Fausta. „Ogólne znaczenie tragedii „Faust”

Największy niemiecki poeta, naukowiec, myśliciel Johanna Wolfganga Goethego(1749-1832) kończy europejskie oświecenie. Pod względem wszechstronności swoich talentów Goethe ustępuje tytanom renesansu. Już współcześni młodemu Goethemu zgodnie mówili o geniuszu każdego przejawu jego osobowości, a w odniesieniu do starego Goethego ustalono definicję „olimpijczyka”.

Pochodzący z patrycjuszo-mieszczańskiej rodziny we Frankfurcie nad Menem Goethe otrzymał doskonałe domowe wykształcenie humanistyczne i studiował na uniwersytetach w Lipsku i Strasburgu. Początek jego działalności literackiej zbiegł się z powstaniem w literaturze niemieckiej ruchu Sturm i Drang, którego został przywódcą. Jego sława rozprzestrzeniła się poza Niemcy wraz z publikacją powieści Cierpienia młodego Wertera (1774). Z okresu Szturmu pochodzą także pierwsze szkice tragedii „Faust”.

W 1775 roku Goethe przeniósł się do Weimaru na zaproszenie młodego księcia Saksonii-Weimaru, który go podziwiał i poświęcił się sprawom tego małego państwa, chcąc realizować swoje twórcze pragnienie w praktycznej działalności na rzecz społeczeństwa. Jego dziesięcioletnia działalność administracyjna, w tym także jako pierwszego ministra, nie pozostawiła miejsca na twórczość literacką i przyniosła mu rozczarowanie. Pisarz H. Wieland, lepiej obeznany z inercją niemieckiej rzeczywistości, od samego początku ministerialnej kariery Goethego mówił: „Goethe nie będzie w stanie zrobić nawet setnej części tego, co byłby szczęśliwy”. W 1786 roku Goethego dopadł poważny kryzys psychiczny, który zmusił go do wyjazdu na dwa lata do Włoch, gdzie, według jego słów, „zmartwychwstał”.

We Włoszech rozpoczęło się kształtowanie jego dojrzałej metody zwanej „klasycyzmem weimarskim”; we Włoszech powrócił do twórczości literackiej, spod jego pióra wyszły dramaty „Ifigenia w Taurisie”, „Egmont”, „Torquato Tasso”. Po powrocie z Włoch do Weimaru Goethe zachował jedynie stanowisko Ministra Kultury i dyrektora Teatru Weimarskiego. Pozostaje on oczywiście osobistym przyjacielem księcia i udziela rad w najważniejszych kwestiach politycznych. W latach 90. XVIII w. rozpoczęła się przyjaźń Goethego z Fryderykiem Schillerem, wyjątkowa w historii kultury przyjaźń i twórcza współpraca dwóch równych sobie poetów. Wspólnie wypracowali zasady klasycyzmu weimarskiego i zachęcali się nawzajem do tworzenia nowych dzieł. W latach 90. XVIII wieku Goethe napisał „Reinecke Lis”, „Elegie rzymskie”, powieść „Lata nauczania Wilhelma Meistera”, mieszczańską idyllę w heksametrach „Herman i Dorothea”, ballady. Schiller nalegał, aby Goethe kontynuował pracę nad Faustem, ale Faust został ukończony po śmierci Schillera i opublikowany w 1806 roku. Goethe nie miał już zamiaru wracać do tego planu, ale pisarz I. P. Eckerman, autor „Rozmów z Goethem”, który osiadł w jego domu jako sekretarz, namawiał Goethego do dokończenia tragedii. Prace nad drugą częścią Fausta toczyły się głównie w latach dwudziestych, a została ona opublikowana, zgodnie z życzeniem Goethego, już po jego śmierci. Tym samym praca nad „Faustem” trwała ponad sześćdziesiąt lat, obejmowała całe życie twórcze Goethego i pochłaniała wszystkie epoki jego rozwoju.

Podobnie jak w opowieściach filozoficznych Voltaire'a, tak i u Fausta wiodącą stroną jest idea filozoficzna, tyle że w porównaniu z Voltaire'em została ona ucieleśniona w pełnokrwistych, żywych obrazach pierwszej części tragedii. Gatunek Fausta jest tragedią filozoficzną, a poruszane tu przez Goethego ogólne problemy filozoficzne nabierają szczególnego wydźwięku edukacyjnego.

Fabuła Fausta była wielokrotnie wykorzystywana we współczesnej literaturze niemieckiej Goethego, a on sam zetknął się z nią już jako pięcioletni chłopiec w przedstawieniu ludowego teatru lalek, odgrywającego starą niemiecką legendę. Legenda ta ma jednak korzenie historyczne. Doktor Johann Georg Faust był podróżującym uzdrowicielem, czarnoksiężnikiem, wróżbitą, astrologiem i alchemikiem. Współcześni naukowcy, tacy jak Paracelsus, nazywali go szarlatanem oszustem; Z punktu widzenia swoich uczniów (Faust zajmował kiedyś stanowisko profesora na uniwersytecie) był nieustraszonym poszukiwaczem wiedzy i zakazanych ścieżek. Zwolennicy Marcina Lutra (1583-1546) postrzegali go jako człowieka niegodziwego, który przy pomocy diabła dokonywał wyimaginowanych i niebezpiecznych cudów. Po jego nagłej i tajemniczej śmierci w 1540 roku życie Fausta obrosło wieloma legendami.

Po raz pierwszy przekaz ustny zebrał księgarz Johann Spies w ludowej książce o Fauście (1587, Frankfurt nad Menem). Była to budująca książka, „przerażający przykład pokusy diabła do zagłady ciała i duszy”. Szpiedzy mają kontrakt z diabłem na okres 24 lat i samego diabła w postaci psa, który zamienia się w sługę Fausta, małżeństwo z Eleną (ten sam diabeł), famulus Wagnera i straszliwą śmierć Fausta .

Fabuła szybko została podchwycona przez literaturę autora. Genialny współczesny Szekspirowi, Anglik C. Marlowe (1564-1593), stworzył swoją pierwszą teatralną adaptację w „Tragicznej historii życia i śmierci doktora Fausta” (premiera w 1594 r.). O popularności opowieści o Fauście w Anglii i Niemczech w XVII-XVIII w. świadczy adaptacja dramatu do przedstawień pantomimy i teatru lalkowego. Z wątku tego korzystało wielu pisarzy niemieckich drugiej połowy XVIII wieku. Dramat G. E. Lessinga „Faust” (1775) pozostał niedokończony, J. Lenz przedstawił Fausta w piekle w dramatycznym fragmencie „Faust” (1777), F. Klinger napisał powieść „Życie, czyny i śmierć Fausta” ( 1791). Goethe wyniósł legendę na zupełnie nowy poziom.

W ciągu sześćdziesięciu lat pracy nad Faustem Goethe stworzył dzieło porównywalne pod względem objętości do epopei Homera (12 111 wersów Fausta wobec 12 200 wersetów Odysei). Pochłonąwszy doświadczenie życia, doświadczenie genialnego zrozumienia wszystkich epok w historii ludzkości, twórczość Goethego opiera się na sposobach myślenia i technikach artystycznych dalekich od tych przyjętych we współczesnej literaturze, więc najlepszym sposobem podejścia do tego to spokojna lektura z komentarzem. Tutaj zarysujemy jedynie fabułę tragedii z punktu widzenia ewolucji głównego bohatera.

W Prologu w niebie Pan zakłada się z diabłem Mefistofelesem o naturę ludzką; Pan jako obiekt eksperymentu wybiera swojego „niewolnika”, doktora Fausta.

W pierwszych scenach tragedii Faust przeżywa głębokie rozczarowanie życiem, które poświęcił nauce. Zwątpił w poznanie prawdy i jest teraz na skraju samobójstwa, przed czym powstrzymuje go bicie wielkanocnych dzwonków. Mefistofeles wkracza do Fausta pod postacią czarnego pudla, przybiera swój prawdziwy wygląd i zawiera z Faustem pakt – spełnienie któregokolwiek z jego pragnień w zamian za jego nieśmiertelną duszę. Pierwszą pokusę – wino z piwnicy Auerbacha w Lipsku – Faust odrzuca; Po magicznym odmłodzeniu w kuchni wiedźmy Faust zakochuje się w młodej mieszczance Margaricie i przy pomocy Mefistofelesa uwodzi ją. Matka Gretchen umiera od trucizny podanej przez Mefistofelesa, Faust zabija jej brata i ucieka z miasta. W scenie Nocy Walpurgii w szczytowym okresie sabatu czarownic Faustowi ukazuje się duch Małgorzaty, budzi się w nim sumienie i żąda od Mefistofelesa uratowania Gretchen, wtrąconej do więzienia za zamordowanie dziecka, które urodziła. urodzić się. Ale Margarita nie chce uciekać z Faustem, woli śmierć, a pierwsza część tragedii kończy się słowami głosu z góry: „Ocaleni!” I tak w pierwszej części, rozgrywającej się w konwencjonalnym niemieckim średniowieczu, Faust, który w pierwszym życiu był naukowcem-pustelnikiem, zyskuje doświadczenie życiowe osoby prywatnej.

W drugiej części akcja zostaje przeniesiona w szeroki świat zewnętrzny: na dwór cesarza, do tajemniczej Jaskini Matek, gdzie Faust zanurza się w przeszłość, w epokę przedchrześcijańską i skąd sprowadza Helenę Piękny. Krótkie małżeństwo z nią kończy się śmiercią ich syna Euforiona, co symbolizuje niemożność syntezy ideałów starożytnych i chrześcijańskich. Otrzymawszy od cesarza nadmorskie ziemie, stary Faust wreszcie odnajduje sens życia: na ziemiach podbitych morzu widzi utopię powszechnego szczęścia, harmonię wolnej pracy na wolnej ziemi. Przy dźwiękach łopat niewidomy starzec wygłasza swój ostatni monolog: „Przeżywam teraz najwyższy moment” i zgodnie z warunkami umowy pada martwy. Ironią tej sceny jest to, że Faust bierze pomocników Mefistofelesa kopiących jego grób za budowniczych, a cała praca Fausta związana z zagospodarowaniem okolicy zostaje zniszczona przez powódź. Jednak Mefistofeles nie dostaje duszy Fausta: dusza Małgorzaty staje w jego obronie przed Matką Bożą, a Faust unika piekła.

„Faust” to tragedia filozoficzna; w jego centrum znajdują się główne pytania egzystencjalne; determinują one fabułę, system obrazów i system artystyczny jako całość. Z reguły obecność pierwiastka filozoficznego w treści dzieła literackiego zakłada większy stopień umowności jego formy artystycznej, co zostało już pokazane na przykładzie filozoficznej opowieści Woltera.

Fantastyczna fabuła „Fausta” przenosi bohatera przez różne kraje i epoki cywilizacyjne. Ponieważ Faust jest uniwersalnym przedstawicielem ludzkości, areną jego działania staje się cała przestrzeń świata i cała głębia historii. Dlatego też przedstawienie warunków życia społecznego jest w tragedii obecne tylko w takim stopniu, w jakim opiera się na legendzie historycznej. W pierwszej części znajdują się także szkice gatunkowe życia ludowego (scena festiwalu folklorystycznego, na który udają się Faust i Wagner); w drugiej części, bardziej złożonej filozoficznie, czytelnik otrzymuje uogólniony, abstrakcyjny przegląd głównych epok w historii ludzkości.

Centralnym obrazem tragedii jest Faust - ostatni z wielkich „wiecznych obrazów” indywidualistów urodzonych w okresie przejścia od renesansu do New Age. Należy go postawić obok Don Kichota, Hamleta, Don Juana, z których każdy ucieleśnia jedną skrajność rozwoju ludzkiego ducha. Faust ujawnia najwięcej podobieństw z Don Juanem: obaj wkraczają w zakazane obszary wiedzy okultystycznej i tajemnic seksualnych, obaj nie poprzestają na morderstwie, nienasycone pragnienia sprowadzają obu na kontakt z siłami piekielnymi. Ale w przeciwieństwie do Don Juana, którego poszukiwania leżą na płaszczyźnie czysto ziemskiej, Faust ucieleśnia poszukiwanie pełni życia. Sfera Fausta to nieograniczona wiedza. Tak jak Don Juan zostaje dopełniony przez swego sługę Sganarelle, a Don Kichot przez Sancho Pansę, tak Faust dopełnia się w swoim wiecznym towarzyszu, Mefistofelesie. Diabeł Goethego traci majestat Szatana, tytana i bojownika – to diabeł czasów bardziej demokratycznych, a z Faustem łączy go nie tyle nadzieja na otrzymanie jego duszy, ile przyjacielskie uczucie.

Historia Fausta pozwala Goethemu na nowe, krytyczne podejście do kluczowych zagadnień filozofii oświecenia. Pamiętajmy, że nerwem ideologii oświeceniowej była krytyka religii i idei Boga. U Goethego Bóg stoi ponad działaniem tragedii. Pan „Prologu w niebie” jest symbolem pozytywnych zasad życia, prawdziwego człowieczeństwa. W przeciwieństwie do dotychczasowej tradycji chrześcijańskiej, Bóg Goethego nie jest surowy i nawet nie walczy ze złem, lecz wręcz przeciwnie, porozumiewa się z diabłem i podejmuje się mu udowodnić daremność stanowiska całkowitego zaprzeczania sensowi życia ludzkiego. Kiedy Mefistofeles przyrównuje człowieka do dzikiej bestii lub wybrednego owada, Bóg pyta go:

- Znasz Fausta?

- On jest lekarzem?

- On jest moim niewolnikiem.

Mefistofeles zna Fausta jako doktora nauki, to znaczy postrzega go jedynie przez jego zawodową przynależność do naukowców. Dla Pana Faust jest jego niewolnikiem, czyli nosicielem boskiej iskry i oferując Mefistofelesowi zakład,. Pan jest pewny z góry jego wyniku:

Kiedy ogrodnik sadzi drzewo,
Owoce są znane ogrodnikowi z góry.

Bóg wierzy w człowieka i tylko dlatego pozwala Mefistofelesowi kusić Fausta przez całe jego ziemskie życie. U Goethego Pan nie musi ingerować w dalszy eksperyment, bo wie, że człowiek jest z natury dobry, a jego ziemskie poszukiwania tylko ostatecznie przyczyniają się do jego doskonalenia i wywyższenia.

Na początku tragedii Faust stracił wiarę nie tylko w Boga, ale także w naukę, której oddał swoje życie. Już pierwsze monologi Fausta mówią o jego głębokim rozczarowaniu życiem, które wiódł nauka. Ani scholastyka średniowiecza, ani magia nie dają mu zadowalających odpowiedzi na temat sensu życia. Ale monologi Fausta powstały już u schyłku Oświecenia i o ile Faust historyczny mógł znać jedynie naukę średniowieczną, to w przemówieniach Fausta Goethego pojawia się krytyka oświeceniowego optymizmu co do możliwości wiedzy naukowej i postępu technologicznego, krytyka tezy o wszechmoc nauki i wiedzy. Sam Goethe nie ufał skrajnościom racjonalizmu i racjonalizmu mechanistycznego; w młodości bardzo interesował się alchemią i magią, a za pomocą magicznych znaków Faust już na początku spektaklu miał nadzieję zrozumieć tajemnice ziemskiej natury. Spotkanie z Duchem Ziemi po raz pierwszy odkrywa przed Faustem, że człowiek nie jest wszechmocny, lecz nieistotny w porównaniu z otaczającym go światem. To pierwszy krok Fausta na drodze zrozumienia własnej istoty i jej samoograniczenia – fabuła tragedii tkwi w artystycznym rozwinięciu tej myśli.

Goethe publikował Fausta w częściach począwszy od 1790 r., co utrudniało jego współczesnym ocenę dzieła. Spośród wczesnych wypowiedzi wyróżniają się dwie, które odciskają piętno na wszystkich późniejszych ocenach tragedii. Pierwszy należy do twórcy romantyzmu, F. Schlegla: „Kiedy dzieło zostanie ukończone, będzie ucieleśniało ducha historii świata, stanie się idealnym odzwierciedleniem życia ludzkości, jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Fausta przedstawia całą ludzkość, stanie się ucieleśnieniem człowieczeństwa”.

Twórca filozofii romantycznej, F. Schelling, pisał w „Filozofii sztuki”: „...w wyniku osobliwych zmagań, jakie toczą się dziś w poznaniu, dzieło to otrzymało zabarwienie naukowe, tak że jeśli jakikolwiek wiersz można nazwać filozoficznym , to dotyczy to tylko „Fausta” Goethego. Błyskotliwy umysł, łączący w sobie zamyślenie filozofa z siłą niezwykłego poety, dał nam w tym wierszu zawsze świeże źródło wiedzy…” tragedię pozostawili I. S. Turgieniew (artykuł „Faust, tragedia”, 1855), amerykański filozof R. W. Emerson (Goethe jako pisarz, 1850).

Największy rosyjski germanista W. M. Żyrmunski podkreślał siłę, optymizm i buntowniczy indywidualizm Fausta oraz kwestionował interpretacje jego drogi w duchu romantycznego pesymizmu: „W ogólnym planie tragedii rozczarowanie Fausta [pierwsze sceny] jest jedynie niezbędny etap jego zwątpienia i poszukiwania prawdy” („Twórcza opowieść o Fauście Goethego”, 1940).

Znamienne jest, że od imienia Fausta powstaje to samo pojęcie, co od imion innych bohaterów literackich tego samego cyklu. Istnieją całe badania nad donkiszotyzmem, hamletyzmem i donjanizmem. Pojęcie „człowieka faustowskiego” weszło do kulturoznawstwa wraz z publikacją książki O. Spenglera „Upadek Europy” (1923). Faust jest dla Spenglera jednym z dwóch wiecznych typów ludzkich, obok typu apollińskiego. Ta ostatnia odpowiada kulturze starożytnej, a dla duszy faustowskiej „pierwotnym symbolem jest czysta, bezgraniczna przestrzeń, a „ciałem” jest kultura zachodnia, która rozkwitła na północnych nizinach między Łabą a Tagiem jednocześnie z narodzinami stylu romańskiego w X w.... Faustian - dynamika Galileusza, dogmatyka katolicko-protestancka, losy Leara i ideał Madonny, od Beatrycze Dantego po końcową scenę drugiej części Fausta."

W ostatnich dziesięcioleciach uwaga badaczy skupiła się na drugiej części Fausta, gdzie według niemieckiego profesora K. O. Conradiego „bohater niejako odgrywa różne role, których nie łączy osobowość performera rozdźwięk pomiędzy rolą a wykonawcą czyni z niego postać czysto alegoryczną.”

„Faust” wywarł ogromny wpływ na całą literaturę światową. Wspaniałe dzieło Goethego nie zostało jeszcze ukończone, gdy pod jego wrażeniem ukazały się Manfred (1817) J. Byrona, Scena z Fausta (1825) A. S. Puszkina oraz dramat H. D. Grabbe'a „Faust i Don Juan” (1828) i wiele kontynuacji pierwszej części „Fausta”. Austriacki poeta N. Lenau stworzył „Fausta” w 1836 r., G. Heine – w 1851 r. Spadkobierca Goethego w literaturze niemieckiej XX wieku, T. Mann, stworzył swoje arcydzieło „Doktor Faust” w 1949 roku.

Pasja do „Fausta” w Rosji została wyrażona w opowiadaniu I. S. Turgieniewa „Faust” (1855), w rozmowach Iwana z diabłem w powieści F. M. Dostojewskiego „Bracia Karamazow” (1880), na obrazie Wolanda w powieści M. A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata” (1940). Faust Goethego jest dziełem podsumowującym dorobek myśli oświeceniowej i wykraczającym poza literaturę oświeceniową, torując drogę przyszłemu rozwojowi literatury XIX wieku.

Tematem przewodnim tragedii Goethego „Faust” są duchowe poszukiwania głównego bohatera – wolnomyśliciela i czarnoksiężnika doktora Fausta, który zaprzedał duszę diabłu w zamian za uzyskanie życia wiecznego w ludzkiej postaci. Celem tego straszliwego porozumienia jest wzniesienie się ponad rzeczywistość nie tylko za pomocą duchowych wyczynów, ale także światowych dobrych uczynków i cennych odkryć dla ludzkości.

Historia stworzenia

Dramat filozoficzny do czytania „Fausta” autor pisywał przez całe swoje twórcze życie. Opiera się na najsłynniejszej wersji legendy o Doktorze Fauście. Idea pisania jest ucieleśnieniem na obraz lekarza najwyższych duchowych impulsów ludzkiej duszy. Część pierwszą ukończono w 1806 r., autor pisał ją około 20 lat, pierwsze wydanie odbyło się w 1808 r., po czym przeszło kilka modyfikacji autorskich podczas przedruków. Część drugą Goethe napisał na starość i opublikował mniej więcej rok po jego śmierci.

Opis pracy

Pracę otwierają trzy wstępy:

Poświęcenie. Tekst liryczny poświęcony przyjaciołom z młodości, którzy tworzyli krąg towarzyski autora w czasie pracy nad wierszem.
Prolog w teatrze. Ożywiona debata reżysera teatralnego, aktora komediowego i poety na temat znaczenia sztuki w społeczeństwie.
Prolog w niebie. Po omówieniu rozumu danego ludziom przez Pana Mefistofeles zakłada się z Bogiem o to, czy doktorowi Faustowi uda się pokonać wszelkie trudności związane z używaniem rozumu wyłącznie dla pożytku wiedzy.

Część pierwsza

Doktor Faust, zdając sobie sprawę z ograniczeń ludzkiego umysłu w zrozumieniu tajemnic wszechświata, próbuje popełnić samobójstwo i dopiero nagłe uderzenia ewangelii wielkanocnej uniemożliwiają mu realizację tego planu. Następnie Faust i jego uczeń Wagner wprowadzają do domu czarnego pudla, który zamienia się w Mefistofelesa w postaci wędrownego ucznia. Zły duch zadziwia doktora siłą i bystrością umysłu i kusi pobożnego pustelnika, aby na nowo zaznał radości życia. Dzięki zawartemu układowi z diabłem Faust odzyskuje młodość, siły i zdrowie. Pierwszą pokusą Fausta jest miłość do Margarity, niewinnej dziewczyny, która później za swoją miłość zapłaciła życiem. W tej tragicznej historii Margarita nie jest jedyną ofiarą – jej matka również przypadkowo umiera z powodu przedawkowania tabletek nasennych, a jej brat Valentin, który stanął w obronie honoru swojej siostry, zostanie zabity przez Fausta w pojedynku.

Część druga

Akcja drugiej części przenosi czytelnika do pałacu cesarskiego jednego z starożytnych państw. W pięciu aktach, przesiąkniętych masą mistycznych i symbolicznych skojarzeń, światy antyku i średniowiecza splatają się w skomplikowany wzór. Linia miłosna Fausta i pięknej Heleny, bohaterki starożytnego greckiego eposu, biegnie jak czerwona nić. Faust i Mefistofeles za pomocą różnych sztuczek szybko zbliżają się do dworu cesarskiego i oferują mu dość niekonwencjonalne wyjście z obecnego kryzysu finansowego. Pod koniec swego ziemskiego życia praktycznie niewidomy Faust podejmuje się budowy tamy. Odgłos łopat złych duchów kopiących jego grób na rozkaz Mefistofelesa odbiera jako aktywną pracę budowlaną, przeżywając jednocześnie chwile największego szczęścia związane z wielkim czynem zrealizowanym na rzecz swojego ludu. To właśnie w tym miejscu prosi o zatrzymanie chwili swojego życia, mając do tego prawo w ramach swojego kontraktu z diabłem. Teraz są mu przeznaczone piekielne męki, lecz Pan, doceniając zasługi lekarza dla ludzkości, podejmuje inną decyzję i dusza Fausta idzie do nieba.

Główne postacie

Fausta

To nie jest tylko typowy zbiorowy obraz postępowego naukowca – to symbolicznie reprezentuje cały rodzaj ludzki. Jego złożone losy i droga życiowa nie tylko alegorycznie odbijają się na całej ludzkości, ale wskazują na moralny aspekt istnienia każdego człowieka - życie, pracę i twórczość dla dobra swego ludu.

(Na zdjęciu F. Chaliapin w roli Mefistofelesa)

Jednocześnie duch zniszczenia i siła przeciwstawiająca się stagnacji. Sceptyk gardzący ludzką naturą, przekonany o bezwartościowości i słabości ludzi, którzy nie potrafią sobie poradzić ze swoimi grzesznymi namiętnościami. Jako osoba Mefistofeles przeciwstawia się Faustowi swoją niewiarą w dobroć i humanistyczną istotę człowieka. Występuje w kilku postaciach - albo jako żartowniś i żartowniś, albo jako sługa, albo jako filozof-intelektualista.

Margarita

Prosta dziewczyna, ucieleśnienie niewinności i dobroci. Skromność, otwartość i ciepło przyciągają do niej żywy umysł i niespokojną duszę Fausta. Margarita to obraz kobiety zdolnej do miłości wszechstronnej i ofiarnej. To dzięki tym cechom otrzymuje przebaczenie od Pana, pomimo popełnionych zbrodni.

Analiza pracy

Tragedia ma złożoną strukturę kompozycyjną - składa się z dwóch obszernych części, pierwsza ma 25 scen, a druga 5 akcji. Dzieło łączy w jedną całość przekrojowy motyw wędrówek Fausta i Mefistofelesa. Uderzającym i interesującym elementem jest trzyczęściowy wstęp, który stanowi początek przyszłej fabuły spektaklu.

(Wizerunki Johanna Goethego w jego twórczości o Fauście)

Goethe gruntownie przerobił ludową legendę leżącą u podstaw tragedii. Wypełnił sztukę zagadnieniami duchowymi i filozoficznymi, w których odbiły się bliskie Goethemu idee Oświecenia. Główny bohater z czarodzieja i alchemika zmienia się w postępowego naukowca eksperymentalnego, buntującego się przeciwko myśleniu scholastycznemu, bardzo charakterystycznemu dla średniowiecza. Spektrum problemów poruszonych w tej tragedii jest bardzo szerokie. Obejmuje refleksję nad tajemnicami wszechświata, kategoriami dobra i zła, życia i śmierci, wiedzy i moralności.

Ostateczna konkluzja

„Faust” to dzieło wyjątkowe, poruszające odwieczne pytania filozoficzne oraz problemy naukowe i społeczne swoich czasów. Krytykując ograniczone społeczeństwo, żyjące cielesnymi przyjemnościami, Goethe przy pomocy Mefistofelesa ośmiesza jednocześnie niemiecki system edukacji, przepełniony masą bezużytecznych formalności. Niezrównana gra poetyckich rytmów i melodii czyni Fausta jednym z największych arcydzieł poezji niemieckiej.

W obrazie głównego bohatera tragedii „Fausta” Goethe widzi nie tylko odbicie siebie, ale także człowieka swoich czasów, okresu Oświecenia, rozkwitu niemieckiej kultury i filozofii.

Goethe i oświecenie

Johann Wolfgang Goethe z pewnością łączył w sobie wszystkie oznaki geniuszu. Był poetą, prozaikiem, wybitnym myślicielem i zagorzałym zwolennikiem romantyzmu. Tutaj kończy się jedna z najwspanialszych epok w Niemczech – Oświecenie. Goethe, człowiek swojego kraju, został natychmiast przyjęty w szeregi najwybitniejszych filozofów niemieckich. Jego ostry styl natychmiast zaczęto porównywać z Voltaire'em.

Biografia

Goethe urodził się w 1749 roku w zamożnej rodzinie patrycjuszowskiej. Podstaw wszystkich nauk uczono go w domu. Później poeta wstąpił do szkoły, ale to mu nie wystarczyło. Jest także absolwentem Uniwersytetu w Strasburgu. Po opublikowaniu traktatu „Cierpienia młodego Wertera” zyskał światową sławę.

Goethe przez długi czas piastował stanowisko administracyjne pod rządami księcia Saksonii-Weimaru. Tam próbował się zrealizować, przekazać wszystkim innym zaawansowane idee tego stulecia i służyć dla dobra społeczeństwa. Został premierem Weimaru i rozczarował się polityką. Aktywna pozycja nie pozwalała mu na kreatywność.

Okres włoski

Pisarz popadł w depresję i wyjechał, aby odzyskać siły we Włoszech, kraju renesansu, arcydzieł da Vinci, Rafaela i filozoficznych poszukiwań prawdy. To tam rozwinął się jego styl pisania. Znów zaczyna pisać opowiadania i narracje filozoficzne. Po powrocie Goethe zachował stanowisko ministra kultury i pracę dyrektora miejscowego teatru. Książę jest jego przyjacielem Schillerem i często konsultuje się z nim w ważnych sprawach polityki państwa.

Goethego i Schillera

Jednym z punktów zwrotnych w życiu i twórczości Johanna Wolfganga była znajomość z Schillerem. Dwóch pierwszorzędnych autorów nie tylko zaczyna wspólnie rozwijać zapoczątkowany przez Goethego klasycyzm weimarski, ale także nieustannie popycha się nawzajem do tworzenia nowych arcydzieł. Pod wpływem Schillera Goethe napisał kilka powieści i kontynuował pracę nad Faustem, którego Fryderyk tak chciał zobaczyć. Niemniej jednak Faust ukazał się dopiero w 1806 roku, kiedy Schiller już nie żył. Pierwsza część powstała pod niestrudzonym nadzorem Eckermanna, osobistego sekretarza Goethego, który nalegał na publikację tragedii. Część druga, na polecenie samego autora, została wydana pośmiertnie.

Tragedia „Fausta”

Bez przesady można powiedzieć, że „Faust” jest głównym dziełem poety. Tragedia w dwóch częściach pisana była przez sześćdziesiąt lat. Z „Fausta” można ocenić, jak przebiegała ewolucja twórczości pisarza. Tworząc fragmenty w określonych okresach swojego życia, Goethe zawarł w tej tragedii cały sens życia.

Doktor Faust

Poeta nie wymyślił głównego wątku fabularnego, zaczerpnął go z opowieści ludowych. Później, dzięki samemu myślicielowi, historię Fausta opowie wielu pisarzy, wplatając tę fabułę w podstawę swoich książek. A Goethe dowiedział się o tej legendzie, gdy miał zaledwie pięć lat. Jako chłopiec oglądał teatr lalek. Opowiedział straszną historię.

Legenda jest częściowo oparta na prawdziwych wydarzeniach. Dawno, dawno temu żył Johann Georg Faust, z zawodu lekarz. Jeździł od miasta do miasta i oferował swoje usługi. Jeśli tradycyjna medycyna nie pomagała, zajmował się magią, astrologią, a nawet alchemią. Lekarze odnoszący większe sukcesy i znani w swoim środowisku twierdzili, że Faust był prostym szarlatanem, który potrafił oszukać każdego naiwnego człowieka. Studenci uzdrowiciela na uniwersytecie, gdzie przez krótki czas wykładał, z wielką serdecznością wypowiadali się o lekarzu, uważając go za poszukiwacza prawdy. Luteranie nazywali go sługą diabła. We wszystkich ciemnych zakątkach wydawał im się obraz Fausta.

Prawdziwy Faust zmarł w bardzo tajemniczych okolicznościach, zupełnie nagle, w roku 1540. Potem zaczęto o nim krążyć legendy i spekulacje.

Wizerunek Fausta w tragedii Goethego

Dzieło o Fauście to długa droga życia człowieka obdarzonego szczególnym spojrzeniem na świat, zdolnością odczuwania, przeżywania, rozczarowania i nadziei. Główny bohater zawiera pakt z diabłem tylko dlatego, że chce poznać wszystkie tajemnice świata. Pragnie odnaleźć nieuchwytną prawdę istnienia, odnaleźć prawdę i nieustannie desperacko poszukuje coraz to nowej wiedzy. Wkrótce zdaje sobie sprawę, że sam nie będzie w stanie znaleźć odpowiedzi na pytania, nie będzie w stanie wyjawić wszystkich tajemnic.

W imię wiedzy bohater jest gotowy zapłacić każdą cenę. Przecież wszystko, co jest w życiu Fausta, wszystko, co go porusza, jest poszukiwaniem. Goethe obdarza bohatera pełną gamą wszystkich istniejących emocji. W pracy jest albo w ekstazie odkrycia ziarenka nowych informacji, albo na skraju samobójstwa.

Głównym zadaniem bohatera jest nie tylko zrozumienie świata, ale zrozumienie samego siebie. Obraz Fausta w tragedii „Faust” przypomina nieco Jego życie nie kręci się w kręgu, nie wraca do swoich początków. Ciągle idzie do przodu, dokonując nowych odkryć, eksplorując nieznane. Za zdobywanie wiedzy płaci duszą. Faust doskonale wie, czego chce i w tym celu jest gotowy wezwać diabła.

Głównymi pozytywnymi cechami, jakie obraz Fausta wchłonął w tragedię „Faust”, są wytrwałość, ciekawość i życzliwość. Główny bohater nie tylko dąży do zdobywania nowej wiedzy, ale chce w niej pomagać innym.

Obraz Fausta w tragedii Goethego ma także cechy negatywne: chęć natychmiastowego zdobycia wiedzy, próżność, zwątpienie, nieostrożność.

Bohater tej pracy uczy, że nie można patrzeć wstecz i czegoś żałować, trzeba żyć teraźniejszością, szukać tego, co czyni człowieka szczęśliwym. Pomimo przerażającej transakcji Faust wiódł absolutnie szczęśliwe życie, czego nie żałował aż do ostatniej chwili.

Wizerunek Margarity

Główną pokusą dla bohatera już w średnim wieku stała się Margarita, skromna dziewczyna, naiwna w wielu sprawach. Wywróciła cały świat naukowca do góry nogami i sprawiła, że pożałował, że nie ma władzy nad czasem. Sam poeta bardzo upodobał sobie wizerunek Małgorzaty z tragedii „Faust”, utożsamiając go zapewne z biblijną Ewą, która podała Adamowi zakazany owoc.

Jeśli Faust przez wszystkie lata swojego życia polegał na swoim umyśle, to poznawszy na ulicy tę pozornie zwyczajną dziewczynę, zaczyna polegać na swoim sercu i uczuciach. Po spotkaniu z Faustem Margarita zaczyna się zmieniać. Usypia matkę, żeby umówić się na randkę. Dziewczyna nie jest tak beztroska, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Jest dowodem na to, że pozory mogą mylić. Po spotkaniu z Mefistofelesem dziewczyna podświadomie rozumie, że lepiej go unikać.

Goethe wziął wizerunek Małgorzaty z ulic swoich czasów. Pisarz często widywał słodkie i życzliwe dziewczyny, które los pogrążył w skrajności. Nie mogą wydostać się ze swojego środowiska i są skazani na spędzenie życia w taki sam sposób, jak kobiety w ich rodzinie. Dążąc do więcej, te dziewczyny schodzą coraz niżej.

Odnalazwszy szczęście w Fauście, Margarita wierzy w lepszy wynik. Jednak splot tragicznych wydarzeń uniemożliwia jej cieszenie się miłością. Sam Faust zabija jej brata, niechętnie. Przed śmiercią przeklina swoją siostrę. Na tym nieszczęścia się nie kończą, a wycierpiwszy więcej, niż powinna, oszalała, Margarita trafia do więzienia. W chwili całkowitej rozpaczy ratuje ją siła wyższa.

Wizerunek Mefistofelesa w tragedii „Faust”

Mefistofeles to upadły anioł, który toczy z Bogiem wieczną debatę na temat dobra i zła. Wierzy, że człowiek jest tak zepsuty, że ulegając nawet niewielkiej pokusie, może z łatwością oddać mu swoją duszę. Anioł jest pewien, że ludzkość nie jest warta ratowania. Faust, według Mefistofelesa, zawsze będzie po stronie zła.

W jednym z wersów dzieła Mefistofeles opisany jest jako diabeł, który wcześniej miał ostre pazury, rogi i ogon. Nie lubi scholastyki, woli odejść od nauk nudnych. Bycie złym pomaga bohaterowi, nieświadomie, odnaleźć prawdę. Wizerunek Mefistofelesa w Fauście jest pełen sprzeczności.

Często w rozmowach i sporach z Faustem Mefistofeles okazuje się prawdziwym filozofem, z zainteresowaniem obserwującym poczynania człowieka i postęp. Kiedy jednak komunikuje się z innymi ludźmi lub złymi duchami, wybiera dla siebie inne obrazy. Utrzymuje kontakt ze swoim rozmówcą i wspiera rozmowy na każdy temat. Sam Mefistofeles wielokrotnie powtarza, że nie ma władzy absolutnej. Główna decyzja zawsze zależy od osoby i może ona skorzystać tylko z złego wyboru.

Wiele myśli Goethego było związanych z obrazem Mefistofelesa z tragedii „Faust”. Wyrażali się w ostrej krytyce feudalizmu. Jednocześnie diabeł czerpie zyski z naiwnych realiów systemu kapitalistycznego.

Pomimo powierzchownego podobieństwa między demonem a głównym bohaterem, obraz Mefistofelesa w tragedii „Faust” jest w zasadzie całkowicie przeciwny do niego. Faust dąży do mądrości. A Mefistofeles wierzy, że nie ma mądrości. Uważa, że poszukiwanie prawdy jest pustym ćwiczeniem, bo jej nie ma.

Badacze uważają, że obraz Mefistofelesa w Fauście to podświadomość samego lekarza, jego lęki przed nieznanym. W momencie, gdy dobro zaczyna walczyć ze złem, demon rozmawia z głównym bohaterem. Pod koniec pracy Mefistofeles zostaje z niczym. Faust dobrowolnie przyznaje, że osiągnął ideał i poznał prawdę. Następnie jego dusza trafia do aniołów.

Bohater wszechczasów

Odwieczny wizerunek Fausta stał się prototypem dla wielu bohaterów nowej literatury. Wydaje się jednak, że uzupełnia cały szereg literackich „samotników”, przyzwyczajonych do samodzielnego zmagania się z problemami życiowymi. Oczywiście na obrazie Fausta znajdują się nuty smutnego myśliciela Hamleta lub wyrazistego obrońcy ludzkości, zdesperowanego Don Kichota, a nawet Don Juana. Faust najbardziej przypomina kobieciarza w swoim pragnieniu dotarcia do prawdy w tajemnicach Wszechświata. Jednakże, podczas gdy Faust nie zna granic w swoich poszukiwaniach, Don Juan skupia się na potrzebach ciała.

Każdy z wymienionych bohaterów ma swoje antypody, co czyni ich obrazy pełniejszymi i częściowo ujawnia wewnętrzny monolog każdego z nich. Don Kichot ma Sancho Pansę, Don Juan ma asystenta Sganarelle, a Faust toczy filozoficzne bitwy z Mefistofelesem.

Wpływ pracy

Po opublikowaniu tragedii o zdesperowanym miłośniku wiedzy wielu filozofów, kulturoznawców i badaczy uznało obraz Fausta Goethego za tak fascynujący, że zidentyfikowali nawet podobny typ osoby, który Spengler nazwał „Faustianem”. To ludzie, którzy mają świadomość nieskończoności i wolności i do niej dążą. Nawet w szkole dzieci proszone są o napisanie eseju, w którym obraz Fausta musi zostać w pełni ujawniony.

Ta tragedia wywarła znaczący wpływ na literaturę. Zainspirowani powieścią poeci i prozaicy zaczęli odsłaniać w swoich dziełach wizerunek Fausta. Wzmianki o tym można znaleźć w dziełach Byrona, Grabbe'a, Lenaua, Puszkina, Heinego, Manna, Turgieniewa, Dostojewskiego i Bułhakowa.

Fausta- lekarz, naukowiec. Jest w ciągłym poszukiwaniu prawdy. Bezinteresownie wierzy w Boga. Zgadza się na pakt z diabłem.
Mefistofeles był jednym z aniołów Pańskich. Wkrótce stał się ucieleśnieniem złych duchów. Podpisuje umowę z Faustem, obiecując pokazać mu wszystkie rozkosze życia.
Małgorzata (Grecja)- bardzo młoda dziewczyna, w której Faust się zakocha. Ona też będzie za nim szaleć. Zaufa mu, ale Szatan sprzeciwi się ich dalszemu związkowi, więc zostanie sama z dzieckiem na rękach. Zniszczy swoją córkę i matkę. Pójdzie do więzienia i zostanie skazana na śmierć.

Inni bohaterowie

Wagnera- uczeń Fausta. Będąc w podeszłym wieku, będzie u progu największych odkryć. Za pomocą eksperymentów stworzy ludzkiego homunkulusa.
Marta Sąsiadka Margarity. Chodzili razem, rozmawiali o swoich ulubionych mężczyznach, chodzili na randki z Mefistofelesem i Faustem.
Cicha sympatia- Brat Margarity, którego sam zły zabije. W końcu facet będzie chciał zemścić się za znieważony honor swojej siostry.
Elena- kolejny ukochany Fausta. Pochodzi z czasów starożytnych. To ona otrzymała przydomek Helena Piękna i z jej powodu wybuchła wojna trojańska. Faust odwzajemni się. Urodzi mu syna, Euphoriona. Po jego śmierci zniknie na zawsze z życia ukochanego, twierdząc, że nie jest jej przeznaczone szczęście.
Euforion- syn Heleny i Fausta. Zawsze chciał być pierwszy do walki, chciał latać pod chmurami. Umrze, co już na zawsze przekona matkę, że nigdy nie zazna szczęścia.

Opowieść o dramacie Goethego „Faust”

Poświęcenie

Autor wspomina swoją młodość. Dawne czasy budziły różne emocje. Czasami bardzo miło jest ożywić w pamięci starych znajomych. Niektórzy już odeszli z tego świata. Jest smutny i mówi, że nie może przestać płakać.

Prolog w teatrze

Trwa rozmowa reżysera teatru z poetą i komikiem, która przypomina raczej sprzeczkę. Każdy wyraża swój własny punkt widzenia na temat celu sztuki teatralnej. Opinie autorów tekstów są zupełnie odmienne. Ale menadżera to nie interesuje, mówi, że najważniejsza jest sala pełna widzów. Nie obchodzi go, czy są pełne, czy głodne.

Prolog w niebie

Rozmowa Pana, Archaniołów i Mefistofelesa. Siły światła donoszą Bogu, że życie na ziemi toczy się normalnie, dzień ustępuje nocy, szaleje morze, grzmią grzmoty. Tylko Mefistofeles mówi, że ludzie cierpią, niektórzy grzeszą w sposób niekontrolowany. Bóg nie chce w to wierzyć. Kończą spór, że pewien uczony Faust, który nienagannie wypełnił wolę Bożą, ulegnie pokusie, przyjmując ofertę samego diabła.

CZĘŚĆ PIERWSZA

Scena 1-4

Faust ubolewa, że opanował wiele nauk, ale pozostaje głupcem. Wszystko dlatego, że nie rozumiał, gdzie kryje się prawda. Postanawia sięgnąć po magiczne moce, by poznać wszystkie tajemnice natury. Doktor przegląda księgę zaklęć, wpatrując się w jedno z nich, po czym wypowiada je na głos.

Magia zadziałała. Płomień wybucha, a przed naukowcem pojawia się pewien Duch. Wkrótce do domu wejdzie Wagner, uczeń Fausta. Jego poglądy na wszelkiego rodzaju nauki są sprzeczne z punktem widzenia jego mentora.

Faust jest zdezorientowany i przygnębiony. Postanawia wypić kielich z trucizną, ale słychać bicie kościelnych dzwonów, co przypomina mu Wielkanoc. A teraz on i jego gość spacerują ulicami, gdzie lokalni mieszkańcy okazują mu szacunek. Nauczyciel i jego uczeń wracają do domu, a za nimi biegnie czarny pudel. Nagle pojawia się przed nimi młody człowiek, który wydaje się Faustowi znacznie mądrzejszy od Wagnera. To jest to

Mefistofeles

Usypia lekarza za pomocą złych duchów. Następnym razem pojawia się w przebraniu miejskiego dandysa i podpisuje kontrakt z Faustem, przypieczętowany krwią. Szatan obiecuje pomóc naukowcowi zrozumieć wszystko, co jest dla niego niejasne. W zamian będzie żądał od niego tej samej oddanej służby po śmierci, kiedy pójdzie do piekła.

Wagner wchodzi do domu i zaczyna rozmawiać o tym, kim chce zostać w przyszłości. Mefistofeles radzi mu, aby nauczył się metafizyki. Na ogromnym płaszczu diabła Faust i jego mentor wyruszają w podróż do nowego życia. Doktor jest młody, pełen sił i energii.

SCENA 5-6

Faust i jego wierny sługa lecą do Lipska. Przede wszystkim odwiedzają tawernę Auberbacha, gdzie goście piją niestrudzenie i cieszą się beztroskim życiem. Tam diabeł znieważa ludzi i rzucają pięściami w przyjezdnych gości. Mefistofeles zakłada zasłonę na ich oczy i wydaje im się, że płoną w ogniu. Tymczasem inicjatorzy magicznych wydarzeń znikają.

Następnie trafiają do jaskini Wiedźmy, gdzie służące jej małpy warzą nieznaną miksturę w ogromnych kotłach. Mefistofeles mówi swojemu towarzyszowi broni, że jeśli chce długo żyć, będzie musiał zbliżyć się do ziemi, ciągnąć pług, nawozić, hodować bydło lub zwrócić się do czarownic. Stara kobieta rzuca na niego zaklęcie i podaje mu do wypicia magiczny eliksir.

Scena 7-10

Na ulicy Faust spotyka Margaritę, ta jednak odrzuca jego propozycję zabrania jej do domu. Następnie prosi Mefistofelesa, aby pomógł upewnić się, że dziewczyna należy do niego, w przeciwnym razie rozwiąże kontrakt. Diabeł mówi, że ma zaledwie 14 lat i jest całkowicie bezgrzeszna, ale to nie powstrzymuje lekarza. Daje jej drogie prezenty, potajemnie zostawiając je w jej pokoju.

Szatan pojawia się w domu Marty, sąsiadki Margarity, i opowiada jej smutną historię śmierci zaginionego męża, nazywając siebie i Fausta świadkami tego wydarzenia. W ten sposób przygotowuje kobiety na przybycie swojego podopiecznego.

SCENA 11-18

Margarita jest zakochana w Fauście. Tak i darzy ją czułymi uczuciami. Nie mogą się doczekać nowych spotkań. Dziewczyna pyta go o religię, o to, jaką wiarę dla siebie wybrał. Mówi też kochankowi, że naprawdę nie lubi Mefistofelesa. Czuje, że zagraża mu niebezpieczeństwo. Prosi Fausta, aby poszedł do spowiedzi i pomodlił się. Ona sama, czując, że jej relacja z nowym sąsiadem jest grzeszna, często przychodzi do kościoła i prosi Dziewicę Maryję o pokutę.

W okolicy jej nieprzyzwoite zachowanie jest już szczegółowo omawiane, rozumiejąc prawdziwe intencje Fausta. Potępiają ją i chcą wylewać chłostę na progu, piętnując w ten sposób jej wstyd. Ona sama opłakuje swój los.

Scena 19-25

Brat Gretchen (Margarity) zawsze powtarzał swoim przyjaciołom, że w całej okolicy nie ma już sprawiedliwej siostry. Teraz jego przyjaciele śmieją się z niego. Margarita zgrzeszyła przed ślubem. Teraz Valentin zamierza się zemścić, biorąc udział w pojedynku. Mefistofeles go zabija.

Następnie on, Faust i Wilczy Ognik wyruszają, aby świętować Noc Walpurgii. Żyją tu czarownice i czarodzieje. Wszyscy zebrali się na górze Brocken. Z dala od tłumu Faust widzi bladą dziewczynę. To jest Gretchen. Długo tułała się po ziemi, a teraz cierpi straszliwe męki.
Jej kochanek żąda od szatana ratunku dziewczyny. On sam próbuje pomóc, ale ona nie podąża za nim, twierdząc, że ma zimne usta. Mówi, że zabiła matkę i nowo narodzoną córkę. Nie chce iść z ukochanym, a szatanowi spieszy się, aby zabrać go samego.

CZĘŚĆ DRUGA

Akt pierwszy

Faust wygrzewa się na kwitnącej łące. Nadal dokonuje egzekucji za śmierć Margarity. Duchy koją jego duszę swoim śpiewem. Już niedługo on i Mefistofeles znajdą się na dworze królewskim. Tam dowiadują się od skarbnika, że tylko na pierwszy rzut oka wszystko wygląda bogato, jednak tak naprawdę skarbiec przypomina pustą fajkę wodną.

Wydatki państwa znacznie przewyższają dochody. Władze i ludzie pogodzili się z tym, co nieuniknione i po prostu czekają, aż wszystko zostanie pochłonięte przez zniszczenie. Następnie Szatan zaprasza ich do zorganizowania karnawału na wielką skalę, a następnie szukania wyjścia z sytuacji.

Oszuka ich głowy kolejnym oszustwem, tworząc więzi sprzyjające wzbogaceniu. Ale to nie potrwa długo. W pałacu cesarskim odbywa się przedstawienie, w którym Faust spotyka Helenę Piękną z czasów starożytnych. Z pomocą Mefistofelesa będzie mógł przeniknąć przeszłe cywilizacje. Ale wkrótce Elena zniknie bez śladu, a podopieczny diabła będzie cierpiał z powodu nieodwzajemnionej miłości.

Akt drugi

W dawnym biurze Fausta Mefistofeles rozmawia z uczonym sługą Famulusem. Opowiada o sędziwym już Wagnerze, który stoi u progu swojego największego odkrycia. Udaje mu się stworzyć nowego człowieka, Homunkulusa. To on radzi szatanowi, aby zabrał Fausta do innego świata.

Akt trzeci

Helenę trzeba poświęcić. Wchodząc na zamek królewski jeszcze o tym nie wie. Tam poznaje Fausta, który jest w niej zakochany. Są przesadnie szczęśliwi, że uczucia każdego z nich są wzajemne. Na świat przychodzi ich syn Euforion. Od dzieciństwa marzył nie tylko o skakaniu i zabawach, ale prosił rodziców, aby wpuścili go w przestworza. Ich modlitwy nie zniechęciły ich syna, a on wzniósł się w górę, do bitwy i do nowych zwycięstw. Facet umiera, a matka nie może przetrwać takiego żalu i znika z życia Fausta, po prostu wyparowując.

Akt czwarty

Wysokie pasmo górskie. Mefistofeles prorokuje Faustowi, że zbuduje miasto. Jedną jego część będą brudne, ciasne i śmierdzące rynki. A druga część zostanie pochowana w luksusie. Ale to przyjdzie później. Teraz czekają na królestwo, w którym zaczęto używać fałszywych obligacji.

Akt piąty

Faust marzy o budowie tamy. Zauważył tę ziemię już dawno temu. Ale mieszkają tam starzy Filemon i Baucis i nie chcą opuszczać swojego domu. Zabija ich diabeł i jego słudzy. Troska, prowadzenie rozmów filozoficznych z Faustem, nie mogąc znieść jego kłótni, wysyła mu ślepotę. Zmęczony zasypia.

Przez sen starzec słyszy dźwięk kilofów i łopat. Jest przekonany, że prace nad realizacją jego marzenia już się rozpoczęły. Tak naprawdę to towarzysze diabła już kopią jego grób. Nie widząc tego, lekarz cieszy się, że praca łączy ludzi. I w tym momencie wypowiada słowa mówiące o osiągnięciu najwyższej przyjemności i cofa się.

Mefistofelesowi nie udaje się zawładnąć jego duszą. Podnoszą ją aniołowie Pańscy. Został oczyszczony i nie będzie już więcej smażył się w piekle. Margarita również otrzymała przebaczenie, stając się przewodnikiem ukochanego w królestwie umarłych.

„Faust” to dzieło, które ogłosiło swoją wielkość po śmierci autora i od tego czasu nie osłabło. Wyrażenie „Goethe – Faust” jest tak dobrze znane, że słyszało o nim nawet osoba nieinteresująca się literaturą, być może nawet nie wiedząc, kto kogo napisał – albo Faust Goethego, albo Faust Goethego. Jednak dramat filozoficzny to nie tylko bezcenne dziedzictwo pisarza, ale także jedno z najjaśniejszych zjawisk Oświecenia.

„Faust” nie tylko daje czytelnikowi fascynującą fabułę, mistycyzm i tajemnicę, ale także stawia najważniejsze pytania filozoficzne. Goethe pisał to dzieło przez sześćdziesiąt lat swojego życia, a sztuka ukazała się po śmierci pisarza. Historia powstania dzieła jest ciekawa nie tylko ze względu na długi okres jego powstania. Sama nazwa tragedii niejasno nawiązuje do żyjącego w XVI wieku lekarza Johanna Fausta, który dzięki swoim zasługom pozyskał zazdrosnych ludzi. Doktorowi przypisywano nadprzyrodzone zdolności, podobno potrafił nawet wskrzeszać ludzi z martwych. Autor zmienia fabułę, uzupełnia zabawę postaciami i wydarzeniami i niczym na czerwonym dywanie uroczyście wkracza w historię sztuki światowej.

Istota dzieła

Dramat rozpoczyna się dedykacją, po której następują dwa prologi i dwie części. Zaprzedanie duszy diabłu to intryga wszechczasów; na dociekliwego czytelnika czeka ponadto podróż w czasie.

W teatralnym prologu rozpoczyna się spór pomiędzy reżyserem, aktorem i poetą, a tak naprawdę każdy z nich ma swoją prawdę. Reżyser stara się wytłumaczyć twórcy, że nie ma sensu tworzyć wielkiego dzieła, skoro większość widzów nie jest w stanie go docenić, na co poeta uparcie i z oburzeniem odpowiada sprzeciwem – uważa, że dla osoby twórczej ważny jest przede wszystkim nie gust publiczności, ale idea własnej twórczości.

Przewracając stronę, widzimy, że Goethe wysłał nas do nieba, gdzie następuje nowy spór, tym razem pomiędzy diabłem Mefistofelesem a Bogiem. Według przedstawiciela ciemności człowiek nie jest godny żadnej pochwały, a Bóg pozwala mu wypróbować siłę swego ukochanego stworzenia w osobie pracowitego Fausta, aby udowodnić coś przeciwnego.

Dwie kolejne części to próba Mefistofelesa wygrania sporu, a mianowicie, że w grę wchodzą pokusy diabła jedna po drugiej: alkohol i zabawa, młodość i miłość, bogactwo i władza. Wszelkie pragnienia bez przeszkód, dopóki Faust nie odnajdzie tego, co właściwie jest godne życia i szczęścia i jest równoznaczne z duszą, którą diabeł zwykle zabiera do swoich usług.

Gatunek muzyczny

Sam Goethe nazwał swoje dzieło tragedią, a literaturoznawcy nazwali go poematem dramatycznym, z czym również trudno polemizować, gdyż głębia obrazów i siła liryzmu „Fausta” stoją na niezwykle wysokim poziomie. Gatunkowy charakter książki również skłania się ku spektaklowi, chociaż wystawiane mogą być tylko pojedyncze odcinki. Dramat zawiera także epicki początek, motywy liryczne i tragiczne, więc trudno przypisać go do konkretnego gatunku, ale nie byłoby błędem stwierdzenie, że wielkie dzieło Goethego to tragedia filozoficzna, poemat i sztuka teatralna w jednym .

Główni bohaterowie i ich cechy

Faust to główny bohater tragedii Goethego, wybitny naukowiec i lekarz, który poznał wiele tajemnic nauk, ale wciąż był rozczarowany życiem. Nie zadowalają go fragmentaryczne i niepełne informacje, jakie posiada, i wydaje mu się, że nic nie pomoże mu dojść do poznania najwyższego sensu istnienia. Zdesperowany bohater myślał nawet o samobójstwie. Zawiera umowę z posłańcem sił ciemności, aby odnaleźć szczęście – coś, dla czego naprawdę warto żyć. Przede wszystkim kieruje nim głód wiedzy i wolność ducha, przez co staje się trudnym zadaniem dla diabła.
„Część mocy, która zawsze chciała zła i czyniła tylko dobro”- dość sprzeczny obraz diabła Mefistofelesa. Ognisko sił zła, posłaniec piekła, geniusz pokusy i antypoda Fausta. Bohater wierzy, że „wszystko, co istnieje, jest godne zniszczenia”, ponieważ wie, jak manipulować tym, co najlepsze w boskim stworzeniu poprzez swoje liczne słabości, i wszystko wskazuje na to, jak negatywnie czytelnik powinien czuć się wobec diabła, ale do cholery! Bohater budzi współczucie nawet u Boga, nie mówiąc już o czytelnikach. Goethe tworzy nie tylko Szatana, ale dowcipnego, zjadliwego, wnikliwego i cynicznego oszusta, od którego tak trudno oderwać wzrok.
Wśród bohaterów wyróżnić można także Margaritę (Gretchen). Młody, skromny, plebejusz wierzący w Boga, ukochany przez Fausta. Ziemska prosta dziewczyna, która własnym życiem zapłaciła za ocalenie duszy. Główny bohater zakochuje się w Margaricie, ale to nie ona jest celem jego życia.

Motywy

Dzieło zawierające umowę między pracowitym człowiekiem a diabłem, czyli pakt z diabłem, daje czytelnikowi nie tylko emocjonującą, pełną przygód fabułę, ale także istotne tematy do przemyśleń. Mefistofeles wystawia głównego bohatera na próbę, dając mu zupełnie inne życie, a teraz na „mola książkowego” Fausta czeka zabawa, miłość i bogactwo. W zamian za ziemskie błogości oddaje Mefistofelesowi swoją duszę, która po śmierci musi udać się do piekła.

Najważniejszym tematem dzieła jest odwieczna konfrontacja dobra ze złem, gdzie zła strona, Mefistofeles, próbuje uwieść dobrego i zdesperowanego Fausta.
Po dedykacji temat twórczości czaił się w teatralnym prologu. Stanowisko każdego z dyskutantów można zrozumieć, ponieważ reżyser myśli o guście publiczności, która płaci pieniądze, aktor myśli o roli, która będzie najbardziej dochodowa, aby zadowolić publiczność, a poeta myśli w ogóle o kreatywności. Nietrudno zgadnąć, jak Goethe rozumie sztukę i po czyjej stronie stoi.
„Faust” jest dziełem tak wieloaspektowym, że znajdziemy tu nawet wątek egoizmu, który nie rzuca się w oczy, ale wykryty wyjaśnia, dlaczego bohater nie zadowalał się wiedzą. Bohater został oświecony tylko dla siebie i nie pomógł ludziom, więc jego informacje gromadzone przez lata były bezużyteczne. Z tego wynika temat względności wszelkiej wiedzy - fakt, że bez zastosowania są one bezproduktywne, rozwiązuje pytanie, dlaczego wiedza naukowa nie doprowadziła Fausta do sensu życia.
Z łatwością przechodząc przez uwodzenie winem i zabawą, Faust nie ma pojęcia, że kolejna próba będzie znacznie trudniejsza, bo będzie musiał oddać się nieziemskim uczuciom. Spotykając na kartach dzieła młodą Margaritę i widząc szaloną pasję Fausta do niej, przyglądamy się tematowi miłości. Dziewczyna urzeka głównego bohatera swoją czystością i nienagannym wyczuciem prawdy, dodatkowo domyśla się natury Mefistofelesa. Miłość bohaterów niesie ze sobą nieszczęścia, a w więzieniu Gretchen żałuje za swoje grzechy. Następnego spotkania kochanków oczekuje się dopiero w niebie, ale w ramionach Małgorzaty Faust nie prosił, aby czekać ani chwili, w przeciwnym razie dzieło zakończyłoby się bez drugiej części.
Przyglądając się bliżej ukochanej Fausta, zauważamy, że młoda Gretchen budzi współczucie wśród czytelników, jest jednak winna śmierci swojej matki, która nie obudziła się po zażyciu eliksiru nasennego. Ponadto z winy Margarity umierają także jej brat Valentin i nieślubne dziecko z Fausta, za co dziewczyna trafia do więzienia. Cierpi z powodu grzechów, które popełniła. Faust zaprasza ją do ucieczki, lecz jeniec prosi go o odejście, poddając się całkowicie jej męce i skrusze. Zatem w tragedii pojawia się kolejny temat - temat wyboru moralnego. Gretchen wybrała śmierć i sąd Boży zamiast ucieczki z diabłem i w ten sposób zbawiła swoją duszę.
W wielkiej spuściźnie Goethego znajdują się także momenty polemiczne o charakterze filozoficznym. W drugiej części ponownie zajrzymy do gabinetu Fausta, gdzie pracowity Wagner pracuje nad eksperymentem, sztucznie tworząc człowieka. Wizerunek samego homunkulusa jest wyjątkowy i kryje w sobie odpowiedź na jego życie i poszukiwania. Tęskni za realną egzystencją w realnym świecie, choć wie, czego Faust nie jest jeszcze w stanie sobie uświadomić. Plan Goethego, by dodać do sztuki tak dwuznaczną postać jak homunkulus, objawia się w przedstawieniu entelechii, ducha, który wkracza w życie przed jakimkolwiek doświadczeniem.

Problemy

Tak więc Faust dostaje drugą szansę na spędzenie życia, nie siedząc już w swoim biurze. To nie do pomyślenia, ale każde pragnienie można natychmiast spełnić; bohatera otaczają pokusy diabła, którym zwykły człowiek nie może się oprzeć. Czy można pozostać sobą, gdy wszystko jest podporządkowane Twojej woli? Problem dzieła polega właśnie na odpowiedzi na pytanie: czy w ogóle możliwe jest utrzymanie pozycji cnoty, gdy spełnia się wszystko, czego pragniesz? Goethe daje nam przykład Fausta, gdyż postać ta nie pozwala Mefistofelesowi całkowicie zapanować nad umysłem, a mimo to poszukuje sensu życia, na który naprawdę może poczekać chwila. Dobry lekarz, który dąży do prawdy, nie tylko nie staje się częścią złego demona, jego kusiciela, ale także nie traci swoich najbardziej pozytywnych cech.

Problem odnalezienia sensu życia jest aktualny także w twórczości Goethego. To właśnie z powodu pozornego braku prawdy Faust myśli o samobójstwie, gdyż jego dzieła i osiągnięcia nie przyniosły mu satysfakcji. Jednak przechodząc z Mefistofelesem wszystko, co może stać się celem życia człowieka, bohater wciąż poznaje prawdę. A ponieważ dzieło należy do, pogląd głównego bohatera na otaczający go świat pokrywa się ze światopoglądem tej epoki.
Jeśli przyjrzysz się uważnie głównemu bohaterowi, zauważysz, że tragedia początkowo nie wypuszcza go z własnego biura, a on sam niespecjalnie stara się z niego wychodzić. Za tym ważnym szczegółem kryje się problem tchórzostwa. Studiując naukę Faust, jakby bojąc się samego życia, chował się przed nim za książkami. Dlatego pojawienie się Mefistofelesa jest ważne nie tylko dla sporu między Bogiem a Szatanem, ale także dla samego podmiotu. Diabeł wyprowadza na ulicę utalentowanego lekarza, zanurza go w realnym świecie, pełnym tajemnic i przygód, dzięki czemu bohater przestaje ukrywać się na kartach podręczników i żyje na nowo, naprawdę.
Praca przedstawia czytelnikom także negatywny obraz człowieka. Mefistofeles już w „Prologu w niebie” mówi, że Boże stworzenie nie ceni rozumu i zachowuje się jak bydło, dlatego brzydzi się ludźmi. Pan przytacza Fausta jako argument przeciwny, ale czytelnik i tak napotka problem nieświadomości tłumu w tawernie, gdzie gromadzą się studenci. Mefistofeles oczekuje, że postać ulegnie zabawie, ale wręcz przeciwnie, chce jak najszybciej odejść.
Spektakl ukazuje dość kontrowersyjne postacie, czego doskonałym przykładem jest także Valentin, brat Margarity. Staje w obronie honoru swojej siostry, gdy wdaje się w bójkę z jej „zalotnikami” i wkrótce ginie od miecza Fausta. Praca ukazuje problem honoru i hańby na przykładzie Walentego i jego siostry. Szczytny czyn brata budzi szacunek, ale jest dość dwuznaczny: wszak umierając, przeklina Gretchen, wydając ją na powszechną hańbę.

Znaczenie dzieła

Po długich przygodach wspólnie z Mefistofelesem Faust wreszcie odnajduje sens istnienia, wyobrażając sobie zamożny kraj i wolnych ludzi. Gdy tylko bohater zrozumie, że prawda leży w ciągłej pracy i umiejętności życia dla innych, wypowiada cenne słowa "Za chwilę! Och, jaki jesteś wspaniały, poczekaj chwilę” i umiera . Po śmierci Fausta anioły uratowały jego duszę przed siłami zła, nagradzając go nienasyconym pragnieniem oświecenia i przeciwstawieniem się pokusom demona, aby osiągnąć swój cel. Idea dzieła kryje się nie tylko w kierunku duszy bohatera do nieba po porozumieniu z Mefistofelesem, ale także w uwadze Fausta: „Tylko ten jest godny życia i wolności, kto codziennie o nie walczy”. Goethe podkreśla swoją ideę tym, że dzięki pokonaniu przeszkód dla dobra ludu i samorozwojowi Fausta posłaniec piekła traci argument.

Czego uczy?

Goethe w swojej twórczości nie tylko odzwierciedla ideały epoki oświecenia, ale także inspiruje do myślenia o wzniosłym przeznaczeniu człowieka. Faust daje społeczeństwu pożyteczną lekcję: nieustanne dążenie do prawdy, znajomość nauki i chęć pomocy ludziom w ratowaniu duszy od piekła, nawet po zawarciu paktu z diabłem. W prawdziwym świecie nie ma gwarancji, że Mefistofeles sprawi nam mnóstwo frajdy, zanim uświadomimy sobie wielki sens istnienia, dlatego uważny czytelnik powinien w myślach uścisnąć dłoń Fausta, chwaląc go za wytrwałość i dziękując za tak wysoką jakość wskazówka.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!