycznie niewidoczne, przez co nawet te napisy, które się tam znajdują, są nieczytelne. W tym muzeum odbywają się także różne koncerty. Wziąłem bilet na jeden z nich. Mam nadzieję, że będę stałym bywalcem tego muzeum.
Muzeum Glinki, czyli Centralne Muzeum Kultury Muzycznej, prezentuje ogromną kolekcję instrumentów wszystkich epok i narodów, której liczba eksponatów sięga tysiąca. W tej obszernej kolekcji można zobaczyć historyczne rarytasy po nowoczesne urządzenia do ekstrakcji dźwięku. Specjalnie dla tego składowiska wybudowano główny gmach stowarzyszenia muzealnego, którego podstawę stanowiły eksponaty gromadzone przez pasjonatów Konserwatorium Moskiewskiego od jego powstania w 1866 roku.
Hol Muzeum Glinki wita zwiedzających popiersiem wielkiego kompozytora, muzyką i tekstami cytatów autora Pieśni Patriotycznej, która przez pewien czas była hymnem Rosji. Nutom tego utworu towarzyszy nieoficjalny tekst, który wraz z muzyką już w czasach carskich uzyskał status symbolu państwowego.
Tutaj zwiedzający zapoznają się z zapowiedziami wydarzeń, zostawiają odzież wierzchnią i kupują bilety wstępu na wystawę stałą lub wystawy tematyczne. Główna ekspozycja stała zlokalizowana jest na II piętrze, na III piętrze organizowane są pokazy czasowe o różnej tematyce.
W holu znajduje się jeden z godnych uwagi eksponatów, niedawny nabytek Muzeum Glinki – europejska orkiestra. Ten mechaniczny instrument odtwarza brzmienie orkiestry instrumentalnej; urządzenia tego typu są używane w wielu krajach Europy jako oprawa muzyczna wydarzeń tanecznych.
Znajdujące się na froncie instrumenty muzyczne stanowią rodzaj orkiestry, która wydaje swoje charakterystyczne dźwięki, a akordeony demonstrują nawet ruchy miechów. W Rosji tego typu instrumenty nie były rozpowszechnione, co czyni poznanie orkiestry ciekawszym dla naszych miłośników muzycznych cudów.
Drugie piętro, na którym mieści się wystawa główna Muzeum Glinki, rozpoczyna się obszerną salą, w której prezentowane są różnorodne wystawy poświęcone kulturze muzycznej. Główną ozdobą sali jest malowniczy witraż, który jest znacznie większy od zewnętrznej strony budynku.
Masywne schody prowadzą na 3. piętro, na którym można zwiedzać tematyczne wystawy czasowe. Kompozycja kilku dzwonów przypomina o roli dzwonów kościelnych zarówno w życiu narodu rosyjskiego, jak i w muzycznych pasjach Glinki.
Również w sali znajdują się organy niemieckiego mistrza Ladegasta, będące od 1868 roku własnością potomka kupieckiej rodziny Chludowa, jedyny zachowany wyrób tego mistrza. Instrument przekazany Konserwatorium Moskiewskiemu i przechodzący przez kilku kolejnych właścicieli był praktycznie zniszczony.
Trudną renowację wnętrza organów przeprowadzili w 1998 roku wileńscy organmistrzowie pod kierunkiem Guchasa. Obecnie instrument ten uznawany jest za najstarsze zachowane w Rosji organy, wykorzystywane podczas koncertów organowych organizowanych przez Muzeum Glinki.
Stała ekspozycja Muzeum Glinki, opowiadająca o historii powstania i różnorodności instrumentów muzycznych narodów świata, mieści się w pięciu salach na drugim piętrze. Wyraźnie odróżniają się od siebie odmienną kolorystyką tła witryn sklepowych. Podział sal prezentujących najstarsze znane instrumenty dokonywany jest ze względu na położenie geograficzne. Osobna sala przeznaczona jest dla eksponatów europejskich, podzielonych według krajów, pozostałe kontynenty podzielone są w osobnej sali, w której wyróżnione są ekspozycje poszczególnych krajów.
W kolejnych salach prezentowane są instrumenty różniące się przynależnością do instrumentów dętych, symfonicznych, perkusyjnych i klawiszowych. Wyróżniono mechaniczne i elektroniczne instrumenty muzyczne, urządzenia do rejestracji dźwięku i odtwarzania go z różnych mediów.
Zabytkowe europejskie instrumenty muzyczne
Na ile słuszny jest ten wybór zasady demonstrowania instrumentów muzycznych, powinni zrozumieć profesjonaliści, ale różnice w sposobie wydobywania dźwięku wydają się bardziej zasadnicze i oczywiste niż różnice narodowe i państwowe. W końcu kształt rury, niezależnie od tego, jak duże są różnice, jest nadal rozpoznawalny.
Bębna czy innego instrumentu perkusyjnego nie da się pomylić z niczym innym. A znalezienie informacji o miejscu pochodzenia eksponatu, jego przypisaniu do określonego rodzaju instrumentu muzycznego i innych szczegółach jest nadal przeprowadzane przez większość odwiedzających zgodnie z napisami wyjaśniającymi.
Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne gromadzone są w Muzeum Glinki w dużym asortymencie i różnorodności gatunków. Oto instrumenty innych narodów zamieszkujących republiki narodowe w ramach Federacji Rosyjskiej. Instrumenty perkusyjne są szeroko reprezentowane - w końcu wykorzystują najprostszą, ale najbardziej różnorodną metodę wytwarzania dźwięków, od prostych zderzeń przedmiotów, do których używa się nawet drewnianych łyżek, po grzechotki o najróżniejszych konstrukcjach i wzorach.
Naturalnie nasi przodkowie mieli rogi wykonane z rogów krowich i fajki wykonane z drewna. Rzemieślnicy potrafili wydobywać dźwięki nawet z brzeszczotu piły i ostrza kosy, ale to raczej w sferze muzycznej ekscentryczności. Głównym instrumentem strunowym narodu rosyjskiego jest gusli, używany na Rusi od niepamiętnych czasów. Bałałajka to także instrument szarpany, mimo prostoty urządzenia, wirtuozi wykonują na nim dowolne melodie. Wreszcie rosyjski akordeon jest od dawna głównym instrumentem ludowym
Instrumenty strunowe różnych narodów są wizualnie podobne, ale przodek wszystkich instrumentów smyczkowych, harfa scytyjska, różni się od innych swoich krewnych. Nie posiada jeszcze rezonującego korpusu i gryfu, a cechą wspólną jest sposób wydobywania dźwięków poprzez szarpanie palcami za struny.
Instrumenty szarpane ewoluowały od starożytnej liry i harfy do lutni, domry, mandoliny, bałałajki i gitary, która do dziś zachowała największą popularność. Z instrumentami szarpanymi uderzającymi w struny kojarzą się także klawesyny, fortepiany i fortepiany, dla których wynaleziono klawisze z układem napędowym.
W zaktualizowanej wystawie część europejską uzupełniono instrumentami Białorusinów i Ukraińców, Mołdawian i narodów bałtyckich. Tak jak poprzednio, licznie reprezentowane są instrumenty z krajów basenu Morza Śródziemnego, Skandynawii, Europy Środkowo-Wschodniej. Prezentowane są instrumenty smyczkowe, zarówno szarpane, jak i smyczkowe, o różnych kształtach korpusu rezonującego i konstrukcji smyczka. Najprostsze ksylofony reprezentują grupę instrumentów perkusyjnych.
Istnieje kilka odmian dud, które są powszechnie uważane za tradycyjne instrumenty szkockie i irlandzkie. To prawda, ale podobne urządzenie z miechami powietrznymi i rurkami wytwarzającymi dźwięki w formie trzciny było używane także przez inne ludy. Są to francuska musette, portugalska gaita, duda i dudeisac Europy Wschodniej.
Instrumenty muzyczne krajów wschodnich
Kraje Wschodu jako pierwsze wynalazły smyczki do wydobywania dźwięków z naciągniętych strun, za pionierów historycy uważają muzyków zamieszkujących tereny dzisiejszego Uzbekistanu. Stąd łuki przybyły do Chin i Indii, do krajów arabskich, a stamtąd do Pirenejów. Skrzypce pasterskie z trzema strunami to rabel, a także altówka z dużą liczbą strun. Te ostatnie zostały później zastąpione skrzypcami i ich większymi krewnymi. Wschodnie instrumenty smyczkowe często mają dłuższe gryfy, choć zdarzają się też konstrukcje z krótkimi.
Instrumenty dęte i perkusyjne ludów wschodnich są bardzo różnorodne. W instrumentach dętych często używano pni bambusa i innych pustych w środku łodyg roślin. Instrumenty perkusyjne wytwarzano także z pni drzew poprzez wydrążenie rdzenia. Wykorzystywano także garbowane skóry zwierzęce, naciągane na ramy wykonane z różnych materiałów. Oprócz bębnów stacjonarnych popularne były bębny ręczne, takie jak tamburyny, czasami uzupełniane dzwonkami.
Japońska oryginalność strojów narodowych jest znacznie bardziej uderzająca niż różnice między japońskimi instrumentami muzycznymi a wszystkimi innymi. Japońskie instrumenty perkusyjne umieszczano zwykle na kształtowanych stojakach, a na korpusy wykorzystywano różne materiały, nawet porcelanę i inną ceramikę. Instrumenty smyczkowe i dęte mają formy zbliżone do tradycyjnych dla innych narodów i trudno wymyślić coś innego w tych dziedzinach.
Kraje wschodnie wykorzystywały różnorodne materiały do produkcji instrumentów muzycznych, od kamienia, drewna i metalu po jedwab, skórę, a nawet wydrążone muszle dyni. Lokalni rzemieślnicy zwracali szczególną uwagę na wygląd zewnętrzny swoich produktów i ich dekoracyjny wygląd.
Tradycyjne dla każdego narodu obrazy i rzeźby zdobiły także instrumenty muzyczne; po tych elementach najłatwiej rozpoznać ksylofony, bębny i inne instrumenty pochodzące z kultur innych krajów.
Starożytna pracownia skrzypcowa w Muzeum Glinki
Tworzenie skrzypiec i innych instrumentów smyczkowych istnieje od dawna i jest obecnie bardzo złożonym zadaniem. Przygotowanie drewna na różne części i części narzędzi wymagało opanowania wielu operacji technologicznych - cięcia i wiercenia, pomiarów i różnych sposobów łączenia części. Narzędzia i sprzęt niezbędne do tych prac prezentowane są na stole warsztatowym lutnika w odtworzonym wnętrzu warsztatu produkcji instrumentów muzycznych.
Twórcy skrzypiec mogli wykonać produkt dowolnej wielkości, od skrzypiec i altówki po wiolonczelę i gigantyczny kontrabas. Skrzypce mogą mieć również klasyczne rozmiary lub być o połowę mniejsze, a nawet czterokrotnie mniejsze.
W odrestaurowanej sali w Muzeum Glinki można zobaczyć wszystkie etapy powstawania instrumentów, od drewnianej deski po gotowe skrzypce czy wiolonczelę. Można obejrzeć wszystkie elementy - przednią i tylną płytę rezonansową oraz łączącą je skorupę, gryf z szyjką oraz mostek do układania strun.
Klasyczne instrumenty muzyczne Muzeum Glinki
Instrumenty używane przez współczesnych muzyków prezentowane są zwiedzającym Muzeum Glinki na kilku wystawach. Prezentowane są elementy orkiestr symfonicznych i dętych, akcesoria zespołów muzycznych o różnym składzie. Struny - smyczki i instrumenty klawiszowe sąsiadują z instrumentami dętymi, drewnem i mosiądzem.
W jednym z zakątków muzeum kryją się prawdziwe skarby – harfa koncertowa i kolekcjonerski fortepian do użytku domowego. Doskonale wyważona harfa stoi stabilnie na swojej małej podstawie, rezonator wykonany z cennego drewna współgra ze złoceniem kolumny i gryfy, których kształt jest szczególnie fantazyjny i atrakcyjny.
Witryny instrumentów smyczkowych znajdują się po obu stronach obrazu przedstawiającego największego mistrza genueńskich skrzypiec Niccolo Paganiniego. To właśnie ten skrzypek i kompozytor rozwinął technikę gry na skrzypcach, która pozostała niemal niezmieniona do dziś.
Oprócz skrzypiec Paganini doskonale grał także na mandolinie i gitarze. Popularnością cieszą się autorskie kompozycje wielkiego wykonawcy, napisane zarówno na skrzypce, jak i gitarę. Najpopularniejszy na świecie konkurs skrzypcowy odbywa się co roku w ojczyźnie Paganiniego, Genui we Włoszech.
Witryna klasycznych instrumentów dętych prezentuje je w kolejności rosnącej wielkości, przy czym w pierwszej kolejności prezentowane są odmiany instrumentów drewnianych, a następnie dętych blaszanych. Podział ten utrzymywał się od czasów starożytnych i obecnie nie jest już prawdziwy – flety, klarnety, oboje i fagoty zaliczane do grupy drewnianych mogą być wykonane nie tylko z drewna. Mogą być plastikowe lub metalowe, flety mogą być nawet szklane. Klasyfikowany przez muzykologów jako saksofon drewniany ze względu na zasadę działania, która nie miała starożytnych odpowiedników, zawsze był wykonany z metalu.
Natomiast instrumenty miedziane wykonywano wyłącznie z tego metalu dopiero u zarania rozwoju metalurgii; obecnie stosuje się stopy miedzi lub srebro. Grupa instrumentów dętych blaszanych obejmuje trąbkę, róg, puzon i tubę. Przyrządy tej serii charakteryzują się coraz większymi rozmiarami i złożonością urządzenia. Puzon jest nieco odsunięty i ma ruchomy suwak umożliwiający płynną zmianę wysokości tonu.
Prawie wszystkie instrumenty dęte, oprócz orkiestr dętych, wchodzą w skład orkiestr i zespołów symfonicznych. Korzystają z nich również zespoły dixielandowe i jazzowe.
Połączenie naciągniętych strun i mechanizmów perkusyjnych sterowanych za pomocą klawiatury jest charakterystyczne dla koncertowych instrumentów muzycznych, do których zaliczają się fortepiany, fortepiany i fortepiany. Niektórzy eksperci uważają fortepian i fortepian za odmiany fortepianów, różniące się poziomym lub pionowym ułożeniem strun.
Od połowy ubiegłego wieku do historii przeszły wyłącznie fortepiany i pianina tradycyjne, które ze względu na krótszą długość strun mają mniejsze możliwości wyraziste. Fortepianów używa się przede wszystkim na koncertach jako instrumentu towarzyszącego wokalom lub samodzielnie, natomiast fortepiany służą do wykonywania muzyki domowej lub kameralnej.
W Muzeum Glinki można zobaczyć także poprzedników współczesnych instrumentów klawiszowych, zarówno strunowych, jak i stroikowych. Do instrumentów smyczkowych zalicza się klawikord perkusyjny i klawesyn szarpany, natomiast fisharmonie stroikowe kojarzone są z harmonijkami ustnymi, akordeonami guzikowymi i akordeonami. Pierwszym instrumentem wyposażonym w miech powietrzny była harmonijka stołowa Kirchnera, Czecha pracującego w Rosji. W przeciwieństwie do tego instrumentu i instrumentów ręcznych, do których jesteśmy przyzwyczajeni, miech fisharmonii napędzany był pedałami nożnymi.
Od liry korbowej po syntezator
W ostatniej sali Muzeum Glinki prezentowanych jest kilka instrumentów nie wchodzących w skład zespołów i orkiestr, czyli starożytnych środków odtwarzania nagranych dźwięków. Prezentowane są tu unikatowe eksponaty, dość rzadkie w zbiorach muzeów i osób prywatnych. Wśród nich wyróżniają się organy beczkowe, o których wielu słyszało, ale nie wszyscy zwiedzający widzieli.
Konstrukcja instrumentu to małe organy; wtrysk powietrza i działanie mechanizmu dźwiękowego zapewnia obrót uchwytu na korpusie. Organami organowymi posługiwali się podróżujący muzycy, a ich dźwięki towarzyszyły występom farsowych artystów cyrkowych.
Stworzenie pierwszych urządzeń rejestrujących i odtwarzających dźwięk miało specyficznego pioniera, którym był słynny wynalazca Edisona. Zaprojektowany przez niego w 1877 roku gramofon umożliwiał rejestrację i odtwarzanie dźwięków za pomocą ostrej igły na wałku owiniętym w folię aluminiową lub papier pokryty woskiem.
Nagranie na płaskiej okrągłej płycie wynalazł Berliner; dźwięk odtwarzany był za pomocą urządzeń z zewnętrzną tubą – gramofonu. Urządzenia z tubą ukrytą w korpusie wyprodukowała firma Pathé, stąd nazwa gramofon. Dalszy postęp w rejestracji dźwięku następował szybko: taśmy magnetyczne, dyski laserowe, wysokiej jakości cyfrowe nagrywanie dźwięku.
Rzadki fotoelektroniczny syntezator dźwięku ANS, nazwany na cześć inicjałów wielkiego kompozytora Skriabina, został wynaleziony przez Rosjanina Murzina pod koniec lat 30. ubiegłego wieku i został wyprodukowany dopiero w 1963 roku. Widzowie filmów science fiction Tarkowskiego i Diamentowego ramienia Gaidaia mogą pamiętać niezwykłe dźwięki tego urządzenia.
Kompozytor stworzył na nim muzykę bez pisania notatek i angażowania orkiestry. Syntezatory również szybko się rozwinęły; wraz z wynalezieniem tranzystorów stały się kompaktowe i niedrogie. Teraz wszystkie grupy muzyczne różnych gatunków mają syntezatory.
Kolejnym godnym uwagi eksponatem Muzeum Glinki był gigantyczny zestaw perkusyjny muzyka i kompozytora, niestrudzonego eksperymentatora R. Shafiego. Ręczne sterowanie tak złożonym zespołem bębnów i bębnów jest wyraźnie niemożliwe,
Shafi wynalazł unikalny pedał sterujący, Zmey Gorynych, który ze względu na liczbę obsługiwanych narzędzi został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa. W tej sekcji znajdują się inne ciekawe eksponaty, w tym instrumenty osobiste znanych muzyków.
Wizyta w Muzeum Glinki może po usłyszeniu o nim wydawać się zbędna, jednak takie wrażenie jest skrajnie błędne. Jest tu wiele ciekawych rzeczy, które trudno opisać w krótkim przeglądzie; pojawiają się nowe ciekawe formy pracy z zwiedzającymi. Wizyta tutaj ma charakter edukacyjny i interesujący dla osób o dowolnym poziomie zainteresowania i zrozumienia muzyki. Po wizycie zainteresowanie to z pewnością wzrośnie.