Główni bohaterowie „Pan z San Francisco”. Pan z San Francisco: główni bohaterowie, analiza twórczości, problemy Córka bogacza, pan z San Francisco

Główny bohater dzieła I.A. Bunina, zarobiwszy szczęście, postanawia wybrać się z rodziną w rejs statkiem o symbolicznej nazwie „Atlantis”.

Wizerunek i charakterystyka Pana z San Francisco przypomina, że ​​w pogoni za bogactwem i luksusem nie należy zapominać o tym, jak życie jest ulotne i że czasami kończy się nagle, w najbardziej nieodpowiednim momencie.

Wiek

Starszy Amerykanin w wieku pięćdziesięciu ośmiu lat.

„...mimo że mam pięćdziesiąt osiem lat…”

„…starzec z San Francisco, który również miał z nimi jechać…”

Wygląd

Wyglądu głównego bohatera nie można nazwać atrakcyjnym. Niskiego wzrostu, o żółtawej karnacji. Przypominał Mongoła. Postać jest szczupła, słabo skrojona, ale silna jak na swoje 58 lat. Czubek głowy ozdobiony był wystającą łysinką. Zęby są duże, otoczone złotymi plombami i złowieszczo błyszczą, gdy się uśmiecha.

„Suche, krótkie, słabo skrojone, ale ciasno uszyte, wypolerowane na połysk i umiarkowanie żywe...”

„Było coś mongolskiego w jego żółtawej twarzy z przystrzyżonym srebrnym wąsem, jego duże zęby błyszczały złotymi plombami…”

„...opuszczając swą silną, łysą głowę…”

„…krótkie palce z dnawymi stwardnieniami na stawach. Duże, wypukłe paznokcie w kolorze migdałowym…”

Płótno

Wolał ubrania w jasnych kolorach, wierząc, że dzięki nim wygląda młodziej.

„..Gdy włożył surdut i śnieżnobiałą bieliznę, wyglądał bardzo młodo…”

Rodzina

Pan był żonaty. Wychował swoją jedyną córkę.

„...pojechał do Starego Świata na całe dwa lata, z żoną i córką…”

Cechy charakteru

Przez całe życie starszy Amerykanin starał się zapewnić sobie godną starość. W tym celu pracował od rana do wieczora, odmawiając sobie wielu rzeczy. I dopiero teraz, u schyłku lat, pozwoliłam sobie na swobodne oddychanie, zbierając owoce nieustannej pracy.

Główne cechy charakteru:

Pracowity, ciężka praca. Celowy. Po wyznaczeniu celu idzie do końca. Całkowicie poświęcając się swojej pracy, był w stanie osiągnąć znaczące wyniki.

Żyje w przyszłości. Dla niego dzień dzisiejszy nie jest ważny, najważniejsze jest to, jaka będzie przyszłość. Wszystkie dni są zaplanowane z wyprzedzeniem. Wszystko jest ściśle według jego planu. Tu nie ma miejsca na wypadki.

Wydawca. Otaczał się drogimi rzeczami. W restauracjach dawał kelnerom hojne napiwki.

„...Był w drodze dość hojny i dlatego całkowicie wierzył w opiekę wszystkich, którzy go karmili i poili...”

Wolał elitarne napoje alkoholowe. Mógł sobie pozwolić na pozostawienie dużej sumy w burdelach, podziwiając ciała młodych, skorumpowanych piękności. Wybrałem najlepsze hotele na pobyt.

„Idę do samochodu samego hotelu, w którym książę mógł się zatrzymać”.

Arogancki. Cyniczny. Uważa swoją opinię za wyższą od innych. Rozmowa toczy się z góry. Nie boi się otwarcie mówić o swojej wyższości.

Podróż Mistrza z San Francisco zakończyła się, zanim się zaczęła. Nie był w stanie spełnić swojego marzenia, na które tak ciężko pracował. Nagła śmierć przerwała wszystkie plany. Wraz z jego śmiercią umiera cały patos, władza i władza, czyli to, czym tak pilnie się otaczał.

Iwan Aleksiejewicz Bunin jest znany na całym świecie jako wybitny poeta i pisarz, który w swoich utworach, kontynuując tradycje literatury rosyjskiej, stawia ważne pytania, ukazując tragedię ludzkiej egzystencji. W swoim opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” słynny pisarz ukazuje upadek świata burżuazyjnego.

Historia opowieści

Historia wielkiego i znanego pisarza I.A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” została po raz pierwszy opublikowana w popularnym zbiorze „Słowo”. Wydarzenie to miało miejsce w roku 1915. Historię powstania tego dzieła opowiedział sam pisarz w jednym ze swoich esejów. Latem tego roku spacerował po Moskwie i mijając Most Kuźnieckiego, zatrzymał się w pobliżu księgarni Gautier, aby dokładnie obejrzeć jej wystawę, gdzie sprzedawcy zwykle wystawiali nowe lub popularne książki. Wzrok Iwana Aleksiejewicza zatrzymał się na jednej z wystawionych broszur. Była to książka zagranicznego pisarza Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”.

Bunin zauważył, że dzieło to zostało już przetłumaczone na język rosyjski. Jednak po kilku minutach odstania i dokładnego przejrzenia książki pisarz nigdy nie wszedł do księgarni i jej nie kupił. Będzie tego później żałował wiele razy.

Wczesną jesienią 1915 roku udał się do prowincji Oryol. We wsi Wasiljewskoje w obwodzie jeleckim wielki pisarz mieszkał u kuzyna, z którym często odwiedzał, odpoczywając od zgiełku miasta. A teraz, będąc w posiadłości krewnego, przypomniał sobie książkę, którą widział w stolicy. I wtedy przypomniały mu się wakacje na Caprze, kiedy nocował w hotelu Kwisisana. W tym hotelu doszło wówczas do nagłej śmierci pewnego bogatego Amerykanina. I nagle Bunin zapragnął napisać książkę „Śmierć na Caprze”.

Praca nad historią

Opowieść została napisana przez pisarza szybko, w ciągu zaledwie czterech dni. Sam Bunin tak opisuje ten czas, gdy pisał spokojnie i powoli:

„Popiszę trochę, ubiorę się, wezmę naładowaną dubeltę i pójdę przez ogród na klepisko”. Bunin napisał: „Byłem podekscytowany i nawet przez łzy entuzjazmu napisałem tylko miejsce, do którego Zaponyarowie udają się i wychwalają Madonnę”.

Pisarz zmienił tytuł opowiadania już po napisaniu pierwszej linijki swojego dzieła. Tak pojawiła się nazwa „Mr. from San Francisco”. Początkowo Iwan Aleksiejewicz wziął motto z Apokalipsy. Brzmi to tak: „Biada tobie, Babilonie, mocne miasto!” Jednak już podczas pierwszej ponownej publikacji ten epigraf został usunięty przez samego pisarza.

Sam Bunin w swoim eseju „Pochodzenie moich historii” stwierdził, że wszystkie wydarzenia w jego twórczości są fikcyjne. Badacze twórczości Bunina przekonują, że pisarz włożył wiele wysiłku, starając się pozbyć stron opowiadania zawierających elementy budujące lub publicystyczne, a także pozbyć się epitetów i obcych słów. Wyraźnie wynika to z zachowanego do dziś rękopisu.

Pewien bogaty pan z San Francisco całe życie próbował zdobyć określoną pozycję w społeczeństwie. A udało mu się to osiągnąć dopiero wtedy, gdy stał się bogaty. Przez całe życie zarabiał na różne sposoby, aż wreszcie w wieku 58 lat nie mógł odmówić sobie i swojej rodzinie niczego. Dlatego zdecydował się wyruszyć w daleką podróż.
Pan z San Francisco, którego imienia nikt nie znał, wyjeżdża z rodziną na 2 lata do Starego Świata. Jego trasa została zaplanowana wcześniej przez niego:

✔ Grudzień, podobnie jak styczeń, to wizyta we Włoszech;
✔ będzie obchodził karnawał w Nicei, a także w Monte Carlo;
✔ początek marca – wizyta we Florencji;
✔ pasją Boga jest wizyta w Rzymie.

A w drodze powrotnej zamierzał odwiedzić inne kraje i stany: Wenecję, Paryż, Sewillę, Egipt, Japonię i inne. Ale plany te nie zostaną zrealizowane. Najpierw na ogromnym statku „Atlantis” wśród zabawy i ciągłego świętowania rodzina pana płynie do wybrzeży Włoch, gdzie nadal cieszy się wszystkim, na co nie mogła sobie wcześniej pozwolić.

Po pobycie we Włoszech zostają przewiezieni na wyspę Capri, gdzie zatrzymują się w drogim hotelu. Pokojówki i słudzy byli gotowi w każdej chwili służyć im, sprzątać po nich i spełniać każde ich pragnienie. Za każdym razem dostają dobre wskazówki. Jeszcze tego samego wieczoru pan widzi plakat reklamujący piękną tancerkę. Dowiedziawszy się od służącej, że jej partnerem jest brat piękności, postanawia się nią trochę zaopiekować. Dlatego dużo czasu spędza przebierając się przed lustrem. Ale krawat ściskał mu gardło tak mocno, że ledwo mógł oddychać. Dowiedziawszy się, że jego żona i córka nie są jeszcze gotowe, postanowił zaczekać na nie na dole, czytając gazetę lub spędzając ten czas w miłej atmosferze.

Kompozycja opowieści podzielona jest na dwie części. Pierwsza część ukazuje wszystkie rozkosze burżuazyjnego świata, druga część jest efektem życia ludzi, którzy decydują się przejść przez to i doświadczyć wszystkich grzechów. Zatem druga część kompozycyjna zaczyna się od momentu, gdy na dół schodzi bezimienny pan i bierze do ręki gazetę. Ale w tym samym momencie upada na podłogę i świszczący oddech zaczyna umierać.

Służba i karczmarz próbowali mu trochę pomóc, ale przede wszystkim w obawie o swoją reputację, pośpieszyli więc z pocieszeniem żyjących klientów. A półżywego pana przeniesiono do najbiedniejszego pokoju. Ten pokój był brudny i ciemny. Ale właściciel hotelu odmówił żądaniom córki i żony przeniesienia pana do jego mieszkania, bo wtedy nie mógłby już nikomu wynajmować tego pokoju, a bogaci mieszkańcy, dowiedziawszy się o takiej okolicy, po prostu uciec.

Tak zginął bogaty pan bez nazwiska z San Francisco w biednym i nędznym środowisku. I ani lekarz, ani jego bliscy – nikt nie mógł mu w tej chwili pomóc. Tylko jego dorosła córka płakała, gdy w jej duszy zakorzeniła się jakaś samotność. Wkrótce świszczący oddech bohatera ustąpił, a właściciel natychmiast poprosił krewnych, aby do rana zabrali ciało, w przeciwnym razie reputacja ich zakładu mogłaby bardzo ucierpieć. Żona zaczęła opowiadać o trumnie, ale nikomu na wyspie nie udało się dotrzeć tak szybko. W związku z tym zdecydowano się na wyjęcie ciała w długiej skrzyni, w której transportowano wodę sodową i wyjęto z niej przegrody.

Małym statkiem przewieźli zarówno trumnę, jak i rodzinę pana, która nie była już traktowana z takim szacunkiem jak wcześniej, do Włoch i tam zostali załadowani do ciemnej i wilgotnej ładowni parowca Atlantis, na którym odbywała się podróż zaczął pan bez imienia i jego rodzina. Doznawszy wielu upokorzeń, ciało starca wróciło do ojczyzny, a na górnych pokładach zabawa trwała dalej i nikogo nie obchodziło, że tam, na dole, stała mała trumna z ciałem pana z San Francisco. Życie człowieka również szybko się kończy, pozostawiając w sercach wspomnienia lub pustkę.

Charakterystyka pana z San Francisco

Pisarz nie wskazuje konkretnie imienia głównego bohatera, ponieważ jego postać jest osobą fikcyjną. Ale z całej narracji można się o nim wiele dowiedzieć:

Starszy Amerykanin;
ma 58 lat;
bogaty;
on ma żonę;
Bohater ma także dorosłą córkę.

Bunin tak opisuje swój wygląd: „Suchy, krótki, słabo skrojony, ale ciasno uszyty, przycięty na połysk i umiarkowanie ożywiony”. Ale potem pisarz przechodzi do bardziej szczegółowego opisu bohatera: „W jego żółtawej twarzy z przystrzyżonymi srebrnymi wąsami było coś mongolskiego, jego duże zęby błyszczały złotymi plombami, a jego mocna łysina była ze starej kości słoniowej”.

Dżentelmen bez imienia z San Francisco był człowiekiem pracowitym i całkiem celowym, ponieważ kiedyś postawił sobie za cel wzbogacenie się i ciężko pracował przez te wszystkie lata, aż osiągnął swój cel. Okazuje się, że nawet nie żył, ale istniał, myśląc tylko o pracy. Ale w swoich snach zawsze wyobrażał sobie, jak pojedzie na wakacje i będzie cieszyć się wszystkimi korzyściami, mając dobrobyt.

I tak, gdy już wszystko osiągnął, wybrał się z rodziną w podróż. I tutaj zaczął dużo pić i jeść, ale odwiedzał także burdele. Zatrzymuje się tylko w najlepszych hotelach i daje takie wskazówki, że obsługa otacza go uwagą i troską. Ale umiera, nie realizując swojego marzenia. Bogaty pan bez imienia wraca do ojczyzny, ale w trumnie i w ciemnej celi, gdzie nie czczą go już żadne zaszczyty.

Analiza historii

Siła historii Bunina nie leży oczywiście w fabule, ale w obrazach, które namalował. Częste obrazy to symbole pojawiające się w opowieści:

★ Burzliwe morze jest jak szerokie pole.
★ Wizerunek kapitana jest jak idol.
★ Tańcząca para kochanków zatrudnionych, by udawać zakochanych. Symbolizują fałsz i zgniliznę tego burżuazyjnego świata.
★ Statek, na którym bogaty pan bez imienia wypływa z San Francisco w ekscytującą podróż, a następnie zabiera jego ciało z powrotem. Zatem ten statek jest symbolem ludzkiego życia. Statek ten symbolizuje ludzkie grzechy, które najczęściej towarzyszą bogatym ludziom.

Ale gdy tylko życie takiej osoby dobiegnie końca, ludzie ci stają się całkowicie obojętni na nieszczęście innych.
Zewnętrzne obrazy, których Bunin używa w swojej twórczości, sprawiają, że fabuła jest bardziej gęsta i bogata.

Krytyka historii I.A. Bunina

Dzieło to zostało wysoko ocenione przez pisarzy i krytyków. Dlatego Maksym Gorki powiedział, że z wielkim niepokojem czytał nowe dzieło swojego ulubionego pisarza. Pospieszył o tym poinformować w liście do Bunina w 1916 r.

Tomasz Mann napisał w swoim dzienniku, że „w swojej mocy moralnej i ścisłej plastyczności można go postawić obok niektórych z najważniejszych dzieł Tołstoja – z „Polykuszką”, ze „Śmiercią Iwana Iljicza”.

Krytycy uznali tę historię pisarza Bunina za jego najwybitniejsze dzieło. Mówiono, że ta historia pomogła pisarzowi osiągnąć najwyższy punkt jego rozwoju.

Pan z San Francisco- już na początku opowieści brak imienia bohatera motywowany jest faktem, że „nikt go nie pamiętał”. G. „wyjechał do Starego Świata na całe dwa lata z żoną i córką, wyłącznie dla rozrywki. Był głęboko przekonany, że ma pełne prawo do odpoczynku, przyjemności i wspaniałej podróży pod każdym względem. Za taką pewność miał argument, że po pierwsze jest bogaty, a po drugie dopiero zaczął życie, mimo swoich pięćdziesięciu ośmiu lat”. Bunin szczegółowo określa trasę nadchodzącej podróży: południowe Włochy - Nicea - Monte Carlo - Florencja - Rzym - Wenecja - Paryż - Sewilla - Ateny - Palestyna - Egipt, „nawet Japonia, oczywiście, jest już w drodze powrotnej. ” „Na początku wszystko szło dobrze”, ale w tym bezstronnym stwierdzeniu tego, co się dzieje, słychać „młoty losu”.

G.- jeden z wielu pasażerów dużego statku Atlantis, który wyglądał jak „ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami, z barem nocnym, łaźniami orientalnymi i własną gazetą”. Ocean, który od dawna stał się w literaturze światowej symbolem życia w swojej zmienności, groźbie i nieprzewidywalności, „był straszny, ale nikt o tym nie myślał”; „na dziobie syrena nieustannie wyła z piekielnego mroku i piszczała z szaleńczego gniewu, ale niewielu z gości słyszało syrenę - została zagłuszona dźwiękami pięknej orkiestry smyczkowej”. „Syrena” jest symbolem światowego chaosu, „muzyka” jest symbolem spokojnej harmonii. Ciągłe zestawienie tych motywów przewodnich determinuje dysonansową intonację stylistyczną opowieści. Bunin przedstawia portret swojego bohatera: „Suchy, krótki, źle skrojony, ale ciasno uszyty<...>. W jego żółtawej twarzy z przystrzyżonymi srebrnymi wąsami było coś mongolskiego, jego duże zęby błyszczały złotymi plombami, a mocna łysina była ze starej kości słoniowej. Kolejny ważny, jak się później okaże, zwodniczy szczegół: „W smokingu i wykrochmalonej bieliźnie wyglądałeś bardzo młodo” G.

Kiedy statek dopłynął do Neapolu, G. i jego rodzina postanawiają zejść ze statku i udać się na Capri, gdzie – „wszyscy zapewniali” – było ciepło. Bunin nie wskazuje, czy tragiczny los G. był z góry przesądzony, gdyby pozostał na Atlantydzie. Już podczas rejsu małą łódką na wyspę Capri G. poczuł się „jak sobą, tak jak powinien, zupełnie starym człowiekiem” i z irytacją myślał o celu swojej podróży – o Włoszech.

Dzień przybycia na Capri stał się „znaczący” w życiu G. Nie może się doczekać eleganckiego wieczoru w towarzystwie słynnej piękności, ale kiedy się ubiera, mimowolnie mruczy: „Och, to straszne!”, „bez próby zrozumienia, bez zastanowienia się, co właściwie jest okropne”. Pokonuje siebie, czeka na żonę w czytelni, czyta gazety - „kiedy nagle linie rozbłysły przed nim szklistym blaskiem, szyja napięta, oczy wyłupiaste, pince-nez spadły mu z nosa... Pobiegł do przodu, chciałem zaczerpnąć powietrza - i sapnął dziko; odpadła mu dolna szczęka oświetlając całe usta złotymi plombami, głowa opadła na ramię i zaczęła się kręcić, klatka piersiowa koszuli sterczała jak pudełko - a całe ciało wiło się, podnosząc piętami dywan , czołgałem się na podłogę, desperacko walcząc z kimś. Agonia G. jest przedstawiona fizjologicznie i beznamiętnie. Jednak śmierć nie pasuje do stylu życia zamożnego hotelu. „Gdyby w czytelni nie było Niemca, hotel szybko i sprawnie zatuszowałby to straszne wydarzenie<...>pobiegliby za nogi i głowę pana z San Francisco do piekła – i nikt z gości nie wiedziałby, co zrobił. G. „uparcie walczy ze śmiercią”, ale uspokaja się „w najmniejszym, najgorszym, najzimniejszym i najbardziej wilgotnym pomieszczeniu, na końcu dolnego korytarza”. Kwadrans później w hotelu wszystko jest w porządku, ale przypomnienie o śmierci „wieczór został nieodwracalnie zrujnowany”.

W Boże Narodzenie tę samą trasą wysyłane jest ciało „martwego starca, który doświadczył wiele upokorzeń, wielu ludzkich nieuwag” w „długim pudełku po napojach z angielską wodą”, najpierw małym parowcem, a następnie „tym samym słynny statek” wraca do domu. Ale ciało jest teraz ukryte przed żywymi w łonie statku – w ładowni. Pojawia się wizja Diabła obserwującego „statek wielopoziomowy, wielorurowy, stworzony przez dumę Nowego Człowieka o starym sercu”.

Na końcu opowieści Bunin na nowo opisuje błyskotliwe i łatwe życie pasażerów statku, w tym taniec pary wynajętych kochanków: i nikt nie znał ich tajemnicy i zmęczenia z pozoru, nikt nie wiedział o G. ciało „na dnie ciemnej ładowni, w pobliżu ponurych i parnych wnętrzności statku, mocno owładniętego ciemnością, oceanem, zamiecią…” Finał ten można odczytać jako zwycięstwo nad śmiercią i zarazem poddanie się odwiecznemu kręgowi istnienia: życie – śmierć. T. Mann porównał tę historię do „Śmierci Iwana Iljicza” L. Tołstoja.

Historia pierwotnie nosiła tytuł „Śmierć na Capri”. Bunin powiązał ideę tej historii z opowiadaniem Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, ale jeszcze bardziej ze wspomnieniami nagłej śmierci Amerykanina, który przybył na Capri. Jednak, jak przyznał pisarz, „San Francisco i wszystko inne” wymyślił, mieszkając w posiadłości kuzyna w powiecie jeleckim w prowincji Oryol.

Kompozycja

Fabuła opowiadania I. A. Bunina „Pan z San Francisco” opiera się na losach głównego bohatera – „Pana z San Francisco”. Wyrusza w podróż do Starego Świata i niespodziewanie umiera na Capri. Pisarz pozbawia pana z San Francisco nazwiska, podkreślając, że jest on jednym z wielu, których życie zostało zmarnowane (nie wymienia się także jego żony i córki). Bunin podkreśla, że ​​żadna z osób otaczających bohatera (ani bogaci turyści, ani służba) nie zainteresowała się tym człowiekiem przynajmniej na tyle, aby poznać jego imię i historię. Dla wszystkich jest po prostu „dżentelmenem z San Francisco”. Słowo „mistrz” użyte jest jako jedyne imię bohatera i budzi skojarzenia ze słowami „pan”, „mistrz”, „mistrz”. „Był głęboko przekonany, że ma pełne prawo do odpoczynku, do przyjemności... W drodze był dość hojny i dlatego bezgranicznie wierzył w opiekę tych wszystkich, którzy go karmili i poili, służyli mu od rana do wieczora, nie pozwalając mu najmniejszego pragnienia, chronił jego czystość i spokój...” Właściwie historia jego powstania jest prosta: najpierw gonił za zyskiem, bezlitośnie zmuszając innych do pracy dla niego, a potem bawił się niepohamowanie, zadowalając własne ciało, nie myśląc o Dusza. Los bohatera nie ma cech indywidualnych i oceniany jest jako „istnienie”, a nie „przeżywanie życia”. Wygląd „dżentelmena z San Francisco” sprowadza się do kilku jaskrawych szczegółów, które podkreślają to, co w nim najbardziej materialne, materialne, wartościowe: „...jego duże zęby błyszczały złotymi plombami, łysina błyszczała starą kością słoniową. ” Pisarza interesuje nie tylko wygląd bohatera, ale także jego wnętrze i wrażenie, jakie wywiera na innych. Już w opisie portretowym bohatera widnieje negatywna ocena autora. Łysa głowa i siwe wąsy zupełnie nie pasują do żrącej definicji Bunina „oczyszczonej do połysku”. Opowieść nie zawiera szczegółowej charakterystyki mowy bohatera, nie jest ukazane jego życie wewnętrzne. Słowo „dusza” pojawia się w opisach tylko raz, lecz służy raczej zaprzeczeniu złożoności życia duchowego bohatera: „...w jego duszy dawno temu nie zostało nawet ziarnko gorczycy z takiego- zwane uczuciami mistycznymi...” Bohater opowieści jest równie daleki od świata natury i świata sztuki. Jego oceny są albo zdecydowanie utylitarne, albo egocentryczne (nie interesują go opinie i uczucia innych ludzi). Działa i reaguje jak automat. Dusza pana z San Francisco nie żyje, a egzystencja zdaje się spełniać pewną rolę. Bunin portretuje „nowego człowieka” współczesnej cywilizacji, pozbawionego wewnętrznej wolności.

Bohater opowieści postrzega jako własność nie tylko wartości materialne, ale także duchowe. Jednak iluzoryczna natura władzy i bogactwa ujawnia się w obliczu śmierci, która w tej historii jest metaforycznie bliska brutalnej sile, „niespodziewanie... spadającej na” człowieka. Tylko osoba duchowa może pokonać śmierć. Ale dżentelmen z San Francisco nie był, więc jego śmierć jest przedstawiana w opowieści jedynie jako śmierć ciała. Znaki zagubionej duszy pojawiają się po śmierci, jak słaba aluzja: „I powoli, powoli, na oczach wszystkich, bladość spłynęła na twarz zmarłego, a jego rysy zaczęły się rozrzedzać, rozjaśniać…” Śmierć zatarła patynę twardości z twarzy i na chwilę ujawnił swój prawdziwy wygląd - taki, jakim mógłby być, gdyby żył inaczej. Okazuje się, że życie bohatera było stanem jego duchowej śmierci i dopiero śmierć fizyczna niesie ze sobą możliwość przebudzenia zagubionej duszy. Opis zmarłego nabiera charakteru symbolicznego: „Zmarły pozostawał w ciemności, z nieba patrzyły na niego niebieskie gwiazdy, na ścianie śpiewał świerszcz ze smutną beztroską...” Wizerunek „ognia niebieskiego ” jest symbolem duszy i poszukiwania ducha.

Dalsza część opowieści to podróż ciała pana z San Francisco. Temat władzy zostaje zastąpiony tematem nieuwagi i obojętności żywych wobec zmarłego. Oceniają śmierć jako „incydent”, „kłopot”. Pieniądze i honor okazują się fikcją. To nie przypadek, że boy hotelowy Luigi urządza przed pokojówkami swego rodzaju performans, parodiując pompatyczne maniery „mistrza” i odgrywając jego śmierć. Niegodna zemsty człowieka, który ze względu na swój zawód jest przyzwyczajony do schylania się. Cóż jednak zrobić – wielka tajemnica śmierci ustępuje miejsca farsie w teatrze życia. A bohater niezauważony przez czytelnika przestaje być mistrzem. Autor mówiąc o nim używa sformułowań „martwy starzec”, „jakiś”. To podróż bohatera od osoby, która pokładała wszystkie nadzieje w przyszłości, aby zakończyć nieistnienie.

Bunin pokazuje, że pan z San Francisco jest częścią umierającego, skazanego na zagładę świata i jego przeznaczeniem jest zniknięcie wraz z nim. Wizerunek mistrza ma ogólne znaczenie. A uogólnienie to podkreśla kompozycja pierścieni: opis podróży na Atlantydę znajduje się na początku i na końcu opowieści. A wśród powtarzających się obrazów wyróżnia się obraz oceanu jako symbol życia i śmierci, obraz syreny statku jako symbol Sądu Ostatecznego oraz obraz paleniska statku jako symbol ognia piekielnego. W tym przypadku konflikt społeczny staje się przejawem konfliktu bardziej ogólnego – odwiecznej walki dobra ze złem. A jeśli zło świata ucieleśnia się w opowieści w obrazie Diabła obserwującego „Atlantydę”, to uosobieniem dobra jest Matka Boża, błogosławiąca mieszkańców Monte Solaro z głębi skalistej groty. Śmierć głównego bohatera nie jest triumfem dobra i nie zwycięstwem zła, ale jedynie triumfem wiecznego i nieubłaganego przepływu życia, w którym każdy z pewnością zostanie nagrodzony według swoich uczynków. A doczesne szczątki pana z San Francisco cierpią tylko wiatr, ciemność, zamieć...

Inne prace dotyczące tego dzieła

Moduł 1

Ścieżki i główne kierunki rozwoju literatury rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku.

Praktyczna praca

Odpowiedz na pytania w rozmowie heurystycznej opartej na opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.

Włączona rozmowa heurystyczna

Opowieść I. Bunina „Pan z San Francisco”

Początkowo utwór ten posiadał epigraf, który później pisarz usunął, być może po to, by do samego końca utrzymać czytelnika w niepewności, nie dając mu gotowej odpowiedzi.

Po przeanalizowaniu historii będziemy musieli zgadnąć, jaki pomysł I. Bunin przedstawił swoją historię. Aby to zrobić, będziemy musieli sformułować główną ideę historii.

Przejdźmy teraz do tekstu.

Opowieść I. A. Bunina wpisana jest w najlepsze tradycje rosyjskiej literatury klasycznej, dlatego dosłownie od pierwszych linijek przesiąknięta jest ironiczną nutą:

„Był głęboko przekonany, że ma pełne prawo do odpoczynku, do przyjemności, do podróżowania doskonałego pod każdym względem. Za taką pewność miał argument, że po pierwsze jest bogaty, a po drugie dopiero zaczyna życie, mimo swoich pięćdziesięciu ośmiu lat”;

- „Ocean, który płynął za murami, był straszny, ale oni o tym nie myśleli, mocno wierząc w władzę nad nim dowódcy, rudowłosego mężczyzny o potwornych rozmiarach i wadze…”;

- „...na dziobie syrena wyła nieustannie piekielnym mrokiem i piszczała z szaleńczego gniewu, ale niewielu z gości słyszało syrenę - zagłuszyła ją dźwięk pięknej orkiestry smyczkowej, grającej znakomicie i niestrudzenie w dwupiętrowa sala, odświętnie zalana światłami, zatłoczona kobietami i mężczyznami z niskim dekoltem we frakach i smokingach…”;

- „...córka wysoka, szczupła, o bujnych włosach, pięknie ubrana, z aromatycznym oddechem od fiołkowych ciastek i z najdelikatniejszymi różowymi pryszczami przy ustach i między łopatkami, lekko przypudrowana…”

- „Neapol rósł i zbliżał się; Muzycy, lśniący instrumentami dętymi, stłoczyli się już na pokładzie i nagle ogłuszyli wszystkich triumfalnymi dźwiękami marszu. Na jego mostku pojawił się gigantyczny dowódca w pełnym mundurze i niczym miłosierny pogański bóg uścisnął mu dłoń do pasażerów na powitanie. A kiedy wreszcie Atlantyda wpłynęła do portu, podtoczona do nabrzeża swą wielopiętrową bryłą, usianą ludźmi, i zagrzmiał trap, ilu tragarzy i ich pomocników w czapkach ze złotym warkoczem, ilu wszelkiego rodzaju komisarzy, gwiżdżący chłopcy i silni obdarci mężczyźni ze stosami kolorowych pocztówek w rękach rzucili się na niego z ofertą usług!

Ironia niepostrzeżenie ustępuje miejsca satyrze i odsłania tkwiący w człowieku egoizm – bezpośrednio i otwarcie.

2. Na jakiej zasadzie bohater wybiera trasę?

„Pewien pan z San Francisco – nikt nie pamiętał jego nazwiska ani w Neapolu, ani na Capri – pojechał z żoną i córką na całe dwa lata do Starego Świata wyłącznie dla rozrywki.

…Lud, do którego należał, miał zwyczaj rozpoczynać radość życia od podróży do Europy, Indii i Egiptu. Postanowił zrobić to samo.”

Które z nadchodzących przyjemności bohatera niepokoją czytelnika?

„Trasa została opracowana przez pana z San Francisco i była rozbudowana.

Miał nadzieję, że w grudniu i styczniu będzie mógł cieszyć się słońcem południowych Włoch, starożytnymi zabytkami, tarantellą, serenadami podróżujących śpiewaków i tym, że ludzie w jego wieku czują się szczególnie wrażliwi - miłość do młodych neapolitańskich dziewcząt , nawet jeśli nie jest całkowicie bezinteresowny;” - To nie romans starożytnego kraju przyciąga bohatera, ale zwykłe namiętności zmysłowe, a pragnienie ich opiera się nie tyle na własnym pragnieniu, ile na stanowisku „tak jest”, na opinii publicznej ( „a oto opinia publiczna, źródło honoru, nasz idol i na tym kręci się świat!” - A. Puszkin);

- « myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie o tej porze gromadzą się ludzie najbardziej selektywnym społeczeństwem , gdzie jedni z entuzjazmem oddają się wyścigom samochodowym i żeglarskim, inni ruletką, jeszcze inni tym, co potocznie nazywa się flirtem, a jeszcze inni strzelaniem do gołębi, które pięknie wznoszą się z klatek nad szmaragdowym trawnikiem na tle morza w kolorze niezapominajki i natychmiast uderzam w ziemię białymi grudkami;” - w zasadzie raczej bezcelowa rozrywka, znowu ze względu na społeczeństwo, a nie dla siebie (prawdopodobnie bohater tak naprawdę nie zdaje sobie sprawy ze swojej całkowitej psychologicznej zależności od „źródła honoru”; chęć „wyjścia między ludzi” ” pochłonęło go jako osobę…

Czy są jakieś niespójności?

- „chciał poświęcić początek marca Florencji” - ludzie zwykle przyjeżdżają do tego miasta, aby podziwiać wspaniałą architekturę, rzeźbę, freski, obrazy, aby dowiedzieć się więcej o Wawrzyńcu Wspaniałym, na którego dworze narodziła się opera i teatr muzyczny...

- „przybyć do Rzymu z powodu męki Pańskiej, aby tam posłuchać Miserere; 1" - od przyjemności świeckiego, światowego człowieka bohater zostaje „wciągnięty” w kult wartości religijno-chrześcijańskich;

- „jego plany obejmowały Wenecję i Paryż, walkę byków w Sewilli i pływanie na angielskich wyspach, Atenach, Konstantynopolu, Palestynie i Egipcie” - znowu zestaw przyjemności osoby, która nie zdecydowała się na swoje preferencje, ale udaje się w to czy tamto miejsce, ponieważ zwyczajowo coś tam widzi;

- „i nawet Japonia, oczywiście, jest już w drodze powrotnej…” - tu już jest jawna hiperbola, podkreślająca satyryczny ton opowieści.

A może można było przearanżować jakieś zdanie? Wtedy zmieni się logika opowieści.

Być może, gdyby nie kolejne zdanie („I na początku wszystko szło dobrze” ) , historia okazałaby się nie inwektywą, ale komiczna.

3. Dlaczego główni bohaterowie opowieści nie mają imion? Który z nich jest najbardziej indywidualny?

Literatura realizmu krytycznego, w tradycji, o której pisze I. Bunin, dążyła do typizacji i uogólnienia, co zostało przedstawione w tej opowieści.

Jednak, co może być niewiarygodne, typowi bohaterowie Bunina mają swoją, ukrytą historię, miejscami podobną do ludzi o podobnym charakterze, wieku, innym razem bardziej indywidualną. Wszystko objawia się w lekkich akcentach, z jakimi Bunin przedstawia swoje postacie.

Na przykład portret samego pana z San Francisco („Suchy, krótki, źle skrojony, ale ciasno uszyty, siedział…” ) daje wystarczające możliwości, aby dokładnie wyobrazić sobie, w jaki sposób ta osoba dorobiła się swojej fortuny. A to niedbale powiedziane zdanie o mężczyźnie w meloniku? Wizerunek głównego bohatera jest z pewnością typowy, ale jednocześnie jego historia może nie jest tak zwyczajna.

To samo można powiedzieć o innych postaciach.

Dość łatwo „odczytać” historię córki bohaterki, która dużo zgaduje:„A córka w jakiejś niejasnej niezręczności starała się go nie zauważać”. (ojciec, który „w dalszym ciągu patrzył na stojącą obok niego słynną piękność, wysoką, niesamowicie zbudowaną blondynkę z oczami pomalowanymi według najnowszej paryskiej mody, która trzymała na srebrnym łańcuszku malutkiego, zgiętego, wytartego pieska i bez przerwy z nią rozmawiała. ..”) Wiele szczegółów pozwala zrozumieć, że dziewczyna jest zmysłowa, uważna, a jednocześnie naiwna i być może jej los będzie bardzo trudny:„...jej serce ścisnęła nagle melancholia, uczucie straszliwej samotności na tej dziwnej, ciemnej wyspie…” Stosunek właściciela hotelu do żony i córki zmarłego pana zmienia się diametralnie. Dlaczego? Czy jego pieniądze znikają, gdy bohater umiera? Ale córka ma przeczucia co do swojej przyszłości”straszna samotność...

Zakochana para elegancka”, o której wiedział tylko jeden dowódca, że ​​została zatrudniona... Jakie okoliczności zmusiły tych ludzi do nieustannej tułaczki po świecie, udając, że są zakochani? Nawet pokojowo usposobieni do siebie (autor nie wspomina nic o miłości tych bohaterów) zmęczony podróżą pan i pani z San Francisco zaczęli się kłócić. A ta para?..

A „następca tronu” to chyba typowy żigolo? Jaki niezwykle jasny portret towarzyszy temu obrazowi:„wszystko to mały człowiek drewno, szeroka twarz, wąskie oczy, w złotych okularach, trochę nieprzyjemny - bo jest duży jego wąsy wyglądały jak u trupa ogólnie słodko, prosto i skromnie” !..

Można też budować wizerunek właściciela hotelu (co powoduje, że okazuje okrucieństwo wobec bliskich zmarłego, dlaczego w niegrzeczny sposób tłumaczy, jak ważna jest reputacja jego apartamentów?)…

Być może mniej indywidualny jest wizerunek żony mistrza. Jej wizerunek jest moim zdaniem najbardziej typowy i uniwersalny.

4. Jak przedstawiony jest statek? Jaki on był?

Oczywiście wizerunek statku jest alegorią. Statek reprezentuje świat ludzi, których myśli są zajęte rozrywką - tak samo jak na stałym lądzie: „Pasażerów było wielu, statek – słynna Atlantyda – wyglądał na ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami , - z barem nocnym, z łaźniami orientalnymi, z własną gazetą... na dziobie, syrena nieustannie wyła z piekielnego mroku i piszczała z szaleńczego gniewu, ale niewielu z biesiadujących słyszało syrenę - została zagłuszona przez dźwięki pięknej orkiestry smyczkowej, grającej znakomicie i niestrudzenie w dwuświetlnej sali, odświętnie zalanej światłami, zatłoczonej nisko wyciętymi damami i mężczyznami we frakach i smokingach, smukłych lokajów i pełnych szacunku kelnerów, wśród których jeden, ten, który przyjmował zamówienia tylko na wino, a nawet chodził z łańcuchem na szyi, jak burmistrz”.

Przejdźmy do codziennej rutyny na statku. Jak w trzech, czterech słowach można opisać, co robili pasażerowie?

Pasażerowie statku spędzali czas (mocno odpoczywając):„...życie tam było bardzo wyważone: wstawaliśmy wcześnie,... zakładaliśmy flanelową piżamę, piliśmy kawę, czekoladę, kakao; potem siedzieli w łaźni, uprawiali gimnastykę pobudzającą apetyt i zdrowie, wykonywali codzienne toalety i udali się na pierwsze śniadanie; do jedenastej mieli wesoło spacerować po pokładach, wdychając zimną świeżość oceanu, albo grać w sheffleboard i inne gry, aby na nowo zaostrzyć apetyt, a o jedenastej musieli odświeżyć się kanapkami z rosołem; odświeżywszy się, z przyjemnością przeczytali gazetę i spokojnie czekali na drugie śniadanie, jeszcze bardziej pożywne i urozmaicone niż pierwsze; kolejne dwie godziny poświęcone były na odpoczynek; wszystkie pokłady zapełniły się wówczas długimi trzcinowymi fotelami, na których leżeli podróżnicy okryci kocami, wpatrując się w zachmurzone niebo i spienione kopce wyrzucane za burtę lub słodko zasypiające; o piątej rano, wypoczęci i radośni, częstowano ich mocną, pachnącą herbatą i ciasteczkami; o siódmej ogłoszono sygnałami trąb, jaki jest główny cel całego tego istnienia, jego ukoronowanie…” kolację przypominającą imprezę (lub bal).

5. Jakie epizody i szczegóły świadczą o tym, że główny bohater jest osobą czysto materialną, samolubną, ze śpiącą duszą, nieco niemoralną, podobnie jak pozostali pasażerowie Atlantydy?

Bunin używa antytezy, przedstawiając bogatych pasażerów statku, którzy ze wszystkich sił nie chcą myśleć o strasznym, rozległym oceanie, nie myślą i nie zauważają ludzi, którzy zapewniają pasażerom nie tylko przytulność, ale i luksus komfort.

„Kolacja trwała ponad godzinę, a po obiedzie w sali balowej odbyły się tańce, podczas których panowie, w tym oczywiście pan z San Francisco, z nogami w górze, palili hawańskie cygara, aż ich twarze zrobiły się szkarłatne czerwona i upijała się likierami w barze, gdzie czarni serwowali w czerwonych koszulkach, a biali wyglądali jak obrane jajka na twardo. Ocean ryczał za ścianą jak czarne góry, zamieć mocno gwizdała w ciężkim takielunku, cały parowiec drżał, pokonując zarówno on, jak i te góry, jak pługiem, rozbijając ich niestabilne masy, od czasu do czasu wrzące i trzepoczące wysoko z pienistymi ogonami, w syrenie duszonej mgłą jęczały w śmiertelnej melancholii, strażnicy na swojej wieży strażniczej marzli z zimna i szaleli od nieznośnego napięcia uwagi, ponurych i parnych głębin podziemnego świata, jego ostatniego, dziewiątego kręgu było jak podwodne łono parowca – to, gdzie gigantyczne piece głucho gdakały, pożerając gorącym swym gorącem paszczęy stosów węgla, z rykiem wrzucanymi w nie przez ludzi zlanych gryzącym, brudnym potem i nagich po pas, szkarłatnych z płomieni; i tu, w barze, beztrosko opierali nogi na poręczach krzeseł, popijali koniak i likiery, pływali w falach korzennego dymu, w sali tanecznej wszystko lśniło i tryskało światłem, ciepłem i radością, pary tańczyły walca lub pokręcona w tangu - i muzyce uparcie, w słodkim, bezwstydnym smutku, modliła się ciągle o jedno, wszystkie o to samo...”

6. Dlaczego wspomniano o 9 kręgach piekła? Do jakiego dzieła odsyła nas autor? Czy możemy mówić o duplikacji?

Historia ta nie tylko wspomina o 9 kręgach piekła („jej(męt) ostatni, dziewiąty krąg był jak podwodne łono parowca” ) – to porównanie wyraźniej ilustruje monotonny (aczkolwiek pełen wielu dźwięków, kolorów, ruchów) świat i wzmacnia antytezę, kontrastując z nieostrożnymi pasażerami (którzy „beztrosko opierali stopy na poręczach krzeseł, popijali koniak i likiery i pływali w falach pikantnego dymu...”) I " nadzy ludzie do pasa, szkarłatni od płomieni” paleniska

Podobnie jak N. Gogol, który wymyślił wiersz o Cziczikowie w 3 tomach, a następnie M. Bułhakow w powieści „Mistrz i Małgorzata”, I. Bunin zwraca się do „Boskiej komedii” Dantego Alighieri, gdzie liryczny bohater, chcąc aby ponownie zobaczyć swoją zmarłą ukochaną, najpierw schodzi do podziemi, przechodząc przez wszystkie 9 (reprezentowanych w mitologii chrześcijańskiej) kręgów piekła.

Zarówno Gogol, Bunin, jak i później Bułhakow nie stosują powielania, lecz swego rodzaju nawiązanie do tekstu średniowiecznego. W ten sposób przestrzeń opowieści rozszerza się, stając się nie pojedynczym epizodem, ale uniwersalizmem, typifikacją. Poza tym porównanie to wyraża postawę autora.

7. Czy te obrazy mają wyłącznie wątek społeczny, czy też filozoficzny? W jakich odcinkach wątek społeczny jest nadal obecny w historii?

Oczywiście opis rozrywek pasażerów „Atlantydy” (gdzie nazwa statku jest symboliczna) i ludzi zapewniających ten rejs ma charakter zarówno społeczny, jak i filozoficzny: każdy żyje tak, jak mu jest przeznaczone, a także ze względu na wybór, którego sam dokonał („kochająca” tańcząca para).

Kiedy pasażerowie wysiadają, we Włoszech – krainie romantyzmu, starożytności i piękna – panuje jednak ta sama atmosfera, co na pokładzie Atlantydy:„Tak było wszędzie, tak było w żeglarstwie, tak powinno być w Neapolu.

Życie w Neapolu natychmiast potoczyło się zgodnie z rutyną : wcześnie rano - śniadanie w ponurej jadalni, pochmurne, mało obiecujące niebo i tłum przewodników pod drzwiami holu ; potem pierwsze uśmiechy ciepłego różowawego słońca, widok z wysoko wiszącego balkonu Wezuwiusza, spowitego aż do stóp świecącymi porannymi oparami, srebrno-perłowe zmarszczki zatoki i subtelny zarys Capri na horyzoncie, biegnące poniżej, wzdłuż nasypu, małe osły na koncertach i oddziały małych żołnierzy spacerowanie gdzieś przy wesołej i wyzywającej muzyce; następnie - wyjdź do samochodu i zwolnij poruszanie się po zatłoczonych wąskich i wilgotnych korytarzach ulic , wśród wysokich, wielookiennych domów, inspekcja śmiertelnie czystych i gładkich, przyjemnych, ale nudnych jak śnieg, oświetlonych muzeów czy zimnych, pachnących woskiem kościołów, w których wszędzie to samo: majestatyczne wejście, zasłonięte ciężką skórzaną zasłoną, a w środku ogromna pustka, cisza , ciche światła siedmioramiennego świecznika, płonące w głębinach tronu ozdobionego koronką, samotna starsza kobieta wśród ciemnych drewnianych biurek , śliskie płyty trumny pod nogami i czyjeś „Zejście z krzyża”, z pewnością sławne; o pierwszej - drugie śniadanie na górze San Martino, gdzie ludzie przybywają już w południe wielu ludzi pierwszej klasy i gdzie pewnego dnia córka pana z San Francisco prawie zachorowała: wydawało jej się, że w sali siedzi książę, choć wiedziała już z gazet, że jest w Rzymie; o piątej – podwieczorek w hotelu, w eleganckim salonie, gdzie jest tak ciepło od dywanów i płonących kominków; i znowu przygotowania do obiadu - znowu potężny, władczy ryk gongu na wszystkich piętrach, znowu sznurki jedwabie szeleszczą po schodach i odbijają się w lustrach z niskim dekoltem dam , Znów szeroko i serdecznie otwarte jadalnia , i czerwony na scenie kurtki muzyków i czarny tłum lokajów w pobliżu głównego kelnera , z niezwykłą umiejętnością nalewania na talerze gęstej różowej zupy…”

8. Dlaczego tak szczegółowo opisano ocean, fale, wiatr, syrenę? Co Bunin chce powiedzieć o współczesnym człowieku? Czy on to aprobuje?

Natura (ocean, fale, wiatr...) nie jest w harmonii z ludźmi zamieszkującymi Atlantydę:„To był koniec listopada, całą drogę do Gibraltaru musieliśmy płynąć albo w lodowatej ciemności, albo wśród burzy ze śniegiem... Ocean poruszający się za ścianami był straszny... Ocean ryczał za ścianą jak czarny góry, zamieć gwiżdżała mocno na ciężkim sprzęcie, cały statek się trząsł, pokonując i ją, i te góry, - jak pługiem, rozbijając ich niestabilne masy, od czasu do czasu wrzące i wznoszące się wysoko spienionymi ogonami, - syrena, uduszona mgłą, jęknęła w śmiertelnej udręce…” jakby ostrzegając ludzi, żeby pamiętali o najważniejszej sprawie (może o Bogu, o obowiązku, o ich celu...). Ale pasażerowie, odurzeni wszelkimi rozrywkami, nie słyszeli syren; ale ci, którzy czuwają, aby pozostać przy życiu i ocalić statek, muszą pokonać moc żywiołów („strażnicy na wieży marzli z zimna i wariowali z powodu nieznośnego napięcia uwagi "), a następnie następuje porównanie ze światem podziemnym...

A w zachowaniu pasażerów

I w zachowaniu „wszystkich, którzy go karmili i poili (panowie z San Francisco), od rana do wieczora służyli mu, nie dopuszczając do jego najmniejszego pragnienia, strzegli jego czystości i spokoju, nosili jego rzeczy, wzywali dla niego tragarzy, dostarczali jego skrzynie do hoteli.” a także rzeczy innych zamożnych pasażerów.

I ostatnie linijki tej historii to potwierdzają."I jeszcze raz dokuczliwie kręcił się i czasami gorączkowo stawić czoła Pośród tego tłumu, wśród blasku świateł, jedwabi, diamentów i nagich kobiecych ramion, szczupła i elastyczna para wynajętych kochanków: grzesznie skromna dziewczyna z opadającymi rzęsami, z niewinną fryzurą i wysokim młodzieńcem z czarnymi, jakby doklejonymi włosami, bladymi od pudru, w najelegantszych lakierowanych butach, w wąskim fraku z długimi ogonami - przystojny mężczyzna, który wygląda jak wielka pijawka . I nikt już nie wiedział co Nudzę się już od dłuższego czasu ta para udawaj, że cierpisz ich błogą mękę przy akompaniamencie bezwstydnie smutnej muzyki, ani tego, co kryje się głęboko, głęboko pod nimi, na dnie ciemnej ładowni, w sąsiedztwie ponurych i parnych wnętrzności statku, mocno pokonać ciemność, ocean, zamieć…”

9. Jakie opisy i epizody opowieści zwiastują śmierć głównego bohatera? Czy Bóg lub los daje mu znaki, że musi przygotować się na to, co najważniejsze?

1. „W dniu wyjazdu - bardzo niezapomniany dla rodziny z San Francisco! - nawet rano nie było słońca . Ciężki mgła Wezuwiusz ukrył się aż do samych fundamentów, nisko szary nad ołowianymi falami morza. Wyspy Capri w ogóle nie było widać - jakby go nigdy na świecie nie było ».

2. " I mały parowiec... tak leżał z boku na bok, że w nędznej mesie tego statku na kanapach leżała rodzina z San Francisco, owijając nogi w koce i zamykając oczy od zawrotów głowy... Pan, leżący na plecach, w szerokim płaszczu i dużą czapkę, nie rozluźniał do końca szczęk; twarz mu pociemniała, wąsy zbielały, mocno bolała go głowa: w ostatnich dniach z powodu złej pogody wieczorami pił za dużo i w niektórych jaskiniach podziwiał za dużo „żywych obrazów”.

3. Na przystankach, w Castellamare, w Sorrento było trochę łatwiej; ale i tutaj strasznie się kołysało, brzeg ze wszystkimi swoimi klifami, ogrodami, sosnami, różowymi i białymi hotelami i zadymionymi, kędzierzawo-zielonymi górami fruwał za oknem w górę i w dół, jak na huśtawce... I pan z San Francisco, czujący się tak, jak powinien – całkiem stary człowiek , – Myślałem już z melancholią i złością o tych wszystkich chciwych, pachnących czosnkiem małych ludzikach, zwanych Włochami…”

4. „Ukłonił się grzecznie i elegancko gospodarz, niezwykle elegancki młody człowiek, którzy ich spotkali, na chwilę uderzyli pana z San Francisco: nagle przypomniał sobie, że tamtej nocy, pośród innych zamętów, które dręczyły go we śnie, widział tego konkretnego pana , dokładnie taki sam jak ten, noszący tę samą wizytówkę i z tą samą lustrzanie czesaną głową. Zaskoczony, prawie się zatrzymał. Ponieważ jednak już dawno w jego duszy nie pozostało ani ziarenko gorczycy, tak zwanych uczuć mistycznych, jego zdziwienie natychmiast opadło: spacerując hotelowym korytarzem, żartobliwie opowiedział żonie i córce o tym dziwnym zbiegu snu z rzeczywistością. Córka jednak w tej chwili spojrzała na niego z niepokojem: jej serce ścisnęła nagle melancholia , uczucie straszliwej samotności na tej obcej, ciemnej wyspie…”

5. " I po chwili wahania, myśląc o czymś, ale nic nie mówiąc, pan z San Francisco odprawił go skinieniem głowy.

A potem on ponownie zaczął przygotowywać się do korony : włączył wszędzie prąd, napełnił odblaskiem światła i blasku wszystkie lustra, meble i otwarte skrzynie, zaczął co minutę się golić, myć i dzwonić, podczas gdy inne niecierpliwe telefony spieszyły się i przerywały mu po całym korytarzu - z pokojów jego żona i córka... Podłoga wciąż się pod nim trzęsła, bardzo bolały go opuszki palców, spinka czasami mocno gryzła zwiotczała skóra w zagłębieniu pod jabłkiem Adama, ale był wytrwały i wreszcie, z oczami błyszczącymi z napięcia, wszystko szary od zbyt ciasnego kołnierza ściskającego gardło , w końcu dokończył robotę - i wyczerpany usiadł przed toaletką, wszystko w niej odzwierciedlone i powtórzone w innych lustrach.

- bez próby zrozumienia, bez zastanowienia się, co właściwie jest okropne ».

Oczywiście los ostrzega bohatera:

Gęsta mgła skrywa wyspę, jakby jej nie było (bohater odejdzie w zapomnienie),

Na łodzi pan miał poważną chorobę morską, poczuł się stary i słaby (to powód, żeby jeszcze raz pomyśleć o życiu i śmierci!),

Serce córki pana, prawdopodobnie zmysłowej i emocjonalnej dziewczynki, ogarnęła nagle melancholia, gdy ojciec powiedział jej i żonie, że dzień wcześniej widział we śnie właściciela hotelu, w którym nocowali (wyjątkowo nieprzyjemne podpisać!)

Kiedy gentleman ubiera się do kolacji, otaczające go przedmioty (podłoga, spinka do mankietu, kołnierz) wydają się nie być mu posłuszne...

A co to znaczy przygotować się na śmierć?

« Co czuł i myślał pan z San Francisco w ten tak ważny dla niego wieczór? ?

On, jak każdy, kto przeżył rollercoaster, bardzo chciał tylko jeść, z przyjemnością marzył o pierwszej łyżce zupy, o pierwszym łyku wina i wykonywał zwykłe czynności toaletowe nawet w pewnym podekscytowaniu, co nie pozostawiało czasu na uczucia i refleksje .

Po ogoleniu, umyciu, odpowiednim wstawieniu kilku zębów, stojąc przed lustrami, zwilżył i uporządkował pędzlami w srebrnej oprawie resztki perłowych włosów wokół ciemnożółtej czaszki, nałożył na mocne, kremowe jedwabne rajstopy. stare ciało z talią coraz pełniejszą od wzmożonego odżywiania, a na suchych nogach z płaskimi stopami - czarne jedwabne skarpetki i buty do tańca towarzyskiego, przykucnął, poprawił swoje czarne spodnie, podciągnięte wysoko jedwabnymi szelkami i śnieżnobiały koszuli z wydatną klatką piersiową, wsunął spinki w lśniące mankiety i zaczął walczyć z zaczepieniem spinki pod szyją pod twardym kołnierzem.

Ale potem głośno, jak w pogańskiej świątyni, w całym domu zabrzęczał drugi gong…”

Wychodząc od czegoś przeciwnego, można zauważyć, że autor myśli o zbliżaniu się śmierci: należy poświęcić trochę czasu „uczuciom i myślom” i oczywiście nie martwić się w tej chwili o jedzenie i ubranie.

10. Czy łapie znaki losu, czy myśli o śmierci, o Bogu? Czy była chociaż sekunda wglądu?

Niestety pan z San Francisco nie widzi znaków losu, nie zauważa ich i otwarcie je ignoruje. Widząc właściciela hotelu, w którym bohater miał umrzeć, „Zaskoczony, prawie się zatrzymał. Ponieważ jednak już dawno w jego duszy nie pozostało ani ziarenko gorczycy, tak zwanych uczuć mistycznych, jego zdziwienie natychmiast opadło: spacerując hotelowym korytarzem, żartobliwie opowiedział żonie i córce o tym dziwnym zbiegu snu z rzeczywistością. ”

Być może iskra olśnienia przebiegła przez umysł bohatera, gdy ubrany jak na obiad, spojrzał na siebie w lustrze: „...Podłoga wciąż się pod nim trzęsła, bardzo bolały go opuszki palców, spinka czasami mocno wgryzała się w zwiotczałą skórę w zagłębieniu pod jabłkiem Adama, ale był wytrwały i wreszcie, z oczami błyszczącymi od napięcia, wszystko siny od zbyt ciasnego kołnierzyka ściskającego gardło, w końcu dokończył robotę - i wyczerpany usiadł przed toaletką, wszystko to odbijało się w niej i powtarzało w innych lustrach.

- Och, to straszne! – mruknął, opuszczając swą silną łysinę i nie próbując zrozumieć, nie zastanawiając się, co właściwie jest okropne”…

11. Jak spędził ostatnie, jak się okazało, 2 godziny przed śmiercią? Czy jak zwykle zgrzeszył, czy może zamyślił się i zasmucił? Czy zmienia się stosunek czytelnika do niego? W którym momencie?

Jak się okazało, ostatnie 2 godziny przed śmiercią pan z San Francisco spędził tak samo, jak wiele innych godzin w tej podróży – przebierając się do kolacji. Oczywiście nie popełnił grzechów śmiertelnych, ubierając się przed lustrem, nie odczuwał też smutku, chociaż nieraz nagle czuł się stary i zmęczony, ale starał się odpędzić te myśli i doznania jako niepotrzebne i fałszywe . Ale na próżno.

Jak już mówiłem, opowieść zaczyna się od wersów przesiąkniętych ironią, a czasem sarkazmem. Ale rosyjscy pisarze są wyjątkowi, ponieważ są niezwykle humanitarni. Tak jak Bazarow „oszukał” plan Turgieniewa, tak Bunin, potępiając obojętnego „dobrze odżywionego” człowieka, nie odważy się kpić ze Śmierci i obnaża bezduszność i obojętność tych, którzy nie pocieszają wdowy i córki, ale zdają się celowo sprawiać wszystko co dla nich bardziej bolesne, w najgorszych warunkach wysłanie ciała pana z San Francisco do domu do Ameryki...

Śmierć jest zawsze brzydka i przerażająca. Opisując ostatnie godziny i minuty życia swojego bohatera, Bunin przedstawia nam już nie mistrza, ale po prostu człowieka.

12. Jak charakteryzują go ostatnie 2 minuty jego życia?

„...pośpiesznie wstając z siedzenia, pan z San Francisco jeszcze mocniej zawiązał kołnierzyk krawatem, a brzuch rozpiętą kamizelką, założył smoking, wyprostował mankiety, znów spojrzał na siebie w lustrze. .. wychodząc wesoło ze swojego pokoju i idąc po dywanie do następnego, żona zapytała głośno, czy już niedługo przyjdą?

- W pięć minut! - zza drzwi dobiegł donośny i wesoły głos dziewczyny.

- Świetnie” – powiedział pan z San Francisco.

I powoli szedł korytarzami i schodami wyłożonymi czerwonymi dywanami, szukając czytelni.

- Spotkani przez niego słudzy przyciskali się do ściany, a on szedł, jakby ich nie zauważał.

- Stara kobieta, która spóźniła się na obiad, już pochylona, ​​z mlecznymi włosami, ale nisko wycięta, w jasnoszarej jedwabnej sukience, pobiegła przed nim z całych sił, ale zabawna jak kurczak, a on z łatwością ją wyprzedził .

- Niedaleko szklanych drzwi jadalni, gdzie wszyscy byli już zebrani i zaczęli jeść, zatrzymał się przed stołem zawalonym pudełkami cygar i egipskich papierosów, wziął dużą manillę i rzucił na stół trzy liry;

- na zimowej werandzie wyjrzał od niechcenia przez otwarte okno: wiało na niego delikatne powietrze z ciemności, wyobraził sobie czubek starej palmy rozpościerającej liście na tle gwiazd, które wydawały się gigantyczne, i usłyszał odległe, nawet szum morza...”

Gdy tylko poznajemy bohatera, dowiadujemy się, że w trakcie swojej podróży wraca do zdrowia, będąc„Głęboko wierzę, że mam pełne prawo do odpoczynku, przyjemności i udanej podróży pod każdym względem.

Za taką pewność miał argument, że po pierwsze jest bogaty, a po drugie dopiero zaczyna życie, mimo swoich pięćdziesięciu ośmiu lat. Do tego czasu nie żył, a jedynie istniał, choć bardzo dobrze, ale nadal pokładając wszystkie nadzieje w przyszłości. Pracował niestrudzenie – Chińczycy, których zatrudnił dla niego tysiące, dobrze wiedzieli, co to oznacza! - i w końcu zobaczył, że wiele już zostało zrobione, że jest prawie równy tym, których kiedyś brał za wzór, i postanowił zrobić sobie przerwę ».

Te wersety przedstawiają nam człowieka, który osiągnął bogactwo dzięki wielkim trudom (co w zasadzie nie może nie budzić dla niego przynajmniej pewnego szacunku). Prawdopodobnie droga na górę nie była (jak to zwykle bywa) łatwa; często musiałam ukrywać swoje prawdziwe uczucia, a zwłaszcza ból. Bohater dość „wesoło” wszedł do fatalnego dla niego pokoju, zachowując się (a może udając?) swobodnie: Myślę, że to postać silna, dość uparta, uparta. Trudno nazwać go głupim, ale z pewnością jest zawikłanym „idolem” (jak opinia publiczna nazywa Puszkina).

13. Udowodnij, że w scenie śmierci mistrza wątki społeczne i filozoficzne splatają się ze sobą. Śmierć bliskiej osoby odkrywa prawdziwe relacje w rodzinie. Co możesz o tym powiedzieć?

„Żona, córka, lekarz i służba stali i patrzyli na niego. Nagle stało się to, na co czekali i czego się obawiali – świszczący oddech ustał. I powoli, powoli, na oczach wszystkich, na twarz zmarłego spłynęła bladość, a rysy jego zaczęły się rozrzedzać i rozjaśniać…” Co więcej, w poprzednim zdaniu Bunin to napisał„To już nie ten pan z San Francisco sapał” – już go tam nie było – „ale ktoś inny”. Zatem od obrazu ironicznego autor przechodzi do obrazu filozoficznego, życiowego, mądrego doświadczeniami minionych lat, osobistych strat...

„Przyszedł właściciel. „Gia é morto” , - powiedział mu szeptem lekarz. Właściciel z z beznamiętną twarzą wzruszył ramionami. Pani ze łzami cicho spływającymi po policzkach podeszła do niego i powiedział nieśmiało że teraz musimy przenieść zmarłego do jego pokoju.

- O nie, proszę pani – pośpiesznie, słusznie, ale sprzeciwił się już bez uprzejmości i nie po angielsku, ale po francusku właściciela, który zupełnie nie interesował się drobiazgami, które przyjeżdżający z San Francisco mogli teraz zostawiać w jego kasie. „To zupełnie niemożliwe, proszę pani” – powiedział i dodał w wyjaśnieniu, że naprawdę ceni te apartamenty i że gdyby spełnił jej życzenie, dowiedziałoby się o tym całe Capri i turyści zaczęliby ich unikać.

Chybić który cały czas dziwnie na niego patrzył, usiadł na krześle i Zakrywszy usta chusteczką, zaczęła szlochać . Łzy pani natychmiast wyschły, twarz jej się zarumieniła . Podniosła ton i zaczęła żądać, mówiąc w swoim własnym języku i wciąż nie wierząc, że szacunek do nich został całkowicie utracony”.

Wyróżnione wyrażenia ilustrują te aspekty społeczne, w których manifestują się szczere uczucia ludzkie:

Bezduszność, chciwość, obawa o reputację lokalu – ze strony właściciela,

Ból, współczucie, doświadczenie – ze strony bliskich, a także siła charakteru Pani, obrażonej przez „ten szacunek dla nich (kilka lat temu jeszcze żyła! do męża, do siebie, do córki)kompletnie zagubiony."

14. Czy potępiając świat bogatych, autor idealizuje świat biednych? Udowodnij to.

Potępiając świat bogatych, Bunin nie idealizuje świata biednych.

Być może pisarz opiera się na opinii Puszkina, który zastanawiając się nad właściwymi, precyzyjnymi słowami „Kotwicy”, pozostawił w ostatecznym wydaniu wersety: „Ale osoba ludzka wysłany do potężnej kotwicy zerknąć, I posłusznie poszedł w swoją stronę a rano wrócił z trucizną. Przyniósł śmiertelną żywicę i gałązkę z uschniętymi liśćmi, a pot spływał po jego bladym czole zimnymi strumieniami. Przyniósł i osłabł, i położył się na łykach pod łukiem chaty, i umarł słaby niewolnik u stóp niezwyciężonego panowie …»

Podobnie „zwykli ludzie” Bunina nie są obdarzeni tymi cechami, które sprawiają, że ich podziwiamy i jesteśmy dumni.

- «… kiedy Atlantyda w końcu wpłynęła do portu, podtoczona do nasypu wielopiętrową bryłą, usianą ludźmi, a trap zahuczał - ilu recepcjonistów i ich asystentów w czapkach ze złotą plecionką, tylu agentów komisyjnych, gwiżdżących chłopców i potężnych obdartusów z paczkami kolorowych pocztówek w rękach rzucili się na spotkanie z nim z ofertą usług! »

- „Zmarły pozostawał w ciemności, z nieba patrzyły na niego niebieskie gwiazdy, na ścianie śpiewał świerszcz ze smutną beztroską... W słabo oświetlonym korytarzu dwie pokojówki siedziały na parapecie i coś naprawiały. Luigi przyszedł z naręczem ubrań i butami.

- Pronto? (Gotowy?) – zapytał zmartwiony dźwięcznym szeptem, wskazując oczami na przerażające drzwi na końcu korytarza. I lekko potrząsnął wolną ręką w tamtym kierunku. - Partena! – krzyknął szeptem, jakby chciał wyjść z pociągu, jak zwykle krzyczą we Włoszech na stacjach, kiedy pociągi odjeżdżają – i pokojówki krztuszą się cichym śmiechem , upadli z głowami na ramionach.” .

Chociaż oczywiście nie wszyscy ludzie tacy są. Bunin przedstawia je także nam, żyjąc beztrosko, na luzie, z czcią dla Boga i swojej Matki.

Ale to nie świat ludzi idealizuje pisarz, ale obraz Matki Bożej – nieożywionej, uformowanej ludzkimi rękami i oświeconej przez Stwórcę: „...cała oświetlona słońcem, cała w jego cieple i blasku, stała w śnieżnobiałych gipsowych szatach i w królewskiej koronie, zardzewiałej od pogody…”

15. Czy w opowiadaniu są bohaterowie, którzy z punktu widzenia autora żyją sprawiedliwie, prawidłowo lub przynajmniej naturalnie (w pewnym sensie mają bardziej poprawny stosunek do życia i śmierci, grzechu i Boga)?

Tak, i takie obrazy – szczere i naturalne – przedstawia Bunin w swoim opowiadaniu.

« Handlowano jedynie na małym placu targiem – rybami i ziołami, a byli tam sami zwykli ludzie, wśród których jak zawsze stali bez żadnych interesów Lorenzo, wysoki stary przewoźnik, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna , słynny w całych Włoszech, który nie raz był wzorem dla wielu malarzy: przywiózł i sprzedał już za bezcen dwa złowione w nocy homary, szeleszczące w fartuchu kucharza tego samego hotelu, w którym mieszkała rodzina z San Francisco spędził noc, a teraz mógł spokojnie stać aż do wieczora, rozglądając się z królewską postawą, popisując się swoimi szmatami, glinianą fajką i czerwonym wełnianym beretem naciągniętym na ucho.

I wzdłuż klifów Monte Solaro, wzdłuż starożytnej drogi fenickiej, wykutej w skałach, po jej kamiennych stopniach, zeszliśmy z Anacapri dwóch górali z Abruzji . Jeden miał pod skórzanym płaszczem dudy - dużą kozią skórę z dwiema piszczałkami, drugi miał coś w rodzaju dudy drewnianej. Szli - a pod nimi rozciągała się cała kraina radosna, piękna, słoneczna: skaliste garby wyspy, które prawie wszystkie leżały u ich stóp, i ten bajeczny błękit, w którym pływał, i lśniące poranne opary nad morzem. morze na wschodzie, pod oślepiającym słońcem, które już mocno nagrzewało się, wznosząc się coraz wyżej i mglistym lazurem, wciąż niepewnym o poranku, masywy Włoch, ich góry bliskie i dalekie, dla których piękno ludzkie słowa są bezsilne wyrazić.

W połowie drogi zwolnili: nad drogą, w grocie skalnej ściany Monte Solaro, wszyscy oświetleni słońcem, wszyscy w jego cieple i blasku, stali w śnieżnobiałych gipsowych szatach i w królewskiej koronie, rdzawozłotej od pogody, Matka Boża cicha i miłosierna, z oczami wzniesionymi ku niebu, ku wiecznym i błogosławionym siedzibom swego trzykroć błogosławionego syna . Odkryli głowy - i naiwnie i pokornie radosne wielbienia wznosiły się do słońca, do poranku, do niej, niepokalanej orędowniczki wszystkich cierpiących na tym złym i pięknym świecie, i do tej, która zrodziła się z jej łona w jaskini w Betlejem, u ubogiego pasterza, w dalekiej ziemi judzkiej…”

16. Jak myślisz, dlaczego statek otrzymał nazwę „Atlantis” i dlaczego pan z San Francisco znów tam był?

Statek otrzymał nazwę „Atlantis” nie bez powodu:

Po pierwsze, napisany w 1915 roku, ogromny statek, oczywiście, jego nazwa nawiązuje do tragicznie słynnego Titanica;

Po drugie, starożytna Atlantyda to legendarna wyspa, na której starożytna cywilizacja osiągnęła niesamowite wyżyny technologii i straszliwe ludzkie grzechy, za co została ukarana przez bogów i zmieciona z powierzchni ziemi.

Wszystko w życiu zatacza koło i wraca do swoich korzeni – zatem mistrz (a raczej to, co było przed nim) wraca do swojej ojczyzny. To jest pierwsza rzecz. A po drugie, jaki kontrast bez opisu żyjącego milionera, który w niewiarygodnych komforcie udał się do Europy, i opisu żałosnej trumny z jego ciałem w drodze powrotnej?!

Czy to tylko statek wyglądający jak hotel?

W zasadzie odpowiedź na to pytanie została już udzielona: statek jest alegorią świeckiego społeczeństwa, przesiąkniętego przyjemnościami, wszelkimi możliwościami dostatniego – GRUBY – życia, w którym ludzie nie myślą o tym, co ich otacza, a boją się nawet o tym myśleć. "Ocean poruszający się za murami był straszny, ale oni o tym nie myśleli, mocno wierząc w władzę dowódcy nad nim... Niewielu z gości słyszało syrenę - zagłuszyła ją dźwięk pięknej orkiestry smyczkowej, znakomicie i niestrudzenie grając w dwupoziomowej sali...”

Jak wspomniano powyżej, ironiczną intonację opowieści zastępuje głębokie zrozumienie filozoficzne.

Jasną, olśniewającą atmosferę jadalni na statku reprezentują pogodne, radosne twarze: „...w sali tanecznej

wszystko świeciło i rzucało światło, ciepło i radość,

pary na zmianę tańczyły walca i tanga - a muzyka uparcie, w słodkim, bezwstydnym smutku błagała o to samo, zawsze o to samo...

Był wśród tego genialny tłum pewien wielki bogacz, ogolony, wysoki, w staromodnym fraku,

był słynny pisarz hiszpański,

był piękno całego świata ,

była zakochana elegancka para, na którą wszyscy patrzyli z ciekawością i która nie kryła swojego szczęścia: tańczył tylko z nią i wszystko układało się dla nich tak subtelnie, uroczo…” Seria barwnych wyliczeń kończy się opisem zakochanej pary. Z tą fałszywą radością jeszcze bardziej kłóci się następna uwaga: „...tylko jeden dowódca wiedział, że ta para została wynajęta przez Lloyda do zabawy w miłość za dobre pieniądze i żeglowała na tym czy innym statku przez długi czas.

Kiedy ton opowieści zmienia się z ironicznego na filozoficzny, kiedy ciało pana z San Francisco powraca w zupełnie innej formie na tym genialnym statku, gorzka uwaga autora wzmacnia główną ideę dzieła: „I nikt nie wiedział, że ta para już dawno była zmęczona udawaniem znoszenia błogich męk przy bezwstydnie smutnej muzyce, albo że stała głęboko, głęboko pod nimi, na dnie ciemnej ładowni, w sąsiedztwie ponurej i parne wnętrzności statku, opanowane przez ciemność, ocean, zamieć... »

Co możesz powiedzieć o koncepcji miłości Bunina?

Koncepcja miłości Bunina jest tragiczna. Według Bunina chwile miłości stają się szczytem życia człowieka.

Tylko kochając, człowiek może naprawdę poczuć drugiego człowieka, tylko uczucie usprawiedliwia wysokie wymagania wobec siebie i bliźniego, tylko kochający jest w stanie pokonać swój egoizm. Stan miłości nie jest dla bohaterów Bunina bezowocny; wznosi dusze.

W opowiadaniu „Pan z San Francisco” temat miłości nie jest wiodący, ale można wskazać kilka punktów:

Czy żona bohaterki kocha swojego męża?

Jakie są dalsze losy córki bohatera?

Jaką miłość wita i wychwala pisarz?

Biorąc pod uwagę wizerunek żony pana z San Francisco, w pierwszej chwili postrzega się tę kobietę tak samo, jak inne obrazy przedstawione w opowieści sarkastycznie: nie wyjeżdża ona do Europy z własnych pragnień, osobistych aspiracji, pasji , ale dlatego, że „tak jest na świecie”, „żeby córka znalazła dla siebie godną partnerkę”, być może także dlatego, że „tak powiedział jej mąż”. Ale śmierć zabiera pana, zabiera mężczyznę - a wizerunek tej bohaterki staje się „cieplejszy”, bardziej ludzki: współczujemy kobiecie, która straciła ukochaną osobę (jak często mężczyźni wspinają się na szczyt hierarchicznej drabiny, opierając się na ramionach wiernej żony!), która niespodziewanie zostaje znieważona i upokorzona prochami męża...”Łzy pani natychmiast wyschły, a jej twarz zarumieniła się. Podniosła ton i zaczęła żądać, mówiąc w swoim własnym języku i wciąż nie wierząc, że szacunek do nich został całkowicie utracony. Właściciel oblegał ją z uprzejmą godnością: jeśli Madame nie podoba się porządek w hotelu, nie odważy się jej zatrzymać; i stanowczo stwierdził, że dziś o świcie należy wynieść ciało, że policja została już poinformowana, że ​​teraz jej przedstawiciel się pojawi i dopełni niezbędnych formalności... Czy można dostać chociaż prostą, gotową trumnę? na Capri, pyta Madame? Niestety nie, w żadnym wypadku i nikt nie będzie miał na to czasu. Trzeba będzie zrobić coś inaczej... On dostaje angielską wodę sodową, np. w dużych, długich pudełkach... Z takiego pudełka można zdjąć przegródki...”

Mówiłem już o córce bohatera: wydaje mi się, że mógł ją spotkać bardzo trudny los (na przykład, gdyby dziewczyna związała swoje życie z „księciem koronnym”), być może nawet teraz dziewczyna stanęłaby przed wieloma próbami . Wiersze Lwa Tołstoja, od których zaczyna się jego powieść „Anna Karenina”, stały się aforyzmem: „Wszystkie szczęśliwe rodziny są do siebie podobne, każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób.”

Ale w tej historii wciąż słychać dźwięk miłości: za cudowną przeszłość – wspaniałe Włochy, za niezrozumiałą i majestatyczną Naturę, za Boga i Dziewicę Maryję.

- „Dziesięć minut później rodzina z San Francisco wysiadła na dużą barkę, piętnaście minut później weszli na kamienie nasypu, a następnie wsiedli do lekkiej przyczepy i pojechali z brzękiem po zboczu, wśród pali w winnicach, zniszczone kamienne płoty i mokre, sękate, pokryte gdzieniegdzie strzechą drzew pomarańczowych, z połyskiem pomarańczowych owoców i gęstym błyszczącym listowiem, zsuwające się w dół, obok otwartych okien przyczepy... Ziemia we Włoszech pachnie później deszcz, a każda z jego wysp ma swój specyficzny zapach!”

- „I o świcie, kiedy okno pokoju czterdziestego trzeciego zrobiło się białe, a wilgotny wiatr zaszeleścił poszarpanymi liśćmi bananowca, kiedy błękitne poranne niebo wzrosło i rozprzestrzeniło się nad wyspą Capri oraz czystym i przejrzystym szczytem Monte Solaro złociło się na tle słońca wschodzącego za odległymi, błękitnymi górami Włoch... Ale poranek był świeży, w takim powietrzu, na środku morza, pod porannym niebem, chmiel szybko znika i wkrótce beztroska wraca do człowieka. .. Parowiec, leżący jak chrząszcz daleko w dole, na delikatnym i jasnym błękicie, którym Zatoka Neapolitańska jest tak gęsta i pełna, rozbrzmiały już ostatnie sygnały - i wesoło odbijały się echem po całej wyspie, na każdym zakręcie który, każdy grzbiet, każdy kamień był zewsząd tak wyraźnie widoczny, jakby w ogóle nie było powietrza.

- „Szli - a pod nimi rozciągała się cała kraina, radosna, piękna, słoneczna: skaliste garby wyspy, które prawie wszystkie leżały u ich stóp, i ten bajeczny błękit, w którym pływał, i lśniące poranne opary nad morze na wschodzie, pod oślepiającym słońcem, które już mocno nagrzewało się, wznosząc się coraz wyżej i mglistym lazurem, wciąż niepewnym o poranku, masywy Włoch, ich góry bliskie i dalekie, dla których piękno ludzkie słowa są bezsilne wyrazić. W połowie drogi zwolnili: nad drogą, w grocie skalnej ściany Monte Solaro, wszyscy oświetleni słońcem, wszyscy w jego cieple i blasku, stali w śnieżnobiałych gipsowych szatach i w królewskiej koronie, rdzawozłotej od złej pogody Matka Boża cicha i miłosierna, z oczami wzniesionymi ku niebu, do wiecznych i błogosławionych siedzib swego trzykroć błogosławionego Syna. Odkryli głowy - i naiwnie i pokornie radosne wielbienia wznosiły się do słońca, do poranku, do niej, niepokalanej orędowniczki wszystkich cierpiących na tym złym i pięknym świecie, i do tej, która zrodziła się z jej łona w jaskini w Betlejem, u ubogiego pasterza, w odległej krainie judzkiej…”

17. Dlaczego ponownie przedstawiono szczegółowo szalejący ocean? Dlaczego diabeł obserwuje statek ze skał? Dlaczego statek zdaje się do niego mrugać?

Historia Bunina przeznaczona jest dla wnikliwego, uważnego czytelnika, który wie, jak porównać obrazy przedstawione przez pisarza z głównymi pytaniami ludzkości: dlaczego żyjemy, co robimy źle, skoro kłopoty i nieszczęścia nie pozostają w tyle za ludźmi (co co zrobić? kto jest winien? Czy Bóg istnieje?) Ocean - to uosobienie istnienia, żywioł życia, czasem bezlitosnego i złego, czasem niezwykle pięknego i pełnego wolności...

W tej historii ocean jest wściekły: natura nie akceptuje szalonych zabaw pasażerów Atlantydy, w przeciwieństwie do Natury.„I znowu statek wyruszył w długą morską podróż. Nocą przepłynął obok wyspy Capri, a jego światła były smutne, powoli znikając w ciemnym morzu dla tych, którzy patrzyli na nie z wyspy. Ale tam, na statku, w jasnych salach rozświetlonych żyrandolami, tego wieczoru, jak zwykle, odbył się bal pełen ludzi”. Logiczne jest więc, że diabeł obserwuje statek ze skał i liczy, ile dusz wkrótce pójdzie do piekła...

Wyrażenie „zatłoczony bal” jest odbierane w sensie negatywnym, być może w jakiś sposób kojarzącym się z szatańskim balem. I wtedy Bunin dokonuje porównania między wizerunkiem Diabła a statkiem: „Diabeł był ogromny jak klif, ale statek też był ogromny, wielopoziomowy, wielorurowy, stworzony przez dumę Nowego Człowieka o starym sercu. I tak oni, stworzeni przez dumę, mrugają do siebie.

18. Czy pamiętasz, kiedy pisano tę historię? Jakie były nastroje w społeczeństwie?

Powieść powstała w 1915 roku, po tragicznych latach 1912 i 1914.

Wrak Titanica - katastrofa morska, która miała miejsce w nocy z 14 na 15 kwietniakiedy Filipińczyk się rozbił

Aby zrozumieć przyczyny I wojny światowej, trzeba pamiętać o układzie sił w Europie, gdzie trzy główne mocarstwa światowe - Imperium Rosyjskie, Wielka Brytania i Anglia - już w XIX wieku podzieliły między sobą strefy wpływów.

Niemcy, wzmocniwszy się gospodarczo i militarnie pod koniec XIX wieku, zaczęły pilnie potrzebować nowej przestrzeni życiowej dla rosnącej populacji oraz rynków zbytu dla swoich towarów. Potrzebne były kolonie, których Niemcy nie miały. Aby to osiągnąć, konieczne było rozpoczęcie nowego podziału świata poprzez pokonanie sprzymierzonego bloku trzech mocarstw – Anglii, Rosji i Francji. W odpowiedzi na zagrożenie niemieckie powstał sojusz Ententy, składający się z Rosji, Francji i Anglii, które do nich dołączyły.

Oprócz chęci zdobycia przez Niemcy przestrzeni życiowej i kolonii, istniały inne przyczyny wybuchu I wojny światowej. Zagadnienie to jest na tyle złożone, że wciąż nie ma jednolitego stanowiska w tej sprawie.

Kolejnym powodem wojny jest wybór ścieżki rozwoju społeczeństwa. „Czy można było uniknąć wojny?” – to pytanie zadawał sobie zapewne każdy człowiek w tych trudnych latach.

Wszystkie źródła zgodnie twierdzą, że jest to możliwe, jeśli rzeczywiście tego chcą przywódcy krajów uczestniczących w konflikcie. Niemcy były najbardziej zainteresowane wojną, do której były w pełni przygotowane i dołożyły wszelkich starań, aby ją rozpocząć.

A każdy myślący pisarz starał się wyjaśnić przyczyny wojny nie tylko względami politycznymi i ekonomicznymi, ale także moralnymi i duchowymi.

W zasadzie słowo „krytyka” nie ma negatywnego znaczenia (jest to dosłowne tłumaczenie słowa „osąd”), ale definicja literatury (zarówno rosyjskiej, jak i światowej) drugiej połowy XIX wieku to literatura krytycznego – oskarżycielskiego – realizmu. A Bunin w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” kontynuuje tradycję eksponowania moralnego charakteru człowieka, wyraźnie reprezentowanego w dziełach realizmu krytycznego.

Również razem ze słowem „Armagedon » użyte w znaczeniulub katastrofy na skalę planetarną.

W tej pracy niewątpliwie słowo to używane jest w tym drugim znaczeniu. Co więcej, wzmacnia to porównanie statku z Diabłem, porównanie kotłów parowca z ognistym piekłem, a postępowanie pasażerów z szatańską lekkomyślnością.

„- Zamieć uderzyła w jego (statek) olinowanie i rury z szeroką szyjką, białe od śniegu, ale był stoicki, stanowczy, majestatyczny i straszny .

- Na samym szczycie jego dachu, te przytulne, słabo oświetlone komnaty, gdzie pogrążony w czułym i niespokojnym śnie, siedział nad całym statkiem, siedział samotnie wśród wichrów śnieżnych. kierowca z nadwagą (dowódca statku, rudowłosy mężczyzna potwornych rozmiarów i masy),przypominający pogańskiego bożka. Słyszał ciężkie wycie i wściekłe wycie syreny, dławionej przez burzę, ale uspokoił się bliskością tego, co ostatecznie było dla niego najbardziej niezrozumiałego, co znajdowało się za jego ścianą: tej opancerzonej chaty, która nieustannie była wypełniona tajemniczym buczenie, drżenie i suchy trzask. Niebieskie światła rozbłysły i rozbłysły wokół bladego telegrafisty z metalową półobręczą na głowie. - Na dnie, w podwodnym łonie Atlantydy, słabo błyszczała stalą, tysiącfuntowe ogromne kotły syczały, kłębiąc się z pary i sącząc wrzącą wodę i olej i wszelakie inne maszyny, ta kuchnia, ogrzewana od dołu piekielnymi piecami, w której gotowano ruch statku – bulgoczące siły, straszliwe w swym skupieniu, przenoszone były aż po samą stępkę, do nieskończenie długiego lochu, do okrągły tunel, słabo oświetlony elektrycznością, Gdzie powoli, z rygorem przytłaczającym ludzką duszę, gigantyczny trzon obracał się w swoim oleistym łożu jak żywy potwór, rozciągający się w tym tunelu, podobny do otworu wentylacyjnego.

- I środek Atlantydy, jadalnie i sale balowe Wypłynęło z niej światło i radość, wrzało od rozmów inteligentnego tłumu , wąchałem świeże kwiaty, śpiewałem z orkiestrą smyczkową.”

Ta paralela statek-podziemie otwiera narrację i ją dopełnia, jakby umieszczając obraz osoby w kręgu tego paradygmatu leksykalnego.

20. Sformułuj główną ideę historii. Jak ta myśl ma się do wycofanego przez autora motto opowieści?

Oryginalny tytuł opowiadania brzmiał „Śmierć na Capri”. Jako motto autor wziął wersety z Apokalipsy: „Biada tobie, Babilonie, mocne miasto!” Znaczenie tego stwierdzenia ujawnia się, jeśli przypomnimy sobie smutny los Babilonu, który okazał się daleki od tak silnego, jak się wydawało. Oznacza to, że nic na ziemi nie trwa wiecznie. Zwłaszcza osoby, której życie jest chwilą w porównaniu z wiecznością.

W trakcie pracy nad dziełem autor zrezygnował z tytułu, w którym znalazło się słowo „śmierć”. Mimo to poczucie katastrofy, wskazane w pierwszej wersji tytułu i motto, przenika całą treść „Dżentelmena z San Francisco”. I. A. Bunin za pomocą symbolicznych obrazów mówi o nieuchronności śmierci królestwa zysku i pożądania.
Dopiero w ostatnim wydaniu, na krótko przed śmiercią, Bunin usunął znaczący motto. Usunął go może dlatego, że te słowa zaczerpnięte z Apokalipsy wydały mu się zbyt otwarcie wyrażające jego stosunek do tego, co zostało opisane. Ale pozostawił nazwę statku, którym amerykański bogacz płynie z żoną i córką do Europy - „Atlantis”, jakby chcąc raz jeszcze przypomnieć czytelnikom o zagładzie istnienia, której główną treścią była pasja dla przyjemności.