Esej Natalii Gurovej o spektaklu „Lalki”. Zbawienny duch piękna. premiera w teatrze na południowym zachodzie: Walery Belyakovich. „Lalki” na podstawie tragicznej farsy Jacinto Grau „Señor Pygmalion” Recenzja filmu Natalii Sirivli

ZBAWCZY DUCH PIĘKNA. Premiera w Teatrze Południowo-Zachodnim: Walery Belyakovich. „Lalki” na podstawie tragicznej farsy Jacinto Grau „Señor Pygmalion”

Elena Movchan

Elena Movchan

ZBAWCZY DUCH PIĘKNA. Premiera w Teatrze Południowo-Zachodnim: Walery Belyakovich. „Lalki” na podstawie tragicznej farsy Jacinto Grau „Señor Pygmalion”

Spektakl ten jest niezwykle piękny - piękny, mający w sobie coś niesamowitego, tragicznego piękna. Tworzy ją wykwintna scenografia Walerija Bielakowicza, subtelna gra świateł (W. Klimow) i starannie dobrana piękna muzyka (M. Korotkow). Piękno ujawnia się jeszcze przed rozpoczęciem spektaklu. Widzowie siedzą, sala jest wypełniona, a raczej wypełniona po brzegi: ludzie siedzą we wszystkich przejściach, nawet przy wyjściach z sali zastawione są krzesła. Zapada cisza, a oczy w końcu zwracają się ku scenie, pogrążonej w półmroku, oświetlanej jedynie światłem z sali. Lustra rozmieszczone są półkolem z tyłu sceny, a odbicie znajdującej się w nich widowni przypomina gigantyczny panel Pabla Picassa – zarówno kompozycją, jak i, co dziwne, nawet kolorystyką. Słychać pierwsze akordy muzyczne i rozpoczyna się występ. Aktorzy wchodzą na scenę, lustrzane drzwi otwierają się, a z lustrzanych kufrów szaf wychodzą aktorzy lalkowi. Świat Lustra łączy się ze światem realnym. Ten pełen niesamowitej plastyczności prolog niesie ze sobą głęboki sens i nadaje ton całej dalszej akcji.

Akcja rozwija się szybko i nieuchronnie prowadzi do tragicznego zakończenia. Odwieczny mit Pigmaliona, który ukazał cud twórczości – niczym Bóg, który stworzył człowieka i umiłował swoje stworzenie – znów pojawia się przed nami. Do Madrytu przyjeżdża wielki lalkarz Senor Pygmalion (E. Bakalov), twórca słynnego teatru lalek, którego lalki są praktycznie nie do odróżnienia od żywych ludzi. Aktorzy teatralni, których występy zostały wyparte przez artystów objazdowych, są oburzeni, ale za ich oburzeniem kryje się strach: co będzie, jeśli te lalki rzeczywiście będą od nich lepsze, żywych aktorów, a wtedy nie będą już potrzebne i pożądane, a to to upadek zawodu aktora, koniec jego, aktorstwa, twórczości... Taki jest konflikt, a za nim pojawiają się coraz to nowe pytania. Czy żywe uczucia i namiętności można zastąpić mechaniczną imitacją? Czy dzieła rąk ludzkich mogą upodobnić się do dzieł Boga? Czy człowiek, podobnie jak Bóg, może stworzyć swój własny świat i zarządzać nim? Takie trudne pytania stawia spektakl „Lalki” w Teatrze Południowo-Zachodnim.

Valery Belyakovich zdecydowanie i odważnie przerobił napisaną w 1921 roku sztukę hiszpańskiego dramaturga Jacinto Grau, pozostawiając jedynie główny konflikt i głównych bohaterów, dodając jednocześnie nowe sceny i wprowadzając nowych bohaterów. Oprócz „głównego” Pigmaliona w spektaklu pojawiają się dwa kolejne: „fałszywy Pygmalion” (lalka Brandahwhip) i Pygmalion-2 i w ten sposób powstaje łańcuch – twórca, jego alter ego i naśladowca. Rolę naśladowcy, „fałszywego Pigmaliona”, który kontroluje lalki, znakomicie zagrał A. Iwanow, który zupełnie nieoczekiwanie zmienił się z miłośnika bohaterów w utalentowanego twórcę postaci. Jego monolog, nawiązujący do ruchów i dyskusji teatralnych z początku ubiegłego wieku, brzmi parodystycznie, a jednocześnie bardzo aktualnie. A refren „To są lalki!”, wygłaszany za każdym razem w nowej intonacji, dosłownie zapada w pamięć publiczności.

Co to za lalki? Oni (a Fałszywy Pigmalion to także lalka) są głównymi bohaterami spektaklu, nie bez powodu V. Belyakovich zmienił tytuł sztuki H. Grau - nie „Signor Pygmalion”, ale „Lalki”. Zespół lalek gra znakomicie, łącząc plastyczność lalek i żywą, ludzką plastyczność, nie narzucając się niczym, nie dopuszczając do najmniejszego fałszu. Nocna scena, w której lalki starają się upodobnić do ludzi z ich ziemskimi namiętnościami i instynktami, rozegrana jest z dużym taktem i smakiem. Niestety, namiętności lalkowe nie mogą mieć realnego ucieleśnienia, a ta egzystencjalność sytuacji przekazana jest plastycznie subtelnie, ściśle w zgodzie z gatunkową definicją spektaklu – tragifarsą. Na początku daremne próby lalek są zabawne, potem wszystkie te chaotyczne ruchy przekształcają się w jakąś przerażającą fantasmagorię. I wściekły krzyk Cherubina (O. Leushin): „Lalki, przestań!.. Pigmalion, czy tego chciałeś?!” - przerywa błędne koło, błędne koło, gdy pragnienie nie jest potwierdzone uczuciem i jego realizacja jest niemożliwa. Niemożliwe jest także przeprowadzenie marionetkowego buntu przeciwko tyranowi Pigmalionowi. Ta scena jest wykonana w stylu parodii. Naśladując ludzi, lalki tworzą własne organy samorządu: „Będziecie parlamentem... A wy jesteście ludźmi, którzy są przez wszystkich uciskani... A ja zostanę z Pigmalionem i będę w waszym imieniu szpiegować... ” Publiczność się śmieje, ale zakończenie jest z góry przesądzone, tragiczny wynik jest z góry ustalony. A kiedy lalka Pomponina (K. Dymont), ulubiona kreacja Pigmaliona, zabija go kilkoma strzałami z pistoletu i nadal automatycznie pociąga za spust, wydając tępe, krótkie kliknięcia, staje się jasne, że jest to morderstwo i samobójstwo jednocześnie , bo lalki są bezradne bez swojego twórcy. I tak wyciągają do niego rękę i kładą się wokół niego – nie bez życia, ale „bezwietrznie”.

A co z ludźmi? Aktorzy, przedsiębiorcy, książę-filantrop, jego żona? Zszokowany lalkami Lorda Pigmaliona, ich nieodróżnialnością od ludzi, łączą się z nimi, komunikują się na równi z równymi, książę Alducar (V. Afanasyev) zakochuje się w Pomponinie i zachowuje się z nią jak z żywą kobietą. „Jesteśmy tacy jak oni…” – mówią Pigmalionowi. „My też jesteśmy lalkami”. Ale nie. Ludzie, ze wszystkimi swoimi grzechami i wadami, są tworem Boga, a nie człowieka, który wyobrażał sobie siebie jako Stwórcę. Bóg stworzył ich na swój obraz i podobieństwo i taki jest obraz Stwórcy. Zaszczepił w nich ducha kreatywności, umiejętność tworzenia, dzięki czemu nie staną się marionetkami.

To jest koniec sztuki i sztuki napisanej przez V. Belyakovicha. Pygmalion-2 (V. Belyakovich) pojawia się na scenie, gdy wydawałoby się, że wszystko się skończyło: lalki wraz z ich twórcą nie żyją, a wokół nich zszokowani ludzie zamarli. Wygłasza końcowy monolog i oddaje głos aktorom, którzy jednocześnie odczytują początkowe zwrotki swoich monologów ze sztuk Szekspira: Lear, Hamlet...

Spektakl „Lalki” stał się już wizytówką Teatru Południowo-Zachodniego. Takim przełomowym przedstawieniem był „Molier” M. Bułhakowa w tym teatrze, niedawno usunięty z repertuaru z powodu śmierci Wiktora Awiłowa, niepowtarzalnego Moliera. „Molière” Teatru Południowo-Zachodniego miał swoją własną, jasną i przejrzystą koncepcję, a w „Lalkach” widzimy jej nowe potwierdzenie i rozwój. W „Molierze” wystawionym przez W. Biełakowicza na początku lat 80. nie najważniejsza była granica między artystą a władzą, co zwykle podkreślano w przedstawieniach sztuki Bułhakowa, ale temat kreatywności jako jedynej możliwości życia w tym świat pełen niebezpieczeństw. A kiedy pod koniec tego przedstawienia gromada zagubionych aktorów otoczyła swojego Nauczyciela, ich serca zamarły z bólu z powodu nich: co mają teraz zrobić na tym świecie bez Tego, który ich stworzył i obdarzył twórczym ogniem? I tu w „Lalkach” znajduje się odpowiedź na to bolesne pytanie: twórcze spalanie jest boskie, nie może przeminąć. Duch kreatywności, życia, prawdziwej kreatywności, odsłaniania światu piękna, zbawia.

Premierowe przedstawienie Kaliningradzkiego Obwodowego Teatru Dramatycznego.
Spektakl Walerego Belyakovicha na podstawie tragicznej farsy Jacinto Grau „Señor Pygmalion”.
Reżyser i scenograf – Wiaczesław Wittich (Moskwa).

Kaliningradzka publiczność chyba nigdy nie przeżyła takiego teatralnego szoku.
Aby spektakl (szybka akcja, niespodziewane akrobacje, monologi i dialogi, indywidualne ruchy i zgrana zespołowa gra aktorów, efekty muzyczne i świetlne) tak elektryzował i inspirował publiczność – nie pamiętamy tego od w dniu zwycięstwa rosyjskich piłkarzy nad Holandią z wynikiem 3:0.
Tłumy ludzi musiały wyjść na ulice i skandować: „Nasz teatr jest mistrzem!”

Na szczęście spektakl teatralny jest sprawą ekskluzywną i nie każdy może go obejrzeć.
Tylko dzięki temu miasto przetrwało.

Szczerze mówiąc, nie spodziewałem się tak energetycznej mocy po zmęczonym ostatnimi latami teatrze.
Właśnie przybył czarodziej, mistrz, wyjął ze swojej walizki swoje cudowne, a jednocześnie okropne lalki - i wywołały sensację.

W zasadzie tak właśnie było. Reżyser zastosował precyzyjne, twarde i przemyślane rozwiązanie sceniczne, które ucieleśniał (przy pomocy utalentowanej i wykwalifikowanej trupy kaliningradzkiej oraz zespołu produkcji artystycznej) w zapierającym dech w piersiach spektaklu.
Nie zapominając o zrobieniu czegoś nieuchwytnego i co najważniejsze: tchnij tajemnicę życia w swoją zbiorową twórczość. A dokładniej, tchnąć życie i tajemnicę...

A jak powstaje Adam lub Galatea ze zwykłej gliny?
Jest mało prawdopodobne, że to zrozumiemy i jest mało prawdopodobne, że będziemy w stanie to powtórzyć.
Pigmaliony są obecnie rzadkością.

Spektakl zadziwia odwagą i prostotą znalezionych rozwiązań.
Kurtyna się otwiera i astronauci unoszą się nad nami niczym żywe marionetki. Spektakl trwa kilka sekund – ale uczucie dziecięcej rozkoszy już wstąpiło w duszę i uniosło publiczność.
Teraz uwierzą w każdą konwencję, bo odnaleźli się już w świecie teatru i cyrku.

Scena jest ogrodzona w kształcie koła, niczym arena, za pomocą kolumn z kurtynami, ale kiedy one cudownie oświetlone (projektant oświetlenia - Ludmiła Woronina) podniosą się, pod nimi pojawiają się przezroczyste pudełka z lalkami. Jak kryształowe trumny sarkofagów. A który z nich wyjdzie? Czy on żyje czy nie żyje? Czy można mu (lub jej) zaufać?
To pytanie trzyma całą salę w napięciu i nie znajduje odpowiedzi.

Kiedy mimika mówiącego nie pokrywa się ze znaczeniem tego, co zostało powiedziane, pojawia się pewien niepokój, a widz śmieje się nerwowo.
Artystka Marina Jungans znakomicie osiąga niezbędny efekt tragikomiczny, tworząc wizerunek lalki o imieniu Kapitan Momona za pomocą groteskowej plastyczności klauna.
Ogromna broń to rekwizyt, ale kto wie, czy w głowicy nie odpadnie sprężyna... Mechanizmy, choć podobne do ludzi, nie wiedzą, jak oszczędzać.

Pozostali bohaterowie (zespół hiszpańskich producentów wyglądających jak matadorzy) są ustawieni na scenie w taki sposób, aby w każdej chwili zająć miejsce tajemniczych lalek. Ściśle symetryczny układ grupy nie zmienia jej w tłum. Nawzajem!
Każda indywidualna postać – choć wszyscy ubrani zgodnie z zasadą „czerwono-czarno” – ludzie, „biało-czerwoni” – lalki – prezentowana jest indywidualnie, pięknie ubrana, rozpoznawalna i niepowtarzalna.

Nie można oderwać wzroku od Nadieżdy Iljiny i Ludmiły Zinowjewej. Role nie są najważniejsze, ale obciążenie wizualne jest w stu procentach.
Trzej wyróżnieni artyści – Nikołaj Zacharow, Volemir Gruzets, Jurij Kharlambow – zasługują na to, by za pieniądze fotografować się obok nich.
Piekielny Piotr Mutin być może przyćmiłby wielkich tragicznych aktorów monologu Pigmaliona.
Charyzmatyczna postać Aleksieja Pereberina znajduje się w centrum każdej kompozycji.
To, czego dokonają elastyczni i utalentowani komediowo Aleksandr Fedorenko i Anton Zacharow, zasługuje na indywidualne brawa i bis.

Ale najbardziej niesamowita rola przypadła Alenie Kolesnik. Granie takiej roli nie wymaga Oscara!
Pomaga jej oczywiście zwycięska, dramatyczna muzyka i niesamowicie piękny design, ale aktorka oddaje dwoistą i mroczną istotę swojej postaci, wykorzystując swoje niezwykłe zdolności, umiejętności i talent.
To, co jest napisane (narysowane) na jej twarzy, to dosłownie dwulicowość piękna,
w każdym momencie swojej obecności na scenie znajduje przekonujące potwierdzenie.
Śmiertelna pokusa pochodzi z wizerunku Pompaniny.
I wierzymy, że nawet sam książę nie mógł oprzeć się jej niszczycielskiemu urokowi.

Ale nie powiedzieliśmy nic o innych lalkach! O postaciach śmiesznych i strasznych jednocześnie, bardzo trafnie, w gatunku tragicznej farsy, granej przez wspaniałych młodych aktorów. Każdy z nich jest osobowością. A razem – potężny, zgrany zespół.
Teatrowi udało się przede wszystkim - emocjonalnie przekonać widza, że ​​każdy bohater tej współczesnej tragicznej farsy jest zdolny do cierpienia, „krwawiącego soku żurawinowego” i że wszystko to ma związek z jego własnym życiem.

Nie, ci, którzy tego nie widzieli, nadal nie zrozumieją.
Tak jak człowiek, któremu chce się spać, nie zrozumie północnych zachwytów kibiców.

Śpij dobrze, człowieku, który teatru nie widziałeś!

Przyjaciele, jeśli nie macie okazji przeczytać sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion”, obejrzyjcie ten film. To opowieść o tym, jak dwóch mężczyzn założyło się o dziewczynę. Napisał sztukę Shawa w 1913 roku. Wydarzenia odbywają się w Londynie. Jest to sztuka w pięciu aktach. Zaraz ci wyjaśnię nazwę. Istnieje starożytny mit o rzeźbiarzu Pigmalionie. Stworzył posąg dziewczyny i zakochał się w niej. Następnie poprosił boginię Afrodytę, aby ożywiła posąg. No i pomnik ożył. A więc... Wyobraź sobie deszczowy letni wieczór. Przechodnie biegną do kościoła, gdzie mogą schronić się przed deszczem. Starsza pani z córką są zdenerwowane i czekają na Freddiego (syna tej pani), który poszedł szukać taksówki. Wreszcie wrócił. - Nigdzie nie ma taksówek! – powiedział Freddie. - No to chodźmy zobaczyć! I biedak znowu wyszedł w deszcz szukać taksówki. Wpadł na uliczną kwiaciarnię i wytrącił jej z rąk kosz kwiatów. „Freddie, co do cholery” – powiedziała. Facet pobiegł dalej, a dziewczyna została zmuszona do zbierania kwiatów. Następnie usiadła obok starszej pani. Kwiaciarka była taka sobie, wyglądała na około 18-20 lat, w starych, choć zadbanych ubraniach, miała krzywe zęby. - Znasz mojego syna? – zapytała zdziwiona pani. - Więc jesteś jego matką? Zapłaćmy za kwiaty. Pani wzięła pieniądze od swojej córki Clary. „Nie potrzebujesz zmian” – powiedziała dziewczynie-kwiaciarni. - Niech cię Bóg błogosławi. - Więc znasz Freddiego? - NIE. Przez przypadek nazwałem go po imieniu. Obok pań stał mężczyzna i ciągle coś zapisywał. Inny starszy mężczyzna uciekł pod przykryciem. „Kup kwiaty” – zaczęła kwiaciarnia. - Nie mam małych pieniędzy. - I dam ci resztę. Mężczyzna był zmuszony kupić kwiaty, aby zostawiła go w spokoju. Ktoś zauważył, że facet napisał to, co powiedziała kwiaciarnia. Dziewczyna była zdenerwowana i myślała, że ​​​​to niedobrze. Podeszła do osoby, która kupiła od niej kwiaty i poprosiła go, aby porozmawiał z osobą nagrywającą. „Zabiorą mi świadectwo i wyrzucą mnie na ulicę za dręczenie panów”. Pomoc. Protokolant uspokoił ją i powiedział, że pisze to dla siebie, a nie dla policji. Potem ludzie w tłumie zaczęli się zastanawiać, co on tam zapisywał. Rejestrator ich zaskoczył. Zaczął dokładnie opowiadać, skąd każdy z nich pochodzi. Wszyscy byli zszokowani. Deszcz ustał i ludzie zaczęli się rozchodzić. Pani z córką, nie czekając na Freddiego, udały się na przystanek autobusowy. Rejestrator, kwiaciarka i starszy pan, który kupił kwiaty, pozostawali pod przykrywką. - Jak Ty to robisz? – zapytał pan rejestratora. - Fonetyka, przyjacielu. Nauka wymowy. To jest mój zawód. Po sposobie mówienia łatwo rozpoznaję, skąd pochodzi dana osoba. - I czy można na tym zarobić? - Z pewnością. Uczę ludzi poprawnej wymowy. Tymczasem kwiaciarka nadal cicho śmierdziała. „Po prostu się zamknij” – rejestrator nie mógł się powstrzymać. – Nie powinno się w ogóle pozwalać mówić po angielsku. W języku samego Szekspira. Mówisz jak ochrypły kurczak. Taka rozmowa nic dobrego Cię w życiu nie spotka. A potem powiedział panu, że za trzy miesiące może się upewnić, że ta dziewczyna na przyjęciu w ambasadzie nie będzie odróżniana od księżnej. „A ja uczę się dialektów indyjskich” – powiedział nagle pan. - Wow. W takim razie musisz znać pułkownika Pickeringa. - To ja. Kim jesteś? - Henry'ego Higginsa. - Nie może być. „Przyjechałem z Indii, żeby się z wami spotkać” – powiedział pułkownik. - A ja jechałem do Indii, żeby się z tobą spotkać. Ogólnie rzecz biorąc, mężczyźni odnaleźli się. Przygotowywaliśmy się do wyjścia, żeby gdzieś usiąść i porozmawiać. I wtedy kwiaciarnia przypomniała sobie. - Kup kwiaty. Higgins wrzucił pieniądze do jej koszyka i wyszedł z pułkownikiem. Dużo pieniędzy. Freddie przyjechał taksówką. „Wasze panie poszły na przystanek autobusowy” – powiedziała kwiaciarnia i sama wsiadła do taksówki. Następnego dnia. 11 godzina. Bogaty dom Higginsa. Pułkownik Pickering odwiedza profesora. Swoją drogą Higgins ma około 40 lat. Do pokoju weszła gospodyni i powiedziała, że ​​do profesora przyszła jakaś pani z bardzo okropną mową. To była wczorajsza kwiaciarka. „Och, to ty” – powiedział Higgins. - Wysiadać. - Nie odejdę. Przyszedłem do ciebie, żeby uczyć się wymowy. I jestem gotowy zapłacić. Chcę pracować jako sprzedawczyni w kwiaciarni. Ale żądają, żebym dobrze mówił. Nazywam się Eliza Doolittle. - A ile jesteś skłonny zapłacić? zapytał Higginsa. - Szyling. Nie więcej. „Hmm, tak... Ale biorąc pod uwagę twoje dochody, szyling to nawet bardzo wysoka kwota” – odpowiedział Higgins. I wtedy Pickering przypomniał sobie wczorajszą rozmowę. - Oferuję zakład. Jeśli uda Ci się stworzyć księżną z tego pluszaka, uznam Cię za świetnego nauczyciela. I jestem gotowy zapłacić za jej zajęcia. „A to ciekawe” – odpowiedział profesor. - Poza tym jest beznadziejnie wulgarny. Umowa! Zrobię z niej księżną. Za trzy miesiące, w skrajnych przypadkach za sześć. I pierwszą rzeczą, którą zrobił, było powiedzenie gospodyni, żeby umyła Elizę w łazience. - Spal jej ubrania, zamów nowe. Będzie mieszkać w moim domu. Całe sześć miesięcy. Kiedy gospodyni zabrała Elizę do prania, Pickering zapytał: „Czy jesteś porządnym człowiekiem, Henry?” Mówię o dziewczynie. - Żadna kobieta nie jest w stanie mnie urzec. Jeśli wpuszczę ją do swojego życia, moje spokojne życie zostanie przykryte miedzianą umywalką. Nie martw się, nie zrobię nic złego Elizie. Ona nie jest dziewczyną – to moja uczennica. Miałem już tyle piękności - nigdy się nie zakochałem. Gospodyni powiedziała, że ​​jakiś śmieciarz przyszedł do Higginsa. Jednego Alfreda Dolittle. - Dobra, zadzwoń do tego szantażysty. „Przyszedłem po moją córkę” – powiedział Dolittle. „OK, weź to” – odpowiedział Higgins. Dolittle nie spodziewał się takiej odpowiedzi. Wyjaśnił, jak dowiedział się, że jest tu jego córka. Eliza przyjechała tu taksówką z chłopcem, którego postanowiła zabrać ze sobą na przejażdżkę. Chłopiec więc wrócił i powiedział, gdzie jest Eliza. - Przyniosłem jej rzeczy. - Przyjechałeś odebrać córkę i jednocześnie przyniosłeś jej rzeczy? Czego potrzebujesz? zapytał Higginsa. - Pieniądze. Pięć funtów. „W dobrym sensie powinieneś zostać wypędzony” – powiedział Higgins. - Ale zapłacę ci. - Bądźcie pewni, że mądrze wykorzystam te pieniądze. Wypiję to wszystko. Higgins dał mu 10 funtów. Dolittle odmówił. - 10 funtów uczyni mnie nieszczęśliwym. Ale 5 jest w sam raz. Może następnym razem wezmę jeszcze pięć. Już wychodząc z domu Dolittle nie poznał swojej córki. Umyła się i miała na sobie piękną japońską szatę. Minęły 3 miesiące. Przyjęcie w domu matki Higginsa. Nie ma jeszcze gości. Wchodzi Higgins. - Henry, dlaczego przyszedłeś? - zapytała matka. – Obiecałeś, że nie będziesz przychodzić na przyjęcia. Idź do domu. Moi goście się ciebie boją. Higgins powiedział, że zaprosił na wieczór jedną dziewczynę, dziewczynę od kwiatów. - Kwiatuszka? Do mojego domu? W dniu przyjęcia? Postradałeś rozum? - Tak mamo. Musisz to sprawdzić. W tym momencie weszła pani z córką. Ci sami, którzy na początku przedstawienia ukrywali się przed deszczem. Potem wszedł Pickering. Potem Freddy. Higgins nie mógł sobie przypomnieć, gdzie wcześniej widział tę rodzinę. Weszła panna Dolittle. Była piękna i dobrze ubrana. Od razu zaimponowała wszystkim. Freddie był szalenie zachwycony. Eliza zachowywała się dobrze, ale czasami słowa ze starego słownictwa przedostawały się do środka. - Moja ciocia została kiedyś zamordowana przez swój kapelusz. A tata próbował ją wypompować pomyjami. „To taki nowy styl konwersacji” – wyjaśnił Higgins, a następnie dał znak Elizie, aby skończyła, pożegnała się i wyszła. Eliza wyszła. Siostrze Freddiego, Clarie, bardzo spodobał się nowy styl i Higgins poradził jej, aby częściej go używała na przyjęciach. Kiedy goście wyszli, zapytał matkę, czy Eliza mogłaby pokazać się publicznie. - Oczywiście nie! Co robisz? Ona się odda. Pickering powiedział pani Higgins, że on i Eliza mieszkali w domu Henry'ego. - Co? Kupiłeś sobie żywą lalkę? - zapytała matka. - NIE. Tworzę zupełnie nową osobę. To niesamowite. Robi ogromne postępy. Zabieramy ją na koncerty i uczymy grać na pianinie. - Czy oboje jesteście głupi? Czy zastanawiałeś się, co dalej stanie się z dziewczyną? Po twoim treningu. Będzie miała nawyki damy z towarzystwa, ale bez pieniędzy damy z towarzystwa. Co powinna w takim razie zrobić? Sprzedawać kwiaty? - Mamo, nie martw się. Znajdziemy dla niej pracę. Wszystko będzie dobrze. Minęły kolejne trzy miesiące. Dom Higginsa. Północ. Higgins, Pickering i Eliza wracają do domu. Dziewczyna w luksusowej sukni wieczorowej. Byli na pikniku, potem na przyjęciu, a potem w operze. Wszyscy są zmęczeni. „Wygrałeś zakład” – powiedział Pickering. – Eliza była na najwyższym poziomie. - Gdyby nie ten zakład, już dawno przestałbym to wszystko robić. Nie byłem zainteresowany. Dzięki Bogu, że to już koniec. Mężczyźni nawet nie zwracali uwagi na Elizę, kiedy to wszystko mówili. Oczywiście, że została zbombardowana. Wzięła buty Higginsa i rzuciła mu je w twarz. - Co się z tobą dzieje, Elizo? - Nic! Co się teraz ze mną stanie? Znowu jako dziewczyna-kwiaciarka? Eliza rzuciła się na Higginsa. Zatrzymał ją i rzucił na krzesło. - Znaj swoje miejsce! Nie obchodzi mnie, co stanie się z tobą dalej. Czy poczułeś się urażony? Czy zostałeś źle potraktowany? NIE. O co więc chodzi? Denerwowaliśmy się. Dzieje się. Iść do łóżka. Płacz, módl się. Do rana wszystko się skończy. - Co mam dalej zrobić? - Wyjść za mąż. Moja mama znajdzie kogoś dla ciebie. Albo Pickering da ci pieniądze (ma ich mnóstwo) i otworzy własną kwiaciarnię. Tak, istnieje wiele opcji. Jesteś atrakcyjną dziewczyną. - Powiedz mi, czy wszystkie moje sukienki są moje? Co mam ze sobą zabrać, żeby nikt nie wziął mnie za złodzieja? - Weź wszystko oprócz diamentów. Są to wypożyczalnie. Higgins był już chory. A Elizę cieszyło, że potrafiła go wkurzyć. Ranek następnego dnia. Dom matki Higginsa. Wchodzą Henryk i pułkownik. - Mamo, Eliza uciekła. Co mam teraz bez niej zrobić? A mama już o tym wiedziała, bo Eliza tu była. Nagle przyszedł ojciec Elizy. Tylko że teraz nie był tym samym padlinożercą, którego widziano sześć miesięcy temu. Dolittle się zmienił. Wyglądał przyzwoicie. - To wszystko ty, Higgins. Mój wygląd to Twoje dzieło. - Masz urojenia! Widzę Cię drugi raz w życiu. A potem Dolittle wyjaśnił. Higgins korespondował z amerykańskim milionerem i wspomniał o jednym ciekawym egzemplarzu, tj. o Dolittle śmieciarzu. Tak więc ten Amerykanin zmarł i w testamencie pozostawił Dolittle udział w swoim biznesie. Pod warunkiem, że będzie wykładał 6 razy w roku w Światowej Lidze Reform Moralnych. - Nie prosiłem, żeby zrobiono ze mnie dżentelmena! Żyłem dla własnej przyjemności, ale teraz już nie. Teraz wszyscy na mnie lecą: prawnicy, lekarze, niekończąca się liczba krewnych. Wszyscy chcą moich pieniędzy. No cóż, pani Higgins zadała zupełnie logiczne pytanie: „Ale nikt Cię nie zmuszał do przyjęcia spadku”. To był twój wybór. - Tak, nie miałem siły odrzucić takiej oferty. Pani Higgins powiedziała mężczyznom, że Eliza była w jej domu. - Przyszła do mnie rano. Mówi, że chciała się nawet utopić po tym, jak ją wczoraj potraktowałeś. Po dobrym wieczorze nie pogratulowałeś jej ani nie podziękowałeś, a jedynie powiedziałeś, jak bardzo się cieszysz, że to wszystko się skończyło. Pani Higgins zadzwoniła do Elizy i poprosiła ojca, aby na razie się ukrył, aby córka nie dowiedziała się zawczasu o jego nowym stanowisku. Pojawiła się Eliza. „Więc Eliza, nie bądź głupia, chodź, przygotuj się do powrotu do domu” – powiedział Higgins. Dziewczyna nie zareagowała na taką niegrzeczność. Podziękowała pułkownikowi za nauczenie jej dobrych manier, bo niegrzeczny Higgins nie był do tego zdolny. - Ty, pułkowniku, traktowałeś mnie jak damę. A dla Higginsa zawsze pozostawałam dziewczyną-kwiaciarnią. Dziękuję. „Beze mnie za trzy tygodnie wylądujesz w ulicznym rowie” – powiedział Higgins. Pojawił się ojciec, Eliza była zszokowana. „Teraz mam pieniądze” – wyjaśnił jej. - A dzisiaj wychodzę za mąż. Dolittle zaprosił na wesele swoją córkę i pułkownika. Pani Higgins sama o to poprosiła, ale Higgins nawet nie zapytał – on też się przygotował. Higgins i Eliza pozostali w pokoju. „Wróć, a będę zachowywał się jak wcześniej” – powiedział Higgins. - Przyzwyczaiłem się do ciebie. „Jesteś okrutny” – odpowiedziała mu Eliza. - Nie zależy ci na nikim. poradzę sobie bez ciebie. Dlaczego powinienem wrócić? - Dla własnej przyjemności. Chcesz, żebym cię adoptował, a może chcesz poślubić Pickeringa? - Tak, ja też bym się z tobą nie ożenił. Freddie pisze do mnie trzy listy dziennie. On mnie bardzo kocha, biedactwo. Henry, jestem żywą osobą, a nie pustym miejscem. Chcę uwagi. Eliza zaczęła płakać. - Wyjdę za Freddiego. - NIE. Nie pozwolę, żeby moje arcydzieło trafiło do takiego idioty. Zasługujesz na lepszego mężczyznę. Eliza stwierdziła, że ​​może teraz pracować jako asystentka innego profesora zajmującego się fonetyką. W końcu teraz zna wiele sztuczek. – Nie waż się mówić temu szarlatanowi o moich metodach pracy. Uduszę cię. - Tak, teraz mogę sam prowadzić zajęcia. Będę grzeczny wobec moich klientów. Przyszła pani Higgins i zaprosiła dziewczynę na ślub. Eliza pożegnała się z profesorem. „Będę czekał na ciebie w domu wieczorem” – powiedział Higgins. „Powodzenia” – odpowiedziała Eliza. Przyjaciele, w tym miejscu kończy się sztuka. Ale! W posłowiu Shaw napisał, jak widzi przyszłość bohaterów. Nie chciał banalnego zakończenia ślubu Higginsa i Elizy. Ożenił dziewczynę z Freddiem. Pułkownik za swoje pieniądze pomógł młodym ludziom otworzyć kwiaciarnię. Coś takiego…

Po raz kolejny odbędzie się premiera Stanisławskiego Teatru Dramatycznego. Valery Belyakovich przerobił sztukę hiszpańskiego dramaturga Jacinto Grau „Señor Pygmalion” na błyskotliwą tragiczną farsę „Lalki”.

W moim odczuciu powstaje coś w rodzaju konglomeratu Asimova z Szekspirem i Neantusa z Cyzicusa, rodzaj wieńca monologów połączonych ekspresją utalentowanych statystów, w którym jednak każdy aktor gra swoją wyraźną rolę. A fakt, że publiczność od czasu do czasu słyszała ze sceny monologi Szekspira, jest całkiem w stylu Belyakovicha, pamiętajcie tylko „Sześć postaci w poszukiwaniu autora”.

Swoją drogą bardzo podobał mi się monolog Hamleta w wykonaniu Artysty Ludowego Rosji Włada Michałkowa. Tunika i płaszcz w kolorze krwi bardzo dobrze pasowały do ​​jego interpretacji postaci.

Cóż, fabuła spektaklu wygląda następująco. Na początku XX wieku do Hiszpanii przybywa bardzo osobliwa trupa. Nie składa się z ludzi, ale z lalek. Trupą dowodzi i jest własnością jej twórcy o imieniu Pygmalion. Lokalni przedsiębiorcy są zachwyceni tą innowacją, a ich patron książę jest jednocześnie zdumiony i przygnębiony, do tego stopnia, że ​​porywa prima tej trupy, trupa rzuca się w pogoń za porywaczem, a żona księcia, przedsiębiorcy i sam Pigmalion pędzą w pogoni za trupem. Oznacza to, że w wykonaniu jest wystarczająca dynamika.

Na szczególną uwagę zasługuje odcinek przedstawiający nocne życie lalek, odcinek jest dość odważny, ale zrealizowany bez wulgaryzmów, co jest obecnie dość dziwne dla teatrów, bo jest w modzie. Ale tutaj dzięki Valery'emu Belyakovichowi, który nie akceptuje wulgarności w swojej twórczości. Nie byłem leniwy i przeczytałem wersję Graua i muszę przyznać, że przeróbka Belyakovicha dobrze wypadła w sztuce: po wprowadzeniu nowych odcinków i postaci, sztuka stała się znacznie głębsza i jaśniejsza. Przynajmniej widzowie obejrzeli to za jednym posiedzeniem.

Jak zawsze zabłysnęli projektanci kostiumów i artyści: bardzo ciekawie zinterpretowano kostiumy przedsiębiorców, które zostały uszyte z motywami średniowiecznych strojów hiszpańskich z obrazów Velazqueza.

Bardzo ciekawe rozwiązanie z dekoracjami: rząd lustrzanych, przekształcalnych szafek dodał charakteru techno dell’arte.

A występ Belyakovicha na scenie w finale był imponujący. Rodzaj monologu Meyerholda na tle stosu ciał postaci zabitych przez porwaną Pomponinę. Podczas zdjęć piosenka Edith Piaf „Browning” dźwięczała mi w uszach niczym déjà vu.

Góra trupów na scenie przypomniała mi premierę Antygony w Paryżu, gdzie z podobnym zakończeniem w sali wybuchła bójka pomiędzy zwolennikami klasycyzmu i nowej tetry. Ale moskiewscy widzowie okazali się bardziej wykształceni i bardziej opanowani niż francuscy. I to właśnie publiczność potwierdziła sukces spektaklu wyprzedaną salą, a premiera trwała już trzeci miesiąc.

Rzeczywiście. Dobrze zorganizowana grupa mężczyzn w krótkich spodenkach i butach - to zdestabilizuje psychikę wielu ludzi. Niewiele jest też zastrzeżeń do homoerotyki (czarny kolor, lateks lub skóra, dużo makijażu, wycięcia tam, gdzie ciekawe).
Spektakularny, dość stylowy, w ramach taniego stylu publicznego, trochę żenujący.
I to nic. Wszystko to nie neguje treści. Gdzieś głęboko, gdzieś powierzchownie.
Tak, aktorzy wydają się mieć na sobie szorty i ogólnie odkrywcze stroje, ale przebłyskom ciał pod krótkimi T-shirtami towarzyszą doskonałe teksty, a oni nie zapominają ich wymawiać, a nawet nie wypowiadać, artykułować, z usposobienie, niemal głoszenie.

Część wprowadzająca była dla mnie niezwykle interesująca. Wszystkie te wymiany dowcipów i klasyczne monologi teatralne są super rozgrzewką. Aktorzy grający producentów są genialni i czarujący. Więc. rozgrzewka żyjących przed spotkaniem z mechanizmami i ich menadżerem – lalkarzem Karabasem-Barabasem. Wygląda na to, że książę Pinokio jest gotowy z góry zdjąć koszulę. On,

(Zawalić się)

i wzruszająco wspomina swoją miłość do teatru. Poza tym te lalki to prawdziwy cud i tyle. Piękni, doskonali, lepsi od żywych aktorów, bo się nie męczą (w trakcie przedstawienia od razu zaprzeczają temu zwroty – „och, zmęczony jesteś!..” i bum-bum-bum), nie narzekają i tak dalej.

Ich głównym pragnieniem jest wolność, a raczej wola (i pokój? to będzie na pewno). Ale ciekawe. Nadal interesujące.

Vai, Vai, Bambino,
Vai vedrai, vai;
Vai, Vai, Piccino,
Vai vedrai, vai,
Wedrai.

Idź, idź, kochanie
Idź, a zobaczysz, idź;
Idź, idź, mały,
Idź, a zobaczysz, idź
Zobaczysz.

Następnie Książę postępuje według zwykłego schematu - goni za najatrakcyjniejszą lalką, kradnie ją, niezbyt zainteresowany zgodą nie tylko właścicielki, ale także samej ofiary. Pimpinona jest temu przeciwna, potrzebuje towarzystwa lalek. Ale książę najwyraźniej jest w uścisku snu i namiętnej miłości. (do teatru? tak, oczywiście) Chce mieć ją na wyłączność, lalkę doskonałej jakości. I od razu pojawia się pytanie – co z konserwacją? Przed kradzieżą należy zadbać o zapoznanie się z instrukcją i instrukcją obsługi. Ale nie. Tylko po to, żeby ukraść to, co najlepsze. Och, arystokracja jest wszędzie taka sama i niepoprawna. Moje i tyle. Dlaczego więc dama o magicznym imieniu Aurelia kocha tak prostego mężczyznę, nawet księcia? Pewnie dla urody. Miłość to cud, którego nie da się wytłumaczyć.

Gołąb manca la fortuna
Non si va più con il cuore
Ma coi piedi sulla luna,
Och, mój fanciullo
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un gran dolore,
Vai vedrai follia dell'uomo.

Szaleństwo,
Idź i zobacz, co kryje się za uśmiechem
Często kryje się za tym wielki ból,
Idź, a zobaczysz ludzkie szaleństwo.

Gdybyśmy byli Lalkarzem, powinniśmy zabrać księcia do jego drużyny. W jakiś sposób przepoczwarzają się i tyle. Odetnij skórzane spodnie na samym brzegu... i dalej na scenę. Ale sztuka ma swoją logikę i zakończenie. Prosty. Wszyscy zginęli. Ci, którzy uwodzili żywych najróżniejszymi bzdurami. Pozostał tylko sen, mgła i wspomnienia przyszłości. Całkowicie oszołomieni tym, co zobaczyli, szurając filcowymi butami po śniegu i myśląc o czymś niezrozumiałym, opuścili teatr.

No cóż, w naszym mieście zdarzają się przedstawienia.
Pomponina-ach, chcę do cyrku! To szaleństwo?