Rok założenia Teatru Aleksandryjskiego. Rosyjski pierworodny teatralny: historia Teatru Aleksandryjskiego. Sekret niebieskiej tapicerki przedpokoju

Rosyjski Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. JAK. Puszkin – legendarny Teatr Aleksandryjski – to najstarszy teatr narodowy w Rosji. Powstało na mocy dekretu Senatu podpisanego przez córkę Piotra Wielkiego, cesarzową Elżbietę, 30 sierpnia 1756 roku, w dzień św. Aleksandra Newskiego. To właśnie ten teatr stał się protoplastą wszystkich rosyjskich teatrów, a datą jego powstania są urodziny rosyjskiego teatru zawodowego. Powstanie teatru było początkiem polityki państwowej państwa rosyjskiego w dziedzinie sztuki teatralnej. Przez dwa i pół wieku Rosyjski Państwowy Teatr Dramatyczny był atrybutem rosyjskiej państwowości. Od chwili powstania aż do 1917 roku był głównym teatrem cesarskim, którego losy zajęli cesarze rosyjscy. W 1832 roku Rosyjski Państwowy Teatr Dramatyczny otrzymał w centrum Newskiego Prospektu w Petersburgu wspaniały gmach, zaprojektowany przez wielkiego architekta Carla Rossiego. Budynek ten nazwano Teatrem Aleksandryjskim (na cześć żony cesarza Mikołaja I, Aleksandry Fedorovny) i od tego czasu nazwa Teatru Aleksandryjskiego jest nierozerwalnie związana ze światową historią sztuk performatywnych. Unikalny kompleks budynków z pięciokondygnacyjną widownią, ogromną sceną, foyerami od frontu pałacu i majestatyczną fasadą, która stała się jednym z symboli północnej stolicy, jest jedną z pereł światowej architektury zarejestrowanych przez UNESCO. Mury Teatru Aleksandryjskiego przechowują pamięć o wielkich postaciach państwa rosyjskiego, politykach, dowódcach wojskowych i osobistościach kultury. A.S. był tutaj. Puszkin, M.Yu. Lermontow, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, PI Czajkowski, A.M. Gorczakow, S.Yu. Witte, VA Stołypin, K.G. Mannerheima, wielu koronowanych głów państw europejskich. To właśnie tutaj, w Teatrze Aleksandryjskim, odbyły się premiery niemal wszystkich dzieł rosyjskiej klasyki dramatycznej z „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa do sztuk A.N. Ostrovsky i A.P. Czechow. Teatr Aleksandryjski to podręcznik historii rosyjskiej sztuki teatralnej. To na tej scenie grali znani rosyjscy aktorzy - od W. Karatygina i A. Martynova po N. Simonowa, N. Czerkasowa, W. Merkuriewa, I. Gorbaczowa, B. Freundlicha. Scenę tę udekorowały talenty znanych rosyjskich aktorek od E. Semenowej, M. Saviny (założycielki Związku Pracowników Teatru Rosji), V. Komissarzhevskiej do E. Korchaginy-Aleksandrowskiej, E. Time, N. Urganta. Dziś na scenie pracują tacy artyści jak S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova i wielu innych wybitnych doświadczonych artystów Teatru Aleksandryjskiego i młodych artystów.
Przez lata w teatrze pracowali znakomici reżyserzy teatralni Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Przedstawienia Aleksandryjczyków gościły we wszystkich encyklopediach teatru światowego. Z teatrem współpracowali wielcy artyści A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, wybitni kompozytorzy A. Głazunow, D. Szostakowicz, R. Szczedrin.
Od 2003 roku dyrektorem artystycznym teatru jest reżyser o europejskim nazwisku, Artysta Ludowy Rosji, laureat Nagrody Państwowej Valery Fokin.
Wśród największych najstarszych teatrów narodowych Europy - paryskiego Comedie Francaise, wiedeńskiego Burgtheater, londyńskiego Drewry Lane, berlińskiego teatru Deutsches - Teatr Aleksandryjski zajmuje zaszczytne miejsce, będąc symbolem Rosyjskiego Teatru Narodowego. Teatr posiada unikalne zbiory scenografii, kostiumów, mebli, rekwizytów teatralnych, broni i bogatych funduszy muzealnych, które można wystawiać zarówno w Rosji, jak i za granicą w najbardziej prestiżowych przestrzeniach wystawienniczych. W sezonie 2005/2006. Teatr Aleksandryjski przeprowadził generalną rekonstrukcję, w wyniku której odtworzono historyczny wygląd wnętrz budynku. Jednocześnie Alexandrinka stała się jedną z najnowocześniejszych obiektów scenicznych pod względem inżynieryjnym. Uroczyste otwarcie zrekonstruowanego Teatru Aleksandryjskiego odbyło się 30 sierpnia 2006 roku podczas obchodów 250-lecia najstarszego państwowego teatru dramatycznego w Rosji. Rano metropolita petersburski Włodzimierz i Ładoga poświęcili scenę i widownię teatru, błogosławiąc zgromadzonych aktorów, reżyserów i pracowników teatru. Po południu w Pałacu Marmurowym odbył się wernisaż wystawy „Teatr Znamienitych Mistrzów” poświęconej 250-leciu teatru rosyjskiego. Zwieńczeniem obchodów rocznicowych było otwarcie odnowionej sceny Aleksandryjskiej. Wśród gości znaleźli się metropolita petersburski i Ładoga Władimir, gubernator Petersburga Walentyna Matwienko, pełnomocnik prezydenta Federacji Rosyjskiej na Okręg Północno-Zachodni Ilja Klebanow, szef Federalnej Agencji Kultury i Kinematografii Michaił Szwydkoj .
Obchody tej rocznicy stały się najważniejszym wydarzeniem polityki państwa w dziedzinie sztuki teatralnej. Na podstawie zarządzenia Prezydenta Federacji Rosyjskiej nr Pr-352 z dnia 03.02.2004 r., Zarządzenia Rządu Rosyjskiego nr 572-r z dnia 05.12.2005 r. „W sprawie obchodów 250. rocznicy powstania Rosyjskiego Teatru Państwowego”, zgodnie z którym główne wydarzenia odbywały się w Teatrze Aleksandryjskim przez cały 2006 rok. W listopadzie 2012 roku uroczyście obchodzono 180. rocznicę powstania Teatru Aleksandryjskiego. Nowa scena Teatru Aleksandryjskiego została otwarta 15 maja 2013 roku. Nowoczesny, unikalny zespół architektoniczny Nowej Sceny powstał według projektu petersburskiego architekta Jurija Zemcowa na miejscu dawnych warsztatów teatralnych, pomiędzy Placem Ostrowskiego a nabrzeżem Fontanki. Nowa scena to wielopoziomowa przestrzeń, obejmująca 4 sale o różnej pojemności oraz przestronne dwupoziomowe foyer, wyposażona w najnowocześniejszy sprzęt oświetleniowy, nagłośnieniowy, wideo i multimedialny. Centrum Medialne Nowa Scena, idealne miejsce spotkań, kursów mistrzowskich i pokazów filmowych na 100 miejsc, posiada wszystko, co niezbędne do organizacji transmisji internetowych na poziomie telewizyjnym; Wiele wydarzeń Nowej Sceny jest transmitowanych w różnych zasobach Internetu.
Nowa scena to nie tylko nowoczesna scena dla najstarszego teatru dramatycznego w kraju, który w sezonie wystawia 4-5 premier i organizuje ponad 120 przedstawień. W ciągu trzech lat Nowa Scena wyrobiła sobie reputację jednego z głównych multidyscyplinarnych ośrodków kulturalnych i edukacyjnych w Petersburgu. Na Scenie Nowej regularnie odbywają się kursy i spotkania mistrzowskie, koncerty, pokazy filmowe, wystawy – 250 wydarzeń rocznie. Latem 2016 roku na Nowej Scenie otwarta została dla publiczności kolejna platforma – Dach, na której odbywają się spotkania, wieczory poetyckie, koncerty i projekcje filmowe. W sierpniu 2014 roku Teatr Aleksandryjski otrzymał status Skarbu Narodowego.
W kwietniu 2016 roku Teatr Aleksandryjski został wpisany do rejestru Państwowego Kodeksu Obiektów Szczególnie Cennych Dziedzictwa Kulturowego Narodów Federacji Rosyjskiej.

Nazwa: Rosyjski Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. A. S. Puszkina (Aleksandrinski) (ru), Teatr Aleksandryjski / Rosyjski Państwowy Teatr Dramatyczny Akademii Puszkina (en)

Inne nazwy: Teatr Aleksandryjski / Teatr im. Puszkina w Petersburgu / Aleksandrince

Lokalizacja: Sankt Petersburg, Rosja)

kreacja: 1827 - 1832

Styl: Klasycyzm

Architekt (y): Carl Rossi

Architektura Teatru Aleksandryjskiego

Źródło:
G. B. Barkhin „Teatry”
Wydawnictwo Akademii Architektury ZSRR
Moskwa, 1947

W latach 1827-1832. W Petersburgu, jednym z najwybitniejszych architektonicznie teatrów w Europie swoich czasów, według projektu Rossiego powstał Teatr Aleksandryjski, obecnie Teatr Puszkina. W 1801 roku w miejscu obecnego placu Teatru Aleksandryjskiego, naprzeciwko Newskiego Prospektu, stał wybudowany przez Brennę niewielki drewniany teatr. W 1811 roku Thomas de Thomon zaprojektował w tym miejscu znacznie większy teatr. Projekt tego teatru został zachowany. Budynek ma kształt prostokąta z dziesięciokolumnowym portykiem fasady głównej i ogromnym frontonem ozdobionym rzeźbą. Plac, na którym planowany jest Teatr Tomon. ma to samo otwarcie od Newskiego Prospektu co Rossi. ale budynek teatru wzniósł Tomon ze znacznie mniejszą głębokością od Newskiego niż Rossi. W projekcie Tomona nie ma zamykania się tła za teatrem. Ponadto powierzchnia teatru Tomona jest znacznie zmniejszona ze względu na obecność głębokiej zaokrąglonej kieszeni po prawej stronie. Projekt Toma de Thomona nie został zrealizowany. W 1817 roku architekt Mauduit podjął także próbę zaprojektowania w tym miejscu teatru. Ostatecznie w 1818 roku zatwierdzono projekt teatralny sporządzony przez Rossiego. Wyjątkowe znaczenie tego budynku dla Petersburga nie ogranicza się tylko do pięknej architektury samego budynku, ale także do niesamowitego otoczenia architektonicznego, które Rossi zdołał tu stworzyć w związku z budową swojego teatru.

Główne znaczenie Teatru Rossi w historii architektury teatralnej polega przede wszystkim na doskonałej architekturze zewnętrznej budynku. Jeśli chodzi o ogólny układ Teatru Aleksandryjskiego i projekt widowni, Rossi nie zaproponował pod tym względem niczego szczególnie nowego w porównaniu z najlepszymi teatrami europejskimi swoich czasów.

Plan Teatru Aleksandryjskiego nie przewiduje znaczącej przestrzeni na przestrzenie wspólne; wszystkie udogodnienia i cały luksus dekoracji skupiają się wyłącznie w pokojach frontowych. Mały przedsionek z dwiema odsuniętymi od osi klatkami schodowymi, zamknięty w ślepych klatkach i zaprojektowany bez większego rozmachu. Biegi tych schodów zaprojektowano o szerokości 2,13 m tylko do wysokości jednej kondygnacji, na poziomie loży królewskiej, po czym biegi zwężają się do 1,4 m. Nad przedsionkiem przed lożą królewską znajduje się front foyer o wys. 6,4 m; foyer obsługujące pozostałe kondygnacje o tej samej powierzchni mają wysokość zaledwie 4 m. Foya dla publiczności są ciasne, bufety i toalety niewygodne w użytkowaniu. Na uwagę zasługuje widownia tego teatru.

Sala mieści 1800 widzów, ma kształt podkowy, zarys krzywizny zbliżony jest do francuskiego: półkola połączone prostymi odcinkami z szerokim portalem. Podobnie jak w teatrach francuskich, zaprojektowano stragany znajdujące się z przodu oraz półkolisty amfiteatr z tyłu sali. Oprócz benoira istnieje 5 poziomów pudełek. Boksy dla lepszej widoczności pochylone są w stronę sceny. Kiedyś tę technikę zalecał Seghezzi, jednak doprowadziło to jedynie do niedogodności w użytkowaniu skrzynek ze względu na nachylenie podłogi i opadnięcie barierek, co było wyjątkowo niekorzystne dla percepcji wzrokowej. Mało interesujące są raczej płaskie sufity sieni i architektura portalu. Indywidualne projekty barier skrzynkowych i obróbka skrzynki centralnej są bardzo dobrze wykonane.

Głównym zainteresowaniem i znaczeniem teatru jest jego architektura zewnętrzna. Teatr Aleksandryjski to jedno z najdoskonalszych dzieł Rosji i pod względem architektury niewątpliwie najlepszy teatr w Europie. Pośrodku elewacji frontowej znajduje się loggia i ośmiokolumnowy portyk. Elewację tylną zaprojektowano w ten sam sposób, tyle że zamiast kolumn ozdobiono ją pilastrami. Elewacje boczne posiadają wysunięte, ośmiokolumnowe portyki naczółkowe; budynek jest bogato zdobiony rzeźbą. Elewacje frontowa i tylna zakończone są charakterystycznymi dla Rosji attykami. Attykę frontową zwieńcza kwadryga z czterema końmi. Widownia i scena wystają ponad ogólną objętość teatru w formie równoległościanu. Grupy rzeźbiarskie są zainstalowane nad wystającymi ramami loggii. Dolna część budynku traktowana jest jako boniowana piwnica z bardzo prosto zaprojektowanymi drzwiami wejściowymi. Boczne portyki tworzą dwa zadaszone wejścia. Pod belkowaniem, które przykrywa całą budowlę, znajduje się szeroki fryz rzeźbiarski z girlandami i maskami.

Ogólnie rzecz biorąc, architektura teatru, pomimo wyjątkowej jedności i integralności, jest bardzo bogata i zróżnicowana w szczegółach.

Źródła:

Historia sztuki. Tom piąty. Sztuka XIX wieku: sztuka narodów Rosji, Francji, Anglii, Hiszpanii, USA, Niemiec, Włoch, Szwecji, Norwegii, Danii, Finlandii, Belgii, Holandii, Austrii, Czech, Polski, Rumunii, Węgier, Bułgarii, Serbia i Chorwacja, Ameryka Łacińska, Indie, Chiny i inne kraje. „SZTUKA”, Moskwa
Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Podstawy kompozycji architektonicznej Sztuka, M. 1971
„Historia architektury rosyjskiej” pod redakcją S.V. Państwowe Wydawnictwo Literatury o Budownictwie i Architekturze Bezsonova 1951
Wydawnictwo G. B. Barkhina „Teatry” Akademii Architektury ZSRR Moskwa, 1947
E.B. Novikov „Wnętrza budynków użyteczności publicznej (problemy artystyczne)”. - M.: Stroyizdat, 1984. - 272 s., il.

12 września Teatr Aleksandryjski obchodzi 180. rocznicę powstania swoich murów. W 1832 roku trupa przeniosła się do jednego z najpiękniejszych budynków w centrum Petersburga. RIA Novosti publikuje informacje historyczne o domu nr 6 na placu Ostrowskiego.

Teatr Aleksandryjski

Rosyjski Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. JAK. Puszkina – Teatr Aleksandryjski – to najstarszy teatr narodowy w Rosji. Zostało ustanowione na mocy dekretu Senatu podpisanego przez cesarzową Elżbietę 30 sierpnia 1756 roku. To właśnie ten teatr jest protoplastą wszystkich rosyjskich teatrów, a datą jego powstania są urodziny Rosyjskiego Teatru Zawodowego.

Przygotowanie do budowy

Teren, na którym później powstał słynny obecnie Teatr Aleksandryjski, w XVIII wieku należał do pułkownika Aniczkowa, budowniczego mostu nazwanego jego imieniem, i został od niego zakupiony przez skarb państwa. Na tym terenie znajdował się ogród rozciągający się do dzisiejszej ulicy Sadowej.

W 1801 roku architekt Brenna przebudował duży drewniany pawilon, który stał w miejscu obecnego placu, na teatr, w którym włoski przedsiębiorca Antonio Casassi zorganizował włoską trupę operową. Z biegiem czasu sala ta nie odpowiadała już rosnącym potrzebom miasta, dlatego zdecydowano się na budowę nowego, kamiennego teatru. Realizację pomysłu opóźniała jednak niestabilna sytuacja za czasów Aleksandra I – konflikty zbrojne z Turcją, wojna z Napoleonem 1812 roku.

W 1818 roku zawężono granice ogrodu, a teren pomiędzy Biblioteką Publiczną a ogrodem Pałacu Aniczkowa przekazano dyrekcji teatralnej.
W latach 1816-1827 Carl Rossi opracował szereg projektów przebudowy i zagospodarowania tego placu. Wszystkie te opcje obejmowały budowę teatru miejskiego na placu. Ostateczną wersję projektu zatwierdzono 5 kwietnia 1828 roku i jeszcze w tym samym roku rozpoczęto budowę gmachu teatru.

12 września 1832 roku Rosyjski Państwowy Teatr Dramatyczny otrzymał wspaniały gmach w centrum Newskiego.

Dom nr 6

Budynek ten nazwano Teatrem Aleksandryjskim (na cześć żony cesarza Mikołaja I, Aleksandry Fiodorowna). Od tego czasu nazwa Teatru Aleksandryjskiego jest nierozerwalnie związana ze światową historią sztuk performatywnych. Unikalny zespół budynków, z pięciokondygnacyjną widownią, ogromną sceną, foyerami od frontu pałacu i majestatyczną fasadą, która stała się jednym z symboli północnej stolicy, jest jedną z pereł światowej architektury zarejestrowanych na liście UNESCO.

Główną fasadę teatru, od strony Newskiego Prospektu, zdobi głęboka, wielokolumnowa loggia, której przestrzeń sprawia wrażenie części Placu Ostrowskiego. Elewacje boczne budowli wykonano w formie ośmiokolumnowych portyków. Z drugiej strony ulica zaprojektowana przez Rossiego, tworząca wspólny zespół z teatrem, prowadzi do teatru (Zodchego Rossi), którego perspektywę zamyka na całej szerokości tylna, prawie płaska, ale bogato zdobiona fasada teatru. teatr.

Budynek otoczony jest wyrazistym fryzem rzeźbiarskim z zabytkowymi maskami teatralnymi i girlandami gałązek laurowych. W niszach fasad końcowych znajdują się posągi muz, na poddaszu fasady głównej kwadryga Apolla.

Wnętrze

Loggia z potężną kolumnadą koryncką, zwieńczona attyką ze stiukowymi płaskorzeźbami Chwały i rydwanem Apollina, bogata dekoracja gzymsów, fryzów, płaskorzeźb, rytmicznych linii okien, łuków, balustrad – wszystko to tworzy uroczysty zespół , rodzaj symfonii architektonicznej; Na uwagę zasługuje także wystrój wnętrz teatru.

Miejsca dla widzów stworzono według najnowocześniejszego jak na tamte czasy wielopoziomowego systemu loży z amfiteatrem i przestronnymi straganami. Pięciopoziomowa widownia ma dobre proporcje i doskonałą akustykę. W 1841 r. znajdowało się tam 107 lóż (10 w benoirze, 26 lóż na pierwszym poziomie, 28 na drugim, 27 na trzecim i 16 na czwartym), balkon dla 36 osób, galeria na czwartym poziomie ze 151 miejscami. miejsc siedzących, 390 miejsc na piątym poziomie, 231 krzeseł na trybunach (9 rzędów) i 183 miejsca za nimi. Łącznie teatr mógł pomieścić aż 1700 osób.

Wystrój widowni jest uroczysty i elegancki, we wnętrzach teatru praktycznie zachował się pierwotny wystrój. Początkowo stosowano niebieską tapicerkę, którą w 1849 roku zastąpiono karmazynową: teatr, w którym oświetlenie zapewniały lampy naftowe, zadymił się od środka. Z tego samego powodu z czasem odnowiono wszystkie malowidła ścienne i sufitowe, a później scenę całkowicie przebudowano. Oprócz aksamitnej dekoracji skrzynie są bogato zdobione złoconymi rzeźbami: rzeźby środkowej („królewskiej”) loży i skrzynek przy scenie wykonano według rysunków Rossiego, a ozdoba na barierkach kondygnacji powstał w drugiej połowie XIX wieku.

Wystrój sali dopełniał wspaniały, perspektywiczny malowniczy sufit, który przedstawiał Olimp i Parnas (artysta A. K. Vigi).

Projekt

K.I. Rossi bronił swojego projektu przed kręgami oficjalnymi, co nie było łatwe. Pewność co do wytrzymałości zaproponowanej przez niego konstrukcji metalowej ilustruje jeden z raportów: „...w razie gdyby... ... przy montażu dachów metalowych przydarzyło się jakieś nieszczęście, to niech jako przykład dla innych mnie natychmiast powiesić na jednej z krokwi teatru”.

Fabuła

Mury Teatru Aleksandryjskiego przechowują pamięć o wielkich postaciach państwa rosyjskiego, politykach, dowódcach wojskowych i osobistościach kultury. A.S. był tutaj. Puszkin, M.Yu. Lermontow, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, PI Czajkowski, A.M. Gorczakow, S.Yu. Witte, VA Stołypin, K.G. Mannerheima, wielu koronowanych głów państw europejskich.

To właśnie w Teatrze Aleksandryjskim odbyły się premiery niemal wszystkich dzieł rosyjskiej klasyki dramatycznej z „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa do sztuk A.N. Ostrovsky i A.P. Czechow.

Spektakle Aleksandrinki pojawiają się we wszystkich encyklopediach teatralnych świata. Z teatrem współpracowali wielcy artyści A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, wybitni kompozytorzy A. Głazunow, D. Szostakowicz, R. Szczedrin.

Rekonstrukcja

Uroczyste otwarcie zrekonstruowanego Teatru Aleksandryjskiego odbyło się 30 sierpnia 2006 roku podczas obchodów 250-lecia najstarszego państwowego teatru dramatycznego w Rosji. Rano metropolita petersburski Włodzimierz i Ładoga poświęcili scenę i widownię teatru, błogosławiąc zgromadzonych aktorów, reżyserów i pracowników teatru. Po południu w Pałacu Marmurowym odbył się wernisaż wystawy „Teatr Znamienitych Mistrzów” poświęconej 250-leciu teatru rosyjskiego. Zwieńczeniem obchodów rocznicowych było otwarcie odnowionej sceny Aleksandryjskiej.

Od początku XXI wieku trwa budowa drugiej sceny teatru. Termin otwarcia był kilkukrotnie przekładany. Władze obiecują teraz, że prace zakończą się do 2013 roku.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł.

Jeden z najsłynniejszych teatrów w Petersburgu, legendarny Teatr Aleksandryjski, został założony dekretem cesarzowej Elżbiety. Na cześć żony cesarza Mikołaja I, Aleksandry Fiodorowna, teatr otrzymał nazwę Aleksandrowski. 9 lutego 1937 roku, kiedy Rosja obchodziła stulecie śmierci Puszkina, teatrowi nadano imię poety i obecnie nazywa się Teatr Aleksandryjski, czyli Teatr Puszkina.

Wspaniały budynek, w którym od 1832 roku mieści się teatr, został zbudowany przez architekta Carla Rossiego. Wykwintny zespół architektoniczny położony naprzeciwko Newskiego Prospektu jest jednym z najlepszych przykładów rosyjskiego klasycyzmu. Znajdująca się na poddaszu budynku kompozycja rzeźbiarska „Rydwan Apollona” stała się nie tylko symbolem teatru, ale także jednym z emblematów północnej stolicy.

Repertuar teatru tradycyjnie obejmuje przedstawienia dramatyczne klasyków rosyjskich i zagranicznych. Prawie wszystkie światowe premiery dzieł rosyjskiego dramatu klasycznego miały miejsce na scenie Teatru Aleksandryjskiego. Puszkin i Bieliński, Turgieniew, Ostrowski i Blok często uczestniczyli w legendarnych produkcjach. Tutaj Czechow przeżył radość z wykonania swojego „Iwanowa” i rozczarowanie po pierwszej nieudanej realizacji „Mewy”. Dziś obok dzieł dramatycznych na afiszach teatru coraz częściej pojawiają się przedstawienia baletowe z udziałem gwiazd rosyjskiej choreografii.
Grupa aktorska Teatru Aleksandryjskiego, nazywana „teatrem mistrzów”, jest jedną z najsilniejszych w Petersburgu. W murach teatru znajduje się pamięć o wybitnych aktorach W. Karatyginie, A. Martynowie, I. Gorbaczowie, B. Freundlichu, aktorkach W. Komissarzhevskiej, E. Korchaginie-Aleksandrowskiej i wielu innych.

Budynek Teatru Aleksandryjskiego, autorstwa K. I. Rossiego, jest jednym z najbardziej charakterystycznych i najwybitniejszych zabytków architektury rosyjskiego klasycyzmu. Odgrywa dominującą rolę w zespole Placu Ostrowskiego. W wyniku przebudowy majątku Pałacu Aniczkowskiego w latach 1816–1818 pomiędzy budynkiem Biblioteki Publicznej a ogrodem Pałacu Aniczkowskiego powstał rozległy plac miejski. Przez ponad dziesięć lat, od 1816 do 1827 roku, Rossi opracował szereg projektów przebudowy i zagospodarowania tego placu, które obejmowały budowę na nim teatru miejskiego. Ostateczna wersja projektu została zatwierdzona 5 kwietnia 1828 roku. Budowa teatru rozpoczęła się w tym samym roku. 31 sierpnia 1832 roku odbyło się jego uroczyste otwarcie.

Budynek teatru znajduje się w głębi Placu Ostrowskiego i zwrócony jest swoją główną fasadą w stronę Newskiego Prospektu. Boniowane ściany dolnej kondygnacji stanowią bazę dla uroczystych kolumnad zdobiących fasady teatru. Kolumnada fasady głównej złożona z sześciu kolumn korynckich wyraźnie wyróżnia się na tle wepchniętego w głębię muru. Tradycyjny motyw klasycznego portyku zastępuje się tu efektownym motywem loggii, rzadkim w Petersburgu. Powierzchnię ścian po bokach loggii przecięto płytkimi, półokrągłymi niszami z posągami muz – Terpsichory i Melpomeny i zwieńczono szerokim fryzem rzeźbiarskim okalającym budynek. Poddasze fasady głównej, ozdobione rzeźbionymi figurami Chwały, zwieńczone jest kwadrygą Apolla, symbolizującą sukcesy sztuki rosyjskiej.

Elewacje boczne teatru oraz elewacja południowa zamykająca perspektywę ulicy Zodchego Rossi są uroczyste i efektowne. Pracując nad projektem teatralnym Rossi skupił swoją uwagę na jego rozwiązaniu wolumetryczno-przestrzennym, monumentalności i wyrazistości wyglądu zewnętrznego. Wewnątrz budynku największym zainteresowaniem cieszy się audytorium. Dobrze odnaleziono jego proporcje. Zachowały się tu fragmenty pierwotnego założenia architektonicznego, w szczególności ozdobne złocone rzeźby skrzynek przy scenie i centralnej dużej („królewskiej”) loży. Bariery kondygnacji zdobią złocone ozdoby wykonane w drugiej połowie XIX wieku.

Rzeźba odgrywa ważną rolę w projektowaniu fasad. Jego wykonawcami byli S. S. Pimenow, V. I. Demut-Malinowski i A. Triskorni. Rydwan Apolla został wybity z blachy miedzianej w Odlewni Żeliwa Aleksandra według modelu S. S. Pimenowa. Na stulecie teatru w 1932 r. Pod przewodnictwem I.V. Krestowskiego ponownie wykonano niezachowane posągi Terpsichore, Melpomene, Clio i Thalia, zainstalowane w niszach fasad.
Teatr posiada unikalne zbiory scenografii, kostiumów, mebli, rekwizytów teatralnych, broni i bogatych funduszy muzealnych, które można wystawiać zarówno w Rosji, jak i za granicą w najbardziej prestiżowych przestrzeniach wystawienniczych.
W sezonie 2005-2006. Teatr Aleksandryjski przeprowadził generalną rekonstrukcję, w wyniku której odtworzono historyczny wygląd wnętrz budynku. Jednocześnie Aleksandrinka stała się jedną z najnowocześniejszych obiektów scenicznych pod względem inżynieryjnym. Uroczyste otwarcie zrekonstruowanego Teatru Aleksandryjskiego odbyło się 30 sierpnia 2006 roku podczas obchodów 250-lecia najstarszego państwowego teatru dramatycznego w Rosji.

Repertuar Teatru Aleksandryjskiego.

Pierwszym dyrektorem Teatru Aleksandryjskiego był A.P. Sumarokov, a następnie F.G. Wołkow. Zespół teatralny powstał pod przewodnictwem słynnego aktora, reżysera i nauczyciela I.A. Dmitrewski. W repertuarze teatru drugiej połowy XVIII wieku znajdowały się dzieła dramatyczne A.P. Sumarokova, Ya.B. Księżniczka, komedia V.V. Kapnista, I.A. Kryłowa, D.I. Fonvizin, dramaty codzienne V.I. Lukina, P.A. Plavilshchikov, a także dramatopisarze zachodnioeuropejscy - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

Od początku lat 70. XVIII w. wiodące miejsce w repertuarze teatru zajmuje opera komiczna – wyjątkowy gatunek teatralny, łączący akcję dramatyczną z numerami muzycznymi, śpiewem i tańcem. Oparta na historiach z życia „zwykłych ludzi” szybko zyskała popularność. Słynna w swoim czasie była sztuka „Mniejszy” Fonvizina, wystawiona po raz pierwszy na scenie teatru w Petersburgu w 1782 r. Z udziałem Dmitrewskiego (Starodum), Plawilytsikowa (Pravdin), Michajłowej (Prostakowa), Sokołowa (Skotinina) i Szumski (Eremeevna).
Oczywiście sztuka teatralna do początków XIX wieku kojarzona była z klasycyzmem teatralnym - tego nauczał Dmitrevsky. Jednak wraz ze zmianą dramaturgii, wraz z ekspansją praw gatunkowych, nasiliły się tendencje emocjonalne i psychologiczne w sztuce aktorskiej. S.N. zabłysnął na scenie teatralnej. Sandunov, A.M. Krutitsky, PA Plavilshchikov, A.D. Karatygina, Ya.E. Szuszerin. Sentymentalny dramat i melodramat, który zajmował znaczące miejsce w repertuarze, wymagał od aktorów większej naturalności i prostoty.
Publiczność pokochała te gatunki, ponieważ odtwarzały „zwykłe życie”. Oczywiście wyobrażenia o „prostocie”, „naturalności” i „zwykłym życiu”, odzwierciedlone w dramaturgii różnych okresów historii teatru, były dość zauważalnie różne. A nam dzisiaj melodramaty, czy „łzawe dramaty” w rodzaju „Lizy, czyli triumfu wdzięczności” Iljina, „Lizy, czyli następstwa dumy i uwodzenia” Fiodorowa, nie wydawałyby się istotne.
Ale taki był duch czasów – w teatrze ceniono wszelką wrażliwość. Podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r. inscenizacje tragedii V.A. nabrały ogromnego znaczenia dla społeczeństwa. Ozerova – „Edyp w Atenach” i „Dmitrij Donskoj”. Znaczenie ich problemów, ich patriotyzm zostały poparte wspaniałą grą tragicznych aktorów – E.S. Semenova i A.S. Jakowlew.
W latach 20. XIX w. w repertuarze teatru coraz większe miejsce zaczęły zajmować komedie i wodewile A. Szachowskiego, M. Zagoskina i N. Chmielnickiego. Najlepsi wykonawcy komedii zostali uznani za M.I. Valberkhova i I.I. Sosnicki. W tym czasie na scenie w Petersburgu wystawiano wczesne komedie A.S. Gribojedow – „Młodzi małżonkowie” i „Udawana niewierność”. Pod koniec lat 20. teatr zwrócił się w stronę repertuaru romantycznego: dramatyzacji wierszy A.S. Puszkina, V.A. Żukowski, powieści W. Scotta. Sztuka aktorska rozwija także zasady romantycznego, efektownego emocjonalnie zachowania scenicznego.

Na przełomie XIX i XX wieku twórczość Teatru Aleksandryjskiego była dość eklektyczna. Reżyseria pojawiła się także na najstarszej scenie, na której dominował codzienny realizm z pogranicza naturalizmu (reżyser E.P. Karpow). W latach 1908-1917 w teatrze odbyło się kilka przedstawień V.E. Meyerholda, zafascynowany ideami symbolicznymi i stylizowanymi. Propagował odświętną teatralność, jasność i luksusową dekorację przedstawień na scenie. „Don Juan” Moliera (1910), „Burza z piorunami” (1916), „Maskarada” (1917) konsekwentnie przedstawiały publiczności ideę spektaklu maskaradowego o charakterze mistycznym i religijnym, a także w tematyce rockowej „Maskarada” , wystawione w przededniu rewolucji, były świadkami „śmierci imperium”.

Po rewolucji 1917 roku teatr stał się przedmiotem ostrych ataków ze strony rewolucyjnych postaci teatralnych Proletkulta, futurystów i innych. Domagali się rozwiązania trupy i likwidacji teatru cesarskiego, który reprezentował „stary świat” „sztuki burżuazyjnej”. Oczywiście był to czas kryzysu. W 1919 roku Teatr Aleksandryjski dołączył do stowarzyszenia teatrów akademickich, a w 1920 roku przemianowano go na Piotrogrodzki Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny.
Po raz pierwszy w latach porewolucyjnych teatr wystawiał głównie klasykę rosyjską i europejską. Na jego scenie pojawiła się dramaturgia Gorkiego („Bourgeois”, „Na niższych głębokościach”). W połowie lat dwudziestych na jego scenie pojawiły się sztuki o treści historycznej i rewolucyjnej: „Iwan Kalyaev”, „Pugachevshchina” i reżyser N.V. Pietrow inscenizuje „Koniec Kriworylska” Romaszowa, „Spokój” Bil-Belotserkowskiego, „Pociąg pancerny 14-69” Vs. Iwanowa.
Rewolucyjna linia repertuaru na długo pozostanie w teatrze. I choć w latach 30. na scenie teatru pojawiały się postacie historyczne i rosyjscy autokraci (spektakl „Piotr I” A.N. Tołstoja, „Dowódca Suworow” Bechterewa), historię Rosji interpretuje się w duchu „podejścia klasowego” .
W 1937 roku teatr otrzymał imię A.S. Puszkin. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pracował w Nowosybirsku, a na jego scenie wystawiane były najlepsze sztuki radzieckich dramaturgów o wojnie - „Front”, „Naród rosyjski”, „Inwazja”. Jesienią 1944 roku wznowił pracę w Leningradzie.
Największym wydarzeniem było wystawienie na tamtejszej scenie w 1955 roku sztuki „Tragedia optymistyczna” w reżyserii G.A. Towstonogow. W skład trupy teatru weszli najważniejsi artyści: V.V. Merkuriew, N.K. Simonov, Yu.V. Tołubiejew, N.K. Czerkasow, V.I. Chestnokov, E.V. Aleksandrowska, BA Freundlich i wielcy reżyserzy teatralni Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov i wielu innych.

Historia teatru to także historia ludzkiej duszy, jej upadków i wzlotów. Historia teatru to historia ludzkiego daru twórczego, który nie zawsze w pełni wykorzystujemy. A przecież nie da się nie kochać teatru. I kochamy ten wspaniały, piękny i fascynujący świat sztuki teatralnej, który zadziwia swoją różnorodnością i żywotnością. Przecież na początku nowego stulecia wciąż widzimy na ulicach i jarmarkach występy artystów pietruszkowych, tradycje teatru chińskiego i japońskiego są wciąż żywe, nadal z zachwytem czujemy, gdy słyszymy o „rosyjskim balecie klasycznym” czy „ Włoskie bel canto”.
Teatr Aleksandryjski jest jednym z najsłynniejszych teatrów w Petersburgu.
Życie Petersburga ma wiele cech ogólnych; ale Teatr Aleksandryjski jest być może jedną z jego najbardziej charakterystycznych cech, być może najważniejszą „normą” ogromnej i pięknej stolicy. Wystarczy spojrzeć na Teatr Aleksandryjski, który ze swoim urokliwym placem przed domem, ogrodem i arsenałem Pałacu Aniczkina z jednej strony i Cesarską Biblioteką Publiczną z drugiej, stanowi jedną z najwybitniejszych dekoracji Newskiego Prospektu . Ale każdy, kto chce poznać wnętrze Petersburga, nie tylko jego domy, ale także tych, którzy w nich mieszkają, aby zapoznać się z jego sposobem życia, z pewnością powinien odwiedzać Teatr Aleksandryjski przez długi czas i stale, najlepiej przed wszystkimi innymi teatry w Petersburgu.
Nazwa Teatru Aleksandryjskiego jest nierozerwalnie związana ze światową historią sztuk performatywnych. Unikalny zespół budynków, z pięciopoziomową widownią, ogromną sceną, foyerami od frontu pałacu i majestatyczną fasadą, która stała się jednym z symboli północnej stolicy, jest jedną z pereł światowej architektury zarejestrowanych na liście UNESCO. Wśród największych najstarszych teatrów narodowych Europy – paryskiej Comedie Francaise, wiedeńskiego Burgtheater, londyńskiego Drewry Lane, berlińskiego teatru Deutsches – zaszczytne miejsce zajmuje Teatr Aleksandryjski, będący symbolem Rosyjskiego Teatru Narodowego.

Historia Teatru Aleksandryjskiego

W 1801 roku w ogrodach pułkownika Anichkina zbudowano drewniany teatr, w którym odbywały się występy włoskiej trupy operowej. W związku z rosnącą popularnością tej formy sztuki, budynek wkrótce przestał spełniać wymagania społeczeństwa, dlatego podjęto decyzję o budowie nowego. Realizację pomysłu opóźniło kilka konfliktów zbrojnych, w tym wojna z Napoleonem. W 1818 roku ogrody znacznie zwężono, w wyniku czego znaczny teren przeznaczono pod budowę nowego teatru.

Słynny architekt Karl Iwanowicz Rossi spędził jedenaście lat na opracowaniu projektu zagospodarowania powstałego obszaru. W kwietniu 1828 roku ostatecznie zatwierdzono ostateczną wersję, obejmującą nowy kamienny teatr. Ambitne plany architekta znacznie opóźniły proces.

Innowacyjne podejście, jakie planował zastosować przy budowie budynku, spotkało się z nieufnością urzędników. Rossi zastosował system podłóg metalowych opracowany wspólnie z inżynierem Clarkiem, który obejmował oryginalne konstrukcje stalowe dachu, podłóg i balkonów. W jednym z dokumentów zachowały się słowa architekta, że zgodził się na powieszenie na krokwiach, gdyby jego oryginalne rozwiązanie spowodowało nieszczęście. Dzięki temu udało mu się obronić swoją nowatorstwo i cztery lata od rozpoczęcia budowy powstał nowy teatr, uderzający wielkością i przepychem.

Architektura i dekoracja Teatru Aleksandryjskiego

Główna fasada budynku od Newskiego Prospektu skierowana jest w stronę Placu Ostrowskiego. Oryginalne rozwiązanie dla Petersburga - loggia z sześcioma masywnymi kolumnami korynckimi - zastępuje tradycyjny portyk w stylu starożytnej Grecji. Ozdobiona boniowaniem ściana dolnej kondygnacji stanowi wizualne podparcie dla kolumnady, za którą przebiega rytmiczna linia łukowych okien. Po obu stronach loggii znajdują się płytkie nisze z posągami Melpomeny i Terpsichory. Całość dopełnia rzeźbiarski fryz okalający budynek. Nad attyką głównej fasady, ozdobioną rzeźbami, umieszczono jeden z symboli Petersburga – kwadrygę Apolla.