Ale nie wszystkie teorie na temat znaczenia dzieł są oczywiście tak szalone. Niektóre z nich potrafią być zarówno bardzo przekonujące, jak i całkowicie oszałamiające.
1. Satyr opłakujący nimfę faktycznie ukazuje brutalne morderstwo
Obraz został namalowany przez Piero di Cosimo w 1495 roku i rzekomo przedstawia scenę z Metamorfoz Owidiusza. W tej historii Procris została przypadkowo zabita w lesie przez swojego męża, myśliwego Cefalusa, który omyłkowo wziął swoją żonę za dzikie zwierzę i przebił ją włócznią.
Jest to typowy wybór sceny dla artysty renesansu, ale jest jeden problem. Dokładne badania pokazują, że Procris przedstawiony na obrazie Cosimo nie mógł zostać zabity przez przypadek.
Według brytyjskiego profesora Michaela Bauma wszystko wskazuje na obraz przedstawiający brutalne morderstwo. Procris ma głębokie rany szarpane na ramieniu, jakby próbowała odeprzeć ataki nożem. Na końcu jest też rana na szyi.
Zamiast przedstawiać scenę z powieści, obraz Cosimo ukazuje nam następstwa wściekłego ataku nożem. Prawdopodobnie nie zrobiono tego celowo. Profesor Baum podejrzewa, że Cosimo poprosił miejscową kostnicę o pożyczenie mu zwłok w celu naszkicowania ofiary morderstwa.
2. Diego Rivera zeznał, że J.D. Rockefeller Jr. miał kiłę
Dzieło Diego Rivery „Człowiek, który kontroluje wszechświat” jest jednym z godnych uwagi dzieł malarstwa meksykańskiego. Mural został pierwotnie zamówiony w Rockefeller Center, ale później został zrekonstruowany w Meksyku po zniszczeniu muralu przez Nelsona Rockefellera.
Nie podobał mu się fakt, że był na nim przedstawiony Lenin. Przywrócenie wizerunku było także monumentalnym aktem zemsty. Mural głosi, że ojciec Nelsona Rockefellera miał syfilis.
Jednym z kluczowych elementów obrazu były epizody najnowszych odkryć naukowych. Galaktyki, eksplodujące gwiazdy, mnóstwo bakterii unoszących się nad głowami mężczyzn i kobiet...
Po tym, jak Nelson Rockefeller zniszczył oryginalną wersję, Rivera namalował swojego ojca, J.D. Rockefellera Jr., w otoczeniu bakterii powodujących kiłę.
To nie wszystko. Pomimo tego, że J.D. Rockefeller Jr. przez całe życie był abstynentem, Rivera namalował go z martini w dłoni i kobietami wyglądającymi jak prostytutki. Dla wzmocnienia efektu na pierwszym planie umieścił Lenina.
3. Na obrazie „Izabela” mężczyzna ukrywa swoją erekcję
Jeden z luminarzy ruchu prerafaelitów, John Everett Millais, jest dziś prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego obrazu Ofelia. Przynajmniej tak było do 2012 roku, kiedy badacze odkryli coś nieoczekiwanego w jego obrazie Isabella. Przedstawia scenę z Dekameronu Boccaccia, a na stole bankietowym wyraźnie widać cień penisa we wzwodzie.
„Dekameron” to jedna z najbardziej erotycznych książek, kiedykolwiek namalowany, a obraz jest pełen odniesień do seksualności. Wyciągnięta noga postaci przedstawia symbol falliczny, a sterta rozsypanej soli w pobliżu cienia penisa prawdopodobnie symbolizuje nasienie. Wygląda nieprzyzwoicie, ale jednocześnie wcale nie przypomina zwykłej pornografii.
4. La Primavera wyraża miłość do ogrodnictwa
To jedno z najsłynniejszych dzieł Botticellego znajdujące się w Galerii Uffizi we Florencji. La Primavera to także jeden z najbardziej tajemniczych obrazów Botticellego. Ponieważ przedstawia grupę kobiet spacerujących po niebie niczym po łące, eksperci nadal twierdzą, że obraz ma znaczenie alegoryczne.
Ale jest jedna teoria, która wyróżnia się spośród wszystkich innych swoimi dowodami i dziwnością: który twierdzi, że zdjęcie dotyczy ogrodnictwa.
Ta wersja wydaje się wiarygodna ze względu na zapierającą dech w piersiach skrupulatność, z jaką autor zapisuje każdą roślinę. Według oficjalnych szacunków obraz przedstawia co najmniej 500 starannie odwzorowanych różnych roślin z prawie 200 różnych gatunków.
Niektórzy uważają, że były to wszystkie rośliny, które rosły w XV-wiecznej Florencji i kwitły od marca do maja. Inni twierdzą, że Botticelli sam wynalazł te rośliny, specjalnie na potrzeby tego obrazu.
5. „Lekcja muzyki” przepełniona jest seksualnością.
Namalowana przez Johannesa Vermeera w latach sześćdziesiątych XVII wieku Lekcja muzyki jest uważana za jeden z najwspanialszych obrazów przedstawiających życie Holendrów w XVII wieku. Młoda dziewczyna uczy się gry na klawesynie pod okiem przystojnego nauczyciela.
To fotorealistyczne przedstawienie typowego dnia życia towarzyskiego w czasach Vermeera. Przynajmniej takie jest standardowe wyjaśnienie. Niektórzy uważają, że obraz jest przesiąknięty seksem i ukrytą pasją.
Zgodnie z tą teorią obraz jest wypełniony drobnymi wskazówkami pozwalającymi zrozumieć napięcie seksualne między dziewczyną a jej mentorem. Nic dziwnego, że wizerunek dziewczynki kojarzy się z dziewictwem, jednak lustro nad klawesynem pokazuje, że dziewczyna tak naprawdę patrzy na nauczyciela podczas zabawy.
Dzban na wino jest afrodyzjakiem, natomiast instrument na podłodze interpretowany jest jako ogromny falliczny symbol. Jeśli spojrzymy na zdjęcie z tej perspektywy, można nawet założyć, że odbiorca jest podglądaczem.
I nie dotyczy to tylko tego zdjęcia. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że obecność muzyki w obrazach Vermeera zawsze symbolizuje seksualność, co czyni jego twórczość bardzo dziwną.
6. „Cafe Terrace at Night” przypomina „Ostatnią wieczerzę”
Namalowany w 1888 roku „Taras kawiarni nocą” jest jednym z najważniejszych dzieł Van Gogha, w pełni ukazującym charakterystyczny styl artysty. Jest także jedną z jego ulubienic. Niektórzy jednak twierdzą, że ma to o wiele głębsze znaczenie. Najnowsza teoria głosi, że „Taras kawiarni nocą” nawiązuje do Ostatniej Wieczerzy.
Od najmłodszych lat Van Gogh był niezwykle religijny. Jego ojciec był protestanckim pastorem, a wpływowi krytycy sztuki twierdzą, że obrazy artysty przepełnione są wizerunkami chrześcijańskimi.
W przypadku „Café Terrace at Night” obraz ten pojawia się w postaci Jezusa przychodzącego na posiłek ze swoimi uczniami. Jeśli przyjrzysz się bliżej gościom, zobaczysz, że jest ich dwunastu i siedzą wokół centralnej postaci z długimi włosami.
Co ciekawe, na obrazie ukrytych jest nawet kilka krzyży, w tym jeden umieszczony bezpośrednio nad postacią Chrystusa. Istnieją inne dowody potwierdzające tę teorię.
Kiedy Van Gogh pisał do brata o malarstwie, argumentował, że świat ma „wielką potrzebę” religii. Był także głęboko zafascynowany Rembrandtem i wyrażał chęć ożywienia swojego stylu subtelną symboliką chrześcijańską. „Cafe Terrace at Night” może być dowodem na to, że ostatecznie mu się udało.
7. „Alegoria z Wenus i Kupidynem” ostrzega przed kiłą
Zdjęcie przedstawiające Wenus i Kupidyna przygotowujące się do seksu na oczach łysego mężczyzny zawsze pobudza wyobraźnię. Nawet jak na ówczesne standardy Alegoria z Wenus i Kupidynem Agnolo Bronzino jest nieco mroczna.
Pomimo entuzjastycznych recenzji o dziele jako o obrazie erotycznym o „szczególnej urodzie”, istnieje wiele dowodów na to, że jest to rzeczywiście ostrzeżenie przed kiłą. Świadczy o tym krzycząca postać po lewej stronie obrazu.
Choć klasyczny opis obrazu mówi, że jest to metafora zazdrości lub rozpaczy, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że w rzeczywistości jest ona bardzo zła. Palce postaci są spuchnięte niczym u chorych na kiłę, brakuje im paznokci, a na włosach widać oznaki łysienia syfilitycznego. Bezzębne dziąsła sugerują zatrucie rtęcią, którą w renesansowych Włoszech stosowano w leczeniu kiły.
Jeden z bohaterów ma w nodze wbity kolec róży, ale tego nie zauważa. Ten brak czucia będzie bezpośrednim skutkiem mielopatii syfilitycznej. Inaczej mówiąc, obraz przedstawia cierpienie, jakie czeka w przyszłości tych, którzy podążają za swoimi namiętnościami.
8. El Autobus opowiada o strasznym wypadku
Obraz meksykańskiej artystki Fridy Kahlo z 1929 r. El Autobus przedstawia życie w meksykańskiej społeczności. Gospodyni domowa, pracownica, matka Hinduska i zamożny biznesmen gringo, mimo różnic społecznych, czekają na autobus obok dziewczyny, która prawdopodobnie ma na myśli samą Fridę. Wszyscy bohaterowie tego obrazu nie wiedzą, że czeka ich straszny wypadek.
W 1925 roku Kahlo jechała autobusem, który zderzył się z tramwajem. Uderzenie było tak silne, że ciało Kahlo zostało przebite przez metalową poręcz.
Jej późniejsze prace często nawiązują do tego wypadku, sugerując, że cudem przeżyła katastrofę. El Autobus również nie jest wyjątkiem. Zakłada się, że pracownik na zdjęciu to dokładnie ten sam mężczyzna, który uratował życie Kahlo, wyciągając z jej ciała złamaną poręcz.
9. Malarstwo holenderskiej szkoły malarstwa - obrazy w obrazach
Holenderski złoty wiek malarstwa ustępuje być może jedynie włoskiemu renesansowi. Podobnie jak inne epoki, także i tym razem towarzyszyły mody w modzie i malarstwie, a jedną z nich było malowanie „obrazów w obrazach”.
Te „obrazy w obrazach” malowali pędzlem nie tylko Vermeer i jego towarzysze. Niektórzy uważają, że takie obrazy zawierają specjalny kod symboliczny. Jednym z przykładów tego stylu jest obraz „Kapcie” Samuela van Hoogstratena.
Na pierwszy rzut oka obraz przedstawia pustą salę, na której środku leżą dwie pary pantofli. Na ścianie holu wisi obraz Kaspara Netschera „Ojciec beszta swoją córkę”.
Na pierwszy rzut oka nic niezwykłego. Ale współcześni koneserzy sztuki holenderskiej wiedzą, że obraz Netschera został namalowany w burdelu. Najwyraźniej te kapcie należą do mężczyzny i kobiety, ale ponieważ pokój jest pusty, być może poszli na seks.
W innych przypadkach kod był bardziej subtelny. Na obrazach „Mężczyzna piszący list” i „Kobieta czytająca list” (na zdjęciu) Gabriel Metsu przedstawił młodego mężczyznę piszącego list do ukochanej i czytającego go.
Na drugim obrazie obraz statku na wzburzonym morzu symbolizuje burzliwy charakter ich późniejszego związku. W Liście miłosnym Vermeera statek pod złowieszczymi chmurami sugeruje możliwość nadejścia złych wieści.
Można znaleźć setki przykładów holenderskich obrazów „w obrazie”, które subtelnie zmieniają znaczenie głównego obrazu.
10. Dzieła L. S. Lowry'ego są pełne ukrytego cierpienia
Ten artysta z połowy XX wieku znany jest ze swoich obrazów przedstawiających północno-zachodnią Anglię. L. Lowry często malował ogromne sceny miejskie z tłumami „oszustów”. Choć cieszył się popularnością, świat sztuki przez długi czas nie rozpoznawał jego obrazów, uznając je za banalne. Tak naprawdę obrazy Lowry’ego przepełnione są ukrytym ludzkim cierpieniem.
Na płótnie „Wypadek” z 1926 r.ściąga się tłum ludzi, którzy zebrali się nad jeziorem i patrzą na nie. Tak naprawdę artystę zainspirowała scena samobójstwa w tym miejscu, a tłum zebrał się, aby przyjrzeć się zwłokom topielca.
Inne obrazy Lowry'ego przedstawiają postacie oglądające walki na pięści, nieszczęsnych ludzi eksmitowanych z domów lub po prostu ludzi wyglądających przez okna w przygnębionym nastroju.
Na żadnym zdjęciu nie uwydatniono tragedii. Pozostali ludzie nadal żyją swoim codziennym życiem, nieświadomi cierpienia swoich sąsiadów. Na tym świecie jesteśmy zupełnie sami, a nasz ból nic nie znaczy dla innych. I to jest prawdopodobnie najstraszniejsza ukryta wiadomość.
Jakie jest najrzadsze połączenie koloru oczu i włosów na świecie?
Na czym polega „pułapka ubóstwa”?
Socjologowie nazywają „pułapką ubóstwa” sytuację, w której dzieci dorastające w biedzie nie mogą z tego powodu otrzymać godziwego wykształcenia, dobrze płatnego zawodu i godziwej emerytury i zmuszone są przez całe życie pozostawać na dnie społecznym. Według najnowszych danych Rosstatu w Rosji odsetek dzieci z rodzin o niskich dochodach wynosi 26% ogółu: wszystkim z nich grozi wpadnięcie w „pułapkę ubóstwa”.
Jakie rosyjskie nazwiska są uważane za amulety?
Dysonansowe nazwiska, które charakteryzują osobę z negatywnej lub zabawnej strony, takie jak Durakov, Zlobin, Bezobrazov, Nezhdanov, Nevzorov itp., Są nazwiskami amuletów. Na Rusi istniał zwyczaj nadawania dzieciom takich nazwisk, aby zwieść złe duchy. Zakładano również, że nazwisko będzie chronić przed „złym okiem” i będzie miało odwrotny skutek: Bezobrazow wyrośnie na przystojnego, Durakow – inteligentnego itp.
Bramkarze na eksport
Jest wioska w Indiach, która eksportuje bramkarzy do krajowych barów. Wszyscy chłopcy w tej wiosce trenują cztery godziny dziennie i jedzą produkty wysokobiałkowe, aby budować masę mięśniową. Po osiągnięciu dorosłości mężczyźni opuszczają wioskę i podejmują pracę w nocnych klubach i barach.
jaja wiatru
Czasami kury składają jaja bez skorupek lub z miękką skorupą. Jest to oczywiście spowodowane brakiem wapnia w organizmie kurczaka. W Anglii takie jaja są popularnie nazywane „jajkami wiatru”, ponieważ według legendy kura, która zniosła takie jajo, została zapłodniona nie przez koguta, ale przez wiatr. Poznaj najważniejsze fakty na temat jaj, które Roskontrol poleca każdemu.
Znasz przykłady ciemnych obrazów? Potrafię wymienić kilka takich obrazów, które osobiście wywołały u mnie przygnębiające uczucie. Ale czy patrząc na obraz wiemy, o czym myślał autor tego obrazu, gdy go tworzył?
Poniżej prezentujemy 5 obrazów znanych artystów, do których obejrzenia zapraszamy Fabiosa, na pierwszy rzut oka nie wykazują niczego przerażającego. Jeśli jednak przyjrzysz się im bliżej lub przeczytasz ciekawe fakty na ich temat, poczujesz się nieco nieswojo.
Hendrik van Antonissen „Scena na brzegu”
Co tak wielu ludzi robi na brzegu? Wydawałoby się, że to prosty pejzaż morski.
„Scena na brzegu” / Hendrik van Antonissen (1630)
W rzeczywistości po prześwietleniu obrazu eksperci ustalili, że obraz przedstawia ciekawość ludzi w związku z martwym wielorybem wyrzuconym na plażę. Autor uznał jednak, że nikt nie chciałby widzieć na swojej ścianie trupa zdechłego zwierzęcia. I przerysowałem płótno...
„Anioł”, Jean-Francois Millet
Chłopi pochylili się nad koszem ziemniaków. Ciężkie czasy, małe żniwa, smutek na ich twarzach jest uzasadniony.
„Anioł” / Jean-François Millet (1857-1859)
Jakie przerażenie mnie ogarnęło, gdy dowiedziałem się, że – jak wynika z badań i prześwietleń – pierwotnie w miejscu koszyka znajdowała się trumna z noworodkiem? Oznacza to, że w zamyśle autora pierwotnie było to zdjęcie przedstawiające rodziców chowających swoje dziecko...
„Przygotowanie panny młodej”
Powszechnie uważa się, że ten niedokończony obraz przedstawia pannę młodą przygotowującą się do ślubu.
„Ubieranie panny młodej” / Gustave Courbet (1855)
Jednak zdjęcie rentgenowskie z 1960 roku wykazało, że faktycznie przedstawia to proces ubierania dziewczynki w strój panny młodej. Tylko przygotowują ją nie na ślub, ale na pogrzeb.
Pablo Picasso „Stary gitarzysta”
Wiele osób zna dzieło tego słynnego artysty, które przedstawia gitarzystę. Niewiele jednak osób wie, że tak naprawdę autor obrazu przeżył trudne chwile i gdy jego obrazy nie sprzedawały się, na tych, jego zdaniem, najbardziej nieudanych, malował nowe.
Prześwietlenie wykazało, że „Stary Gitarzysta” ukrywał na wsi wśród zwierząt domowych matkę z dzieckiem.
Jean-Auguste-Dominique Ingres „Portret Jacques’a-Marca de Montbreton de Norvin”
Czasy się zmieniają, podobnie jak ideały, zasady i porządki społeczne. Artysta namalował portret szefa rzymskiej policji po podboju miasta przez Napoleona. W tle, jak wynika z badań, stało gipsowe popiersie syna Napoleona.
„Monsieur de Norvin” / Jean Auguste Dominique Ingres (1811-1812)
Jednak po klęsce Napoleona artysta zdecydował się ukryć ten element, gdyż mógł on zagrażać życiu autora.
Niesamowite, prawda? Te ciekawostki po raz kolejny potwierdzają, że przed zakupem danej rzeczy warto poznać jej historię i znaczenie. Być może wazon na Twoim stole to urna na prochy? Czy na zdjęciu ukryty jest czyjś pogrzeb? Po co wprowadzać dodatkową negatywność do swojego domu?
Czasem zdarza się, że jedno krótkie zdanie, wypowiedziane we właściwym czasie i we właściwym miejscu, może odmienić całe Twoje życie. Jest to szczególnie wspaniałe, gdy to zdanie również pozostaje pozytywnym obrazem w naszej wyobraźni.
Zapraszamy do oglądania i czytania pozytywnych wyrażeń, które na przestrzeni swojej historii zmieniły już życie setek ludzi. Być może niektóre z nich pomogą Ci rozpocząć dzień w nowy sposób!
W życiu każdego z nas od czasu do czasu przychodzą okresy, w których potrzebujemy inspiracji i radości. W takim momencie każda drobnostka, która dotyka czegoś głęboko w środku – na przykład frazy o życiu – może doprowadzić nas do czegoś naprawdę ważnego. Mogą to być slogany lub po prostu śmieszne obrazki, myśli filozoficzne lub mądre powiedzenia sławnych ludzi, niezależnie od tego, czy warto – wartościowe zwroty na temat życia mogą nawet wyrwać cię z depresji.
Lubisz się motywować? W takim razie głębokie i ciekawe zwroty o życiu z pewnością przypadną Ci do gustu. Kiedy potrzebujesz motywacji do naprawdę ważnego działania, wystarczy ją znaleźć – dlaczego nie na zdjęciu z Internetu?
Nie wiesz jak wesprzeć przyjaciela? Tutaj przydadzą się dobre obrazy, które mają znaczenie - mogą przypomnieć Ci, jak wspaniałe jest życie i ile ciekawych i ekscytujących rzeczy jest wokół. Czasami krótkie frazy lub obrazki z podpisami są o wiele skuteczniejsze niż tysiące słów.
Dlaczego potrzebne są przemyślane zwroty i powiedzenia: pomagają poprawić nastrój; motywować nas do bycia lepszymi; pozwalają spojrzeć na problemy z nowej perspektywy.
A ci, którzy lubią często zmieniać statusy, nie mogą obejść się bez zdjęć zawierających frazy o życiu i miłości. Pogodni i poważni, to oni przyciągają subskrybentów i pomagają zdobyć liczne polubienia, udostępnienia i reposty, co w tajemnicy sprawia przyjemność każdej ambitnej osobie (czy naprawdę nie cieszy Cię uwaga innych?).
Nawiasem mówiąc, najmądrzejsze frazy o życiu (a swoją drogą najpiękniejsze) najczęściej pochodzą z piór pisarzy i poetów - kreatywni ludzie łatwo wymyślają takie eleganckie struktury słowne, które następnie usuwamy i tworzymy statusy z nich (lub podpisz ava). O czym piszą pisarze? Książki mądre i filozoficzne zostawmy tym, którzy je kochają, a stanie się jasne, że nawet najmądrzejsi pisarze piszą o miłości, o tym, jak niesamowite i piękne jest życie, o wewnętrznej sile człowieka.
Teraz wiele osób uwielbia piękne obrazki z najróżniejszą fabułą, ale najlepiej, gdy są piękne obrazki z napisami - naukowcy twierdzą, że im więcej emocji wywołują w nas określone słowa, tym lepiej je zapamiętujemy. Oczywiście wydaje się, że nie ma potrzeby zapamiętywania statusów i prostych sloganów, ale lepiej pamiętać mądre i poważne frazy o życiu i znaczeniu - w ten sposób możesz je przyswoić, stając się raz po raz mądrzejszym.
A skoro już o statusach mowa, trzeba przyznać, że nie zawsze chce się je wymyślać samemu; czasem warto zastosować sprytne sformułowania mające znaczenie. Skrzydlate słowa i cytaty świetnie się do tego nadają – każdy ma swoje ulubione obrazki z napisami – fajne i zabawne, ciekawe i niezwykłe, jednym słowem takie, które podnoszą na duchu.
Życie jest bardzo skomplikowaną i dziwną rzeczą. Dziś możesz się cieszyć tym dniem, a jutro możesz płakać z powodu tego, co wydarzyło się wczoraj. Ale bez względu na wszystko, zawsze musisz znaleźć w sobie siłę i iść do przodu! Dziś chcemy pokazać naszym gościom motywujące zdjęcia, które mają znaczenie: o życiu.
Zdjęcia o życiu, które ma sens...
Bez względu na wiek, nasz status, nasze przekonania, człowiek powinien słuchać rad, uczyć się na błędach innych i mądrze planować swoją przyszłość w oparciu o zdobyte doświadczenia. Wybrane dla Ciebie obrazy mające sens życia pokażą i opowiedzą o niektórych momentach życia, pomogą Ci przemyśleć, a może nawet przemyśleć coś na nowo.
Z jakiegoś powodu większość z nas jest przekonana, że bez popełnienia pewnych błędów nie zrozumiesz całej istoty tego, co się dzieje, a aby zrozumieć sytuację, musisz w niej być. Ale wielu wielkich pisarzy, którzy nigdy nie widzieli wojny, napisało przenikliwe dzieła na ten temat, artyści malują niesamowite obrazy, ale nigdy nie spotkali się z tym, co zostało przedstawione w ich życiu itp. Dlatego nie należy czasami kusić losu, ale lepiej skorzystać z kilku porad i trików, ale jednocześnie myśleć własną głową.
Przeczytaj także: Niezdrowe „Zdrowie” z Eleną Malyshevą
Teraz pokażemy Ci ciekawe i pouczające obrazki o znaczeniu, które po prostu opowiedzą Ci o niektórych momentach w życiu, być może ktoś zobaczy coś znajomego, co spotkało go w życiu, dla niektórych te obrazy z napisami będą dobrą zachętą, a dla trzeciego , po prostu ciekawy materiał.
Znaczenie:
