Slajd 2
Opis slajdu:
Slajd 3
Opis slajdu:
Slajd 4
Opis slajdu:
Slajd 5
Opis slajdu:
Slajd 6
Opis slajdu:
Slajd 7
Opis slajdu:
Slajd 8
Opis slajdu:
Slajd 9
Opis slajdu:
Slajd 10
Opis slajdu:
Slajd 11
Opis slajdu:
Slajd 12
Opis slajdu:
Slajd 13
Opis slajdu:
Slajd 14
Opis slajdu:
Slajd 15
Opis slajdu:
Slajd 16
Opis slajdu:
Slajd 17
Opis slajdu:
Opis slajdu:
W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po reformach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech uspokojeń”, która w istocie była adaptacją klasycznych reguł francuskich na język rosyjski. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione cech indywidualnych, ponieważ mają na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych cech rodzajowych, które nie przemijają w czasie, stanowiąc ucieleśnienie jakichkolwiek sił społecznych lub duchowych. W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po reformach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech uspokojeń”, która w istocie była adaptacją klasycznych reguł francuskich na język rosyjski. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione cech indywidualnych, ponieważ mają na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych cech rodzajowych, które nie przemijają w czasie, stanowiąc ucieleśnienie jakichkolwiek sił społecznych lub duchowych. Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie gatunki wymagające obowiązkowej oceny rzeczywistości historycznej przez autora znacznie się rozwinęły: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Łomonosow, G. R. Derzhavin). V.L. Borowikowski. Portret G.R. Derzhavin W związku z głoszonym przez Rousseau wezwaniem do bliskości z naturą i naturalnością, w klasycyzmie końca XVIII w. nasilały się zjawiska kryzysowe; Absolutyzację rozumu zastępuje kult czułych uczuć – sentymentalizm. Przejście od klasycyzmu do przedromantyzmu najwyraźniej znalazło odzwierciedlenie w literaturze niemieckiej epoki Sturma i Dranga, reprezentowanej przez nazwiska J. W. Goethego (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), którzy za Rousseau postrzegał sztukę jako główną siłę wychowawczą człowieka.
Opis slajdu:
Muzyka Muzyka okresu klasycznego, czyli muzyka klasycyzmu, odnosi się do okresu rozwoju muzyki europejskiej w przybliżeniu między 1730 a 1820 rokiem. Pojęcie klasycyzmu w muzyce jest ściśle związane z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena, zwanych klasykami wiedeńskimi, którzy wyznaczyli kierunek dalszego rozwoju kompozycji muzycznej. Pojęcia „muzyki klasycyzmu” nie należy mylić z pojęciem „muzyki klasycznej”, które ma bardziej ogólne znaczenie jako muzyka przeszłości
Szerokość bloku pikseli
Skopiuj ten kod i wklej go na swoją stronę internetową
Podpisy slajdów:
Klasycyzm w sztuce
Wykonane:
Kudryavtseva Natalia
Nauczyciel MBOU „Szkoła Średnia nr 4”
G. Kolpashevo
Instytucja miejska „Szkoła Średnia nr 4”. Literatura w klasie 9. Klasycyzm w sztuce.
Spis treści 1. Wprowadzenie 2. Prezentacja slajdów na temat „Klasycyzm”, Literatura, klasa 9. 3. Zakończenie 4. Spis literatury Wstęp Klasycyzm - (od łac. classicus - wzorowy), styl i kierunek w literaturze i sztuce 17 - wczesny. XIX w., odwołując się do dziedzictwa antycznego jako normy i idealnego wzorca. Klasycyzm rozwinął się w XVII wieku. we Francji. W XVIII wieku klasycyzm kojarzony był z oświeceniem; Opierając się na ideach filozoficznego racjonalizmu, na ideach rozsądnej prawidłowości świata, pięknej, uszlachetnionej przyrody, dążył do wyrażenia wielkich treści społecznych, wzniosłych ideałów heroicznych i moralnych oraz do ścisłej organizacji obrazów logicznych, jasnych i harmonijnych. Zgodnie z wysublimowanymi ideami etycznymi i programem edukacyjnym sztuki, estetyka klasycyzmu ustanowiła hierarchię gatunków - „wysoką” (tragedia, epos, oda, historia, mitologia, malarstwo religijne itp.) i „niską” (komedia, satyra, bajka, malarstwo rodzajowe itp.). W literaturze (tragedie P. Corneille’a, J. Racine’a, Voltaire’a, komedie Moliera, wiersz „Sztuka poezji” i satyry N. Boileau, bajki J. Lafontaine’a, proza F. La Rochefoucaulda, J. Labruyère’a we Francji, dzieła okresu weimarskiego I. V. Goethego i F. Schillera w Niemczech, ody M. V. Łomonosowa i G. R. Derzhavina, tragedie A. P. Sumarokowa i Ya. B. Knyazhnina w Rosji) istotne konflikty etyczne i normatywne obrazy typizowane rola. Dla sztuki teatralnej (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel we Francji, F. K. Neuber w Niemczech, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky w Rosji) Charakteryzuje się uroczystą, statyczną strukturą przedstawień i wyważonym odczytaniem poezji. W teatrze muzycznym heroizm, normatywność i uniesienie stylu, logiczna klarowność dramaturgii, dominacja recytatywu (opery J.B. Lully'ego we Francji) czy wirtuozerii wokalnej w ariach (włoska opera seria), szlachetna prostota i wzniosłość (opery reformowane C.V. ) powstały Gluck w Austrii). Architekturę klasycyzmu (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux we Francji, C. Wren w Anglii, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi w Rosji) charakteryzuje klarowność i geometryczność form , logiczny układ, połączenie gładkiej ściany z porządkiem i powściągliwym wystrojem. Sztuki piękne (malarze N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, rzeźbiarze J. B. Pigalle, E. M. Falconet we Francji, rzeźbiarze G. Schadow w Niemczech, B. Thorvaldsen w Danii, A. Canova we Włoszech, malarze A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, rzeźbiarze M.I. Kozłowski, I.P. Martos w Rosji) wyróżnia się logicznym rozwojem fabuły, przejrzystością i równowagą kompozycji. W literaturze (tragedie P. Corneille’a, J. Racine’a, Voltaire’a, komedie Moliera, wiersz „Sztuka poezji” i satyry N. Boileau, bajki J. Lafontaine’a, proza F. La Rochefoucaulda, J. Labruyère’a we Francji, dzieła okresu weimarskiego I. V. Goethego i F. Schillera w Niemczech, ody M. V. Łomonosowa i G. R. Derzhavina, tragedie A. P. Sumarokowa i Ya. B. Knyazhnina w Rosji) istotne konflikty etyczne i normatywne obrazy typizowane rola. Dla sztuki teatralnej (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel we Francji, F. K. Neuber w Niemczech, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky w Rosji) Charakteryzuje się uroczystą, statyczną strukturą przedstawień i wyważonym odczytaniem poezji. W teatrze muzycznym heroizm, normatywność i uniesienie stylu, logiczna klarowność dramaturgii, dominacja recytatywu (opery J.B. Lully'ego we Francji) czy wirtuozerii wokalnej w ariach (włoska opera seria), szlachetna prostota i wzniosłość (opery reformowane C.V. ) powstały Gluck w Austrii). Architekturę klasycyzmu (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux we Francji, C. Wren w Anglii, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi w Rosji) charakteryzuje klarowność i geometryczność form , logiczny układ, połączenie gładkiej ściany z porządkiem i powściągliwym wystrojem. Sztuki piękne (malarze N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, rzeźbiarze J. B. Pigalle, E. M. Falconet we Francji, rzeźbiarze G. Schadow w Niemczech, B. Thorvaldsen w Danii, A. Canova we Włoszech, malarze A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, rzeźbiarze M. I. Kozlovsky, I. P. Martos w Rosji) wyróżnia się logicznym rozwojem fabuły, przejrzystością i równowagą kompozycji. Praktyczne znaczenie polega na tym, że materiał ten można wykorzystać jako dodatkowy materiał wizualny na lekcjach literatury, historii i zajęciach pozalekcyjnych. Nasz produkt medialny na temat „Klasycyzm” pomoże przede wszystkim uczniom poznać biografie przedstawicieli klasycyzmu, a także zapoznać się z ich twórczością. Będzie to rodzaj kreatywnego prezentu dla dziewiątych klas. Czym jest klasycyzm? KLASYCYZM (od łac. classicus - wzorowy), styl i kierunek w literaturze i sztuce XVII - początków XIX wieku, który zwrócił się do dziedzictwa antycznego jako normy i idealnego wzorca. Powstał w XVII wieku. we Francji. Starał się ucieleśniać idee o racjonalnych prawach świata, o pięknej, uszlachetnionej naturze i wzniosłych ideałach bohaterskich i moralnych. Założycielem klasycyzmu w teatrze muzycznym był J.B. Lully’ego (twórcy tragedii lirycznej), cechy klasycyzmu i baroku łączą się w gatunku opery seria. Twórczość Woltera, G.E. kojarzona jest z oświeceniem klasycyzmu. Lessinga, I.V. Goethe i F. Schiller (1780-90); w muzyce - opery K.V. Gluk; Sztuka wiedeńskiej szkoły klasycznej stała się szczytowym etapem rozwoju klasycyzmu muzycznego. W Rosji klasycyzm (powstał w ostatniej ćwierci XVIII wieku) reprezentuje poezja M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin, satyry A.D. Kantemir, tragedie A.P. Sumarokov i Ya.B. Księżniczka; w rosyjskiej kulturze muzycznej (w połączeniu z innymi ruchami artystycznymi) - twórczość M.S. Bieriezowski, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina i inni. Normatywna estetyka klasycyzmu (zestaw „zasad” poetyki podano w „Sztuce poetyckiej” N. Boileau) zalecała ścisłą hierarchię gatunków („wysoki” - tragedia, epos, oda, historyczny, mitologiczny, malarstwo religijne i „niskie” – komedia, satyra, bajka, malarstwo rodzajowe), jedność czasu, miejsca i akcji (w dramacie), puryzm językowy. W tej epoce tworzyli tak wielcy ludzie jak F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven. W Rosji klasycyzm (powstał w ostatniej ćwierci XVIII wieku) reprezentuje poezja M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin, satyry A.D. Kantemir, tragedie A.P. Sumarokov i Ya.B. Księżniczka; w rosyjskiej kulturze muzycznej (w połączeniu z innymi ruchami artystycznymi) - twórczość M.S. Bieriezowski, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina i inni. Normatywna estetyka klasycyzmu (zestaw „zasad” poetyki podano w „Sztuce poetyckiej” N. Boileau) zalecała ścisłą hierarchię gatunków („wysoki” - tragedia, epos, oda, historyczny, mitologiczny, malarstwo religijne i „niskie” – komedia, satyra, bajka, malarstwo rodzajowe), jedność czasu, miejsca i akcji (w dramacie), puryzm językowy. W tej epoce tworzyli tak wielcy ludzie jak F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven. Klasycyzm w literaturze rosyjskiej KLASYCYZM to jeden z najważniejszych nurtów w sztuce przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów i jedności. Zasady klasycyzmu mają ogromne znaczenie, ponieważ zapewniają główny cel, jakim jest oświecanie i pouczanie społeczeństwa, przekształcanie go we wzniosłe przykłady. Estetyka klasycyzmu odzwierciedlała chęć idealizowania rzeczywistości, wynikającą z odmowy przedstawienia rzeczywistości złożonej i wieloaspektowej. Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone. Z omówionych powyżej przesłanek merytorycznych wynikają najważniejsze standardy klasycyzmu – jedność akcji, miejsca i czasu. Aby dokładniej przekazać ideę widzowi i wzbudzić bezinteresowne uczucia, autor nie powinien niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie dezorientować widza i nie pozbawiać obrazu jego integralności. Wymóg jedności czasu był ściśle powiązany z jednością działania, a w tragedii nie wydarzyło się wiele różnych wydarzeń. Jedność miejsca była również interpretowana na różne sposoby. Może to być przestrzeń jednego pałacu, jednego pokoju, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater jest w stanie pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin. Szczególnie odważni reformatorzy postanowili rozciągnąć akcję na trzydzieści godzin. Tragedia musi mieć pięć aktów i być napisana wierszem aleksandryjskim (heksametr jamb). To, co widzialne, ekscytuje bardziej niż opowieść. Ale czego ucho toleruje, czasem oko nie toleruje. (N. Boileau) Szczytem rosyjskiego klasycyzmu jest dzieło D.I. Fonvizina („Brygadier”, „Mniejszy”), twórcy prawdziwie oryginalnej komedii narodowej, który położył podwaliny pod realizm krytyczny w tym systemie. Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia, idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie gatunki wymagające obowiązkowej oceny rzeczywistości historycznej przez autora znacznie się rozwinęły: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Łomonosow, G. R. Derzhavin). W związku z głoszonym przez Rousseau wezwaniem do bliskości z naturą i naturalnością, u schyłku XVIII w. w klasycyzmie nasilały się zjawiska kryzysowe; Absolutyzację rozumu zastępuje kult czułych uczuć, sentymentalizm. Przejście od klasycyzmu do przedromantyzmu najwyraźniej znalazło odzwierciedlenie w literaturze niemieckiej epoki Sturm und Drang, reprezentowanej przez nazwiska J. V. Goethego (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), którzy za Rousseau postrzegał sztukę jako główną siłę wychowawczą człowieka. D. I. Fonvizin G. R. Derzhavin
Klasycyzm w muzyce
Klasycyzm w muzyce Muzyka okresu klasycyzmu, czyli muzyka klasycyzmu, odnosi się do okresu w rozwoju muzyki europejskiej mniej więcej pomiędzy 1730 a 1820 rokiem. Pojęcie klasycyzmu w muzyce jest ściśle związane z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena, zwanych klasykami wiedeńskimi, którzy wyznaczyli kierunek dalszego rozwoju kompozycji muzycznej. Pojęcia „muzyki klasycyzmu” nie należy mylić z pojęciem „muzyki klasycznej”, które ma bardziej ogólne znaczenie jako muzyka przeszłości, która przetrwała próbę czasu. Estetyka klasycyzmu opierała się na wierze w racjonalność i harmonię porządku świata, co objawiało się dbałością o równowagę części dzieła, starannym wykończeniem detali i wypracowaniem podstawowych kanonów formy muzycznej. To właśnie w tym okresie ukształtowała się ostatecznie forma sonatowa, oparta na rozwoju i opozycji dwóch przeciwstawnych tematów, oraz ustalono klasyczną kompozycję części sonatowych i symfonicznych. W okresie klasycyzmu pojawił się kwartet smyczkowy składający się z dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli, a skład orkiestry znacznie się poszerzył. Wolfganga Amadeusza Mozarta Twórczość Haydna wywarła ogromny wpływ na ukształtowanie się stylu symfonicznego i kameralnego Mozarta. Bazując na swoich osiągnięciach w dziedzinie muzyki sonatowo-symfonicznej, Mozart wprowadził wiele nowych, ciekawych i oryginalnych rzeczy. Cała historia sztuki nie zna bardziej uderzającej osobowości niż on. Mozart miał fenomenalną pamięć i słuch, miał genialne umiejętności improwizacji, pięknie grał na skrzypcach i organach i nikt nie był w stanie podważyć jego prymatu jako klawesynisty. Był najpopularniejszym, najbardziej rozpoznawalnym i ukochanym muzykiem w Wiedniu. Jego opery mają wielką wartość artystyczną. Od dwóch stuleci „Wesele Figara i Don Giovanniego” cieszy się powodzeniem, zachwycając uroczo elegancką melodią, prostotą i luksusową harmonią. A „Czarodziejski flet” przeszedł do historii muzyki jako „łabędzi śpiew” Mozarta, jako dzieło, które najpełniej i najdobitniej ukazuje jego światopogląd, jego ukochane myśli, jako epilog całego jego życia, jako rodzaj wspaniałego dzieła artystycznego testament. Sztuka Mozarta jest doskonała pod względem umiejętności i absolutnie naturalna. Dał nam mądrość, radość, światło i dobroć. Ludwig van Beethoven Beethoven zasłynął jako największy symfonista. Jego twórczość przesiąknięta jest patosem walki. Realizował zaawansowane idee Oświecenia, które ustanawiały prawa i godność osoby ludzkiej. Był właścicielem dziewięciu symfonii, szeregu uwertur symfonicznych (Egmont, Coriolanus) i trzydziestu dwóch sonat fortepianowych utworzyło epokę w muzyce fortepianowej. Świat obrazów Beethovena jest różnorodny. Jego bohater jest nie tylko odważny i pełen pasji, ale także obdarzony doskonale rozwiniętym intelektem. Jest wojownikiem i myślicielem. W muzyce Beethovena życie w całej jego różnorodności - gwałtowne namiętności i bezstronne marzenia, dramatyczny patos i liryczne wyznania, obrazy natury i sceny z życia codziennego. Zakończywszy epokę klasycyzmu, Beethoven otworzył jednocześnie drogę na nadchodzące stulecie. Joseph Haydn Haydn nazywany jest twórcą klasycznej muzyki instrumentalnej, twórcą współczesnej orkiestry symfonicznej i ojcem symfonii. Ustanowił prawa symfonii klasycznej: nadał jej harmonijny, pełny wygląd, ustalił porządek ich ułożenia, który w jej zasadniczych cechach zachował się do dziś. Symfonia klasyczna ma cykl czterocyfrowy. Pierwsza część przebiega w szybkim tempie i najczęściej brzmi energicznie i podekscytowaniu. Druga część jest powolna. Jej muzyka oddaje liryczny nastrój człowieka. Część trzecia – menuet – to jeden z ulubionych tańców epoki Haydna. Czwarta część to finał. To wynik całego cyklu, wniosek ze wszystkiego, co zostało pokazane, przemyślane, odczute w poprzednich częściach. Muzyka finału jest zwykle skierowana w górę; jest afirmująca życie, uroczysta i zwycięska. W symfonii klasycznej odnaleziono formę idealną, która może zawierać bardzo głęboką treść. W twórczości Haydna ugruntowany jest także typ klasycznej sonaty trzyczęściowej. Dzieła kompozytora cechuje piękno, porządek, subtelna i szlachetna prostota. Jego muzyka jest bardzo jasna, lekka, przeważnie w tonacji durowej, pełna pogody, cudownej ziemskiej radości i niewyczerpanego humoru. Klasycyzm w Klasycyzm w obraz Klasycyzm w malarstwie europejskim Klasycyzm to styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII – początków XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwoływanie się do form sztuki starożytnej jako idealnego standardu estetycznego i etycznego. Klasycyzm, który rozwinął się w intensywnie polemicznej interakcji z barokiem, uformował się w integralny system stylistyczny francuskiej kultury artystycznej XVII wieku. Zasady filozofii racjonalistycznej leżące u podstaw klasycyzmu zdeterminowały pogląd teoretyków i praktyków stylu klasycznego na dzieło sztuki jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością życia zmysłowego. Orientacja na racjonalną zasadę, na trwałe wzorce wyznaczała zdecydowaną normatywność wymogów etycznych (podporządkowanie tego, co osobiste, temu, co ogólne, namiętności – rozumu, obowiązku, praw wszechświata) i estetycznych wymagań klasycyzmu, regulacja reguł artystycznych; Utrwaleniu teoretycznych doktryn klasycyzmu sprzyjała działalność założonych w Paryżu Akademii Królewskich – malarstwa i rzeźby (1648) oraz architektury (1671). Greuze Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste (1725–1805), malarz francuski. Urodzony 21 sierpnia 1725 w Tournus w Burgundii. W latach 1745-1750 studiował w Lyonie u C. Grandona, następnie w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. W latach 1755–1756 odwiedził Włochy. Przywódca nurtu sentymentalno-moralizującego w malarstwie francuskim drugiej połowy XVIII wieku Greuze podzielał opinię oświeceniowców na temat sztuki jako aktywnego środka wychowania moralnego. W swoich obrazach rodzajowych („Paralityk, czyli owoce dobrego wychowania”, 1763, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu) Greuze gloryfikował cnoty trzeciego stanu, co początkowo wzbudziło energiczne poparcie filozofa Diderota. Twórczość artysty Jeana Baptiste Greuze charakteryzuje połączenie wrażliwości z przesadnym patosem, idealizacją natury, a czasem dość znaną słodyczą (szczególnie w licznych wizerunkach głów dziecięcych i kobiecych). „Biały kapelusz” 1780, Bostońskie Muzeum Sztuki „Ślub wierności Erosowi” 1767, kolekcja Wallace’a w Londynie David Jacques-Louis David Jacques-Louis, malarz francuski. Urodzony 30 sierpnia 1748 w Paryżu. W latach 1766–1774 studiował w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby u malarza historycznego Josepha-Marie Viena, a w latach 1775–1780 studiował sztukę starożytną w Rzymie. W latach 1780–1790 Jacques Louis David stał się założycielem i uznanym przywódcą tzw. rewolucyjnego klasycyzmu – ruchu w sztuce francuskiej końca XVIII w., który przejęł kult rozumu i naturalnego uczucia z racjonalistycznej filozofii edukacyjnej epoki XVIII w., proponując nowy typ artysty-bojownika, mający na celu edukację widza, odznaczającego się wysokimi walorami moralnymi i cnotami obywatelskimi. „Belizariusz” 1781 Muzeum Sztuk Pięknych, Lille „Przysięga Horacjuszy” 1784 Luwr, Paryż Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (1697-1768). Włoski malarz epoki klasycznej i rytownik. Właściwie prawdziwe imię to Canal. Urodzony 28 października 1697 r. Studiował u swojego ojca, artysty teatralnego Bernardo Canala. Pracował głównie w Wenecji, ale także w Rzymie (1719-1720 i około 1740) i Londynie (1745-1755). Mistrz architektonicznego pejzażu wedutowego, Canaletto malował panoramiczne widoki Wenecji i innych miast, wypełniając je kolorowymi obrazami życia miejskiego. Weduty Canaletta ceniono na równi z dziełami uznanego mistrza tego gatunku, Karlevarisa. Ale malarz Canaletto, w przeciwieństwie do Karlevarisa, w magiczny sposób wypełnił swoje dzieła kolorowym, żywym życiem i niesamowitym światłem. Dokumentalna dokładność rysunku i doskonałość konstrukcji perspektywicznej łączą się w jego pracach z elegancją i świeżością kolorystyki, efektami świetlnymi i eleganckim spektaklem rozwiązania kompozycyjnego („Dwór Kamieniarza”, około 1730 r., Galeria Narodowa, Londyn; „Wyjazd doży weneckiego na zaręczyny do Morza Adriatyckiego”, lata 40. XVIII w., Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa; „Portyk pałacu”, 1765, Galeria Akademii, Wenecja; 1754). Ryciny pejzażowe Canaletta („Veduta”) charakteryzują się subtelną obserwacją i łatwością gradacji światła i cienia. „Tamiza i domy na przedmieściach Richmond” 1747, kolekcja prywatna „Kanał Grande i katedra Santa Maria della Salute” 1730 Muzeum Sztuk Pięknych, Houston „Plac Świętego Marka” 1730 Klasycyzm w sztuce rosyjskiej Klasycyzm jako ruch w sztuce powstał w Rosji i innych krajach na gruncie politycznym. Powstała w okresie umacniania się absolutyzmu i miała służyć jego ugruntowaniu i gloryfikacji. Dojrzały klasycyzm edukacyjny ukształtował się w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku. W tym czasie jedno z czołowych miejsc zajmowało malarstwo historyczne i portrety ceremonialne. Duża seria portretów została stworzona przez największego malarza drugiej połowy XVIII wieku, Dmitrija Grigoriewicza Lewickiego. Był wspaniałym kolorystą. Jego portrety są zawsze subtelnie zharmonizowane kolorystycznie, a artysta często sięga po bardzo intensywne tony (soczysty karmazynowy aksamit, biała satyna, niebieska mora), zebrane w jedną kolorystykę. Dmitrij Lewicki z pochodzenia Ukrainiec. Wraz z F. S. Rokotowem i V. L. Borowikowskim jest jednym z największych rosyjskich malarzy portretowych XVIII wieku. Ojciec przyszłego mistrza, Grigorij Kirillowicz Nos (który zmienił nazwisko na „Lewicki”), jest księdzem ze wsi Majakka (obwód połtawski na Ukrainie) i jednym z najwybitniejszych rytowników ukraińskiego baroku [jego ilustracje do „Apostoł” i „Ewangelia” (oba wydania - 1737 r.) oraz inne znane są kompozycje religijne i świeckie, w tym ryciny portretowe] - był także pierwszym nauczycielem syna Dmitrija. Po przybyciu do Petersburga około 1758 r. Levitsky Jr. studiował u A.P. Antropowa. W młodości malował ikony; w 1762 r. jako praktykant u Antropowa brał udział w dekoracji dekoracyjno-malarskiej Moskwy z okazji koronacji Katarzyny II. Portret Suworowa Portret architekta A.F. Kokorinowa Portret E. I. Nelidovej (uczennicy Cesarzowej Towarzystwa Edukacyjnego dla Szlachetnych Dziewic) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817–1900, rosyjski artysta. Urodzony w Teodozji 17 lipca (29) 1817 r. w rodzinie ormiańskiego biznesmena. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem M.N. Worobiowa (1833–1839). Pracował na Krymie we Włoszech, odwiedził także Francję, Anglię i wiele innych krajów. Uwielbiał podróżować, jednak od 1845 roku pracował głównie w rodzinnym mieście. Doświadczył szczególnego wpływu francuskiej mariny klasycyzmu. Pozbywając się zbyt ostrych kontrastów kompozycji klasycystycznej, Aiwazowski ostatecznie osiąga prawdziwą swobodę malarską. Bravno - katastrofalna „Dziewiąta fala” (1850, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu), w której uzyskuje się wrażenie „bezgranicznej” przestrzeni morskiej, może być wynikiem jego wczesnego okresu. W swoich najbardziej podręcznikowych i słusznie szczególnie popularnych obrazach (takich jak „Morze Czarne”, 1881 itd.) Aiwazowski, jak nikt inny, był w stanie pokazać żywy, przesiąknięty światłem, stale poruszający się element wody. Malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej (od 1844 r.) Aiwazowski brał udział w szeregu kampanii wojennych (m.in. w wojnie krymskiej 1853–1856), tworząc wiele żałosnych obrazów batalistycznych (Bitwa pod Chesme, 1848, Galeria Sztuki Feodosia). Choć namalował wiele pejzaży „czysto ziemskich”, wśród których wyróżniają się widoki ukraińskie i kaukaskie, to właśnie morze pojawia się w jego pracach zwykle jako uniwersalna podstawa natury i historii, zwłaszcza w scenach ze stworzeniem świata i potopem . „Portret żony artysty Anny Burnazyan” 1882 „Góry Lodowe” 1870 „Dziewiąta fala” 1850 Bogaevsky Konstantin Bogaevsky Konstantin Fiodorowicz (12.1.1872, Teodozja, - 17.2.1943, tamże), - rosyjski pejzażysta, malarz i grafik, twórca oryginalnego epicko-romantycznego stylu krajobrazu we wschodniej części Krymu - Cymmeria. W 1890 roku Bogaevsky wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie pracował w warsztacie Arkhipa Kuindzhiego. Wiosną 1898 roku Bogaevsky udał się do Włoch, gdzie zapoznał się z malarstwem Claude'a Lorraina, który został jego kolejnym nauczycielem. Podczas swojej drugiej wizyty we Włoszech w 1909 roku pozostawał pod wpływem Andrei Montegni i Nicolasa Poussina. „Pejzaż włoski” 1911 „Poranek” 1910 Galeria Trietiakowska, Moskwa „Wybrzeże” 1907 Galeria Trietiakowska, Moskwa Klasycyzm to styl i kierunek w sztuce i literaturze XVII - początku XIX wieku, który oznaczał powrót do dziedzictwa starożytnego jako normy i idealnego wzorca. Kierunek ten cechuje racjonalizm, normatywność, tendencja do harmonii, klarowności i prostoty wyrazu, równowaga kompozycji, a jednocześnie pewna doza schematyzacji i idealizacji w dziełach sztuki, która wyrażała się chociażby w hierarchii stylów „wysokich” i „niskich” w literaturze, wymóg „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji – w dramacie, podkreślał puryzm w dziedzinie języka itp. Pod wpływem racjonalistycznej filozofii wielkiego francuskiego myśliciela Rene Descartesa zasady klasycyzmu ugruntowały się we wszystkich rodzajach sztuki. Głównym postulatem estetycznym klasycyzmu jest wierność naturze, naturalna racjonalność świata z jego obiektywnie wrodzonym pięknem, które wyraża się w symetrii, proporcji, mierze, harmonii, które muszą zostać odtworzone w sztuce w doskonałej formie. Do połowy XIX wieku. klasycyzm, pozostający w tyle za rozwojem publicznego poczucia estetycznego, przerodził się w martwy akademizm.
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Ruchy artystyczne Ruchy artystyczne
Klasycyzm Klasycyzm to europejski ruch kulturowy i estetyczny, któremu przewodniczy starożytna literatura i mitologia. Most Aniczkowa.
Klasycyzm Klasycyzm rozwinął się we Francji w XVII wieku w związku z początkiem ery monarchii absolutnej. Słowo to pochodzi od łacińskiej nazwy, która oznacza „wzorowy”. Klasycyści naśladowali starożytnych Greków i Rzymian
Klasycyzm w malarstwie artystycznym
Zasady klasycyzmu Głównym tematem jest konflikt interesów osobistych i obywatelskich, uczuć i obowiązków. Najwyższą godnością człowieka jest wypełnianie obowiązku, służba idei państwa. Wzorem starożytności. Imitacja „dekorowanej” natury.
Zasady klasycyzmu 5. Podstawą wszystkiego jest rozum. Piękne jest tylko to, co rozsądne. 6. Główną kategorią jest piękno. 7. Głównym zadaniem jest wzmocnienie monarchii absolutnej, monarcha jest ucieleśnieniem rozumu.
Klasycyzm w malarstwie Malarstwo Jacques’a Louisa Davida „Przysięga Horacjuszy”
Klasycyzm w obrazie Łysenki „Pożegnanie Hektora z Andromachą”
Wersal Wersal, rezydencja królów francuskich, szczycił się swoim parkiem zaprojektowanym przez Andre Le Nôtre.
Sztuka krajobrazu. Wersal. Natura przybierała w niej formy ściśle geometryczne, nadane jej przez ludzki umysł.
Sztuka krajobrazu. Wersal. Park wyróżniał się wyraźną symetrią alejek i stawów, ścisłymi rzędami przyciętych drzew i kwietników oraz uroczystą powagą znajdujących się w nim posągów.
Park wyróżniał się uroczystą powagą znajdujących się w nim posągów. Sztuka krajobrazu. Wersal.
Klasycyzm w architekturze rosyjskiej
Samson rozrywający paszczę lwa Starożytny bohater, jego uroda, motywy patriotyczne, gloryfikacja monarchy
Admiralicja A.D. Zacharowa
Wymiana i Mierzeja nad Newą (Twierdza Piotra i Pawła - Mierzeja Wyspy Wasiliewskiej - Nabrzeże Pałacowe)
Kolumna rostralna Rostra - dekoracja architektoniczna w postaci dziobu starożytnego statku
A.N. Woronikhin. Katedra Kazańska 1801-1811 – budowa katedry kazańskiej. Katedra Kazańska w Petersburgu została konsekrowana 27 września 1811 roku.
K.A.Ton Katedra Chrystusa Zbawiciela
Zasoby http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki
Film edukacyjny „Klasycyzm we wnętrzu pałacu. Enfilada Pałacu Aleksandra”.
Pod koniec 2009 roku Pałac Aleksandrowski odzyskał status muzeum i rozpoczęły się prace restauratorskie. A w 2010 roku pierwsze trzy główne sale: Półkolista, Portretowa i Marmurowy Salon...
Prezentacja do lekcji literatury w klasie IX „Klasycyzm”
Prezentację tę można wykorzystać podczas studiowania tematu „Klasycyzm” na lekcji literatury w 9. klasie...
Prezentacja Klasycyzm jako ruch literacki
Na tej stronie znajdziesz prezentację, która bardzo szczegółowo opisuje cechy i główne cechy wyróżniające taki ruch literacki, jak klasycyzm, cechy klasy rosyjskiej...
Slajd 1
Slajd 2
Slajd 3
Slajd 4
Slajd 5
Slajd 6
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
Slajd 10
Slajd 11
Slajd 12
Slajd 13
Slajd 14
Slajd 15
Slajd 16
Slajd 17
Prezentację na temat „Klasycyzm” można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHC. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zaangażować kolegów z klasy lub publiczność. Aby obejrzeć zawartość użyj odtwarzacza lub jeśli chcesz pobrać raport kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 17 slajdów.
Slajdy prezentacji
Slajd 1
Slajd 2
Klasycyzm to styl w sztuce XVII – początków XIX wieku. Samo pojęcie „klasycyzmu” przetłumaczone z łaciny oznacza „wzorowy”. Cechy: - odwoływanie się do kultury starożytnej jako modelu; - deklaracja idei doskonałego społeczeństwa; - przewaga obowiązku nad uczuciem; - wywyższenie rozumu i racjonalności; - podporządkowanie człowieka systemowi państwowemu.
Slajd 3
Ideą stylu klasycyzmu w architekturze jest racjonalność, konstruktywność, materialność, wyróżniające się wyraźnymi rytmami i miękkimi połączeniami plastycznymi. Prawa piękna wyznaczane są za pomocą rozumu. W architekturze są to środki matematyki i geometrii. Nabiera się pełnego przekonania o nieprzemijającej wartości sztuki starożytnej, że odkryto już wszystkie prawa piękna i aby je zrozumieć, zwraca się do architektury starożytnej.
Powszechnie stosowany jest porządek antyczny i zdobnictwo. Twórcze zapożyczanie form, kompozycji i przykładów sztuki ze świata starożytnego przywraca architekturze kolumnowy portyk, będący dominującą częścią kompozycyjną budowli. Elewację uzupełniają obustronnie ryzality lub małe portyki. Technika ta nie tylko podkreśla wielkość i dominację głównego portyku, ale także pomaga postrzegać budynek jako plastyczną całość, zaznaczającą się w otaczającej przestrzeni.
Panteon Jacques’a-Germaina Soufflota. 1790 Paryż
Architektura
Slajd 4
Niezwykłym zabytkiem tego stylu we Francji jest zespół pałacu królewskiego w Wersalu. Budowano go w kilku etapach, począwszy od pierwszej połowy XVII wieku, a ukończono w 1679 roku. Architekt Mansar nadał pałacowi surowy, uroczysty wygląd.
Wyróżniający się szczególną przejrzystością, symetrią i konstruktywnością plan Wersalu obejmuje rozbudowany pałac główny; dwa podwórka; parterowy Pałac Grand Trianon; trzy aleje rozchodzące się promieniście od głównego pałacu; alejki; baseny; kanały; fontanny. Centrum całego założenia architektonicznego Wersalu stanowi pałac królewski. Enfilady luksusowych sal reprezentacyjnych prowadzą do apartamentów króla lub królowej.
Przemyślany w najdrobniejszych szczegółach racjonalnie zorganizowany zespół jest przykładem państwa idealnego, zbudowanego według praw rozumu i harmonii.
Slajd 5
Od pałacu tarasy Parku Wersalskiego schodzą w dół, a alejki odchodzą w stronę Canal Grande. Plan parku jest ścisły i geometryczny, szerokie przestrzenie są dobrze widoczne. Kompozycja opiera się na prostych liniach, regularnych płaszczyznach trawników i stawów. Całkowite podporządkowanie natury woli i rozumowi człowieka, odzwierciedlone w układzie parku, jest w pełni zgodne z koncepcją klasycyzmu: nie wszystko w przyrodzie jest piękne, ale tylko to, co naturalne, niezmienne i trwałe.
Fontanny, grupy rzeźbiarskie, kompozycje reliefowe dopełniają dekorację tego najwspanialszego francuskiego, tak zwanego „regularnego” parku, który stał się wzorem sztuki krajobrazowej dla całej Europy
Slajd 6
Przykład dojrzałego francuskiego klasycyzmu XVII wieku. jest Luwr – pałac królewski w Paryżu. Rozciągająca się na długości 173 m, ozdobiona na dwóch kondygnacjach masywną kolumnadą i ryzalitami wystającymi pośrodku i w narożach fasady w formie klasycznych portyków, sprawia wrażenie potęgi i surowej wielkości, wyrażając ideę nienaruszalność prawa i porządku.
Slajd 7
W połowie XVIII w. Klasycyzm we Francji przeżywa swoje odrodzenie. Wzrost zainteresowania starożytnością potęguje odkrycie niezwykłych zabytków kultury artystycznej podczas wykopalisk w starożytnych miastach Pompejach i Herkulanum, które niegdyś zostały zakopane podczas erupcji wulkanu. Wybitnym przedstawicielem „nowego” klasycyzmu w architekturze jest Jacques-Anji Gabriel.
Wysokie kolumny porządku korynckiego, umieszczone na cokole, łączą obie kondygnacje. Budynek posiada płaski dach zakończony balustradą. Ścisła harmonia i prostota łączą się w nim z poczuciem spokojnej godności.
Jego poglądy na klasycyzm znalazły wyraz w Petit Trianon, wiejskim pałacu króla francuskiego w Wersalu, który przypominał raczej małą rezydencję.
Slajd 8
Plac na planie prostokąta połączony jest z miastem promieniami trzech alei. Jest otoczony z dwóch stron zielonymi terenami Ogrodów Tuileries i Pól Elizejskich, a z trzeciej rzeką. Zespół zamykają dwa budynki, których skrzydła obejmują plac od czwartej strony.
Nowe zadania urbanistyczne stawiane przez czas znajdują także odzwierciedlenie w twórczości Gabriela. Zaprojektowany przez niego Place de la Concorde reprezentuje triumf jednej, jasno zorganizowanej przestrzeni środowiska miejskiego.
Slajd 9
Kompozycja placu zostaje ostatecznie ukończona w okresie cesarstwa, tj. dojrzały klasycyzm, dzięki budowie kościoła Madeleine (architekt Pierre Vignon, 1806).
Klasycyzm w swej ostatniej fazie przybiera masywne, ciężkie formy. Duże płaszczyzny ścian kontrastują z dekoracyjnymi elementami wykończeniowymi. W kościele Madeleine ponownie widzimy monumentalne formy starożytnego peripteru.
Slajd 10
Slajd 11
Odwołanie się do ideałów sztuki starożytnej wnosi coś nowego do rozumienia wizerunku idealnego człowieka, a także przejrzystości, prostoty i proporcjonalności jego ubioru. Początkowo paryscy fashionistki i fashionistki próbowali dokładnie kopiować antyczne ubrania. Mężczyźni nosili krótką tunikę sięgającą do kolan, przewiązywaną w talii paskiem, na tunikę nakładano płaszcz, a także sandały ze wstążkami przewiązanymi wokół nóg. Kobiety nosiły długą, lekką tunikę rozciętą po bokach, przewiązaną pod klatką piersiową paskiem i pięknie drapowaną. Kobieta całym swoim wyglądem miała przypominać marmurową rzeźbę. Dlatego ubrania noszono wyłącznie w kolorze białym. Puder wszedł w modę w dużych ilościach, którymi fashionistki pokrywały nie tylko twarz, ale także szyję, klatkę piersiową, plecy i ramiona.
Jacques-Louis David Portret Madame Verninac. 1977
Slajd 12
W miarę rozwoju stylu kostium przestaje być dokładnym odwzorowaniem starożytnego. Konieczność przystosowania się do klimatu Europy Zachodniej wymagała powrotu rękawów i ślepego kołnierza. Długie suknie szyte są z jednobarwnej, przeważnie białej tkaniny z haftem wzdłuż dolnej krawędzi nieco skróconej spódnicy. Prosty krój nadaje sukience cylindryczny kształt, ale teraz ozdobiona jest licznymi kokardkami i falbankami. Charakteryzuje się także bardzo wysokim stanem i puszystym kołnierzem zakrywającym szyję. W modzie męskiej starożytne tradycje już się nie manifestują, ale zasady klasycyzmu - racjonalizm, rygor, funkcjonalność i wydajność - są w pełni nieodłączne od męskiej odzieży tego okresu.
Slajd 13
Wygodne i różnorodne meble nawiązują do przykładów starożytnej Grecji i Rzymu. W porównaniu z meblami z poprzedniego stylu jest prosty i spokojny, ma uroczysty i zimny wygląd. W sylwetce mebli dominują proste linie, proporcje są wyraziste i harmonijne. Lakoniczny wystrój nawiązuje do starożytnych motywów zdobniczych: liści akantu, meandrów, girlandy dębowej i laurowej, nogi pokryte fletami.
Solidną ciężkość form podkreślają zwężające się ku dołowi nogi w formie cienkich kolumn, ozdobione u góry kapitelem. Podłokietniki krzeseł również mają prosty kształt i opierają się na wolutach obłożonych akantem. Meble do siedzenia wyróżniają się szczególnie delikatnymi liniami i miękkimi konturami.
Slajd 14
Artystów i rzeźbiarzy klasycyzmu nie interesuje specyficzny charakter człowieka, przepełniony indywidualną oryginalnością, ale typowy, uogólniony obraz. Niezbędnymi warunkami dzieł malarstwa i rzeźby, a także architektury, pozostaje symetria, harmonia i nastrój uniesienia. Głównym tematem są sceny mitologiczne. Uwaga artystów skupia się na wybitnych postaciach historycznych i idealnych bohaterach mitologicznych. Mistrzowie ruchu realistycznego, rozwijającego się w ramach klasycyzmu, obserwują życie codzienne pełne sprzeczności.
Malarstwo i rzeźba
Slajd 15
Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), który wyznacza trendy w tym stylu malarstwa, z niezwykłą siłą uczuć przedstawia sceny z mitologii starożytnej, historii starożytnej oraz sceny z Biblii. Artystka na swoim przykładzie ukazuje możliwości edukacji i samodoskonalenia współczesnego człowieka. Jego dzieła są pełne obywatelstwa i wysokiego impulsu moralnego. Jak przystało na malarstwo klasycyzmu, dzieła te niosą ze sobą ideę majestatycznego spokoju, wzniosłej równowagi i przytomności umysłu.
pasterze arkadyjscy. 1638-1639.
Inspirowany sztuką antyku i renesansu artysta przedstawia idealnego bohatera, który w żadnej próbie nie traci panowania nad sobą, pewności siebie ani gotowości do bohaterstwa.
Slajd 16
Claude Lorrain (prawdziwe nazwisko Claude Jelle) to artysta, któremu udało się otworzyć nową kartę w gatunku idyllicznego krajobrazu. Pomimo całej typowości zastosowanych technik kompozytorskich, charakterystycznych dla malarstwa pejzażowego klasycyzmu, artyście udało się tchnąć nowe życie w stary klasycystyczny schemat, co doprowadziło do odnowy gatunku w XIX wieku. Lorrainowi udało się stworzyć obrazy przepełnione niesamowitym malowniczym urokiem, w których z pewną teatralnością charakterystyczną dla dzieł klasycyzmu można poczuć żywy oddech natury i powietrza.
Krajobraz z nimfą Egerią opłakującą Numę Pompiliusa. 1669 gr
Klasycyzm (z łac. Classicus - wzorowy) to styl artystyczny sztuki europejskiej XVII-XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwołanie się do sztuki starożytnej jako najwyższego przykładu i oparcie się na tradycjach wysokiego renesansu. (z łac. Classicus - wzorowy) - styl artystyczny sztuki europejskiej XVII-XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwoływanie się do sztuki starożytnej jako najwyższego przykładu i oparcie się na tradycjach wysokiego renesansu. Bordeaux Miasto słynie z zespołów placów w stylu klasycyzmu (XVIII w.)
M.F.Kazakov. Pałac Pietrowski Rosyjski klasycyzm to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej architektury.
V.I. Bazhenov. Dom Paszków – 1788 r
O.Monferrand. Katedra św. Izaaka – 1830 r
A.N. Woronikhin. Katedra Kazańska - 1811 A katedra kazańska rozłożyła ręce. Obejmując błękitny wieczór... I. Demyanov.
Klasycyzm w rzeźbie Wierność antycznemu obrazowi. Kompozycje heroiczne i idylliczne. Kompozycje heroiczne i idylliczne. Idealizacja waleczności wojskowej i mądrości mężów stanu. Idealizacja waleczności wojskowej i mądrości mężów stanu. Pomniki publiczne. Pomniki publiczne. Sprzeczność z przyjętymi standardami moralnymi. Sprzeczność z przyjętymi standardami moralnymi. Brak nagłych ruchów, zewnętrznych przejawów emocji, takich jak złość. Brak nagłych ruchów, zewnętrznych przejawów emocji, takich jak złość. Prostota, harmonia, spójność kompozycji dzieła. Prostota, harmonia, spójność kompozycji dzieła.
Klasycyzm w malarstwie Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu. Systematyzacja i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu. Systematyzacja i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu. Skrupulatne studium dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladujące ich mistrzostwo linii i kompozycji. Skrupulatne studium dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladujące ich mistrzostwo linii i kompozycji. Prostota, harmonia, spójność kompozycji dzieła. Prostota, harmonia, spójność kompozycji dzieła. Sprawy społeczne, obywatelskie. Sprawy społeczne, obywatelskie. Głównymi bohaterami są królowie, generałowie, mężowie stanu. Głównymi bohaterami są królowie, generałowie, mężowie stanu. Wsparcie klasycyzmu poprzez finansowanie instytucji akademickich. Wsparcie klasycyzmu poprzez finansowanie instytucji akademickich.
