Johann Sebastian Bach: biografia, wideo, ciekawostki, kreatywność. Biografia I.S. Bach krótko Johann Sebastian Bach krótka biografia i twórczość

>Biografie znanych osób

Krótka biografia Johanna Bacha

Bach Johann Sebastian to wybitny kompozytor, który napisał ponad tysiąc dzieł muzycznych; utalentowany pedagog i wirtuoz organisty; mistrz gatunku polifonii. Przyszły muzyk urodził się w Eisenach 31 marca 1685 roku. Jego przodkowie należeli do kategorii muzyków zawodowych, więc jego wczesne predyspozycje do muzyki nikogo nie dziwiły. Ojciec kompozytora był organizatorem koncertów świeckich i kościelnych. Bach był najmłodszym z ośmiorga dzieci w rodzinie.

Osierocony w młodym wieku chłopiec został wysłany pod opiekę wuja, który pracował jako zawodowy organista. Z łatwością wszedł do gimnazjum, jednocześnie ucząc się gry na klawesynach i organach. W wieku 15 lat Johann wstąpił do szkoły wokalnej w Lüneburgu, gdzie rozpoczęła się jego kariera muzyczna. W czasie studiów odwiedził Lubekę, Celle i Hamburg, aby zapoznać się z twórczością znanych muzyków tamtego okresu. Od 1703 roku pracował jako skrzypek dworski, następnie organista. Wiele dzieł powstało w okresie pracy na dworze księcia weimarskiego.

Wtedy to J. S. Bach napisał kilkadziesiąt kantat duchowych na clavier, szereg preludiów chóralnych, toccatę organową i inne znaczące dzieła. W Weimarze miał dwóch synów. W sumie miał z żoną Marią Barbarą sześciu synów, z których trzech nie przeżyło. Tam poznał także słynnego skrzypka I. P. von Westhofa. Zafascynowany nurtami muzycznymi innych krajów, zapoznał się z twórczością Vivaldiego i Corelliego. Już w roku 1717 był wybitnym organistą, z którym nikt nie odważył się konkurować.

Wkrótce wstąpił na służbę księcia Anhalt-Köthen, który wysoko cenił jego talent. W ciągu następnych sześciu lat stracił żonę i napisał wiele suit orkiestrowych i klawiszowych. Po śmierci Marii Barbary ożenił się ponownie ze słynną piosenkarką, z którą miał jeszcze 13 dzieci. Od dwudziestu siedmiu lat muzyk mieszka w Lipsku, gdzie najpierw pracował jako zwykły nauczyciel muzyki, a następnie otrzymał stanowisko dyrektora muzycznego. Pod koniec lat czterdziestych XVIII w. Jego wzrok zaczął się gwałtownie pogarszać. Mimo to stworzył nowy cykl spektakli muzycznych.

Wielki kompozytor zmarł w lipcu 1750 roku i został pochowany na dziedzińcu kościoła św. Jana. Na zawsze zapisze się w historii kultury muzycznej jako jeden z tytanów, którzy stworzyli nieśmiertelne arcydzieła i twórcy własnej myśli filozoficznej w muzyce.

Jana Sebastiana Bacha
Lata życia: 1685-1750

Bach był geniuszem takiej wielkości, że nawet dziś wydaje się niezrównanym, wyjątkowym fenomenem. Jego twórczość jest naprawdę niewyczerpana: po „odkryciu” muzyki Bacha w XIX wieku zainteresowanie nią stale rośnie, dzieła Bacha zdobywają odbiorców nawet wśród słuchaczy, którzy na co dzień nie wykazują zainteresowania „poważną” sztuką.

Twórczość Bacha była z jednej strony swego rodzaju podsumowaniem. Kompozytor w swojej muzyce opierał się na wszystkim, co zostało osiągnięte i odkryte w sztuce muzycznej przed nim. Bach doskonale znał niemiecką muzykę organową, polifonię chóralną oraz specyfikę niemieckiego i włoskiego stylu skrzypcowego. Nie tylko zapoznawał się, ale także kopiował twórczość współczesnych klawesynistów francuskich (przede wszystkim Couperina), skrzypków włoskich (Corelli, Vivaldi) i czołowych przedstawicieli włoskiej opery. Posiadając niesamowitą wrażliwość na wszystko, co nowe, Bach rozwinął i uogólnił swoje zgromadzone doświadczenie twórcze.

Jednocześnie był genialnym innowatorem, który otworzył drogę do rozwoju światowej kultury muzycznej nowe perspektywy. Jego potężny wpływ znalazł odzwierciedlenie w twórczości wielkich kompozytorów XIX wieku (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanejew) oraz w twórczości wybitnych mistrzów XX wieku (Szostakowicz, Honegger).

Dziedzictwo twórcze Bacha jest niemal ogromne, obejmuje ponad 1000 dzieł różnych gatunków, a wśród nich są takie, których skala jest wyjątkowa jak na swoje czasy (MP). Dzieła Bacha można podzielić na trzy główne grupy gatunkowe:

• muzyka wokalna i instrumentalna;
• muzyka organowa,
• muzyka na inne instrumenty (klawiersz, skrzypce, flet itp.) i zespoły instrumentalne (w tym orkiestrowe).

Twórczość każdej grupy kojarzona jest głównie z pewnym okresem twórczej biografii Bacha. Najważniejsze dzieła organowe powstały w Weimarze, dzieła klawiszowe i orkiestrowe pochodzą głównie z okresu Köthen, dzieła wokalne i instrumentalne powstały głównie w Lipsku.

Główne gatunki, w których tworzył Bach, to tradycyjne: msze i pasje, kantaty i oratoria, aranżacje chóralne, preludia i fugi, suity taneczne i koncerty. Odziedziczywszy te gatunki od swoich poprzedników, Bach nadał im zakres, jakiego nigdy wcześniej nie znali. Uaktualnił je o nowe środki wyrazu i wzbogacił o cechy zapożyczone z innych gatunków twórczości muzycznej. Uderzającym przykładem jest. Stworzony dla clavier, łączy w sobie ekspresyjne właściwości improwizacji dużych organów oraz dramatyczną recytację o korzeniach teatralnych.

Dzieło Bacha, mimo całej swojej uniwersalności i inkluzywności, „ominęło” jeden z wiodących gatunków swoich czasów – operę. Jednocześnie niewiele różni niektóre świeckie kantaty Bacha od przerywnika komediowego, który odradzał się już wówczas we Włoszech w latach opera-buffa. Kompozytor często nazywał je, podobnie jak pierwsze opery włoskie, „dramatami o muzyce”. Można powiedzieć, że dzieła Bacha, takie jak „Kawiarnia” i kantaty „Chłop”, zaprojektowane jako dowcipne sceny rodzajowe z życia codziennego, antycypowały niemiecki Singspiel.

Krąg obrazów i treści ideologicznych

Treść figuratywna muzyki Bacha jest nieograniczona w swej szerokości. Majestatyczne i proste są dla niego równie dostępne. Sztuka Bacha zawiera głęboki smutek, naiwny humor, ostry dramat i filozoficzną refleksję. Podobnie jak Handel, Bach odzwierciedlał istotne aspekty swojej epoki – pierwszą połowę XVIII wieku, ale inne – nie skuteczne bohaterstwo, ale problemy religijne i filozoficzne wysunięte przez reformację. W swojej muzyce zastanawia się nad najważniejszymi, odwiecznymi kwestiami życia człowieka – celem człowieka, jego moralnym obowiązkiem, życiem i śmiercią. Rozważania te najczęściej kojarzone są z tematyką religijną, gdyż Bach niemal całe życie służył w kościele, napisał ogromną część muzyki dla kościoła, a sam był osobą głęboko religijną, znającą doskonale Pismo Święte. Przestrzegał świąt kościelnych, pościł, spowiadał się i na kilka dni przed śmiercią przyjął komunię. Jego podręcznikiem była Biblia w dwóch językach – niemieckim i łacińskim.

Głównym bohaterem i ideałem jest Jezus Chrystus Bacha. Na tym obrazie kompozytor dostrzegł uosobienie najlepszych cech ludzkich: hartu ducha, wierności wybranej ścieżce, czystości myśli. Najświętszą rzeczą w historii Chrystusa jest dla Bacha Kalwaria i krzyż, ofiarny wyczyn Jezusa dla zbawienia ludzkości. Temat ten, jako najważniejszy w twórczości Bacha, otrzymuje interpretacja etyczna, moralna.

Symbolika muzyczna

Złożony świat twórczości Bacha odsłania się poprzez symbolikę muzyczną, która rozwinęła się zgodnie z estetyką baroku. Współcześni Bacha postrzegali jego muzykę, także instrumentalną, „czystą” muzykę, jako mowę zrozumiałą ze względu na obecność w niej stabilnych zwrotów melodycznych wyrażających określone koncepcje, emocje i idee. Przez analogię do klasycznego oratorium te formuły dźwiękowe nazywane są figury muzyczne i retoryczne. Niektóre figury retoryczne miały charakter figuratywny (np. anabasis – wznoszenie, katabaza – zejście, circio – obrót, fuga – bieg, tirata – strzała); inni naśladowali intonację mowy ludzkiej (exclamatio - wykrzyknik - szóstka rosnąca); jeszcze inne wyrażały afekt (suspiratio – westchnienie, passus duriusculus – ruch chromatyczny używany do wyrażania żalu, cierpienia).

Dzięki stabilnej semantyce figury muzyczne zamieniły się w „znaki”, emblematy pewnych uczuć i koncepcji. Na przykład melodie opadające (katadaza) symbolizowały smutek, umieranie i złożenie do grobu; rosnące skale wyrażały symbolikę zmartwychwstania itp.

Motywy symboliczne obecne są we wszystkich dziełach Bacha i nie są to wyłącznie figury muzyczne i retoryczne. Melodie często mają znaczenie symboliczne chorały protestanckie, ich segmenty.

Bach przez całe życie był związany z chorałem protestanckim – zarówno ze względu na religię, jak i zawód muzyka kościelnego. Stale pracował z chorałem w różnych gatunkach - preludia chóralne organowe, kantaty, pasje. Jest rzeczą zupełnie naturalną, że P.Kh. stała się integralną częścią języka muzycznego Bacha.

Chóry śpiewane były przez całą społeczność protestancką; wkraczały w duchowy świat człowieka jako naturalny, niezbędny element światopoglądu. Melodie chorałowe i związane z nimi treści religijne były znane każdemu, dlatego ludzie czasów Bacha łatwo skojarzyli się ze znaczeniem chorału, z konkretnym wydarzeniem w Piśmie Świętym. Przenikające całą twórczość Bacha melodie P.H. wypełnić swoją muzykę, w tym muzykę instrumentalną, programem duchowym, który doprecyzowuje treść.

Symbole to także stabilne kombinacje dźwięków, które mają stałe znaczenie. Jednym z najważniejszych symboli Bacha jest symbol krzyża, składający się z czterech nut w różnych kierunkach. Jeśli graficznie połączysz pierwszy z trzecim, a drugi z czwartym, powstanie wzór krzyżowy. (Ciekawe, że nazwisko BACH przepisane na język muzyczny układa się w ten sam wzór. Prawdopodobnie kompozytor odebrał to jako swego rodzaju palec losu).

Wreszcie istnieje wiele powiązań pomiędzy dziełami kantata-oratoryjnymi (tj. tekstowymi) Bacha a jego muzyką instrumentalną. Na podstawie wszystkich wymienionych powiązań i analizy różnych figur retorycznych, a System symboli muzycznych Bacha. Ogromny wkład w jego rozwój wnieśli A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

„Drugie narodziny”

Genialne dzieło Bacha nie zostało do końca docenione przez współczesnych. Ciesząc się sławą jako organista, za życia nie zyskał należytej uwagi jako kompozytor. O jego twórczości nie napisano ani jednej poważnej pracy, opublikowano jedynie niewielką część dzieł. Po śmierci Bacha jego rękopisy pokryły się kurzem w archiwach, wiele z nich zaginęło bezpowrotnie, a nazwisko kompozytora zostało zapomniane.

Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się dopiero w XIX wieku. Zapoczątkował ją F. Mendelssohn, który przypadkowo znalazł w bibliotece zapiski „Pasji według św. Mateusza”. Pod jego kierunkiem dzieło to wykonano w Lipsku. Większość słuchaczy, dosłownie zszokowanych muzyką, nigdy nie słyszała nazwiska autora. To były drugie narodziny Bacha.

W setną rocznicę jego śmierci (1850 r.) a Towarzystwo Bacha, który postawił sobie za cel wydanie wszystkich zachowanych rękopisów kompozytora w formie kompletnego zbioru dzieł (46 tomów).

Kilku synów Bacha zostało wybitnymi muzykami: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drezno), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmłodszy, „londyński” Bach).

Biografia Bacha

Ze wszystkich czasów. Mały geniusz urodził się 31 marca 1685 roku w mieście Eisenach, które znajdowało się w Turyngii.

Rodzina Johanna była muzykalna i każdy z nich potrafił grać na co najmniej jednym instrumencie. Dar i talent muzyczny przekazywany był z pokolenia na pokolenie.

Przyszły talent często biegał do lasu i grał na starej gitarze, którą znalazł na strychu, a instrument ten należał do patriarchy rodu, Voita Bacha.

Mówią, że prawie nigdy się z nią nie rozstawał, nawet gdy mielił mąkę w młynie, a do wieczora udawało mu się grać i śpiewać piosenki na gitarze.

Niestety Johann pozostał sierotą (w wieku 10 lat), jego rodzice wcześnie zmarli. Starszy brat Johann Christoph przyjął brata i udzielił mu pierwszych lekcji muzyki.

Jako dziecko chłopiec nauczył się grać na wielu instrumentach - wiolonczeli, skrzypcach i altówce, klawikordzie i organach, cymbałach. Z łatwością czytał nuty, a następnie grał na instrumentach. Od dzieciństwa aż do starości ulubionym instrumentem Jana Sebastiana były organy. Posiadając doskonały słuch, wrażliwy i bezbronny, nie znosił fałszywych dźwięków, które sprawiały mu cierpienie i ból.

Chłopiec śpiewał w chórze szkolnym, mając czysty głos. Gdy Bach miał 15 lat, wyjechał do Lüneburga, gdzie przez trzy lata kontynuował naukę w szkole wokalnej. Następnie Johann był nadwornym skrzypkiem w Weimarze, gdzie nie pozostał długo, ponieważ wcale mu się tam nie podobało. Mniej więcej w tych latach napisał swoje pierwsze dzieła.

Po przeprowadzce do Arnstadt muzyk pełni w kościele funkcję kantora i organisty. Uczy także dzieci śpiewu i gry na instrumencie.Wkrótce książę Anhalt zaproponował, że zostanie kapelmistrzem w jego orkiestrze. Nowa pozycja i czas wolny inspirują Bacha; pisze kantaty na fortepian, utwory na skrzypce i wiolonczelę, suity i sonaty, koncerty na orkiestrę oraz oczywiście preludia i chorały na organy.

Geniusz nie miał nawet trzydziestu lat, a napisał już ponad 500 dzieł, i to dużo! W prawie wszystkich arcydziełach eksperci uchwyciły rytmy i melodie niemieckich pieśni i tańców ludowych, które słyszał w dzieciństwie i dobrze pamiętał. Bacha światłem i ciepłem, które nie pozostawi nikogo obojętnym. Współcześni bardziej podziwiali wirtuozowską grę wielkiego kompozytora na instrumentach niż jego dzieła.

Fotka Jana Sebastiana Bacha

Muzyka nie była dla wszystkich jasna, nie wszyscy zdawali sobie sprawę z wielkiego talentu tego człowieka. Niewiele osób przyznało, że bardziej podobała im się liryczna, spokojna melodia niż huraganowa muzyka, choć dudniąca muzyka urzekała słuchaczy. Autor w swoich utworach dzielił nadzieje, marzenia, wiarę w prawdę i w człowieka, dobro i piękno. Głośno brzmi przekonująco i po prostu „opowiadano” o tym.

Dopiero sto lat później jego twórczość została doceniona. Wiele utworów muzycznych napisano na tematy biblijne. Johann przybył do Lipska wiosną 1723 r. W kościele św. Tomasza jest organistą i kantorem. Znów spędza dużo czasu ucząc dzieci; w dużych kościołach gra na organach 2-3 razy dziennie. Znajduje jednak czas na swoją twórczość i lubi grać dla ludzi na organach.

Johann Bach szybko zaczął tracić wzrok, a po nieudanej operacji stracił wzrok. Przez całe życie Johann Sebastian Bach mieszkał w Niemczech, preferując prowincje. Kompozytor był dwukrotnie żonaty, jego synowie (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) kontynuowali dzieło ojca i stali się sławnymi kompozytorami. Raz lub dwa razy w tygodniu rodzina organizowała domowe koncerty.

Johann miał wiele instrumentów muzycznych, wszystko kupował, oszczędzając pieniądze, nigdy nie pożyczając pieniędzy. Pięć klawesynów, troje skrzypiec, trzy altówki i dwie wiolonczele, lutnia, altówka basso i altówka pomposa, jeden spinet. Cały ten spadek przypadł dzieciom po jego śmierci, która zmarła 28 lipca 1750 roku.

Niemiecki kompozytor, wirtuoz organisty, kapelmistrz, nauczyciel muzyki

krótki życiorys

Jana Sebastiana Bacha(niemiecki Johann Sebastian Bach; 31 marca 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 lipca 1750 [NS], Lipsk, Saksonia, Święte Cesarstwo Rzymskie) – niemiecki kompozytor, wirtuoz organisty, kapelmistrz, nauczyciel muzyki.

Bach jest autorem ponad 1000 dzieł muzycznych ze wszystkich znaczących gatunków swoich czasów (z wyjątkiem opery). Twórcze dziedzictwo Bacha interpretowane jest jako uogólnienie sztuki muzycznej baroku. Bach, zagorzały protestant, napisał wiele muzyki sakralnej. Jego Pasja według św. Mateusza, Msza in-moll, kantaty, opracowania instrumentalne chorałów protestanckich to uznane arcydzieła światowej klasyki muzycznej. Bach jest znany jako wielki mistrz polifonii; w jego twórczości polifonia barokowa osiągnęła swój szczyt.

Dzieciństwo

Johann Sebastian Bach był najmłodszym, ósmym dzieckiem w rodzinie muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bachów znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków i krewnych Jana Sebastiana było zawodowymi muzykami. W tym okresie Kościół, władze lokalne i arystokracja wspierały muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii. Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie miasto liczyło około 6000 mieszkańców. Działalność Johannesa Ambrosiusa obejmowała organizowanie koncertów świeckich i wykonywanie muzyki kościelnej.

Kiedy Johann Sebastian miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później zmarł ojciec. Chłopca przyjął jego starszy brat Johann Christoph, który pełnił funkcję organisty w pobliskim Ohrdruf. Johann Sebastian wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Studiując w Ohrdruf pod kierunkiem swojego brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe, że zetknął się także z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji.

W wieku 15 lat Bach przeprowadził się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Michała. W czasie studiów odwiedził Hamburg, największe miasto Niemiec, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze dzieła Bacha na organy i klawesyn. Oprócz śpiewania w chórze Bach grał prawdopodobnie na szkolnych organach trójręcznych i klawesynie. Tutaj zdobył swoją pierwszą wiedzę z teologii, łaciny, historii, geografii i fizyki, a być może zaczął także uczyć się francuskiego i włoskiego. W szkole Bach miał okazję komunikować się z synami znanych północnoniemieckich arystokratów i znanych organistów, przede wszystkim z Georgiem Böhmem w Lüneburgu i Reinckenem w Hamburgu. Z ich pomocą Johann Sebastian mógł mieć dostęp do największych instrumentów, na jakich kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach poszerzył swoją wiedzę o kompozytorach tamtej epoki, przede wszystkim o Dietrichu Buxtehude, którego bardzo szanował.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał stanowisko nadwornego muzyka księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Nie wiadomo dokładnie, co należało do jego obowiązków, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. W ciągu siedmiu miesięcy służby w Weimarze jego sława jako performera szerzyła się. Bach został zaproszony na stanowisko organmistrza w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, oddalonym o 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów od dawna była związana z tym najstarszym niemieckim miastem.

W sierpniu 1703 roku Bach objął stanowisko organisty w kościele św. Bonifacego w Arnstadt. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto instrument utrzymany był w dobrym stanie i został nastrojony według nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Powiązania rodzinne i pracodawca pasjonujący się muzyką nie mogły zapobiec napięciom pomiędzy Johannem Sebastianem a władzami, które pojawiły się kilka lat później. Bach był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze. Ponadto w latach 1705-1706 Bach wyjechał bez pozwolenia na kilka miesięcy do Lubeki, gdzie zapoznał się z grą Buxtehudego, co nie spodobało się władzom. Pierwszy biograf Bacha, Forkel, pisze, że Johann Sebastian, aby posłuchać wybitnego kompozytora, przeszedł 50 km, jednak dziś niektórzy badacze kwestionują ten fakt.

Ponadto władze oskarżyły Bacha o „dziwny akompaniament chóralny”, który dezorientował społeczność, oraz o nieumiejętność kierowania chórem; to ostatnie oskarżenie najwyraźniej miało pewne podstawy.

W 1706 roku Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej lukratywne i wyższe stanowisko organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. W następnym roku Bach przyjął tę propozycję, zastępując organistę Johanna Georga Ahle. Jego pensja została zwiększona w porównaniu do poprzedniej, a poziom śpiewaków był lepszy.

Cztery miesiące później, 17 października 1707 roku, Johann Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Później mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Dwóch z ocalałych – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – stało się później sławnymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zatwierdzili jego kosztowny plan renowacji organów kościelnych i wydanie świątecznej kantaty „Pan jest moim królem” BWV 71 (była to jedyna kantata wydrukowana za życia Bacha), napisanej na inaugurację nowego konsula otrzymał dużą nagrodę.

Weimar (1708-1717)

Po około roku pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem otrzymując stanowisko nadwornego organisty i organizatora koncertów – znacznie wyższe niż poprzednie – w Weimarze. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy, były wysokie zarobki i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków. Rodzina Bachów osiedliła się w domu położonym zaledwie pięć minut spacerem od Pałacu Książęcego. W następnym roku na świat przyszło pierwsze dziecko w rodzinie. W tym samym czasie na Bahamy przeprowadziła się starsza, niezamężna siostra Marii Barbary, która pomagała im w prowadzeniu gospodarstwa domowego aż do swojej śmierci w 1729 roku. Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel urodzili się w rodzinie Bacha w Weimarze. W 1704 roku Bach spotkał skrzypka von Westhofa, który wywarł ogromny wpływ na twórczość Bacha. Dzieła Von Westhofa były inspiracją dla sonat i partit Bacha na skrzypce solo.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania dzieł klawiszowych i orkiestrowych, w którym talent Bacha osiągnął swój szczyt. W tym okresie Bach wchłaniał trendy muzyczne z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corelliego nauczyły Bacha pisania wstępów dramatycznych, z których Bach nauczył się sztuki posługiwania się dynamicznymi rytmami i zdecydowanymi wzorami harmonicznymi. Bach dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Pomysł napisania transkrypcji mógł zapożyczyć od syna swojego pracodawcy, dziedzicznego księcia Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 r. książę koronny wrócił z podróży zagranicznej i przywiózł ze sobą dużą liczbę nut, które pokazał Janowi Sebastianowi. W muzyce włoskiej księcia koronnego (a jak wynika z niektórych dzieł także samego Bacha) pociągało naprzemienne granie solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra na całej orkiestrze).

W Weimarze Bach miał okazję grać i komponować dzieła organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. Podczas służby w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad „Księgą organową”, zbiorem preludiów do chorałów organowych, prawdopodobnie dla nauczania Wilhelma Friedemanna. Zbiór ten składa się z aranżacji chorałów luterańskich.

Pod koniec służby w Weimarze Bach był już znanym organistą i klawesynistą. Z tego okresu pochodzi epizod z Marchandem. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski muzyk Louis Marchand. Drezdeński akompaniator Volumier postanowił zaprosić Bacha i zorganizować konkurs muzyczny pomiędzy dwoma słynnymi klawesynistami, Bach i Marchand zgodzili się. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marchand (który najwyraźniej miał już okazję posłuchać gry Bacha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; konkurs się nie odbył i Bach musiał grać sam.

Köthen (1717-1723)

Po pewnym czasie Bach ponownie udał się w poszukiwaniu bardziej odpowiedniej pracy. Stary mistrz nie chciał go wypuścić i 6 listopada 1717 roku został nawet aresztowany za ciągłe proszenie o rezygnację, lecz 2 grudnia został zwolniony „z hańbą”.

Pałac i ogrody w Köthen, rycina z księgi "Topografia" Matthaus Merian, 1650

Pod koniec 1717 roku Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako dyrygenta. Książę – sam muzyk – doceniał talent Bacha, dobrze mu płacił i zapewniał dużą swobodę działania. Jednak książę był kalwinistą i nie lubił używania wyrafinowanej muzyki podczas kultu, więc większość dzieł Bacha w Köthen miała charakter świecki.

W Köthen Bach skomponował między innymi suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym okresie powstały także Klawiersz o dobrym temperamencie (pierwszy tom cyklu) i Koncerty brandenburskie.

Sonata skrzypcowa g-moll(BWV 1001), rękopis Bacha

7 lipca 1720 roku, podczas pobytu Bacha i księcia za granicą w Carlsbadzie, w wieku 35 lat nagle zmarła jego żona Maria Barbara, pozostawiając czworo małych dzieci. J. S. Bach dowiedział się o jej pogrzebie po powrocie do Köthen. Swoje uczucia w związku ze śmiercią żony dał wręcz w formie muzycznej w chaconne z partity d-moll na skrzypce solo, która później stała się jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł.

W następnym roku, 1721, Bach poznał Annę Magdalenę Wilke, młodą dwudziestoletnią niezwykle utalentowaną sopranistkę, która śpiewała na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 roku i mieli później 13 dzieci (w tym 7 zmarło w dzieciństwie).

Lipsk (1723-1750)

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku odbyło się wykonanie jego „Pasji według św. Jana”, a 1 czerwca Bach otrzymał stanowisko kantora Chóru św. Tomasza i jednocześnie pełnił te obowiązki. nauczyciela w kościele, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnau. Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu i prowadzenie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipska, św. Tomasza i św. Mikołaja. Do obowiązków Jana Sebastiana należało także nauczanie łaciny, pozwolono mu jednak zatrudnić do tej pracy asystenta, więc Pezold uczył łaciny za 50 talarów rocznie. Bachowi powierzono stanowisko „dyrektora muzycznego” (niem. Musikdirektor) wszystkich kościołów w mieście: do jego obowiązków należało wybieranie wykonawców, nadzorowanie ich szkolenia i dobór muzyki do wykonania. Podczas pracy w Lipsku kompozytor wielokrotnie popadał w konflikty z władzami miasta.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował aż 5 rocznych cyklów kantat (z czego dwa najprawdopodobniej zaginęły). Większość tych dzieł powstała na podstawie tekstów ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (np „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” Lub „Nun komm, der Heiden Heiland”) opierają się na tradycyjnych pieśniach kościelnych – chorałach luterańskich.

Podczas występu Bach najwyraźniej siedział przy klawesynie lub stał przed chórem w dolnej galerii pod organami; na bocznej galerii, na prawo od organów, umieszczono instrumenty dęte i kotły, a na lewo – instrumenty smyczkowe. Rada miejska zapewniła Bacha jedynie około 8 wykonawców, co często stawało się przyczyną sporów między kompozytorem a administracją: Bach musiał sam zatrudniać do 20 muzyków do wykonywania dzieł orkiestrowych. Sam kompozytor grał najczęściej na organach lub klawesynie; jeśli prowadził chór, to miejsce to zajmował etatowy organista lub jeden z najstarszych synów Bacha.

Bach pozyskiwał soprany i alty od chłopców, a także tenory i basy – nie tylko ze szkoły, ale także z całego Lipska. Oprócz regularnych koncertów opłacanych przez władze miasta, Bach i jego chór dorabiali występując na weselach i pogrzebach. Prawdopodobnie w tym celu powstało co najmniej 6 motetów. Częścią jego stałej pracy w kościele było wykonywanie motetów kompozytorów szkoły weneckiej, a także niektórych Niemców, np. Schutza; Komponując swoje motety, Bach kierował się twórczością tych kompozytorów.

Komponując kantaty przez większą część lat dwudziestych XVIII wieku, Bach zgromadził obszerny repertuar do występów w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu zapragnął komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 roku dyrektorem Wyższej Szkoły Muzycznej został Jan Sebastian ( Kolegium Muzyczne) – zespół świecki, istniejący od 1701 roku, kiedy to założył go stary przyjaciel Bacha, Georg Philipp Telemann. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach utalentowani i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Stowarzyszenia takie odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym; często prowadzili je znani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Wyższa Szkoła Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmerman's Coffee House, zlokalizowanej nieopodal rynku. Właściciel kawiarni udostępnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele świeckich dzieł Bacha, datowanych na okres od lat trzydziestych do pięćdziesiątych XVIII wieku, zostało skomponowanych specjalnie na potrzeby występów w kawiarni Zimmermanna. Do takich utworów zalicza się na przykład „Kantata kawowa” i ewentualnie utwory klawiszowe ze zbiorów „Clavier-Übung”, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W tym samym okresie Bach napisał partie Kyrie I Gloria słynna Msza h-moll (reszta Mszy została napisana znacznie później). Wkrótce Bach otrzymał stanowisko nadwornego kompozytora; Najwyraźniej długo zabiegał o to wysokie stanowisko, co było mocnym argumentem w jego sporach z władzami miasta. Choć za życia kompozytora nie wykonano całej mszy, dziś przez wielu uważana jest ona za jedno z najlepszych dzieł chóralnych wszechczasów.

W 1747 roku Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił o natychmiastowe skomponowanie czegoś na jego temat. Bach był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzyczęściową fugę. Później skomponował cały cykl wariacji na ten temat i wysłał go w darze królowi. Cykl składał się z ricercarów, kanonów i trio, opartych na temacie podyktowanym przez Fryderyka. Cykl ten nazwano „ofertą muzyczną”.

Innego większego cyklu, „Sztuki fugi”, Bach nie ukończył, mimo że powstał najprawdopodobniej na długo przed jego śmiercią (według współczesnych badań, przed 1741 rokiem). Za życia nie został opublikowany. Cykl składa się z 18 rozbudowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W cyklu tym Bach wykorzystał całe swoje bogate doświadczenie w pisaniu dzieł polifonicznych. Po śmierci Bacha jego synowie wydali Sztukę fugi wraz z preludium chorałowym BWV 668, często błędnie określanym jako ostatnie dzieło Bacha – istnieje bowiem co najmniej w dwóch wersjach i jest przeróbką wcześniejszego preludium do Bacha. ta sama melodia, BWV 641.

Z czasem wizja Bacha stawała się coraz gorsza. Mimo to nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 r. do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor dwukrotnie operował Bacha, ale obie operacje zakończyły się niepowodzeniem i Bach pozostał niewidomy. 18 lipca niespodziewanie na krótki czas odzyskał wzrok, jednak wieczorem doznał udaru mózgu. Bach zmarł 28 lipca; możliwe, że przyczyną śmierci były powikłania pooperacyjne. Jego majątek wyceniono na ponad 1000 talarów i obejmował 5 klawesynów, 2 klawesyny lutniowe, 3 skrzypce, 3 altówki, 2 wiolonczele, violę da gamba, lutnię i szpinet oraz 52 księgi sakralne.

Grób Johanna Sebastiana Bacha w kościele św. Tomasza w Lipsku, Niemcy. 9 sierpnia 2011.

W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. W Lipsku Bach utrzymywał przyjazne stosunki z profesorami uniwersyteckimi. Szczególnie owocna była współpraca z poetą Christianem Friedrichem Henrici, piszącym pod pseudonimem Picander. Johann Sebastian i Anna Magdalena często gościli w swoim domu przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całych Niemiec. Częstymi gośćmi byli nadworni muzycy z Drezna, Berlina i innych miast, w tym Telemann, ojciec chrzestny Carla Philippa Emmanuela. Co ciekawe, George Frideric Handel, rówieśnik Bach z Halle, 50 km od Lipska, nigdy Bacha nie spotkał, choć Bach próbował go spotkać dwukrotnie w życiu – w 1719 i 1729 roku. Losy obu kompozytorów połączył jednak John Taylor, który operował obydwoma na krótko przed ich śmiercią.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (niem. Johanniskirche), jednego z dwóch kościołów, w których służył przez 27 lat. Jednak grób wkrótce zaginął i dopiero w 1894 roku podczas prac budowlanych przy rozbudowie kościoła przypadkowo odnaleziono szczątki Bacha, gdzie w 1900 roku pochowano je ponownie. Po zniszczeniu tego kościoła w czasie II wojny światowej prochy przeniesiono 28 lipca 1949 roku do kościoła św. Tomasza. W roku 1950, który został nazwany rokiem J. S. Bacha, nad miejscem pochówku ustawiono tablicę nagrobną z brązu.

Studia Bacha

Pierwszym opisem życia i twórczości Bacha było dzieło opublikowane w 1802 roku przez Johanna Forkela. Biografia Bacha autorstwa Forkela opiera się na nekrologu oraz opowieściach synów i przyjaciół Bacha. W połowie XIX wieku wzrosło zainteresowanie opinii publicznej muzyką Bacha, a kompozytorzy i badacze rozpoczęli prace nad gromadzeniem, studiowaniem i publikowaniem wszystkich jego dzieł. Zasłużony popularyzator twórczości Bacha Robert Franz opublikował kilka książek poświęconych twórczości kompozytora. Kolejnym ważnym dziełem dotyczącym Bacha była książka Philipa Spitty, wydana w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer opublikował książkę. W pracy tej, oprócz biografii Bacha, opisu i analizy jego twórczości, wiele uwagi poświęcono opisowi epoki, w której tworzył, a także zagadnieniom teologicznym związanym z jego muzyką. Książki te cieszyły się największą wiarygodnością aż do połowy XX wieku, kiedy to przy pomocy nowych środków technicznych i dokładnych badań ustalono nowe fakty dotyczące życia i twórczości Bacha, co w niektórych miejscach zaprzeczało tradycyjnym poglądom. Ustalono na przykład, że Bach napisał kilka kantat w latach 1724–1725 (wcześniej uważano, że stało się to w latach czterdziestych XVIII wieku), odnaleziono dzieła nieznane, a niektóre wcześniej przypisywane Bacha okazały się nie jego autorstwa. Ustalono niektóre fakty z jego biografii. W drugiej połowie XX wieku powstało wiele prac na ten temat – na przykład książki Christopha Wolfa. Istnieje również dzieło zwane dwudziestowieczną mistyfikacja „Kronika życia Johanna Sebastiana Bacha, opracowane przez jego wdowę Annę Magdalenę Bach”, napisane przez angielską pisarkę Esther Meinel w imieniu wdowy po kompozytorze.

kreacja

Bach napisał ponad tysiąc dzieł muzycznych, niemal we wszystkich znanych wówczas gatunkach. Bach działał nie tylko w gatunku operowym.

Dziś każdemu ze słynnych dzieł przypisany jest numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis- katalog dzieł Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno sakralne, jak i świeckie. Niektóre dzieła Bacha są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, a niektóre są poprawionymi wersjami ich własnych dzieł.

Twórczość organów

W czasach Bacha muzyka organowa w Niemczech miała już długoletnie tradycje, które rozwinęły się dzięki poprzednikom Bacha – Pachelbelowi, Böhmowi, Buxtehude’owi i innym kompozytorom, z których każdy wywarł na niego wpływ na swój sposób. Wielu z nich Bach znał osobiście.

Już za życia Bach dał się poznać jako pierwszorzędny organista, nauczyciel i kompozytor muzyki organowej. Pracował zarówno w tradycyjnych wówczas gatunkach „wolnych”, jak preludium, fantasy, toccata, passacaglia, jak i w formach bardziej rygorystycznych – preludium i fuga chorałowa. W swoich utworach organowych Bach umiejętnie łączył cechy różnych stylów muzycznych, z którymi zapoznawał się przez całe życie. Na kompozytora wpływała zarówno muzyka kompozytorów północnoniemieckich (Georga Böhma, którego Bach poznał w Lüneburgu, jak i Dietricha Buxtehude w Lubece), jak i muzyka kompozytorów południowoniemieckich. Ponadto Bach kopiował dzieła kompozytorów francuskich i włoskich, aby lepiej zrozumieć ich technikę; później dokonał transkrypcji kilku koncertów skrzypcowych Vivaldiego na organy. W najbardziej owocnym okresie dla muzyki organowej (1708-1714) Johann Sebastian napisał nie tylko wiele par preludiów, toccat i fug, ale także „Orgelbüchlein” – zbiór 46 preludiów, które zademonstrowały różne metody i techniki instrumentalnego opracowania utworów Chorały protestanckie. Po opuszczeniu Weimaru Bach zaczął mniej pisać na organy; jednak po Weimarze powstało wiele znanych dzieł, m.in. 6 sonat triowych, trzecia część zbioru „Clavier-Übung” i 18 chorałów lipskich. Przez całe życie Bach nie tylko komponował muzykę na organy, ale także doradzał przy budowie instrumentów, badał nowe organy i doskonale znał specyfikę ich strojenia.

Kreatywność klawiatury

Bach napisał także wiele utworów na klawesyn, z których wiele można było wykonać także na klawikordzie. Wiele z tych dzieł to zbiory encyklopedyczne prezentujące różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Najsławniejszy:

• „Klavier o dobrym temperamencie” w dwóch tomach, powstałych w latach 1722 i 1744, to zbiór, z którego każdy tom zawiera 24 preludia i fugi, po jednym dla każdej tonacji wspólnej. Cykl ten był bardzo ważny w związku z przejściem do systemów strojenia instrumentów, które sprawiają, że równie łatwo jest wykonywać muzykę w dowolnej tonacji – przede wszystkim do współczesnego systemu równego temperamentu. „The Well-Tempered Clavier” położył podwaliny pod cykl ruchów brzmiących we wszystkich tonacjach. To także wyjątkowy przykład „cyklu w cyklu” – każde preludium i fuga są ze sobą tematycznie i przenośnie powiązane i tworzą jeden cykl, który zawsze wykonywany jest wspólnie.
• 15 wynalazków dwugłosowych i 15 trzygłosowych to dzieła drobne, ułożone w kolejności rosnącej kluczowych postaci. Przeznaczone były (i są używane do dziś) do nauki gry na instrumentach klawiszowych.
• Apartamenty angielskie i apartamenty francuskie. Każda kolekcja zawiera 6 apartamentów, zbudowanych według standardowego schematu (allemande, courante, sarabande, gigue oraz część opcjonalna pomiędzy dwoma ostatnimi). W suitach angielskich allemandę poprzedza preludium, a pomiędzy sarabandą a gigue znajduje się dokładnie jedna część; w suitach francuskich zwiększa się liczba partii opcjonalnych i nie ma preludiów.
• Pierwsza i druga część zbioru „Clavier-Übung” (dosł. „ćwiczenia na clavier”). Część pierwsza (1731) obejmowała sześć partit, druga (1735) zawierała Uwerturę w stylu francuskim (BWV 831) i koncert włoski (BWV 971).
• Wariacje Goldbergowskie (wydane w 1741 r. jako czwarta część Clavier-Übung) – melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i nietypową strukturę. Wariacje zbudowane są bardziej na planie tonalnym tematu niż na samej melodii.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Bach pisał muzykę zarówno na instrumenty indywidualne, jak i na zespoły. Jego dzieła na instrumenty solowe – 3 sonaty i 3 partity na skrzypce solo BWV 1001-1006, 6 suit na wiolonczelę BWV 1007-1012 i partita na flet solo BWV 1013 – przez wielu uważane są za jedne z najgłębszych dzieł kompozytora Pracuje. Ponadto Bach skomponował kilka utworów na lutnię solo. Pisał także sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba z towarzyszeniem jedynie ogólnego basu, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, w większości bez określenia instrumentów wykonawczych. Najbardziej znaczącymi przykładami takich dzieł są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.

Bach napisał wiele utworów na orkiestrę i instrumenty solowe. Do najbardziej znanych należą Koncerty brandenburskie. Nazywano ich tak, ponieważ Bach, wysyłając ich w 1721 r. do margrabiego Christiana Ludwiga z Brandenburgii-Schwedt, myślał o zatrudnieniu na swoim dworze; próba ta nie powiodła się. Te sześć koncertów utrzymanych jest w gatunku Concerto Grosso. Do arcydzieł orkiestrowych Bacha należą dwa koncerty skrzypcowe (BWV 1041 i 1042), koncert na 2 skrzypiec d-moll BWV 1043, tzw. „potrójny” koncert a-moll (na flet, skrzypce, klawesyn, smyczki i basso continuo) BWV 1044 oraz koncerty na clavier i orkiestrę kameralną: siedem na jeden clavier (BWV 1052-1058), trzy na dwa (BWV 1060-1062), dwa na trzy (BWV 1063 i 1064) oraz jeden - a-moll BWV 1065 - na cztery klawesyny. Obecnie te koncerty z orkiestrą są często wykonywane na fortepianie, dlatego czasami nazywane są koncertami „fortepianowymi” Bacha, warto jednak pamiętać, że za czasów Bacha fortepianu nie było. Oprócz koncertów Bach skomponował cztery suity orkiestrowe (BWV 1066-1069), których poszczególne części cieszą się dziś dużą popularnością, zwłaszcza ostatnia część II Suity (tzw. „Żart” – zbyt dosłowne tłumaczenie gatunek muzyczny Scherzo) i II część III Apartamentu („Aria”).

Niemiecki znaczek pocztowy poświęcony J. S. Bachowi, 1961, 20 fenigów (Scott 829)

Prace wokalne

• Kantaty. Przez długi okres swojego życia w każdą niedzielę Bach prowadził w kościele św. Tomasza wykonanie kantaty, której temat został wybrany zgodnie z kalendarzem kościoła luterańskiego. Choć Bach wykonywał także kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. W sumie Bach napisał ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z czego do dziś zachowało się około 200. Kantaty Bacha różnią się znacznie pod względem formy i instrumentacji. Część z nich przeznaczona jest na jeden głos, część na chór; niektóre wymagają do wykonania dużej orkiestry, a inne wymagają tylko kilku instrumentów. Jednak najczęściej stosowanym modelem jest ten: kantata rozpoczyna się uroczystym wstępem chóralnym, następnie na przemian recytatywami i ariami dla solistów lub duetów, a kończy chorałem. Za recytatyw przyjmuje się zwykle te same słowa z Biblii, które w tym tygodniu czyta się według kanonów luterańskich. Końcowy chorał jest często antycypowany przez preludium chorałowe w jednej z części środkowych, a czasami jest także włączany do części początkowej w formie cantus firmus. Do popularnych kantat kościelnych należą „Christ lag in Todesbanden” (BWV 4), „Ein' feste Burg” (BWV 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (BWV 140) i „Herz und Mund und Tat und Leben” (BWV 140) BWV 147). Ponadto Bach skomponował także szereg świeckich kantat, zwykle zbiegających się z jakimś wydarzeniem, na przykład weselem. Do popularnych kantat świeckich należą „Kawa” (BWV 211) i „Chłop” (BWV 212).
• Pasje lub pasje. Pasja według św. Jana (1724) i Pasja według św. Mateusza (ok. 1727) to utwory na chór i orkiestrę o ewangelicznym temacie męki Chrystusa, przeznaczone do wykonania podczas nieszporów w Wielki Piątek w kościołach św. Tomasza i św. Mikołaja. Pasja według św. Mateusza (wraz z Mszą h-moll) to najambitniejsze dzieło Bacha.
• Oratoria i Magnificat. Najbardziej znane to Oratorium na Boże Narodzenie (1734) – cykl 6 kantat do wykonania w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium Wielkanocne (1734-1736) i Magnificat (1730; pierwsze wydanie 1723) są dość obszernymi i wyszukanymi kantatami i mają mniejszy zakres niż Oratorium na Boże Narodzenie czy Pasje.
• Szerokie rzesze. Najbardziej znaną i znaczącą mszą Bacha jest Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), będąca pełnym cyklem Ordynariusza. Msza ta, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawierała skorygowane dzieła wcześniejsze. Za życia Bacha msza nigdy nie została odprawiona w całości – po raz pierwszy miało to miejsce dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana zgodnie z zamierzeniami ze względu na jej niezgodność z kanonem luterańskim (który obejmował jedynie Kyrie I Gloria), a także ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz Mszy h-moll Bach napisał 4 krótkie msze dwuczęściowe ( Kyrie I Gloria), jak i poszczególne części ( Sanktuarium I Kyrie).

Inne dzieła wokalne Bacha obejmują kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arii.

Cechy wykonania dzieł Bacha

Współcześnie wykonawcy muzyki Bacha dzielą się na dwa obozy: tych, którzy preferują wykonanie autentyczne (lub „wykonanie o charakterze historycznym”), czyli z wykorzystaniem instrumentów i metod epoki Bacha, oraz tych, którzy wykonują Bacha na instrumentach współczesnych. W czasach Bacha nie było tak dużych chórów i orkiestr, jak na przykład za czasów Brahmsa, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła, jak Msza h-moll i Pasje, nie były przeznaczone do wykonywania w dużych zespołach. Ponadto niektóre dzieła kameralne Bacha w ogóle nie wskazują instrumentacji, dlatego dziś znane są bardzo różne wersje wykonań tych samych dzieł. W dziełach organowych Bach prawie nigdy nie wskazywał na rejestrację i zmianę podręczników. Spośród smyczkowych instrumentów klawiszowych Bach wolał klawikord; Obecnie do wykonywania jego muzyki coraz częściej wykorzystuje się klawesyn lub fortepian. Bach spotkał się z I.G. Zilbermana i omówił z nim budowę swojego nowego instrumentu, wnosząc wkład w powstanie współczesnego fortepianu. Często aranżowano muzykę Bacha na niektóre instrumenty na inne, np. Busoni aranżował utwory organowe na fortepian (chóry i inne). Bardzo ważnym kamieniem milowym w praktyce pianistycznej i muzykologicznej jest jego popularne wydanie The Well-Tempered Clavier – być może najczęściej używane dzisiaj wydanie tego dzieła.

Liczne „lite” i „nowoczesne” wersje jego dzieł przyczyniły się do popularyzacji muzyki Bacha w XX wieku. Wśród nich znajdują się dobrze znane dziś utwory wykonywane przez Swingle Singers oraz nagranie „Switched-On Bach” Wendy Carlos z 1968 roku, w którym wykorzystano nowo wynaleziony syntezator. Muzycy jazzowi, tacy jak Jacques Loussier, również pracowali nad muzyką Bacha. Aranżację New Age Wariacji Goldbergowskich wykonał Joel Spiegelman. Wśród współczesnych rosyjskich wykonawców Fiodor Czistyakow próbował złożyć hołd Bachowi w swoim solowym albumie „When Bach Wake Up” z 1997 roku.

Losy muzyki Bacha

Wbrew powszechnemu mitowi, po śmierci Bacha nie zapomniano. Co prawda dotyczyło to utworów na klawesyn: jego utwory były wykonywane i publikowane, a także wykorzystywane w celach dydaktycznych. W kościele nadal grano utwory organowe Bacha i stale używano organowych harmonizacji chorałów. Rzadko wykonywano dzieła kantatowo-oratoryjne Bacha (choć nuty starannie przechowywano w kościele św. Tomasza), z reguły z inicjatywy Carla Philippa Emmanuela Bacha.

W ostatnich latach życia Bacha i po śmierci Bacha jego sława jako kompozytora zaczęła słabnąć: jego styl uznano za przestarzały w porównaniu z rozwijającym się klasycyzmem. Był bardziej znany i pamiętany jako wykonawca, nauczyciel i ojciec młodszych Bacha, zwłaszcza Carla Philippa Emmanuela, którego muzyka była bardziej znana.

Jednak wielu czołowych kompozytorów, takich jak Mozart i Beethoven, znało i kochało twórczość Jana Sebastiana Bacha. Od dzieciństwa wychowywali się na twórczości Bacha. Któregoś dnia, odwiedzając Szkołę św. Tomasza, Mozart usłyszał jeden z motetów (BWV 225) i wykrzyknął: „Tu jest się czego uczyć!” - po czym prosząc o notatki, studiował je długo i z zapałem.

Beethoven bardzo cenił muzykę Bacha. Jako dziecko grał preludia i fugi z Klaviera Dobrze Temperowanego, a później nazwał Bacha „prawdziwym ojcem harmonii” i powiedział, że „nie ma na imię Potok, ale Morze” (sł. Kawaler w języku niemieckim oznacza „strumień”). Wpływ Bacha można dostrzec zarówno na poziomie idei, doboru gatunków, jak i w niektórych polifonicznych fragmentach dzieł Beethovena.

W 1800 roku Karl Friedrich Zelter (niemiecki) zorganizował berlińską Akademię Śpiewu ( Singakademie), którego głównym celem była właśnie promocja dorobku wokalnego Bacha. Biografia napisana w 1802 roku przez Johanna Nikolausa Forkela wzbudziła powszechne zainteresowanie jego muzyką. Coraz więcej ludzi odkrywało jego muzykę. Na przykład Goethe, który zapoznał się z jego twórczością dość późno (w latach 1814 i 1815 wykonano w Bad Berka część jego dzieł klawiszowych i chóralnych), w liście z 1827 r. porównał odczuwanie muzyki Bacha z „wieczną harmonią w dialogu ze sobą.”

Jednak prawdziwe odrodzenie muzyki Bacha rozpoczęło się wraz z wykonaniem Pasji według św. Mateusza 11 marca 1829 roku w Berlinie, zorganizowanym przez ucznia Zeltera Feliksa Mendelssohna. Spektakl spotkał się z mocnym odzewem opinii publicznej. Już same próby prowadzone przez Mendelssohna stały się wydarzeniem – przychodziło na nie wielu melomanów. Występ był tak udany, że powtórzono go w urodziny Bacha. „Pasję według św. Mateusza” wystawiano także w innych miastach – Frankfurcie, Dreźnie, Królewcu. Obecny na koncercie Hegel nazwał później Bacha „wielkim, prawdziwym protestantem, silnym i, że tak powiem, erudycyjnym geniuszem, którego dopiero niedawno nauczyliśmy się na nowo w pełni doceniać”. W kolejnych latach kontynuowano dzieło Mendelssohna na rzecz popularyzacji muzyki Bacha i rosnącej sławy kompozytora.

W 1850 roku założono Towarzystwo Bacha, którego celem było gromadzenie, studiowanie i rozpowszechnianie dzieł Bacha. Przez następne pół wieku towarzystwo to przeprowadziło znaczące prace nad opracowaniem i wydaniem korpusu dzieł kompozytora.

W Rosji początku XIX wieku szczególnie wyróżniali się uczniowie Fildy, Maria Shimanowskaja i Aleksander Gribojedow, jako znawcy i wykonawcy muzyki Bacha.

W XX wieku świadomość wartości muzycznej i pedagogicznej jego utworów trwała nadal. Zainteresowanie muzyką Bacha zapoczątkowało nowy ruch wśród wykonawców: upowszechniła się idea autentycznego wykonawstwa. Tacy wykonawcy sięgają na przykład po klawesyn zamiast współczesnego fortepianu i mniejsze chóry niż było to powszechne w XIX i na początku XX wieku, chcąc wiernie odtworzyć muzykę epoki Bacha.

Niektórzy kompozytorzy składali hołd Bacha, włączając motyw Bacha (B-dur - A - C - B w niemieckim zapisie alfabetycznym) do tematów swoich dzieł. Na przykład Liszt napisał preludium i fugę na temat BACH, a Schumann napisał 6 fug na ten sam temat. Wśród dzieł współczesnych kompozytorów o tej samej tematyce można wymienić „Wariacje na temat BACH” Romana Ledeneva. Warto szczególnie zaznaczyć, że sam Bach często sięgał po ten sam temat, np. w XIV kontrapunkcie ze Sztuki fugi.

Kompozytorzy często sięgali po tematy z dzieł Bacha. Na przykład Sonata wiolonczelowa D-dur Brahmsa wykorzystuje w finale cytaty muzyczne ze Sztuki fugi.

Wielu kompozytorów z powodzeniem korzystało z gatunków opracowanych przez Bacha. Na przykład Wariacje na temat Diabellego Beethovena, których pierwowzorem są Wariacje Goldbergowskie. „Klavier o dobrym temperamencie” był założycielem gatunku cyklu części pisanych we wszystkich tonacjach. Przykładów tego gatunku jest wiele, np. 24 preludia i fugi Szostakowicza, dwa cykle 24 etiud Chopina, częściowo Ludus tonalis Paula Hindemitha .

Preludium chorałowe „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 639) z Księgi organowej Bacha w wykonaniu Leonida Roizmana można usłyszeć w filmie Andrieja Tarkowskiego „Solaris” (1972).

Muzyka Bacha, zaliczana do najlepszych dzieł ludzkości, została nagrana na złotej płycie Voyager.

Według New York Timesa Johann Sebastian Bach znalazł się w pierwszej dziesiątce największych kompozytorów wszechczasów.

Pomniki Bacha w Niemczech

Pomnik J. S. Bacha przy kościele św. Tomasza w Lipsku.

• Pomnik w Lipsku wzniesiony 23 kwietnia 1843 roku przez Hermanna Knaura z inicjatywy Feliksa Mendelssohna według rysunków Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela i Juliusa Hübnera.
• Pomnik z brązu na placu Frauenplan w Eisenach, projektu Adolfa von Donndorffa, zainstalowano 28 września 1884 roku. Początkowo stał na Rynku w pobliżu kościoła św. Jerzego; 4 kwietnia 1938 przeniesiono na ul Frauenplan ze skróconym cokołem.
• Pomnik na placu Bacha w Köthen, wzniesiony 21 marca 1885 roku. Rzeźbiarz – Heinrich Pohlmann
• Pomnik z brązu autorstwa Karla Seffnera po południowej stronie kościoła św. Tomasza w Lipsku - 17 maja 1908 r.
• Popiersie autorstwa Fritza Behna w pomniku Valhalla niedaleko Regensburga, 1916.
• Pomnik autorstwa Paula Birra przy wejściu do kościoła św. Jerzego w Eisenach, wzniesiony 6 kwietnia 1939 r.
• Pomnik łuku. Bruno Eiermanna w Weimarze, zainstalowana po raz pierwszy w 1950 r., następnie usunięta na dwa lata i ponownie otwarta w 1995 r. na Placu Demokracji.
• Ulga w Köthen (1952). Rzeźbiarz - Robert Propf.
• Pomnik w pobliżu rynku w Arnstadt postawiono 21 marca 1985 roku. Autor - Bernd Goebel
• Drewniana stela autorstwa Eda Garisona na placu Jana Sebastiana Bacha przed kościołem św. Błażeja w Mühlhausen – 17 sierpnia 2001.
• Pomnik Ansbach, zaprojektowany przez Jürgena Goertza, wzniesiono w lipcu 2003 roku.

Filmy o J. S. Bachu

• Bach: Walka o wolność(1995, reż. S. Gillard, fabuła)
• Johann Bach i Anna Magdalena („Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003, reż. Jean-Louis Guillermou, fabuła)
• (cykl „Sławni Kompozytorzy”, dokument)
• (cykl „Kompozytorzy niemieccy”, dokument)
• Johann Sebastian Bach: życie i twórczość, w dwóch częściach (kanał telewizyjny „Kultura”, Yu. Nagibin, dokument)
• Konkurs trwa(1971, reż. N. Chrobko, teleplay)
• Nazywam się Bach(2003, reż. Dominique de Rivaz, fabuła)
• Cisza przed Bachem(2007, reż. Pere Portabella, fabuła)
• Daremna droga Jana Sebastiana Bacha do sławy(1980, reż. V. Vikas, fabuła)
• Możliwe spotkanie(1992, reż. W. Dołgaczowa, S. Satyrenki, spektakl telewizyjny na podstawie sztuki pod tym samym tytułem; w rolach głównych: O. Jefremow, I. Smoktunowski, S. Lubszin)
• Kolacja na cztery ręce(1999, reż. M. Kozakov, fabuła telewizyjna; w roli Bacha – Evgeny Steblov).
• Kronika Anny Magdaleny Bach(1968, reż. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, fabuła, G. Leonhardt)
• Suita wiolonczelowa Bacha nr 6: sześć gestów(1997, reż. Patricia Rozema, fabuła)
• Friedemanna Bacha(1941, reż. Traugott Müller, Gustaf Grundgens, fabuła)
• Anton Iwanowicz jest zły(1941, reż. Aleksander Iwanowski, fabuła)
• Wielcy kompozytorzy (serial BBC)- Życie i twórczość J. S. Bacha, dokument (w języku angielskim), w 8 częściach: Część 1, Część 2, Część 3, Część 4, Część 5, Część 6, Część 7, Część 8
• Jana Sebastiana Bacha(1985, reż. Lothar Bellag, serial telewizyjny, w roli tytułowej Ulrich Thain) (niemiecki)
• Johann Sebastian Bach – Der Liebe Gott der Musik(serial „Die Geschichte Mitteldeutschlands”, sezon 6, odc. 3, reż. Lew Hohmann, dokument) (niemiecki)
• Kantor kościoła św. Tomasza(1984, reż. Colin Nears, fabuła) (angielski)
• Radość Bacha(1980, dokumentalny) (angielski)

Dzieciństwo i dorastanie

Bach urodził się w 1685 roku w Eisenach. Należał do licznej rodziny niemieckiej, której zdecydowaną większość przedstawicieli na przestrzeni trzech stuleci stanowili zawodowi muzycy, pełniący służbę w różnych miastach Niemiec. Podstawowe wykształcenie muzyczne zdobywał pod okiem ojca (gra na skrzypcach i klawesynie). W wieku 9 lat Bach został sierotą i znalazł się pod opieką swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty kościelnego. W latach 1700-03 uczył się w szkole chórów kościelnych w Lüneburgu. Z tych samych lat pochodzą pierwsze eksperymenty kompozytorskie Bacha – utwory na organy i klawesyn.

Lata wędrówek (1703-08)

Po ukończeniu studiów Bach był zajęty szukaniem pracy. Od 1703 do 1708 służył w Weimarze, Arnstadt i Mühlhausen. W 1707 poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Jego zainteresowania twórcze skupiały się wówczas głównie wokół muzyki na organy i clavier. Najsłynniejszą kompozycją tamtych czasów jest „Capriccio o odejściu ukochanego brata” (1704).

Okres weimarski (1708-17)

Otrzymawszy od księcia Weimaru w 1708 roku stanowisko organisty i muzyka nadwornego, Bach osiadł w Weimarze, gdzie spędził 9 lat. Lata te stały się czasem intensywnej twórczości, w której główne miejsce zajmowały kompozycje organ, w tym liczne preludia chorałowe, organowa toccata i fuga d-moll, passacaglia c-moll. Kompozytor napisał muzykę do klawesynów i kantat duchowych (ponad 20). Stosując tradycyjne formy, takie jak chorał protestancki, doprowadził je do najwyższej doskonałości.

Okres Keten (1717-23)

W 1717 roku Bach przyjął zaproszenie do pełnienia funkcji księcia Köthen. Życie w Köthen było początkowo najszczęśliwszym okresem w życiu kompozytora: książę, jak na swoje czasy człowiek oświecony i dobry muzyk, cenił Bacha i nie ingerował w jego twórczość, zapraszając go na podróże. W Köthen nie było ulubionego instrumentu Bacha, organów, a Bach komponował wyłącznie klawiatura I ensemble muzyka. W Köthen powstały trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier oraz sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Szczególnie interesujący jest zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach i w praktyce potwierdzające zalety hartowanego systemu muzycznego, którego zatwierdzenie było przedmiotem gorących dyskusji. Następnie Bach stworzył drugi tom The Well-Tempered Clavier, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach. Jednak bezchmurny okres życia Bacha został przerwany w roku 1720: jego żona umiera, pozostawiając czworo małych dzieci. W 1721 roku Bach poślubił po raz drugi Annę Magdalenę Wilken.

Okres lipski (1723-50)

W 1723 roku w kościele św. Tomasza w Lipsku, a Bach wkrótce otrzymał stanowisko kantora tego kościoła, pełniąc jednocześnie obowiązki nauczyciela w szkole kościelnej (łaciny i śpiewu). Bach zostaje „dyrektorem muzycznym” wszystkich kościołów w mieście, nadzoruje personel muzyków i śpiewaków, nadzoruje ich szkolenie, przydziela dzieła niezbędne do wykonania i robi wiele więcej. W tym czasie artysta osiągnął szczyt swoich umiejętności i stworzył wspaniałe przykłady z różnych gatunków. Przede wszystkim to duchowa muzyka wokalno-instrumentalna: kantaty (zachowało się około 200), „Magnificat” (1723), msze (w tym nieśmiertelna „Msza święta” h-moll, 1733), „Pasja według św. Mateusza” (1729), dziesiątki kantat świeckich (wśród nich kom „Kawa” i „Chłop”), utwory na organy, orkiestrę, klawesyn (wśród tych ostatnich należy wyróżnić cykl „Aria z 30 wariacjami”, tzw. „Wariacje Goldbergowskie”, 1742).

W 1747 roku Bach stworzył cykl sztuk „Ofiary muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem było dzieło zatytułowane „Sztuka fugi” (1749-50) - 14 fug i 4 kanony na jeden temat.

Losy dziedzictwa twórczego

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha uległ pogorszeniu, a szczególnie zaniepokoił go nagła utrata wzroku. Dwie nieudane operacje zaćmy zakończyły się całkowitą ślepotą. Dziesięć dni przed śmiercią Bach niespodziewanie odzyskał wzrok, ale potem doznał udaru, który sprowadził go do grobu.

Uroczysty pogrzeb spowodował ogromne zgromadzenie ludzi z różnych miejsc. Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza, gdzie służył przez 27 lat. Jednak później grób zaginął. Dopiero w 1894 roku podczas prac budowlanych przypadkowo odnaleziono szczątki Bacha i wówczas doszło do ponownego pochówku.

Trudne okazały się także losy jego dziedzictwa. Bach przez całe życie cieszył się sławą. Jednak po śmierci kompozytora jego nazwisko i muzyka zaczęły odchodzić w zapomnienie. Prawdziwe zainteresowanie jego twórczością pojawiło się dopiero w latach dwudziestych XIX w., co rozpoczęło się wykonaniem Pasji według św. Mateusza w Berlinie w 1829 r. (zorganizowane przez F. Mendelssohna-Bartholdy'ego). W 1850 roku w Lipsku utworzono Towarzystwo Bacha, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora (w ciągu pół wieku ukazało się 46 tomów).

Wśród kontynuatorów poszukiwań Bacha są jego synowie. W sumie miał 20 dzieci, tylko dziewięcioro z nich przeżyło ojca. Czterech synów zostało kompozytorami:

Wilhelma Friedemanna(1710-1784) - „galijski” Bach, kompozytor i organista, improwizator

Carl Philip 53 mmanuel(1714-1788) - „Berlin” lub „Hamburg” Bach, kompozytor i klawesynista; jego twórczość, nawiązująca do ruchu literackiego Sturm und Drang, wywarła wpływ na kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej

Johanna Christiana(1735-82) - „Mediolanski” lub „londyński” Bach, kompozytor i klawesynista, przedstawiciel stylu szarmanckiego, wywarł wpływ na twórczość młodego Wolfganga Amadeusza Mozarta

Johanna Christofa Fryderyk(1732-95) - „Bückeburg” Bach, kompozytor, klawesynista, kapelmistrz.