Klasyfikacja dzieł literackich. Rodzaje gatunków literackich ze względu na formę

Instrukcje

Zapoznaj się z epickim gatunkiem literatury. Zawiera: - opowiadanie: stosunkowo niewielki utwór prozatorski (od 1 do 20 stron) opisujący wydarzenie, drobne wydarzenie lub ostrą sytuację dramatyczną, w której znajduje się bohater. Akcja opowieści trwa zwykle nie dłużej niż jeden lub dwa dni. Lokalizacja akcji nie może zmieniać się w trakcie historii;
- opowiadanie: praca wystarczająca (średnio 100 stron), gdzie uwzględnia się od 1 do 10 postaci. Lokalizacja może ulec zmianie. Okres ważności może obejmować znaczny okres, od jednego miesiąca do roku lub dłużej. Opowieść w tej historii toczy się żywo w czasie i przestrzeni. W życiu bohaterów mogą nastąpić istotne zmiany - przeprowadzki, spotkania;
- powieść: duża forma epicka z 200 stron. Powieść może prześledzić życie bohaterów od początku do końca. Zawiera rozbudowany system fabuł. Czas może dotknąć minionych epok i przenieść daleko w przyszłość;
- powieść epicka może badać życie kilku pokoleń.

Zapoznaj się z gatunkiem literatury lirycznej. Obejmuje następujące gatunki:
- oda: forma poetycka, której tematem jest gloryfikacja osoby lub wydarzenia;
- satyra: forma poetycka, której celem jest ośmieszenie jakiejkolwiek wady, sytuacji lub osoby godnej ośmieszenia
- sonet: forma poetycka o ścisłej strukturze kompozycyjnej. Na przykład angielski model sonetu, który na końcu ma dwie obowiązkowe zwrotki zawierające jakiś aforyzm;
- znane są również następujące gatunki poetyckie: elegia, fraszka, wiersz wolny, haiku itp.

Do gatunku literatury dramatycznej zalicza się następujące gatunki: - tragedia: utwór dramatyczny, którego finałem jest śmierć bohatera. Takie zakończenie tragedii jest jedynym możliwym rozwiązaniem dramatycznej sytuacji;
-: utwór dramatyczny, w którym głównym znaczeniem i istotą jest śmiech. Może to być satyryczne lub życzliwe, ale każdy incydent wywołuje śmiech widza/czytelnika;
- dramat: utwór dramatyczny, w którego centrum znajduje się wewnętrzny świat człowieka, problem wyboru, poszukiwanie prawdy. Dramat jest obecnie najpopularniejszym gatunkiem.

notatka

W niektórych przypadkach gatunki mogą być mieszane. Jest to szczególnie częste w dramacie. Prawdopodobnie słyszałeś takie definicje gatunków filmowych, jak melodramat komediowy, komedia akcji, dramat satyryczny itp. Te same procesy są możliwe w literaturze.

Pomocna rada

Przeczytaj dzieła Arystotelesa „Poetyka”, M.M. Bachtina „Estetyka i teoria literatury” oraz inne prace poświęcone problematyce płci i gatunków w literaturze.

We współczesnej literaturze jest ich wiele gatunki z których każdy jest niepowtarzalny i oryginalny. Ale jeśli dość łatwo jest zidentyfikować tragedię lub komedię, nie zawsze jest możliwe podanie dokładnej definicji gatunku dramatu. Więc co jest dramatyczny pracy i jak nie pomylić jej z czymś innym?

W przeciwieństwie do dramatu, który pokazuje doświadczenia życiowe i różne zawiłości losu. Oczywiście życie ludzi, ich moralność i charaktery mogą być dość żywe w dziełach komediowych, ale dramat nie jest tak nieodłączny od ośmieszania wad i komicznego ujawniania działań bohaterów. Tutaj stawką jest samo życie bohatera, jego myśli i uczucia. Dzieła dramatyczne są bardzo realistyczne, ponieważ ukazują człowieka dokładnie takim, jakim jest, bez alegorii, grotesk i upiększeń. Dlatego dramat uważany jest za najbardziej złożoną, a jednocześnie jedną z najciekawszych literatury. Czasem dramat bardzo przypomina tragedię, ponieważ wychodzą tu ostre zakręty i rzuca światło na wiele nieprzyjemnych szczegółów z życia ludzi. bohaterowie. Często dramat staje się tak intensywny i ciężki, że prawie niemożliwe jest jego odróżnienie. Ale tragiczne dzieła nie są już tak popularne i nigdy nie mają szans na szczęśliwe zakończenie. Ale dramat może się dobrze zakończyć, pomimo wszystkich zawiłości fabuły i trudnego losu bohaterów. W naszym języku samo słowo „dramat” mocno kojarzy się z tragiczną fabułą lub dramatem życiowym bohaterów, choć historycznie. znaczenie tego słowa w ogóle nie ma takiego znaczenia. Każdy dramatyczny dzieło, niezależnie od treści, ukazuje prawdziwe życie zwykłych ludzi, ich smutki, radości, przeżycia i jasne chwile. Nie jest wcale konieczne, aby czytelnik dobrze się bawił podczas fabuły, ale dramat nie powinien go zastraszać ani doprowadzać do płaczu. To tylko część życia, nie bardziej straszna i brzydsza niż rzeczywistość. Co ciekawe, samo pojęcie dramatu, podobnie jak w przypadku dzieł sztuki, sięga XVIII wieku. Należała do grona oświeconych ekspertów, polityków i filozofów. Początkowo dzieła dramatyczne silnie kojarzono z tragediami, tragikomediami, farsami, a nawet występami kostiumowymi w maskach. Ale wieki później dramat stał się częścią reprodukcji artystycznej i otrzymał swój własny, odrębny od innych. gatunki, miejsce Dzieła dramatyczne zadziwiają realizmem i autentyczną fabułą. Niewiele jest miejsc, w których można spotkać przeznaczenie, które nie jest fikcyjne, ale podobne do Twojego, jak dwa groszki w strąku. W dramach oczywiście też są, ale takie dramy też są potrzebne, bo uczą nas dobroci i wiary w najlepszych i najzdolniejszych. Uwielbiam dramaty, bo opierają się na życiu.

Wideo na ten temat

Źródła:

• dramat jako gatunek

Aby zidentyfikować osobę po śmiech, wcale nie jest konieczne bycie zawodowym psychologiem. Siła śmiechu, jego intensywność i towarzyszące mu działania mogą wiele powiedzieć o człowieku.

Instrukcje

Śmiech płynący z serca mówi o pogodnym usposobieniu i elastyczności postać e. Śmiej się do świszczącego oddechu, do płaczu, łagodzi napięcie nerwowe.

Osoby o słabych nerwach będą miały cichy, miękki śmiech.

Cichy, krótki śmiech jest dowodem siły, wielkiej inteligencji i woli. Tacy ludzie są często doskonałymi gawędziarzami. Z łatwością poradzą sobie z dużymi obciążeniami.

Cichy śmiech jest oznaką tajemnicy, ostrożności, rozwagi i przebiegłości.

Szarpany śmiech jest zwykle charakterystyczny dla osób nerwowych i niespokojnych postać om

Szorstki śmiech jest oznaką władzy, egoizmu i zwierzęcej natury. Często ci ludzie śmieją się sami ze sobą.

Śmiech kończący się westchnieniem wskazuje na skłonność do histerii, podatność na nagłe zmiany nastroju i słabą wolę.

Osoba, która śmieje się otwarcie i głośno, jest pewna siebie i wie, jak cieszyć się życiem. To prawda, że ​​​​czasami ci ludzie okazują niegrzeczność i sarkazm. Uwielbiają śmiać się z innych.

Jeśli ktoś śmieje się cicho, lekko przechylając głowę, nie jest zbyt pewny siebie. Ludzie z takim śmiechem starają się dostosować do sytuacji i zadowolić innych.

Osoba mrużąca powieki jest zrównoważona i pewna siebie. Jest uparty i wytrwały, zawsze osiąga swój cel.

Jeśli Twój rozmówca marszczy nos podczas śmiechu, oznacza to, że ma skłonność do częstych zmian poglądów. Tacy ludzie są emocjonalni, kapryśni i działają w zależności od nastroju.

Osoba zakrywająca usta dłonią jest nieśmiała i bojaźliwa. Nie lubi być w centrum uwagi. Ludzie z takim śmiechem są dość stłumieni i nie mogą otworzyć się przed nieznajomym.

Śmiech połączony z dotykaniem twarzy postać przedstawia swojego właściciela jako marzyciela i wizjonera. Taka osoba jest emocjonalna, czasem nawet nadmiernie. Ma trudności z poruszaniem się w realnym świecie.

Jeśli ktoś często powstrzymuje się od śmiechu, jest niezawodny i pewny siebie. Tacy ludzie są zrównoważeni, nie marnują czasu na drobiazgi i zdecydowanie dążą do swoich celów.

Twój rozmówca nie uśmiecha się, ale uśmiecha się, usta odchylone w prawo. Bądź ostrożny! Oto osoba niegrzeczna, gruboskórna i nierzetelna, skłonna do oszustwa i okrucieństwa.

Wideo na ten temat

Do tej pory osoby dalekie od krytyki literackiej jako nauki uważały, że „powieść” i „romantyk” to pojęcia bliskie, co oznacza, że ​​powieści opowiadają o miłości. Oczywiście jest to dalekie od prawdy. Powieść to starożytny, złożony i kontrowersyjny gatunek literacki, do którego zaliczają się Zbrodnia i kara Dostojewskiego, Podziemny klub Palahniuka i Złoty osioł Apulejusza. Ale to oczywiście bardzo, bardzo różne powieści.

Powieść odrodziła się w średniowieczu, jest to albo powieść rycerska. Należą do nich na przykład o królu Arturze, Tristanie i Izoldzie itp.

Co można nazwać powieścią

Powieść jest gatunkiem bardzo złożonym i kontrowersyjnym, którego badanie jest wciąż trudne dla literaturoznawców. Według badacza M.M. Bachtina, dzieje się tak dlatego, że wszystkie inne, z wyjątkiem powieści, zostały już ustalone, mają swoje specyficzne i charakterystyczne kanony, podczas gdy powieść jest nadal bardzo mobilnym, stale zmieniającym się gatunkiem, który jest w powijakach od wielu setek lat .

Charakterystyczne cechy powieści można zarysować jedynie z grubsza. Z reguły jest to dzieło epickie o dużej formie, w centrum którego znajduje się indywidualna osoba. Najczęściej osoba ta jest przedstawiana w punkcie zwrotnym, kryzysowym momencie swojego życia. W zależności od ruchu literackiego, do którego należy powieść, osobowość może się rozwinąć (na przykład dobrze znana technika „dialektyki duszy” L.N. Tołstoja), znaleźć się w nietypowych sytuacjach i przeżyć przygody (w przygodzie lub przygodzie powieść), doświadczyć perypetii miłosnych (w powieści romantycznej).

Powieść musi być zbudowana na konflikcie - interpersonalnym, intrapersonalnym, społecznym itp.

Do dziś nie istnieje jednolita klasyfikacja typów powieści, ale istnieją ich różne typy. Przykładowo, według treści najczęściej rozróżniają:

Społeczny,
- moralny, opisowy
- kulturowo-historyczne,
- psychologiczne,
- powieść idei,
- przygoda.

Ostatnio pojawia się coraz więcej nowych typów powieści, na przykład powieść-. Wiele powieści łączy w sobie cechy obu.

Niektóre dzieła literackie, które zasadniczo są powieściami, są klasyfikowane przez autorów jako opowiadania, a opowiadania i opowiadania są często zapisywane w powieściach.

Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był V.G. Bieliński. I choć w starożytności podejmowano poważne kroki w rozwijaniu koncepcji rodzaju literackiego (Arystoteles), to właśnie Bieliński był właścicielem opartej na nauce teorii trzech rodzajów literackich, z którą szczegółowo można zapoznać się czytając artykuł Bielińskiego „Podział poezji” na rodzaje i typy”.

Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki(z greckiego Eposu, narracja), liryczny(lira była instrumentem muzycznym, któremu towarzyszyły śpiewane wiersze) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi ten lub inny temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego:

Pierwsze podejście: szczegółowo powiedzieć o przedmiocie, o zdarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego przedmiotu itp.; w tym przypadku stanowisko autora będzie mniej lub bardziej zdystansowane, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze jednego z bohaterów na narratora; najważniejsze w takim dziele będzie historia, narracja na dany temat, wiodący rodzaj mowy będzie właśnie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicką;

Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, co o nich pod wrażeniem, które wyprodukowali na temat autora, o tych uczucia które nazywali; obraz świat wewnętrzny, przeżycia, wrażenia i będzie dotyczyć lirycznego gatunku literatury; Dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstu;

Trzecie podejście: możesz przedstawiać przedmiot w akcji, pokaż go na scenie; wprowadzić czytelnikowi i widzowi w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; W dramacie najrzadziej będzie słychać głos autora – w reżyserii scenicznej, czyli autorskich wyjaśnieniach dotyczących działań i uwag bohaterów.

Spójrz na tabelę i spróbuj zapamiętać jej zawartość:

Rodzaje fikcji

Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei wiele gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY to historycznie ustalony zespół dzieł, które łączy wspólne cechy treści i formy. Do takich grup zaliczają się powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W literaturoznawstwie często wprowadza się pojęcie typu literackiego; jest to pojęcie szersze niż gatunek. W tym przypadku powieść zostanie uznana za rodzaj fikcji, a gatunkami będą różne rodzaje powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:

• Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.
• Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: fantastyczna historia itp.

Gatunki będące kategoriami historyczny, pojawiają się, rozwijają i z czasem „wychodzą” z „aktywnego zasobu” artystów w zależności od epoki historycznej: starożytni autorzy tekstów nie znali sonetu; w naszych czasach oda, zrodzona w starożytności i popularna w XVII-XVIII wieku, stała się gatunkiem archaicznym; Romantyzm XIX wieku dał początek literaturze detektywistycznej itp.

Rozważ poniższą tabelę, która przedstawia typy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słowa:

Rodzaje, rodzaje i gatunki literatury artystycznej

Podkreśla to także współczesna krytyka literacka czwarty, pokrewny gatunek literatury, łączący cechy gatunku epickiego i lirycznego: liryczno-epopetyczny, do którego odnosi się wiersz. I rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi jakąś historię, wiersz jawi się jako epos; Odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby opowiadającej tę historię, wiersz objawia się jako liryzm.

W tabeli natrafiłeś na wyrażenie „małe gatunki”. Dzieła epickie i liryczne dzielą się na duże i małe gatunki, głównie pod względem objętości. Do dużych zalicza się epopeję, powieść, wiersz, a do małych opowiadanie, opowiadanie, bajkę, piosenkę, sonet itp.

Przeczytaj wypowiedź W. Bielińskiego na temat gatunku opowiadania:

Jeśli opowieść, zdaniem Bielińskiego, jest „kartką z księgi życia”, to posługując się jego metaforą, można w przenośni zdefiniować powieść z gatunkowego punktu widzenia jako „rozdział z księgi życia”, a historię jako „wiersz z księgi życia”.

Drobne gatunki epickie do którego odnosi się ta historia "intensywny" pod względem merytorycznym proza: ze względu na niewielki tom pisarz nie ma możliwości „rozłożyć myśli po drzewie”, dać się ponieść szczegółowym opisom, wyliczeniom, szczegółowo odwzorować dużej liczby wydarzeń, a czytelnik często musi dużo powiedzieć.

Opowieść charakteryzuje się następującymi cechami:

• mała objętość;
• Fabuła opiera się najczęściej na jednym wydarzeniu, resztę wymyśla wyłącznie autor;
• niewielka liczba znaków: zwykle jeden lub dwa znaki środkowe;
• autor interesuje się konkretnym tematem;
• jeden główny problem jest rozwiązywany, pozostałe problemy „wywodzą się” z głównego.

Więc,
FABUŁA to niewielki utwór prozatorski z jednym lub dwoma głównymi bohaterami, poświęcony opisowi jednego wydarzenia. Nieco bardziej obszerny fabuła, ale różnica między opowieścią a opowieścią nie zawsze jest jasna: niektórzy nazywają dzieło A. Czechowa „Pojedynek” opowiadaniem, inni – wielką historią. Ważne jest, co następuje: jak napisał na początku XX wieku krytyk E. Aniczkow: „ w centrum opowieści znajduje się osobowość danej osoby a nie cała grupa ludzi.”

Rozkwit rosyjskiej krótkiej prozy przypada na lata 20. XIX wieku, co dało doskonałe przykłady krótkiej prozy epickiej, w tym absolutne arcydzieła Puszkina („Opowieści Belkina”, „Dama pik”) i Gogola („Wieczory na Farma pod Dikanką”, Opowieści petersburskie), opowiadania romantyczne A. Pogorelskiego, A. Bestużewa-Marlińskiego, W. Odojewskiego i innych. W drugiej połowie XIX wieku małe dzieła epickie tworzyli F. Dostojewski („Sen śmiesznego człowieka”, „Notatki z podziemia”), N. Leskov („Lewy”, „Głupi artysta”, „Lady Makbet z Mtsenska”), I. Turgieniew („Hamlet rejonu szczegrowskiego”, „Król stepowy Lear”, „Duchy”, „Notatki myśliwego”), L. Tołstoj („Więzień Kaukazu” , „Hadji Murat”, „Kozacy”, Opowieści Sewastopolskie), A. Czechow jako najwięksi mistrzowie opowiadania, dzieła W. Garszyna, D. Grigorowicza, G. Uspienskiego i wielu innych.

Wiek XX również nie pozostał zadłużony - pojawiają się opowiadania I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoszczenki, Teffiego, A. Averczenki, M. Bułhakowa... Nawet tak uznani autorzy tekstów jak A. Blok, N. Gumilow , M. Cwietajewa „skłonili się do nikczemnej prozy”, jak mówi Puszkin. Można postawić tezę, że na przełomie XIX i XX w. królował gatunek małej epiki prowadzący miejsce w literaturze rosyjskiej.

I choćby z tego powodu nie należy sądzić, że ta historia porusza drobne problemy i porusza płytkie tematy. Formularz fabuła zwięzły, a fabuła jest czasem nieskomplikowana i dotyczy na pierwszy rzut oka prostych, jak stwierdził L. Tołstoj, „naturalnych” relacji: po prostu nie ma miejsca na rozwinięcie złożonego łańcucha wydarzeń w historii. Ale to właśnie jest zadaniem pisarza, zamknąć poważny i często niewyczerpany temat rozmowy w małej przestrzeni tekstu.

Jeśli fabuła miniatury I. Bunin „Droga Murawskiego”, składający się zaledwie z 64 słów, oddaje zaledwie kilka chwil rozmowy podróżnika z woźnicą pośrodku bezkresnego stepu, następnie następuje fabuła opowieści A. Czechow „Ionych” wystarczyłoby na całą powieść: czas artystyczny tej historii obejmuje prawie półtorej dekady. Ale dla autora nie ma znaczenia, co przydarzyło się bohaterowi na każdym etapie tego czasu: wystarczy, że „wyrwie” z łańcucha życia bohatera kilka „ogniw” - odcinków podobnych do siebie jak krople wodzie i całe życie doktora Startseva staje się niezwykle jasne dla autora i czytelnika. „Przeżywając jeden dzień swojego życia, przeżyjesz całe życie” – zdaje się mówić Czechow. Jednocześnie pisarz, odtwarzając sytuację w domu najbardziej „kulturalnej” rodziny w prowincjonalnym miasteczku S., całą swoją uwagę może skupić na stukaniu noży z kuchni i zapachu smażonej cebuli ( artystyczne detale!), ale mówić o kilku latach życia człowieka tak, jakby w ogóle się nie wydarzyły, albo jakby był to czas „przemijający”, nieciekawy: „Minęły cztery lata”, „Minęło jeszcze kilka lat”, jakby nie warto marnować czasu i papieru na obraz takiego drobiazgu...

Przedstawienie codziennego życia człowieka, pozbawionego zewnętrznych burz i wstrząsów, ale w rutynie zmuszającej do nieustannego oczekiwania na szczęście, które nigdy nie nadchodzi, stało się przekrojowym tematem opowiadań A. Czechowa, który zadecydował o dalszym rozwoju twórczości Krótka proza ​​rosyjska.

Przewroty historyczne oczywiście narzucają artyście inne tematy i tematy. M. Szołochow w cyklu Opowieści Dona opowiada o strasznych i cudownych losach człowieka w czasie przewrotu rewolucyjnego. Ale nie chodzi tu tyle o samą rewolucję, ile o odwieczny problem walki człowieka z samym sobą, o odwieczną tragedię upadku starego, znanego świata, której ludzkość doświadczyła wielokrotnie. Dlatego Szołochow zwraca się ku fabułom od dawna zakorzenionym w literaturze światowej, przedstawiającym prywatne życie ludzkie jakby w kontekście legendarnej historii świata. Tak, w opowieści "Kret" Szołochow posługuje się fabułą tak starożytną jak świat, dotyczącą pojedynku ojca i syna, nierozpoznanego przez siebie nawzajem, z którym spotykamy się w eposach rosyjskich, w eposach starożytnej Persji i średniowiecznych Niemiec... Ale jeśli starożytny epos wyjaśnia tragedię o ojcu, który zabił syna w bitwie na mocy praw losu, poza kontrolą człowieka, Szołochow mówi o problemie wyboru przez człowieka ścieżki życiowej, wyboru, który determinuje wszystkie dalsze wydarzenia i ostatecznie czyni z niego bestię w człowieku formie, a drugi dorównuje największym bohaterom przeszłości.

• A. Puszkin. Historie „Dubrowski”, „Blizzard”
• N. Gogola. Opowiadania „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Taras Bulba”, „Płaszcz”, „Newski Prospekt”.
• I.S. Turgieniew. Historia „Szlachetne gniazdo”; „Notatki myśliwego” (2-3 opowiadania do wyboru); opowiadanie „Azja”
• N.S. Leskov. Historie „Lewy”, „Głupi artysta”
• L.N. Tołstoj. Opowiadania „Po balu”, „Śmierć Iwana Iljicza”
• M.E. Saltykov-Shchedrin. Bajki „Mądra rybka”, „Bohater”, „Niedźwiedź na województwie”
• A.P. Czechow. Opowiadania „Skakanie”, „Ionych”, „Agrest”, „O miłości”, „Dama z psem”, „Oddział nr 6”, „W wąwozie”; inne wybrane przez Ciebie historie
• I.A.Bunin. Opowieści i opowiadania „Pan z San Francisco”, „Sukhodol”, „Łatwy oddech”, „Jabłka Antonowa”, „Ciemne zaułki” A.I. Kuprina. Historia „Olesya”, historia „Bransoletka z granatów”
• M. Gorki. Opowiadania „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, „Chelkash”; kolekcja „Przedwczesne myśli”
• A.N. Tołstoj. Historia „Żmija”
• M. Szołochow. Historie „Kret”, „Obca krew”, „Los człowieka”;
• M. Zoszczenko. Historie „Arystokrata”, „Język małpy”, „Miłość” i inne według własnego wyboru
• A.I. Sołżenicyn. Historia „Dziedziniec Matrenina”
• W. Szukszin. Opowiadania „Wierzę!”, „Buty”, „Przestrzeń, układ nerwowy i szmata tłuszczu”, „Przepraszam panią!”, „Utknięcie”

Przed wykonaniem zadania 6 zajrzyj do słownika i ustal dokładne znaczenie pojęcia, z którym będziesz pracować.

• Grechnev V.Ya. Rosyjska historia końca XIX i początku XX wieku. - L., 1979.
• Żuk A.A. Proza rosyjska drugiej połowy XIX wieku. - M.: Edukacja, 1981.
• Literacki słownik encyklopedyczny. - M., 1987.
• Krytyka literacka: Materiały referencyjne. - M., 1988.
• Rosyjska opowieść XIX wieku: historia i problemy gatunku. - L., 1973.

Literatura jest Jednym z głównych rodzajów sztuki jest sztuka słowa. Terminem „literatura” określa się także wszelkie dzieła myśli ludzkiej zapisane w słowie pisanym i posiadające znaczenie społeczne; literaturę rozróżnia się na techniczną, naukową, publicystyczną, referencyjną, epistolarną itp. Jednak w zwykłym i bardziej ścisłym sensie literatura odnosi się do dzieł pisarstwa artystycznego.

Termin literatura

Termin „literatura”(lub, jak to mawiano, „literatura piękna”) pojawiło się stosunkowo niedawno i zaczęto powszechnie używać dopiero w XVIII wieku (wypierając terminy „poezja” i „sztuka poetycka”, które obecnie oznaczają dzieła poetyckie).

Urzeczywistniła ją drukarnia, która pojawiając się w połowie XV w. stosunkowo szybko uczyniła z „literackiej” (czyli przeznaczonej do czytania) formy istnienia sztuki słowa główną i dominującą; Wcześniej sztuka mowy służyła przede wszystkim słuchaniu, występom publicznym i była rozumiana jako umiejętna realizacja „poetyckiego” działania za pomocą specjalnego „języka poetyckiego” („Poetyka” Arystotelesa, starożytne i średniowieczne traktaty estetyczne Zachodzie i Wschodzie).

Literatura (sztuka słowa) powstała na bazie ustnej literatury ludowej w czasach starożytnych - w okresie kształtowania się państwa, co z konieczności dało początek rozwiniętej formie pisma. Jednak początkowo nie odróżnia się literatury od pisania w szerokim tego słowa znaczeniu. W najstarszych zabytkach (Biblii, Mahabharacie czy Opowieści o minionych latach) elementy sztuki słownej istnieją w nierozerwalnej jedności z elementami mitologii, religii, początków nauk przyrodniczych i historycznych, różnego rodzaju informacji, moralności i praktyki. instrukcje.

Synkretyczny charakter wczesnych zabytków literackich (patrz) nie pozbawia ich wartości estetycznej, ponieważ Odzwierciedlona w nich religijno-mitologiczna forma świadomości była zbliżona strukturą do artystycznej. Dziedzictwo literackie starożytnych cywilizacji - Egiptu, Chin, Judei, Indii, Grecji, Rzymu itd. - stanowi swego rodzaju fundament literatury światowej.

Historia literatury

Choć historia literatury sięga kilku tysięcy lat, to jednak na swój sposób – jako pisana forma sztuki słowa – kształtuje się i realizuje wraz z narodzinami „obywatelskiego”, burżuazyjnego społeczeństwa. Twórczość werbalna i artystyczna czasów minionych także zyskuje w tej epoce specyficznie literacki byt, przeżywając znaczącą przemianę w nowym – nie ustnym, lecz czytelniczym postrzeganiu. Jednocześnie następuje zniszczenie normatywnego „języka poetyckiego” - literatura wchłania wszystkie elementy mowy narodowej, jej „materiał” werbalny staje się uniwersalny.

Stopniowo w estetyce (w XIX w., począwszy od Hegla) na pierwszy plan wysuwa się czysto znacząca, duchowa oryginalność literatury, rozpoznawana przede wszystkim wśród innych rodzajów pisarstwa (naukowego, filozoficznego, publicystycznego), a nie innych typów pisarstwa. sztuka. Już jednak w połowie XX wieku ugruntowało się syntetyczne rozumienie literatury jako jednej z form artystycznego poznawania świata, jako działalności twórczej przynależnej sztuce, ale jednocześnie będącej rodzajem twórczości artystycznej, która zajmuje szczególne miejsce w systemie sztuki; tę charakterystyczną pozycję literatury ujęto w powszechnie używaną formułę „literatura i sztuka”.

W odróżnieniu od innych rodzajów sztuki (malarstwo, rzeźba, muzyka, taniec), które mają formę bezpośrednio obiektywno-zmysłową, powstają z dowolnego przedmiotu materialnego (farba, kamień) lub z działania (ruch ciała, dźwięk sznurka), literatura tworzy swą formę ze słów, z języka, który mając materialne ucieleśnienie (w dźwiękach i pośrednio w literach), jest naprawdę pojmowany nie w percepcji zmysłowej, ale w rozumieniu intelektualnym.

Forma literatury

Zatem forma literatury obejmuje stronę obiektywno-zmysłową - pewne zespoły dźwiękowe, rytm wiersza i prozy (i te momenty są także postrzegane podczas czytania „dla siebie”); ale ta bezpośrednio zmysłowa strona formy literackiej nabiera prawdziwego znaczenia dopiero w jej interakcji z rzeczywistymi intelektualnymi, duchowymi warstwami mowy artystycznej.

Nawet najbardziej elementarne składniki formy (epitet czy metafora, narracja czy dialog) przyswajane są jedynie w procesie rozumienia (a nie bezpośredniej percepcji). Duchowość, która przenika literaturę, pozwala jej rozwijać swoje uniwersalne, w porównaniu z innymi rodzajami sztuki, możliwości.

Przedmiotem sztuki jest świat ludzki, różnorodny stosunek człowieka do rzeczywistości, rzeczywistość z ludzkiego punktu widzenia. Jednak to właśnie w sztuce słowa (i to stanowi jej specyficzną sferę, w której teatr i kino łączą się z literaturą) człowiek jako nosiciel duchowości staje się bezpośrednim przedmiotem reprodukcji i zrozumienia, głównym punktem zastosowania sił artystycznych. Jakościową oryginalność tematu literatury dostrzegł Arystoteles, który uważał, że wątki dzieł poetyckich są powiązane z myślami, charakterami i działaniami ludzi.

Ale dopiero w XIX wieku, tj. w dobie przeważnie „literackiej” epoki rozwoju artystycznego ta specyfika tematu została w pełni zrealizowana. „Przedmiotem odpowiadającym poezji jest nieskończona sfera ducha. Słowo bowiem, ten najbardziej plastyczny materiał, bezpośrednio należący do ducha i najzdolniejszy do wyrażania swoich zainteresowań i motywów w swej wewnętrznej żywotności – tego słowa należy używać przede wszystkim do takiego wyrażenia, jakie jest najwłaściwsze, tak jak to się dzieje w innych sztukach z kamieniem, farbą, dźwiękiem.

Od tej strony głównym zadaniem poezji będzie szerzenie świadomości sił życia duchowego i w ogóle tego wszystkiego, co szaleje w ludzkich namiętnościach i uczuciach lub spokojnie przechodzi przed kontemplującym spojrzeniem – wszechogarniającego królestwa ludzkich działań, czyny, losy, idee, wszelka marność ten świat i cały boski porządek świata” (Hegel G. Estetyka).

Każde dzieło sztuki jest aktem duchowej i emocjonalnej komunikacji między ludźmi, a jednocześnie nowym przedmiotem, nowym zjawiskiem stworzonym przez człowieka i zawierającym w sobie pewnego rodzaju odkrycie artystyczne. Funkcje te - komunikacja, twórczość i poznanie - są w równym stopniu nieodłączne od wszystkich form działalności artystycznej, ale różne rodzaje sztuki charakteryzują się przewagą tej lub innej funkcji. Ze względu na fakt, że słowo, język jest rzeczywistością myśli, w kształtowaniu się sztuki słownej, w promocji literatury na szczególne, a w XIX-XX wieku nawet na centralne miejsce wśród sztuk starożytnych, głównym Najpełniej wyraził się historyczny nurt w rozwoju działalności artystycznej - przejście od twórczości zmysłowo-praktycznej do tworzenia znaczeń.

Miejsce literatury

Rozkwit literatury jest w pewnym związku z powstaniem ducha poznawczo-krytycznego, charakterystycznego dla New Age. Literatura stoi jakby na granicy sztuki i aktywności umysłowej i duchowej; Dlatego niektóre zjawiska literackie można bezpośrednio porównać z filozofią, historią i psychologią. Często nazywa się je „badaniami artystycznymi” lub „badaniami ludzkimi” (M. Gorki) ze względu na problematyczny, analityczny patos samowiedzy człowieka do najgłębszych głębin jego duszy. W literaturze bardziej niż w plastyce i muzyce świat odtworzony artystycznie jawi się jako świat znaczący i podniesiony do wysokiego stopnia uogólnienia. Dlatego jest najbardziej ideologiczną ze wszystkich sztuk.

Literacki, obrazy

Literackie, których obrazy nie są bezpośrednio namacalne, ale powstają w ludzkiej wyobraźni, ustępuje innym sztukom pod względem siły uczuć i oddziaływania, ale wygrywa z punktu widzenia wszechogarniającego wnikania w „istotę rzeczy”. Jednocześnie pisarz, ściśle rzecz biorąc, nie mówi i nie zastanawia się nad życiem, jak na przykład czyni to pamiętnikarz i filozof; tworzy, kreuje świat artystyczny w taki sam sposób, jak przedstawiciel jakiejkolwiek sztuki. Proces tworzenia dzieła literackiego, jego architektoniki i poszczególnych fraz wiąże się z niemal fizycznym napięciem i w tym sensie przypomina działania artystów pracujących z upartą materią kamienia, dźwięku i ludzkiego ciała (w tańcu, pantomimie) .

To cielesno-emocjonalne napięcie nie znika w gotowym dziele: zostaje przekazane czytelnikowi. Literatura odwołuje się w maksymalnym stopniu do działania wyobraźni estetycznej, do wysiłku współtworzenia czytelnika, gdyż bycie artystycznym reprezentowanym przez dzieło literackie może ujawnić się tylko wtedy, gdy czytelnik, wychodząc od ciągu wypowiedzi słowno-figuratywnych, sam zaczyna przywracać, odtwarzać tę istotę (patrz .). L.N. Tołstoj napisał w swoim dzienniku, że w odbiorze prawdziwej sztuki pojawia się „iluzja tego, czego nie postrzegam, ale tworzę” („O literaturze”). Słowa te podkreślają najważniejszy aspekt twórczej funkcji literatury: pielęgnowanie artysty w samym czytelniku.

Werbalna forma literatury nie jest mową we właściwym sensie: pisarz, tworząc dzieło, nie „mówi” (ani „pisze”), ale „odgrywa” mowę, tak jak aktor na scenie nie działa w w dosłownym znaczeniu tego słowa, ale odgrywa jakąś czynność. Mowa artystyczna tworzy ciąg werbalnych obrazów „gestów”; samo w sobie staje się działaniem, „byciem”. Tym samym kuty wiersz „Jeźdźca miedzianego” zdaje się wznosić niepowtarzalny Petersburg Puszkina, a pełne napięcia, zapierające dech w piersiach sylaby i rytm narracji F. M. Dostojewskiego sprawiają, że duchowe przetasowanie jego bohaterów wydaje się namacalne. Dzięki temu dzieła literackie stawiają czytelnika twarzą w twarz z rzeczywistością artystyczną, którą można nie tylko zrozumieć, ale... i doświadczaj, „żyj” w tym.

Zbiór dzieł literackich utworzone w określonym języku lub w określonych granicach narodowych, wynosi to czy tamto literaturę narodową; wspólność czasu powstania i wynikające z niej właściwości artystyczne pozwalają mówić o literaturze danej epoki; razem wzięte, w coraz większym wzajemnym oddziaływaniu, literatury narodowe tworzą świat, czyli literaturę światową. Fikcja każdej epoki charakteryzuje się ogromną różnorodnością.

Przede wszystkim literaturę dzieli się na dwa główne typy (formy) - poezję i prozę, a także na trzy typy - epicką, liryczną i dramatyczną. Pomimo tego, że granic między rodzajami nie można wyznaczyć z absolutną dokładnością i istnieje wiele form przejściowych, główne cechy każdego rodzaju są wystarczająco określone. Jednocześnie w dziełach różnego rodzaju panuje wspólnota i jedność. W każdym dziele literackim pojawiają się wizerunki ludzi – postaci (lub bohaterów) w określonych okolicznościach, choć w poezji lirycznej kategorie te, podobnie jak wiele innych, mają zasadniczą oryginalność.

Tematem nazywamy określony zespół postaci i okoliczności występujących w utworze, a semantyczny wynik dzieła, wyrastający z zestawienia i interakcji obrazów, nazywa się ideą artystyczną. W odróżnieniu od idei logicznej, idea artystyczna nie jest formułowana poprzez wypowiedź autora, lecz jest przedstawiona i odciśnięta we wszystkich szczegółach artystycznej całości. Analizując ideę artystyczną, często rozróżnia się dwie strony: zrozumienie ukazanego życia i jego ocenę. Aspekt wartościujący (wartościowy), czyli „orientacja ideologiczno-emocjonalna”, nazywany jest tendencją.

Praca literacka

Dzieło literackie jest złożonym splotem specyficznych wypowiedzi „figuratywnych”.- najmniejsze i najprostsze obrazy werbalne. Każdy z nich stawia przed wyobraźnią czytelnika odrębną akcję, ruch, które razem reprezentują proces życiowy w jego powstaniu, rozwoju i rozwiązaniu. Dynamiczny charakter sztuki werbalnej, w przeciwieństwie do statycznego charakteru sztuk pięknych, po raz pierwszy naświetlił G.E. Lessing („Laokoon, czyli na granicach malarstwa i poezji”, 1766).

Poszczególne elementarne działania i ruchy składające się na dzieło mają różny charakter: są to zewnętrzne, obiektywne ruchy ludzi i rzeczy oraz wewnętrzne, duchowe ruchy i „ruchy mowy” - repliki bohaterów i autora. Łańcuch tych powiązanych ze sobą ruchów reprezentuje fabułę dzieła. Postrzegając fabułę w trakcie czytania, czytelnik stopniowo rozumie treść - akcję, konflikt, fabułę i motywację, temat i ideę. Sama fabuła jest kategorią treściowo-formalną, czyli (jak się czasem mówi) „formą wewnętrzną” dzieła. „Forma wewnętrzna” odnosi się do kompozycji.

Formą dzieła we właściwym znaczeniu jest mowa artystyczna, ciąg fraz, które czytelnik postrzega (czyta lub słyszy) bezpośrednio i bezpośrednio. Nie oznacza to, że mowa artystyczna jest zjawiskiem czysto formalnym; ma to całkowicie sens, ponieważ to w nim zobiektywizowana jest fabuła, a tym samym cała treść dzieła (postacie, okoliczności, konflikt, temat, idea).

Rozważając strukturę dzieła, jego różne „warstwy” i elementy, należy zdać sobie sprawę, że elementy te można zidentyfikować jedynie poprzez abstrakcję: w rzeczywistości każde dzieło stanowi niepodzielną żywą całość. Analiza dzieła, oparta na systemie abstrakcji, oddzielnie eksplorujących różne aspekty i szczegóły, powinna ostatecznie doprowadzić do poznania tej integralności, jego jednolitego treściowo-formalnego charakteru (patrz).

W zależności od oryginalności treści i formy dzieło dzieli się na ten lub inny gatunek (na przykład gatunki epickie: epos, opowiadanie, powieść, opowiadanie, opowiadanie, esej, bajka itp.). W każdej epoce rozwijają się różnorodne formy gatunkowe, choć na pierwszy plan wysuwają się te, które są najbardziej zgodne z ogólnym charakterem danej epoki.

Wreszcie w literaturze wyróżnia się różne metody i style twórcze. Literatura całej epoki lub ruchu charakteryzuje się pewnym sposobem i stylem; z drugiej strony każdy wielki artysta tworzy własną, indywidualną metodę i styl w ramach bliskiego mu kierunku twórczego.

Literaturę badają różne gałęzie krytyki literackiej. Głównym przedmiotem krytyki literackiej jest aktualny proces literacki

Słowo literatura pochodzi od Litetura łacińska – pisana i z litety, co w tłumaczeniu oznacza – litera.

Gatunki literatury

Gatunki literackie- historycznie powstające grupy dzieł literackich, które łączy zespół cech formalnych i merytorycznych (w przeciwieństwie do form literackich, których identyfikacja opiera się wyłącznie na cechach formalnych). Termin ten jest często błędnie utożsamiany z terminem „rodzaj literatury”.

Rodzaje, typy i gatunki literatury nie istnieją jako coś niezmiennego, danego od czasu do czasu i istniejącego wiecznie. Rodzą się, teoretycznie urzeczywistniają, historycznie się rozwijają, zmieniają, dominują, zamrażają lub wycofują się na peryferie w zależności od ewolucji myślenia artystycznego jako takiego. Najbardziej stabilne i fundamentalne jest oczywiście niezwykle ogólne pojęcie „rodzaju”, natomiast najbardziej dynamiczne i zmienne jest znacznie bardziej szczegółowe pojęcie „gatunku”.

Pierwsze próby teoretycznego uzasadnienia płci dają o sobie znać w starożytnej doktrynie mimesis (imitacji). Platon w Państwie, a następnie Arystoteles w Poetyce doszli do wniosku, że poezję można podzielić na trzy rodzaje, w zależności od tego, co, jak i jakimi środkami naśladuje. Innymi słowy, rodzajowy podział fikcji opiera się na temacie, środkach i metodach naśladownictwa.

Odrębne uwagi na temat sposobów organizacji czasu i przestrzeni artystycznej (chronotope), rozproszone w całej Poetyce, stanowią przesłankę do dalszego podziału na typy i gatunki literatury.

Ideę Arystotelesa dotyczącą cech rodzajowych tradycyjnie nazywa się formalną. Jego następcami są przedstawiciele estetyki niemieckiej XVIII-XIX wieku. Goethe, Schiller, sierpień. Schlegel, Schelling. Mniej więcej w tym samym czasie ustalono zasady odwrotne – merytoryczne podejście do gatunkowego podziału fikcji. Jej inicjatorem był Hegel, który wychodził z zasady epistemologicznej: przedmiotem wiedzy artystycznej w eposie jest przedmiot, w tekście – podmiot, w dramacie – ich synteza. Zatem treść dzieła epickiego polega na byciu w całości, panowaniu nad wolą ludzi, dlatego dominuje w nim plan wydarzenia; treścią dzieła lirycznego jest stan ducha, nastrój bohatera lirycznego, dlatego też wydarzenia w nim schodzą na dalszy plan; treścią dzieła dramatycznego jest dążenie do celu, wolicjonalna aktywność człowieka, przejawiająca się w działaniu.

Z kategorii rodzaju, a raczej pojęć ją wyjaśniających i konkretyzujących, wywodzą się pojęcia „typ” i „gatunek”. Tradycyjnie nazywamy stabilnymi formacjami strukturalnymi w obrębie rodzaju literackiego, grupując nawet mniejsze modyfikacje gatunkowe według typu. Na przykład epos składa się z małych, średnich i dużych typów, takich jak opowiadanie, esej, opowiadanie, opowiadanie, powieść, wiersz, epos. Często jednak nazywane są gatunkami, które w ścisłym sensie terminologicznym określają typy w aspekcie historycznym, tematycznym lub strukturalnym: powieść starożytna, opowiadanie renesansowe, esej lub powieść psychologiczna lub przemysłowa, opowiadanie liryczne, powieść epicka historia („Osoba losu” M. Szołochowa). Niektóre formy strukturalne łączą w sobie cechy specyficzne i gatunkowe, tj. typy nie mają odmian gatunkowych (takie są na przykład typy i jednocześnie gatunki średniowiecznego teatru soti i moralność). Jednak obok użycia słów synonimicznych istotne jest także hierarchiczne zróżnicowanie obu terminów. W związku z tym typy dzielą się na gatunki według szeregu różnych cech: tematycznych, stylistycznych, strukturalnych, objętościowych, w odniesieniu do ideału estetycznego, rzeczywistości lub fikcji, podstawowych kategorii estetycznych itp.

Gatunki literatury

Komedia- rodzaj dzieła dramatycznego. Pokazuje wszystko, co brzydkie i absurdalne, zabawne i absurdalne, wyśmiewa wady społeczne.

Wiersz liryczny (prozą)- rodzaj fikcji, który emocjonalnie i poetycko wyraża uczucia autora.

Melodramat- rodzaj dramatu, którego bohaterowie są ostro podzieleni na pozytywnych i negatywnych.

Fantazja- podgatunek literatury fantastycznej. Dzieła tego podgatunku pisane są w epickim, baśniowym stylu, wykorzystującym motywy zaczerpnięte ze starożytnych mitów i legend. Fabuła zwykle opiera się na magii, bohaterskich przygodach i podróżach; fabuła zwykle dotyczy magicznych stworzeń; Akcja rozgrywa się w baśniowym świecie przypominającym średniowiecze.

Artykuł fabularny- najbardziej niezawodny rodzaj narracji, literatura epicka, odzwierciedlająca fakty z prawdziwego życia.

Piosenka lub intonacja- najstarszy rodzaj liryki; wiersz składający się z kilku zwrotek i refrenu. Pieśni dzielą się na ludowe, bohaterskie, historyczne, liryczne itp.

Opowieść- średni kształt; dzieło ukazujące szereg wydarzeń z życia głównego bohatera.

Wiersz- rodzaj epickiego dzieła lirycznego; poetyckie opowiadanie historii.

Fabuła- mała forma, utwór opowiadający o jednym wydarzeniu z życia bohatera.

Powieść- duży kształt; dzieło, w którego wydarzeniach bierze udział zwykle wiele postaci, których losy się splatają. Powieści mają charakter filozoficzny, przygodowy, historyczny, rodzinny i społeczny.

Tragedia- rodzaj utworu dramatycznego opowiadającego o niefortunnych losach głównego bohatera, często skazanych na śmierć.

utopia- gatunek fikcji, zbliżony do science fiction, opisujący model idealnego, z punktu widzenia autora, społeczeństwa. W odróżnieniu od dystopii cechuje ją wiara autora w nieskazitelność modela.

Epicki- utwór lub cykl dzieł przedstawiających znaczącą epokę historyczną lub ważne wydarzenie historyczne.

Dramat– (w wąskim znaczeniu) jeden z wiodących gatunków dramatu; utwór literacki napisany w formie dialogu między postaciami. Przeznaczony do występów na scenie. Nastawiony na spektakularną ekspresję. Relacje między ludźmi i powstające między nimi konflikty ujawniają się poprzez działania bohaterów i ucieleśniają się w formie monologu-dialogu. W przeciwieństwie do tragedii dramat nie kończy się katharsis.

Gatunek literacki to grupa dzieł literackich, które mają wspólne tendencje rozwoju historycznego i łączy zespół cech pod względem treści i formy. Czasami termin ten jest mylony z pojęciami „typ” i „forma”. Dziś nie ma jednej jasnej klasyfikacji gatunków. Dzieła literackie dzieli się według określonej liczby cech charakterystycznych.

Historia powstawania gatunku

Pierwszą systematyzację gatunków literackich przedstawił Arystoteles w swojej Poetyce. Dzięki tej pracy zaczęło pojawiać się wrażenie, że gatunek literacki jest naturalnym, stabilnym systemem wymaga od autora całkowitego przestrzegania zasad i kanonów określony gatunek. Z biegiem czasu doprowadziło to do powstania szeregu poetyk, które ściśle wyznaczały autorom, w jaki sposób powinni napisać tragedię, odę czy komedię. Przez wiele lat wymagania te pozostawały niezachwiane.

Zdecydowane zmiany w systemie gatunków literackich rozpoczęły się dopiero pod koniec XVIII wieku.

Jednocześnie literacki prace mające na celu eksplorację artystyczną starając się jak najbardziej zdystansować od podziałów gatunkowych, stopniowo doszli do pojawienia się nowych, charakterystycznych dla literatury zjawisk.

Jakie istnieją gatunki literackie

Aby zrozumieć, jak określić gatunek dzieła, należy zapoznać się z istniejącymi klasyfikacjami i charakterystycznymi cechami każdego z nich.

Poniżej znajduje się przybliżona tabela określająca rodzaj istniejących gatunków literackich

Podział gatunków ze względu na treść

Klasyfikacja ruchów literackich na podstawie treści obejmuje komedię, tragedię i dramat.

Komedia to rodzaj literatury, który charakteryzuje się humorystycznym podejściem. Odmiany reżyserii komiksowej to:

Istnieje również rozróżnienie między komedią postaci a komedią sytuacji. W pierwszym przypadku źródłem treści humorystycznych są cechy wewnętrzne bohaterów, ich wady lub wady. W drugim przypadku komedia objawia się w aktualnych okolicznościach i sytuacjach.

Tragedia – gatunek dramatyczny z obowiązkowym katastroficznym skutkiem, przeciwieństwo gatunku komediowego. Zazwyczaj tragedia odzwierciedla najgłębsze konflikty i sprzeczności. Fabuła jest tak napięta, jak to tylko możliwe. W niektórych przypadkach tragedie są pisane w formie poetyckiej.

Dramat to specyficzny rodzaj fikcji, gdzie rozgrywające się wydarzenia przekazywane są nie poprzez bezpośredni opis, lecz poprzez monologi lub dialogi bohaterów. Dramat jako zjawisko literackie istniało wśród wielu narodów, nawet na poziomie dzieł folkloru. Pierwotnie w języku greckim termin ten oznaczał smutne wydarzenie, które dotyka jedną konkretną osobę. Następnie dramat zaczął reprezentować szerszy zakres dzieł.

Najbardziej znane gatunki prozy

Kategoria gatunków prozatorskich obejmuje dzieła literackie różnej długości, napisane prozą.

Powieść

Powieść to prozatorski gatunek literacki, który zawiera szczegółową opowieść o losach bohaterów i pewnych krytycznych okresach ich życia. Nazwa tego gatunku sięga XII wieku, kiedy to opowieści rycerskie powstały „w ludowym języku romańskim” w przeciwieństwie do historiografii łacińskiej. Opowiadanie zaczęto uważać za rodzaj powieści fabularnej. Na przełomie XIX i XX w. w literaturze pojawiły się takie pojęcia, jak powieść detektywistyczna, powieść kobieca i powieść fantastyczna.

Nowela

Opowiadanie jest rodzajem gatunku prozy. Jej narodziny spowodowane były sławą kolekcja „Dekameron” Giovanniego Boccaccio. Następnie ukazało się kilka kolekcji opartych na modelu Dekamerona.

Epoka romantyzmu wprowadziła do gatunku opowiadań elementy mistycyzmu i fantasmagoryzmu – przykładem są dzieła Hoffmanna i Edgara Allana Poe. Z drugiej strony twórczość Prospera Merimee nosiła cechy opowieści realistycznej.

Nowela jako krótka historia z trzymającą w napięciu fabułą stała się gatunkiem charakterystycznym dla literatury amerykańskiej.

Cechami charakterystycznymi powieści są:

1. Maksymalna zwięzłość prezentacji.
2. Wzruszający, a nawet paradoksalny charakter fabuły.
3. Neutralność stylu.
4. Brak opisowości i psychologizmu w prezentacji.
5. Nieoczekiwane zakończenie, zawsze zawierające niezwykły obrót wydarzeń.

Opowieść

Opowiadanie jest prozą o stosunkowo niewielkiej objętości. Fabuła tej historii z reguły ma charakter odtwarzania naturalnych wydarzeń życiowych. Zazwyczaj historia odsłania losy i osobowość bohatera na tle bieżących wydarzeń. Klasycznym przykładem są „Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Belkina” A.S. Puszkin.

Fabuła

Opowiadanie to niewielka forma utworu prozatorskiego, wywodząca się z gatunków folklorystycznych – przypowieści i baśni. Niektórzy znawcy literatury jako rodzaj gatunku recenzuj eseje, eseje i opowiadania. Zwykle opowieść charakteryzuje się małą objętością, jedną linią fabularną i małą liczbą postaci. Opowiadania są charakterystyczne dla dzieł literackich XX wieku.

Grać

Spektakl to utwór dramatyczny, który powstaje na potrzeby późniejszej produkcji teatralnej.

Struktura spektaklu obejmuje zwykle frazy bohaterów oraz uwagi autora opisujące otoczenie lub działania bohaterów. Na początku zabawy zawsze znajduje się lista postaci z krótkim opisem ich wyglądu, wieku, charakteru itp.

Całość spektaklu podzielona jest na duże części – akty lub akcje. Każda akcja z kolei podzielona jest na mniejsze elementy – sceny, odcinki, obrazy.

Sztuki J.B. zyskały wielką sławę w sztuce światowej. Moliere („Tartuffe”, „Inwalida zmyślona”) B. Shaw („Poczekaj, a zobaczysz”), B. Brecht („Dobry człowiek z Sychwanu”, „Opera za trzy grosze”).

Opis i przykłady poszczególnych gatunków

Przyjrzyjmy się najczęstszym i najbardziej znaczącym przykładom gatunków literackich dla kultury światowej.

Wiersz

Wiersz to duże dzieło poetyckie, które ma fabułę liryczną lub opisuje sekwencję wydarzeń. Historycznie rzecz biorąc, wiersz „narodził się” z eposu

Z kolei wiersz może mieć wiele odmian gatunkowych:

1. Dydaktyczny.
2. Heroiczny.
3. Groteska,
4. Satyryczny.
5. Ironiczny.
6. Romantyczny.
7. Liryczno-dramatyczny.

Początkowo wiodącymi tematami tworzenia wierszy były wydarzenia i tematy o charakterze światowo-historycznym lub ważnym o charakterze religijnym. Przykładem takiego wiersza może być Eneida Wergiliusza., „Boska komedia” Dantego, „Jerozolima wyzwolona” T. Tassa, „Raj utracony” J. Miltona, „Henriada” Woltera itp.

W tym samym czasie rozwijał się także poemat romantyczny - „Rycerz w skórze lamparta” Shoty Rustaveli, „Wściekły Roland” L. Ariosto. Ten typ wiersza nawiązuje w pewnym stopniu do tradycji średniowiecznych romansów rycerskich.

Z biegiem czasu w centrum uwagi zaczęły znajdować się wątki moralne, filozoficzne i społeczne („Pielgrzymka Childe Harolda” J. Byrona, „Demon” M. Yu. Lermontowa).

W XIX-XX wieku zaczął się coraz częściej wiersz stać się realistą(„Mróz, czerwony nos”, „Kto dobrze mieszka na Rusi” N.A. Niekrasowa, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego).

Epicki

Epos jest zwykle rozumiany jako zbiór dzieł, które łączy wspólna epoka, narodowość i temat.

Powstanie każdego eposu jest uwarunkowane pewnymi okolicznościami historycznymi. Z reguły epos twierdzi, że jest obiektywnym i autentycznym opisem wydarzeń.

Wizje

Ten wyjątkowy gatunek narracyjny, kiedy historia opowiedziana jest z punktu widzenia danej osoby, rzekomo doświadczając snów, letargu lub halucynacji.

1. Już w epoce starożytności pod przykrywką prawdziwych wizji zaczęto opisywać fikcyjne wydarzenia w formie wizji. Autorami pierwszych wizji byli Cyceron, Plutarch i Platon.
2. W średniowieczu gatunek ten zaczął zyskiwać na popularności, osiągając swój szczyt wraz z Dantem w jego „Boskiej komedii”, która w swojej formie reprezentuje rozszerzoną wizję.
3. Przez pewien czas wizje były integralną częścią literatury kościelnej w większości krajów europejskich. Redaktorami takich wizji byli zawsze przedstawiciele duchowieństwa, zyskując w ten sposób możliwość wyrażania swoich osobistych poglądów, rzekomo w imieniu sił wyższych.
4. Z biegiem czasu nowe, ostre treści satyryczne społeczne zostały uformowane w formę wizji („Wizje Piotra Oracza” Langlanda).

W bardziej współczesnej literaturze gatunek wizji zaczęto wykorzystywać do wprowadzania elementów fantasy.