Esej „Kwestie moralne w sztuce A. Wampilowa „Najstarszy syn”. Esej na podstawie sztuki Wampilowa A.V. „Najstarszy syn Rodzina w ślepym zaułku

Czy uważasz, że sytuacja przedstawiona w sztuce jest wiarygodna? Motywuj swoją opinię.

Z codziennego punktu widzenia sytuacja jest mało prawdopodobna. I nawet podobieństwo okoliczności można wytłumaczyć konwencjami dzieła dramatycznego.

Dlaczego Sarafanow uwierzył Busyginowi, że naprawdę jest jego najstarszym synem?

Romantycznie nastawiony, niezwykle ufny bohater, który również potrzebował kontaktu z dziećmi, a nie mógł go znaleźć, z nadzieją uwierzył w wysuniętą wersję, że Busygin był jego najstarszym synem. Wierzył, bo w tym momencie potrzebował jego, jego pomocy, żeby jakoś pozytywnie wpłynąć na sytuację w rodzinie, potrzebował starszego brata dla swoich dzieci, bardziej doświadczonego i rozsądnego od nich. Nie sposób nie wziąć pod uwagę, że Busygin już na pierwszym spotkaniu zrobił na Sarafanowie dobre wrażenie.

Dlaczego Sarafanow nie wierzy w ujawnienie Busygina i jego własne wyznanie?

W krótkim czasie Sarafanowowi udało się zakochać w Wołodii i poczuć jego synowski stosunek do niego. Dlatego też jego pierwszą reakcją na narażenie jest wypędzenie samego sygnalisty. „Jesteś prawdziwym Sarafanowem! Mój syn! I do tego ukochany syn!” – to kluczowa kwestia bohatera w tej scenie. Wreszcie, zdając sobie sprawę, że to żart, Sarafanow oświadcza, że nadal będzie uważał Busygina za swojego syna. Jako romantyczny marzyciel stara się z tej sytuacji stworzyć dla siebie nową rzeczywistość: „Wszyscy jesteście moimi dziećmi, bo was kocham”.

Jak scharakteryzowałbyś relację Sarafanowa z Niną i Wasenką?

Sarafanow wychował Ninę i Wasenkę po tym, jak opuściła go żona. Dzieci nie traktują poważnie jego marzeń i twórczych impulsów i czasami naśmiewają się z niego. Kochają jednak ojca na swój sposób i chronią jego „sekret”. Nigdy mu nie mówią, choć całe miasto wie, że od sześciu miesięcy nie pracuje w Filharmonii, że przeniósł się do kina, potem do klubu kolejowego i gra w procesjach pogrzebowych. Fakt, że ojciec od ponad roku komponuje albo kantatę, albo oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi”, również nie podlega dyskusji w rodzinie, beznadziejnie utkniętej na pierwszej stronie.

Sarafanow martwi się o dzieci, zwłaszcza najmłodszą Wasenkę, która żywi nieodwzajemnioną miłość do Makarskiej, kobiety znacznie starszej od niego i nieodwzajemniającej się. Wasia chce wyjechać, uciec od siebie. I to bardzo niepokoi Sarafanowa i dotkliwie odczuwa potrzebę, aby jego najstarszy syn pomógł Wasence.

Co przyciąga Busygina do Sarafanowa i jego rodziny? Dlaczego ciągle odkłada swój wyjazd i faktycznie przejmuje rolę najstarszego syna i brata?

Pomysł, który zaczął się anegdotycznie, przeradza się w poważną lekcję życia dla Busygina, poznanie zupełnie innego, wzniośle poetyckiego spojrzenia na ten „szalony”, niespokojny świat, życie, gdzie iluzja może być atrakcyjniejsza od prawdy, gdzie panuje otwartość, lekkomyślna naiwność. Komunikacja z Sarafanowem z jednej strony przeraża Wołodię, zdaje sobie sprawę, że wraz z Silvą popełnia zbrodnię moralną („ten tata to święty człowiek”; „Nie daj Boże oszukiwać kogoś, kto wierzy w każde twoje słowo”), a z drugiej z drugiej strony fascynuje go jego szczerość, nadzieja, że „najstarszy syn” pomoże rozwiązać problemy rodzinne. I okazuje się, że bardzo trudno jest wyjść z tej gry. Znana krytyczka teatralna M.I. Gromowa słusznie zauważa, że Wampiłowowi „udało się w ramach codziennej komedii wzbudzić w sobie pasje duchowej bliskości ludzi, życzliwości i wzajemnego zrozumienia”.

Porównaj relację własnych dzieci Busygina i Sarafanowa z ich ojcem. Jakie podobieństwa i różnice dostrzegasz w uczuciach bohaterów? Jakie są powody?

Busygin był w stanie spojrzeć nie od wewnątrz, ale z zewnątrz na problemy rodzinne Sarafanowów. Jego pogląd i postawa wobec ojca jest głębsza niż zwykły pogląd dzieci, które żyją i komunikują się z nim stale. Głębiej docenia subtelny, poetycki świat bohatera, choć pod wieloma względami życiowego niepowodzenia, i lepiej niż inni rozumie jego wrażliwość. Materiał ze strony

Jaką rolę, Twoim zdaniem, odgrywa w przedstawieniu Silva, wymyślając historię wraz z „najstarszym synem”? Jak myślisz, dlaczego ma taki pseudonim?

Silva to pseudonim wywodzący się z operetki. Jest cynikiem, nieprzyzwyczajonym do oszczędzania ludzkich uczuć i ich rozumienia. Dla niego ważniejsze są chwilowe przyjemności. Wymyśla tę historię tylko po to, aby wygodnie przenocować, wiedząc o cierpieniu Wasenki, wdaje się w romans z Makarską i jest gotowy na czas wyjechać, aby uniknąć niebezpieczeństwa. Jest antypodem Busygina i Sarafanowa, jest ucieleśnieniem braku duchowości. Jego rola w spektaklu jest rolą drugoplanową, w przeciwieństwie do której szczególnie wyraźnie ujawnia się tęsknota bohaterów za szczerością i ciepłem relacji.

Jakie kwestie moralne porusza dramatopisarz w tej sztuce?

Wspomniano już o nich w odpowiedziach na poprzednie pytania. Jest to przede wszystkim problem człowieka i jego godności, duchowej wartości więzi rodzinnych, którą musimy nauczyć się chronić. Bliskość rodzinna wynika nie tylko z formalnego pokrewieństwa (żona Sarafanowa go opuściła), ale także z duchowej atrakcyjności ludzi. Tak właśnie stało się ze związkami Sarafanova i Busygina.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

Pytania do analizy dotyczące najstarszego syna Wampilowa
jakie problemy moralne poruszają wampiry w dziele Najstarszy syn
problemy poruszone w sztuce „Najstarszy syn”.
dlaczego Safronow uwierzył Busyginowi
dlaczego sarafanowowie zgodzili się na zajęcie

Lekcja literatury w klasie 10 na podstawie sztuki A.V. Wampiłow „Starszy syn”

Temat:

1.Zapoznanie się z biografią A.V. Wampiłowa.

2. Analiza sztuki A.V. Wampiłow „Najstarszy syn”.

Cel:

Aby zainteresować uczniów osobowością A.V. Wampiłowa.
Zachęć uczniów, aby poważnie zastanowili się nad znaczeniem życia, celem człowieka na ziemi, nad odpowiedzialnością za swoje czyny i czyny.
Rozwijaj umiejętność myślenia i empatii.

Dekoracje:

Wystawa książek z dziełami A.V. Wampiłow, książki o Wampilowie.
Portret AV Vampilova, ilustracje do
Fragmenty filmu fabularnego „Najstarszy syn”.
Prezentacja o życiu i twórczości A. Wampilowa

Praca przygotowawcza:

Przeczytaj sztukę A.V. Wampiłow „Najstarszy syn”.
Przemyśl odpowiedzi na pytania, poprzyj fragmentami pracy
Pytania do analizy spektaklu „Najstarszy syn”

Jaka jest fabuła spektaklu?
Kim są jej główni bohaterowie? Wtórny?
Kogo można zaliczyć do postaci spoza sceny?
Wyjaśnij znaczenie nazw spektakli („Nauczanie moralne z gitarą”, „Przedmieście”, „Starszy syn”) Który z nich odnosi największe sukcesy?
Na jakim zderzeniu opiera się przedstawienie?
Co możesz nam powiedzieć o członkach rodziny Sarafanowów?
Co ich porównanie pozwala zrozumieć wizerunki Busygina i Silvy?
Co sądzisz o narzeczonym Niny Kudimov?
Jaka jest rola Makarskiej, sąsiadki, w przedstawieniu?
Jakie są problemy i główna idea spektaklu?
Do jakiego gatunku możemy zaliczyć sztukę i dlaczego?
Jak zbudowane jest dzieło? Jakie było stanowisko autora?
Przeczytaliśmy ostatnią stronę i zamknęliśmy książkę. Co powiedziałbyś swoim przyjaciołom na temat tej sztuki?

Zadania indywidualne

a) znajdź materiały związane z biografią Wampilowa, przeczytaj

b) nauczyć się wiersza P. Reutsky’ego „Pamiętajcie mnie wesoło”

Nauczyciel:

Odlany z brązu Aleksander Wampiłow stoi w Irkucku na niskim cokole obok teatru dramatycznego. To nie przypadek, że autor rzeźby Michaił Perejasławiec umieścił pomnik niemal na chodniku. Codziennie przemykają mieszkańcy Irkucka i

Wampiłow żyje, wciąż młody, przystojny, jakby wpływał w ten gadatliwy potok. Los dał mu tylko 35 lat, a i wtedy nie dał mu pełnych dwóch dni. W czwartek 17 sierpnia 1972 roku zmarł na jeziorze Bajkał, dziesięć metrów od dopłynięcia do Listwianki.

Uczeń: (czyta na pamięć wiersz P. Reutskiego „Zapamiętaj mnie wesoło”)

Pamiętaj mnie radośnie

Jednym słowem taki jaki byłem.

Dlaczego ty, wierzbie, zwisasz z gałęzi?

A może mi się to nie podobało?

Nie chcę, żeby pamiętała mnie smutnego.

Pójdę pod huk wiatru.

Tylko piosenki pełne smutku,

Cenię to bardziej niż wszystkich innych.

Chodziłem po ziemi z radością.

Kochałem ją jak Boga

I nikogo do mnie w tej małości

Nie mogłam już odmówić…

Wszystko, co moje, pozostanie ze mną,

Zarówno ze mną, jak i na ziemi

Czyjeś serce boli

W mojej rodzinnej wsi.

Czy będą wiosny, czy będą zimy,

Zaśpiewaj moją piosenkę.

Tylko ja, moi bliscy,

Nie będę już z tobą śpiewać.

Dlaczego ty, wierzbie, zwisasz z gałęzi?

A może mi się to nie podobało?

Pamiętaj mnie radośnie

Jednym słowem taki jaki byłem.

Nauczyciel:

Bliscy przyjaciele, w tym pisarze Walentin Rasputin i Wiaczesław Szugajew, czule nazywali go Sanyą.

Od tego nazwiska powstał pseudonim A. Sanin, którym pisarz podpisał swoją pierwszą książkę „Zbieg okoliczności”.

Uczeń:

Czyta początek opowiadania: „Przypadek, drobnostka, zbieg okoliczności czasami stają się najbardziej dramatycznymi momentami w życiu człowieka”.

Student: (kontynuuje opowieść)

Aleksander Walentinowicz Wampiłow Urodzony w 1937 r. we wsi Kutulik w obwodzie irkuckim, w rodzinie nauczycielskiej. W młodości czytałem N.V. Gogol i V.G. Bieliński uwielbiał spokojnie grać na gitarze melodię romansu Jakowlewa do słów A. Delviga „Kiedy jeszcze nie piłem łez z kielicha istnienia…”

(Brzmi romantycznie)

Uwielbiał wędkarstwo i polowania.

Po ukończeniu szkoły studiował na Wydziale Historyczno-Filologicznym Uniwersytetu w Irkucku, a od 1960 roku pracował w redakcji gazety regionalnej „Młodzież Radziecka”.

Uczeń:

Zainteresował się dramaturgią i zaczął pisać sztuki teatralne.

W 1965 r. A. Wampiłow sprowadził do Moskwy, do Teatru Sovremennik i zaproponował O. N. Efremovowi sztukę „Nauczanie moralne z gitarą”, która wówczas nosiła nazwę „Przedmieście”, aw 1972 r. - „Starszy syn”.

Za życia A.V. Wampiłow wyprodukował tylko dwie sztuki - „Pożegnanie w czerwcu” (1966) i „Najstarszy syn” (1968). „Polowanie na kaczki” (1970), „Anegdoty z prowincji” (1970), „Ostatnie lato w Chulimsku” (1972). Sztuki te ujrzały światło dzienne i wystawiono je na scenie już po śmierci dramatopisarza.

Student:

„Było pochmurno, ale sucho i cicho, kiedy zanieśliśmy go na rękach do budynku teatru, gdzie czekały samochody” – wspomina W. Szugajew. „Odmówiliśmy orkiestrze, pamiętając smutny uśmiech Sashy, z jakim napisał do Sarafanowa, muzyka z „Starszego syna”, grającego na pogrzebie”.

A, V. Wampiłow został pochowany w Irkucku.

Nauczyciel:

Usłyszeliśmy krótką historię o życiu A. Wampilowa. I teraz…

Nauczyciel ogłasza temat i cel lekcji. Studenci piszą w zeszycie: Aleksander Walentinowicz Wampiłow (1937–1972).

Pamiętają tak zwany epigraf. Pisanie w notatniku.

Jako epigraf do słów V.G. Rasputin: „Tradycyjne zasady literatury rosyjskiej są dobrze znane, nadal pozostają jej kontynuacją: głoszenie dobroci, sumienności, wzmożonego poczucia prawdy, prawości i nadziei”

A młody dramaturg martwił się problemami moralnymi.

Czym jest moralność?

Moralność – zasady determinujące zachowanie człowieka; cechy duchowe i psychiczne niezbędne człowiekowi w społeczeństwie, a także wdrażanie tych zasad, ludzkie zachowanie.

Osoba moralna to osoba głęboko sumienna.

Czym jest sumienie?

Sumienie to zdolność odróżniania dobra od zła, możliwość moralnej oceny swoich czynów.

Sumienie potępia człowieka, jeśli postępuje niemoralnie, wbrew nakazom sumienia.

Nauczyciel:

A teraz porozmawiamy z Państwem o kwestiach, które zostały wcześniej zaproponowane.

(Każdy uczeń ma karty z pytaniami do analizy spektaklu „Najstarszy syn”)

Praca ze słowem.

Podczas rozmowy uczniowie pamiętają, czym jest fabuła? moralizatorski? przedmieście? kolizje?

Bajka to treść dzieła literackiego i wydarzeń w nim przedstawionych.

Nauczanie moralne - nauczanie, wpajanie zasad moralnych.

Przedmieście to wieś bezpośrednio przylegająca do miasta, ale nie znajdująca się w jego granicach.

Kolizja. Zderzenie kilku przeciwstawnych sił, interesów, aspiracji.

W trakcie rozmowy uczniowie zauważyli: (1-3 pytania)

Fabuła spektaklu jest prosta. Dwóch młodych mężczyzn – student medycyny Wołodia Busygin i agent handlowy o pseudonimie Silva (Semena Sevostyanova) – spotkało się przypadkowo na tańcu. Towarzyszą dwóm dziewczynom, które mieszkają na obrzeżach miasta i spóźniają się na ostatni pociąg. Musieliśmy szukać noclegu. Młodzi mężczyźni dzwonią do mieszkania Sarafanowów. Tutaj zaradny Silva wpadł na pomysł, aby nazwać Busygina najstarszym synem Andrieja Grigoriewicza, rzekomo urodzonego przez kobietę, z którą los przypadkowo połączył bohatera pod koniec wojny. Busygin nie odrzuca tej fikcji, cała rodzina Sarafanowów bierze go za syna i starszego brata.

Los głowy rodziny Sarafanowów nie potoczył się pomyślnie: żona odeszła, w pracy nie układało się dobrze, musiał porzucić stanowisko aktora-muzyka i pracować na pół etatu w orkiestrze grającej na pogrzebach. Z dziećmi też nie dzieje się najlepiej. Syn Sarafanova, Wasenka, dziesiątoklasista, jest zakochany w swojej sąsiadce Nataszy Makarskiej, która jest od niego o dziesięć lat starsza i traktuje go jak dziecko. Córka Nina wychodzi za mąż za pilota wojskowego, którego nie kocha, ale uważa za godną parę i chce pojechać z nim na Sachaliń.

Andriej Grigoriewicz jest samotny i dlatego przywiązuje się do swojego „najstarszego syna”. A jego, który wychował się w sierocińcu, pociąga także miły, miły, ale nieszczęśliwy Sarafanow, a poza tym lubi też Ninę. Zakończenie gry jest pomyślne. Wołodia szczerze przyznaje, że nie jest synem Sarafanowa, Nina nie wychodzi za kogoś, kogo nie kocha. Vassence udaje się go przekonać, aby nie uciekał z domu. „Najstarszy syn” staje się częstym gościem tej rodziny.

4).W opinii uczniów tytuł spektaklu „Najstarszy syn” jest najbardziej udany, gdyż jego główny bohater, Wołodia Busygin, w pełni uzasadnił przyjętą przez siebie rolę. Pomógł Ninie i Wasence zrozumieć, jak wiele znaczył dla nich ojciec, który wychował je bez matki, która porzuciła rodzinę.

5-6) Można wyczuć łagodny charakter głowy rodziny Sarafanowów. Bierze wszystko sobie do serca: wstydzi się swojej pozycji przy dzieciach, ukrywa fakt, że wyszedł z teatru, rozpoznaje swojego „najstarszego syna”, stara się uspokoić Wasenkę i zrozumieć Ninę.

Studenci dochodzą do wniosku, że nie można go nazwać przegranym, ponieważ w szczytowym momencie kryzysu psychicznego Sarafanow przeżył, gdy inni się zepsuli. Sarafanov ceni swoje dzieci.

Porównując starszego Sarafanowa z Niną i Wasenką, chłopaki zauważyli, że dzieci były bezduszne wobec ojca. Vasenka jest tak pochłonięty swoją pierwszą miłością, że nie zauważa nikogo poza Makarską. Ale jego uczucia są egoistyczne. To nie przypadek, że w finale zazdrosny o Nataszę i Silvę rozpala ogień, nie dręcząc go sumieniem za to, co zrobił. W charakterze tego młodego mężczyzny niewiele jest prawdziwie męskiego – do takiego wniosku dochodzą uczniowie.

W Ninie, inteligentnej, pięknej dziewczynie, chłopaki zauważyli praktyczność i rozwagę, przejawiającą się na przykład w wyborze pana młodego. Ale te cechy były w niej najważniejsze, dopóki się nie zakochała.

7) Busygin i Silva. Kiedy znajdują się w szczególnych okolicznościach, objawiają się na różne sposoby. Wołodia Busygin kocha ludzi. Jest sumienny, wrażliwy na nieszczęście innych, dlatego oczywiście postępuje przyzwoicie. Silva, podobnie jak Wołodia, jest w zasadzie także sierotą: wychowywał się w internacie przez pozostałych przy życiu rodziców. Najwyraźniej niechęć ojca znalazła odzwierciedlenie w jego charakterze. To nie przypadek, że Wampiłow upodobnił początki losów bohaterów. Chciał w ten sposób podkreślić, jak ważny jest własny wybór człowieka, niezależny od okoliczności. W przeciwieństwie do sieroty Wołodii „sierota” Silva jest wesoły, zaradny, ale cyniczny. Jego prawdziwe oblicze ujawnia się, gdy „demaskuje” Wołodię, deklarując, że nie jest synem ani bratem, ale recydywistą.

8) Studenci zwrócili uwagę na „nieprzeniknioną duszę” Michaiła Kudimowa, narzeczonego Niny. Spotykasz w życiu takich ludzi, ale nie od razu ich rozumiesz. Jest obojętny na ludzi. Postać ta zajmuje w spektaklu nieistotne miejsce, ale reprezentuje jasno określony typ „właściwych ludzi”, którzy tworzą wokół siebie atmosferę dławiącą całe życie w człowieku.

9) Autorka pogłębia w spektaklu wątek samotności, która może doprowadzić człowieka na skraj rozpaczy. (Natasza Makarska). Według chłopaków na obrazie sąsiada wywnioskowano typ osoby ostrożnej, zwykłej osoby, która wszystkiego się boi.

10) Tematyka i myśl przewodnia spektaklu to umiejętność słuchania, rozumienia się, wspierania w trudnych momentach życia i okazywania miłosierdzia. Bycie spokrewnionym duchowo to coś więcej niż tylko urodzenie.

11) Uczniowie zauważyli, że autor nie definiuje gatunku utworu. Klasyfikując go jako komedię, wielu zauważyło, że obok komiksów spektakl ma wiele momentów dramatycznych, zwłaszcza w podtekście wypowiedzi bohaterów (Sarafanow, Silva, Makarska).

Jak autor odnosi się do swoich głównych bohaterów? Co potwierdza w człowieku, a co mu zaprzecza?

Nauczyciel: Podsumowując dyskusję na temat sztuki, odniosłem się do wypowiedzi V.G. Rasputin o dramatycznej twórczości Wampilowa: „Wydaje się, że głównym pytaniem, które stale zadaje Wampiłow: czy ty, mężczyzna, pozostaniesz mężczyzną? Czy będziesz w stanie pokonać wszystkie fałszywe i niemiłe rzeczy, które są dla ciebie przygotowane w wielu codziennych próbach, w których trudno jest rozróżnić przeciwieństwa - miłość i zdrada, namiętność i obojętność, szczerość i fałsz, dobro i zniewolenie…”

Bibliografia:

Vampilov A.V. Dramatyczne dziedzictwo. Odtwarza. Wydania i warianty z różnych lat. Skecze i monologi - Irkuck, 2002.

Wampiłow A.V. Polowanie na kaczki. Odtwarza - Irkuck, 1987.

Aleksander Wampiłow we wspomnieniach i fotografiach – Irkuck, 1999.

Zagraj przez A.V. Wampiłow „Najstarszy syn”. Materiały do pozaszkolnej lekcji czytania.//Język i literatura rosyjska, nr 3, 1991.-s.62

Miejska placówka oświatowa

Szkoła średnia Szuszkodom imienia I.S. Arkhipowa

Powiat miejski Buysky w regionie Kostroma

Lekcja literatury w klasie 11

Temat: „Problemy moralności

w sztuce A. Wampilowa „Najstarszy syn”.

Nauczyciel:

Selezneva Natalia Nikołajewna

s.Szuszkod

Temat: „Problemy moralności w sztuce Wampilowa „Najstarszy syn”.

Cele i zadania lekcji:

ukazać znaczenie dramaturgii Wampilowa dla literatury rosyjskiej;

rozumieć cechy artystyczne i oryginalność ideologiczną spektaklu „Najstarszy syn”;

doskonalenie umiejętności uczniów w zakresie analizy dzieła dramatycznego,

ujawnić problem: „czy dusza żywa pokona rutynę życia”,

rozwijać kreatywność dzieci, aktywność poznawczą i badawczą, myślenie analityczne.

Techniki metodyczne: rozmowa analityczna, obejrzenie i analiza fragmentów filmu fabularnego „Najstarszy syn”.

Typ lekcji : uczenie się nowej wiedzy poprzez rozwiązywanie problemów edukacyjnych, połączone

Forma lekcji: lekcja z aplikacją technologie dialogu edukacyjnego, metody projektowe przy wsparciu multimedialnym

Sprzęt do lekcji: film wideo „Starszy syn”, prezentacja do lekcji (na podstawie sztuki „Starszy syn”; prezentacje uczniów na temat życia i twórczości dramaturga; tekst spektaklu „Starszy syn”

Informacja: Przed lekcją uczniowie otrzymują niezbędny materiał, jest on niejednorodny, należy go przestudiować i usystematyzować.

Zadania dla uczniów:

Przygotuj wiadomość zawierającą prezentację na temat biografii dramatopisarza.

Przygotuj raport na temat cech dramaturgii Wampilowa.

Zapoznaj się z ideową koncepcją spektaklu „Najstarszy syn” i grupowaniem postaci. Stwórz strukturę kompozycyjną spektaklu.

Podczas zajęć.

I Nagranie epigrafu. Motywacja i wyznaczanie celów (przygotowanie uczniów do odbioru materiału, skupienie się na przewidywanym efekcie).

Słowo nauczyciela: Trudno sobie wyobrazić Wampilowa jako siedemdziesięciolatka. Młody wszedł do literatury i w niej pozostał młody. Życie zostało przerwane już w momencie startu, w najlepszym wydaniu.

(Student czyta wiersz P. Reutsky’ego „Pamiętaj mnie wesoło”).

Pamiętaj mnie radośnie

Jednym słowem taki jaki byłem.

Dlaczego ty, wierzbie, zwisasz z gałęzi?

A może mi się to nie podobało?

Nie chcę, żeby pamiętała mnie smutnego.

Pójdę pod huk wiatru.

Tylko piosenki pełne smutku,

Cenię to bardziej niż wszystkich innych.

Chodziłem po ziemi z radością.

Kochałem ją jak Boga

I nikt do mnie w tej małości

Nie mogłam już odmówić…

Wszystko, co moje, pozostanie ze mną,

I ze mną i na ziemi.

Czyjeś serce boli

W mojej rodzinnej wiosce.

Czy będą wiosny, czy będą zimy,

Zaśpiewaj moją piosenkę.

Tylko ja, moi bliscy,

Nie będę już z tobą śpiewać.

Dlaczego ty, wierzbie, zwisasz z gałęzi?

A może mi się to nie podobało?

Pamiętaj mnie wesoło, -

Jednym słowem taki jaki byłem.

2. Pierwsza grupa studentów zostaje zapoznana z biografią dramatopisarza.

Wiadomość studenta na temat A.V. Wampiłow (w towarzystwie prezentacji)

A. Wampiłow wszedł do literatury młodo i w niej pozostał młody. „Śmieję się ze starości, bo nigdy nie będę stary” – napisał Wampiłow w swoim notatniku. I tak się stało: Wampiłow zmarł na kilka dni przed swoimi 35. urodzinami.17 sierpnia 1972 roku na jeziorze Bajkał łódź z pełną prędkością uderzyła w kłodę wyrzuconego na brzeg drewna i zaczęła tonąć. Woda, ochłodzona do pięciu stopni przez niedawną burzę, ciężka kurtka... Prawie płynął... Ale serce nie wytrzymywało kilka metrów od brzegu...

Aleksander Walentinowicz Wampiłow urodził się w 1937 roku we wsi Kutulik w obwodzie irkuckim w rodzinie nauczycielskiej. Ze względu na okoliczności zmuszony był dorastać bez ojca. Walentin Nikiticz został aresztowany i stracony na podstawie fałszywego donosu w 1938 r. W przeddzień narodzin syna napisał do żony Anastazji Prokopiewnej: „Mój syn prawdopodobnie będzie rabusiem i boję się, że zostanie pisarzem, bo pisarzy widzę w snach”.

Spełnił się proroczy sen jego ojca – narodził się przyszły pisarz i dramaturg, wnosząc na scenę „niesamowite, wszechpotężne poczucie prawdy”.

Anastasia Prokopyevna miała w ramionach czworo dzieci, z których najstarsze miało siedem lat.

Od niej, od jej matki, osoby o niesamowitej dobroci i czystości, Sanya, jak go nazywała jego rodzina, przejął jego najlepsze cechy. W. Rasputin zadedykował tej kobiecie, która przeżyła tak wiele, opowiadanie „Lekcje francuskiego”, opublikowane w rocznicę śmierci jego przyjaciela.

W młodości Wampiłow przeczytał dzieła N.V. Gogola i W. Bielińskiego, wszyscy pamiętają, że Aleksander pięknie śpiewał, tylko w gronie bliskich przyjaciół, w dobrym momencie. Uwielbiał stare romanse, piosenki oparte na wierszach S. Jesienina i N. Rubcowa, z którymi zaprzyjaźnił się później, studiując w instytucie literackim. Do jego zainteresowań należy także wędkarstwo i łowiectwo.

Z wielkim trudem sztuki młodego autora trafiły do publiczności i przyniosły mu szeroką sławę. Ale w ciągu swojego życia Wampiłow nie widział ani jednej swojej sztuki na stołecznej scenie.
Wampiłow pisze głównie o inteligencji, zwracając uwagę na jej problemy. Czy inteligencja zachowała swój wysoki cel? Czy przestrzega tradycji kulturowych? Jakie są jej cele i ideały we współczesnym świecie? Czy „wieczne” pytania nadal ją dręczą? Czym jest dla niej wolność?

17 sierpnia 1972 roku, dwa dni przed swoimi 35. urodzinami, Wampiłow i jego przyjaciele pojechali na wakacje nad jezioro Bajkał.

Kiedy życie Aleksandra Wampilowa zostało tragicznie przerwane, na jego biurku leżało niedokończone dzieło - wodewil „Niezrównane wskazówki”...

W 1987 roku Irkuckiemu Teatrowi dla Młodych Widzów nadano imię Aleksandra Wampilowa. Na budynku teatru znajduje się tablica pamiątkowa.

Mieszkańcy Irkucka są słusznie dumni ze swojego utalentowanego rodaka. W mieście znajduje się teatr noszący jego imię, na centralnym placu Irkucka stoi pomnik Aleksandra Wampilowa, a w salach najstarszego muzeum na Syberii odbywają się wieczory poświęcone pamięci dramaturga.

„Myślę, że po śmierci poety wołogdy Nikołaja Rubcowa literacka Rosja nie poniosła bardziej nieodwracalnej i absurdalnej straty niż śmierć Aleksandra Wampilowa. Obaj byli młodzi, utalentowani, mieli niesamowity dar odczuwania, rozumienia i umiejętności wyrażania najbardziej subtelnych, a zatem nieznanych wielu poruszeniom i pragnieniom ludzkiej duszy” – pisał z goryczą i bólem W. Rasputin.

Gdy tylko na grobie Wampilowa ostygła ziemia, jego pośmiertna sława zaczęła nabierać tempa. Zaczęto wydawać jego książki (za jego życia ukazała się tylko jedna), jego sztuki wystawiano w teatrach (sam „Najstarszy syn” pokazywano w 44 kinach w całym kraju), a reżyserzy studiów rozpoczęli kręcenie filmów na podstawie jego twórczości.

3. Druga grupa uczniów opowiada o dramaturgii Wampilowa (pokaz).

Znaczenie fenomenu Wampilowa podkreślił V. Rasputin, który przyjaźnił się z nim od czasów studenckich: „Wraz z Wampilowem do teatru przyszła szczerość i życzliwość - uczucia stare jak chleb i jak chleb niezbędne do naszego istnienia i dla sztuki. Nie można powiedzieć, że przed nim ich nie było – były, oczywiście, ale nie w tak oczywiście przekonujący sposób i bliskość widza… Wydaje się, że główne pytanie, które nieustannie zadaje Wampiłow: czy pozostaniesz osoba, osoba? Czy uda ci się pokonać wszystkie podstępne i niemiłe rzeczy, które przygotowują dla ciebie w wielu codziennych próbach, gdzie nawet przeciwieństwa stały się trudne do rozróżnienia - miłość i zdrada, namiętność i obojętność, szczerość i fałsz, dobroć i zniewolenie? Odpowiedzi na te pytania daje spektakl „Najstarszy syn”.

W kinie i teatrze lat 70. popularne stały się opowieści o powrocie i odnalezieniu domu, bliskich, wyborze między krewnymi a duchowymi. Panował głód prostych ludzkich radości, historii miłosnych, wątków o poszukiwaniu szczęścia i jego utracie. Wpadłem w orbitę tego rodzaju dramatycznego uzależnienia. "Najstarszy syn."

II Analityczna rozmowa. (wraz z prezentacją).

Nauczyciel: Jako motto dzisiejszej lekcji podam dwa cytaty z A. Wampilowa: „Wszystko przyzwoite jest pochopne, wszystko przemyślane jest podłością...”, „Przypadek, drobnostka, zbieg okoliczności czasami staje się najbardziej dramatyczny w życie człowieka…”

Czy pamiętasz, jaki splot okoliczności sprowadził głównego bohatera i jego towarzysza do domu rodziny Sarafanowów i jaka jest fabuła tej sztuki?

Student:(przykładowa odpowiedź)

XW zimny wiosenny wieczór Busygin i Silva, którzy właśnie poznali się w kawiarni, towarzyszą swoim przyjaciołom w domu, mając nadzieję na kontynuację związku. Jednak tuż przed domem dziewczęta odwracają je od bramy, a młodzi ludzie, zdając sobie sprawę, że spóźnili się na pociąg, szukają noclegu. Ale „nikt im tego nie otwiera”. Przestraszony".

Przez przypadek widzą, jak Sarafanow wychodzi z domu, słyszą jego imię i postanawiają to wykorzystać: wejść do jego mieszkania, przedstawić się jako znajomi i przynajmniej się rozgrzać. Jednak w rozmowie z Wasenką, synem Sarafanowa, Silva niespodziewanie wyjawia, że Busygin jest jego bratem i synem Sarafanowa.

Powracający Sarafanow traktuje tę historię dosłownie: w 1945 roku miał romans z dziewczyną z Czernigowa, a teraz chce wierzyć, że Wołodia to naprawdę jego syn.

Nauczyciel: Autor skonstruował fabułę w taki sposób, aby nigdy nie pozwolić nikomu wątpić w żywotność tego, co się dzieje. Na pierwszy rzut oka fabuła jest prosta, ale zawiera głębokie znaczenie moralne. To właśnie musimy rozgryźć. Jak myślisz, co jest kluczową linią tej sztuki?

Student: Moim zdaniem są to słowa Busygina:

„Ludzie mają grubą skórę i niełatwo się przez nią przebić. Musisz odpowiednio kłamać, tylko wtedy ci uwierzą i będą ci współczuć. Trzeba ich przestraszyć lub wzbudzić litość”.

Nauczyciel: Poznajmy bohaterów. W toku naszych badań będziemy musieli odpowiedzieć na pytanie: „Dlaczego rodzina Sarafanowów tak łatwo uwierzyła w swoje więzi rodzinne z Busyginem?

— Co możesz powiedzieć o członkach tej rodziny?

Student: Andrey Grigorievich Sarafanov jest głową rodziny. Jest muzykiem, ale został wyrzucony z orkiestry. Bawi się na pogrzebach i tańcach, ale ukrywa to przed dziećmi. Dzieci wiedzą wszystko, ale udają, że nie wiedzą, że ich ojciec nie pracuje w orkiestrze. Sarafanov napisze kompozycję muzyczną zatytułowaną „Wszyscy ludzie są braćmi”. Dla niego to nie tylko deklaracja, ale zasada życia

Nauczyciel: Czy można go nazwać przegranym?

Student (przykładowe odpowiedzi): Myślę, że można mnie nazwać przegranym. Życie Sarafanova nie wyszło: jego żona odeszła, w pracy nie wyszło - musiał porzucić stanowisko aktora-muzyka i pracować na pół etatu w orkiestrze grającej na pogrzebach.

Z dziećmi też nie dzieje się najlepiej. Syn Wasenko jest zakochany w swojej sąsiadce Nataszy Makarskiej, która jest od niego o dziesięć lat starsza i traktuje go jak dziecko. Córka Nina wychodzi za mąż za pilota wojskowego, którego nie kocha, ale uważa za godną parę i chce pojechać z nim na Sachaliń.

Inna odpowiedź: Sarafanow, choć nie cieszy się sławą, może nie być w stanie ukończyć utworu muzycznego, ma duże doświadczenie życiowe: bronił Ojczyzny, swoim wykonaniem muzyki dawał ludziom radość i pocieszenie. Kieruje nim szlachetność i czystość myśli. Wychowuje dzieci samotnie i jest osobą bardzo miłą i otwartą. Dlatego nie można go nazwać porażką.

Nauczyciel: Dlaczego Andriej Grigoriewicz uwierzył i uznał Wołodię Busygina za swojego najstarszego syna?

Student: Andriej Grigoriewicz jest samotny i dlatego przywiązuje się do swojego „najstarszego syna”.

Nauczyciel: Co lubisz w Ninie? Dlaczego ją osądzasz? Jak i dlaczego Nina zmienia się pod koniec przedstawienia?

Nina jest celowa i wzięła na siebie troski gospodyni domu.

Wyjdzie za mąż za osobę niekochaną, nieczułą na Wassenkę i jej ojca. Spotkanie z Busyginem ją zmienia. Odmawia małżeństwa, zostaje z rodziną

Nauczyciel: Jak wytłumaczyć działania Wasenki? Jak czułe zwracanie się autora do niego pomaga zrozumieć charakter bohatera? Czy Vasenka zmienił się pod koniec spektaklu?

Student: (przykładowe opcje): Vassenka zachowuje się jak dziecko, jego działania są impulsywne. W pewnym sensie jest egoistą... Wasenko odgrywa rolę kochanka, niezrozumianego.

Nauczyciel: Co możesz powiedzieć o wzajemnym podejściu do siebie w rodzinie Sarafanowów?

Student:(przykładowa odpowiedź) O ojcu można powiedzieć, że jest miękki, życzliwy, trochę ekscentryczny, na którego spada ciężar trosk materialnych. Są one podane w replikach Wasenki. Od razu dowiadujemy się, że w tej rodzinie nikt się nie rozumie, nie martwią się o dusze.

„Wasenka ( Nina). Zostaw mnie w spokoju. ( Wybucha.) Co chcesz? Co ci umyka? Zaufaj tacie, on wszystko zorganizuje.

S a r a fa n o v. Wasenko!

Wasenka. Dlaczego do niej poszedłeś ( do Makarskiej. – E.S..) w nocy? Kto cię pytał?

Wasenka. …Zwariowany! Było lepiej, kiedy się o mnie nie troszczyłeś!”

Z punktu widzenia pokrewieństwa duchowego ludzie najbliżsi, połączeni więzami krwi, są od siebie oddaleni, zgorzkniali, każdy zajęty sobą. Sarafanow chce pomóc synowi, ale robi to nieudolnie i absurdalnie. Nina nieustannie znęca się nad Wasenką i obraża jego uczucia do Makarskiej. Ciągłe skandale, wzajemne niezrozumienie.

„Sarafanow ( biegał po pokoju). ...Wyślij swojego ojca do piekła. Nie będziesz ze mną na ceremonii!

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sarafanow ( pojawiające się). ...Jestem starą sofą, o której marzyła od dawna... Oto one, moje dzieci, właśnie je pochwaliłam - i na Was, proszę... Przyjmijcie za Wasze czułe uczucia! ( Pojawia się Nina i zatrzymuje się w drzwiach..) Tak, wychowałem okrutnych egoistów. Bezduszny, wyrachowany, niewdzięczny.”

Nauczyciel: A więc skandale, najwyraźniej ukryty ból ojca Sarafanowa. Nina ma dziewiętnaście lat, Wasenko jest jeszcze uczniem, a atmosfera w rodzinie jest przytłaczająca, histeryczna, nieznośnie pozbawiona radości. Chęć Wasenki i Niny Sarafanovów do opuszczenia domu, a właściwie ucieczki z domu, chęć uwolnienia się, jest zrozumiała. Odwieczny temat ojców i synów!

„N i na. ...Nie wiesz, że odchodzę?

Wasenka. Ja też odchodzę.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Nina ( kucanie). Słuchaj, Vaska... Jesteś draniem i nikim innym. Zabrałbym cię i zabił.

Wasenka. Nie dotykam ciebie, a ty nie dotykaj mnie.

Nina. Nie zależy ci na mnie - OK. Ale powinnaś pomyśleć o swoim ojcu.

Wasenka. Nie myślisz o nim, dlaczego ja mam o nim myśleć?

Nina. Mój Boże! ( wzrasta.) Gdybyś tylko wiedział, jak bardzo jestem tobą zmęczony!”

Nauczyciel: Katastrofa duchowa, temat wewnętrznego rozkładu rodziny, mimo że na zewnątrz rodzina wydaje się normalna, jest jednym z współczesnych zagrożeń, zdaniem Aleksandra Wampilowa.

Nauczyciel: Opisz Busygina i Silvę.

Student: (przybliżona odpowiedź) Bohaterowie są młodzi, energiczni, typowi dla tamtych czasów zarówno pod względem statusu społecznego, jak i roli społecznej (student, koleś), życzliwy i sumienny Busygin, niepoważny Silva.

Oboje pozbawieni ciepła domu, domu swoich rodziców. Dom Silvy to krąg rodzinny, w którym nie ma śladu wzajemnego uczucia krewnych. Silva ma ojca – a on nie istnieje. Oto schronisko, w którym synowi nie tylko pozwolono, ale wręcz nakazano: nie wracaj. To ojcowska miłość.

„S i l v a. Ech! Wolę zostać w domu. Przynajmniej ciepło i zabawnie. Mój tata jest wielkim żartownisiem... Mówi mi, że jest zmęczony twoimi oburzeniami. W pracy – mówi – przez ciebie odczuwam te niezręczności. Za ostatnie dwadzieścia rubli, mówi, idź do karczmy, upij się, zrób awanturę, ale taką awanturę, że nie zobaczę cię przez rok, dwa...”

Dlatego taka łatwość w okrucieństwie, taki kaleki duch u Silvy prawdopodobnie mają swoje źródło w domu, do którego syn prosi własnego ojca, aby nie wracał. Dla Silvy jest to łatwe, ponieważ jego „filozofia” jest następująca: „...najlepsze jest to: nie myśl o niczym i nie zwariuj. Tak jest spokojniej. Moim zdaniem". „Podłość mentalna” plus tchórzostwo w obliczu prawdy, plus zazdrość o ciepło, które rodzi się na naszych oczach (i między nieznajomymi) zmuszają go do bezlitosnego działania. Śmiesznie, żałośnie mści się, próbując zniszczyć i oczernić dobre rzeczy, których był świadkiem. Znika z komedii jako łotr, bo nikomu nie ufa, nikomu nie kocha i nikogo nie rozumie.

Busygin nie ma ojca. Na ogół nie wie, czym jest syn, ojciec, miłość ojca do syna, do domu, do brata itp. Dlatego jego pragnienie bycia synem, bratem, choćby na krótki czas, jest zrozumiale.

Nauczyciel: W utworze dramatycznym nie ma cech portretowych bohaterów. Dowiadujemy się o nich z uwag, działań, relacji z innymi postaciami w spektaklu .

— Czy Twoim zdaniem Kudimov jest postacią pozytywną czy negatywną?

Uczeń: (przykładowa odpowiedź) Zbyt rozsądne, „poprawne”. Nie można o nim powiedzieć, że jest dobry lub że jest zły.

Nauczyciel: Można o nim powiedzieć, że jest obojętnym, nic nie rozumiejącym, zadowolonym z siebie intelektualistą. Tacy ludzie są destrukcyjnie niebezpieczni, ponieważ wszystko przechodzi przez serce, przez duszę. A. Wampiłow czuł, że pustka duszy, okryta „nienaganną szczerością”, staje się codziennym niebezpieczeństwem. Widział Kudimowa i jego podział życia, aby pokazać, jak obojętność, która stała się zasadą, normą moralną, staje się bezczelna i dominuje”.

Nie ma bohaterów idealnych, pozytywnych i negatywnych. Rzecz w tym, że niektórzy są źli, a inni dobrzy. Okazuje się, że każdy człowiek ma czego żałować. Dlatego Sarafanov wierzy, że Busygin jest jego synem - w końcu kiedyś opuścił kobietę, którą kochał.

Nauczyciel: Jak Busygin zmienia się z syna oszusta w osobę bliską Sarafanowom? Jaki jest sens tej transformacji?

Student:(przykładowa odpowiedź) Poprzez żart-oszustwo ujawnia się prostota i złożoność prawdy. Okrutny żart parodiuje ideę powszechnego braterstwa. Sarafanov komponuje oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi”. Busygin przekonuje już na początku spektaklu, że „ludzie mają grubą skórę i niełatwo się przez nią przebić. Trzeba porządnie kłamać, tylko wtedy uwierzą i będą współczuć. Trzeba ich przestraszyć i wzbudzić litość”. Wszyscy kłamią, ale takie są zasady gry. A kiedy „uczciwy” Kudimov odkrywa oszustwo i upiera się przy swoim, ta „prawda” okazuje się nikomu nieprzydatna, wręcz okrutna.

To samo dzieje się z Silvą, gdy „otwiera oczy” przed Sarafanowem i przyznaje się do oszustwa. Sarafanov nie chce takiej prawdy i także wyrzuca Silvę z domu. Paradoksalne jest nie to, że Sarafanow wierzył w wynalazek Busygina, ale to, że Busygin postępował zgodnie ze swoim wynalazkiem. Busygin nazywany jest synem i później zachowuje się jak syn. Od tego momentu zmienia się nie tylko przebieg intrygi, ale także struktura plastyczna spektaklu, który przestaje być opowieścią z kłamstwami, staje się opowieścią z przemianami.

Nauczyciel: Co mogłoby się stać z rodziną Sarafanowów, gdyby Busygin nie pojawił się na czas?

Student:(przykładowa odpowiedź) Stałoby się tak, że rodzina mogłaby się rozpaść. A Busygin stał się niejako tą jednoczącą, wiążącą siłą duchową, z którą wiąże się cały szereg problemów rodziny i domu.

Nauczyciel: Okazuje się, jak ważna w rodzinie jest siła duchowa – to ciągłość wiary. Więzi duchowe między ludźmi okazują się wyższe niż więzy krwi i rodziny – taki wniosek nasuwa się w toku samorozwoju idei „braterstwa”. — Dlaczego koncepcja „najstarszego syna” była autorowi konieczna? To tak, jakby jakaś znacząca siła wniosła harmonię do nieszczęśliwego domu, związała zerwane nitki.

Jak Nina zareagowała na fakt, że Busygin przyznał, że nie jest jej bratem?

Student:(przykładowa odpowiedź) Nina pod żadnym pozorem nie chce wyrzec się wiary. Busygin wyjaśnia jej, że nie żartuje, mówi prawdę, ale ona mu nie wierzy.

Nauczyciel: Tego właśnie chciał autor: gdy człowiek ma wiarę, jakąkolwiek wiarę, nawet jeśli na pierwszy rzut oka jest to zupełnie nieprawdopodobne, nie chce jej stracić, nie chce jej wypuścić. Raz zapalony ośrodek serca nie może zgasnąć. Ninie trudno było uwierzyć w swojego „brata”, ale uwierzywszy, ożyła i nie chce rozstawać się z tym, co wewnętrzne, ciepłe i jasne.

Finał spektaklu. Kadry z filmu fabularnego „Najstarszy syn”.

Nauczyciel: Co się stało z naszymi bohaterami?

Student: (przykładowa odpowiedź) Pod koniec spektaklu Sarafanow, Busygin, Nina i Vasenka zdawali się stać jednym. Wszyscy są razem, obok siebie. Makarska na bok. Busygin ukazuje potrzebę bycia przez kogoś potrzebną, bycia kochanym, bycia członkiem rodziny. Dlatego jest w pobliżu. Przyznaje: „Szczerze mówiąc, sam już nie wierzę, że nie jestem twoim synem”.

Nauczyciel: O czym chciał nam przypomnieć autor?

Student:(przykładowa odpowiedź) Zdawał się zmuszać do pamiętania o sumieniu, o relacjach rodzinnych międzyludzkich. Według autora po ojcu dziedziczone są mocne podstawy duchowe i wysokie wskazania moralne, które powinny pomóc ludziom żyć.

Nauczyciel: Jak Busygin zmienia się z syna oszusta w osobę bliską Sarafanowowi? Jaki jest sens tej transformacji?

Student: Ważne nie jest to, że Busygin oszukał starca Sarafanowa, nazywając siebie swoim synem. Ważne, że kochał go jak ojca i stał się blisko niego jak syn.

Nauczyciel: Po przeczytaniu sztuki wielu z nich zamienia się w najstarszego syna Sarafanowa, aby pomóc temu życzliwemu człowiekowi, który zachował swoją bystrą duszę na starość w naszym skomplikowanym i zagmatwanym życiu. Jak myślisz, jaka jest główna idea spektaklu?

Student: Duchowe pokrewieństwo ludzi okazuje się bardziej niezawodne i silniejsze niż formalne więzi rodzinne. Busygin nieoczekiwanie odkrywa w sobie zdolność do współczucia, miłości, przebaczenia: „Nie daj Boże, żebyś oszukiwał kogoś, kto wierzy w każde Twoje słowo”. Tym samym z prywatnej, codziennej historii spektakl wznosi się ku uniwersalnym problemom humanistycznym.

Nauczyciel: Na czym polega paradoks tej sztuki?

Student: Paradoks polega na tym, że ludzie stają się rodziną i dopiero dzięki szczęściu zaczynają czuć się za siebie odpowiedzialni.

„Przypadek, drobnostka, zbieg okoliczności czasami stają się najbardziej dramatycznymi momentami w życiu człowieka”

Nauczyciel: Wampiłow w swojej twórczości posługiwał się kilkoma tytułami: „Świat w domu Sarafanowa”, „Przedmieście”, „Nauki moralne z gitarą”, „Rodzina Sarafanowów”,

"Najstarszy syn"

Dlaczego „Najstarszy syn” to najwłaściwszy tytuł dla sztuki?

Student: Tytuł spektaklu „Najstarszy syn” jest jak najbardziej trafny, gdyż jego główny bohater, Wołodia Busygin, w pełni uzasadniał rolę, jaką przyjął jako „najstarszy syn”. Pomógł Ninie i Wasence zrozumieć, jak wiele znaczył dla nich ojciec, który wychowywał oboje dzieci bez matki, która porzuciła rodzinę. Wołodia Busygin kocha ludzi, jest osobą sumienną, sympatyczną, współczującą nieszczęściu innych, oczywiście, dlatego zachowuje się przyzwoicie. „Pozytywność” aspiracji czyni go silnym i szlachetnym.

III Podsumowanie lekcji. Dobrze znany początek Anny Kareniny: „Wszystkie szczęśliwe rodziny są do siebie podobne, każda nieszczęśliwa na swój sposób”.

Co zatem powinno łączyć rodzinę, aby była szczęśliwa? Miłość, wiara, duchowość. Proste, znane słowa, od których zależy spokój i cisza w każdej rodzinie.

IV Praca domowa.

Napisz esej „Dla mnie Wampiłow jest…”

V . Odbicie.

Na koniec lekcji każdy uczestnik kontynuuje zdanie:

„Dzisiaj na zajęciach uświadomiłem sobie, że…”

Nie można żyć kalkulacją, cynizmem i nienawiścią.

Trzeba dążyć do duchowego zbliżenia, otwartości miłości na każdego z ludzi, umiejętności, zapominając o interesach osobistych, zaopiekowania się drugim, obcym.

Uczniowie i nauczyciel na zmianę czytają wiersz:

Cenniejsze niż pokrewieństwo krwi,

I nie potrzebuje słów
Kto nas rozumie duszą.
Kiedy wystarczy jedno spojrzenie
I wszystko jest jasne na pierwszy rzut oka.
I wcale nie trzeba głośnych fraz,
Ciepło duszy jest podstawą wszystkich uczuć.
Dusze wobec innych,
Rodzi w nas silną przyjaźń.

Wzajemne przyciąganie dusz,
Dawszy nam miłość, płonie ogniem.
Towarzysz broni bliski nam duszą,
Zawsze będzie w stanie nas zrozumieć.
Będzie mógł Cię pocieszyć na wakacjach,
I uspokoi Cię w trudnych chwilach.
Cenniejsze niż pokrewieństwo krwi,
W naszym życiu mamy bliskość dusz.
I staną się całością: raz - dwa,
Kiedy rodzi miłość.

Miejska placówka oświatowa

Szkoła średnia Szuszkodom imienia I.S. Arkhipowa

Powiat miejski Buysky w regionie Kostroma

Lekcja literatury w klasie 11

Temat: „Problemy moralności

w sztuce A. Wampilowa „Najstarszy syn”.

Nauczyciel:

Selezneva Natalia Nikołajewna
s.Szuszkod

rok 2014
Temat: „Problemy moralności w sztuce Wampilowa „Najstarszy syn”.

Cele i zadania lekcji:

ukazać znaczenie dramaturgii Wampilowa dla literatury rosyjskiej;
rozumieć cechy artystyczne i oryginalność ideologiczną spektaklu „Najstarszy syn”;
doskonalenie umiejętności uczniów w zakresie analizy dzieła dramatycznego,
ujawnić problem: „czy dusza żywa pokona rutynę życia”,
rozwijać kreatywność dzieci, aktywność poznawczą i badawczą, myślenie analityczne.

Techniki metodyczne : rozmowa analityczna, obejrzenie i analiza fragmentów filmu fabularnego „Najstarszy syn”.

Typ lekcji: lekcja - zdobywanie nowej wiedzy poprzez rozwiązywanie problemów edukacyjnych, łączone

Forma lekcji: lekcja z aplikacją technologie dialogu edukacyjnego, metody projektowe przy wsparciu multimedialnym

Informacja: Przed lekcją uczniowie otrzymują niezbędny materiał, jest on niejednorodny, należy go przestudiować i usystematyzować.
Zadania dla uczniów:

Przygotuj wiadomość zawierającą prezentację na temat biografii dramatopisarza.
Przygotuj raport na temat cech dramaturgii Wampilowa.
Zapoznaj się z ideową koncepcją spektaklu „Najstarszy syn” i grupowaniem postaci. Stwórz strukturę kompozycyjną spektaklu.

Podczas zajęć.

I Nagranie epigrafu. Motywacja i wyznaczanie celów (przygotowanie uczniów do odbioru materiału, skupienie się na przewidywanym efekcie).

(Student czyta wiersz P. Reutsky’ego „Pamiętaj mnie wesoło”).

Pamiętaj mnie radośnie

Jednym słowem taki jaki byłem.

Dlaczego ty, wierzbie, zwisasz z gałęzi?

A może mi się to nie podobało?

Nie chcę, żeby pamiętała mnie smutnego.

Pójdę pod huk wiatru.

Tylko piosenki pełne smutku,

Cenię to bardziej niż wszystkich innych.

Chodziłem po ziemi z radością.

Kochałem ją jak Boga

I nikt do mnie w tej małości

Nie mogłam już odmówić…

Wszystko, co moje, pozostanie ze mną,

I ze mną i na ziemi.

Czyjeś serce boli

W mojej rodzinnej wiosce.

Czy będą wiosny, czy będą zimy,

Zaśpiewaj moją piosenkę.

Tylko ja, moi bliscy,

Nie będę już z tobą śpiewać.

Dlaczego ty, wierzbie, zwisasz z gałęzi?

A może mi się to nie podobało?

Pamiętaj mnie wesoło, -

Jednym słowem taki jaki byłem.

2. Pierwsza grupa studentów zostaje zapoznana z biografią dramatopisarza.

Wiadomość studenta na temat A.V. Wampiłow (w towarzystwie prezentacji)

Spełnił się proroczy sen jego ojca – narodził się przyszły pisarz i dramaturg, wnosząc na scenę „niesamowite, wszechpotężne poczucie prawdy”.

Anastasia Prokopyevna miała w ramionach czworo dzieci, z których najstarsze miało siedem lat.

Z wielkim trudem sztuki młodego autora trafiły do publiczności i przyniosły mu szeroką sławę. Ale w ciągu swojego życia Wampiłow nie widział ani jednej swojej sztuki na stołecznej scenie.

Wampiłow pisze głównie o inteligencji, zwracając uwagę na jej problemy. Czy inteligencja zachowała swój wysoki cel? Czy przestrzega tradycji kulturowych? Jakie są jej cele i ideały we współczesnym świecie? Czy „wieczne” pytania nadal ją dręczą? Czym jest dla niej wolność?

17 sierpnia 1972 roku, dwa dni przed swoimi 35. urodzinami, Wampiłow i jego przyjaciele pojechali na wakacje nad jezioro Bajkał.

Kiedy życie Aleksandra Wampilowa zostało tragicznie przerwane, na jego biurku leżało niedokończone dzieło - wodewil „Niezrównane wskazówki”...

W 1987 roku Irkuckiemu Teatrowi dla Młodych Widzów nadano imię Aleksandra Wampilowa. Na budynku teatru znajduje się tablica pamiątkowa.

„Myślę, że po śmierci poety wołogdy Nikołaja Rubcowa literacka Rosja nie poniosła bardziej nieodwracalnej i absurdalnej straty niż śmierć Aleksandra Wampilowa. Obaj byli młodzi, utalentowani, mieli niesamowity dar odczuwania, rozumienia i umiejętności wyrażania najbardziej subtelnych, a przez to nieznanych wielu poruszeniom i pragnieniom ludzkiej duszy” – pisał z goryczą i bólem W. Rasputin.

3. Druga grupa uczniów opowiada o dramaturgii Wampilowa (pokaz).

II Analityczna rozmowa. (wraz z prezentacją).

Czy pamiętasz, jaki splot okoliczności sprowadził głównego bohatera i jego towarzysza do domu rodziny Sarafanowów i jaka jest fabuła tej sztuki?

Student:(przykładowa odpowiedź)

Przez przypadek widzą, jak Sarafanow wychodzi z domu, słyszą jego imię i postanawiają to wykorzystać: wejść do jego mieszkania, przedstawić się jako znajomi i przynajmniej się rozgrzać. Jednak w rozmowie z Wasenką, synem Sarafanowa, Silva nieoczekiwanie wyjawia, że Busygin jest jego bratem i synem Sarafanowa.

Powracający Sarafanow traktuje tę historię dosłownie: w 1945 roku miał romans z dziewczyną z Czernigowa, a teraz chce wierzyć, że Wołodia to naprawdę jego syn.

Rano przyjaciele próbują uciec z gościnnego domu, ale Busygin czuje się jak zwodziciel: „Nie daj Boże, żebyś oszukiwał kogoś, kto wierzy w każde twoje słowo”. A kiedy Sarafanow wręcza mu rodzinną pamiątkę – srebrną tabakierkę, którą zawsze przekazywano najstarszemu synowi – postanawia zostać.
Nauczyciel: Autor skonstruował fabułę w taki sposób, aby nigdy nie pozwolić nikomu wątpić w żywotność tego, co się dzieje. Na pierwszy rzut oka fabuła jest prosta, ale zawiera głębokie znaczenie moralne. To właśnie musimy rozgryźć. Jak myślisz, co jest kluczową linią tej sztuki?

Student: Moim zdaniem są to słowa Busygina:

„Ludzie mają grubą skórę i niełatwo się przez nią przebić. Musisz odpowiednio kłamać, tylko wtedy ci uwierzą i będą ci współczuć. Trzeba ich przestraszyć lub wzbudzić litość”.

Nauczyciel: Poznajmy bohaterów. W toku naszych badań będziemy musieli odpowiedzieć na pytanie: „Dlaczego rodzina Sarafanowów tak łatwo uwierzyła w swoje więzi rodzinne z Busyginem?

Co możesz powiedzieć o członkach tej rodziny?

Student: Andrey Grigorievich Sarafanov jest głową rodziny. Jest muzykiem, ale został wyrzucony z orkiestry. Bawi się na pogrzebach i tańcach, ale ukrywa to przed dziećmi. Dzieci wiedzą wszystko, ale udają, że nie wiedzą, że ich ojciec nie pracuje w orkiestrze. Sarafanov pisze kompozycję muzyczną zatytułowaną „Wszyscy ludzie są braćmi”. Dla niego to nie tylko deklaracja, ale zasada życia

Nauczyciel: Czy można go nazwać przegranym?

Nauczyciel: Dlaczego Andriej Grigoriewicz uwierzył i uznał Wołodię Busygina za swojego najstarszego syna?

Student: Andriej Grigoriewicz jest samotny i dlatego przywiązuje się do swojego „najstarszego syna”.
Nauczyciel: Co lubisz w Ninie? Dlaczego ją osądzasz? Jak i dlaczego Nina zmienia się pod koniec przedstawienia?

Nina jest celowa i wzięła na siebie troski gospodyni domu.

Wyjdzie za mąż za osobę niekochaną, nieczułą na Wassenkę i jej ojca. Spotkanie z Busyginem ją zmienia. Odmawia małżeństwa, zostaje z rodziną

Nauczyciel: Jak wytłumaczyć działania Wasenki? Jak czułe zwracanie się autora do niego pomaga zrozumieć charakter bohatera? Czy Vasenka zmienił się pod koniec spektaklu?

Student: (przykładowe opcje): Vassenka zachowuje się jak dziecko, jego działania są impulsywne. W pewnym sensie jest egoistą... Wasenko odgrywa rolę kochanka, niezrozumianego.

Nauczyciel: Co możesz powiedzieć o wzajemnym podejściu do siebie w rodzinie Sarafanowów?

„Wasenka ( Nina). Zostaw mnie w spokoju. ( Wybucha.) Co chcesz? Co ci umyka? Zaufaj tacie, on wszystko zorganizuje.

S a r a fa n o v. Wasenko!

Wasenka. Dlaczego do niej poszedłeś ( do Makarskiej. – E.S..) w nocy? Kto cię pytał?

Wasenka. …Zwariowany! Było lepiej, kiedy się o mnie nie troszczyłeś!”

„Sarafanow ( biegał po pokoju). ...Wyślij swojego ojca do piekła. Nie będziesz ze mną na ceremonii!

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

„N i na. ...Nie wiesz, że odchodzę?

Wasenka. Ja też odchodzę.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Nina ( kucanie). Słuchaj, Vaska... Jesteś draniem i nikim innym. Zabrałbym cię i zabił.

Wasenka. Nie dotykam ciebie, a ty nie dotykaj mnie.

Nina. Nie zależy ci na mnie - OK. Ale powinnaś pomyśleć o swoim ojcu.

Wasenka. Nie myślisz o nim, dlaczego ja mam o nim myśleć?

Nina. Mój Boże! ( wzrasta.) Gdybyś tylko wiedział, jak bardzo jestem tobą zmęczony!”

Nauczyciel: Katastrofa duchowa, temat wewnętrznego rozkładu rodziny, mimo że na zewnątrz rodzina wydaje się normalna, jest jednym z współczesnych zagrożeń, zdaniem Aleksandra Wampilowa.

Nauczyciel: Opisz Busygina i Silvę.

Busygin nie ma ojca. Na ogół nie wie, czym jest syn, ojciec, miłość ojca do syna, do domu, do brata itp. Dlatego jego pragnienie bycia synem, bratem, choćby na krótki czas, jest zrozumiale.

Nauczyciel: W utworze dramatycznym nie ma cech portretowych bohaterów. Dowiadujemy się o nich z uwag, działań, relacji z innymi postaciami w spektaklu .

Czy Kudimov jest Pana zdaniem postacią pozytywną czy negatywną?

Student: _(przykładowa odpowiedź)">Uczeń: (przykładowa odpowiedź) Zbyt rozsądne, „poprawne”. Nie można o nim powiedzieć, że jest dobry lub że jest zły.

Nauczyciel: Jak Busygin zmienia się z syna oszusta w osobę bliską Sarafanowom? Jaki jest sens tej transformacji?

Nauczyciel: Co mogłoby się stać z rodziną Sarafanowów, gdyby Busygin nie pojawił się na czas?

Nauczyciel: Okazuje się, jak ważna w rodzinie jest siła duchowa – to ciągłość wiary. Więzi duchowe między ludźmi okazują się wyższe niż więzy krwi i rodziny – taki wniosek nasuwa się w toku samorozwoju idei „braterstwa”. - Dlaczego koncepcja „najstarszego syna” była dla autora konieczna? To tak, jakby jakaś znacząca siła wniosła harmonię do nieszczęśliwego domu, związała zerwane nitki.

Jak Nina zareagowała na fakt, że Busygin przyznał, że nie jest jej bratem?

Student:(przykładowa odpowiedź) Nina pod żadnym pozorem nie chce wyrzec się wiary. Busygin wyjaśnia jej, że nie żartuje, mówi prawdę, ale ona mu nie wierzy.

Nauczyciel: O czym chciał nam przypomnieć autor?

Nauczyciel: Jak Busygin zmienia się z syna oszusta w osobę bliską Sarafanowowi? Jaki jest sens tej transformacji?

Student: Ważne nie jest to, że Busygin oszukał starca Sarafanowa, nazywając siebie swoim synem. Ważne, że kochał go jak ojca i stał się blisko niego jak syn.

Nauczyciel: Po przeczytaniu sztuki wielu zamienia się w najstarszego syna Sarafanowa, aby pomóc temu miłemu człowiekowi, który zachował swoją bystrą duszę na starość w naszym złożonym i zagmatwanym życiu. Jak myślisz, jaka jest główna idea spektaklu?

Nauczyciel: Na czym polega paradoks tej sztuki?

Student: Paradoks polega na tym, że ludzie stają się rodziną i dopiero dzięki szczęściu zaczynają czuć się za siebie odpowiedzialni.

„Przypadek, drobnostka, zbieg okoliczności czasami stają się najbardziej dramatycznymi momentami w życiu człowieka”

Nauczyciel: Wampiłow w swojej twórczości posługiwał się kilkoma tytułami: „Świat w domu Sarafanowa”, „Przedmieście”, „Nauki moralne z gitarą”, „Rodzina Sarafanowów”,

"Najstarszy syn"

Dlaczego „Najstarszy syn” to najwłaściwszy tytuł dla sztuki?

III Podsumowanie lekcji. Dobrze znany początek Anny Kareniny: „Wszystkie szczęśliwe rodziny są do siebie podobne, każda nieszczęśliwa na swój sposób”.

Co zatem powinno łączyć rodzinę, aby była szczęśliwa? Miłość, wiara, duchowość. Proste, znane słowa, od których zależy spokój i cisza w każdej rodzinie.

IV Praca domowa .

Napisz esej „Dla mnie Wampiłow jest…”

V. Odbicie.

Na koniec lekcji każdy uczestnik kontynuuje zdanie:

„Dzisiaj na zajęciach uświadomiłem sobie, że…”

Nie można żyć kalkulacją, cynizmem i nienawiścią.

Trzeba dążyć do duchowego zbliżenia, otwartości miłości na każdego z ludzi, umiejętności, zapominając o interesach osobistych, zaopiekowania się drugim, obcym.
Uczniowie i nauczyciel na zmianę czytają wiersz:

Cenniejsze niż pokrewieństwo krwi,

I nie potrzebuje słów
Kto nas rozumie duszą.
Kiedy wystarczy jedno spojrzenie
I wszystko jest jasne na pierwszy rzut oka.
I wcale nie trzeba głośnych fraz,
Ciepło duszy jest podstawą wszystkich uczuć.
Dusze wobec innych,
Rodzi w nas silną przyjaźń.

Wzajemne przyciąganie dusz,

Dawszy nam miłość, płonie ogniem.
Towarzysz broni bliski nam duszą,
Zawsze będzie w stanie nas zrozumieć.
Będzie mógł Cię pocieszyć na wakacjach,
I uspokoi Cię w trudnych chwilach.
Cenniejsze niż pokrewieństwo krwi,
W naszym życiu mamy bliskość dusz.
I staną się całością: raz - dwa,
Kiedy rodzi miłość.

Aleksander Alachin, 1 – scenariusz.

Analiza dzieła literackiego.

Zagraj przez A.V. Wampiłow „Najstarszy syn”.

Moim zdaniem, aby dokładniej zrozumieć sztukę „Najstarszy syn”, należy ją rozpatrywać w kontekście osobistej biografii Wampilowa. Przecież postawiony w spektaklu problem „ojcostwa”, a właściwie „bezojcostwa” jest bezpośrednio związany z autorem. AV Sam Wampiłow wychował się bez ojca (został aresztowany, a następnie zastrzelony), dlatego też ukazana w spektaklu relacja „syn” z „ojcem” była dla samego autora bardzo ważna i tak trafnie i przejmująco została przez niego ukazana. I dlatego można powiedzieć, że Busygin jest projekcją osobistych uczuć i doświadczeń, które są dla Wampilowa bardzo ważne. I z tego samego powodu główny bohater odnajduje ukochaną, bliską osobę w „przypadkowym” ojcu.

Ale zacznijmy po kolei. Przede wszystkim musimy zrozumieć, jaki jest gatunek tej sztuki. Sam autor określa go jako komedię. I większość pierwszego aktu pasuje do tego gatunku. Na naszych oczach rozgrywa się wiele absurdalnych sytuacji, zbudowanych na klasycznej niekonsekwencji, poparte zabawnymi uwagami bohaterów. Albo pechowi bohaterowie spóźniają się na pociąg, albo w środku nocy zaczynają zapraszać wszystkich na nocleg. Można nawet powiedzieć, że przez cały spektakl Silva odgrywa większą część komedii. Przecież to „dzięki” ma miejsce główne, fabularne wydarzenie, a mianowicie przedstawienie Busygina przez jego najstarszego syna. Komediowa, wręcz ekscentrycznie skonstruowana, jest także scena bohaterów „w chowanego” z Sarafanowa i tego, jak Busygin podsłuchuje w kuchni jego rozmowę z Wasenką.

Jednak w połowie pierwszego aktu, po spotkaniu Busygina i Sarafanowa, gatunek spektaklu zaczyna coraz bardziej zmieniać się z komedii w dramat. Kiedy bohater zdaje sobie sprawę, że Sarafonow jest nieszczęśliwą osobą, która naprawdę potrzebuje ukochanej osoby. Tutaj ukazuje się nam cały dramat tego małego człowieka. Boi się, że dzieci go opuszczą i że zostanie sam. Cała nadzieja leży teraz w Busyginie, w „najstarszym synu”. Chwyta się go jak koła ratunkowego. A Busygin z kolei wstydzi się swojego oszustwa i sam odnajduje w tym człowieku ukochaną osobę, ojca, którego nie miał. Uwaga Busygina jest bardzo trafna i przenikliwa, gdy ten próbuje uciec i mówi do Silvy: „Nie daj Boże oszukiwać kogoś, kto wierzy w każde Twoje słowo”. Tutaj oczywiście niewiele zostało z komedii. Rozgrywa się przed nami dramat rodzinny, choć nie obyło się bez momentów komediowych.

Element dramatyczny spektaklu osiąga największą intensywność w scenach, gdy do domu przychodzi narzeczony Niny, Kudimov, po czym wszyscy z wyjątkiem Busygina wychodzą. Tutaj cała rozpacz Sarafanowa, jego strach przed samotnością ujawniają się nam z całą mocą.

„Sarafanow: Jestem tu zbędny. I! Jestem starą sofą, o której marzyła od dawna... Oto one, moje dzieci, właśnie je pochwaliłam - i na was, proszę... Przyjmijcie za wasze czułe uczucia!.

A potem wszyscy wracają i zostają z ojcem. Spektakl kończy się, jak powiedzieliby dzisiaj, „happy endem”, charakterystycznym dla komedii, czyli spektakl zaczyna się i kończy jak komedia, ale właśnie w środku, w głównej części, rozgrywa się prawdziwy dramat. Dlatego nadal można określić gatunek tej sztuki jako tragikomedia. I w tym podejściu do gatunku, można powiedzieć, Wampiłow jest bliski Czechowowi, którego sztuki też często zaczynają się od komedii (i jako komedię sam autor określał), a potem przeradzają się w tragedię.

Prześledźmy teraz linię rozwoju głównego bohatera, Busygina. Już na początku spektaklu dowiadujemy się, że dorastał bez ojca, co oczywiście będzie miało ogromne znaczenie w dalszym rozwoju akcji. Jednak główny bohater na początku jawi się nam jako swego rodzaju idiota, spaceruje z dziewczynami, pije z nieznajomymi (w końcu okazuje się, że jeszcze tego samego wieczoru poznał Silvę). Krótko mówiąc, zwykły bezczelny młody człowiek.

Ale po spotkaniu z Sarafanowem Busygin ukazuje się nam z zupełnie innej strony. Okazuje uwagę i troskę nieszczęsnemu ojcu rodziny. W pewnym momencie nie tylko portretuje najstarszego syna, ale staje się prawdziwym synem Sarafanowa. Odnajduje w tym człowieku ojca, którego nigdy nie miał.

Z drugiej strony, i to także świadczy o jego szlachetnym charakterze, stale, coraz bardziej, wstydzi się swojego oszustwa, dlatego nieustannie stara się jak najszybciej zniknąć z tego domu. Jednak zawsze coś go powstrzymuje. To „coś” to właśnie poczucie bliskości, pokrewieństwa, jakie Busygin czuje do Sarafanowa.

W tym samym czasie rozwija się relacja Busygina z jego „siostrą” Niną. Busygin mimowolnie zakochuje się w dziewczynie. Tak i ona też. Ale absurdalność jego sytuacji (która potem zamienia się w niemal tragiczną złożoność) oczywiście nie pozwala mu w żaden sposób wyznać miłości. A w związku z tą linią miłosną ciekawe pytanie brzmi: z powodu kogo Busygin tak naprawdę cały czas przebywa w tym domu, z powodu „ojca” czy z powodu „siostry”? W końcu Busygin naświetli odpowiedź na to pytanie z zupełnie innych punktów widzenia. Jeśli ze względu na „ojca”, to można powiedzieć, że jest to czyste, duchowe zainteresowanie, ale jeśli ze względu na „siostrę”, to Busygin automatycznie staje się samolubnym i niezbyt dobrym człowiekiem. Jednak to, co jest tak urocze w sztuce Wampilowa, to to, że w istocie jest ona bardzo żywotna i ludzka, a w życiu nie ma jednoznacznych odpowiedzi. Prawidłowe byłoby więc stwierdzenie, że obaj ją trzymają.

Również linia miłosna pełni w przedstawieniu szczególną, ważną funkcję. Po pierwsze, wspiera komediowy aspekt spektaklu, po drugie, nie pozwala bohaterowi przemienić się w całkowicie szlachetną, poprawną postać w typie socrealizmu. Dzięki temu Busygin staje się niejako bardziej ludzki, bardziej przyziemny. Przecież w końcu wykorzystuje fakt, że od jakiegoś czasu jest „starszym bratem” Niny.

Ostatecznie Busygin odnajduje wszystko, co najcenniejsze – miłość w osobie Niny i bliską, kochaną osobę, ojca (tym razem bez cudzysłowu) w osobie Sarafanowa. Przepełniony szczerym uczuciem do tej rodziny, można powiedzieć, zwraca wszystkich jej członków do domu, do ojca, a sam staje się jego członkiem.

Ale oczywiście nikt nie może powiedzieć o bohaterze lepiej niż sam autor. Dlatego wypadałoby zacytować samego A.V. Wampiłow w związku z działaniami Busygina.

Z listu A.V. Wampiłow do dramaturga Aleksieja Simukowa:

„...Na samym początku... (kiedy wydaje mu się, że Sarafanow poszedł cudzołożyć) on (Busygin) nawet nie myśli o spotkaniu z nim, unika tego spotkania, a spotkawszy się, nie oszukuje Sarafanow po prostu tak robi, ze złego chuligaństwa, ale raczej zachowuje się pod pewnymi względami jak moralista. Dlaczego ten (ojciec) nie miałby trochę cierpieć z tego powodu (ojciec Busygina)? Po pierwsze, oszukawszy Sarafanowa, jest stale obciążony tym oszustwem i nie tylko dlatego, że jest to Nina, ale także w obecności Sarafanowa ma wręcz wyrzuty sumienia. Następnie, gdy pozycję wyimaginowanego syna zastępuje pozycja ukochanego brata – centralna sytuacja spektaklu, oszustwo Busygina zwraca się przeciwko niemu, nabiera ono nowego znaczenia i moim zdaniem wygląda zupełnie nieszkodliwie.

To poszukiwanie i „odnajdywanie” bliskich jest głównym przesłaniem spektaklu. AV Prawdopodobnie Wampiłow sam tego szukał przez całe swoje niestety krótkie życie i w tej sztuce wyraził swoje najszczersze, najważniejsze uczucia i myśli oraz poruszył ponadczasowe pytania i problemy. Dlatego tego rodzaju praca zawsze będzie dotykać ludzi.