Dziękujemy wszystkim, którzy wzięli udział w grze!
Z jakiegoś powodu chciałem poświęcić czas na ostatnie pytanie (zamiast tradycyjnych kotów :))
A więc Joseph Haydn „Symfonia pożegnalna”
Osobliwością tej symfonii jest to, że wykonywana jest przy blasku świec umieszczonych na pulpitach muzyków; Po tradycyjnym finale następuje dodatkowa, wolna część, podczas której muzycy po kolei przestają grać, gaszą świece i schodzą ze sceny. Najpierw wyłączane są wszystkie instrumenty dęte w grupie smyczkowej, następnie wyłączane są kontrabasy wiolonczele, altówki i drugie skrzypce. Symfonię dopełnia jedynie dwójka pierwszych skrzypiec (z których na jednym grał kiedyś sam Haydn, gdyż pierwszy skrzypek był jednocześnie dyrygentem orkiestry), którzy po skończeniu muzyki gasią świece i wychodzą po inne (z Wiki)
Historia jego powstania nie jest jednak tak jasna, jak zapisano w szkolnych podręcznikach literatury muzycznej.
Według samego Haydna jedna rzecz została zachowana we wspomnieniach jego współczesnych. W chwili pisania tej symfonii Haydn służył w kaplicy księcia Esterhazego, jednego z węgierskich magnatów, którego bogactwo i luksus dorównywały cesarzowi. W styczniu 1772 roku książę Nikolaus Esterhazy nakazał, aby na czas jego pobytu w majątku miały tam mieszkać rodziny muzykantów kapelarskich (było ich wówczas 16). Dopiero pod nieobecność księcia muzycy mogli opuścić Eszterhaz i odwiedzić swoje żony i dzieci. Wyjątek zrobiono jedynie dla kapelmistrza i pierwszego skrzypka. W tym roku książę przebywał w majątku niezwykle długo, a wyczerpani kawalerskim życiem członkowie orkiestry zwrócili się o pomoc do swojego kierownika, kapelmistrza. Haydn sprytnie rozwiązał ten problem i zdążył przekazać księciu prośbę muzyków podczas wykonania swojej nowej, czterdziestej piątej Symfonii.
Według innej wersji prośba dotyczyła pensji, której książę od dawna nie płacił orkiestrze, a w symfonii zawarta była wskazówka, że muzycy byli gotowi pożegnać się z kaplicą.
Inna legenda jest zupełnie odwrotna: sam książę podjął decyzję o rozwiązaniu kaplicy, pozostawiając członków orkiestry bez środków do życia.
I wreszcie ostatnia, dramatyczna, zaproponowana przez romantyków XIX wieku: Symfonia pożegnalna jest ucieleśnieniem pożegnania z życiem. Jednakże w rękopisie partytury brakuje tytułu. Na początku napis – częściowo po łacinie, częściowo po włosku – brzmi: „Symfonia fis-moll. W imię Boga ode mnie, Giuseppe Haydn. 772”, a na końcu po łacinie: „Chwała Bogu!”
Pierwsze przedstawienie odbyło się w Eszterhazie jesienią tego samego 1772 roku przy kaplicy książęcej pod kierunkiem Haydna.
Materiał pobrany ze strony internetowej Orkiestry Filharmonii Murmańskiej.
Oto, co o tej pracy napisał Jurij Lewitanski
Symfonia pożegnalna Haydna
Brzozy w jesiennym lesie cicho gasną, jarzębiny wypalają się.
I gdy liście odlatują od jesiennych osiek,
Las staje się coraz bardziej przejrzysty, odsłaniając takie głębiny,
Aby cała tajemna istota natury stała się jasna.
Uwielbiam te dni, kiedy pomysł jest jasny, a temat odgadnięty,
A potem coraz szybciej, postępując zgodnie z kluczem, -
Jak w „Pożegnalnej Symfonii” – pod koniec przypomina się Haydnowi
Muzyk, skończywszy odgrywać swoją rolę, gasi świecę.
I odchodzi - las robi się coraz bardziej przestronny - wychodzą muzycy -
Liście spalają się linia po linii -
Świece w orkiestrze gasną jedna po drugiej - muzycy wychodzą -
Już niedługo wszystkie świece w orkiestrze zgasną jedna po drugiej.
Coraz więcej przestrzeni, coraz więcej dziczy w jesiennym lesie – muzycy odchodzą.
Już niedługo w dłoni skrzypka zamilkną ostatnie skrzypce.
I w ciszy umrze ostatni flet – muzycy odchodzą.
Już niedługo zgaśnie ostatnia świeca w naszej orkiestrze...
Ale oto humorystyczna interpretacja jego zakończenia – oglądajcie od czwartej minuty
Na przełomie lat 60. i 70. w twórczości kompozytora nastąpił zwrot stylistyczny. Jedna po drugiej pojawiają się żałosne symfonie, często w tonacji molowej. Reprezentują nowy styl Haydna, łączący jego poszukiwania wyrazu z niemieckim ruchem literackim Sturm und Drang.
Nazwa „Pożegnanie” została nadana 45. Symfonii i istnieje kilka wyjaśnień tej sytuacji. Według samego Haydna jedna rzecz została zachowana we wspomnieniach jego współczesnych.
W chwili pisania tej symfonii Haydn służył w kaplicy księcia Esterhazego, jednego z węgierskich magnatów, którego bogactwo i luksus dorównywały cesarzowi. Ich główne rezydencje znajdowały się w mieście Eisenstadt i majątku Esterhaz. W styczniu 1772 roku książę Mikołaj Esterhazy nakazał, aby na czas jego pobytu w Esterhazach zamieszkały tam rodziny muzykantów kapelarskich (było ich wówczas 16). Dopiero pod nieobecność księcia muzycy mogli opuścić Eszterhaz i odwiedzić swoje żony i dzieci. Wyjątek zrobiono tylko dla dyrygenta i pierwszego skrzypka.
W tym roku książę przebywał w majątku niezwykle długo, a wyczerpani kawalerskim życiem członkowie orkiestry zwrócili się o pomoc do swojego lidera, kapelmistrza. Haydn sprytnie rozwiązał ten problem i zdążył przekazać księciu prośbę muzyków podczas wykonania swojej nowej, czterdziestej piątej Symfonii.
Według innej wersji prośba dotyczyła pensji, której książę od dawna nie płacił orkiestrze, a w symfonii zawarta była wskazówka, że muzycy byli gotowi pożegnać się z kaplicą. Inna legenda jest zupełnie odwrotna: sam książę podjął decyzję o rozwiązaniu kaplicy, pozostawiając członków orkiestry bez środków do życia. I wreszcie ostatnia, dramatyczna, zaproponowana przez romantyków XIX wieku: Symfonia pożegnalna jest ucieleśnieniem pożegnania z życiem.
Jednakże w rękopisie partytury brakuje tytułu. Na początku napis – częściowo po łacinie, częściowo po włosku – brzmi: „Symfonia fis-moll. W imię Boga ode mnie, Giuseppe Haydn. 772”, a na końcu po łacinie: „Chwała Bogu!” Pierwsze przedstawienie odbyło się w Eszterhazie jesienią tego samego 1772 roku przy kaplicy książęcej pod kierunkiem Haydna. Symfonia pożegnalna wyróżnia się w twórczości Haydna. Jego tonacja jest nietypowa – fis-moll, rzadko używana w tamtym czasie. Tytułowy dur, w którym kończy się symfonia i w którym zapisywany jest menuet, również nie jest typowy dla XVIII wieku.
Jednak najbardziej wyjątkowe jest powolne zakończenie symfonii, rodzaj dodatkowego adagio następującego po finale, dlatego też Symfonia pożegnalna często uważana jest za symfonię pięcioczęściową. Muzyka Patetyczny charakter części pierwszej jest już określony w części głównej, która otwiera symfonię od razu, bez powolnego wstępu.
Ekspresyjny temat skrzypiec, utrzymany w tonacji triady molowej, potęguje charakterystyczny synkopowany rytm akompaniamentu, zestawienia forte i fortepianu oraz nagłe modulacje w tonacjach molowych. Partia boczna brzmi w jednej z tonacji molowej, co jest nieoczekiwane w symfonii klasycznej (zakłada się, że tonacja durowa o tej samej nazwie). Drugorzędna, jak to zwykle bywa u Haydna, nie jest melodyjnie niezależna i powtarza pierwotną, tyle że w zakończeniu z opadającym jęczącym motywem skrzypiec. Krótka gra finałowa, także w tonacji molowej, z krętymi, pozornie błagalnymi ruchami, jeszcze bardziej potęguje żałosny patos pozbawionej niemal większych podstaw ekspozycji. Ale rozwój natychmiast potwierdza klucz główny, a jego druga część stanowi jasny epizod z nowym tematem - spokojnym, szarmancko zaokrąglonym. Po pauzie z nagłą siłą ogłaszany jest temat główny – rozpoczyna się powtórka. Bardziej dynamiczna, pozbawiona powtórzeń i pełna aktywnego rozwoju. Część druga – adagio – jest lekka i pogodna, wyrafinowana i szarmancka. W brzmieniu przeważa kwartet smyczkowy (partia kontrabasu nie jest podkreślona), skrzypce są wyciszone, dynamika mieści się w granicach pianissimo. Zastosowano formę sonatową o podobnej tematyce, z opracowaniem wykonywanym wyłącznie przez smyczki, oraz skompresowaną repryzą, w której główną część zdobi „złoty ruch” rogów. Część trzecia – menuet – przypomina taniec wiejski ze stałym zestawieniem efektów fortepianu (tylko skrzypce) i forte (cała orkiestra), z wyraźnie artykułowanym tematem i dużą ilością powtórzeń. Trio rozpoczyna się „złotym ruchem” rogów, a pod koniec następuje niespodziewane ciemnienie – major ustępuje mollowi, uprzedzając nastrój finału. Powrót pierwszej części pozwala zapomnieć o tym ulotnym cieniu. Czwarta część w przenośni nawiązuje do pierwszej. Partia boczna znów nie jest melodyjnie samodzielna, jednak w odróżnieniu od molowej części głównej zabarwiona jest beztroskimi tonami durowymi. Rozwój, choć niewielki, jest prawdziwie klasycznym przykładem mistrzostwa rozwoju motywacyjnego. Repryza jest ponura, nie powtarza ekspozycji, ale nagle kończy się na wzniesieniu... Po ogólnej pauzie rozpoczyna się nowe adagio z wariacjami. Łagodny temat, przedstawiony w tercjach, wydaje się spokojny, lecz dźwięczność stopniowo zanika i pojawia się uczucie niepokoju. Instrumenty po kolei milkną, muzycy po skończeniu swojej partii gaszą świece płonące przed konsoletami i wychodzą. Po pierwszych wariacjach orkiestrę opuszczają grający na instrumentach dętych. Odejście muzyków sekcji smyczkowej rozpoczyna się od basu; na scenie pozostaje altówka i dwoje skrzypiec, a na koniec duet skrzypiec i tłumików cicho kończy swoje wzruszające pasaże. Tak bezprecedensowy finał zawsze robił nieodparte wrażenie: „Kiedy członkowie orkiestry zaczęli gasić świece i cicho wychodzić, wszystkim zamarło serce… Kiedy wreszcie ucichły słabe dźwięki ostatnich skrzypiec, słuchacze zaczęli wychodzić, milcząc i przeniesiony...” – pisała w 1799 r. gazeta lipska. „I nikt się nie śmiał, bo to nie było pisane dla zabawy” – powtórzył Schumann prawie czterdzieści lat później.
Józefa Haydna
Symfonia nr 45 fis-moll (Symfonia pożegnalna) to symfonia Josepha Haydna (1772).
Symfonia ta została napisana dla kaplicy i teatru domowego książąt węgierskich Esterhazy. W tym roku rodzina Esterhazy zatrzymała się w swoim letnim pałacu, gdzie było całkiem fajnie. Muzycy zmagali się z przeziębieniem i chorobami. Haydn postanowił zasugerować księciu, że czas odejść przy pomocy muzyki. Osobliwością tej symfonii jest to, że wykonywana jest przy blasku świec umieszczonych na pulpitach muzyków; Po tradycyjnym finale następuje dodatkowa, wolna część, podczas której muzycy po kolei przerywają grę, gaszą świece i schodzą ze sceny. Po pierwsze, wszystkie instrumenty dęte są wyłączone. W grupie smyczkowej wyłączone są kontrabasy, następnie wiolonczele, altówki i drugie skrzypce. Symfonię dopełnia jedynie dwójka pierwszych skrzypiec (z których na jednym grał kiedyś sam Haydn, gdyż pierwszy skrzypek był jednocześnie dyrygentem orkiestry), którzy po skończeniu muzyki gasią świece i odchodzą za innymi. Książę Esterhazy zrozumiał tę elegancką wskazówkę i wkrótce wraz z muzykami opuścił letnią rezydencję.
Skład orkiestry: dwa oboje, fagot, dwa rogi, smyczki (skrzypce I i II, altówki, wiolonczele i kontrabasy).
Muzyka
Symfonia rozpoczyna się od razu częścią główną, bez żadnego wstępu i ma charakter patetyczny. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko Pierwsza część utrzymane w tym samym duchu. Taneczne, a nawet pełne wdzięku cechy głównej części wyznaczają ogólny nastrój tej części. Dynamiczna repryza tylko wzmacnia ten obraz.
Wyrafinowany i jasny Druga część wykonywana głównie przez grupę smyczkową (kwartet). Tematy prezentowane są w bardzo stonowany sposób, skrzypce wykonują partie z tłumikami na pianissimo. W repryzie Haydn wykorzystuje słynny „złoty ruch rogów”, który zdobi część główną.
Trzecia część to menuet, jednak Haydn uczynił go bardzo niezwykłym, zestawiając ze sobą dwa efekty: melodię graną przez skrzypce na fortepianie i brzmienie całej orkiestry na forte. W tej części pojawia się także „ruch złotego rogu”, którego kompozytor użył w trio. Pod koniec menueta nagle pojawia się moll. To nie przypadek, bo dzięki tej technice Haydn antycypuje ogólny nastrój finału.
Józefa Haydna
Część czwarta na początku nawiązuje do pierwszego, pełnego wdzięku tematu. Ponura atmosfera pojawia się dopiero w powtórce, która nagle się kończy, i to już na wzniesieniu. Po krótkiej pauzie rozbrzmiewa adagio z wariacjami. Sam temat przedstawiony jest dość spokojnie, uczucie niepokoju zaczyna narastać, gdy tylko zanika dźwięczność. Instrumenty milkną jeden po drugim, gdy skończą grać swoją rolę. Jako pierwsi z orkiestry opuszczają muzycy grający na instrumentach dętych, po czym ze sceny schodzą bas i altówka. Wreszcie dwójka skrzypiec, wykonująca temat z tłumikami, wzruszająco i niespokojnie kończy swoje partie, również opuszczając salę.
Joseph Haydn Symfonia nr 45 (Pożegnanie)
Joseph Haydn Symfonia nr 45 (Pożegnanie)
Ci, którzy nie mają czasu wysłuchać całej symfonii, mogą wysłuchać finału.
Joseph Haydn – „Symfonia pożegnalna”. Finał
Joseph Haydn – „Symfonia pożegnalna”. Finał
Artysta: Slobodan Trpevski
Jurij Lewitanski
Uwielbiam te dni, kiedy cały pomysł jest już jasny, a temat domyślony...
Uwielbiam te dni, kiedy cały pomysł jest już jasny, a temat domyślony,
A potem coraz szybciej, postępując zgodnie z kluczem, -
Jak w „Pożegnalnej Symfonii” – bliżej finału – pamiętasz
u Haydna –
Muzyk, skończywszy odgrywać swoją rolę, gasi świecę
I odchodzi - las jest już coraz bardziej przestronny - muzycy wychodzą -
Liście spalają się linia po linii -
Świece w orkiestrze gasną jedna po drugiej - muzycy wychodzą -
Już niedługo wszystkie świece w orkiestrze zgasną jedna po drugiej -
Brzozy w jesiennym lesie cicho gasną, jarzębiny wypalają się,
I gdy liście odlatują od jesiennych osiek,
Las staje się coraz bardziej przejrzysty, odsłaniając takie głębiny,
Aby cała tajemna istota natury stała się jasna, -
Coraz bardziej przestronnie, coraz więcej dziczy w jesiennym lesie – muzycy wychodzą –
Już niedługo w dłoni skrzypka zamilkną ostatnie skrzypce -
I ostatni flet zamarznie w ciszy - muzycy wychodzą -
Już niedługo zgaśnie ostatnia świeca w naszej orkiestrze...
Kocham te dni, w ich bezchmurnej, turkusowej oprawie,
Kiedy w przyrodzie wszystko jest tak jasne, wokół jest tak jasno i cicho,
Kiedy możesz łatwo i spokojnie myśleć o życiu, śmierci, chwale
A możesz myśleć o dużo więcej, dużo więcej.
Artysta Jeff Rolland
Zapisz się do nowego magazynu „Meloman”! Publikuj ciekawe materiały muzyczne, także własne. Wyruszasz w ekscytującą podróż do świata muzyki. Powodzenia!
Skład orkiestry: 2 oboje, fagot, 2 rogi, smyczki (nie więcej niż 9 osób).
Historia stworzenia
Na przełomie lat 60. i 70. w twórczości kompozytora nastąpił zwrot stylistyczny. Jedna po drugiej pojawiają się żałosne symfonie, często w tonacji molowej. Reprezentują nowy styl Haydna, łączący jego poszukiwania wyrazu z niemieckim ruchem literackim Sturm und Drang.
Nazwa „Pożegnanie” została nadana 45. Symfonii i istnieje kilka wyjaśnień tej sytuacji. Według samego Haydna jedna rzecz została zachowana we wspomnieniach jego współczesnych. W chwili pisania tej symfonii Haydn służył w kaplicy księcia Esterhazego, jednego z węgierskich magnatów, którego bogactwo i luksus dorównywały cesarzowi. Ich główne rezydencje znajdowały się w mieście Eisenstadt i majątku Esterhaz. W styczniu 1772 roku książę Nikolaus Esterhazy nakazał, aby podczas jego pobytu w Esterhazach zamieszkały tam rodziny muzykantów kapelarskich (było ich wówczas 16). Dopiero pod nieobecność księcia muzycy mogli opuścić Eszterhaz i odwiedzić swoje żony i dzieci. Wyjątek zrobiono tylko dla dyrygenta i pierwszego skrzypka.
W tym roku książę przebywał w majątku niezwykle długo, a wyczerpani kawalerskim życiem członkowie orkiestry zwrócili się o pomoc do swojego lidera, kapelmistrza. Haydn sprytnie rozwiązał ten problem i zdążył przekazać księciu prośbę muzyków podczas wykonania swojej nowej, czterdziestej piątej Symfonii. Według innej wersji prośba dotyczyła pensji, której książę od dawna nie płacił orkiestrze, a w symfonii zawarta była wskazówka, że muzycy byli gotowi pożegnać się z kaplicą. Inna legenda jest zupełnie odwrotna: sam książę podjął decyzję o rozwiązaniu kaplicy, pozostawiając członków orkiestry bez środków do życia. I wreszcie ostatnia, dramatyczna, zaproponowana przez romantyków XIX wieku: Symfonia pożegnalna jest ucieleśnieniem pożegnania z życiem. Jednakże w rękopisie partytury brakuje tytułu. Na początku napis – częściowo po łacinie, częściowo po włosku – brzmi: „Symfonia fis-moll. W imię Boga ode mnie, Giuseppe Haydn. 772”, a na końcu po łacinie: „Chwała Bogu!”
Pierwsze przedstawienie odbyło się w Eszterhazie jesienią tego samego 1772 roku przy kaplicy książęcej pod kierunkiem Haydna.
Symfonia pożegnalna wyróżnia się w twórczości Haydna. Jego tonacja jest nietypowa – fis-moll, rzadko używana w tamtym czasie. Tytułowy dur, w którym kończy się symfonia i w którym zapisywany jest menuet, również nie jest typowy dla XVIII wieku. Jednak najbardziej wyjątkowe jest powolne zakończenie symfonii, rodzaj dodatkowego adagio następującego po finale, dlatego też Symfonia pożegnalna często uważana jest za symfonię pięcioczęściową.
Muzyka
Patetyczny charakter części pierwszej jest już określony w części głównej, która otwiera symfonię od razu, bez powolnego wstępu. Ekspresyjny temat skrzypiec, utrzymany w tonacji triady molowej, potęguje charakterystyczny synkopowany rytm akompaniamentu, zestawienia forte i fortepianu oraz nagłe modulacje w tonacjach molowych. Partia boczna brzmi w jednej z tonacji molowej, co jest nieoczekiwane w symfonii klasycznej (zakłada się, że tonacja durowa o tej samej nazwie). Drugorzędna, jak to zwykle bywa u Haydna, nie jest melodyjnie niezależna i powtarza pierwotną, tyle że w zakończeniu z opadającym jęczącym motywem skrzypiec. Krótka gra finałowa, także w tonacji molowej, z krętymi, pozornie błagalnymi ruchami, jeszcze bardziej potęguje żałosny patos pozbawionej niemal większych podstaw ekspozycji. Ale rozwój natychmiast potwierdza klucz główny, a jego druga część stanowi jasny epizod z nowym tematem - spokojnym, szarmancko zaokrąglonym. Po pauzie z nagłą siłą ogłaszany jest temat główny – rozpoczyna się powtórka. Bardziej dynamiczna, pozbawiona powtórzeń i pełna aktywnego rozwoju.
Część druga – adagio – jest lekka i pogodna, wyrafinowana i szarmancka. W brzmieniu przeważa kwartet smyczkowy (partia kontrabasu nie jest podkreślona), skrzypce są wyciszone, dynamika mieści się w granicach pianissimo. Zastosowano formę sonatową o podobnej tematyce, z opracowaniem wykonywanym wyłącznie przez smyczki, oraz skompresowaną repryzą, w której główną część zdobi „złoty ruch” rogów.
Część trzecia – menuet – przypomina taniec wiejski ze stałym zestawieniem efektów fortepianu (tylko skrzypce) i forte (cała orkiestra), z wyraźnie artykułowanym tematem i dużą ilością powtórzeń. Trio rozpoczyna się „złotym ruchem” rogów, a pod koniec następuje niespodziewane ciemnienie – major ustępuje mollowi, uprzedzając nastrój finału. Powrót pierwszej części pozwala zapomnieć o tym ulotnym cieniu.
Czwarta część w przenośni nawiązuje do pierwszej. Partia boczna znów nie jest melodyjnie samodzielna, jednak w odróżnieniu od molowej części głównej zabarwiona jest beztroskimi tonami durowymi. Rozwój, choć niewielki, jest prawdziwie klasycznym przykładem mistrzostwa rozwoju motywacyjnego. Repryza jest ponura, nie powtarza ekspozycji, ale nagle kończy się na wzniesieniu... Po ogólnej pauzie rozpoczyna się nowe adagio z wariacjami. Łagodny temat, przedstawiony w tercjach, wydaje się spokojny, lecz dźwięczność stopniowo zanika i pojawia się uczucie niepokoju. Instrumenty po kolei milkną, muzycy po skończeniu swojej partii gaszą świece płonące przed konsoletami i wychodzą. Po pierwszych wariacjach orkiestrę opuszczają grający na instrumentach dętych. Odejście muzyków sekcji smyczkowej rozpoczyna się od basu; na scenie pozostaje altówka i dwoje skrzypiec, a na koniec duet skrzypiec i tłumików cicho kończy swoje wzruszające pasaże.
Tak bezprecedensowy finał zawsze robił nieodparte wrażenie: „Kiedy członkowie orkiestry zaczęli gasić świece i cicho wychodzić, wszystkim zamarło serce… Kiedy wreszcie ucichły słabe dźwięki ostatnich skrzypiec, słuchacze zaczęli wychodzić, milcząc i przeniesiony...” – pisała w 1799 r. gazeta lipska. „I nikt się nie śmiał, bo to nie było pisane dla zabawy” – powtórzył Schumann prawie czterdzieści lat później.
A. Koenigsberg
Podsumowanie lekcji muzyki w klasie II.
Temat: Joseph Haydn: „Symfonia pożegnalna”
- -Cześć chłopaki. Nazywam się Valentina Olegovna, dzisiaj dam ci lekcję muzyki. Proszę wstać z wdziękiem, proszę usiąść. Temat dzisiejszej lekcji: Twórczość Josepha Haydna i jego dzieło: „Symfonia pożegnalna”.
- - (1 slajd) Franz Joseph Haydn - (2) wielki austriacki kompozytor, twórca klasycznej muzyki instrumentalnej i twórca współczesnej orkiestry. Haydn przez wielu uważany jest za ojca symfonii i kwartetu.
- (3) Joseph Haydn urodził się 283 lata temu w małym miasteczku Rohrau w Dolnej Austrii w rodzinie kołodzieja. Matka kompozytora była kucharką. Miłość do muzyki zaszczepił małemu Józefowi ojciec, który poważnie interesował się wokalem.
- (4) Chłopiec miał doskonały słuch i poczucie rytmu i dzięki tym zdolnościom muzycznym został przyjęty do chóru kościelnego w małym miasteczku Gainburg. (5) Później przeprowadził się do Wiednia, gdzie śpiewał w kaplica chóralna przy katedrze św. Stefana.
- (6) Do 18 roku życia z wielkim powodzeniem występował w rolach sopranowych, nie tylko w katedrze, ale także na dworze. W wieku 17 lat głos Josefa zaczął się łamać i został wyrzucony z chóru.
- (7) Już w wieku 27 lat młody geniusz skomponował swoje pierwsze symfonie.
- (8) W wieku 29 lat Haydn został drugim kapelmistrzem (czyli kierownikiem chóru i/lub orkiestry) na dworze książąt Esterházy, jednego z najbardziej wpływowych rodów w Austrii. W swojej dość długiej karierze na dworze Esterházy skomponował ogromną liczbę oper, kwartetów i symfonii (w sumie 104). Jego muzyka budzi podziw wielu słuchaczy, a jego kunszt sięga perfekcji. Zasłynął nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w Anglii, Francji i Rosji. Życie było zbyt stresujące, a siły kompozytora stopniowo go opuszczają. (9) Haydn spędził ostatnie lata życia w Wiedniu, w małym, odosobnionym domu.
- (10) Wielki kompozytor zmarł 31 maja 1809 roku.
- (11,12)
- -A teraz, chłopaki, zapoznamy się z dziełem Josepha Haydna, które nazywa się „Pożegnalna Symfonia”, czy wiecie, czym jest symfonia (Jeśli nie odpowiedzą, to:
- -Dla kogo wykonywana jest symfonia?
- -Duża czy mała praca?)
Symfonia to duży utwór muzyczny napisany na orkiestrę symfoniczną, składający się zwykle z 4 części.
- -Najpierw go posłuchajmy.
- -Będziesz miał następujące zadanie: Jak brzmiała muzyka? Jakie zmiany u niej zauważyłeś?
- (Posłuchaj utworu)
- -Więc słuchaliśmy „Pożegnalnej Symfonii”. Jak brzmiała muzyka? Jakie zmiany u niej zauważyłeś?
- -Spodobała Ci się ta praca?
- -Jaki rodzaj muzyki pasuje do Twojego nastroju?
- -Jakie instrumenty brzmią w symfonii?
- -Kompozytor Joseph Haydn był osobą bardzo pogodną. Jego muzyka była równie wesoła i wesoła.
Prawie każda symfonia – a większość z nich napisał – ma w sobie coś nieoczekiwanego, interesującego, zabawnego.
Albo wcieli się w niezdarnego misia w symfonii, albo gdaka kurę - te symfonie nazywają się wtedy „Niedźwiedź”, „Kurczak”, albo kupi różne zabawki dla dzieci - gwizdki, grzechotki, rogi i umieści je w partyturze symfonii „Dzieci”. Jedna z jego symfonii nazywa się „Godziny”, inna „Niespodzianka”, ponieważ tam, w środku powolnej, cichej i spokojnej muzyki, słychać nagle bardzo głośny huk, a potem znów powoli, jakby nic się nie stało, spokojna, nawet co -ważna muzyka.
Wszystkie te wynalazki, wszystkie te „niespodzianki” tłumaczono nie tylko wesołym charakterem kompozytora. Były inne, dużo ważniejsze powody. Haydn zaczął pisać muzykę, gdy zaczęły pojawiać się dzieła w formie symfonii. Dlatego ten wspaniały niemiecki kompozytor tak wiele wymyślił, pisząc swoją muzykę – próbował, szukał, stworzył nowy typ dzieła muzycznego.
Obecnie prawie nie możemy sobie wyobrazić, że „ojciec symfonii”, „wielki Haydn”, jak go nazywano za życia, był właśnie nadwornym dyrygentem austro-węgierskiego księcia Nicolò Esterhazy’ego.
Jego symfonia „Pożegnanie” kończy się muzyką, którą można nazwać raczej smutną niż wesołą. Ale to właśnie ta symfonia przychodzi na myśl, gdy chce się porozmawiać o Haydnie – pogodnym i życzliwym człowieku.
I przy tej okazji pojawiła się taka symfonia:
Muzycy księcia Esterhazy'ego przez długi czas nie otrzymywali urlopów i nie otrzymywali wynagrodzenia. Ich „ojciec Haydn” nie mógł tego osiągnąć żadnymi modlitwami i prośbami. Członkowie orkiestry posmutnieli, a potem zaczęli narzekać. Haydn tak dobrze dogadywał się ze swoimi muzykami, ale potem przestali go słuchać – praca i próby stały się trudne. A książę zażądał wykonania nowej symfonii podczas nadchodzących wakacji.
A Haydn napisał nową symfonię.
Co to była za muzyka, książę nie wiedział i być może nie był zbytnio zainteresowany - w tym całkowicie ufał swojemu kapelmistrzowi. Ale członkowie orkiestry nagle okazali niezwykły zapał do prób...
Nadszedł dzień wakacji. Książę z wyprzedzeniem poinformował gości o nowej symfonii, a teraz z niecierpliwością czekali na rozpoczęcie koncertu.
Zapalono świece na pulpitach nutowych, nuty zostały otwarte, instrumenty przygotowane... Wyszedł gruby, krępy „Papa Haydn” w pełnym mundurze i świeżo upudrowanej peruce. Symfonia zaczęła się...
Każdy słucha muzyki z przyjemnością - jedna część, druga... trzecia... wreszcie, czwarta, finał. Ale potem okazało się, że nowa symfonia miała jeszcze jedną część - piątą, w dodatku powolną, smutną. Było to sprzeczne z zasadami: symfonia miała mieć cztery części, a ostatnia, czwarta, miała być najżywsza, najszybsza. Ale muzyka jest wspaniała, orkiestra gra bardzo dobrze, a goście rozsiadają się w swoich krzesłach. Oni słuchają.
Muzyka jest smutna i wydaje się trochę narzekać. Nagle... Co się dzieje? Książę marszczy brwi ze złością. Jeden z waltorni zagrał kilka taktów w swojej partii; zamknął notatki, po czym starannie złożył instrument, zgasił świecę na pulpicie nutowym... i wyszedł!
Haydn tego nie zauważa i nadal dyryguje.
Płynie cudowna muzyka, wchodzi flet. Flecista odegrał swoją rolę, podobnie jak waltornista, zamknął nuty, zgasił świecę i również wyszedł.
A muzyka trwa. Nikt w orkiestrze nie zwraca uwagi na to, że drugi waltornista, a za nim oboista, powoli schodzą ze sceny.
Jedna po drugiej gasną świece na pulpitach muzycznych, muzycy jeden po drugim wychodzą... A co z Haydnem? Czy on nie słyszy? Czy on tego nie widzi? Spotkanie z Haydnem jest jednak dość trudne, gdyż w omawianym momencie dyrygent siedział twarzą do publiczności, tyłem do orkiestry. Oczywiście, słyszał to doskonale.
Teraz na scenie jest już prawie zupełnie ciemno – zostaje tylko dwóch skrzypków. Dwie małe świece oświetlają ich poważne, pochylone twarze.
Oto, co wymyślił niesamowity „muzyczny strajk” Haydn! Oczywiście był to protest, ale był tak dowcipny i pełen wdzięku, że książę chyba zapomniał o oburzeniu. I Haydn wygrał.
Symfonia „Pożegnanie”, napisana na tak pozornie przypadkową okazję, żyje do dziś. Do tej pory muzycy orkiestry jeden po drugim schodzą ze sceny, a orkiestra brzmi ciszej i słabiej: samotne skrzypce wciąż cichną, a smutek wkrada się do serca.
Tak, był oczywiście bardzo pogodnym człowiekiem, „wielkim Haydnem”, podobnie jak jego muzyka. A to, co kompozytor wymyślił, aby pomóc swojej orkiestrze, można nazwać żartem, muzyczną podpowiedzią. Ale sama muzyka nie jest żartem. Ona jest smutna.
Kapellmeister Haydn nie zawsze był szczęśliwy.
Jakie są cechy tej symfonii?
Odpowiedzi dzieci
- (Specyfiką tej symfonii jest to, że wykonywana jest ona przy blasku świec umieszczonych na pulpitach muzyków; po tradycyjnym finale następuje dodatkowa wolna część, podczas której muzycy jeden po drugim przerywają grę, gaszą świece i schodzimy ze sceny Najpierw wyłącza się wszystkie instrumenty dęte, wyłącza się instrumenty w grupie smyczkowej, następnie wiolonczele, altówki i drugie skrzypce uzupełniają tylko 2 pierwsze skrzypce (z których na jednym grał sam Haydn, gdyż pierwszy skrzypek był jednocześnie dyrygentem orkiestry), którzy gaszą świece po zakończeniu muzyki i wychodzą po pozostałych.)
- Slajd 13 (krzyżówka) kompozytor orkiestry symfonicznej Haydn
Odbicie:
- - Z jakim dziełem kompozytora dzisiaj się spotkaliśmy?
- -Jakiego dzieła Josepha Haydna słuchaliśmy?
- - Jakie wrażenie wywarła na Tobie ta praca?
- -Podobała Ci się dzisiejsza lekcja?
- -Co było ciekawego na lekcji?
- -Co pamiętasz?
- -Dziękuję za lekcję. Do widzenia.