Idee wielkiej literatury rosyjskiej i jej humanistycznego patosu są bliskie i zrozumiałe szerokim rzeszom czytelników we wszystkich zakątkach globu.
Zdając sobie sprawę ze znaczenia formy poetyckiej, rosyjscy pisarze XIX wieku. dążyli do zwiększenia wyrazistości artystycznej stosowanych technik, nie stało się to jednak celem samym w sobie ich twórczości. Intensywne doskonalenie form artystycznych prowadzono przez pisarzy w oparciu o głęboki wgląd w istotę społeczno-ekonomicznych i duchowych procesów życiowych. Stąd biorą się twórcze spostrzeżenia czołowych pisarzy literatury rosyjskiej. Stąd jej głęboki historyzm, wynikający przede wszystkim z rzetelnego ukazywania sprzeczności społecznych, szerokiego utożsamiania się z rolą mas w procesie historycznym oraz umiejętności pisarzy ukazywania powiązań zjawisk społecznych. Dzięki temu same gatunki historyczne kształtują się w literaturze – powieści, dramacie, opowiadaniu – w której przeszłość historyczna znajduje równie prawdziwe odbicie jak teraźniejszość. Wszystko to stało się możliwe dzięki powszechnemu rozwojowi nurtów realistycznych dominujących w literaturze rosyjskiej XIX wieku.
Realistyczna twórczość rosyjskich pisarzy XIX wieku. zyskał uznanie ze strony największych przedstawicieli kultury i sztuki Europy Zachodniej. P. Merimee podziwiał lakoniczność prozy Puszkina; G. Maupassant nazywał siebie uczniem I. S. Turgieniewa; Powieści L. N. Tołstoja wywarły silne wrażenie na G. Flaubertu i wpłynęły na twórczość B. Shawa, S. Zweiga, A. France'a, D. Galsworthy'ego, T. Dreisera i innych pisarzy Europy Zachodniej. F. M. Dostojewski nazywany był największym anatomem” (S. Zweig) duszy ludzkiej, zranionej cierpieniem; charakterystyczna dla powieści Dostojewskiego struktura narracji polifonicznej znalazła zastosowanie w wielu zachodnioeuropejskich dziełach prozatorskich i dramatycznych XX wieku. Dramaturgia A.P. Czechowa, charakteryzująca się delikatnym humorem, subtelnym liryzmem i wydźwiękiem psychologicznym, stała się powszechna za granicą (zwłaszcza w krajach skandynawskich i Japonii).
Rozumiejąc prawa procesów życiowych, zaawansowani pisarze rosyjscy XIX wieku. stawiali sobie ogromne wymagania. Charakteryzują się intensywnymi, czasem bolesnymi myślami o sensie ludzkiej działalności, o związku otaczających zjawisk z duchowymi impulsami jednostki, o tajemnicach wszechświata, o celu artysty. Dzieła pisarzy XIX wieku. wyróżnia się skrajnym nasyceniem problemami społeczno-filozoficznym i moralnymi. Pisarze szukali odpowiedzi na pytania o to, jak żyć, co zrobić, aby przybliżyć przyszłość, którą uważano za królestwo dobra i sprawiedliwości. Jednocześnie wszystkich głównych pisarzy literatury rosyjskiej, pomimo indywidualnych różnic w poglądach politycznych i estetycznych, łączyło zdecydowane zaprzeczanie, czasem ostra krytyka własności, własności ziemskiej i kapitalistycznego niewolnictwa.
Tak więc dzieła literatury rosyjskiej XIX wieku, które uchwyciły „wielkie impulsy ducha” (M. Gorki), nawet dziś pomagają ukształtować osobę niezachwianą ideologicznie, kochającą swoją Ojczyznę, wyróżniającą się szlachetnością motywów moralnych, brakiem nacjonalistycznych uprzedzeń oraz pragnienia prawdy i dobra.
Wiek XIX to złoty wiek literatury rosyjskiej. W tym okresie narodziła się cała plejada geniuszy literackich, poetów i prozaików, których niezrównane umiejętności twórcze determinowały dalszy rozwój nie tylko literatury rosyjskiej, ale także literatury zagranicznej.
Subtelne przeplatanie się socrealizmu i klasycyzmu w literaturze całkowicie odpowiadało ówczesnym narodowym ideom i kanonom. W XIX wieku po raz pierwszy zaczęły pojawiać się tak dotkliwe problemy społeczne, jak konieczność zmiany priorytetów, odrzucenie przestarzałych zasad i konfrontacja społeczeństwa z jednostką.
Najwybitniejsi przedstawiciele rosyjskiej klasyki XIX wieku
Geniusze słowa, tacy jak A.A. Bestużew-Marlinski i A.S. Gribojedow w swoich dziełach otwarcie demonstrował pogardę dla wyższych warstw społeczeństwa za ich egoizm, próżność, hipokryzję i niemoralność. VA Wręcz przeciwnie, Żukowski swoimi dziełami wprowadził do literatury rosyjskiej senność i szczery romans. Starał się w swoich wierszach oderwać od szarej i nudnej codzienności, aby we wszystkich jej barwach ukazać wysublimowany świat otaczający człowieka. Mówiąc o rosyjskiej klasyce literatury, nie można nie wspomnieć o wielkim geniuszu A.S. Puszkin – poeta i ojciec rosyjskiego języka literackiego. Twórczość tego pisarza dokonała prawdziwej rewolucji w świecie sztuki literackiej. Poezja Puszkina, opowiadanie „Dama pik” i powieść „Eugeniusz Oniegin” stały się podejściem stylistycznym, które było wielokrotnie stosowane przez wielu pisarzy krajowych i światowych.
Między innymi literaturę XIX wieku charakteryzowały także koncepcje filozoficzne. Najwyraźniej ujawniają się one w pracach M.Yu. Lermontow. Autor przez całą swoją karierę twórczą podziwiał ruchy dekabrystyczne oraz bronił wolności i praw człowieka. Jego wiersze przesiąknięte są krytyką władzy imperialnej i wezwaniami opozycji. A.P. „rozświetlił się” w dziedzinie dramatu. Czechow. Posługując się subtelną, ale „kłującą” satyrą, dramaturg i pisarz wyśmiewał ludzkie przywary i wyrażał pogardę dla wad przedstawicieli szlachty. Jego sztuki od chwili narodzin do dziś nie straciły na aktualności i nadal są wystawiane na scenach teatrów całego świata. Nie sposób też nie wspomnieć o wielkim L.N. Tołstoj, A.I. Kuprina, N.V. Gogola itp.
Portret zbiorowy pisarzy rosyjskich – członków redakcji magazynu Sovremennik».
Iwan Turgieniew, Iwan Gonczarow, Lew Tołstoj, Dmitrij Grigorowicz, Aleksander Druzhinin, Aleksander Ostrowski.
Cechy literatury rosyjskiej
W XIX wieku rosyjska literatura realistyczna osiągnęła niespotykany dotąd poziom artystycznej doskonałości. Jego głównym wyróżnikiem była oryginalność. Druga połowa XIX wieku w literaturze rosyjskiej upłynęła pod znakiem zdecydowanej demokratyzacji twórczości artystycznej i pod znakiem intensywnej walki ideologicznej. W tym okresie zmienił się między innymi patos twórczości artystycznej, w wyniku czego rosyjski pisarz stanął przed koniecznością artystycznego zrozumienia niezwykle ruchomych i porywczych elementów egzystencji. W takiej sytuacji synteza literacka powstawała w bardzo wąskich czasowo i przestrzennie okresach życia: potrzeba pewnej lokalizacji i specjalizacji podyktowana była szczególnym stanem świata, charakterystycznym dla epoki drugiej połowy XIX wieku.
1. „Anna Karenina” Lwa Tołstoja
Powieść o tragicznej miłości zamężnej pani Anny Kareniny i genialnego oficera Wrońskiego na tle szczęśliwego życia rodzinnego szlachty Konstantina Lewina i Kitty Szczerbackiej. Wielkoformatowy obraz moralności i życia środowiska szlacheckiego Petersburga i Moskwy drugiej połowy XIX wieku, łączący refleksje filozoficzne autorskiego alter ego Levina z zaawansowanymi szkicami psychologicznymi w literaturze rosyjskiej, a także sceny z życia chłopów.
2. „Madame Bovary” Gustave’a Flauberta
Główną bohaterką powieści jest Emma Bovary, żona lekarza, która żyje ponad stan i rozpoczyna pozamałżeńskie romanse w nadziei na pozbycie się pustki i zwyczajności prowincjonalnego życia. Choć fabuła powieści jest dość prosta, a nawet banalna, prawdziwa wartość powieści tkwi w szczegółach i formach przedstawienia fabuły. Flaubert jako pisarz znany był z pragnienia doprowadzenia każdego dzieła do perfekcji, zawsze starając się znaleźć właściwe słowa.
3. „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja
Epicka powieść Lwa Nikołajewicza Tołstoja, opisująca społeczeństwo rosyjskie w epoce wojen z Napoleonem w latach 1805-1812.
4. „Przygody Huckleberry Finna” Marka Twaina
Huckleberry Finn, który uciekł przed okrutnym ojcem, i uciekający czarny mężczyzna Jim na tratwie na rzece Mississippi. Po pewnym czasie dołączają do nich łotrzykowie Duke i King, którzy ostatecznie sprzedają Jima w niewolę. Huck i towarzyszący mu Tomek Sawyer organizują uwolnienie więźnia. Mimo to Huck na dobre uwalnia Jima z niewoli, a Tomek robi to po prostu z ciekawości – wie, że kochanka Jima już mu wolność dała.
5. Opowieści A.P. Czechowa
W ciągu 25 lat twórczości Czechow stworzył około 900 różnych dzieł (krótkie opowiadania humorystyczne, poważne historie, sztuki teatralne), z których wiele stało się klasyką literatury światowej. Szczególną uwagę zwrócono na „Step”, „Nudną historię”, „Pojedynek”, „Oddział nr 6”, „Historia nieznanego człowieka”, „Mężczyźni” (1897), „Człowiek w sprawie” (1898), „W wąwozie”, „Dzieci”, „Dramat na polowaniu”; ze sztuk: „Iwanow”, „Mewa”, „Wujek Wania”, „Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”.
6. „Middlemarcha” George Eliot
Middlemarch to nazwa prowincjonalnego miasteczka, w którym i wokół którego rozgrywa się akcja powieści. Na jego stronach zamieszkuje wiele postaci, a ich losy splatają się z wolą autora: są to bigot i pedant Casaubon i Dorothea Brooke, utalentowana lekarka i naukowiec Lydgate oraz burżuazja Rosamond Vincey, bigot i hipokryta bankier Bulstrode, pastor Farebrother , utalentowany, ale biedny Will Ladislav i wielu, wielu innych. Nieudane małżeństwa i szczęśliwe związki małżeńskie, wątpliwe wzbogacenie się i zamieszanie wokół spadku, ambicje polityczne i ambitne intrygi. Middlemarch to miasto, w którym ujawnia się wiele ludzkich wad i cnót.
7. „Moby Dick” Hermana Melville’a
Moby Dick Hermana Melville’a uznawany jest za największą powieść amerykańską XIX wieku. Centralnym punktem tego wyjątkowego dzieła, napisanego wbrew prawom gatunku, jest pogoń za Białym Wielorybem. Fascynująca fabuła, epickie sceny morskie, opisy błyskotliwych postaci ludzkich w harmonijnym połączeniu z najbardziej uniwersalnymi uogólnieniami filozoficznymi czynią tę książkę prawdziwym arcydziełem literatury światowej.
8. Wielkie nadzieje Charlesa Dickensa
„Powieść „Wielkie nadzieje” - jedno z ostatnich dzieł Dickensa, perła jego twórczości - opowiada historię życia młodego Philipa Pirripa, zwanego w dzieciństwie Pipem. Marzenia Pipa o karierze, miłości i dobrobycie w „świecie dżentelmenów” zostają zniszczone w jednej chwili, gdy poznaje straszliwą tajemnicę swojego nieznanego patrona, którego ściga policja. Pieniądze splamione krwią i naznaczone pieczęcią zbrodni, jak twierdzi Pip, szczęścia nie dają. A co to jest, to szczęście? A dokąd zaprowadzą bohatera marzenia i wielkie nadzieje?
9. „Zbrodnia i kara” Fiodor Dostojewski
Fabuła koncentruje się wokół głównego bohatera, Rodiona Raskolnikowa, w którego głowie dojrzewa teoria zbrodni. Sam Raskolnikow jest bardzo biedny, nie może opłacić nie tylko studiów na uniwersytecie, ale także własnego mieszkania. Jego matka i siostra również są biedne; wkrótce dowiaduje się, że jego siostra (Dunya Raskolnikowa) jest gotowa wyjść za mąż za mężczyznę, którego nie kocha, dla pieniędzy, aby pomóc swojej rodzinie. To była ostatnia kropla, a Raskolnikow popełnia umyślne morderstwo starego lombardu i przymusowe morderstwo swojej siostry, świadka. Ale Raskolnikow nie może używać skradzionych towarów, ukrywa je. Od tego momentu zaczyna się straszne życie przestępcy.
Emma, córka bogatego ziemianina i wielkiej marzycielki, stara się urozmaicać swój wolny czas organizując cudze życie osobiste. Pewna, że nigdy nie wyjdzie za mąż, pełni rolę swatki dla swoich przyjaciół i znajomych, jednak życie dostarcza jej niespodzianek za niespodziankami.
Mamin-Sibiryak nie był odkrywcą tematu roboczego w swojej rodzimej literaturze. Powieści Reshetnikova o górniczym Uralu, o kłopotach, biedzie i beznadziejnym życiu robotników, o ich poszukiwaniu lepszego życia stały się podstawą, na której powstały powieści „górnicze” Mamina („Miliony Priwałowa”, 1883; „Górskie gniazdo”, 1884 ; „Trzy koniec”, 1890) i powieści, w których akcja toczy się w kopalniach złota na Uralu („Dzikie szczęście”, 1884; „Złoto”, 1892).
Dla Reszetnikowa głównym problemem było ukazanie całej „trzeźwej prawdy” o masie pracy. Mamin-Sibiryak odtwarzając tę prawdę, w centrum swoich powieści umieszcza pewien mechanizm społeczny (fabrykowy, mój).
Analiza takiego mechanizmu oraz stosunków kapitalistycznych, jakie w nim wykształciły się i rozwinęły, jest głównym zadaniem autora. Ta zasada przedstawiania przypomina częściowo niektóre powieści Zoli („Brzuch Paryża”, „Szczęście kobiet”). Ale podobieństwo tutaj jest czysto zewnętrzne.
W powieściach Mamina-Sibiryaka kwestie społeczne przyćmiewają problemy biologiczne, a krytyka stosunków kapitalistycznych i pozostałości pańszczyzny prowadzi do idei pilnej potrzeby przebudowy życia, co stoi w sprzeczności z zasadami ścisłego determinizmu, akceptowanego jako niewzruszony postulat w estetyka francuskich przyrodników. Patos, krytyka i podkreślona socjalność - wszystko to mocno łączy twórczość „piosenkarza Uralu” z tradycjami rosyjskiej literatury rewolucyjno-demokratycznej.
Mamin-Sibiryak nie uniknął wpływu populizmu (dowód na to w powieści „Chleb”, 1895). Jednak analiza faktów samej rzeczywistości stopniowo przekonała pisarza, że kapitalizm jest zjawiskiem naturalnym i już zakorzenionym w życiu Rosjan, dlatego jego powieści sprzeciwiają się ideom populistycznym.
Polemiki z koncepcjami populistycznymi są organicznie zawarte w powieściach „Miliony Priwałowa”, „Trzy końce” i innych dziełach. Najważniejsze jednak nie są polemiki, ale zrozumienie złożonych zagadnień społeczno-gospodarczych związanych z problemem współczesnego rozwoju Rosji.
Siergiej Priwałow, główny bohater Milionów Priwałowa, „nie lubi pracy w fabryce i uważa ją za sztucznie stworzoną gałąź przemysłu”. Priwałow marzy o racjonalnej organizacji handlu zbożem, z pożytkiem zarówno dla społeczności chłopskiej, jak i dla mas pracujących, jednak jego przedsięwzięcie kończy się fiaskiem, gdyż znajduje się w kręgu tych samych nieludzkich stosunków kapitalistycznych.
Przedstawienie walki o miliony Priwałowa pozwala wprowadzić do powieści wielu ludzi, ucieleśniających różne cechy szybko kapitalizującego się życia. Liczne dygresje dziennikarskie i wycieczki historyczne charakteryzujące życie Uralu stanowią swego rodzaju przewodnik po tym złożonym świecie ludzkich namiętności, próżności i sprzecznych motywów.
W kolejnych powieściach pisarza akcent stopniowo przesuwa się w stronę ukazywania życia ludzi. W „Górskim gnieździe” główne pytanie staje się o niezgodność interesów kapitalistów i robotników, a w „Kronice Uralu” w powieści „Trzy końce” zyskuje ono największy wyraz. Powieść ta jest interesująca jako próba Mamina-Sibiryaka stworzenia nowoczesnej „powieści ludowej”.
W latach 80 Tę samą próbę podjął Ertel, odtwarzając szeroki obraz życia ludowego południa Rosji („Ogrody”). Obaj autorzy starają się mówić o skutkach poreformacyjnego rozwoju kraju i odtwarzając historię swojego regionu, starają się uchwycić w osobliwym życiu ludowym danego regionu te wzorce procesu historycznego, które są charakterystyczne dla Rosji jako cały.
W powieści Mamina-Sibiryaka następują po sobie trzy pokolenia, których losy, myśli i nastroje ucieleśniają przejście od Rosji feudalnej do Rosji kapitalistycznej. Pisarz opowiada o różnej inteligencji, o strajkach, w których wyraża się spontaniczny protest przeciwko bezprawiu i wyzyskowi.
„Kto chce poznać historię istniejących na Uralu stosunków między dwiema klasami” – pisała w 1912 r. bolszewicka „Prawda”, „ludność pracująca w górnictwie i drapieżnicy Uralu, opętanicy i inni, znajdą w pracach Mamin-Sibiryak barwną ilustracją suchych kart historii”.
Powieści Mamina-Sibiryaka swoją ogólną tendencją przeciwstawiają się powieściom Boborykina. Jego twórczość rozwinęła się w powszechnym nurcie literatury demokratycznej drugiej połowy XIX wieku: przyjęła jej krytyczny patos i pragnienie przemiany życia. Koncepcja naturalizmu nie znalazła swojego naśladowcy w osobie Mamina-Sibiryaka.
Jednocześnie nie można oczywiście zakładać, że znajomość teorii i twórczości Zoli i jego zwolenników przeszła bez śladu dla literatury rosyjskiej. W artykułach, listach i wypowiedziach zarejestrowanych przez pamiętnikarzy czołowi pisarze w mniejszym lub większym stopniu odpowiadali na propozycje Zoli, co niewątpliwie wywarło na nich twórczy wpływ.
Młodsze pokolenie pisarzy zdecydowanie opowiadało się za poszerzaniem zakresu literatury. Całe życie, ze swoimi jasnymi i ciemnymi stronami, musiało zostać uwzględnione w polu widzenia pisarza. Bardzo istotna jest odpowiedź Czechowa z 1886 roku na list czytelnika, w którym skarżył się na „brudność sytuacji” w opowiadaniu „Tina” oraz na to, że autor nie znalazł ani nie wydobył „ziarna perły” ze sterty gnoju, co przykuło jego uwagę. Charakterystyka.
Czechow odpowiedział: „Fikcja nazywa się fikcją, ponieważ przedstawia życie takim, jakie jest naprawdę. Jego cel jest bezwarunkowy i uczciwy. Zawężenie jego funkcji do takiej specjalności, jak pozyskiwanie „ziarna”, jest dla niego tak samo zabójcze, jakbyś zmusił Lewitana do narysowania drzewa, nakazując mu, aby nie dotykał brudnej kory i pożółkłych liści<...>Dla chemików nie ma na ziemi nic nieczystego.
Pisarz musi być równie obiektywny jak chemik; musi wyrzec się codziennej podmiotowości i wiedzieć, że sterty gnoju w krajobrazie odgrywają bardzo szanowaną rolę, a złe namiętności są w życiu tak samo nieodłączne, jak dobre”.
Czechow mówi o prawie pisarza do przedstawiania ciemnych i brudnych stron życia; Tego prawa uparcie bronili autorzy beletrystyki lat 80. Zwrócił na to uwagę R. Disterlo, który charakteryzując główną tendencję twórczości przedstawicieli nowego pokolenia literackiego napisał, że dążą oni do malowania rzeczywistości „taką, jaka jest, w takiej formie, w jakiej objawia się ona w specyficznym osoby i w konkretnych przypadkach życia.” Krytyk skorelował tę tendencję z naturalizmem Zoli.
Pisarze beletrystyczni rzeczywiście zwrócili się ku takim tematom i fabułom, ku tym aspektom życia, których literatura rosyjska wcześniej nie poruszała lub których nie dotykała. Jednocześnie część pisarzy zainteresowała się reprodukcją „od spodu życia”, jego czysto intymnych stron, i to stało się podstawą ich zbliżenia z pisarzami naturalistycznymi.
Disterlo zastrzegał w swojej recenzji, że „podobieństwo jest czysto zewnętrzne”106, inni krytycy byli w swoich ocenach bardziej kategoryczny i mówili o pojawieniu się rosyjskich przyrodników. Najczęściej takie sądy dotyczyły dzieł pewnego rodzaju – powieści typu „Skradzione szczęście” (1881) Vasa. I. Niemirowicz-Danczenko lub „Sodoma” (1880) N. Morskiego (N. K. Lebiediew).
W artykule „O pornoografii” Michajłowski uznał obie powieści za niewolniczą imitację Zoli, dzieła odpowiadające podstawowym gustom filistynizmu.
Jednak powieści Morskiego i Niemirowicza-Danczenki nie mają nic wspólnego z naturalizmem jako ruchem literackim i można je nazwać naturalistycznym tylko w najzwyklejszym, wulgarnym znaczeniu tego słowa. To naturalizm pikantnych scen i sytuacji, które zawierają główne znaczenie tego, co jest przedstawione.
Wśród autorów, którzy przykładali wielką wagę do „życia ciała”, byli pisarze nie pozbawioni talentu. W związku z tym w krytyce zaczęto mówić o „obojętności moralnej”, która powstała na bazie „wyrafinowanych i zdeprawowanych doznań”, jako o charakterystycznej cesze ponadczasowej epoki. S. A. Vengerov, do którego należą te słowa, miał na myśli twórczość I. Jasińskiego i W. Bibikowa. Najciekawsza pod tym względem jest powieść tego ostatniego „Czysta miłość” (1887).
Tematycznie jest zbliżony do „Incydentu” Garshina: prowincjonalna kokota Maria Iwanowna Wileńska, główna bohaterka powieści, sama ustanawia swoje duchowe pokrewieństwo z bohaterką Garshina, ale to pokrewieństwo jest czysto zewnętrzne. Powieść Bibikova pozbawiona jest owego ostrego protestu przeciwko systemowi społecznemu, na którym leży podstawa „Incydentu”.
Losy Wileńskiej autorka przedstawia jako wynik splotu szczególnych okoliczności i wychowania. Ojciec nie był zainteresowany córką, a guwernantka, jedna z paryskich śpiewaczek, wzbudziła w młodej dziewczynie niezdrowe uczucia; zakochała się w asystentce księgowej Milewskim, który ją uwiódł i porzucił, a ojciec wyrzucił ją z domu. Bohaterka Bibikova ma wielu bogatych i uroczych patronów, ale marzy o czystej miłości. Nie udaje jej się jej odnaleźć i popełnia samobójstwo.
Bibikowa nie interesują problemy moralne tradycyjnie kojarzone z tematem „upadku” w literaturze rosyjskiej. Jego bohaterami są ludzie, których pociąga naturalne uczucie i dlatego, zdaniem autora, nie można ich potępiać ani usprawiedliwiać. Pociąg seksualny, rozpusta i miłość mogą być zarówno „czyste”, jak i „brudne”, ale w obu przypadkach są dla niego moralne.
To nie przypadek, że „Czysta miłość” została poświęcona Jasińskiemu, który również złożył hołd podobnym poglądom. Jasiński bada także miłość i namiętność jako naturalne atrakcje przyrodnicze, nieobciążone „moralnym ciężarem”; często na tym właśnie motywie opierają się liczne jego powieści;
Bibikowa i Jasińskiego można uważać za bezpośrednich poprzedników literatury dekadenckiej początku XX wieku. Sztuka, zgodnie z ich koncepcjami, powinna być wolna od kwestii „tendencyjnych”; obaj głosili kult piękna jako kult uczuć, wolny od tradycyjnych „konwencji moralnych”.
Jak już wspomniano, Jasiński stał u początków rosyjskiej dekadencji; Dodajmy do tego, że jako jeden z pierwszych estetyzował to, co brzydkie w literaturze rosyjskiej. Motywy tego typu odnaleźć można w powieści „Światło zgasło”, której bohater maluje obraz „Święto dziwaków”. Jasiński napisał powieść pod charakterystycznym tytułem „Piękne dziwadła” (1900). Ale te procesy nie mają też bezpośredniego związku z naturalizmem jako ruchem.
Naturalizm to szczególny ruch literacki i estetyczny, który rozwinął się organicznie w pewnym okresie historycznym i wyczerpał się jako system i metoda twórcza na początku XX wieku. Jej pojawienie się we Francji było spowodowane kryzysem Drugiego Cesarstwa, a jej rozwój wiązał się z klęską Komuny Paryskiej i narodzinami III Republiki, tej „republiki bez republikanów”.
Uwarunkowania i cechy historycznego rozwoju Rosji w drugiej połowie XIX wieku. znacznie się różniły. Inaczej potoczyły się losy burżuazji i poszukiwania sposobów odnowy świata. Stworzyło to przesłanki negatywnego stosunku rosyjskiej postępowej myśli estetycznej do teorii i praktyki naturalizmu.
To nie przypadek, że rosyjska krytyka była niemal jednomyślna w swoim odrzuceniu naturalizmu. Kiedy Michajłowski pisał, że w krytycznych artykułach Zoli „było coś dobrego i coś nowego, ale dla nas, Rosjan, wszystko, co dobre, nie było nowością i wszystko, co nowe, nie było dobre”, wyraził właśnie tę ogólną myśl. Fakt, że w Rosji naturalizm nie znalazł podstawy do swego zakorzenienia i rozwoju, był jednym z dowodów na głęboką narodową oryginalność jej literatury.
Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / pod red. N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983.