Jak ma na imię Bacha? Biografia Jana Sebastiana Bacha. Okres lipski i ostatnie lata życia

Przewodniczący zgromadzenia szlacheckiego Oleg Szczerbaczow w ramach klubu „Wydarzenie” mówił o „kompozytorze wszechczasów i narodów”, mistyku i teologu Johannie Sebastianie Bachu.

Jeśli sądzisz, że Jan Sebastian Bach, żyjący przez dobrą połowę XVIII w., w epoce baroku, był mu rówieśnikiem, to tylko częściowo masz rację. Zgodnie z tradycjami średniowiecznego światopoglądu pisał swoją muzykę, zaczynając i kończąc na modlitwie, a dla współczesnych brzmiała staroświecko. Jednak nieznany instrument, na który powstała część jego utworów, został wynaleziony dopiero po jego śmierci, a poszczególne części jego kompozycji zaczęły brzmieć normalnie dopiero w XX wieku.

Jana Sebastiana Bacha

W muzyce Bacha często słyszymy krok, krok. Tempo jest tutaj kluczowe. Miarą prędkości, jak niedawno sobie uświadomiłem, jest rytm serca. Jeśli grasz tak, jak oddychasz, wszystko układa się prawidłowo.

Jako kompozytor Bach pozostał przez całe życie niemal niezmieniony, co jest bardzo rzadkie w przypadku każdego twórcy. Jego język muzyczny ukształtował się w wieku około 20 lat, zmarł w wieku 65 lat. Przypuszczam, że w roku 1706 lub 1707 Bach przeżył jakiś silny szok mistyczny. Nie wiemy który, ale wywrócił jego życie do góry nogami, poznał – jak powiedziałby Dostojewski – żywego Boga i na tym doświadczeniu przeszedł całą swoją drogę twórczą.

Z biograficznego punktu widzenia Bach prowadził dwa życia. Na co dzień był zwykłym niemieckim mieszczaninem: przechodził z jednej służby do drugiej, bardzo rozważnie wybierając, gdzie bardziej opłacało mu się pracować, gdzie pensja była wyższa. W liście do przyjaciela skarżył się kiedyś, że dzięki dobrej pogodzie liczba „wypadków” pogrzebowych zauważalnie spadła. To także Bach.

Przyzwyczailiśmy się do wizerunku romantycznego twórcy, którego życie i twórczość są ze sobą nierozerwalnie związane: tworzy, przekuwając swoje życie w twórczość. Ale Bach jest antyromantykiem. Jest twórcą średniowiecznym. Zewnętrzna strona jego życia nie ma praktycznie nic wspólnego z kreatywnością. Ale kreatywność dla niego to nie nawet 99 procent, ale więcej. Zwykłe życie to tylko skorupa, skorupa, jest zupełnie nieciekawa w porównaniu z twórczością, bo tworzy o Bogu i dla Boga. Ile wiemy o ścieżce życia Andrieja Rublowa? A jak ważna jest znajomość jego biografii, aby zrozumieć jego ikony? W porównaniu z jego „Trójcą” jest zupełnie nieciekawie. Muzyka Bacha to ikona muzyki. Życie malarza ikon nie jest częścią ikony.

Dla Bacha proces pisania notatek był bardzo ważny. Na końcu partytury zawsze pisał „ SolIDeoGLoria„(„Chwała tylko Bogu” – edytować.), a na początku – „Panie, pomóż mi”. Dlatego Bacha można grać tylko poprzez modlitwę: kiedy grasz, to tak, jakbyś odmawiał Modlitwę Jezusową. Tylko nielicznym się to udało. Na przykład Albert Schweitzer, słynny protestancki teolog i humanista. W jego wykonaniach słychać, że muzyka Bacha jest zawsze modlitwą, ale najbardziej zadziwiające jest to, że jest to nie tylko modlitwa, ale także dialog. Bach nie tylko się modli, on słyszy odpowiedzi. To coś wyjątkowego dla kompozytora! Muzyka Bacha to rozmowa człowieka z Bogiem.

Bacha i synów

Jednym z najważniejszych dzieł Bacha jest „Msza wielka”, czyli Msza h-moll, którą pisał niemal przez całe życie: zaczął w 1720 r., a zakończył tuż przed śmiercią. Według powszechnego przekonania ostatnim dziełem Bacha jest Sztuka fugi, ale nie jest to do końca prawdą. Ustalono, że została ona praktycznie ukończona w 1747 r. (jednak ostatnia fuga pozostała niedokończona).

Ciekawe, że Bach napisał tę mszę, wiedząc doskonale, że nigdy nie zostanie ona wykonana. Te części mszy, które odprawiano w ówczesnym kościele luterańskim („Kyrie” i „Gloria”), są tu tak ogromne, że nie sposób ich sobie wyobrazić w praktyce liturgicznej. W kościele protestanckim po prostu nie odprawiano całej Mszy św. I tajemnica pozostaje: dlaczego przekonany protestancki luteranin miałby napisać Mszę absolutnie katolicką, „najlepszą Mszę wszechczasów i narodów”? Znalazłem tę odpowiedź dla siebie. Polega ona na tym, że Bach wykracza daleko poza protestantyzm i należy do całości tradycji chrześcijańskiej.

Dla mnie osobiście „Kyrie” z tej mszy jest ogólnokościelnym, powszechnym wołaniem do Boga. Ludzkość w osobie Jana Sebastiana Bacha była w stanie napisać taką mszę i myślę, że jest to istotny argument na rzecz tego, że Bóg nie pomylił się tworząc ludzki świat. Jest to absolutny archetyp modlitwy człowieka do Boga i muzyczny archetyp liturgii.

Strona tytułowa autografu Bacha z tytułem Missa

Początek XVIII wieku to barok, a barok to przede wszystkim melodia. Ale Bach nie jest melodystą, jest polifonistą. Schweitzer uważał nawet, że ma problemy z melodią. To, co było tak łatwe dla Włochów, było dla niego trudne. Ale czy to jest najważniejsze? Włosi może i mają cudowną melodię, ale jest ona raczej pusta. A co, jeśli wszystkim spodoba się na przykład Adagio Albinoniego albo koncert obojowy Marcella? (Jednak dobrze znane adagio jest późniejszą przeróbką). Bachowi też podobało się wiele rzeczy: odważnie i bez wahania sięgnął po cudze dzieło, zainspirował się nim i okazało się, że jest to muzyka na wskroś niemiecka, bardzo intelektualna.

Stąd, nawiasem mówiąc, wiele partytur pseudo-Bacha. Zdarzało się, że spodobały mu się pewne dzieła i przepisywał je. Był przecież dyrektorem muzycznym, co oznacza, że ​​musiał wykonywać nie tylko własny utwór, a często też nie był pisany własnoręcznie: nie miał czasu na spisanie np. kantaty skomponowanej dla na następne niedzielne nabożeństwo i zaprzęgł całą rodzinę: pisała jego żona, pisały dzieci...

Barok Bacha to wysoki barok, to rzeźba, relief muzyczny. Dla Bacha melodia jest zawsze symbolem. Wszystkie jej ruchy – w górę i w dół – są bardzo znaczące. W tej muzyce zawsze wyobrażasz sobie pewien obraz: długie opadające i wznoszące się linie, ruch, wznoszenie się - wszystko to jest tak żywe, że czasami wydaje się, że naprawdę to widzisz. A jeśli spojrzeć także na wynik, to te wzrosty notowań są po prostu całkowicie oczywiste. Muzyka Bacha to prawdziwy zapis dźwiękowy, a czasem krzyżówka, gdyż za ogólną polifonią głosów żaden wykonawca nie jest w stanie oddać pewnych linii, niuansów, uderzeń – pozostają one znane jedynie dyrygentowi, który widzi partyturę, i Bóg.

Kawaler. Autograf pierwszej strony „Credo”

Tak naprawdę Bach nie miał naśladowców; wraz z nim skończyła się pewna tradycja. Jego synowie, którzy komponowali już na wzór wczesnego klasycyzmu, chwilowo przyćmili popularnością ojca. Gdybyś zapytał o Bacha w czasach Haydna i Mozarta, pomyślałbyś przede wszystkim o Carlu Philippie Emmanuelu lub Johannie Christianie, ale prawie nie o Johannie Sebastianie. Dopiero później wielki Bach został ponownie odkryty przez Mendelssohna i środowisko romantyków. I choć oczywiście trzeba im za to podziękować, to właśnie wyjątkowe zrozumienie jego muzyki położyło podwaliny pod jej nie do końca adekwatne wykonanie. Słyszeli to na swój sposób, bardzo romantycznie.

Wielki Mozart, być może jedyny kompozytor drugiej połowy XVIII wieku, był w stanie naprawdę zrozumieć Bacha. Nie ulega wątpliwości, że Mozart znał i cenił muzykę Bacha. Używał go nawet w późniejszych utworach: w szczególności dokonał transkrypcji kilku preludiów i fug Bacha.

Tak, Bacha i Mozarta często się kontrastuje. To bardzo subtelna sprawa. Te dwie osoby były oczywiście muzycznymi wieszczami duchowymi; w dającym się przewidzieć czasie nie ma drugiej takiej osoby jak oni. Ale Mozart, jak to widzę, nie przekazał swoich muzycznych odkryć poprzez dietę. Jako medium słuchał muzyki z nieba i ją zapisywał. Być może on sam czasami się tego bał, nie rozumiał, a nawet się tym dławił, co Forman wspaniale pokazuje w filmie „Amadeusz”. Najważniejsze, żeby jak najszybciej to zapisać… Z Bachem jest zupełnie inaczej.

Bach jest świadomą modlitwą, która przenika całą jego istotę. Jego muzyka jest natchniona, czasem nawet ekstatyczna, ale jest też przefiltrowana przez intelekt. Jest w tym element gnozy. Bach żyje każdą nutą i przechodzi od każdej nuty do następnej – można to poczuć. Nawet w dziełach świeckich słychać całą polifonię i wielowarstwowość jego muzycznej tkanki. Kiedy wykonanie jest poprawne, czuć takie napięcie i gęstość struktury, że po prostu nie da się do niej dodać ani jednej nuty! Tego nie ma żaden z jego współczesnych. Ale jednocześnie wszystko to łączy się w doskonałą harmonię i jest postrzegane nawet w barokowy, pełen wdzięku sposób. Nie jest jasne, jak to się dzieje. To cud.

Bach był ogólnie estetą. Miał doskonałe wyczucie specyfiki każdego instrumentu. Ale pewne rzeczy pisał bez żadnego wskazania instrumentu, że tak powiem, na jakiś abstrakcyjny instrument. Może warto po prostu przyjrzeć się takim wynikom i wykonać je w sobie? Na przykład „Sztuka fugi”. To już rodzaj matematyki, „filozofia imienia” Aleksieja Losewa. Bach nie dokończył tego dzieła, ale może muzyka po prostu weszła w jakiś „czwarty wymiar”, w jakieś transcendentalne światy muzycznych abstrakcji i eidos?

Pomnik Bacha w Lipsku

Bacha można usłyszeć w kinie dość często. Pamiętacie, powiedzmy, Tarkowskiego albo von Triera. Dlaczego? Może dlatego, że Bach jest przewodnikiem po świecie wiary. Z mojej biografii jasno wynika, dlaczego tak się dzieje. Bach był moją pierwszą miłością, to Bach był jednym z tych, którzy doprowadzili mnie do Kościoła i do Boga. Jak rozumiesz, mówimy o latach 70. i poza mglistymi wspomnieniami religijności mojej cioci, która chodziła do kościoła i modliła się w nocy, nie widziałem w pobliżu żadnych inspirujących przykładów. Ale sama muzyka Bacha jest taka, że ​​jeśli się ją przesiąknie, nie da się pozostać ateistą. W typowej epoce sowieckiej, w epoce oficjalnego ateizmu, ludzie w sposób naturalny tęsknili za Bogiem. Ale Bacha nie można było zakazać. W końcu to muzyczny Everest i nie da się go obejść. Ale ten Everest cały czas mówił o Bogu. I bez względu na to, jak sowieccy muzykolodzy próbowali obejść ten problem, nic nie można było z tym zrobić.

Jestem absolwentem MEPhI, wydział fizyki teoretycznej. To moje jedyne wyższe wykształcenie. Po co mi Bacha – „fizyka XXI wieku”? Bo każdemu zawsze potrzebny jest Bacha – i fizyk XXI wieku, tak samo jak autor tekstów XXV wieku. Każdy potrzebuje muzyki Bacha, tak jak każdy potrzebuje czytać Pismo Święte, tak jak każdy potrzebuje wiary w Chrystusa. Podobnie jest z muzyką Bacha.

31 marca to urodziny wybitnego niemieckiego kompozytora Jana Sebastiana Bacha. Jego muzyczne dziedzictwo weszło na złoty fundusz kultury światowej i jest dobrze znane koneserom klasyki, ale jego osobiste losy są rzadko omawiane. Ale Johann Bach był przedstawicielem jednej z najbardziej „muzycznych” rodzin w historii: w sumie tak W rodzinie jest 56 muzyków i kompozytorów. Sam Johann Bach stał się ojciec 20 dzieci!

Z naszego fotoreportażu dowiecie się, jak mógł wyglądać Jan Sebastian Bach.

Wybitny niemiecki kompozytor, organista i klawesynista Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w mieście Eisenach w Turyngii w Niemczech. Należał do licznej rodziny niemieckiej, której większość członków od trzech stuleci była zawodowymi muzykami w Niemczech. Podstawowe wykształcenie muzyczne (gra na skrzypcach i klawesynie) Johann Sebastian zdobywał pod okiem ojca, muzyka nadwornego.

W 1695 roku, po śmierci ojca (wcześniej zmarła jego matka), chłopiec został przyjęty do rodziny swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w kościele św. Michała w Ohrdruf.

W latach 1700-1703 Jan Sebastian uczył się w kościelnej szkole chóralnej w Lüneburgu. W czasie studiów odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, aby zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów oraz nową muzyką francuską. W tych samych latach napisał swoje pierwsze utwory na organy i clavier.

W 1703 roku Bach pracował w Weimarze jako skrzypek nadworny, w latach 1703-1707 jako organista kościelny w Arnstadt, następnie od 1707 do 1708 w kościele w Mühlhasen. Jego zainteresowania twórcze skupiały się wówczas głównie wokół muzyki na organy i clavier.

W latach 1708-1717 Johann Sebastian Bach pełnił funkcję nadwornego muzyka księcia Weimaru w Weimarze. W tym okresie stworzył liczne preludia chorałowe, organową toccatę i fugę d-moll oraz passacaglię c-moll. Kompozytor napisał muzykę na klawesyn i ponad 20 kantat duchowych.

W latach 1717-1723 Bach służył u księcia Leopolda z Anhalt-Köthen w Köthen. Powstały tu trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier oraz sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Szczególnie interesujący jest zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach i w praktyce potwierdzające zalety hartowanego systemu muzycznego, którego zatwierdzenie było przedmiotem gorących dyskusji. Następnie Bach stworzył drugi tom The Well-Tempered Clavier, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach.

W Köthen rozpoczęto wydawanie „Księgi Notatek Anny Magdaleny Bach”, która obejmuje, obok sztuk różnych autorów, pięć z sześciu „Suit francuskich”. W tych samych latach powstały „Małe preludia i fugetty angielskie, fantazja chromatyczna i fuga” oraz inne dzieła klawiszowe. W tym okresie kompozytor napisał szereg kantat świeckich, z których większość nie zachowała się i otrzymała drugie życie z nowym, duchowym tekstem.

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku wystawiono jego „Pasję według św. Jana” (utwór wokalno-dramatyczny oparty na tekstach ewangelicznych).

W tym samym roku Bach otrzymał stanowisko kantora (regenta i nauczyciela) w kościele św. Tomasza w Lipsku i szkole przy tym kościele.

W 1736 roku Bach otrzymał od dworu drezdeńskiego tytuł Kompozytora Królewskiego Polsko-Saksońskiego Sądu Elektorskiego.

W tym okresie kompozytor osiągnął szczyty swojego kunsztu, tworząc wspaniałe przykłady w różnych gatunkach - muzyce sakralnej: kantaty (zachowało się około 200), Magnificat (1723), msze, w tym nieśmiertelna „Msza” h-moll (1733) ), „Pasja Mateuszowa” (1729); kilkadziesiąt kantat świeckich (m.in. komiks „Kawa” i „Chłop”); utwory na organy, orkiestrę, klawesyn, m.in. „Aria z 30 wariacjami” („Wariacje Goldbergowskie”, 1742). W 1747 roku Bach napisał cykl sztuk „Ofiary muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem kompozytora była Sztuka fugi (1749-1750) - 14 fug i cztery kanony na jeden temat.

Johann Sebastian Bach jest ważną postacią światowej kultury muzycznej, a jego twórczość stanowi jedno z najwybitniejszych osiągnięć myśli filozoficznej w muzyce. Swobodnie krzyżując cechy nie tylko różnych gatunków, ale także szkół narodowych, Bach stworzył nieśmiertelne arcydzieła, które stoją ponad czasem.

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha uległ pogorszeniu, a szczególnie zaniepokoiła go nagła utrata wzroku. Dwie nieudane operacje zaćmy zakończyły się całkowitą ślepotą.

Ostatnie miesiące życia spędził w zaciemnionym pokoju, gdzie skomponował ostatni chorał „Stoję przed tronem Twoim”, dyktując go swojemu zięciowi, organiście Altnikolowi.

28 lipca 1750 roku w Lipsku zmarł Jan Sebastian Bach. Został pochowany na cmentarzu przy kościele św. Jana. Z powodu braku pomnika jego grób wkrótce zaginął. W 1894 r. szczątki odnaleziono i pochowano w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana. Po zniszczeniu kościoła w wyniku bombardowań podczas II wojny światowej, jego prochy zakonserwowano i pochowano w 1949 roku w prezbiterium kościoła św. Tomasza.

Już za życia Jan Sebastian Bach był sławny, jednak po śmierci kompozytora zapomniano o jego nazwisku i muzyce. Zainteresowanie twórczością Bacha pojawiło się dopiero pod koniec lat dwudziestych XIX wieku. W 1829 roku kompozytor Felix Mendelssohn-Bartholdy zorganizował w Berlinie wykonanie Pasji według św. Mateusza. W 1850 roku powstało Towarzystwo Bacha, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora – w ciągu pół wieku wydano 46 tomów.

Za pośrednictwem Mendelssohna-Bartholdy’ego pierwszy pomnik Bacha wzniesiono w Lipsku w 1842 roku przed starym budynkiem szkoły przy kościele św. Tomasza.

W 1907 roku otwarto Muzeum Bacha w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, a w 1985 w Lipsku, gdzie zmarł.

Jan Sebastian Bach był dwukrotnie żonaty. W 1707 poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Po jej śmierci w 1720 r., w 1721 r. kompozytor poślubił Annę Magdalenę Wilken. Bach miał 20 dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich przeżyło ojca. Czterech synów zostało kompozytorami - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

Bach Johann Sebastian, którego biografia interesuje wielu melomanów, stał się jednym z najwybitniejszych kompozytorów w całej swojej historii. Ponadto był wykonawcą, wirtuozem organisty i utalentowanym pedagogiem. W tym artykule przyjrzymy się życiu Jana Sebastiana Bacha, a także przedstawimy jego twórczość. Utwory kompozytora są często wykonywane w salach koncertowych całego świata.

Johann Sebastian Bach (31 marca (21 - stary styl) 1685 - 28 lipca 1750) był niemieckim kompozytorem i muzykiem epoki baroku. Wzbogacił styl muzyczny powstały w Niemczech dzięki opanowaniu kontrapunktu i harmonii oraz adaptował obce rytmy i formy, zapożyczone zwłaszcza z Włoch i Francji. Dzieła Bacha to Wariacje Goldbergowskie, Koncerty brandenburskie, Msza h-moll, ponad 300 kantat, z których zachowało się 190, i wiele innych dzieł. Jego muzykę uważa się za wysoce wyrafinowaną technicznie, przepełnioną artystycznym pięknem i intelektualną głębią.

Jana Sebastiana Bacha. krótki życiorys

Bach urodził się w Eisenach w rodzinie dziedzicznych muzyków. Jego ojciec, Johann Ambrosius Bach, był założycielem miejskich koncertów muzycznych, a wszyscy jego wujowie byli zawodowymi wykonawcami. Ojciec kompozytora uczył syna gry na skrzypcach i klawesynie, a brat Johann Christoph gry na klawikordzie, a także zapoznał Johanna Sebastiana z muzyką współczesną. Częściowo z własnej inicjatywy Bach przez 2 lata uczęszczał do szkoły wokalnej św. Michała w Lüneburgu. Po uzyskaniu dyplomu piastował kilka stanowisk muzycznych w Niemczech, w szczególności nadwornego muzyka księcia Johanna Ernsta w Weimarze, stróża organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt.

W 1749 r. Bacha pogorszył się wzrok i ogólny stan zdrowia, w wyniku czego zmarł on w 1750 r., 28 lipca. Współcześni historycy uważają, że przyczyną jego śmierci było połączenie udaru i zapalenia płuc. Już za życia Bacha sława Jana Sebastiana jako znakomitego organisty rozprzestrzeniła się w całej Europie, choć jako kompozytor nie był jeszcze tak popularny. Zasłynął jako kompozytor nieco później, bo w pierwszej połowie XIX w., kiedy odrodziło się zainteresowanie jego muzyką. Obecnie Bach Johann Sebastian, którego biografia została przedstawiona w całości poniżej, uważany jest za jednego z najwybitniejszych twórców muzycznych w historii.

Dzieciństwo (1685 - 1703)

Jan Sebastian Bach urodził się w Eisenach w roku 1685, 21 marca według starego stylu (w nowym stylu – 31 tego samego miesiąca). Był synem Johanna Ambrosiusa i Elisabeth Lemmerhirt. Kompozytor stał się ósmym dzieckiem w rodzinie (najstarszy syn był od niego o 14 lat starszy w chwili narodzin Bacha). Matka przyszłego kompozytora zmarła w 1694 r., a ojciec osiem miesięcy później. Bach miał wówczas 10 lat i zamieszkał ze swoim starszym bratem Johannem Christophem (1671 - 1731). Tam studiował, wykonywał i transkrybował muzykę, w tym także utwory swojego brata, mimo zakazu. Od Johanna Christopha przejął dużą wiedzę z zakresu muzyki. W tym samym czasie Bach studiował teologię, łacinę, grekę, francuski, włoski w miejscowym gimnazjum. Jak przyznał później Johann Sebastian Bach, klasyka od początku go inspirowała i zadziwiała.

Arnstadt, Weimar i Mühlhausen (1703 - 1717)

W 1703 roku, po ukończeniu studiów w szkole św. Michała w Lüneburgu, kompozytor został mianowany nadwornym muzykiem kaplicy księcia Jana Ernsta III w Weimarze. Podczas siedmiomiesięcznego pobytu tam Bacha ugruntowała się reputacja znakomitego klawiszowca i został zaproszony na nowe stanowisko stróża organów w kościele św. Bonifacego, położonym w Arnstadt, 30 km na południowy zachód od Weimaru. Pomimo dobrych powiązań rodzinnych i własnego zapału muzycznego, po kilku latach służby doszło do napięć z przełożonymi. W 1706 roku zaproponowano Bachowi posadę organisty w kościele św. Błażeja (Mühlhausen), którą objął w roku następnym. Nowe stanowisko było znacznie lepiej płatne, zapewniało znacznie lepsze warunki pracy i bardziej profesjonalny chór, z którym Bach musiał współpracować. Cztery miesiące później odbył się ślub Jana Sebastiana z Marią Barbarą. Mieli siedmioro dzieci, z których czworo dożyło dorosłości, w tym Wilhelma Friedemanna i Carla Philippa Emmanuela, późniejszych sławnych kompozytorów.

W 1708 roku Bach Johann Sebastian, którego biografia przyjęła nowy kierunek, opuścił Mühlhausen i powrócił do Weimaru, tym razem jako organista, a od 1714 jako organizator koncertów i miał okazję współpracować z bardziej profesjonalnymi muzykami. W tym mieście kompozytor nadal gra i komponuje utwory na organy. Zaczął także pisać preludia i fugi, które później znalazły się w jego monumentalnym dziele The Well-Tempered Clavier, składającym się z dwóch tomów. W każdym z nich znajdują się preludia i fugi zapisane we wszystkich możliwych tonacjach molowych i durowych. Również w Weimarze kompozytor Johann Sebastian Bach rozpoczął pracę nad dziełem „Organ Book”, zawierającym chorały luterańskie, zbiór preludiów chóralnych na organy. W 1717 wypadł z łask w Weimarze, został aresztowany na prawie miesiąc, a następnie usunięty ze stanowiska.

Köthen (1717 - 1723)

W 1717 roku Leopold (ważna osoba – książę Anhalt-Köthen) zaproponował Bachowi stanowisko kapelmistrza. Książę Leopold, sam będąc muzykiem, podziwiał talent Jana Sebastiana, dobrze mu płacił i dawał dużą swobodę komponowania i wykonawstwa. Książę był kalwinistą i nie używali w nabożeństwach skomplikowanej i wyrafinowanej muzyki, dlatego twórczość Jana Sebastiana Bacha tego okresu była świecka i obejmowała suity orkiestrowe, suity na wiolonczelę solo, na clavier, a także słynne „ Koncerty brandenburskie”. W 1720 r. 7 lipca umiera jego żona Maria Barbara, która urodziła mu siedmioro dzieci. Rok później kompozytor poznaje swoją drugą żonę. Johann Sebastian Bach, którego dzieła stopniowo zaczynają zyskiwać na popularności, poślubia dziewczynę o imieniu Anna Magdalena Wilcke, sopranistkę, w roku 1721, 3 grudnia.

Lipsk (1723 - 1750)

W 1723 r. Bach otrzymał nowe stanowisko, rozpoczynając pracę jako kantor chóru św. Tomasza. Była to prestiżowa służba w Saksonii, którą kompozytor pełnił przez 27 lat, aż do swojej śmierci. Do obowiązków Bacha należało nauczanie uczniów śpiewu i pisanie muzyki kościelnej dla głównych kościołów Lipska. Johann Sebastian miał także udzielać lekcji łaciny, ale miał okazję zatrudnić na swoje miejsce specjalną osobę. Podczas niedzielnych nabożeństw, a także w święta, kantaty były wymagane do nabożeństw, a kompozytor wykonywał zazwyczaj własne kompozycje, z których większość ukazała się w ciągu pierwszych 3 lat pobytu w Lipsku.

Johann Sebastian Bach, którego klasyka jest dziś dobrze znana wielu osobom, w marcu 1729 roku poszerzył swoje możliwości kompozytorskie i wykonawcze, obejmując kierownictwo College of Music, świeckiego zgromadzenia pod kierunkiem kompozytora Georga Philippa Telemanna. Uczelnia była jednym z kilkudziesięciu towarzystw prywatnych, popularnych wówczas w dużych miastach niemieckich, powstałych z inicjatywy studentów instytucji muzycznych. Stowarzyszenia te odegrały ważną rolę w niemieckim życiu muzycznym, kierowane w większości przez wybitnych specjalistów. Wiele dzieł Bacha z lat 1730-1740. zostały napisane i wykonane w Music College. Ostatnim większym dziełem Jana Sebastiana była „Msza h-moll” (1748-1749), która została uznana za jego najbardziej światowe dzieło kościelne. Choć cała „Msza” nie została nigdy wykonana za życia autora, uważana jest za jedno z najwybitniejszych dzieł kompozytora.

Śmierć Bacha (1750)

W 1749 roku stan zdrowia kompozytora uległ pogorszeniu. Bach Johann Sebastian, którego biografia kończy się w 1750 r., nagle zaczął tracić wzrok i zwrócił się o pomoc do angielskiego okulisty Johna Taylora, który w marcu-kwietniu 1750 r. przeprowadził 2 operacje. Jednak obie zakończyły się niepowodzeniem. Wizja kompozytora nigdy nie powróciła. 28 lipca w wieku 65 lat zmarł Johann Sebastian. Współczesne gazety pisały, że „śmierć nastąpiła w wyniku nieudanej operacji oka”. Obecnie historycy za przyczynę śmierci kompozytora uznają udar mózgu powikłany zapaleniem płuc.

Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana i jego uczeń Johann Friedrich Agricola napisali nekrolog. Została opublikowana w 1754 roku przez Lorenza Christopha Mizlera w czasopiśmie muzycznym. Jan Sebastian Bach, którego krótki życiorys przedstawiono powyżej, został pierwotnie pochowany w Lipsku, niedaleko kościoła św. Jana. Grób pozostał nietknięty przez 150 lat. Później, w 1894 r., szczątki przeniesiono do specjalnego składowiska w kościele św. Jana, a w 1950 r. – do kościoła św. Tomasza, gdzie kompozytor do dziś spoczywa.

Twórczość organów

Za życia Bach był najbardziej znany jako organista i kompozytor muzyki organowej, którą tworzył we wszystkich tradycyjnych niemieckich gatunkach (preludia, fantazje). Ulubionymi gatunkami Johanna Sebastiana Bacha były toccata, fuga i preludia chorałowe. Jego twórczość organowa jest bardzo różnorodna. Już w młodym wieku Johann Sebastian Bach (już pokrótce wspomnieliśmy o jego biografii) zyskał opinię niezwykle twórczego kompozytora, potrafiącego dostosować wiele obcych stylów do wymogów muzyki organowej. Duży wpływ na jego twórczość miały tradycje północnych Niemiec, zwłaszcza Georg Böhm, którego kompozytor poznał w Lüneburgu, oraz Dietrich Buxtehude, którego Johann Sebastian odwiedził w 1704 roku podczas długich wakacji. Mniej więcej w tym samym czasie Bach przepisał dzieła wielu kompozytorów włoskich i francuskich, a później koncerty skrzypcowe Vivaldiego, aby tchnąć w nie nowe życie jako dzieła organowe. W swoim najbardziej produktywnym okresie twórczym (1708–1714) Johann Sebastian Bach napisał fugi i tocatty, kilkadziesiąt par preludiów i fug oraz „Księgę organową” – niedokończony zbiór 46 preludiów chorałowych. Po opuszczeniu Weimaru kompozytor pisał mniej muzyki organowej, choć stworzył wiele znanych dzieł.

Inne prace dla Claviera

Bach napisał wiele muzyki na klawesyn, z których część można wykonać na klawikordzie. Wiele z tych dzieł ma charakter encyklopedyczny i obejmuje teoretyczne metody i techniki, które uwielbiał stosować Jan Sebastian Bach. Poniżej prezentujemy prace (listę):

• „Klavier o dobrym temperamencie” to dzieło dwutomowe. Każdy tom zawiera preludia i fugi we wszystkich 24 tonacjach durowych i molowych, ułożone w porządku chromatycznym.
• Wynalazki i uwertury. Te dwu- i trzygłosowe utwory są ułożone w tej samej kolejności, co Well-Tempered Clavier, z wyjątkiem kilku rzadkich tonacji. Zostały stworzone przez Bacha w celach edukacyjnych.
• 3 kolekcje suit tanecznych „French Suites”, „English Suites” i partity na clavier.
• „Wariacje Goldbergowskie”.
• Różne utwory, takie jak „Uwertura w stylu francuskim”, „Koncert włoski”.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Johann Sebastian pisał także utwory na instrumenty indywidualne, duety i małe zespoły. Wiele z nich, jak partity i sonaty na skrzypce solo, sześć różnych suit na wiolonczelę solo, partita na flet solo, uważa się za jedne z najwybitniejszych w repertuarze kompozytora. Bach Johann Sebastian napisał symfonie, a także stworzył kilka kompozycji na lutnię solo. Stworzył także sonaty trio, sonaty solowe na flet i altówkę da gamba oraz dużą liczbę ricercarów i kanonów. Na przykład cykle „Sztuka fugi”, „Oferta muzyczna”. Najsłynniejszym dziełem orkiestrowym Bacha są Koncerty brandenburskie, nazwane tak od Johanna Sebastiana, który stworzył je w nadziei na uzyskanie dzieła od Christiana Ludwiga z Brandenburgii-szwedzkiej w 1721 roku. Jego próba zakończyła się jednak niepowodzeniem. Gatunek tego utworu to Concerto Grosso. Inne zachowane dzieła Bacha na orkiestrę: 2 koncerty skrzypcowe, koncert na dwoje skrzypiec (tonacja „d-moll”), koncerty na clavier i orkiestrę kameralną (od jednego do czterech instrumentów).

Utwory wokalne i chóralne

• Kantaty. Od 1723 r. Bach pracował w kościele św. Tomasza, gdzie w każdą niedzielę i święta prowadził wykonanie kantat. Choć czasem wystawiał kantaty innych kompozytorów, Johann Sebastian napisał w Lipsku co najmniej 3 cykle swoich dzieł, nie licząc tych skomponowanych w Weimarze i Mühlhausen. W sumie powstało ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z których zachowało się około 200.
• Motety. Motety autorstwa Johanna Sebastiana Bacha to dzieła o tematyce duchowej na chór i basso continuo. Część z nich została skomponowana na potrzeby uroczystości pogrzebowych.
• Namiętności, czyli namiętności, oratoria i magnificata. Do najważniejszych dzieł Bacha na chór i orkiestrę należą: Pasja według św. Jana, Pasja według św. Mateusza (obie napisane na Wielki Piątek w kościołach św. Tomasza i Mikołaja) oraz Oratorium na Boże Narodzenie (cykl 6 kantat przeznaczonych dla nabożeństwo świąteczne). Krótsze utwory to „Oratorium Wielkanocne” i „Magnificat”.
• „Msza h-moll”. Bach stworzył swoje ostatnie duże dzieło, Mszę h-moll, w latach 1748-1749. Za życia kompozytora Msza nie została wystawiona w całości.

Styl muzyczny

Styl muzyczny Bacha ukształtował się pod wpływem talentu do kontrapunktu, umiejętności prowadzenia utworu, talentu do improwizacji, zainteresowania muzyką północnych i południowych Niemiec, Włoch i Francji oraz przywiązania do tradycji luterańskiej. Dzięki temu, że Johann Sebastian w dzieciństwie i młodości miał dostęp do wielu instrumentów i dzieł oraz dzięki jego stale rosnącemu talentowi do pisania gęstej muzyki o porażającej dźwięczności, cechy twórczości Bacha przepełnione były eklektyzmem i energią, w której wpływy obce umiejętnie połączono z istniejącą już zaawansowaną niemiecką szkołą muzyczną. W okresie baroku wielu kompozytorów komponowało głównie utwory ramowe, a sami wykonawcy uzupełniali je własnymi ozdobnikami i rozwinięciami melodycznymi. Praktyka ta znacznie się różni w poszczególnych szkołach europejskich. Jednak Bach sam skomponował większość lub wszystkie linie melodyczne i szczegóły, pozostawiając niewiele miejsca na interpretację. Cecha ta odzwierciedla gęstość kontrapunktowych faktur, do których skłaniał się kompozytor, ograniczając swobodę spontanicznej zmiany linii muzycznych. Z jakiegoś powodu niektóre źródła wspominają o dziełach innych autorów, których autorem był rzekomo Jan Sebastian Bach. Na przykład „Sonata księżycowa”. Ty i ja oczywiście pamiętamy, że Beethoven stworzył to dzieło.

Wykonanie

Współcześni wykonawcy dzieł Bacha kierują się zazwyczaj jedną z dwóch tradycji: tzw. autentyczną (wykonanie o charakterze historycznym) lub nowoczesną (z wykorzystaniem nowoczesnych instrumentów, często w dużych składach). W czasach Bacha orkiestry i chóry były znacznie skromniejsze niż obecnie, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła – Pasje i Msza h-moll – pisane były dla znacznie mniejszej liczby wykonawców. Ponadto dzisiaj można usłyszeć bardzo różne wersje brzmienia tej samej muzyki, ponieważ w niektórych dziełach kameralnych Jana Sebastiana początkowo nie było żadnego instrumentarium. Nowoczesne „lite” wersje dzieł Bacha wniosły ogromny wkład w popularyzację jego muzyki w XX wieku. Wśród nich znajdują się słynne utwory wykonane przez Swinger Singers oraz nagranie Switched-On-Bach Wendy Carlos z 1968 roku przy użyciu nowo wynalezionego syntezatora. Muzycy jazzowi, tacy jak Jacques Loussier, również okazali zainteresowanie muzyką Bacha. Joel Spiegelman wykonał adaptację swoich słynnych „Wariacji Goldbergowskich”, tworząc własne dzieło w stylu New Age.

Urodzony (21) 31 marca 1685 w mieście Eisenach. Mały Bach początkowo pasjonował się muzyką, ponieważ jego przodkowie byli zawodowymi muzykami.

Szkolenie muzyczne

W wieku dziesięciu lat, po śmierci rodziców, Johannem Bachem zajął się jego brat Johann Christoph. Uczył przyszłego kompozytora gry na clavier i organach.

W wieku 15 lat Bach wstąpił do szkoły wokalnej imienia św. Michała w Lüneburgu. Tam zapoznaje się z twórczością współczesnych muzyków i wszechstronnie się rozwija. W latach 1700-1703 rozpoczyna się biografia muzyczna Jana Sebastiana Bacha. Pisał pierwszą muzykę organową.

Na służbie

Po ukończeniu studiów Johann Sebastian został wysłany do księcia Ernsta, aby służyć jako muzyk na dworze. Niezadowolenie z zależnej pozycji zmusza go do zmiany pracy. W 1704 roku Bach otrzymał stanowisko organisty Nowego Kościoła w Arndstadt. Podsumowanie artykułu nie pozwala nam szczegółowo rozwodzić się nad twórczością wielkiego kompozytora, ale w tym czasie stworzył on wiele utalentowanych dzieł. Współpraca z poetą Christianem Friedrichem Henricim i nadwornym muzykiem Telemachem wzbogaciła muzykę o nowe motywy. W 1707 r. Bach przeprowadził się do Mülhusen i nadal pracował jako muzyk kościelny oraz zajmował się twórczością. Władze są zadowolone ze swojego dzieła, kompozytor otrzymuje nagrodę.

Życie osobiste

W 1707 roku Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę. Postanowił ponownie zmienić pracę, tym razem zostając nadwornym organistą w Weimarze. W tym mieście w rodzinie muzyka rodzi się sześcioro dzieci. Troje zmarło w niemowlęctwie, a troje zostało w przyszłości sławnymi muzykami.

W 1720 roku zmarła żona Bacha, lecz rok później kompozytor ożenił się ponownie, już ze słynną śpiewaczką Anną Magdaleną Wilhelm. Szczęśliwa rodzina liczyła 13 dzieci.

Kontynuacja ścieżki twórczej

W 1717 roku Bach wstąpił na służbę księcia Anhalt-Köthen, który wysoko cenił jego talent. W latach 1717–1723 pojawiły się wspaniałe suity Bacha (na orkiestrę, wiolonczelę i clavier).

W Köthen powstały koncerty brandenburskie Bacha, suity angielskie i francuskie.

W 1723 roku muzyk otrzymał stanowisko kantora i nauczyciela muzyki i łaciny w kościele św. Tomasza, następnie został dyrektorem muzycznym w Lipsku. Szeroki repertuar Jana Sebastiana Bacha obejmował zarówno muzykę świecką, jak i dętą. Przez całe życie Johann Sebastian Bach był dyrektorem szkoły muzycznej. W kilku cyklach kompozytora Bacha wykorzystano wszelkiego rodzaju instrumenty („Oferta muzyczna”, „Sztuka fugi”)

ostatnie lata życia

W ostatnich latach życia Bach szybko tracił wzrok. Jego muzykę uznawano wówczas za niemodną i przestarzałą. Mimo to kompozytor kontynuował pracę. W 1747 r. stworzył cykl sztuk „Muzyka ofiarna” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem był zbiór dzieł „Sztuka fugi”, który obejmował 14 fug i 4 kanony.

Johann Sebastian Bach zmarł 28 lipca 1750 roku w Lipsku, ale jego muzyczne dziedzictwo pozostaje nieśmiertelne.

Krótka biografia Bacha nie daje pełnego obrazu złożonej drogi życiowej kompozytora i jego osobowości. Więcej o jego życiu i twórczości można dowiedzieć się czytając książki Johanna Forkela, Roberta Franza i Alberta Schweitzera.