Kiedy miłośnik sztuki, przyzwyczajony do wyraźniejszych obrazów na płótnach, patrzy na obraz Picassa „Gitara i skrzypce”, nie rozumie, gdzie właściwie jest jeden, a gdzie drugi instrument muzyczny. Nawet po dłuższym patrzeniu, oddalaniu się i zbliżaniu do pracy, nic nie może być jasne.
Pablo Picasso – Gitara i skrzypce
Taki jest Picasso. Zamysłem artysty nie było ukazanie samych obiektów, ale ich muzyki, ich duszy. Jednak na tym zdjęciu nadal widać cechy gitary i skrzypiec.
Styl Picassa
Styl pisania artysty przypomina styl innego znanego malarza – Salvadora Dali. I o ile na płótnach tego ostatniego można jeszcze coś zobaczyć bez większego wysiłku, o tyle Picasso mocno nas dezorientuje. Tylko intuicyjnie można zrozumieć, że artysta „mówi” o muzyce. Ale muzyki nie da się przedstawić! Mimo to artysta próbował to zrobić i wielu jest zgodnych, że mu się to udało. Przekazał to poprzez staranny dobór światła i wzoru, chaos i harmonię jednocześnie.
U Picassa nie zobaczymy tradycyjnego rysunku, martwej natury czy pejzażu. Jego prace są zawsze abstrakcyjne i stanowią wyzwanie, nie dają od razu odpowiedzi na pytania. Aby zrozumieć intencję artysty, trzeba się zastanowić: „Co chciałeś przez to powiedzieć, mistrzu?”, a Twoja wyobraźnia, intelekt i wykształcenie pozwolą Ci rozwikłać myśl wielkiego Pabla Picassa.
Nie każdy rozumie twórczość artysty, nie każdy słyszy muzykę zamrożoną na płótnie. Przez wiele lat Picasso uchodził, delikatnie mówiąc, za dziwaka. Mimo to za życia uznano go za wielkiego mistrza; zdał sobie sprawę, że zaczęli go rozumieć .
Twórczość artysty
Wydaje się, że w historii nie było malarza, którego twórczość budziłaby tyle kontrowersji. Nie rozmawiają spokojnie o Picasso; niektórzy go chwalą, inni ostro krytykują.
Przez wiele lat obserwował, jak świat wokół niego zmienia się i zmieniał się wraz z nim. On także miał wpływ na bieg historii.
Pochodzący ze słonecznej Hiszpanii, uznany król artystycznego Paryża, Pablo Picasso jest przykładem wszechstronnego talentu i niezwykłej sprawności. Nieustannie próbował różnych kształtów i stylów, w swoich pracach wykorzystywał nietypowe materiały i poszukiwał nowych rozwiązań kolorystycznych. Dwuwymiarowe obrazy wydawały się artyście pozbawione wyrazu i stworzył kubizm. Tym samym dotychczasowe płaskie obiekty zyskały nowy wymiar.
Wraz ze zmianami w światopoglądzie artysta przeszedł z okresu „niebieskiego” do „różowego”. W chwilach poważnych zawirowań psychicznych malował w czerni i bieli. Kiedy ołówek i farby wydawały się mistrzowi zwyczajne, zaczął eksperymentować ze światłem, a gdy obrazy na płótnie stały się ciasne, ucieleśniały je rzeźba i ceramika.
Oprócz malarstwa Picasso tworzył scenografię teatralną i brał udział w kręceniu filmów. Jego miłość do życia była naprawdę wielka, impulsywna. Chciał ją poznać dogłębnie, we wszystkich jej przejawach, dlatego tematyka jego obrazów jest tak różnorodna.
Popularni artyści
Rzekoma muzyka do obrazu P. Picassa „Skrzypce”
Artysta Pablo Picasso urodził się w Hiszpanii w rodzinie krytyka sztuki José Ruiza w 1881 roku. Jose Ruiz lubił malować, ale gdy tylko zdał sobie sprawę, że w rodzinie rośnie geniusz, dał pędzle i farby młodemu Pablo i został jego pierwszym nauczycielem. W wieku 13 lat Picasso wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie, a następnie do Akademii San Fernando w Madrycie. Po studiach Pablo Picasso przeprowadził się do Paryża. To właśnie we Francji hiszpański artysta napisał swoje najlepsze dzieła. Twórcza biografia Pabla Picassa podzielona jest na kilka etapów. Niebieski okres. Obrazy z tego okresu wykonano głównie w chłodnej niebiesko-zielonej tonacji. Bohaterami są starcy, biedne matki i dzieci. Sam artysta jest w tym czasie biedny i nieszczęśliwy. Różowy okres. Obrazy stają się pogodniejsze, dominują w nich odcienie różu i pomarańczu. W tym okresie życia Pabla Picassa pojawia się Fernanda Olivier – jego kochanka i muza. Okres afrykański. Oddalając się od wizerunku konkretnej osoby, pojawiają się motywy afrykańskie.
Pablo Picasso: artysta, milioner, długa wątroba.
Po wojnie Pablo Picasso poznaje Françoise Gilot i mają dwójkę dzieci. Françoise jest „kobietą-kwiatem” w życiu twórczym i osobistym artystki. W 1949 roku Pablo Picasso stworzył słynnego „Gołębia Pokoju”. W wieku 80 lat Picasso poślubił Jacqueline Roque, która stała się jego ostatnią muzą i opiekowała się nim aż do śmierci. Pablo Picasso zmarł w 1973 roku, żył 92 lata i stworzył ponad 80 tysięcy dzieł. Obrazy Pabla Picassa w początkowej fazie jego twórczości nie były akceptowane i rozumiane przez społeczeństwo. Tych, którzy odnaleźli w nich coś wyjątkowego lub podziwiali, można było policzyć na palcach jednej ręki. Taka sytuacja w jego karierze trwała do czasu, gdy zdecydował się na zmiany, które wpłynęły nie tylko na osobisty styl malarza, ale w ogóle na całą sztukę piękną. Mistrz zaczął wykorzystywać w swoich obrazach różne kształty geometryczne i elementy dekoracyjne. Ten styl malarstwa nazwano kubizmem. „Skrzypce” nawiązują właśnie do tego kierunku.
Przez długi czas obrazy Picassa nie były przez nikogo rozpoznawane, ponieważ absolutnie nikt ich nie rozumiał, a tych, którzy dostrzegli w nich jakiś urok, można było policzyć na palcach jednej ręki. Trwało to do czasu, gdy zaczął malować w swoim własnym stylu, zwanym kubizmem. A najlepsze jego obrazy powstały na początku jego życia, a wśród nich „Skrzypce”, rok powstania malarstwa, czyli 1912. Ponadto artysta jak zawsze odchodzi od tradycyjnego przedstawiania przedmiotów, woli dać widzowi możliwość zrozumienia tego, co widział i stworzenia holistycznego obrazu.
Zatem skrzypce zostały rozebrane na setki małych części, które każdy może złożyć w całość. Jednocześnie wszystkie poszczególne części tych skrzypiec są ze sobą spajone, każda z nich jest narysowana z bardzo dużą precyzją i szczegółowością. Celem artysty nie był obraz samych skrzypiec, ale chęć uchwycenia muzyki, jaką można uzyskać za ich pomocą. Muzyka brzmiąca synchronicznie z twórczością samego artysty, który już wtedy zainteresował się muzyką i instrumentami muzycznymi.
Obraz umieszczony jest w owalu w kształcie jajka, który według zamysłu artysty miał przypominać widzowi skrzypce. Aby pokazać widzowi, że to naprawdę skrzypce Picassa, w obraz wciśnięto drewniane elementy, które doskonale przypominają, że to, co mamy przed oczami, to prawdziwe skrzypce, które tylko myślący może zobaczyć.
Obraz namalowany został w stylu kubizmu, ale nie jest to już wczesny kubizm, ale jego dojrzalsze rozumienie, co artysta będzie wyrażał w kolejnych obrazach, stawiając jednocześnie przed miłośnikami swojego talentu zadanie niemożliwe do wykonania, a pytanie: co wielki mistrz chciał powiedzieć na tym obrazie? Picasso miał kilka podobnych obrazów, ponieważ ten okres jego twórczości był w całości poświęcony muzyce, dlatego rok później, w 1913 r., pojawił się obraz „Skrzypce i winogrona”, „Klarnet i skrzypce” oraz kilka innych obrazów o tej samej tematyce.
Wniosek
Ten obraz należy do kubizmu, ale jest to dalekie od jego pierwszego etapu. Tutaj można zobaczyć i poczuć doświadczenie zawodowe autora w tym kierunku, jego przemyślenie, które zostanie pokazane w jego przyszłych obrazach. Wiele prac artysty na krótki czas wprowadza widza w zakłopotanie, zmuszając go do myślenia i używania wyobraźni, aby rozwikłać to, co tak naprawdę przedstawia artysta. Picasso namalował kilkanaście podobnych obrazów przedstawiających skrzypce.
Wydaje mi się, że dla lepszego wrażenia wizualnego odpowiednia byłaby sztuka „Elven Night”, przypisywany Vivaldiemu.Mowa o tej znanej i pozornie klasycznej melodiiElfia noc. Jej muzyka jest bosko piękna, tak jak widzę obraz Picassa. Połączenie współczesnego malarstwa i tradycyjnej muzyki wydaje mi się możliwe, bo oba dzieła są przepiękne!
Urzekająco melodyjny dźwięk skrzypiec.
Postanowiłem przeniknąć dusze wszystkich wokół mnie...
A instrument śpiewa i jednocześnie płacze,
I łza ze smutku spływa po mojej twarzy.
To znaczy, że w pobliżu bawi się diabeł
Że ich dźwięk zostanie w końcu przerwany...
A czas zatrzyma trzepoczące dźwięki,
I zmusi wszystkich na tym świecie do zamknięcia się,
I przeniesie wszystkie dusze do innego wymiaru,
A potem na długo zapadnie w sercach ludzi...
Tak naprawdę nie jest to oczywiście Elfia Noc Vivaldiego, ale Pieśń z Tajemniczego Ogrodu Rolfa Lovlanda (Secret Garden) napisana w 1995 roku. Rolf Lovland to utalentowany norweski klawiszowiec-pianista i kompozytor, który szybko zasłynął na całym świecie swoimi hitami, które szybko stały się wręcz klasyką. Absolwent Konserwatorium Muzycznego w Kristiansand, Lovland uzyskał tytuł magistra w Norweskim Instytucie Muzycznym w Oslo. Muzyka). Komponował muzykę od dzieciństwa, a swój pierwszy zespół założył w wieku 9 lat.
Portret Niccolo Paganiniego. Szkoła włoska (XIX w.)
Skrzypek starał się całym sercem,
Grał z taką miłością
Aby łuk nie dotknął strun,
I ludzkie nadzieje i ból...
Co nas czeka, jaki jest nasz los?
Nie chciałbym niczego
Choćby w duszach, bez przerwy,
Skrzypce śpiewały, skrzypce śpiewały...
Malowane skrzypce Julie Borden
Moja dusza jest na końcu łuku
Żyje, śpiewa, śmieje się i płacze.
Zrozumieją mnie tylko ci, którzy znają uczucia
Miłość, rozłąka, start pod chmurami...
Smyczek wznosi się, a struny skrzypiec płaczą
A palce delikatnie obejmują laskę...
Czasami słowa nie znaczą prawie nic
A dzięki muzyce czujemy miłość...
(Swietłana Mulik-Kaługina)
Guido Reni (1575 – 1642) Św. Cecylia
Frans Hals (1582/1583 - 1666) Skrzypek Niedz
Gerrit van Honthorst (1590-1656) Wesoły skrzypek. Szczęśliwy Skrzypek
Lorenzo Lippi (1606 –1665) Alegoria muzyki
Skrzypce udziela wywiadu.
Poznałem cię, narzędzie! Jesteś znany
SKRZYPCE. Czy możesz odpowiedzieć na kilka pytań dotyczących Twojego życia?
- Cóż, nie mam nic do ukrycia przed moimi oddanymi przyjaciółmi muzyki.
(Od razu rozpoznałem jej głos! Który inny instrument muzyczny śpiewa bardziej uduchowiony, słodszy niż małe skrzypce! Było tak, jakby coś delikatnego, ciepłego dotknęło moje serce, a moje serce ucichło z błogości.)
- Z tak cudownym głosem i tak skrzypiącym imieniem?! - Nie mogłem się powstrzymać.
Violin roześmiał się i pobiegł korytarzem lekkim jak wietrzyk...
- Jak tylko nie wyzywali mnie od dzieciństwa! Każdy mnie wzywał na swój sposób. Skrzypce to moje rosyjskie imię. Może bardziej lubisz Gudoka? W końcu ludzie tak mnie nazywają po rosyjsku.
Jan Lievens (1607 – 1674) Skrzypek Der
Adriaen van Ostade (1610 - 1685) Wnętrze zajazdu ze skrzypkiem.
Adriaen van Ostade (1610 - 1685) Skrzypek
Wyobraź sobie, mówi skrzypce, pewnego razu, w moim odległym dzieciństwie, dokuczał mi po angielsku Zhiga, czyli Ham.
- Czy naprawdę nazwali cię wędzonym kawałkiem wieprzowiny prosto w twarz? I nie poczułeś się urażony?
- Zupełnie nie. Nam, instrumentom, nadano imiona zgodnie z naszymi pustyniami. Jeśli nazwali cię Zhiga, oznacza to, że na to zasłużyła. Naprawdę wyglądałam wtedy jak szynka.
- Możesz zobaczyć od razu; wszędzie cię kochano.
- Jako dziecko byłem strasznie niepoważny. Uwierzycie, poważni muzycy w bardzo odległych czasach patrzyli na mnie z pogardą: „Powinna tylko kręcić się i tańczyć”. Całe życie kocham tańczyć i wcale się tego nie wstydzę. Gdzie nigdy nie byłem! I w obozie cygańskim, i na festynie chłopskim, i w karczmie marynarskiej, i w modnej restauracji - gdzie są tańce, tam jestem. Przecież co ja kiedyś wymyśliłam: nabrałam zwyczaju chowania się w kieszeniach podkoszulek, żeby w odpowiednim momencie być pod ręką nauczyciela tańca. To prawda, musiałam dopasować swoją sylwetkę do rozmiaru kieszeni.
Jan Steen (ok. 1626-1679) Okradziony skrzypek Sun.
Gabriel Metsu (1629-1667) Kobieta siedząca przy stole i mężczyzna strojący skrzypce.
Jan Kupecky (1667-1740) Młody człowiek ze skrzypcami.
Michel Bower (1668-1724)
Pietro Longhi (1702–1785)
Nieznany artysta. Portret dziecka ze skrzypcami. Ser. 18 wiek.
Anne Vallayer-Coster (1744-1818) Portret d'une Jeune Violoniste
Mihai Kovacs (1818–1892) Igrające aniołki 1884
Edward John Poynter (1836-1919)
Alfonso Savini (1836–1908)
Eduard Charlemont (1848–1906) Lekcja muzyki
To, kim jestem teraz, zostało stworzone około trzy i pół wieku temu przez dobrych mistrzów czarodziejów z włoskiego miasta Cremona. Oto jak się nazywają:
Mistrzowie kremońscy. Dopóki żyję, nie zapomnę ich imion: Amati, Guarneri i czarodziej czarodziejów Stradivarius.
Czy to prawdziwi czarodzieje?
- Dlaczego nie są czarodziejami, skoro dali mi głos boskiej urody?!
- Chcesz powiedzieć, że znali zaklęcia?
- Dlaczego, powiedz proszę, od tamtej pory nikomu nie udało się zrobić czegoś takiego? Dlaczego do tej pory nikt nie rozwiązał zagadki mistrzów z Cremony?
Skrzypce przemówiły tak gorąco, tak namiętnie, jak tylko potrafi:
-Jeśli nie chcesz wierzyć w czarodziejów, uwierz w niezwykłych ludzi. A kremoński mistrz Antonio Stradivari był osobą niezwykłą. Pracował od dwunastego roku życia, wykonał tysiące próbek i dopiero w wieku sześćdziesięciu lat osiągnął swój cel – stworzył pierwszy ze swoich cudownych instrumentów. I kontynuował je, jak mówią, aż do ostatniego tchnienia. Wielki mistrz zmarł w 1738 roku w wieku dziewięćdziesięciu dwóch lat. Wielu lutników pilnie studiowało twórczość Stradivariusa. I zrobili to dobrze, ale wciąż nie tak dobrze.
Eduardo Leon Garrido (1856 - 1906) Muzyczne popołudnie
Iwan Semenowicz Kulikow (1875-1941) Martwa natura ze skrzypcami
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin (1878-1938) Skrzypce. 1916
Cóż, wielcy artyści muszą mieć wielkie tajemnice.
I ostatnie pytanie: powiedz mi, kochana Skrzypco, jakie jest Twoje artystyczne imię, jak jest zapisane w nutach?
- W notatkach moje imię jest zapisane po włosku Violino (Violino), co oznacza najmniejszą z altówek.
Guy Cambier (1923-2008)
Guy Cambier (1923-2008)
Guy Cambier (1923-2008)
Vida Gabor (1937-1999) Lutniczka
Vida Gabor (1937-1999) Błędna nuta
Elena Nikołajewna Flerova (1943-) Skrzypek na dachu
Aleksander Maksowicz Szyłow (1943-) Portret Julii Wołczenkowej
Maureen Hyde (1946-) Martwa natura ze skrzypcami i różami.
Lidia Docenko (1948-)
Początek Steve'a Hanksa (1949-).
Trisha Hardwick (1949-)
Rauf Janibekov (1956-)
Aleksiej Antonow (1957-). Skrzypce
Aleksiej Antonow (1957-)
Aleksiej Antonow (1957-)
Rino Gonzales (1962?-) Martwa natura ze skrzypcami
Rino Gonzales (1962?-)
Borys Radenko (1964-)
Bajram Salamow (1965-)
Michael Cheval (Michaił Khokhlachev; 1966-) Krótkie zakończenie
Michael Cheval (Michaił Chochłacz; 1966-)
Siergiej Siergiejew(1968-) Martwa natura dla duszy
Olga Ivleva (1969-)
Światosław Władimirowicz Nowosadyuk (1971-) Martwa natura ze skrzypcami
Dmitrij Kuzniecow-Farforsky (1972-)
Ludivine Corominas (1976-)
Ludivine Corominas (1976-)
Maria Pawłowa (1979-)
Swoim obrazem „Instrumenty muzyczne” Pablo Picasso chciał przekazać harmonię dźwięków wydobywającą się z przedstawionych na płótnie instrumentów. Można tu zobaczyć gryf gitary, fortepian, korpus skrzypiec, wizerunek kontrabasu i książkę nutową. To nie wszystko! To zdjęcie będzie bardzo interesujące dla odwiedzających stronę bębngalaxy.ru, ponieważ tylko prawdziwi perkusiści będą mogli zobaczyć swój instrument w tym dziele sztuki.
Obraz doskonale oddaje brzmienie orkiestry muzycznej. Patrząc na nią, mamy wrażenie, jakbyśmy zostali przeniesieni do opery i cieszymy się muzyką płynącą z orkiestronu. Pablo Picasso odsłania trudny do opisania zamęt dźwięków, który odbierany jest w innej, bliskiej autorowi formie. W oczach większości muzyka jest najbardziej harmonijna, ale Picasso nie upiera się przy jej jedynej interpretacji.
Między Salvadorem Dali i Pablo Picasso istniała swego rodzaju rywalizacja. Można to tutaj wyraźnie zobaczyć. Pierwsza próbowała oddać czas, druga w odpowiedzi na to uchwyciła na płótnie dźwięki muzyki. Warto zaznaczyć, że obaj autorzy poradzili sobie ze swoimi zadaniami z przytupem: obserwujemy czas i czujemy muzykę.
„Skrzypce i gitara”
Większość ludzi, patrząc na to zdjęcie, nie może zrozumieć, gdzie są skrzypce, a gdzie gitara? Zwykły człowiek, nawet patrząc na ten obraz przez dłuższy czas, wyjdzie z niego nic nie rozumiejąc. Znaczenie obrazu „Skrzypce i gitara” nie polega na przedstawieniu ich fizycznej struktury, ale na przekazaniu ich duszy, komponentu muzycznego. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie płótnu, możesz znaleźć elementy skrzypiec i gitary.
Jeśli ponownie porównamy dzieła dwóch artystów: Dalego i Picassa, łatwiej będzie rozszyfrować obrazy pierwszego autora niż obrazy drugiego. Pomimo tego, że obraz „Skrzypce i gitara” jest pełen spokojnych kolorów, Picasso znakomicie oddał muzyczny element obrazu, który powstał w wyniku fuzji światła i wzoru, zamieszania i harmonii.
Picasso się nie zdradza, nie maluje klasycznych portretów, pejzaży czy martwych natur. Jego prace są zawsze pełne abstrakcji, która nie daje jednoznacznej odpowiedzi po pierwszym obejrzeniu obrazu. Tylko wyobraźnia i edukacja mogą dać człowiekowi klucz do odkrycia prawdziwego znaczenia dzieł wielkiego autora.
"Gitara"
Pablo Picaso i Georges Braque w 1912 roku wywarli ogromny wpływ na pojawienie się takiego nurtu w sztuce jak kubizm syntetyczny. Gatunek ten jest wesoły i pełen kolorów, co nie jest typowe dla monochromatycznego kubizmu. Szczególne znaczenie w tamtym czasie miało tworzenie kolaży (papier-colle), które otrzymywano poprzez naklejanie na papier fragmentów różnych materiałów, np. tkaniny, gazety, tapety itp.
Obraz „Gitara” Pabla Picassa jest klasycznym przykładem syntetycznego kubizmu. W tej pracy artysta nie próbował przedstawić instrumentu muzycznego w sposób, w jaki przywykliśmy go widzieć na co dzień. Picasso zebrał na jednym płótnie pojedyncze elementy o prostych geometrycznych kształtach.
Tłem jest tutaj niebieski papier. Autor wykorzystał na nim węgiel do przedstawienia geometrycznych wzorów, okręgów i gładkich linii, a także uzupełnił je farbami wykorzystującymi tusz i kredę. Na wierzch Picasso przykleił kawałki brązowej tapety, kolorowego papieru i starych gazet.
W obrazie tym artysta starał się odejść od głównych założeń klasycznego kubizmu, a mianowicie: nie rysował modeli trójwymiarowych. Picasso starał się podkreślić malarską powierzchnię gitary. Autorka starała się, aby widz chciał dotknąć płótna, każdego jego elementu.
„Stary gitarzysta”
Błękitny wiek to najbardziej wzruszający okres w twórczości Pabla Picassa. W tym okresie umiera przyjaciel artysty, co odbiło się na jego stanie wewnętrznym, a co za tym idzie, na jego twórczości. Zmieniła się technika malowania. Zaczęły dominować zimne tony, uosabiające melancholię. Wszystko to można zobaczyć w filmie „Stary gitarzysta”.
Na tym obrazie Picasso pragnie wyrazić swój szacunek dla El Greco (artysty manierystycznego), przedstawiając mężczyznę siedzącego w podartym ubraniu, pochylonego i przygnębionego z zamkniętej przestrzeni. Obraz ten charakteryzuje się poczuciem beznadziejności i samotności.
Obraz ten, podobnie jak inne dzieła Pabla Picassa, przedstawia ludzką ślepotę, która uosabia bezradność i dewastację. Również fizyczna słabość przedstawionego mężczyzny jest wyraźnie widoczna w jego cienkich palcach i ogólnej szczupłości.
Ciekawostką jest to, że podczas analizy rentgenowskiej tego obrazu naukowcy zidentyfikowali oryginalny rysunek, a mianowicie: wizerunek kobiety karmiącej piersią, a cały obraz również utrzymany jest w tonacji niebieskiej. Jej sylwetka znajdowała się za starcem. Na obrazie znalazły się także wizerunki młodej krowy i cielęcia.