„Nie robię cudów, zużywam i marnuję mnóstwo farb”.

Większość obrazów Moneta zdaje się być nasycona zapachami świeżej trawy, kwiatów i ciepłego lata. Ale spośród całej letniej różnorodności Matki Natury artysta preferował lilie wodne. Namalował ponad trzysta obrazów przedstawiających te kwiaty.

„Dzięki mojej pracy wszystko idzie dobrze, to wielka pociecha”

Obraz „Kamille, czyli portret damy w zielonej sukience” namalowany przez Camille Doncieux, przyniósł Claude’owi Monetowi niezwykłą sławę. Nieco później bohaterka obrazu poślubiła artystę i zaczęła pojawiać się na jego płótnach z godną pozazdroszczenia regularnością.

Niestety szczęście kochanków nie trwało długo. W wieku 32 lat Camilla umiera na gruźlicę, a dotknięty impresjonista maluje jej portret na łożu śmierci.

„Mogę rysować tylko to, co widzę”

Tworzenie wielkich obrazów było utrudnione przez wiele okoliczności życiowych Claude'a Moneta. Na przykład pozbawienie soczewki w lewym oku i praktyczna utrata wzroku. Mimo to artysta nadal malował, a po odzyskaniu wzroku zaczął postrzegać ultrafiolet jako kolor niebieski lub fioletowy, dlatego jego obrazy nabrały nowych barw.

„Kiedy jest ciemno, czuję, że umieram, nie mogę już myśleć”.

Francuski artysta pozostawił swój „ślad” nie tylko na Ziemi, ale także na Merkurym, gdzie na cześć impresjonisty nazwano jeden z kraterów na planecie.

„Szczęśliwi są ci młodzi ludzie, którzy myślą, że to łatwe”

Termin „impresjonizm” należy w całości do Claude’a Moneta, a właściwie do jego obrazu „Impresja. Rising Sun”, który po raz pierwszy ujrzał światło dzienne na „Wystawie Rebeliantów”.

„Zajęło mi trochę czasu, zanim zrozumiałem moje lilie wodne”.

Jeden z obrazów impresjonisty zajmuje dziewiąte miejsce w rankingu najdroższych obrazów świata. „Staw lilii wodnych” sprzedany na aukcji w Londynie za 80 milionów dolarów.

„Myślę tylko o swoim malarstwie i gdybym musiała z tego zrezygnować, chyba bym zwariowała”.

Claude Monet to jeden z najdroższych artystów na świecie, zajmujący w tym rankingu zasłużone 3. miejsce. Wyprzedzić go mogli jedynie Pablo Picasso i Andy Warhol.

„Wszyscy dyskutują o mojej sztuce i udają, że rozumieją, jakby to było konieczne, kiedy po prostu trzeba kochać”

„Monet milczy” – mówił o artyście Edmond de Goncourt – „ale jak wymowny jest wyraz jego czarnych oczu!”

„Nie zrobiłem w życiu nic innego, jak tylko patrzyłem, co pokazał mi świat, aby uchwycić to pędzlem”.

Ze względu na jasne krajobrazy i letnie kwiaty artysta nazywany jest popularnie „człowiekiem słońca”.

„Kolor czarny zawsze go niesamowicie irytował. W końcu po prostu wyrzucił go ze swojej palety.

- Czarny to nie kolor! – zawołał z wściekłością”

Michel de Decker to dziennikarz, pisarz, autor wielu opracowań biograficznych, który stworzył biografię Claude'a Moneta, zawierającą wiele cytatów i wypowiedzi artysty.

Oscar Claude Monet to wielki francuski impresjonista, którego nazwisko jest znane nawet osobom dalekim od sztuki. Zapisał się w historii nie tylko jako osoba, którą od XIX wieku utożsamiano z kolegą i rodakiem Edouardem Manetem, ale także jako amator oddawania w obrazie atmosfery i koloru, choć kosztem szczegółów.

Monet urodził się 14 lutego 1840 roku w Paryżu i od wczesnego dzieciństwa lubił rysować. Później jego rodzina przeniosła się do Normandii, do miasta Le Havre, położonego na prawym brzegu Sekwany. Młody Monet nie był zbyt zdyscyplinowany i wolał spędzać czas nie w szkole, ale na skałach i nad wodą.

Na zajęciach bawił się rysowaniem karykatur nauczycieli, a rysunki te bardzo zachwycały jego kolegów. Po udoskonaleniu swoich umiejętności w wieku 17 lat Monet stał się dość znanym karykaturzystą w mieście i zaczął pobierać pieniądze za portrety. Tak zauważył młodego artystę pejzażysta Eugene Boudin.

Po spotkaniu Monet unikał spotkania z Boudinem: nie podobały mu się obrazy pejzażysty i za każdym razem młody człowiek znajdował wymówki, aby nie chodzić na wspólny plener. Ale pierwsze wrażenie okazało się błędne. Boudin został nauczycielem Moneta i pokazał początkującemu artyście podstawowe techniki malowania z życia.

Po śmierci matki Monet postanowił przenieść się do Paryża, aby zostać wielkim artystą. Ojciec był temu kategorycznie przeciwny: malowanie wydawało mu się głupim zajęciem i chciał, żeby syn pracował w rodzinnym sklepie. Ale dzięki wsparciu Boudina i jego ciotki przeprowadzka Moneta miała miejsce.

Początkowo młody artysta uczęszczał do Akademii Charlesa Suisse, znajdującej się na nabrzeżu Orfevre. Następnie udał się do Algierii, aby służyć w szeregach Pierwszego Pułku Strzelców Afrykańskich. Następnie dołączył do Akademii Blasku, słynącej z Zagubionych Iluzji. Tytuł idealnie pasował zarówno do obrazu, jak i do jego pracowni.

Tam Monet poznał Auguste’a Renoira, Alfreda Sisleya, Frédérica Bazille’a i Camille’a Pissarro. Byli mniej więcej w tym samym wieku, a ich podobne poglądy na malarstwo sprawiły, że zostali przyjaciółmi.

Aby zarobić na życie i nie być zależnym od rodziny, Monet zdecydował się sprzedawać obrazy. Aby to zrobić, musiał wystawić się na Salonie, gdzie idealizujący akademizm i obrazy o tematyce historycznej przedkładano nad realizm i pejzaże.

W roku 1863 miało miejsce doniosłe wydarzenie. Bezkompromisowe jury odrzuciło 2783 prace 442 artystów chcących wystawić się w Salonie. W rezultacie odrzucone prace stały się odrębną wystawą mającą na celu zabawę publiczności. To właśnie tam Monet po raz pierwszy zobaczył obraz Maneta i to go zainspirowało.

Kiedy starzec Gleyre zamknął swój warsztat z powodu choroby i strachu przed ruiną, Monet i jego przyjaciele opuścili Paryż i udali się do miasta Chailly-en-Bières niedaleko Fontainebleau.

Tam Monet namalował portret swojej ukochanej Camille Doncieux, co przyniosło mu prawdziwą sławę. Płótno było wystawiane na Salonie i spotkało się z ciepłym przyjęciem publiczności i krytyki.

Pomimo sukcesu Monet znalazł się w trudnej sytuacji finansowej. Wierzyciele zamierzali przejąć jego obrazy jako zapłatę za dług. To skłoniło Moneta do zniszczenia dwustu swoich obrazów.

Nieco później Monet dowiedział się, że Camille jest w ciąży. Ojciec i ciotka artysty, dowiedziawszy się o jego związku z dziewczyną bez posagu, zażądali jej wyjazdu. Monet wrócił do bliskich, zostawiając Camille wszystkie swoje oszczędności. Kiedy urodziło się dziecko, impresjonista uznał swoje ojcostwo, choć był nieobecny podczas porodu.

Monet malował do wyczerpania, aby poprawić swoją sytuację finansową, ale obrazy nie sprzedawały się. Wrócił do Camille i syna, a rodzina przeniosła się do Le Havre. Tam Monet znalazł mecenasa sztuki i zaczął malować portrety swojej żony i krewnych.

Claude nie zaprzestał malowania kolejnych obrazów, lecz nigdy nie zostały one przyjęte na Salonie. Bieda i długi doprowadziły artystę w ślepy zaułek, a potem Renoir ponownie pojawił się na progu Moneta. Zainspirował artystę do dalszej pracy i poszukiwania własnego stylu.

Po wybuchu wojny francusko-pruskiej 1870–1871 Monet wyjechał do Anglii, aby nie iść na front. Po powrocie do Francji namalował swój słynny pejzaż „Impresja. Wschodzące słońce" ("Wrażenie"). Obraz ten dał nazwę grupie impresjonistów i całemu ruchowi artystycznemu.

Pod koniec grudnia 1871 roku Monet przeprowadził się do wioski Argenteuil, gdzie paryżanie uwielbiali spacerować. Mieszkał tam do 1878 roku i namalował niektóre ze swoich najsłynniejszych obrazów.

W 1878 roku Monet i Camille mieli drugiego syna. Rodzina przeniosła się do wioski Veteil, ale w 1879 roku zmarła ukochana kobieta, muza i modelka artysty. Monet namalował jej pośmiertny portret.

W 1880 roku Monet ponownie wysłał swoje prace do jury Salonu. Ku jego zdziwieniu wybrali najbardziej impresjonistyczny z nich: „Widok na Sekwanę, Lavacourt”. I wtedy Monet zdał sobie sprawę: coś się zmieniło. Ludzie nie byli już tak okrutni wobec jego pracy. Zaczęli interesować się obrazami Moneta, a później ich ceny zaczęły rosnąć.

Przez wiele lat w prowadzeniu domu i wychowywaniu dzieci pomagała Monetowi Alice Hoschedé; artystka poznała ją jeszcze przed śmiercią Camille. Sama Alicja miała pięcioro dzieci od rozrzutnego męża, który później zmarł.

Po śmierci męża Hoschede poślubiła impresjonistę i razem przenieśli się do miasteczka Giverny, 80 km na północny zachód od Paryża.

Monet żył długo, grzebiąc swoich bliskich przyjaciół i członków rodziny. Alicja zmarła w 1911 r., a jej najstarszy syn Jean zmarł w 1914 r. Pomiędzy tymi tragicznymi wydarzeniami u Claude'a Moneta zdiagnozowano podwójną zaćmę. Przeszedł dwie operacje, stracił soczewkę w lewym oku, zaczął inaczej widzieć kolory, ale nie przestał rysować.

W tym okresie Monet namalował słynne „Lilie wodne”. Artysta postrzegał kwiaty jako niebieskawe, podczas gdy dla zwykłych ludzi były one po prostu białe.

Claude Monet zmarł na raka 5 grudnia 1926 roku w Giverny w wieku 86 lat. Został pochowany na miejscowym cmentarzu przykościelnym.

Artykuł powstał w oparciu o materiały powieści graficznej "Monet. Po drugiej stronie płótna” (18+) wydawnictwo „Mann, Iwanow i Ferber”.

„Kobieta w zielonej sukience”

Jednym z najsłynniejszych dzieł Claude'a Moneta z lat 60. XIX wieku jest Kobieta w zielonej sukni (1866, Kunstheile, Brema, Niemcy), przedstawiająca Camille Doncier. Artystka pracuje w sposób realistyczny, wykorzystując ciemne tło, na którym wyróżnia się jasno oświetlona twarz i dłoń młodej kobiety. Tak ostry kontrast obszarów zacienionych i oświetlonych przypomina światłocień Caravaggia. Liryczny, a zarazem intymny obraz nie jest przeznaczony do publicznego oglądania: artystka odwraca Camillę niemal tyłem do widza, nie szuka efektownych póz, pozostawiając możliwość spojrzenia na rąbek swojej długiej sukni i narzucone na nie futro. Praca ta została pozytywnie przyjęta przez krytyków i przyniosła sławę młodemu Monetowi.

"Wrażenie. Wschód słońca"

Tematem obrazu jest port Le Havre, jednak tylko nieznacznie zaznaczają to pociągnięcia pędzla. Widz zatem proszony jest nie tyle o spojrzenie na niego, co o przyjęcie jego tajemniczych kształtów.

Obraz został po raz pierwszy wystawiony w 1874 roku, na pierwszej niezależnej wystawie impresjonistów, których wówczas tak nie nazywano. Krytyk Louis Leroy, zainspirowany tytułem dzieła Moneta, napisał recenzję ośmieszającą wystawę, nazywając artystów impresjonistami. Lub, mówiąc po rosyjsku, robił wrażenie na ludziach. Materiał opublikowany w gazecie „Le Charivari” nosił tytuł „Wystawa pod wrażeniem”. Lub inaczej przetłumaczone: „Wystawa impresjonistów”. W dzisiejszych czasach każdy po prostu ziewnąłby po przeczytaniu tak nudnego tytułu, ale w tamtych latach brzmiał przezabawnie.

Impresjoniści na znak protestu przyjęli ten przydomek jako nazwę swojej grupy.

Obraz na płótnie „Wrażenie. Wschód słońca” pierwotnie nosił nazwę „Maureen”. W tradycyjnym rozumieniu nie był to nawet obraz, ale swobodnie napisany szkic, którego kompozycyjnym i semantycznym centrum jest pomarańczowa kula wschodzącego słońca. Artysta nie dążył do dokładnego odtworzenia rzeczywistości, zależało mu na oddaniu chwilowego stanu atmosfery. Tak naprawdę wszystko wydaje się nieuchwytne: portowa galeria handlowa i statki łączą się ze smugami na niebie i odbiciami w wodzie, a sylwetki łodzi i rybaków na pierwszym planie to już tylko ciemne plamy. Wydaje się, że powietrze ma ruchomą gęstość, a obiekty nie mają wyraźnych konturów. „Próbowałem dokonać niemożliwego – namalować samo światło” – powiedział później Claude Monet.

Słońce wschodzi nad horyzontem. Wdarł się w ciemność nocy jak jasna pomarańczowa kula i przyniósł długo oczekiwane światło i ciepło. Szybkie pociągnięcia, niewyraźne, niewyraźne zarysy statków, pomarańczowa ścieżka na wodzie – najprawdopodobniej Claude Monet nawet nie wiedział, jaką rolę ten obraz odegra w historii malarstwa. Po prostu swoje wrażenia i wspomnienia z dzieciństwa przeniósł na płótno, wypełnione szumem fal na molo, zapachami hałaśliwego portu i odbiciami masy perłowej na wodzie. Jednak zrządzeniem losu ten niewielki obraz nie tylko nadał nazwę nowemu kierunkowi w malarstwie, ale także stał się jego symbolem.

Monet, jak wszyscy impresjoniści, zwracał szczególną uwagę na kolor. Słońce na obrazie „Impresja” jest ciemne jak niebo; ten szczegół daje widzowi wrażenie wilgotnego powietrza i porannego zmierzchu. Ale wszystko to, co zaskakujące, jest napisane w jasnych kolorach, a nie za pomocą przyciemnienia jasności i nie za pomocą kontrastu między słońcem a niebem - byłoby to znacznie bardziej zwyczajne. Ponadto zarówno słońce, jak i jego odbicie w wodzie są zapisane wyłącznie kolorami. Jeśli przekonwertujesz obraz na czarno-biały, prawie znikną.

Impresja znajduje się obecnie w Muzeum Marmottan, które może poszczycić się kolekcją obrazów Claude'a Moneta. W 1985 roku arcydzieło zostało skradzione z muzeum, ale pięć lat później zostało odnalezione i zwrócone. Od 1991 roku obraz ten ponownie znajduje się w stałej ekspozycji.

Historia ich trudnej miłości stała się podstawą powieści Emila Zoli „Twórczość”; wizerunek ukochanej ucieleśniał jego liczne obrazy. A sama sława przyszła do Moneta po namalowaniu jej portretu: „Camilla, czyli portret damy w zielonej sukience”.
K. Moneta.

„Kobieta z parasolką”

Ten pędzel jest ogniście miękkim pędzlem.

Nie jest napisane farbami - światłami!

Pole wściekłych maków,

Niebo nad nami jest lazurowe.

W lazurach - makowy parasol,

A w makach - lazurowa sukienka,

Jak błękitny upał na horyzoncie,

Kołysze się i pali.

Oto niebo z bosymi stopami

Z czcią spaceruje wśród maków,

Ziemia jest na niebie nad nami

Znika jak krwawa plama.

I jasne jest, że wszystko ziemskie

Dąży do ideału!

Samo niebo jest tak gorące,

Tęskni za ziemskim upałem.

Ilia Selvinsky.

Wiersze te mimowolnie przychodzą na myśl, gdy patrzy się na obrazy Claude'a Moneta.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) to francuski artysta, który stał u początków impresjonizmu, a następnie został jego wybitnym przedstawicielem. Pracując nad kreacją swoich obrazów w naturze, osiągnął niesamowitą dokładność w przekazywaniu światła, powietrza i całego otoczenia. rzeczywistość.

Monet urodził się w Paryżu. Później jego rodzina przeniosła się do Le Havre. Jego rodzicom marzyło się, aby Claude kontynuował swój biznes i został sklepikarzem, jednak chłopca od dzieciństwa ciągnęło do malarstwa i był urzeczony tym magicznym światem. To właśnie tam, na wybrzeżach Normandii, Claude poznał Eugene'a Boudina, który stał się jego inspiracją i właściwie pierwszym nauczycielem, który nauczył go niuansów i technik pracy w plenerze.

Podczas służby wojskowej w Algierii Claude Monet zachorował na tyfus, ale dzięki interwencji bliskich został bezpiecznie zmobilizowany i wrócił do domu. Studiując na uniwersytecie na kierunku malarstwo, gdzie wstąpił po wojsku, rozczarował się jego tradycyjnym podejściem i tam opuścił, wchodząc wkrótce do pracowni Charlesa Gleyre'a.

Kiedy Monet spotkał się w 1865 r Kamila-Leonia Doncieux (Camille-Leonix Doncieux, 1847 - 5 września 1879), był biednym (rozczarowani rodzice nie chcieli mu pomóc), mało znanym artystą. Tak zaczęła się ich historia miłosna, która trwała aż do śmierci Camilli.

Rodzice Moneta byli przeciwni dziewczynie, a Claude przez długi czas ukrywał swój związek, ukrywał fakt, że Camille stała się dla niego wszystkim: kochanką, asystentką, gospodynią domową, muzą, a później żoną i matką dwójki dzieci.

Żyli bardzo biednie; sława i dobrobyt, jak to często bywa w życiu, były dla niego trudne. Potrzeba była tak silna, że ​​czasami Monet musiał zeskrobać farbę z poprzednich obrazów, aby stworzyć nowe. Camille, dzięki swojej wyrafinowanej urodzie, stała się wzorem dla wielu obrazów Moneta: „Kobiety w ogrodzie”, „Camille Monet z synem Jeanem” (Kobieta z parasolką), „Camille z małym psem”, „Camille Monet w Okno”, „Camille Monet na ławce w ogrodzie”, „Camilla na plaży w Trouville”, „Camilla Monet w ogrodzie z Jeanem i jego nianią”, „Kobieta haftuje” (Portret Camille).

Ich miłość nie była bezchmurna.

„Córka drobnomieszczaństwa lyońskiego Camille otrzymała niewielki posag, który wkrótce po ślubie, w czasie kryzysu 1874 r., roztrwonił jej mąż. Piękna dziewczyna o łagodnym charakterze, na równi znosząca wzloty i upadki w karierze męża, w trudnych chwilach, nie narzekając na zimno w nieogrzewanym mieszkaniu i skromną dietę, składającą się wyłącznie z czerstwego chleba i mleka; Nie skarżyła się nawet wtedy, gdy w przeddzień porodu łaski losu został porzucony przez beztroskiego męża bez pieniędzy”.

Widzenie lub noszenie białej sukni we śnie zapowiada szczerą radość i rychłe małżeństwo.

Zielona sukienka - ku spełnieniu nadziei; niebieski lub niebieski - musisz ruszać w drogę;

Żółta sukienka jest oznaką kłamstw, zazdrości i plotek;

Czerwony - na ważną wizytę; szary - wykonaj ogólne sprzątanie lub naprawę;

Złoty – uzyskaj pomoc od sponsorów; wielokolorowe i pstrokate - dla wielu rozrywek;

Blady - odpoczniesz w spokoju i ciszy; czarna sukienka zwiastuje smutne wieści, które doprowadzą cię do wielkiego zdenerwowania.

Sen, w którym sukienka jest za krótka lub obcisła lub w złym rozmiarze, zapowiada pogorszenie sytuacji we wszystkich obszarach. Długa suknia sięgająca palców oznacza potępienie innych za niestosowny czyn.

Uszyć sukienkę dla siebie - Twoja ciężka praca zostanie nagrodzona, a jeśli zostanie uszyta dla Ciebie w pracowni, czekają Cię spotkania, które nie przyniosą radości, a szczęście, które zamieni się w rozczarowanie.

Kupno gotowej sukienki oznacza pojednanie po długiej niezgodzie.

Jeśli we śnie przymierzasz sukienkę, zapowiada to zdobycie dochodowego miejsca lub zawodu, który obiecuje dodatkowy dochód przekraczający główny.

Pięknie skrojona sukienka oznacza, że ​​w rzeczywistości tryb życia, który prowadzisz, znudzi Ci się i zapragniesz zmiany.

Piękna luksusowa sukienka, a do tego bardzo droga, którą widzisz na sobie we śnie, jest oznaką radosnych wydarzeń w kręgu rodzinnym.

Widzenie na kimś brzydkiej lub nędznej sukienki zapowiada kłopoty ze strony rywala.

Niechlujna, pognieciona lub brudna sukienka oznacza, że ​​w prawdziwym życiu spotkasz osobę, do której będziesz żywić nieprzezwyciężoną niechęć.

Podarta sukienka oznacza sprzeczki i nieporozumienia w pracy, a połatana oznacza wiele kłopotów, trudności i możliwość utraty majątku.

Sukienka z falbankami sugeruje, że wkrótce przeżyjesz zupełnie niezwykłą romantyczną przygodę.

Sukienka z paskiem – pozbawiona swobody i materialnej niezależności, z koronkami, marszczeniami i innymi falbankami – znak, że w rzeczywistości należy kierować się zdrowym rozsądkiem, a nie emocjami i kaprysami.

Aksamitna sukienka we śnie oznacza wielu fanów w prawdziwym życiu.

Sukienka pokryta cekinami zwiastuje znajomość z zadowolonym i aroganckim konkurentem o twoją rękę, który oczywiście zostanie natychmiast odrzucony.

Umyj lub wyprasuj sukienkę - na zbliżającą się randkę.

Subskrybuj kanał Interpretacji snów!

Subskrybuj kanał Interpretacji snów!

Subskrybuj kanał Interpretacji snów!